王维孟浩然的山水田园诗的区别特点

王维孟浩然的山水田园诗的区别特点（通用12篇）

篇1：王维孟浩然的山水田园诗的区别特点

王维孟浩然的山水田园诗的区别特点.txt我的优点是：我很帅；但是我的缺点是：我帅的不明显。什么是幸福？幸福就是猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽！令堂可是令尊表姐？我是胖人，不是粗人。

山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。山水田园诗在盛唐形成一个诗碑，至于山水田园诗之外的数量更多的写景诗反例显得不很突出了。古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的艺术感染力，给人以美的享受。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。而王伟和孟浩然便是这类诗的代表人物。

王维十五岁便离开家乡赴长安谋求进取，并以自己的才能博得了上流社会的青睐。开元九年，中进第，为太乐丞，年仅二十一岁。但同年秋，便因太乐署中伶人违制舞黄狮子事受到牵累，被贬为济州司参军，后又在淇上为官，但不久又弃官隐居于淇上，约在开元十七年．回到长安闲居。并从荐福寺道光禅师学佛。后王维作《上张令公》诗献给张九龄，受到其推荐，官拜右拾遗。此后，他开

始了长期的亦官亦隐的生活，他曾隐居终南山。又购置辋川别业，在公余暇时游息其中。到安史之乱前，他官至给事中。安史之乱长安陷落，他被迫接受伪职。两京收复后，虽被定罪下狱，但由于被俘时曾作《凝碧池》诗以抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟王缙平乱有功请求削籍为兄赎罪，得宽宥，仅降为太子中允，后逐步升迁。官至尚书右丞。故世称“王右丞”。

孟浩然出生于小庄园主家庭，自幼饱受正统的儒家教育。这一点从他的诗“惟先自邹鲁。家世重儒风。诗礼袭遗训，趋庭绍末躬。”(《书怀贻京邑故人》)中足以看出。四十岁以前，他在家闭门苦读，隐居于距鹿门山不远的岘山附近。四十岁到长安应进士举，与王维、张九龄等人相交，以“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”一联名动京师．但却不幸落第，败必还乡。随后，满怀失意的他南下吴越，寄情山水。时间长达三年之久，他的足迹遍布江东沿海一带的山山水水。此外，他还游历过江淮、湘桂、巴蜀(时间也集中在中年)。开元二十五年，人九龄幕，但不到一年即辞职还乡，两年后因“疾疹发背”去世。终年五十二岁。

由王维、孟浩然的生平我们可以看出：虽然二者同是山水田园诗派的代表诗人，但是他们的生活经历和生活环境却存在在着很大的差异。而正是由于生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面，王维与孟浩然也同样存在着差别。“王诗丰缛而不华靡，盂却专心古澹，而悠远深厚”(《麓堂诗话》)。“浩然清而旷“王维清而秀”(胡鹿麟《诗薮》)。具体概括起来有以下几点：

首先，王维受佛、禅影响较深，其山水田园诗常能揭示出大自然的幽静恬适之美，也表现山水的雄伟气魄，反映农村生活的情趣：孟浩然诗以山水隐逸为主要题材，风格恬淡孤清。

王维很早就归心于佛法。精研佛理，受当时流行的北宗禅的影响较大，晚年思想又接近南宗禅。佛教哲学的核心思想是讲一切皆空．企图证明现实世界的一切都是虚幻不实的。这种思想对王维的影响很大，常常能揭示出大自然的幽静恬适之美，从而使山水诗的创作别具特色。进而达到“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”(王昌龄《诗格》语)的意境创造。如“雨中山果落，灯下草虫鸣”(《秋夜独坐》)“野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。”(《过感化寺昙兴上人山院》)，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一。在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣，显示出“临心境的空明与寂静。

当然王维的山水诗也表现山水的雄伟气魄，写得意境高远，气象开阔。如《终南山》：

太乙近天都，连山到海隅。

白云同单合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

全诗以虚实结合的手法，从远处仰望、山中回望、峰顶了望三个不同的视觉角度，生动、逼真地写出了终南山的高大、雄伟、幽深，笔力劲健，气势磅礴，表现了诗人广阔的胸襟。

此外。王维还有一些描写田园风光，反映农村生活情趣的田园诗。如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉锥麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸。怅然歌《式微》通过对农村日暮生活的真实、生动刻画。表现了农村田园牧歌式的和谐美。以及诗人对田家淳朴人情美的赞美。

孟浩然诗以山水隐逸为主要题材，主要是写他村居生活的高雅行径与闲情逸致。大多表现的是“高士孤怀、隐居幽寂、登临清兴、静夜相思”。如其代表作《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把洒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

鸡黍待客．闲话桑麻，农家情谊表现得十分淳厚。绿树、青山、村舍场圃、田园等景物，组成一幅质朴而优美的图画。全诗用淡抹的笔法，描绘出敦厚的乡情和幽静的意境，渲染出一种恬淡和平的气氛。使人们既能看到农村生活的一个侧面，也能体会出诗人忘却名利得失，隐遁恬适的心境。

又如《夜归鹿门歌》：

山寺鸣钟昼已昏。渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

将晚钟、昼昏、月照、岩扉、松径等景物一一概括入诗，并且融为一个和谐、静谧的整体，而这些又与人们在渡头争渡的喧闹景象形成对照。表现诗人摆脱尘俗的思想，抒发了隐逸的幽趣，末句更是显现出一种不食人间烟火，独来独往的超然情态。全诗寄托着诗人高尚的志趣，和不与世俗合流的人生理想。

其次，王维常刻画空寂的境界，寄怀山水以逃避现实；盂浩然对山水的描写，主观色彩甚浓，常融入游子的飘泊之感，在恬淡中缺乏热情。在政治上经历了张九龄罢相，安史之乱等一系列打击之后。王维的生活也由前期的积极出仕转变为后期的亦官亦隐，消极隐遁。这期间他寄怀山水以逃避现实，生活的主要内容也是隐居辋川、畅游山林、一心奉佛，唯以禅诵为事。因此他诗歌创作的基调也变为幽静恬淡，常常刻画空寂的境界。如《鹿柴》：

空山不见人，但闻人语响。

返景人深林，复照青苔上。

鹿柴就是王维隐居地辋川别墅的一景。诗人全用反衬法。以一阵人语晌，反衬空山空寂；义以一缕夕阳映照青苔，反衬树林深幽，写出了一种极其寂静清幽的意境，表现出诗人沉浸在这一境界中的无限意趣。又如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。描写秋雨之后的山村晚景，宁静清幽，欢快清新。写出了一个极其优美的世外桃源。这正是诗人所追求的那种远离尘世的空而寂的境界，隐含着对官场生活的厌倦。这首诗在艺术上以动写静．以普通景物写高洁意趣，以自然美来表现理想美，含蕴丰富，耐人寻味。既写出秋日傍晚雨后山村的幽美景色，又表现了诗人陶醉于这种景色中的恬适心情。在孟浩然的诗中，诗人的形象是独立的，“我”、“余”等带有主观色彩的字样常常出现在诗中。诗人的情感波动往往由在对山水的描写中得以表现。而孟浩然的山水诗义多是写在离开长安之后。漫游秦中、吴越之时，因此考试落第、求仕不得的抑郁心情和烦闷激愤，常常表现在诗作之中。通过景物的描写抒发羁旅的乡愁和仕途的失意，流露出游子的飘泊之感。由于心情孤寂，山水也不免染上一层冷清的色彩。如《早寒江上有怀》：

木落雁南度，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。

迷津欲有问，平海夕漫漫。

这首诗以木落、北风、孤帆、迷津、寒江、北雁南飞写初冬早寒时节的乡思和身世之感，先以木落雁归的景物起兴，引出乡思，接着抒发沦落天涯，路遥难归的凄凉。表现仕途渺茫，无由问津的忧伤。“孤帆”句更是寓情于景，极尽飘零的孤寂。旅途思乡的心情和初冬江上凄寒的景色自然地融合在一起，怅惘迷茫之中，隐含着一种身世落拓之感。又如《宿建德江》：移舟泊烟渚。日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。写诗人日暮泊舟于建德江上，见到暮色苍茫，有感于独在异乡，不由得触景伤情．旧愁未去又添新愁，诗人又将这份愁绪融入后两句的景象之中，寓情于景，将诗人飘然一身、独在异乡的、孤寂无朋的羁旅之思表现得淋漓尽致。再如《途次望乡》：

客行愁落日，乡思重相催。

况在他山外，天寒夕鸟来。

雪深迷郢路，云暗失阳台。

可叹凄惶子，劳歌谁为媒。

这首诗以落日起兴，抒发日暮乡愁，并由此联想仕途失意，飘零异乡。“雪深”、“云暗”既是所见。又是暗喻仕途茫茫，诗人的失意之情溢于言表。再次，工维的山水田园诗善于创造意境，“诗中有画”；孟浩然的山水田园诗清新秀丽．风格较为疏淡．“淡到看不到诗”。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)“诗中有画”是说王维的诗善于创造意境，能通过无形的语言，唤起读者的联想和想象。使读者在自己的头脑中形成一幅幅有形的图画。如：“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)通过对广阔无垠的大漠、垂直而上的孤烟、纵贯其中的长河、即将西沉的红日．四种景物的巧妙安排，构成了一幅壮丽、开阔的边塞风光图。另外，绘画中色彩的运用也融入到他的诗歌创作中，如“开畦分水，间柳发红桃“(《春园即事》)，“雨中草色绿堪染。水上桃饱红欲

燃”(《辋川别业》)都以色彩的对照，组成一幅鲜艳明丽的图画。而捕捉和描摹大自然的音响来刻画景物．创造意境是他构成诗中画的又一个重要艺术手段。如：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”闻一多曾说“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句哩，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗，是真正的盂浩然的诗。”(《唐诗杂论》)。盂浩然的山水诗都写得清新淡远，别具幽情。他在艺术上有较高造诣，善于采用朴素语言和白描手法，既不施浓彩重墨，也不求精雕细刻，淡淡写来，毫不费力，创造出清新秀丽的意境。如《游精思观回王白云在后》：

出谷末停午，到家日已曛。

网瞻下山路，但见牛羊群。

樵子暗相失，草虫寒不闻。衡门犹未掩，伫立待夫君。

诗写出游归来，等待落后友人王白云的情景。先写“出谷”到“至家”用了半日时光。再写回家后“同瞻”归途所见景象：牛羊下山，樵夫的身影被暮色隐没，秋虫畏寒不再发出声音，一片萧条，暗含对友人的惦念。最后写诗人伫立在门口等待好友归来。虽是一首“淡到看不见诗”的家常话，但却写得非常真实，清新秀丽。又如《耶溪泛舟》：

落景馀清辉，轻桡弄溪渚。

澄明爱水物，临泛何容与。

自首垂钓翁，新妆浣纱女。

相看似相识，脉脉不得语。

传说若耶溪是古代美女西施的故乡，那儿有浣纱石等西施的遗迹，所以又被称为浣纱溪。诗人漫游越地，在傍晚时分来到山明水秀的若耶溪，荡舟观景，贻然自得。诗中老翁与少女相对视，落落大方。情纯意沽。语句平淡，淡得几乎看不到作诗的痕迹，而诗意却很醇厚。再如《夏日南亭怀辛大》：

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹锘滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

这首诗先写日影西沉。月色东升时。诗人悠然自得地在家中“散发乘夜凉”，再写荷香、竹露，引出诗人“欲取鸣琴弹”的想法，可是知音却不在身边，进而引发诗人的些许愁怅及对友人的深深思念。整件事情看似平淡，却无处不浸透着一份风雅：明月、清风、荷香、竹露还有那诗人深深思念着的知音。全诗语句平淡自然而情致不减。王维、孟浩然作为盛唐时期山水田园诗派的代表人物，他们对后世诗歌创作产生了巨大的影响。后代诗人，在诗歌意境的刻画，语言的锤炼等到方面，尤其是田园山水题材作品的创作上，都或多或少受到王、孟作品的启发。

篇2：王维孟浩然的山水田园诗的区别特点

山水田园诗，作为中国古典诗歌的一个表现形式，自魏晋时期已经开始流行并固定。发展至盛唐时期，已经达到了一个高峰的状态。此时期出现的一大批诗人以王维和孟浩然为主要代表，他们在继承了陶渊明田园诗和谢灵运山水诗传统的同时，又将其继续发展，最终形成一个山水田园诗派，风行一时。然而，虽然两人都是以写山水田园诗为目的，但在意境的表现上则略有不同，以致形成彼此不同的风格。王维和孟浩然在取材上大致是相同的，他们都喜欢描写山、水、泉、石、松、柳等景物，自然风光和田园生活是他们永不厌倦的歌咏主体。但是，在运用这些素材创造诗歌意境时，两位诗人所用的方法、达到的效果却迥然不同。本文着重从三个方面来简要说明两者在诗歌意境上面的差异。

(一)归隐的寂寞与入仕的感慨

王维和孟浩然的诗，虽然都意在表现山水田园风光，但是由于两位诗人的经历不同，以致于表现的情怀有所差异。王维早年曾一直身居官场，后因其爱好山水田园的本性，在晚年时终于可以归隐山林，于是经常在诗中将归隐后的情绪融入其中。而孟浩然则一生郁郁不得志，未曾涉猎官场半步，终日过着隐逸的生活，心中颇有怀才不遇的感慨，因而其诗中夹杂着渴望入仕的情怀。下面通过王维的《山居即事》和孟浩然的《临洞庭赠张丞相》来详细分析两者在意境上的差异。

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访筚门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

(《山居即事》)

八月潮水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波动岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

(《临洞庭赠张丞相》)

王维的《山居即事》是他独自隐居山中时的心态写照。全诗以“寂寞”一词开头，奠定了全诗的基调。因“寂寞”的情绪，故而“掩柴扉”出门，以环视山居外景解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。紧接着颔联在落日余晖、松树茂盛的背景之下，鸟鹊还巢，行人开始归宅，很少有人出访，于是柴扉紧掩。这一切都弥漫着诗画气息，表现了黄昏时的一片宁静之美。颈联用“绿竹”对“红莲”，“新粉”对“故衣”，色彩明丽，光影流转里体现出诗人对隐逸生活的喜爱。这时，渡头的烟起了，于是采菱的人们相继而归了。尾联着重落在“归”字上面，其中暗含着诗人的归隐之意。

通观全诗，诗人的山居所见，都是幽寂之景，但是这些却没有将诗人的归隐之趣消散，他享受着这份寂寞，虽然寂寞但是绝不孤独。在世人看来，无心于世事归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫的孤独之感，反而流露出自得和闲适。

再看看孟浩然的《临洞庭赠张丞相》。全诗首联就直接描写八月中的.洞庭湖，此时，水涨湖平。“涵虚”指的是涵泳于虚空，“混太清”，是混合于天空。句意是说水天一色。颔联紧接着描写此时湖上的景色：水气从湖面上蒸发出来，波浪很大，像是要冲击着岳阳城。这一联是孟浩然的名句，十个字表现了洞庭湖的空阔浩瀚，表现了诗人心中豪迈的情怀。颈联表面上写的是“欲济”，实质上是指诗人心中渴望入仕的情怀。虽然想入仕，但是却没有“舟楫”，于是诗人心中又多了些许感慨。尾联集中表现了诗人的这种情怀，最终只能是“徒有羡鱼情”。

总观这两首诗，不难看出两位诗人所编织的意境的差别，因其自身经历与生活环境的原因，必然会使得他们在表现诗的意境时，不经意将个人因素与情感融入其中。因而，这种差异是在所难免的。

(二)以空明纯净入画与以平淡自然入诗

“空明纯净”是王维诗歌的主要特点，因其精通音乐，又擅长绘画，故而经常融其擅长在山水田园诗中，创造出静逸明秀、空明纯净的诗境。苏轼曾称赞他“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，王维的诗歌多是以“空明纯净”入画。而对于长期隐逸田园的孟浩然来说，田园生活与周围的环境就是他诗歌创作的源泉。他经常描绘朴实而又自然的农家生活，以及自然而又真实的景物。因此，孟浩然的诗歌多是以平淡自然入诗。下面从王维的《山居秋暝》和孟浩然的《春晓》来说明两者之间的差别。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

(《山居秋暝》)

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少?

(《春晓》)

《山居秋暝》是王维的山水名篇，它于诗情画意之中寄托了诗人高洁的情怀以及对理想境界的追求。全诗首联开始写景，描写了雨后的山以及气候。“空山”二字点出此处犹如世外桃源一般。一场山雨过后，万物为之一新，加上又是初秋的傍晚，空气清新，景色优美。接着颔联又开始描绘一幅优美的画卷。天色已经“暝”了，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，流泻于山石之上，在月光下闪闪发光，幽清明净的诗境跃然纸上。这月下青松和石上清泉，构成了一种空明纯净的境界。颈联也描绘了一幅美妙的画卷。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，原来是几个天真无邪的姑娘洗衣服笑逐着归来了;荷叶纷纷向两旁披分，抖落了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。这样的生活图景，无不让人有种纯洁美好的情怀。这两句用笔不露痕迹，诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为洗衣服的女子隐没在竹林之中，渔舟被大片的莲叶遮蔽。起初并未见到，等到听到竹林中的喧声，看到莲叶在动，才发现这里原来隐藏着浣女和莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意，使人心向往之。

篇3：王维孟浩然的山水田园诗的区别特点

一、乐的标准:“美”

本文对“音乐”这一概念的界定是:“美好的声音”, 或者说“噪音的对立面”。声音很难被清晰划分, 这只是一个较模糊的、不能称之为“定义”的界定, 但是这一界定或许并无偏颇之处。无论喜怒哀乐, 无论长短, 无论风格, 无论人声或自然, 带给人美的享受的声音, 皆可称为音乐。当然, “美”的具体判断标准会因人而异, 对“美”的认识是见仁见智的事情, 关于“美”的标准的讨论也从未停止, 但关于“美”的观念并非不能统一 (只是这“统一”容易流于宽泛, 而“美”本就不是可以严格定义的东西) , 真正的美是毋庸置疑的, 是有力量的, 是有无穷感染力和魅力的。回到王维的诗上来, 虽然读者没有“美是什么”的统一答案, 但是都不会否认诗中流淌出的音乐之美。声音使得整首诗浑然天成, 就像音符使得乐曲完整、流畅、和谐。因此, 本文把王维山水田园诗中描绘的大部分声音归入音乐的范畴。

二、乐的内容:自然之声与人造之音

声律一般分成韵脚, 旋律 (节拍) 和声调 (高低徐疾) 。 (1) 那么, 声音的内容可以作何种分类?下文尝试按声音的源头, 将其分为“自然之声”和“人造之音”两类来分析。

自然当然是山水田园诗的主角, 王诗中对声音的描绘也集中在自然之音。王维描摹最多的是鸟鸣, 如“万壑树参天, 千山响杜鹃” (《送梓州李使君》) , 遍山的杜鹃凄鸣渲染了忧伤的气氛;又如“漠漠水田飞白鹭, 阴阴夏木啭黄鹂” (《积雨辋川庄作》) , 黄鹂轻快的鸣啭似乎在为辋川庄的雨过天晴欢欣;再如“落花寂寂啼山鸟, 杨柳青青渡水人” (《寒食汜上作》) , 暮春时分的鸟鸣给渡过汜水的诗人平添了几分寂寥与黯然。鸟鸣似乎是山水田园里亘古不变的背景音乐。除了鸟鸣, 还有风声, 雨落声, 水流声, 蝉鸣声, 树叶的沙沙声……这些都是山水田园必不可少的标志性声音元素。如“倚杖柴门外, 临风听暮蝉” (《辋川闲居赠裴秀才迪》) , 寒蝉本象征愁绪伤情, 这里却“一反常态”没有了伤感的色彩, 成为了挚友相聚时一段悦耳的配乐;又如“泉声咽危石, 日色冷青松” (《过香积寺》) , 在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般, 一个“咽”字准确描摹了泉水阻塞缓流的声音和情态。

王诗中除了有纯粹的自然之声, 还有人声或者丝竹之音。据《旧唐书·王维传》记载:“人有得《奏乐图》, 不知其名。维视一曰:‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之, 一无差。咸服其精思。”史书记载王维曾担任太乐丞, 精通音律的他具有深厚的音乐功底和很高的音乐造诣。平日里他爱抚琴吹箫, 如“松风吹解带, 山月照弹琴” (《酬张少府》) , 在松风里对月弹琴, 颇有乐趣;“吹箫凌极浦, 日暮送夫君” (《欹湖》) , 箫声里尽是对友人的依依惜别情;“独坐幽篁里, 弹琴复长啸” (《竹里馆》) , 抒尽心中逸气。除了乐器演奏的声音, 还有深山传来的低沉钟声:“古木无人径, 深山何处钟” (《过香积寺》) , 还有兴之所至的歌唱:“复值接舆醉, 狂歌五柳前” (《辋川闲居赠裴秀才迪》) ;还有人们的日常交谈:“欲投人处宿, 隔水问樵夫” (《终南山》) ;还有远处传来的人声:“空山不见人, 但闻人语响” (《鹿柴》) 。王维对人造之音的描摹在山水田园之外的题材中出现得较多些:如“秋槐叶落空宫里, 凝碧池头奏管弦” (《凝碧池》) , “健儿击鼓吹羌笛, 共赛城东越骑神” (《凉州赛神》) , 等等。

三、乐的写法:点到即止与有无相生

说到王维的声音艺术, 点到即止是其特点之一。和《李凭箜篌引》、《琵琶行》那样直接描写和铺陈声音的篇章不同, 在描写声音的时候, 王维大多是不写其声, 只写其动作或情态;或者说, 王维并未对声音进行详细的铺展与描绘, 只是含蓄和干净地点到即止, 停留在叙述这一层次上。不管是“山月照弹琴” (《酬张少府》) , 还是“吹箫凌极浦” (《辋川集·欹湖》) ;不管是“秋水日潺湲” (《辋川闲居赠裴秀才迪》) , 还是“清泉石上流” (《山居秋暝》) ;不管是“竹喧归浣女, 莲动下渔舟” (《山居秋暝》) , 还是“独坐幽篁里, 弹琴复长啸” (《辋川集·竹里馆》) , 这些声音都需要想象来还原, 属于间接描写, 王维仅仅点到即止, 是读者完成了整个音乐的创作过程。这一过程并不难, 相反非常自然。由于王维画意渲染和氛围营造都极其成功, 读者犹如被带入王维时空的幽静山林, 在这一超然物外的世界里, 鸟鸣、风声、水声、丝竹之声都“各得其所”, 只等人们来体会;在这一时空里, 所有的音乐都已在心中。

这种点到即止的间接描写典型是风声。比如“松风吹解带” (《酬张少府》) , 只是描摹风吹的动态, 然而隐藏的音符———风声仿佛就在耳边;又如“隔牖风惊竹” (《冬晚对雪一壶居士家》) , 并未直说风声如何, 但风穿梭在竹林间的声音和竹林摇曳的沙沙声依旧扑面而来;再如“人闲桂花落” (《鸟鸣涧》) , 花落无声, 但却似乎可以隐约听到相伴的风声, 如此轻缓柔和。这些诗句没有直接描摹声音, 含蓄中别具韵味和诗意。

王维描摹声音的第二个重要特点是以声衬静, 有无相生。这不仅有环境的静, 还有心的静。有人称之为“此时有声胜无声” (2) 。明明是对声音的描摹, 却营造出悠远平和的境界, 收到空寂静谧的效果。如果不是在安静的山林, 怎会连最细微的声响都收入耳中?如果没有宁静的怀抱, 怎会注意到平常声音中的悠远意味?

以《鹿柴》为具体例子来分析。此诗的前两句“空山不见人, 但闻人语响”, “响”有“回声”之义, 诗中不言“声”或者“音”, 而称“响”, 可见声音的清晰与悠扬往复。在偌大的山林里, 如何才能听清人语?声音穿越层层枝叶到达耳边时, 怎还明确可辨?不难想见, 这只能是由于山林之幽, 鹿柴之静。这种“以声衬静”的曲笔的写法, 非常精妙含蓄, 颇具意趣。这与王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林逾静, 鸟鸣山更幽”和《诗经·小雅·车攻》中的“萧萧马鸣, 悠悠旆旌”有异曲同工之妙。这些诗句都有言外之意———表面上写有声响, 实际上是描写一派静谧。唐代著名诗僧、茶僧皎然在《辩体有十一九字》中说:“静, 非松风不动, 岤林未鸣, 乃谓意中之境。” (3) 赵山林先生注《鹿柴》时说:“人语响”是有声, “返影入”是有色。写“空山”不从无声无色处写, 偏从有声有色处写, 而愈见其空。诗人可谓深谙“有无相生”之理。这一点评精辟到位。“有无相生”是王维的声音艺术的精髓。从反面着笔, 有含蓄曲折之美, 令人回味无穷。

四、乐的意蕴:流淌的静与自由的禅

前文提到王维“有无相生”的技法已经运用得炉火纯青。不动是静, 动亦是静, 动静是相对的。事实上, 没有不动的事物, 表现事物之静的最真实自然的方法就是使其处于动之中, 所谓“以动衬静, 使静更静”。王维写的是声音, 达到的却是宁静。又因为这种独特的写“静”手法, “静”又有了动态的效果, 不是沉默的、死气沉沉的“静”, 是有生命的“静”, 简直是一种“流淌的静”。

都是山水田园中并不罕闻的声音, 无甚特别, 然而它们

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并非无生命的堆砌要素, 它们汇成通透的自然乐曲, 带给读者无穷的美的享受;美, 多半就是因为这种“流淌的静”。说到这种“静”的生成, 则不得不提“禅”。山林之静是人人皆能体会到的, 再烦躁的人也会受到这种的“静”的感染, 但这很有可能只是偶然的、暂时的变化, 是心情的静;王维诗中展示的是一种更深广意义上的、永恒的宁静, 是心境的静。这与王维的禅学修养有很大关系。王维曾被友人评价为“当代诗匠, 又精禅理” (4) 。诗人的心灵完全开放, 他与纯粹的自然交流, 内心享受极大的自由。在开放的心灵中, 人能与自然建立一种亲密关系, 由此体会到真正的内在的和平、心境的静。正如孙昌武先生在《禅思与诗情》一书中说的:“ (诗人的心) 像一面镜子, 它领纳万物而不乱光辉, 反而更表现出自身的明净。” (5)

禅意入诗, 本无法可循, 是天然自在的事情;但我们仍然可以从王维的声音艺术中一探禅味的踪迹来由。首先, 诗中描绘的声音主要是鸟鸣、风声、水流、人语、丝竹等, 它们本身就是宁静的承载, 或者说能引发与“静”和“远”相关的想象和感觉。其次, 王维的描摹极尽自然, 不事雕琢;告别浮艳, 返璞归真。真即是美, 美使得诗中的声音具有“音乐”特质。像音乐一般明澈纯净, 自由流淌。

王维通过点到即止和有无相生的手法, 达到“诗中有乐”的效果。“诗中有乐”使王维的山水田园诗有一股流淌的静, 也带来更悠远的禅味与意蕴。综合王维诗人、画家和音乐家的身份, 我们不难理解他诗境、画境和乐境三境一体的诗从何而来。王维诗中体现的超越的精神与高远的境界, 无疑带给后人独一无二的珍贵的审美体验。若不能似王维一样有超高的艺术造诣、打通五官、禅入诗境, 能循着他的踪迹聆听山水清音, 也是乐事一桩。

参考文献

[1]葛杰选注.王维孟浩然诗选注.上海古籍出版社, 1994.

[2]杨仲义.汉语诗歌文化学.学院出版社, 2008.

[3]蒋伯潜, 蒋祖怡.诗.上海书店出版社, 1997.

[4]周振甫.周振甫讲古代诗词.江苏教育出版社, 2005.

篇4：王维、孟浩然山水田园诗比较研究

王维和孟浩然在盛唐山水诗坛享有盛名，世称“王孟”。在山水诗创作上，有许多令人惊异的相同之处。

首先，两者都具有风格清新淡雅，意境空灵悠远的特点，而且多运用白描手法，情趣昂然。王维和孟浩然的山水田园诗，风格淡雅，追求意境美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登万山寄张五》更是写得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人登高远眺，心旷神怡：心随飞鸟远去，游兴倍增；时见渡头归客，闲适淡泊；天边树如荠采，江畔舟如弯月……白描写法，情趣盎然，同时，也流露出诗人的心境是何等悠闲、旷达和淡泊！有时，即便是一首小诗，意境也很清新。如《春晓》诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”全诗小巧玲珑，恬淡闲适，充满了春天的气息。

其次，描写田园生活，风格闲适恬淡，流露出对农家生活的关切之情。在王维和孟浩然的山水田园诗中，都流露出对农家生活的关切，实属难能可贵。先看王维的《新晴野望》诗“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”全诗以写景为主，生动地描绘出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰静立……但结句（尾联）流露出诗人对农家的关切之情。再看孟浩然的《田家元日》诗“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年强以仕，无禄尚忧农。桑野就耕夫，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”孟浩然一生没有入过仕途，基本上过着隐居生活，大半生生活在农村，尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。

而两位诗人在诗歌创作上也有不同点。

首先，从内容上看，他们在描写山水田园的同时，都能反映各自的其它生活内容。但比较而言，王维的诗更为广阔，孟浩然的诗则更为集中。与王维相比孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，但内容没有王维的丰富。他的诗主要集中在山水、田园、咏怀、酬赠等方面。而王维的山水田园诗则以隐居山林的闲情逸致为主要描写对象，诗风清新，诗中有画，这主要是因为王维是南宗画派的宗师，其山水田园诗追求音律美和气韵美，孟浩然则不如。王维不仅工诗画，而且善音乐。“性闲音律，妙能琵琶”。因此，诗人既能把音乐中的节奏美运用到诗歌创作中，对自然景物的声响的感受也特别敏锐，其山水诗中常常流淌着大自然的天籁之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，红莲落故衣”两句，用含蓄而有韵致的笔调写出了自然景物的细微变化和音响；《过积香寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”两句，则声与色相映，渲染了深山丛林的幽邃和僻静。

其次，从题材上看，由于人生经历、性格修养等方面的原因，王维的诗歌相对于孟诗而言题材更广泛，孟诗远没有王诗的题材丰富。王维的山水田园诗蕴涵着一种深长的佛理禅趣，孟浩然的诗则禅趣全无。由于家庭环境的熏陶、社会风气的感染以及社会现实的刺激与个人思想的蜕变。尤其晚年连遭不幸之后，皈依佛门，“以诵禅为事”，王维诗中“处处都流露一种禅趣”。在王维的山水田园诗中，诗境与禅境之间形成了一个契合点，两两相通：《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”两句，《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”两句，《书事》中的“坐看苍苔色，欲上人衣来”两句和《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”禅意深远，给人以恬淡平和的绵绵遐想。但是，王维山水田园诗中禅意的幽远、恬淡、宁静，决非死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维所追求的禅境，是和污浊的社会现实、黑暗的政治环境相对立的，并非都是心灵空虚幻灭的反映。在幽静恬淡的造境中，往往可以发现一个高洁的形象——诗人的自我写照：冷中有热，静中有动。

再次，从艺术才能看，孟浩然既没有王维那种精通诗书画，能在诗中融合各种艺术的妙理，也没有李白那种出人意表的构思和想象，更没有杜甫那种以诗艺的集大成而著称的气魄。孟浩然的诗涉及的题材内容比较集中，艺术手法也未能像前面几位诗人那样千变万化。从艺术表现上看，孟诗更重形式美，注意炼字炼句、对仗压韵、色彩对比、画面安排等。而王维的诗则是浑然天成，自然流畅，不假修饰，天然本色。王维的山水田园诗更为冷寂、静穆与安详，有些诗透露出看破红尘的淡漠，充满宗教的神秘感。王维对自然的观察十分细致入微，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感、空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗的艺术的结晶。

篇5：王维与孟浩然之山水田园诗论文

【摘 要】山水田园诗是诗人描写自然风光、农村景物以及安适恬淡的田园生活的诗歌，它源于东晋谢灵运和晋代诗人陶渊明，以唐代的王维和孟浩然为代表。虽然，王维和孟浩然都是唐代山水田园诗的代表人物，但他们的山水田园诗也有着自己独特的风格。

【关键词】王维 孟浩然 山水田园诗 静 闹 异同

山水田园诗其诗境隽永，风格恬淡，语言清丽，常常表达诗人对宁静平和的生活的向往以及对现实社会的不满。以唐代的王维和孟浩然为代表。他们的诗歌在思想内容、表现手法、题材体裁、意境风格方面看上去大体相同，都具有清淡、闲适的风格，但他们的山水田园诗也有着各自独特的风格。

孟浩然和王维的山水诗都不追求辞藻的华美，尽量保持景物的纯净，力求自然地表现山水本身的美。同时他们也都在山水诗中尽力表现自己的个性。孟浩然常在山水描写中融入游子漂泊之感。由于心情孤寂，山水也染上了一层清冷的色彩，有时诗人自己被作为画面的一部分而写进诗里。孟诗缺乏对理想的追求，其基本风格是恬淡孤情。读他的诗，总给人一种宁静而清冷的感觉。如“野旷天低树，江清月近人。”王维因为向佛的原因，他的山水诗则往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，也透露出深刻的禅意，诗人努力去追求那种远离尘嚣的空而寂的境界，故许多山水诗不见诗人的影子，却能感到他沉浸在寂静的快乐中，表现了对的自然的浓厚兴趣。如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息之乐趣，自然的美与心境的美完全融为一体。

王维喜欢用“静”字，但他的“静”并不是一片寂静，而是以动衬静。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”还有前面提到的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”也用了山中晚归的洗衣女的声音衬托山中的宁静。此外，《鹿柴》、《竹里馆》 、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》 都是刻意塑造静美的景物形象，出色地表现了大自然普遍存在的难以言状的静美境界，在艺术上突出的特点就是用动态景物来对比和映衬静态景物，在动态中写静态，又在静态中表现动态，达到静美的目的。孟浩然则喜欢用“清”，孟浩然对于“清”的情韵风度的追求，实乃其主体精神和清高性格的必然所致，也是其人生际遇的暗示。这种以“清”由于失意的惆怅、哀怨的情绪的介入，使其诗显得情韵寒淡。如“坐听闲猿鸣，弦清尘外心。而孟浩然诗歌也有时有“静”，但从严格意义上讲孟诗只是静其表，其诗歌内涵是热闹的。比如写田家生活的《过故人庄》，简朴可爱，生动热闹，表达出诗人欢快的心情。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的.层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切，却又不是平淡枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味，每个句子几乎不见费力的痕迹，却又不曾显得薄弱。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。而王诗内外俱静，静成为他的一种生命风采，成为一种宇宙情怀，一种诗性精神。王维既能从感性的自然山水里看到静谧的本质，又能超越山水景象而达到精神的心无挂碍的境界，物我融为一体，天人合一。诗人在与山水同静的交流中获得了身心的极大放松和自由，从感性时空里感受生命之永恒。

篇6：王维孟浩然田园诗异同

(1)王维、孟浩然都以写自然山水而齐名。孟浩然生卒年均早于王维，但成名却在王维之后。

(2)王、孟年轻时，均有建功立业以扬名不朽的思想，中年以后，均以山水田园诗名世。王维精通音乐，又擅长绘画，他的诗境是“诗中有画，画中有诗”;由于归心佛法，又精通禅理，所以他习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象。诗人着重写无心、写偶然、写坐看时无思无虑的直觉印象，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一。而孟浩然则不然，他的山水田园诗更贴近自己的生活，“余”、“我”等字样常出现于诗中。如《过故人庄》中的：“故人具鸡黍，邀我至田家。”如《与诸子登山见山》中：“江山留胜迹，我辈复登临。”出现在孟浩然诗里的景物描写常常就是他生活环境的`一部分，带有即兴而发、不假雕琢的特点。

(3)王维晚年隐居嵩山和终南山，经营归隐的辋川别业，他诗中景物，多为山中之景。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋”。如“荆溪白石山，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”(《山中》);如“分野中峰变，阴晴众壑殊”(《终南山》)。多为静态之画面。而孟浩然一生多次出游，而且偏爱水行，在乘舟漫游吴越水乡的时候遇景入咏，如《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”如《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。”如《宿桐庐江寄广陵旧游》：“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”乘舟行吟，多显动态流畅之画面。

篇7：孟浩然的山水田园诗

孟浩然(689--740)是唐代第一个大量写山水田园诗的人，存诗260多首，多为五言律诗。孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，象《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回珀云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。孟诗风格以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。

孟诗思想内容不甚丰富，但从艺术的完整、精美上来讲，与王维完全可以并驾齐驱。

篇8：谈王维山水田园诗的美学价值

关键词：山水田园诗,美学价值,诗中有画,归隐禅意

王维是盛唐时期才情卓著的诗人, 他一生流传下来的4 百多首诗歌中, 尤以山水田园诗为人们所称道。北宋大词人苏轼曾评价王维的诗“味摩洁之诗, 诗中有画。观摩洁之画, 画中有诗”。钱钟书在《中国诗与中国画》中指出“恰巧南宗画创始人王维也是神韵深的大师”, “在他身上, 禅、诗、画三者可以算是一脉相贯”, “诗画是孪生姐妹”, 这些精准的评价, 可以体现出王维的诗歌富有诗情画意的特征。他的山水田园诗无论是名山大川的壮丽雄浑, 还是小桥流水的悠然恬静, 王维都能用清新自然、生动凝练的语言, 描绘出一幅形象鲜明、意境深远的美丽画卷, 王维的山水田园诗不仅画意盎然, 还有他归隐终南、辋川的闲情逸致, 在淡雅的情趣中蕴含着耐人寻味的禅意, 他将山水和灵性赋予大自然之中, 因而他的山水诗有一种空旷灵动的美学效果。本文将从“诗中有画”、归隐情趣、充满禅意三个方面, 探讨王维山水田园诗的美学价值。

一、诗中有画

“诗中有画”, 是王维山水田园诗最突出的艺术特色。其体现在以动衬静、声色和谐上, 王维即是山水诗的大家, 又是山水画的宗师, 他打破了诗画的界限, 使两者在构图、立意、描绘等创作技巧上相近, 把诗情和画意融于一体, 用绘画中的色彩对照以突出形象, 增加画面中的色彩映衬之美。“潢潢水田飞白鹭, 阴阴夏木啭黄莺”, 雪白的白鹭、金黄的黄鹂鸟, 给人以视觉上色彩浓淡的差异, 《田园乐》中“桃红复含宿雨, 柳绿更带春烟”, 绿柳桃红对比强烈, 红色花瓣中略带宿雨, 绿柳笼罩在朝烟中, 色彩浓淡和谐。《辋川别业》“雨中草色绿堪染, 水上桃花红欲然”, 诗人以一“染”, 一“然”, 夸张地勾勒了草色绿之深, 桃花红之艳, 使视觉感受十分强烈。

作为诗中之画, 如果诗人只注重色彩的对比, 那还只限于静态写生, 诗人还采用了“寓声于景”的手法, 使画面充满了勃勃生机, 如他的山水诗“鸟鸣涧”, 寂静空旷的春夜山村里, 树叶无声无息地飘落, 忽然明月升起, 空山洒满月光, 山鸟被惊醒, 在幽静的山涧中发出鸣叫, 显得格外清脆, 衬托出月夜春山的幽静美好, 真可谓“鸟鸣山更幽”。作者以静写动, 以动衬静, 动静结合, 抓住“月出惊山鸟”这一最具表现力最能引起人遐想的瞬间写的, 把读者带入更优美深邃的意境中。《田园乐》 ( 其六) 满枝盛开的桃花, 带着晶莹的水珠越发娇艳, 远处黄莺清脆报喜之声打破了山的宁静, “山客”在融融的春光中酣意正浓, 诗中“花落”“鸟鸣”虽有动静, 但衬托山客居处和心境的愈发宁静。

二、归隐意趣

王维坎坷的生活经历, 对他的诗歌创作产生了很大的影响, 清新淡雅的诗风可以说是佛教思想和隐居生活的融合。家庭环境的影响, 使王维从少年起就笃信佛教, 仕途的遭遇, 使他厌倦了官场的纷扰, 在政治失意时, 王维寄情于山水, 在佛教和山水中寻求寄托, 在孤寂闲静的景物中流露了对大自然的向往, 了无牵挂, 这才是真正意义上的归隐。“行到水云处, 坐看云起时”《终南别业》, 诗人悠然自得, 心情恬淡, 随意而行, 他随时随处感受到大自然的亲近、闲适、幽静的情怀跃然纸上。王维的山水诗有浓厚的归隐之情, 或寄情山水向往田园, 在诗情画意中寄托高洁的情怀, 他将隐居生活和对自然的歌咏紧密结合, 摒弃物欲, 远离官场, 避免世俗的干扰, 将自己全身心地投入到大自然诗意的美景中, 在如诗的画面中表达他那宁静闲适的心情和对美好人生的追求。

三、充满禅意

盛唐以后, 佛教教义已经深入人心, 禅宗盛行。王维是深受禅宗影响的代表诗人之一, 在政治上一度失意, 使他过起隐居生活, 一心学佛, 以求看淡名利, 他亲近山水, 用整个心灵去拥抱大自然, 使王维获得超越性的感悟, 禅宗自然诗意的人生哲学和随遇而安的生活情趣, 开启了他的审美智慧, 他的山水田园诗空灵寂静, 充满了微妙至深的禅趣, 同时蕴含着诗人深刻的文化积淀, 他将禅意引入山水, 形成独特的禅意风格, 这也是王维对山水田园诗的重要贡献之一。王维创造的“空、静、闲”的意境, 不重迹象, 而重传神, 他描写的每一个细节都为完整的境界服务, 可谓“一叶一如来, 一花一世界”。《过感化寺昙兴上人山院》中“夜坐空林寂, 松风直似秋”, 很有禅意, 有一种“水流花开”“云在青天水在瓶”的意味。《鸟鸣涧》中, 通过各种鸟鸣春涧的灵动画面, 流露出作者陶醉于大自然的高尚情操, 因此王维的山水田园诗虽有禅意, 但他笔下不止是一个“空、寂、闲”的艺术世界, 而是一个充满色彩、充满理想的美丽世界, 给人以积极向上乐观豁达的力量。

王维作为山水田园诗人, 对我国的诗歌发展做出了重要的贡献, 他的诗歌风格继承了谢灵运、陶渊明传统风格, 同时也拓展了古典诗歌的天地。欣赏王维的山水田园诗, 能增加我们对大自然的热爱, 他的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养, 由此, 我们可以获得欣赏和探索的快乐。

参考文献

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[2]林承雄.论王维山水田园诗的画意与禅意.苏州大学学报, 2003, (02) :12-18.

[3]陶文鹏.唐宋诗美学与艺术论[M].天津:南开大学出版社, 2004.

[4]张节末.禅宗美学[M].北京:北京大学出版社, 2006.

篇9：王维山水田园诗的特色

一、诗中有画，画中有诗。 是说王维得诗能不失真意得摹刻下自然得风景，在读诗时宛若能欣赏一幅优美得图画，其诗“清新淡远，自然脱俗”。

二、王维被称为“诗佛”，其好佛并同佛理，自己对佛家得思想很了解，在写作时融入了很多佛家得禅意(王维很少写过讲禅理得诗，但禅意却融入了他作品中)，比如《酬张少府》中“松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深”。

篇10：分析孟浩然的山水田园诗

孟诗“ 清芬”“ 冲淡”风格是盛唐诗歌的重要特征，也是所谓的“ 唐音”的精髓。 钱钟书先生认为“ 唐诗多以丰神情韵擅长”,诗“ 高明者近唐”,似“ 一生之中，少年才气发扬”4,但是这显然是现代人理解的`盛唐之音，也可以说是李白、高岑等边塞诗人表现出的昂扬宏大的“ 盛唐精神”,但冲淡清新的盛唐山水诗与盛唐精神在深层内涵上是一致的，与盛唐的河晏海清、天下升平的社会环境相互映衬、相互生发。对于“ 唐音”更准确的理解应该回归到古人的标准，那么宋代严羽的解读就显得更为准确了，他在《 沧浪诗话》中这样写到“: 诗者，吟咏情性也。 盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可寻。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。 ”5在初唐诗坛开始废弃六朝奢靡铺张、丽空洞的宫体诗，改革整顿诗风后，盛唐之音显现出简易平淡、自然轻脱“、清水出芙蓉”的审美范型，而孟诗自然畅达的韵律、浑然一体的意境、清旷冲淡的风格正与当时的“ 唐音”不谋而合。

孟浩然一生布衣，从未出仕，他继承了陶渊明隐逸田园的传统，但是与陶渊明所处的时期不同，孟浩然是处在唐王朝政治清明、经济发达的辉煌时期，他难以像陶渊明一样“ 不为五斗米折腰”,也不甘于只过着在南山下赏菊的生活，盛唐男儿为国家献身效力、争取功名的气概也影响到他，他也想过出仕，在很多诗句中，我们可以看到他的这一愿望，如“ 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情”(《 望洞庭湖送张丞相》)，他向张丞相委婉地表达了自己想要出仕的愿望，但是最后他还是未能做官，不得不说，这除了运气问题还牵涉到了他的选择问题，他最崇拜的是隐士庞德公，他有着像庞公一样的隐逸情怀，这显然是与他的入世愿望矛盾的，而让他做不了一个像庞公、像陶渊明一样的真正对世事了无牵挂的隐士的，正是那种激昂磅礴的盛唐精神。因此，从这个层面上来讲，孟浩然的山水田园诗也是盛唐的精神影响下的产物。从诗体来看，孟浩然山水田园诗古律难分，有不少近律的五古，也有近古的五律和五排。律诗是唐代才形成了的，所以称作“近体诗”6,这一现象在一定层面上可以看出孟浩然的诗歌创作是受了当时律诗盛行的影响，这也从侧面让我们看到盛唐诗诗主要的体制特征。从孟浩然山水田园诗的接受程度来看，他的山水田园诗是糅杂了盛世理想与隐逸士人追求的共同体，代表了盛唐诗“ 清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美理想。

3 孟浩然与王维

孟浩然与王维是盛唐山水田园诗的代表人物， 他们的创作代表了山水田园诗的最高成就。但孟浩然与王维的山水田园诗又有很大的不同：严格地来说，孟诗更偏于田园诗，而王诗则更偏于山水诗;他们的诗歌风格虽然都有“ 清”的特点，但孟浩然有别具清幽恬淡的风格特色，王维又另有空静悠远的特点;孟诗多是对田园生活的闲适与满足的感兴，而王诗却更多对景物山水的哲思性的体会。 相近却又不同的诗歌风格决定了这两个人山水田园诗的不同走向，一个是完完全全感性的盛唐之音，另一个却是已经有了理性思考、流露宋调特质端倪的唐诗。

4 结论

从上述几个方面， 我们看到了孟浩然田园山水诗被视作唐音代表的合理性：它是盛唐精神的一种重要的表现方式---其诗的体制、思想内容、流传与接受程度都说明了这一点;从它与唐音的关系来看，其田园山水诗“ 冲淡”“、清芬”的风格特征正是盛唐之音的内涵;从它与王维山水田园诗的比较中，孟浩然的山水田园诗更能够体现盛唐诗歌的特征。

★ 孟浩然的田园诗

★ 陶渊明的山水田园诗

★ 孟浩然

★ 山水诗歌

★ 山水排比句

篇11：探究王维山水田园诗的意境美

一、诗中有画：王维山水田园诗中的画意美

作为“唐宋八大家”之一的苏轼，曾评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这是对王维诗画风格的高度总结。王维以一个画家的视角，对于山水田园的描绘更加形象生动。对于诗的描写更是以一种“成竹在胸”的状态，写画出山水田园景物独有的特点。同时，对诗的描写运用绘画艺术，使诗中色彩、光影的调和更加独到。他所运用的艺术表现手法也是别具一格，对于景物的描写如同在我们的面前铺开了一副画卷，充满着诗情画意;更令人惊喜的是这幅画卷并不只是平铺在那里，而是一幅幅有声画，带领我们身居其间。

王维的诗中有画体现在诗人以画家的眼光描绘出对自然美的特殊感悟。通过对自然景物的真实感知和意境想象，营造出优美的意境。诗中繁和简，形和意的完美结合，借助精心结构的画面，统筹布局，表现深长的意蕴，给人以美的体验与感受。

如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”这是他《辋川集》中的一篇，主要写幽居竹林中的感受。画面由近景到远景，整首诗读来，如同一幅画呈现在我们面前，充满层次感与画面感。让我们感悟到，诗人是以一种心远地自偏的心境抒发了心中的宁静淡然。

王维的诗中常常以光和影来表现景物的静态美，刻画细腻，善于捕捉画面瞬间的美，并用富有特色的语言表达出来，在光影明灭间展现出一幅幽静明丽的画面。自然景物总是带着自身独有的特点，人们也总能在自然中找到与自己相似的特性，王维对于自然万物的特殊感受来源于他的细心观察以及静心体会，在光影交织之间捕捉事物独有的特点，营造出一种优美清悠的意境。

这种画面在《山居秋暝》 中就有体现，“明月松间照，清泉石上流”。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。空寂的山林中，秋雨初晴，夜幕渐渐降临，带来阵阵凉意。月光皎洁从松隙间穿过，洒下清辉。清凌泉水在山石上潺潺流动。竹林深处不时传来声声喧响，那是洗衣姑娘结伴而归，莲叶从中，荷花忽而摇曳，那是渔舟在其间穿行。明月的清辉在林间随风荡漾，荷花也随着渔船的慢慢靠岸在水中摇曳。诗中色彩素雅，明丽洁净;境界空明澄澈，恬静优美，余韵无穷。

王维的诗中有画还体现在光与色的调和上，诗中色彩的选择往往会影响整首诗的意境。不同的色彩能够使人有不同的感受，所包含的情感也会不同。王维的山水田园诗采用多样化的色彩，将自然景物统一在一个完整的画面中，以画家的眼光对色彩进行搭配和选取，色彩明丽，意境悠远。

如《新晴野望》中“白水明田外，碧峰出山后”。这首诗描写的是田园风光，在初夏雨后，诗人远眺原野的景色，雨水洗刷空气中的尘埃，空气中弥漫着清新的味道，空中也明净如水;原野格外的开阔。雨后的河水在晴日的映照下泛着粼粼波光，越加显得雨后的清新明媚。碧绿的山峰在山脊之后挺立，平日模糊不清的峰峦也在雨水的洗刷下变的清晰了许多。放眼望去，目之所及，都像是新的一样，整首诗都散发出清新、明朗的气息，焕发出雨后原野的勃勃生机。

光和色的映照体现在色彩的选取和搭配上所形成的一种意境，不同的色彩搭配给人不同的感觉。同时也唤起人们对光的联想，画面中不再是单一的色彩，而是各种色彩加上光的调和，展现出和谐、优美的画面。

二、动静结合：王维山水田园诗中的诗意美

西晋陆机提出“诗缘情而绮靡”，王维的诗中不仅充满画意，同时还蕴含着浓浓的诗意。一动一静间，他总能抓住刹那的动静，以特殊的视角细致的描绘出事物独有的特色。王维诗中的物像也是诗人心灵的外化，以外物的特点来表现内心的情感，极其真切形象，又充满诗意。他所描绘的美是可以捕捉，可以欣赏，可以感知的，而不是如空中楼阁，无法触摸，无法感受的。他对自然的`感悟细致敏锐，创造出静逸明秀的诗境。

如《山居秋暝》 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”，诗人在听到竹林的喧闹声之后，知道是有浣女归来;在看到莲叶浮动之后，知道是有渔船在临近岸边。用浣女的喧响声衬托竹林的宁静;用莲叶的浮动衬托荷塘寂静。让人们看到了一幅宁静但却生机盎然的画面，秋天夜晚的山村显得格外的清新宁静。夜色朦胧之际，少了白日喧闹与暖意，秋夜带来的宁静使人感到舒心。劳作一天的人们也在此时归家，寻找心灵的安慰。这首诗中自然美与心境美得以结合，创造了一种清新宁静的意境美。

如《青溪》中，“声喧乱石中，色静深松里”。 “声喧”和“色静”一动一静，使人读后就像是听到了溪水撞击乱石的声音，看到那苍翠的深深树林。声响与物像结合，使青溪更加宁静秀丽，让人忍不住沉醉其间，流连忘返。

声音和物像的结合，也是诗人心灵世界的外化，诗人以物的特质表达内心的感悟。这种表达方式也是一种托物言志，用外物的特质与声响表达内心无法言说之感，具体形象，更加能够引起阅读者的共鸣，营造出声情并茂，引人联想的意境美。

三、空静灵动：王维山水田园诗中的禅意美

王维有“诗佛”之称，他的诗中不乏有空静灵动的禅意美。他充满禅意的诗体现在运用禅的静默结合山水体验的独特审美，创造出一种不被打扰的宁静之美。他的禅意还体现在自然、真实的感悟，意蕴深长，读来让人心中释然，引人深思。

王维诗歌创作所取得的巨大成就，是同盛唐社会文化的熏陶密切相关的。王维一生中大部分时间是在开元、天宝年代度过的。这个时期的政治、经济、文化、宗教信仰、社会认识对其都具有深刻的影响。当时社会繁荣兴旺，文化空前发达，安定的社会环境为其提供了稳定的创作空间。王维的人生际遇，也对其诗作有重大影响，过着半官半隐的生活，既在现实的世界中沉浮，也在田园山水间怡情。因此，他诗中所表现的情感便是世人对于自然、社会、乃至自我的认识。

正如唐代诗人常建在《题破山寺后禅院》所言，“曲径通幽处，禅房花木深”。王维诗中的禅意也总在不经意间流露出来，自然的景物被他赋予了无限禅思。通过自然景物的衬托，营造出寂静幽深的禅意美。

王维诗中的禅思和他对禅理的参悟密不可分，诗人思想顿悟的过程就是禅悟的过程。诗人在描绘自己人生的经历时，通过环境的渲染，写出了参禅悟禅的整个过程，为读者营造了一种空静灵动之美。

王维诗中的禅思是影响他诗境的一个重要因素，诗人心中豁达淡薄，更能够对自然的景物充满感情。同时他的诗中也充满着富有哲理的思考，正是受到了空灵淡薄的佛学思想的熏陶。富有禅意的诗，气韵更加深远动人，意味深长，引人深思。

【参考文献】

[1] 杨紫寅.王维田园诗英译的风格再现[D].上海外国语大学：英语语言文学..11.

[2] 华业.诗苑[M]. 中国长安出版社，.89-90.

篇12：王维孟浩然的山水田园诗的区别特点

王维采取一种半官半隐的生活方式, 得过且过。他经营了蓝田辋川别墅, 修习佛、道, 此时期他的许多诗文濡染释、道色彩。他的思想儒、释、道杂糅, 表现为人生态度无可无不可, 但求适意。

他的“中隐”方式使他获得了一种平和宁静的心境, 又使他得以从官场脱身, 投入大自然的怀抱, 从而创作了大量的山水田园诗。

王维是唐代诗坛上可以与李白、杜甫相媲美的大家。他在诗歌上最主要的成就, 最能反映出他独特风格的是山水田园诗。而王维也正是因为这一点在中国诗歌史上占有重要一席。他的山水田园诗, 往往在宁静明秀的境界中, 表现一种平静的心境, 把自然美和心境的美融为一体, 在体验自然美的同时, 把精神升华到一个明净的境界, 给读者带来巨大的享受和满足, 还有安详和闲适。请欣赏下列几首诗歌:

田园乐

桃红复含宿雨, 柳绿更带朝烟。花落家童未扫, 莺啼山客犹眠。

春天, 早晨。经过了一夜的雨水的洗涤, 那深红浅红的桃花瓣, 更加饱满、润泽。你看, 那雨滴还依恋着花瓣, 色泽是多么的柔和, 可爱呀。雨后, 空气更加润泽, 似乎还可以闻到花草的清香、泥土的馨香, 阵阵沁人心脾。碧绿的柳丝笼在一片若有若无的轻烟中, 更是婀娜多姿, 风姿绰约。在这寂静、幽美、迷人的景象中, 莺啼却不惊梦, 落花也别有一番情致。

鸟鸣涧

人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣深涧中。

也是春天。夜, 似乎是心甘情愿地一下子跌入了山林。春桂把一些淡淡的清香散落在山涧, 这山一下子就变得如此充盈, 如此寂静。花落似有声, 但又似乎了无声息。那花开花落, 丝毫不能打破夜的寂静。

月亮却像个顽皮的孩子, 一会儿躲进云层, 一会儿又露出圆圆的脑袋。那莹莹的月光涌进树巢, 惊醒了一群睡熟了的小鸟。它们扇动着薄薄的羽翼, 飞起落下, 落下又飞起。鸟鸣声此起彼伏, 打破了夜的岑寂, 弹奏着春天充满希望的序曲, 如梦似幻。

鹿柴

空山不见人, 但闻人语响。返景入深林, 复照青苔上。

山林, 如此静谧, 就连鸟也没了踪迹。山, 这般的空灵。一缕缕淡淡的炊烟做了群山的纱衣。农人早已是荷柴归家, 享受着粗茶淡饭的合乐, 谁又能欣赏这黄昏的诗情画意?

偶尔, 也可以听到一些很轻很轻的言语, 透过叶片的手掌, 洒落在山坳四周, 似近又似很远, 如同从天堂里传来, 惊醒了期待和梦想。太阳, 卧着, 在山冈上, 又滑向深林, 再照在青苔上, 似梦似幻, 温暖而又亮眼。这山林, 留给人几多深情?几多幻想?几多慰藉?几多遐想?

山居秋暝

空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。

竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。

时光推移, 已进清秋。那雨说停就停了。山村被雨冲洗得清清爽爽, 袅袅娜娜的炊烟在秋天微凉的空气中缓缓游动。可人的月儿也不知何时挂上了树梢, 朗照着。树底下, 斑斑驳驳的倩影, 如此令人心动。泉水, 淙淙, 敲击着石头, 隐隐约约流向远方。

竹林, 摇响了几声喧笑, 月光下, 是一群飘逸的女孩, 提着浣纱的竹篮, 回归各自的柴门。歌声, 牵动了荷花。河心, 水波荡漾。收网的汉子们满载一船幸福, 穿过夜色, 沿流而返。

时光如水, 春芳消歇;红尘滚滚, 风流总被雨打风吹去, 那么就做一个隐者吧, 留恋山水, 醉卧山间, 不究世事, 淡泊名利, 在幽静、缥缈的景致中, 享受这般恬淡。

王维就是这样, 用细腻的笔触写山, 写水, 写农家的生活, 写自己的心情。在他的笔下, 大自然的一切都是清寂的、静谧的, 既生灭无常又充满生机, 无牵无挂, 始终呈现着一种自然之真。他的自然之性在与大自然之真的融合和契合之中, 诗人感到了愉悦, 同时也得到了解脱。彩翠、白云、青林、圆月、青石、鸟鸣等组成了一幅幅美妙的大自然境界, 当作者徜徉于大自然境界时, 那“寂而常照, 照而常寂”的自然山水便与人之真性情有了亲密的契合。诗人心中鸟飞鸟鸣, 花开花落, 一片生机, 天真自露, 与天地同流, 与万物归一。无论天地也好, 自然也好, “盖将自其变者而观之, 则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之, 则物与我皆无尽也!”生生不息, 周而复始。王维不仅发掘自然之美, 而且表现自然之美, 更把其宗教体验与审美体验有机融合, 让读者在品读的过程中享受一种宁静、一种超脱、一种闲适还有一种恬淡。

“味摩诘诗, 诗中有画, 画中有诗”。在王维的诗中, 山水田园景物表现既构成了一种“禅”的状态, 又形成了极为幽美深邃的意境, 灿烂而澄明。我们不仅感受到了他的心灵的悸动, 淡淡的期盼, 恬淡的心境, 而且在喧嚣与嘈杂中, 享受着自然的魅力。

摘要：王维的诗歌, 恬淡幽美, 走进王维的诗歌, 就如同走进了山水田园, 感受到的是清新的空气、干净的泥土、清香的花味和繁忙而并不单调的生活, 还有恬淡、闲适的心境。有情有义、有理想还有一种满足感。