公文的三种表达方式

公文的三种表达方式（共11篇）

篇1：公文的三种表达方式

公文加盖印章的三种规范

公文加盖印章的三种规范公文加盖印章的三种规范。

加盖印章应上距正文2mm～4mm，端正、居中下压成文时间，印章用红色。

当联合行文需加盖3个以上印章时，为防止出现空白印章，应将各发文机关名称（可用简称）排在发文时间和正文之间。

当公文排版后所剩空白处不能容下印章位置时，应采取调整行距、字距的措施加以解决，务使印章与正文同处一面，不得采取标识“此页无正文”的方法解决。

篇2：公文的三种表达方式

读书笔记一般分为摘录、提纲、批注、心得几种，格式及写法并不艰深，心得笔记中的读后感有点麻烦，但只要懂得论点、论据和论证这三要素的关系，就会轻松拿下，因为读后感不过就是一种议论文而已。

读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条着名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：

1、摘要式读书笔记

摘要式读书笔记，是在读书时把与自己学习、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处，包括题目、作者、出版单位、出版日期，页码等，便于引用和核实。摘录要有选择，以是否有用作为摘录的标准。摘录式笔记可分为：

（1）索引读书笔记

索引读书笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。如书刊篇目名、编着者、出版年月日、藏书处。如果是书，要记册、章、节，如果是期刊，要记期号，报纸要记年月日和版面，以备日后查找方便。例如：庄照：《也谈为谁立传》，《光明日报·〈史学〉》

（2）抄录原文读书笔记

抄录原文读书笔记就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落等作为日后应用的原始材料。摘抄原文要写上分类题目，在引文后面注明出处。

2、评注式读书笔记

评注式读书笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。评注式笔记有下列几种：

（1）书头批注

书头批注，是一种最简易的读书笔记作法。就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白处加批注，或者是折页、夹纸条作记号等等。这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解，也为日后查找提供了方便。

（2）提纲

提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来。提纲可按原文的章节、段落层次，把主要的内容扼要地写出来。提纲读书笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的方式来写。

（3）提要

提要和提纲不同。提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点。提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。提要除客观叙述读物内容外，带有一些评述的性质。

另一种提要，是对一篇文章或一本书的内容梗概作简要的说明。

（4）评注读书笔记

评注读书笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记。例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮。词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士。后人磨去姓名，改题夏言。虽属可笔，然亦足以惩奸矣。

案：严嵩篇和岳飞词，有如是作为，后人留词改名，有如是自欺，严先生以为可笔而又许其惩奸，有如是两可。寥寥六十字，写尽三态。（鲁迅《集外集拾遗·书苑折枝

（二）》）

（5）补充原文读书笔记

补充原文的读书笔记，是在读完原书或文章之后，感到有不满足的地方进行补充。需要注意的是补充原文不是随意地加以补充，而是要围绕中心思想加以引申或发挥。

3、心得式读书笔记

心得式读书笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。它有如下几种：

（1）札记

札记也叫札记，是读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的。这种札记的形式是灵活多样的。可长可短。

（2）心得

心得笔记也叫读后感。读书后把自己的体会、感想、收获写出来。这些读书笔记，可以写读书时的心得体会，也可以写对原文的某些论点的发挥或提出批评、商榷的意见。写这种笔记，一般是以自己的语言为主，也可适当地引用原文。

（3）综合读书笔记

综合读书笔记是读了几本或几篇论述同一问题的书文后，抓住中心评论它们的观点、见解，提出自己看法的笔记。

篇3：油画艺术语言表达的三种方式管窥

关键词：艺术语言,具象油画,意象油画,抽象油画

在油画的艺术语言表达方式中, 造型如同电影或戏剧中的演员, 是不可替代的元素, 在表达故事情节与思想内容的同时, 充分体现着导演的艺术风格与追求。演员也在其中实现了自身的价值与艺术表现。在油画中不论是写实性的还是装饰性的, 造型自身的语言价值都直接体现了艺术家的追求与思维理念, 同时也最鲜明地呈现出画家的个性与艺术语汇。

绘画的表现风格, 能给观者留下强烈的印象, 以至对油画艺术, 人们所感悟和记忆最深的是每个时期不同流派的艺术风格与表达样式。这也可以理解为人们常说的:“不是看画什么, 关键看怎么画。”如:毕加索、马蒂斯的艺术作品, 今天人们并不关心他们所画的是什么, 而是被那单纯、鲜明、直觉的艺术语言表达风格所感动。

一、油画艺术语言的三种表达方式

油画作为一门造型艺术, 它的艺术语言必然是可视的、直观的和形象的, 线条、明暗、色彩和笔触本身就是它的主要艺术语言。[1]目前, 油画视觉形象的表现方式大体包括三种:具象、意象、抽象。从历史的角度来看, 具象油画造型的方式产生于文艺复兴之后, 科学手法的介入、透视、解剖、色彩等, 都促成具象的写实性油画, 达到了前所未有的程度。具象油画关注最多的是生活的“真实感”, 其对物象真实性的表现令人叹服。随着思维方式、审美情结的变化, 印象主义在之后便开始抛掉对形象逼真的把握, 转向对光的表现, 注重画者内心独特认知, 这就有了意象油画的痕迹。但“意象油画”是一个中国文化命题, 西方美术界从未提出过“意象油画”这一概念。意象在中国传统绘画的形象表达上更为突出, 所描画对象既非写实的又非抽象的, 往往是把形象作为载体, 借用自然形象达到传达审美情调的目的。抽象形态在二十世纪的绘画中才臻于完善, 抽象油画可以理解为为放弃客观特定形象的特征与特性, 亦可理解为放弃客观形象的形象特征, 进而追求与表达非特定形象的一种视觉“感觉”, 使人们产生丰富的联想。抽象形态利用各种手法产生肌理, 采用分割聚合等办法, 达到视觉感受上的特定艺术效果。

油画的视觉效果离不开对形象的处理, 离不开具象、意象或抽象的艺术表达方式。不论采用三种形态中的哪一种手法, 画家都在强调自身语言与形式的独特与个性, 形象表现方式也是传达思想、表露感情的重要手段和媒介。

二、三种形象表现方式之间的关系

艺术语言是构成绘画作品形式的要素之一, 它是直接用来表达作品主题思想的, 有着直接的关系, 也是内容与形式的关系。艺术语言的选择和运用必须与绘画作品的主题需要相符合、相协调, 因此它才有美学意义上的一种存在价值, 进而对作品内容产生积极影响。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中, 指的是艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。古希腊的雕塑作品、文艺复兴时期的宗教壁画和现代超写实主义作品, 因其形象与自然对象十分相似, 被看做这类艺术的典型代表。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论, 都是具象艺术有名的理论表述。米勒的《拾穗》可以说是具象油画中教科书式的写实代表。具象油画在造型艺术中有着崇高的地位及影响力, 擅长具象表现风格的画家, 必须具有高超的写实能力和扎实的基本功。对透视、解剖、光影、线条等都有深刻的理解与驾驭能力, 非一朝一夕可以练就。

油画诞生于西方, 其发展、成熟都在西方, 是一个纯粹的西方品牌。直到今日, 西方美术界也没有过“意象油画”这一概念, 不能不说“意象油画”是非常具有中国文化味道的。虽还没有出现一个以意象命名的画派, 但追求主观的表达, 追求“意”的表现, 只是派别不同, 他们的“意”也不一样罢了。广义上的意象油画指的是除了具象写实之外的一切具有表现性质的油画。西方的很多现代派油画都可以归到这层意义上的意象油画范畴中。诸如印象主义、表现主义等都带有意象形态的艺术效果;狭义上的意象油画指的是有意境、有诗意的、具有中国传统文人审美意味的油画风格面貌。杰出代表为吴冠中先生, 早些年吴老就曾说“诗比画美”。在他几十年的艺术生涯中, 可以说都是对诗的追求, 对诗的表现。从吴冠中的作品中可以感受到, 其微妙和谐的色彩, 点、线、面的布局都能展现出一幅美轮美奂、意境隽永的诗意美景。[2]

抽象油画泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格, 以直觉和想象力为创作的出发点, 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法, 仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上的流派。抽象油画呈现出来的纯粹形、色, 有类似于音乐之处。抽象形态的语汇建立往往要落实到表现手法与手段中。比如肌理的把握, 材料的运用都直接作用于形态语汇与样式的确立。因为抽象的语汇不需要对客观形态的把握, 相对而言更能直接地体现画家的艺术感受和内涵传达。

借助客观抒发情感是艺术惯用的方式, 对客观形态的认识与表达融入了人们的情感, 使客观形态承载人们的理想与情感, 并使形象本身赋予精神的含义。这也使得具象、意象、抽象三种形式语言有互相融合的部分。就形象表现的三种方式而言, 具象、意象、抽象的关系并非十分鲜明, 具象有时接近意象, 意象有时近似于抽象。三者之间是相互不可替代的, 应该说是人们表现追求审美的三种不同的方式与角度。

在法国画家卢梭的作品中, 可以明确体会到其具象绘画强烈独特的艺术价值。但不仅如此, 他的作品中所表现的形象, 完全被他独特的绘画语言所过滤, 使得他的绘画艺术充满了一种童年梦想的愉悦与纯净, 活生生地展现出一种图像化了的“梦幻的真实”世界。以具象的手段创造出有别于客观形象的语汇, 我们感到强烈的冲击是具象与意象风格的完美融合。在清晰与隐秘之间, 在表象与含义之间, 总是显现出一种比纯真更让人讶异的内在真实———原始本性。[3]

生活中我们往往看到很多观众在抽象作品前想画中抽象的图形像什么, 诚然有些抽象作品是由生活中的特定物品概括、变化而来的, 本身带有原来对象的些许影子;但还有不少抽象作品来自稍纵即逝的灵感, 表达的是无法言说的感觉和意境, 如米罗的抽象形态如果仅仅是具象的隐喻或是变化了的形态, 那么抽象本身就失去了自身存在的特定艺术价值。

具象油画的特点是逼真细腻的, 意象油画的特点是朦胧深意的, 而凝练概括对抽象油画来说更为重要……当我们用语汇表达油画风格时, 有目的地区别具象、意象、抽象的三种不同状态, 而现实中油画在创作或是欣赏中, 三者的界线是相互交融的。有时没有明确的区分, 尤其是具象与意象, 抽象与意象。相比较而言, 具象与抽象似乎更有距离。

在艺术创作中, 我们要求的是内容和形式的完美统一, 而要达到这一目的, 就要使作品的思想内容同语言的表达浑然一体。只有恰当运用具象、意象、抽象的表现形式, 将它们贴切地融入到要表达的内容上时, 艺术语言本身的价值才能得到最充分的体现。米勒朴实、自然的具象艺术语言用来表现弯腰拾穗的妇女、默默祈祷的夫妇、蹒跚学步的孩子……显得格外亲切感人;吴冠中简洁的色墨铺设点染, 更能烘托春日江南的清丽景色;毕加索的《格尔尼卡》运用抽象手法, 打破了空间界限, 将哭泣的母亲、倒地的男子、刺眼的灯泡、嘶叫的马匹融合在一起, 有力地揭露了战争的罪恶, 具有令人过目不忘的视觉感染力。由此可见, 任何一个孤立的表现形式, 它本身不存在着美与不美的区别, 只有把它放到特定的艺术氛围中, 才能看出它是否恰到好处地传神及它的美妙程度。

三、总结

不同的艺术语言的表现方式可以传达不同的思想感情, 给人以截然不同的感受。既可以是庄重严峻的, 又可以是无限丰富的。具象、意象、抽象三种风格表达虽有各自独特的魅力, 但三者的界线又是可以交融的。具象、意象、抽象在油画创作中的选择与运用, 应考虑作品的主题需要和画家的特长个性。油画作品不应以具象、意象或抽象划分层次和价值。即使运用同一种艺术表现方式, 也自然而然地会带有画家本人的个性特点, 呈现出千姿百态、各不相同的艺术风格。画家对于拥有自己独特的艺术语言的需要来自于艺术心态, 艺术心态决定了艺术观念、艺术主题, 而艺术观念的更新对探索新的艺术表现方式是至关重要的。探寻表现方式的代表性及独特性是画家所关注的, 艺术表现方式是画家从事创作, 表现主观意图的重要手段与途径。因此, 它被称之为艺术媒介, 它也架起了客观世界建筑于画家的创作转换为客观精神———艺术品的桥梁。随着时代经济、科技、文化的发展和社会审美观念的不断更新变化, 艺术语言表现方式的创新和再造就成为了必然的规律。

参考文献

[1]蒋晓东.美术界[J].美术界杂志社, 2005.5:69.

[2]范文南.美术大观[J].辽宁美术出版社, 2010.1:31.

篇4：钢铁的三种情欲表达

保时捷Boxster：打开顶篷说心声

如果你自问不够英俊也欠缺点贵气，一辆酷毙的敞篷跑车正好能一次满足两个愿望。载上她一起向郊外进发，在美景、明月下打开车辆顶篷，让你的爱意伴随凉风一同送达，也让她的美随时向路人绽放，满满一车的幸福足够羡煞旁人。

全新保时捷Boxster正是个中的心水之选。这款中置跑车具有平滑的车身轮廓，醒目的边缘设计受到保时捷赛车的启发，其强悍、肌肉感十足的造型更与保时捷旗舰Carrera GT颇为神似。在低于50km/h的车速下，新款Boxster均可以随意打开或关闭顶篷，整个开闭过程仅需9秒，其速度冠绝敞篷汽车领域。而保时捷品牌更是一下子提升了车主的身份，突显其个人独特品位，英俊和贵气自然流露。

全新的2.7升中置发动机具有高达265马力的最大输出功率，让新Boxster仅在5.5秒内便能从静止加速到100km/h。厂家甚至还准备了3.4升水平对置发动机的Boxster，让百公里加速时间轻松进入4.8秒。而事实上，新款Boxster是一款极为适合日常驾驶的车型，全因它那7速双离合器变速箱（PDK）在提升燃油经济性的同时还提供了更为稳定的驾驶感受。车辆前后各设计一载物仓，其合计容积几乎与家用轿车看齐，所以日常的超市购物或上下班代步，保时捷Boxster均可完满完成。在此种刚柔并济的爱情“攻势”下，要“收复”她应该是轻而易举的事情。

新甲壳虫：小车藏娇表浪漫

一高人曾说：“几乎没有女生能抵御玫瑰、钻石和甲壳虫。”可见甲壳虫在女性心中的“崇高”。对于90后女生而言，“高富帅”不代表一定有市场，而可爱、浪漫的童话元素反而更有吸引力。所以你此时需要的不是“大马力”或“跑得快”，而是一辆新一代大众甲壳虫。

但是，假如你认为新甲壳虫还是过去那辆偏女性化的座驾，可就大错特错了。虽然整车神韵依然建立在可爱之上，但平直的车顶线条和更长的轴距让新甲壳虫更富有力量感且张力十足，呈现出跑车般的视觉比例。而同样向运动风格靠拢的还有其内饰，性能车上常见的油温表、秒表和增压器压力表都出现在中控面板上。我想99%的女孩不会因为增压器压力表的指针打到两Bar而兴奋不已，但同样的情况却能让男性心潮澎湃。所以可认为，新甲壳虫其实更像是“把哥”高手。

随着新甲壳虫一同来到中国的还有它装载的1.2TSI发动机，这是目前国内能买到的排量最小的大众品牌发动机，1.05马力的功率在日常驾驶中相当够用，中段加速也很顺畅，油耗表现让人满意。至于驾驶感觉，新甲壳虫依然保持旧款的平稳中庸，没有能激发肾上腺素的冲动。但如果你旁边坐着的是个辣妹，则另当别论。

Jeep大切诺基SRT8：霸气外露引倾情

承接上面的话题，如果副驾驶坐着的是位辣妹，我想作为驾驶者的你，即便不是高大威猛，也至少得有点肌肉陪衬吧。如果你只有大肚腩，OK，那一辆很有力量感的座驾你真的不能再错过了。

Jeep家族里体格最宽大的大切诺基SRT8是一辆可以跟跑车赛跑的SUV。有着最高468马力的它在select-Track赛道模式自选系统的支持下，能自动提升悬挂的硬朗程度，提供最为敏捷的车身底盘动态反应，配合专为高速赛道度身定制的QuadraTrac SRT赛道全时四驱系统，尽显超跑级SUV公路操控优势。相信再辣的辣妹，也抵挡不了持续不断的高速急弯，她忘情的大呼小叫证明已被你成功征服。

作为Jeep的旗舰车型，SRT8的内饰做工及乘坐舒适性俱佳，日常驾驶是一款很撑面子的大型SUV。除了特别能跑，它仍然保持着Jeep家族一贯的越野性能，无论巅峰、旷野，或是公路、赛道，还真想不出能阻挡它前进的路况。

篇5：提起民事再审程序的三种方式

民事诉讼法规定了三种提起再审程序的方式，主要根据提起主体的不同进行划分。包括法院提起再审、检察院抗诉再审、当事人申请再审三种方式。以下是华律网小编收集到的具体介绍，希望对您有帮助

1.法院提起再审

根据民事诉讼法第一百七十七条规定，人民法院是提起案件再审的主体，同时还规定了不同审级的人民法院提起再审，提起和决定再审的具体程序又有所不同。地方各级人民法院的院长发现本院已经发生法律效力的判决、裁定，确有错误进行再审，即应裁定中止原判决、裁定的执行，并另行组成合议庭进行再审。最高人民法院对地方各级人民法院，有权提审或者指令下级人民法院再审。上级人民法院对下级人民法院已经发生法律效力的判决、裁定，发现确有错误的，也有权提审或者指令下级人民法院再审。

2.检察院抗诉再审

我国民事诉讼法第一百八十五条对人民检察院抗诉的具体条件和途径作了具体规定，即“最高人民检察院对各级人民法院已经发生法律效力的判决、裁定，上级人民检察院对下级人民法院已经发生法律效力的判决、裁定，发现有下列情形之一的，应当按照再审程序提出抗诉：(一)原判决、裁定认定事实的主要证据不足的;(二)原判决、裁定适用法律确有错误的;(三)人民法院违反法定程序，可能影响案件正确判决、裁定的;(四)审判人员在审理该案件时有贪污、受贿，徇私舞弊，枉法裁判行为的。地方各级人民检察院对同级人民法院已经发生法律效力的 判决、裁定，发现有前款规定情形之一的，应当提请上级人民检察院按再审程序提出抗诉。”

3.当事人申请再审

1)当事人申请再审，是指当事人对人民法院已经发生法律效力的判决、裁定和调解书，认为有错误，向原审人民法院或者上一级人民法院提出申请，请求再审的诉讼行为。当事人申请再审，是当事人的一项重要诉讼权利，申请再审的目的，是为了通过再审程序，改变原判决、裁定或者调解书的错误，并作出有利于自己的新的裁决。

2)申请再审不是一提出申请，就必然引起再审程序的发生，对案件实施再审，而是只有在人民法院经审查认为符合申请再审条件的，才能引起再审程序的发生。同时，当事人申请再审不但可以向原审的上级人民法院提出，还可以向原审人民法院提出。当事人申请再审，应当在判决、裁定发生法律效力后二年内提出。

3)由于申请再审是涉及当事人的民事权利义务的承担，所以，法律规定一般应由当事人本人提出。

篇6：经济学的三种思维方式

巴比·鲁斯是一个优秀的棒球投手，19，他在世界职业棒球大赛上创下了连续最多的无得分局的投球记录，直到1961年这个记录才被打破。他可以很容易地成为他这一代人中的最佳投手之一，但他最终没有成为一个投手。他既是团队中最好的投手，也是团队中最好的击球员。

从实用的观点来看，他无法既做投手又做击球员(投球需要耗费太多能量)，所以球队经理米勒·哈金斯不得不做出选择。

尽管鲁斯在两个位置上都有绝对优势，但他在击球上有比较优势。鲁斯做投手的机会成本是如果让他击球的话球队将赢得的比赛数量。哈金斯认为鲁斯投球的机会成本高于他击球的机会成本。鲁斯成了最伟大的击球员之一。

19，他打出了54个本垒打。那一年，只有另一个团队集体打出的本垒打数和鲁斯一人打出的本垒打数一样。

一个好的管理者应该像米勒·哈金斯一样，根据球员的比较优势去分配球员的位置。问题不是在一个特定的位置上哪个球员最好，而是该队更能承受起在任何其他位置上失去该球员。

当为一个球员在球场上寻找一个特定的位置时，正确的建议也许不是他在这个位置上是最好的，而是他在其他任何位置上的价值都更小。

2、小麦战胜了T恤

一个多世纪以来，美国是世界上最大的服装制造商。自那以来，美国人口大幅增长，制造技术也得到了进一步提高。那么，为什么现在世界上30%的服装都是由中国制造并出口的呢?

(我们做个假设：一个美国工人每天可以生产50件T恤或种植200蒲式耳小麦，一个中国工人只能生产25件T恤或50蒲式耳小麦。换句话说，相同数量工人，相比于中国，美国可生产2倍的T恤或4倍的小麦。)

美国的每个工人都能比中国工人生产出更多的小麦与T恤，在我们的简化模型中，在生产T恤和小麦这两件事上，相比于中国，美国都有绝对优势。

然而，绝对优势并不是故事的结尾。

对于美国生产的每件T恤，它都使用了本可以用于种植小麦的资源。当然，中国也是如此。但在我们生产T恤和小麦的模型中，在美国制造1件T恤的机会成本是4蒲式耳的小麦(200蒲式耳÷50件=4蒲式耳/件);在中国制造1件T恤的机会成本只有2蒲式耳的小麦(50蒲式耳÷25件=2蒲式耳/件)。为了制造1件T恤，美国必须放弃的小麦数量比中国更多。

相比其他生产商，当一个生产商能以较低的机会成本去生产1件商品时，我们就说他在这件商品的生产上有比较优势。相比其他人，能够以更低的机会成本生产商品和服务的能力。

在我们的模型中，在生产T恤这件事上，中国相对于美国有比较优势，因为中国生产1件T恤的机会成本只有2蒲式耳的小麦，而美国的则是4蒲式耳的小麦。

另一方面，在种植小麦这件事上，美国相对于中国有比较优势。

美国每次生产1蒲式耳的小麦时，它都要放弃生产0.25件T恤(50件÷200蒲式耳=0.25件/蒲式耳)的机会。然而，中国增加1蒲式耳小麦的机会成本更大：是0.5件T恤(25件÷50蒲式耳=0.5件/蒲式耳)。因此我们说在生产小麦上美国有比较优势。

一个国家可以在拥有比较优势的同时没有任何绝对优势。在生产T恤和小麦这两件事上，美国都相对于中国有绝对优势。但是美国在生产小麦上的优势要大于在T恤上的：美国的人均小麦产量是中国的4倍(=200/50)，但是人均T恤的产量只是中国的两倍(=50/25)。

美国在两种商品生产上都更好，但可以这么说，它在生产小麦上“更好的程度更大”。中国虽然没有绝对优势，但在生产T恤上“更差的程度更小”，因而其有比较优势。

(你可能已经注意到了，一个国家不可能在两种商品的生产上都有比较优势。每个生产商的机会成本都取决于它生产不同商品的相对能力。逻辑告诉我们，你不可能相对于B更善于A，而同时又相对于A更善于B。)

相对于中国，美国不能既相对于T恤更擅长生产小麦，同时又相对于小麦更擅长生产T恤。因此，没有生产商能在每件商品的生产上都有比较优势，并且每个生产商总会有拥有比较优势的时候。

3、馅饼奶奶不削土豆皮

我们可以用一个更贴近家庭的例子来认识这种国际贸易的情境。当你的家人在决定感恩节晚餐时，要让最好的厨师来做每一道菜吗?如果你的家庭规模很小，也许一个人可以完成整个晚餐;但是如果你有一个大家庭，你就需要几个厨师来完成晚餐。

比如：奶奶是迄今为止最有经验的厨师，然而，土豆去皮这项任务总是外包给孩子们。这是因为孩子们在马铃薯削皮这件事上比奶奶做得更好吗?可能不是这样的。

奶奶在感恩节晚餐的每一项准备工作上都有绝对优势。尽管如此，孩子们可能在马铃薯去皮这项任务上有比较优势(因为孩子做馅饼更不熟练)，这样就能让奶奶有时间去做那些棘手的馅饼。

篇7：加拿大高中留学的三种方式

一、加拿大高中留学的三种方式

1、插班入读公立中学

国内在读高一学生赴加拿大高中留学插班入读加拿大各省市公立教育局管理的高中学校，公立中学一般以当地学生为主，有良好的英语学习环境，注重学生实际能力和社会意识培养，管理上比较开放，但是由于不提供校内住宿，要求学生必须住在当地人家里，所以虽然能够帮助中国学生更快融入当地学习生活，但是对第一次走出国门的学生而言，要求有比较强的自理和自立能力。

2、入读可寄宿私立中学

加拿大高中留学入读以教授高中课程、颁发毕业文凭为主的寄宿学校，由于采取寄宿制，封闭式管理，一般来说，这样的学校相对于公立学校而言，对国际学生的照顾更专业也更全面一些，而且也有一套针对国际学生普遍情况、为了获得加拿大高中毕业文凭而设的教育方案。虽然这些学校国际学生稍微多一些，但对于年龄小、独立生活能力较弱的学生来说，也是一个相当不错的选择。

3、申请入读贵族中学

加拿大的贵族中学多数建于一个世纪以前，严格遵循培养精英人才的教学传统与理念，同学大多来自加拿大当地的优等或上层家庭，在这里，学生有纯正英语环境，置身于传统西方文化氛围，更易融入主流社会。

教学质量优越，升学率接近100%,且多数毕业生入读了北美著名大学，最后成为政治家、企业家、科学家、艺术家，律师等社会精英。贵族中学在加拿大拥有极高的声誉和地位，但是由于费用昂贵，要求严格，且对国际学生人数有限定，申请通常并不容易。

二、加拿大高中录取要求

适时申请：因为加拿大高中每年接纳留学生人数有限，所以做到适时申请是非常非常重要的，无论是申请加拿大公立高中、还是贵族学校，一般在入学前一年递出申请，在所有录取条件中，这条是隐性的，但却至关重要!

申请前的中学成绩：建议85%以上 申请前就读学校近两年或近三年的.中学成绩，所有科目期中和期末平均成绩，以及学校会重点考察学生近一年数学和英语的成绩。

三、加拿大留学读高中的优势

1.加拿大政治稳定，加拿大留学后的居住环境优良，社会治安较好。

2.双语，加拿大除了英语教育之外，也有很多法语授课的学校。如果学生从初中开始学习，很容易同时掌握英语和法语。

3.加拿大公立高中和私立高中都接收国际学生。公立中学费用相对比较低，一个学年的加拿大中学留学费用可以控制在2万加元以下。这就为很多既想接受优质的西方教育又财力有限的学生提供了一个绝佳的机会。

4.在加拿大读高中可以更方便、更有竞争力申请加拿大大学;由于美国和加拿大在教育资源上是共享的，因此可以同样方便地申请美国大学。

篇8：公文的三种表达方式

一、音乐在舞蹈创编中的渗透式

所谓渗透是指某种事物或势力逐渐进入到其他方面 (指抽象事物) 。在舞蹈创编中, 渗透式是指将音乐的意蕴通过舞蹈元素的依次呈现, 而逐渐表现出来。一般来说, 创编者在舞蹈创编中, 通过渗透的方式进行音乐表达时, 必须认真倾听音乐, 领会音乐, 并沉浸于音乐中, 此时, 创编者的大脑里就会随着音乐的展开而浮现出若干意境和画面, 创编者通过对所掌握的舞蹈语汇进行组合、编排, 依次呈现这些音乐意境和画面, 达到用舞蹈元素重构音乐的意境, 渐次呈现音乐主题的目的。例如:笔者在创编舞蹈《葬花吟》时, 就采用渗透式进行音乐表达。一般来说, 要经过三个步骤。第一步:倾听音乐、了解音乐。首先, 选择《红楼梦》的主题曲《葬花吟》, 认真倾听, 感受其节奏、旋律和情绪。其次, 开始对音乐进行研究。通过研究发现, 这个音乐作品具有中国古典音乐的风格, 以四拍子节奏为主, 富有旋律感, 极具感染力, 前面舒缓, 中间高亢, 后面又趋于舒缓, 是“ABA”型的音乐结构。第二步:利用音乐构筑舞蹈故事线。在感受和倾听《葬花呤》时, 编排者可以把每一个音符与自己内心的体验相结合, 并试图将这种感受转化成内心的情感, 然后将内心的情感以故事情节或画面的方式进行重新构建, 从而达到依据音乐架构, 进行空间、路线设想, 构筑舞蹈故事线。这样, 音乐就能充分渗透进舞蹈创编中, 让音乐和舞蹈浑然一体。第三步:渗透音乐, 进行舞蹈创编。有了舞蹈故事线, 就有了舞蹈的基本架构, 接下来就利用多种舞蹈元素来进行画面细节的雕琢, 比如用不同的舞蹈语汇组合对《葬花吟》中的主人公进行细致描绘, 特别是对不同场景、不同情绪下的人物特点进行雕琢。这样的舞蹈创编, 基本忠于音乐作品, 又对音乐作品进行了再创作, 以比较细腻的方式将音乐渗透进舞蹈作品中。

二、音乐在舞蹈创编中的错位式

节奏是舞蹈和音乐共同拥有的特点之一, 音乐需要舞蹈来表现其节奏美, 而舞蹈又依赖音乐来提高其表现力。但在近代的很多舞蹈创作中, 创作者要表现舞蹈的特殊意境, 往往不理会音乐的提示, 创造一种对抗错位的表现手法, 让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种错位。例如:笔者的某些舞步创编, 它就会打乱音乐的节奏, 四拍子的节奏并不走四步, 而是只用一步或两步完成, 而一个节拍也可以做两个舞步或多个动律, 这样的变化和搭配经常会产生意想不到的、瑰丽多彩的效果, 有时还能表达一种特别的情绪。这就是舞蹈对音乐的再创造, 这也是音乐在舞蹈创编中的一种错位表达方式。

三、音乐在舞蹈创编中的拓展式

在舞蹈编舞中不考虑音乐, 让音乐独自生动地进行, 音乐和舞蹈平行存在, 音乐在放, 它只是个陪衬, 只是营造气氛的工具, 而舞蹈不受音乐的影响, 按照舞蹈的节奏和旋律自由展开, 好像并排行走的两个人, 各行其道, 互不相扰。这种形式, 在现代舞编排中, 体现得最为贴切和广泛。例如:现代舞作品《等待》, 选用了格拉纳多的音乐, 既有强烈的节奏感, 又有优美的旋律感, 作者在创编时, 并没有受音乐的局限, 而是在音乐的随行中, 让舞者尽情地体现“等待”中的两种感觉。第一种感觉是不耐烦的等待。音乐在舒缓地进行, 舞者放弃音乐的旋律, 频繁的舞动演绎不耐烦的等待, 因而拓展舞蹈意境中舞者烦躁的情绪, 从而摆脱了音乐的局限, 尽情表达, 既没被音乐束缚, 又让音乐起到了衬托舞蹈意境的作用。第二种感觉是激动或忧伤的等待。音乐在快节奏的旋律中演绎, 而舞者或是不动, 或是通过简单的几个舞蹈元素舞动, 这样, 表现出来的舞蹈意境又与不耐烦的等待不同。在快节奏音乐的烘托下, 静止或单一的舞动, 表现出舞者激动或忧伤的等待情绪, 时而呈现舒缓的旋律, 又让舞蹈显得温和而恬静。

这种无视音乐的创编方式就是音乐在舞蹈创编过程中的拓展性表达。这种表达方式可以让舞者自发地找到表达等待的动作感觉。在利用拓展式编排舞蹈的过程中, 选择音乐是重要的, 但有难度。通常一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞, 有一条引导线, 编舞时依靠这种线索, 尤其容易受到音乐的束缚。音乐是供人听的, 是一种听觉和情感共鸣的艺术, 即所谓的“听觉的艺术”。一般来说, “听”的世界比起“看”的世界来说, 要贫乏得多, 因此, 我们有时要让“听”和“看”独立存在, 而有时又要合起来“并行”。但是, 在实际的舞蹈编排中, 创编者常常把音乐和舞蹈的定律混合起来, 即把舞蹈的一些性质混入于音乐中, 把音乐的元素简单地借用到舞蹈创编中, 这样创编出来的作品就显得肤浅。

所以人们在创作过程中为了达到舞蹈作品的表演效果, 也可专门为舞蹈写一首曲子, 或者采用无伴奏表演。无伴奏表演是由舞者自己创造的一种音响效果, 其实这样的音响效果也就是音乐中的节奏的起源, 例如口哨声、用脚踩地声、呻吟……在舞蹈编排中, 用这些声音创造一种节奏, 可以从中强调舞蹈, 意境的寂静, 由无伴奏开始, 接着介入音乐。这种创编手法的引用, 比直接采用音乐的介入表现出来的要好得多, 它能提供各种可能性。因为无伴奏不等于没有声音, 他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态, 无伴奏舞蹈, 它体现了舞蹈的独立性, 使创编出来的作品, 达到一种意想不到的演艺效果, 使作品更完美。

在舞蹈创编过程中, 舞蹈找到了音乐这个伙伴, 离开音乐, 舞蹈是很难充分表达情感的, 音乐可以引领舞蹈演绎, 而舞蹈又可以影响音乐结构, 在舞蹈创作者的特定要求下, 作曲家还可以迎合舞蹈创作者的要求来改编音乐。所以舞蹈作品的创编, 不是舞蹈加音乐的艺术, 而应该是“舞中有乐”、“乐中有舞”的一种浑然天成。

摘要：音乐是舞蹈创编的核心要素, 其表达方式因作品不同而表现各异。在舞蹈创编的实践中, 笔者感悟到有三种音乐的表达方式, 即渗透式、错位式和拓展式, 三种不同的音乐表达方式可以在舞蹈创编中呈现出不同的舞蹈效果。

篇9：博物馆的三种表达

C.F.MOLLER建筑事务所拥有325名来自不同国家的建筑师，不同的文化在这里融合，事务所项目极其广泛，包括城市规划、总体规划、园林建筑、文化项目等等，已经赢得了大量的国内和国际比赛大奖，作品在当地和国际范围内展出，例如英国皇家建筑师协会、威尼斯双年展等。

SOGN&FJORUANEARTMUSEUM

挪威小镇FORDE四周被群山包裹，欧洲大陆的最大冰川JOSTEDALSBREEN与小镇靠得非常近，这些冰川成了建筑师们的建造灵感。在小镇的新博物馆一一S0GN＆FJORDANE艺术博物馆项目中，建筑师利用这些与众不同的小镇景色来表现建筑魅力。建筑师把磨砂玻璃和发光的折线运用到这座四层高的建筑中，创造出冰川感觉的晶莹外观，以作为对周围环境的回应。整个建筑如同一块从周围冰山滑落下来的水晶般剔透的大冰块，安稳地坐落在小镇上的街道中。水晶状的外在形式也为建筑空间提供了不规则的解决方案。建筑外立面外是白色的玻璃，带有折线的网格，这些线条让人联想到晶莹的冰凌。这个折线网格也确定了建筑的不规则窗户开口。到了傍晚的时候，这些折线就会被照亮，它就像一个闪闪发光的大水晶安坐在小镇的黑暗之中。

在室内，一个明亮蓝色的楼梯非常吸引人的目光，它在博物馆内螺旋上升，本身就像一个可以攀爬的雕塑，将游客引导到每一层的展示空间。当游客穿过博物馆四层高的展览空间再往上走到达顶部时，在露台便可欣赏到周围山峦的全景图，露台也可以做展览空间或舞台之用。

VENDSYSSELMUSEUMOFARLHJORRING

VENDSYSSELMUSEUMOFART坐落在一个19世纪末建造的服装工厂里，经过改造，已经将布满工业细节的内部空间改造成简洁的文化场所，但同时也融合了现代与过去的时代风格。这种简化的改造从内到外都有，比如去除了建筑外表一些突出来的部分，减少了空间内部工业和历史的种种细节，在改造中也应用到了一些现代建筑素材，让现代与过去相融合。

博物馆如今需要增加展示空间，于是邀请他们为原有建筑做扩建。C.F.MOLLER建筑事务所依旧低调行事，没有改变现有建筑的建筑风格，因为扩建部分完全在地平线下。建筑师通过一个风格十足的入口，标示着这个地下展示空间的存在。玻璃棱镜型的入口，坐落在博物馆的庭院中。玻璃天窗可以让光线充分洒入，同时玻璃的造型也在视觉上创造了原有主建筑与扩展展厅的一种联系。

ARKENMUSEUMOFMODERNART

丹麦ARKEN现代美术馆已于1996年开馆，由建筑师SORENROBERTLUND完成，在哥本哈根南郊ISHOJ的荒野上。ARKEN博物馆外观就像一个船型，内外都充满设计师的精心经营。除了视觉上的独特，建筑中心由一道长达150米的白墙界定出风格强烈的“艺术轴”更是抢眼。这荒野中的美术馆，为广阔的空间创造出一种流动的空间张力与速度感，怪不得有人称之为“为艺术搁浅的船”。

篇10：毕业生入户广州的三种方式

入户广州相信很多外地人都有这个想法吧，现地办理入户广州是越来越难了。办理入户广州的人数有很多，并且每年办理入户广州的人数都有上涨。入户广州还是越早办理越好。根据【安千户】***小编的了解，一些刚刚毕业的学生就开始准备入户广州，作为毕业生的你，你知道如何办理入户广州吗?下面小编和大家介绍三种可以入户广州的方法。

一、积分入户。

毕业生入户广州的积分入户比拼的是社保积分，并且社保可以累计，如果毕业生使用积分入户方式，就需要格外重视社保。每年广州积分入户有几千个名额，因而从硬性条件出发，积分入户广州无疑综合可行性较高。申请条件是第一具有一定的学历资质。第二在本市有合法住所和在本市就业或创业。第三持暂住相关的书面证明，且缴纳社会保险满四年。第四符合计划生育政策并且无违法犯罪记录。最重要的是社保积分满足条件。

二、高学历入户。

毕业生入户广州的学历入户相对而言是比较轻松的广州入户方式，也是高学历毕业生可以优先考虑的方式，因为只要是高学历人才，入户广州就比较容易。因此学历入户的主要条件便是拥有本科学历以上学历，其次是无犯罪记录，拥有本科及其以上学历毕业证和学位证。并且广州社保至少半年以上(应届毕业生无须提供社保)。

三、低学历入户。

毕业生入户广州的技能入户跟积分入户一样，是低学历毕业人群常用的广州入户方式。若是技师入户需无犯罪记录、有一定的从业经历和履历，拥有副高或高级技师职称且正常使用广州社保一年以上(申报单位社保)，最重要的是所从事工作须与证书工种一致。若毕业生入户广州的是三级、特定工作内容入户的则需要高中及以上学历并在广州有一定年限的工作和生活经历。

篇11：公文的三种表达方式

锦山中心校

刘晓波

古诗文教学属于阅读教学。按照语文课程标准的理念，阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。如何理解所谓“对话”呢？拿读者与文本的对话来说，这里的所谓对话，即可以理解为文本向读者说话，或冷静细述，或激情澎湃，或娓娓道来。而作为阅读者的我们，则以自己的理解或困惑去回应作者和作品。这样的一种对话，可以说是无声胜有声。

那么，在古诗文的阅读教学中如何实现这种多维的对话呢？经过一段时间的尝试，笔者认为，猜读、诵读、比较阅读，是古诗文教学中三种较为有效的对话方式。

一、猜读——鼓励和引导学生与文本的对话

猜读，是指在初读古诗时直接从诗歌整体上揣摩、猜测诗文的大意、诗人的情感的阅读方式。小学生的知识积累少，阅历浅，但是对浅近的古诗还是有蒙眬的感受的。教师要鼓励学生大胆说出读诗的感受，哪怕他们说得支离破碎，甚至偏颇错误也无大碍。因为只要在老师指导下反复诵读、多加揣摩，就能得到正确的理解。

学生的学习生活少不了“猜”字：猜老师的意图，猜考试的题目„„与其让学生“猜”得没了自我，不如让学生猜得主动一些，猜出自己的知识基础、文化背景、情感体验和认识水平等，以便老师能更好地协助他们。

二、诵读——促进和调控学生与文本的对话

课程标准非常强调诵读这种语文学习方法。笔者以为：诵读实际上是学生与作品之间的一种对话方式。从古诗教学来说，这种对话有以下一些丰富的内涵。

1．与古诗中生动的形象对话。

选入小学教材的古诗，大多具有鲜明的形象。“红杏枝头春意闹”是春天的优美景象；“大漠孤烟直，长河落日圆”是边塞的雄浑形象„„在诵读中，学生对诗意的揣摩感悟，就是在与这些美好生动的形象对话。

2．与古诗中蕴含的情感对话。

情感是诗歌的灵魂。要带领学生在诵读中品尝诗歌形象的“味道”，悟出形象所寄寓的思想感情。在诵读中，学生能够能体味出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈之情，体味到“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的一腔爱国热情。

3．与古诗中的语言技巧对话。

古诗文中的语言技巧，也是学生在诵读中与之对话的重要内容。如学生通过诵读，谈出了他们对“红杏枝头春意闹”中“闹”字的理解：“从这个‘闹’字中，我感到春天杏花盛开，雀鸟喧叫，大自然从寒冬中苏醒，一切都活跃起来。”“从这个‘闹’字中，我仿佛感受到作者的喜悦之情。但如果把‘闹’换成‘浓’，就不一定有这种感受了。”

三、比较阅读——升华与拓展学生与文本的对话

1．在对话中发展概括能力。

教材中的古诗多是两三首、三四首一起出现，几首诗之间有内在联系。如《山行》和《江雪》同是借景抒怀之作，在经历了“猜读”、“诵读”之后，让学生比较两首诗的异同，并给它们拟一个共同的题目。有的学生说：“《山行》描写的是红彤彤的情景，《江雪》描写的是白茫茫的一片，所以我给它们拟的题目是《红与白》。”有的学生说：“《山行》描写的是秋季，《江雪》描写的是冬季，所以我给它们拟的题目是《秋与冬》。”这两种回答分别从意象、情感两方面进行概括，使学生的聚合思维能力得到训练。

2.在对话中陶冶美的情趣。

相同或不同作者的风格不同的诗，也可以进行对比联系。例如《六月二十七日望湖楼醉书》的美是西湖瞬变的美，由“白雨跳珠乱人船”的“乱”瞬变到“水如天”的静，这种变化充满着动感美；而《晓出净慈寺送林子方》的美是一种色彩的美，色彩浓重，充满着早晨的静谧。通过比较阅读，学生感受到“浓妆淡抹总相宜”的西湖之美，爱家乡、爱祖国的情感油然而生。