平面设计师的岗位职责

平面设计师的岗位职责（共14篇）

篇1：平面设计师的岗位职责

平面设计的岗位职责总述

一、负责公司日常宣传、公司展览会议布置；

1、日常宣传：像桌面背景设置（每缝公司大型活动时就要制定相应的桌面背景风格）等

2、公司展览会议布置：主要是指公司在大型活动或聚会时需要摆设物件，横幅设计，活动中需要的宣传单、门票等设计

二、广告平面设计、制作及其它图文处理；企业宣传资料的设计、制作与创新；

1、设计指：包括海报、文宣品、DM单、易拉宝、杂志、书籍等。

2、制作是指：设计人员把设计好已经过上级批准印刷的方案发给印刷制作厂家，经过厂家打样看样品，结果满意后开始大批量印刷，因为设计不满意的要重改，因为制作质量不满意而在厂家调解范围内的要求与厂家协商共同做好，不在厂家调整能力范围内的应及时的换生产厂家。

三、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等；

1、协助：指公司网络技术人员制作网站时对网站整体风格的把握需要设计师至力配合，还应及时的配合网站发展程度设计网站banner与网站中需要上架的公司产品图片与其它图片。

四、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成等；

1、其它部门需要设计与公司形象相关的内容应予以配合，如前台需要来客访问登记表格模版等。

五、修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合；

1、公司员工拍摄员工证件照设计师当处理。

六、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准；

1、规范：指设计师工作职责与规范

七、按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准；

八、与协作方沟通，保证各类平面项目的质量极其时间的把握，成功的验收；

1、与相关各部门积极沟通，如制作公文外发文件模版时应与人力资源部门沟通文件格式。

九、负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求；

1、主要是维护公司不断发展与前进的过程中需要的图片处理，与各类文件版式，宣传印刷品等。

十、利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本；

1、主要是多联系几家印刷厂与之比较，在质量相同的情况下选择成本消耗小的，并在制作过程中要不断的与印刷厂沟通，以免耽误印刷品出货时间。

平面设计师对下属公司的支持与建议：

一、设计师对下属公司的支持主要体现为：

企业形象系统的建立与维护

1、建立：主要体现在标志图形标识、中英文字体形、标准色彩、企业象征图案及其组合形式等的特定性，都要严格按照公司VI形象手册规范使用。

2、维护：公司将长期性、全局性和策略性地对下属公司的各种形象特征向社会公众主动地展示与传播。

二、设计师对下属公司的建议有：

1、平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

篇2：平面设计师的岗位职责

1、全面了解公司的品牌文化、理念、个性等传播诉求，掌握商品的定位、特性、目标受众群等要素;

2、负责公司视觉设计、品牌设计、自媒体等平面创作表现工作(有关视觉上的一切表现);

3、与文案编辑共同完成所有的表现的概念;

4、负责创意工作的创意产出及主要的视觉表现，控制互动执行的作品;

5、参与创作讨论，协助编辑文案创意提案，控制上线作品质量;

6、严格执行流程，对经办项目的进度进行跟进，及时解决的问题。

任职资格

1、美术设计类、广告学及相关专业，专科及以上学历;

2、5年以上平面设计资历，2年以上美指岗位工作经验，有较高的专业水准及团队领导能力。有手绘、插画设计工作经验优先考虑;

3、具有扎实的美术基础、丰富的视觉传达设计经验;较强的创意视觉表现力，创意精神突出，责任感强;

4、较强的设计管理能力和沟通能力，熟练掌握平面设计的各种技能，对设计有一定的创意及深度的理解;

篇3：平面设计师的岗位职责

一、社会发展对平面艺术的推动

不可否认, 在中国快速发展的大环境下, 经济, 文化, 政治都有了质的提升, 在追求多元化的今天, 平面设计边缘化的模糊, 似乎是一个必然的发展。而平面设计的特点, 注定了它的发展必然要与造纸、印刷术等各种工业技术紧密相连, 不可能脱离, 平面设计的常见用途包括图形元素、标志和产品包装。例如, 产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素, 如风格统一的图像, 形状和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一, 尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素随着新型工业技术的突破发展, 使平面设计可以发挥和表现的平台更加广阔和自由, 视觉呈现形式的多样化影响着平面设计的传播方式。从一开始的手绘表现到如今琳琅满目的多种制图修图软件的出现, 科技生活的不断创新与平面艺术的发展似乎是相辅相成的关系, 相互促进的同时, 也在相互创新, 工业技术的发展, 带动了整个平面设计的设计方式, 甚至于设计理念, 对于美得创造也开始有了不一样的看法, 使平面设计更具有实用价值与使用价值。

二、实用普及对平面艺术发展的推动

现如今, 平面设计涉及的行业更加广泛, 在建筑, 娱乐, 经济等方面都有平面设计的影子, 特别对于一些企业而言, 平面设计对于其品牌价值与品牌效应都有很大的影响, 不少成功的经济案例都是通过好的平面设计打响的品牌, 一个好的平面设计, 不仅是突出其产品特性, 更是加载了设计者对于其设计对象的个人理解与感悟, 一个好的平面设计能给予人共鸣, 特别是边缘化模糊的今天, 平面设计所承载的实际价值不断的被挖掘与利用, 大量的设计院校在开设相关设计课程中, 或多或少都会掺杂平面设计的相关知识, 而平面设计工作者所要掌握的知识也更加全面, 更加复杂, 不仅是与美学有关的知识, 甚至于工学, 科技, 经济都要有所涉猎, 略知皮毛, 才能灵活的运用设计工具设计出符合现代文化的作品。

三、平面设计的边缘化与特殊化

我们一再说如今的平面设计具有边缘化的特质, 从大环境的角度具体剖析了平面设计未来发展方向的动态, 但对于其边缘化的特点, 并没有很具体的进行相关的具体探讨。在进行平面设计时, 发展中出现的边缘模糊化, 行业的特殊性, 只能客观的说这边缘化对于现代发展更多是利, 多次元的发展, 在对平面设计行业的要求提升的同时, 开拓了新的局面, 将原来毫不相关的两个行业进行适当的融合发展, 合理创造, 为平面设计注入更多的活力, 只有不断的与其他行业接轨, 才能使平面设计具有更长的生命力, 不被时代所淘汰, 不仅得具有普遍的发展眼光, 作为一名艺术创造者, 也要有敏锐的观察力与个性化。

全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前 , 商业和设计行业出现了重叠 , 设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展 , 还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多 , 设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后 , 其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解 , 设计就成为无限超越自我 , 获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容 , 版式等设计元素的重新组构 , 在演变中寻找个性 , 倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神 , 设计在个性表达的道路上才更有生命力。

同时, 平面设计要求的可持续性, 市场性, 时效性都是在面临平面设计边缘化时的注重点, 多重的设计理念才能在边缘化的今天坚持其平面设计的主旨, 也适应社会的发展。

结语

在平面设计的边缘化中, 多重社会性选择促使设计者在进行平面设计中, 面临更多的挑战, 更多的选择, 如何能将平面设计做的融合于各行各业又保持其特色, 将是平面设计工作者应更加关注的方面, 平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程, 人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念, 使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则, 固有的符号现象被解构, 平面设计必须与时俱进。大胆进行理论研讨和业务创新, 积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系, 满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导, 无论如何, 在平面设计高速发展的今天, 为了更好的完成平面设计, 除了要加大扩充自己的知识范围, 更要紧跟时代的脚步, 既保持传统, 又要不断创新进步, 促进平面设计行业在好的大方向下蓬勃发展。

摘要：平面设计在现代生活中扮演着多重的角色, 从最基本的以信息传达为目的, 慢慢的转化成渗透于各个行业, 特色的视觉传导决定了其必须具备可复制性和可传播性的特点。在经济不断发展的今天, 对于产品的选择性不断加强, 选择的范围也在增强, 如何利用视觉的冲击来促进商品经济的发展, 成为当下经济扩张的重要前提, 平面设计渐渐从简单的海报转变为涉及时尚, 建筑, 娱乐, 服务各个方面的综合性设计, 边缘模糊化, 使得现代平面设计呈现出更加全面的, 健康时尚的理念与发展, 其中方向更是我们需要探讨的关键。

关键词：平面设计,发展,方向,多重,边缘化

参考文献

篇4：平面设计师的岗位职责

艺术设计是文化职业。艺术设计事业的发展，导致个人生存空间的拓展。同时，由于人生觉悟、社会经验、历史情怀的融合，个人的艺术表现，进入到一种文化创造空间之中，从而形成持久的精神影响力。

水墨元素的文化艺术风格

陈绍华，是当代中国最有个性、最有成就的设计大师之一，代表作是“申奥标志”具有中国传统文化色彩，在他的作品中得到充分的表现，现从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，中国传统书法风格汇聚在它的整个设计作品之中，他独爱中国传统元素，中国传统文化的回归，从而有利于中国传统主流文化的传播，而且在整个设计过程中，他一直强调设计中的中国传统文化精神，他把中国精神通过设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。艺术设计家的创造意识是长期积累的结果，转化为一种自觉地文化追求，并且在艺术设计中，不断地因地制宜地变化着风格与手法，以满足社会大众的物质需求。因此艺术设计家获得和提高创造力，是本民族传统文化的本质体现。

民族化艺术特色艺术设计风格

日本平面设计家福田繁雄被誉为“五位一体的视觉设计创意大师”福田繁雄是世界三大平面设计大师一，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，他的大量招贴设计响誉世界，是具有个性化特征的设计家。他的每一部作品都是在不断地探索之中的，从而来尝试不同的方法结晶，他总是弃旧图新， 他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田深悉人本民族传统文化色彩，有掌握现代的心理学，他的作品紧扣主题、富有幻想和令人着迷，同时有极其简洁，具有一种的幽默感，在他的招贴创意中，重视对人性的刻画，表达出个人的文化观念，对现实的思考与理解具有很强的艺术魅力。

寓意图案的“本土化”艺术表现形式

随着中国社会经济改革的进步，再一次引起了人们对传统的回顾与眷恋。平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”。都有意地选择了传统文化的素材，来形成新的设计流行风格，以以区别于西方设计所带来的现代主义、后现代主义的国际流行样式。因此平面设计中开始出现大量的以 “本土化”的文化元素。日本设计师田中一光，通过他的作品感受最强烈的是他大胆的想象和表现技法地简练性。细看他的作品可以感受到大和民族单纯的简练性，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。因此“本土化”的流行虽然可以强化艺术设计的原创性，并有着温故知新的社会作用，甚至引发着重新解读民族艺术传统传统的现实意义。

民族化艺术情感的设计风格

一些欧美等国家的艺术设计家，喜欢以饥饿、干旱、贫穷的非洲景观为题材，展示出个人的人文精神，在对人类社会话题的强烈关注中，形成自己特殊的艺术设计语言。而在其他的招贴设计作品中，经常可以看到通过荒诞、尴尬的美学启示，所形成的强烈的反差对比，揭示生活中合理和不合理的现象，运用讽刺尖锐批评，引发人们重视，抒发着艺术设计家的个人情怀。德国设计师冈特·兰堡，设计了几千副招贴，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想在基于视觉传达功能的基础之上，把设计高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。兰堡发现了很多艺术来源于生活，他把生活中常见的主题作为创作的元素，加以艺术的处理，而土豆系列是洋溢着德国民族化的气息，他的土豆本身并不是让人所称赞的，而是奇特的创意和视觉效应魅力，体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

每个画面都以土豆为主题，不同的是对土豆的处理，他把土豆与色彩的结合在一起，不同的土豆色块与招贴的黑色背景形成了鲜明的奇特魅力，这些作品都天除了兰堡独特的奇思妙想，可以在平面上展示空间效果是的平凡的土豆获得了超凡脱俗的艺术气息，观赏者往往会倾向于感知简洁化的视觉。

因此一个中国当代的艺术设计家，更需要积极的汲取外来文化的营养，不同文化风格的艺术创造背景，会给招贴设计增添很多的艺术魅力，，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代设计艺术体系，即将西方人文主义和科学技术的成果，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，以及个人的积极努力，才是中华民族现代化进步中的文化基础。

（作者单位：山西师范大学美术学院）

篇5：平面设计师的岗位职责说明

职责：

1、负责公司产品包装、海报、宣传册等设计制作;

2、负责网站相关工作：产品图片、banner、二级页面等设计制作;

3、协助各业务部门制作PPT、产品演示等;

4、负责公司公众号文章制作、上传工作;

5、协助市场经理完成市场部门相关工作;

6、其他相关设计方面的工作。

任职要求：

1、美术、平面设计相关专业，大学专科及以上学历;

2、90后，接受应届毕业生;

3、不要求资深，要跟上潮流

4、插画优先;会视频拍摄，剪辑优先。

5、熟练使用Photoshop、AI、PR等设计软件及办公自动化软件;

6、有较好的色彩把握能力及审美能力，能够独立完成设计工作;

7、热爱本职工作，工作细心、责任心强;

8、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力。

平面设计师的岗位职责说明2

职责：

1、全面了解公司的品牌文化、理念、个性等传播诉求，掌握商品的定位、特性、目标受众群等要素;

2、负责公司视觉设计、品牌设计、自媒体等平面创作表现工作(有关视觉上的一切表现);

3、与文案编辑共同完成所有的表现的概念;

4、负责创意工作的创意产出及主要的视觉表现，控制互动执行的作品;

5、参与创作讨论，协助编辑文案创意提案，控制上线作品质量;

6、严格执行流程，对经办项目的进度进行跟进，及时解决的问题。

任职资格

1、美术设计类、广告学及相关专业，专科及以上学历;

2、___年以上平面设计资历，___年以上美指岗位工作经验，有较高的专业水准及团队领导能力。有手绘、插画设计工作经验优先考虑;

3、具有扎实的美术基础、丰富的视觉传达设计经验;较强的创意视觉表现力，创意精神突出，责任感强;

4、较强的设计管理能力和沟通能力，熟练掌握平面设计的各种技能，对设计有一定的创意及深度的理解;

5、对文案及策略有较强理解力，作品富有创意，色彩把握及整体构成有良好运用能力。

平面设计师的岗位职责说明3

职责：

1、能独立完成公司旗下品牌设计工作;

2、具有良好的设计创意理念;

3、负责完成该品牌宣传设计及策划活动内容设计;

4、负责相关品牌门店宣传物料的设计及印刷跟进;

5、大专以上的专业艺术设计毕业(视觉传达设计、平面设计、广告设计、动画设计、品牌设计师)

任职资格：

1、美术、平面设计相关专业，大学专科及以上学历;

2、有一年以上相关工作经验;

3、熟练使用各种制图软件，如photoshop、Sketchup、Coreldraw、Indesign、llustrator等;

4、热爱本职工作，工作细心、责任心强;

5、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力。

平面设计师的岗位职责说明4

职责：

1、负责完成公司日常任务安排,包括汇报文本的排版、企业网页设计、静态页面、微信页面设计等工作。

2、负责公司对外日常工作宣传及节日海报、广告、产品、活动的平面设计。

3、负责设计文档、素材、图片资料的整理工作。

4、摄影图片后期修改。

5、擅于PPT、ID排版工作。

6、负责完成各种视觉事务。

任职资格:

1、美术、视觉传达相关专业，大学本科及以上学历;

2、有___年以上相关工作经验，且具有创意工作能力;

3、熟练掌握AI、PS、ID、PPT等设计软件，图片排版能力突出者优先;

4、热爱本职工作，工作细心、责任心强;

5、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力;

6、有室内设计从事平面设计经验者优先。

平面设计师的岗位职责说明5

职责：

1、有相关网店设计经验者优先;

2、负责公司产品宣传资料的设计和制作;

3、负责公司网店的链接图和宣传图的平面设计及根据上级要求制作相关要求的平面图;

4、协助产品设计师完成公司产品的平面搭配和后期产品包装设计(了解市场热门流行元素，对颜色敏感);

5、有产品拍摄，图片编辑及后期处理经验优先;

6、以及协助部门完成其它工作。

任职资格

1、美术、平面设计相关专业，大学专科及以上学历;

2、有一年以上相关工作经验;

3、熟练使用各种制图软件，如photoshop、Sketchup、Coreldraw、Indesign、llustrator等;

4、热爱本职工作，工作细心、责任心强;

篇6：平面设计总监的岗位职责

1、根据公司项目以及客户需求，提出具有创意和视觉表现力的设计方案;

2、公司品牌的视觉形象设计，包括但不限定于VI、画册、包装、海报、版面等整套创意、设计及执行;

3、思维敏锐能与客户有效沟通，有较强学习能力，表达能力，和团队管理协作能力。监督、把控项目的设计质量。

任职资格：

1.专业美术院校毕业优先考虑 ;

2. 两年以上设计经验，有对接房地产的广告公司从业经验者优先 ;

3. 熟练操作Photoshop、AI、Coreldraw等相关设计软件 ;

4. 具备扎实的美术功底，较强的艺术领悟，平面构造能力佳，善于用视觉语言表达 ;

篇7：平面设计经理的岗位职责

1、完成项目的创意和方案设计的相关工作;

2、完成节庆海报、视频设计、部分物料设计等相关工作;

3、负责项目平面设计审核、管控工作。

任职要求：

1、全日制本科及以上学历，美术类相关专业优先考虑;

2、具备优秀的色彩把握能力，设计作品能够跳脱传统思维，适应90后市场群体的喜好，有较好的手绘能力为佳;

3、熟练使用Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等设计软件;

篇8：浅析平面设计师的审美风格

本来, “美丽”这种东西, 并不是什么人都可以大声讲几句话就可以说清楚的, 它更应是恬静自敛的, 咄咄逼人不应该是它的属性。在公众场合, 一件被人人都称为“美丽”的东西, 也不一定真的是打动了每个人的心。对于“美丽”来说, 没有真理可言, “美丽”只存在于个人的心底里, 是只属于个人的圣地。背个书包走天下, 去寻找关于美的真理的时代不复存在, 眼下的时代已是一个没有真理的时代。在这样的时代里, 能做的只是自己擦亮自己的眼睛, 迈开自己的步子, 不迟疑不犹豫地走向自己心中的圣地, 也唯有这样, 才有可能自己为自己挣得一个席位。商业化虽可以说是设计的生存之道, 但绝不是设计的目的。高唱在设计作品中不应存在主观的时代终究已成过去, 作为“设计的艺术”的历史任务已经完成, 今后的时代是“作为艺术的设计”的时代了。时代这个大媒体已经为我们预备了更宽更大的作品展示场, 只是我们必须是用力且专注地去叙说, 才有可能告诉人们我在哪里, 纵然是这样, 我们也高兴, 毕竟新时代带来了无限的新的创作可能性。

人类是面向未来的, 社会是不断地前进的。大众传媒将在社会中起着重要的作用, 设计师的审美风格直接关系到社会群体的审美质量。平面设计作为重要的视觉语言, 在现代社会中又与人们又着十分密切的关系, 很多人天天享受着平面设计给人们带来的恩惠, 因此我们要拉紧、拉近设计师与大众的审美关系。让设计师更好地为大众服务。

摘要：每个人的天性是爱美的。我们总说美味、美景、美德、美好、美满、美妙等等。因此以个人的审美风格对于个人还是社会都是很重要的。作为一名设计师, 审美风格影响更为重要。本文意从大众接受审美的角度来浅析平面设计师的审美风格。拉近设计师与大众的审美距离, 使平面设计师的设计更好的被大众接受。

关键词：设计,审美,大众,美

参考文献

[1]、赵伶俐、汪宏等著.《中国公民审美心理实证研究》.北京大学出版社.2010年8月

[2]、奚传绩.《艺术教育丛谈》.广东教育出版社.2008年7月

篇9：谈《平面设计》课程的教学设计

关键词：平面设计；教学方法；教学评价；教学设计

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）02-0078-02

Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩。这门课的教学“好上”，但“上好”却很不容易。面对职业学校学生起点水平的参差不齐，个人兴趣、审美能力的差异，如何把职业学校学生吸引到教学中来，让学生乐学、好学完成学习任务是教学这门课的许多专业教师都曾思考过的问题。笔者经过几年的教学实践，下面就从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面来谈谈如何过改进《平面设计》课程的教学设计，从而激发职业学校学生的学习潜能。

一、教学内容的设计：源于教材而不依赖教材

1.从学生兴趣入手进行实例教学，激发学生的学习热情。随着数码产品的普及，许多学生家庭都拥有了数码照相机，结合这一实际情况，笔者围绕如何用Photoshop更好地处理数码相片这一主题设计实例课程，让学生自主学习图像色彩处理这一教学单元。如消除照片中的红眼现象、处理曝光不足的数码照片、调整偏色照片和制作自己的艺术照等内容。学生认为这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在上课时，笔者为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，笔者把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，还向他们展示了历届学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽视野的同时也给学生带来亲切感，使他们完成Photoshop的学习后也能进行复杂的图像设计处理。

2.学以致用，善于从生活实际中挖掘学习素材。深奥的教学内容会使学生产生“知难而退”的想法，教师应利用平时经常遇到的事情作为例子。比如，拍摄出来的相片不可能处处完美，总会有一点不满意的地方，可鼓励学生在平时用Photoshop软件对数码照片进行处理，达到所需的要求，学生看到软件能处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情空前高涨，因而也就有了学习的主动性。在教学期间，恰逢校运动会的召开，结合这一实际情况，让学生用所学的知识和技能为班级设计运动会标志。实践证明，这是比较成功的一节课，成功之处就在于能够从学生的实际出发，创造性地运用教材。

3.抓好上机实践环节，提高《平面设计》课程教学质量。根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识和技能更系统。根据笔者这几年的教学实践，实训课堂的教学组织和教学效果直接关系到整个《平面设计》课程教学质量。在上机实践时，一定要求学生明确上机任务和课后精心讲评及总结。笔者将《平面设计》课程的教学分为八个教学单元：基础知识、图像的绘制和修饰、图像色调与色彩的调整 、图层和蒙版的应用 、滤镜的应用 、路径的应用 、通道的应用、综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性，在《平面设计》课程的教学中已得到了充分的肯定。作为教师，应该根据教学内容安排好这些任务的大小和顺序，使得任务之间是相互关联、循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识和技能有一个系统的理解、认识。

二、以先进的教学理念为导向，根据教学内容选择教学方法

“教学有法，但教无定法。”在《平面设计》课程的教学中教师根据教学内容需要灵活运用各种教学方法。以下是笔者在《平面设计》教学实践中几种主要的教学方法。

1.任务驱动教学法。在“任务驱动”教学中，“任务”的设计是最关键的元素，它将决定该课程学生是主动地去学习，还是被动地去接受。教师在教学过程中应注意以下三个方面：

（1）综合性。应该把学过的知识和即将要学的知识融合进去，这样学生既学到了新知识又复习了旧知识，达到循序渐进的目的。例如，在学习“修复画笔”工具时，可以和“图章”工具相比较，操作时同时使用两种工具，既体会了两者的相同之处，又比较了两者的不同。

（2）有吸引力。兴趣对学生来说是最重要的，如果学生对你提出的任务没有兴趣，那该任务也是失败的。例如，在学习“图像色调与色彩的调整”这一章时，出现了很多命令，色阶、曲线、色彩平衡、着色、替换颜色等很枯燥。针对这一章的内容，笔者设计了一个给“五六十年代的黑白婚纱照片着色”的任务，告诉大家学会了这个技巧后，可以给自己父母的旧照片处理一下，让它变得更时尚，让父母变得更年轻。学生非常感兴趣，作业完成得很好，枯燥的理论在一张婚纱照片中变得那么简单、易用。

（3）创新性。设计任务时还要留给学生一定的创新空间，这样才会有利于培养学生的创新意识，也有利于学习较好的部分学生进一步学习。

2.实例教学法。教学目的的完成取决于正确高效的教学方法。而目前，最有效的教学方法莫过于借助大量实例训练来教学。一个实例教程的完全掌握，不仅可以让学生迅速学会里面用到的各种工具，还能全面了解各种工具叠加所产生的综合性效果，同时加强他们的动手能力，可谓是“一举三得”。比如，在教学生“液化”等工具的时候，可以让他们试着处理婴幼儿照片，简单地运用压力笔工具点击，就可以轻松将照片上孩子的小脸蛋儿改得胖乎乎可爱至极，学生很快就明白了一些挂历和海报的人物修改“秘密”。同样，在作品创作中同样可以使用实例教学法，教师提出一个案例，每个学生提出自己设计思路，包括素材的选取、背景颜色的选取、用哪些特殊效果、广告语的选取，等等。这样使学生在教学活动中充分发挥了主体作用。在学习和其他活动中显示出更强的上进心、自信心和学习能力，很好地培养学生的求异思维，开发了智力，更重要的是培养了学生的探索精神。

3.团队合作学习法。在《平面设计》课程综合练习的教学中，教师可采用团队合作学习的教学方法，根据学生的理解力和学习能力的不同，把学生分成几个小组，各个小组分工合作，在共同案例中一起分析，一起研究，每个成员在自己得出结论的基础上，再听听其他同学的理解和结论，把自己尚未解决的疑点提出来小组一起解决，有利于学生学会与他人一起工作的方法与态度，从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观。

三、以“评”促“学”，有利于激发学生的潜能，培养创新精神

通过教学实践，笔者体会到以“评”促“学”，是保持职业学校学生持久学习兴趣的重要手段。教学设计时一定不能忽视对学生的评价。

1.建立明确的评价机制。对《平面设计》课程良好的学习兴趣能有效促进学生创新能力的发展。但并非所有学生都对《平面设计》课程有兴趣，对于没有学习兴趣的学生就需要用其它办法来促进他们对图形图像处理技术的学习，其中教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求，就不得不迫使自己努力学习，从而促进了创新能力的发展。开始上《平面设计》课程的第一节课时，笔者向学生告知这门课的成绩评定办法：平时成绩占40%，期未综合练习的成绩占60%。有了这样的约定，就严格的从平时的每一次课堂练习开始执行。学生的作品以学号+姓名的命名方式上传到教师机，学生有浏览、下载学生作品权限，这样就便于学生之间进行相互的交流。

2.采用多元化的评价方式。对《平面设计》课程的评价方式主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。教师评价是最主要的，除了在课堂上用多媒体控制软件针对性地对个别学生的作品进行评价以外，课后也会对全体学生的作品作出相关评价，并把评价结果公布在网上，下一次上课学生便能看到评价。评价是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。将一些优秀的学生作品公布在教学辅导网站上，让学生一起参与投票的评选。通过这样的互评方式共享学生的学习成果，从学生的角度提出改进意见。在合作学习及每个教学单元完成后，要求学生进行自我评价，在肯定成绩的同时找出差距，从而培养学生的反思能力，最大限度地促进学生的发展，也让教学更有成就感。■

篇10：平面设计总监岗位的职责

1、负责创意设计团队的日常管理工作，并为团队成员的工作开展提供指导和培训;

2、负责创意设计团队的创意指导、把控创意出品、确保设计出品的准确性。(具体包括创意概念发起、策略支持、视觉把控、物料制作的指导过程);

3、主笔负责公司的重大项目设计工作，参与竞争性提案，为公司赢得更多的业务量;

4、合理安排团队成员的工作任务、对下属成员的工作出品、完成时间进行跟踪，提高工作效率 ;

5、针对团队成员进行稽核考评，对工作态度、审美能力、设计水平、发展潜力进行评估，并定期进行专业性培训，保证创意设计团队的整体能力素质持续上升。

福利待遇：基本工资+津贴+奖金+项目提成+管理奖金

任职要求：

1、艺术设计、美术学专业本科以上学历;

2、5年以上工作经验，2年以上团队管理岗位工作经验;

3、具备丰富的创意策划、设计经验，有公关活动、4A公司服务经验优先考虑;

4、具有较高的艺术素养与创意水平，丰富的视觉传达与良好的审美能力、思路开阔，善于学习和分析，富有创新精神;

篇11：平面设计总监岗位的职责

1.全面负责部门行政管理和业务管理，公司产品开发策划;

2.负责公司整体的项目实施工作，跟踪客户需求并完成相关任务;

3.协调企业内部工作和联络外部客户关系，带领团队执行客户项目，拟定、分配、跟踪、指导及完成相关工作;

4.制定相关规范和流程，准确把握前沿设计风格，控制项目出品质量。

职位要求：

1.平面设计、广告学、美术设计或相关专业，本科及以上学历;

2.年龄不限，有工作经验者优先;

3.有较强的沟通、协调能力和开拓意识，思路清晰，反应敏捷;

4.精通PS、CDR、AI、ID、FL等各种设计软件、工具，能独立担当相关项目、海报制作、企业宣传资料的设计;

篇12：平面设计师岗位职责

一、岗位信息

岗位名称:平面设计师

二、岗位工作概述

网页的美化, 熟悉photoshop fireworks flash等制图软件，要有一个非常好的视觉功底，创意能力，css美化基本功。

三、工作职责

1、负责公司日常海报设计制作；

2、广告平面设计、制作及其它图文处理；企业宣传画册、资料的设计、制作与创新。

3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成；

4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等；

5、公司其他PC及MAC设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合；

6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准；

7、按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准；

8、利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

四、工作绩效标准

1、工作任务完成率。

2、设计作品的完美程度。

3、各环节配合的满意度

五、岗位工作关系

部门经理、摄影师、办公室同事

六、工作岗位权限

相关产品的海报设计、周期性的画册设计、装饰性适合纹样设计。

七、岗位工作时间

在公司规定的正常工作时间上班，偶尔需要加班

八、岗位工作环境

篇13：现代平面设计中手绘设计的意义

在现代社会中设计无处不在。除了传统的手绘设计外, 在设计领域中另一种设计形式——电脑设计, 也在慢慢发挥着越来越重要的作用, 渐渐地替代了传统的手绘设计。电脑设计应用的出现, 使原来需要由双手完成的大量的设计工作的时间和强度得以降低, 大大地提高了设计的效率。但是, 手绘设计是设计师对自己设计思想最直接、最质朴, 也是最自由的一种传达方式。手绘设计也必须有一定的绘画基础, 而且需要长时期的学习和练习才能很好地掌握。在现代平面设计中优秀的设计作品讲求的是好的创意点。所以, 无论是手绘设计还是电脑设计都是表现的传达方式, 而手绘设计更能及时地捕捉住设计师内心最直接的灵感。

一、现代平面设计中手绘设计的现状

手绘设计是设计师特有的创意设计语言。但是, 在这个越来越讲求效率的时代, 电脑设计的运用越来越多, 手绘设计的运用越来越少。于是便产生了这样的误区:很多高校的平面设计专业的学生重视电脑, 而轻视手绘, 学生把主要精力用在了对电脑软件的学习和操作上。当然, 现在的大多数平面设计作品是用电脑制作的, 但是设计的本质还是在于灵感与创意的表现, 电脑设计只是一种视觉的传达方式。电脑设计与手绘设计相比较, 手绘设计更能及时准确地记录设计师的思维创造表达过程, 所以手绘并非是没有用武之地的, 加强手绘的学习对自身的专业发展有着很重要的意义。

手绘设计是电脑设计中不可替代的设计表现形式, 学习手绘设计是学生提高设计能力的一个关键因素, 在现今艺术院校设计专业学生的系统学习中应加强快速手绘的训练, 并对其技法进行探索和总结。在平面设计中, 手绘是对传统文化的很好继承, 能够展示出丰富的文化艺术价值, 是设计者传情达意的最直接的方式, 使现代平面设计能够体现出更多的原创性与多样性并更具亲和力和感染力, 同时具有文化的传承性。

二、现代平面设计中手绘设计的优势

(一) 更快、更直接地表达设计师的创意构思

在当今电脑时代, 电脑软件有很多强大的制作功能也可以表现出手绘的技法, 代替完成了很多手绘工作。但是, 在现代平面设计的过程中我们首先要做的是创意构思, 进而再用电脑或者手绘表达出来。在这样的设计过程中手绘设计可以更迅速地表达出初级阶段的效果, 电脑会更适合用于设计后期阶段的制作。在设计初期构思方案的时候, 设计师们都希望有一种快速的方式把大脑中的设计构思转换成可视的形象, 便于对方案进行及时交流讨论。初级阶段的设计一般不必追求更多的细节而重在表现创意构思, 所以, 手绘设计就会优于电脑设计, 可以表现得更为快捷。

(二) 电脑设计图制作的基础

在现代平面设计领域里, 很多工作者对电脑软件的运用非常熟悉, 但却不是每个人都能够制作出好的电脑设计图, 很多用电脑制作出来的设计作品, 画面没有规律性, 松散而缺乏主次关系, 影响了对主题的表达。所以, 手绘练习是很有必要的。在训练手绘的过程中可以更好地学习画面的处理规律。大量手绘的练习可以帮助学生对画面的构图, 进行画面中黑白灰关系的处理和画面中色调的处理。从而从整体上对整个画面的空间关系、虚实和主次关系有了更深入的认识和理解。这也就能够更好地把设计的创意构思表达出来, 更好地服务于现代平面设计。手绘设计的练习可以更熟练、更好地处理画面效果, 即使要用电脑设计最后效果图, 手绘也是应具备的职业技能。

(三) 培养设计思维和启发创意灵感的重要方式

手绘设计是手脑并用的训练, 培养设计思维和启发创意灵感的重要方式。现代平面设计是一种以创意为主的活动, 我们的平面设计专业应该培养既具有一定专业技能, 又具备创造思维能力的全面人才。进行手绘设计时手和脑是协调配合的, 能够更好地表达出脑子里所想的, 这样才是设计过程的完整形象思维。设计师能够把手和脑协调配合, 才能设计出优秀的作品, 而只会说不会画的设计师是很难设计出优秀作品的。现代平面设计的基本出发点是人类大脑的创造性思维, 这点是电脑不能够代替人脑的。一个优秀的、有创意性的设计, 它灵感的火花是在手绘设计中通过反复的想象与勾画, 肯定与否定中碰撞出来的。如果不能用手绘很好地表达, 即使电脑操作得非常熟练, 也很难将脑子里的创意思维转换成优秀的视觉形象。手绘的训练可以帮助设计师于脑并用, 启发创意灵感。

(四) 设计师个性风格的一种重要表现形式

设计是一种文化的表现, 是以“视觉”作为沟通和表现方式的。尽管平面设计不是纯艺术, 我们也不能一味孤立地来强调设计中的个性表现, 但是我们可以通过手绘表现技法的训练来培养设计师个人的表现风格及其美学修养和审美能力。许多杰出的平面设计大师都有很深厚的绘画功底, 他们的很多优秀的设计方案最初都是通过手绘的方式表达出来的。在灵感出现的时候, 手绘及时地记录下了他们的灵感表现, 经过深化发展才能制作出优秀的设计作品。这些手绘设计的草图也成为他们个性化设计风格的一个重要组成部分。

三、手绘设计的魅力之所在

(一) 手绘设计表现出的人性化

人与人之间交流沟通是通过语言来进行的, 设计与人之间的沟通则是通过设计的功能及形态来传达的。人们在创作设计的同时也给了它一定的形态。在平面设计中用视觉元素来传播设想和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 让人们通过这些视觉元素了解设计的设想和计划, 设计的这些表现会使人感觉到一种“美”的体验或使作品有了“人情味”, 这就是设计的人性表现。电脑能制作出非常精美的作品, 但有时在仔细揣摩后会发现这些作品可能缺乏一些感情。因为那些合乎规则的作品背后缺少了原创性。包豪斯学院的成立对现代设计产生了很大的影响。人们学会了它的构成法则之后, 就能学会利用电脑软件将现有的一些图形拼凑在符合一般形式法则的框框里, 这样就能完成一件作品, 但是这些作品是缺少了一定个性和情感的。我们不难发现在现代的平面设计中, 大多数人设计的作品在本质上并没有太大的区别, 都是通过电脑程序设计出来的。CI设计还出现了大量的模板设计。而一个好的设计作品不仅要做得一目了然, 还要让人一见倾心, 给人留下深刻的印象。触动心灵的设计才是好设计。这就要求设计师要设计出更多审美的、情感的, 具有文化和精神内涵的设计作品。美国设计家普罗斯说:“人们总以为设计有三维, 美学、技术和经济, 然而更重要的是第四维:人性。”设计师通过手绘设计可以赋予设计物更多的人性化。例如2008年我们的奥运会标志, 整个标志设计的造型没有直接借用现代数码艺术, 而是使用了韩美林先生用手绘表现的水墨风格, 来升华陈绍华先生的数码图形创意, 把“中国结”和“运动员”两个意向恰到好处地传达出来了。它不仅体现出了我们国家的文化特征, 也赋予了它人性化的艺术形式。其实优秀的设计作品就是要与人的情感产生共鸣。在手绘中正可以体验这种魅力的所在。

(二) 手绘设计表现出的自然性

日本优秀设计师盛岗重天说:“过去所强调的简单就是美的法则, 到现在已令设计师感到愈来愈无聊;而且简单的东西, 一旦看久了, 连自己都觉得麻木, 哪里还会有美的感受。至于徒手设计式的自由线条, 个人的因素也包含在内, 未来设计一定是朝艺术化和自然风格设计发展。”从盛岗重天的这段话中我们可以发觉自然性是未来设计的发展方向。而自然性也是不拘束、不呆板的一种表现。从设计角度来说, 自然性有一种随意的、亲和的、与生活息息相关的特性。手绘设计在形式上也要求体现出自然性。在设计的过程中手绘设计可以用铅笔、钢笔的白描, 也可以用颜料填色, 用布料、纸张等制作一定肌理效果, 而且无论是具象或抽象都应该表现出心灵中的设计构思。手绘设计无论是精细的描画, 还是写意的表达, 都是最接近我们的心灵设计的, 是自然性的表露。电脑设计的快速便捷让设计师们缩短了时间, 也节省了很多的人力和物力, 但与手绘相比较, 就缺乏了一些生气和活力, 虽然制作都很精美, 但却少了份朴实、自然和贴近生活的感觉。手绘的图形和线条既增加了人们的认知性, 又贴近了生活, 更表现出了一种朴实的原始性和不加修饰的自然特性。

通过以上的描述, 大家应该认识到手绘设计不仅仅是一种技术的运用, 更多的是一种情感表现的有效途径。“‘情’与‘景’的结合是设计者追求的境界。节奏、韵律、秩序、线条、色彩中倾注着情感, 情感构筑起艺术的意境。”手绘设计在情感与意境中具有了象征意义, 成为一种精神的语言形式。手绘设计的运用在现代平面设计中的形式法则表现出了人们的生活与理想, 是对世界美的表现, 为人们提供了视觉美感和精神的享受, 是艺术永恒价值的体现。

摘要：现今社会, 电脑设计已经广泛运用于平面设计领域, 然而手绘设计仍然具有相对的优势。设计的核心是创意构思, 手绘设计和电脑设计都是表达的方式。手绘设计能更快、更直接地表达设计师的创意构思, 是电脑设计图制作的基础, 是培养设计思维和启发创意灵感的重要方式, 更是表达设计师个性风格的一种重要表现形式。所以, 手绘设计是不能被替代的。

参考文献

[1]柯培雄.手绘快速表现技法是设计师必备的专业技能[J].武夷学院学报, 2008 (04)

[2]蓝.手绘在艺术设计中的魅力表现[J].萍乡高等专科学校学报, 2009 (06)

[3]田鸿喜, 张敏.论手绘表现图对设计师思维培养的重要性[J].美术大观, 2008 (02)

[4]刘娜.浅谈手绘与电脑在艺术设计中的应用[J].美术大观, 2009 (01)

篇14：浅析平面设计与传统设计的融合

的融合。本文将会介绍这方面的内容。

关键词：平面设计；传统设计；设计方式

·中国分类号：J53

前言：平面设计与传统的设计之间是存在一定的区别的。简单的来说，平面设计与传统设计可以说成是两种完全不相同的设计。随着时代的发展与相关技术的不断进步。为了满足工作的需要与时代的快速发展。在开展设计工作的过程中，就需要将平面设计与传统设计进行必要的结合。那么该如何进行融合呢？融合发过程中又会出现什么问题呢？本文将会进行介绍。

1.传统设计融入平面设计的具体表现

1.1传统的“留白”设计为现代平面设计提供更多遐想的空间

将传统设计融入带平面设计的过程中，是有一些具体的表现的。大家或许不是很了解什么是传统设计。其实所谓的传统设计就是融入了中华文化的一种设计。它体现的是一种时代的语言。具有民族特色与历史的陈述感。传统的设计并不是将看到的事物全面的表达出来，而是尽可能的将所需要表达的事物或者情感进行一定的抽象化，给观赏者最大的想象的空间[1]。相比较来说，平面设计就是将所看到的东西全面的表达出来。缺乏了一定的情感因素。因此，将传统设计融入到平面设计的表现之一就是：传统设计的留白给平面设计提供了更多的遐想的空间。融合了传统设计理念的平面设计，在开展设计工作的过程中，会在图纸上留有一定的空间，给人一定的想象空间。这样不但将所需要表达的事物表达出来。还可以让观赏者按照自己的情感去对这幅设计进行更深层次的解读。

1.2传统的吉祥图案为现代平面设计提供精神元素

传统设计在开展设计工作的过程中，常使用的一种手法就是在设计的图案上添加一些传统的吉祥图案。比如龙凤呈祥的图案、花开富贵的图案等等。这些图案在很大的程度上是对历史的一种再现与解读。可以充分的体现中华民族的传统特色。将传统设计的这一特点融入到平面设计中，可以给平面设计提供一种精神元素。平面设计所设计出来的图纸大部分都是简单的对一些事物的陈述，缺少了一定的感情因素在里面，使得相关的观赏者在进行观赏的过程中会比较枯燥乏味。然而融入了传统设计的平面设计就不会给观赏者这样的感受。这主要是因为传统的吉祥图案可以给平面设计提供一定的精神元素。

1.3传统的图形设计丰富了现代平面设计的视觉语言

现代平面设计的成品一般都是由简单的线条组成的。由一条条简单、粗犷的线条勾勒而成。没有太复杂的表现形式，也没有太多的情感的注入。因此，平面设计给人的感受一直都是枯燥、乏味、专业性比较强。传统的设计一般在设计的过程中都会采用各种各样的表现形式，比如图形等。将传统设计的图形表现形式融入到平面设计中，可以在很大的程度上丰富了平面设计的视觉语言。这主要也是由于传统设计富有感情这一因素决定的。这样的平面设计就不会太过枯燥乏味。更加的吸引观赏者的目光。

2.平面设计传统化的表現

2.1意象表现的构思

平面设计融入了传统设计之后，也会有一些具体的表现。这些表现主要是与以往的平面设计相比较所突出的优势。大家对平面设计应该是比较了解的。平面设计原称作装潢设计，也称为视觉传达设计[2]，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。简单的来说平面设计的目的性相对来说是比较强的，在设计的过程中也是需要借助一定的工具来完成的。平面设计在进行传统化的创新之后是有一些具体的表现的，意象构思就是其表现之一。所谓的意象构思就是在设计的过程中留给观赏者一定的想象空间。

2.2中和之美的追求

中和之美的追求也是平面设计传统化的表现之一。我国是一个礼仪之邦。讲究凡事不需要太过追求。俗话说水满则溢、月盈则亏。这主要是想要告诉历代的中国人物极必反。简单的来说就是追求中和之美。传统设计在开展设计的过程中，就喜欢追求中和之美。使得设计的作品不会太夸张，又不会表达的太欠缺。平面设计传统化之后也逐渐地体现出来对中和之美的追求。

2.3生命精神的体现

以往的平面设计是不就有表达感情的特性的，只是将看到的和想表达的事物进行必要的表达。简单的来说就是平面设计不具有生命力。这是平面设计一个致命的缺点。因此，在平面设计进行传统化的过程中，对这方面的内容进行了一定的完善。使得平面设计具有了生命精神的体现。不再是以往的枯燥乏味的、简单的平面设计。

3.传统设计与平面设计融合过程中的注意事项

在进行平面设计与传统设计融合的过程中[3]，也是需要注意一定的问题的，而并不是一句设计者的个人爱好进行随意的融合。那样的话所设计出来的作品是不成功的。在进行平面设计与传统设计进行融合的过程中，需要注意以下两方面的事情：首先需要注意的事情就是平面设计与传统设计融合过程中的和谐程度。一幅作品中，如果太多的表现了传统设计的理念，则会失去了平面设计的本意。如果一件作品中传统设计的理念融入的太少，又体现不出来两者融合的特色。因此，在进行平面设计与传统设计相融合的过程中，一定要掌握好融合的度。这样才能够使得设计出来的作品具有和谐性；此外，在进行平面设计与传统设计融合的过程中，也要注意两者融合的边界的确定。边界的确定主要是依赖于这幅作品是想要设计性强一些、还是感情性强一些。

结语：以上内容就是本文对平面设计与传统设计融合过程中的表现与注意事项。通过本文的介绍，想必大家对这方面的内容都有了一定的了解。将平面设计与传统设计相结合，可以更好的开展设计工作，给设计又打开了一个新的领域。希望相关的人员能够展开对这方面内容的研究。使得相关的人士可以更好的开展设计工作。

参考资料：

[1]殷会利.殷会利民族美术教育与研究文集[M].北京：中央民族大学出版社，2013.

[2]张亚莎.西藏美术史[M].北京：中央民族大学出版社，2014.