即兴伴奏学习心得

即兴伴奏学习心得（精选8篇）

篇1：即兴伴奏学习心得

钢琴培训心得体会

（东胜区铜一幼分园那日松幼儿园 孙书伦 2016年3月14日）

祁老师在百忙之中，为我们进行了一次生动有趣的钢琴即兴伴奏的讲演。在学习的过程中，我感觉受益匪浅、茅塞顿开，对于我以后的学习有很大的帮助。

在课上，我学到了很多关于即兴伴奏的较为系统的知识。即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹得伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能符号，设计一下各段的伴奏型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。

随着课程的进展，我越来越体会到即兴伴奏其实是一门综合课，首先应当具备一定的钢琴基础，而且基础越扎实，对于即兴伴奏越是顺其自然。反之，我觉得自己的钢琴底子较薄弱，又没有适当的去练习，相对于在钢琴即兴伴奏的学习上，才会感到吃力。即兴伴奏的构成有很多要素：钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力。但是，即兴伴奏最关键的就是练习，不能三天打鱼两天晒网，贵在坚持。

在学习之后我做了以下总结，即兴伴奏虽然是一个复杂的、多面的、融合各种要素于一身的综合课，但它其实也是一门科学的、有规律的学问，只要通过不断努力学习和勤奋练习，我相信我一定会在这门学问上有很大提高。

篇2：即兴伴奏学习心得

由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。

学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。

直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。

为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。

通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。

学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。

即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。

但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释 ,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。

关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。

抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。

但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。

配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。

属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。

篇3：钢琴即兴伴奏的学习方法

一、“即兴”及其特点

“即兴”一词, 通常是指没有经过缜密思考和充分的准备, 而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动, 或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。就西方音乐来说, 即兴演奏几乎贯穿着它的全部历史。而在近四百年中, 即兴演奏还曾逐渐形成为一种时尚。一直到19世纪中叶, 即兴演奏仍然是音乐创作的正常方式, 钢琴独奏音乐会也常常以根据听众提出的旋律进行即兴演奏作为结束。自18世纪以来, 器乐协奏曲的华彩乐段有时是由作曲家写定的, 但也常常留待演奏大师们去即兴创作。许多传记和轶事证明, 许多伟大的作曲家, 同时又是键盘乐器的即兴演奏大师。这些作曲家也常常按照自己的方式为构思作品而进行即兴演奏, 并将这个环节视为音乐创作必不可少的“准备活动”。他们的许多不朽的传世之作, 就是这样孕育在即兴弹奏的过程之中。即兴演奏还在我国民间音乐中极其普遍。为歌曲即兴伴奏, 要比独立即兴演奏容易, 因为歌曲有歌词有旋律可以依据, 但是要把即兴伴奏弹好, 要让伴奏真正起到对歌曲的补充和衬托作用, 仍然是一个艰巨的创作过程, 尤其要求时间短, 速度快, 突出“即兴”———也即“随时”“随手”或“随即”的特点。

即兴伴奏 (Accompaniment Improvisation) 是一个具有双重含义的概念。其中, “伴奏”包含了在第一部分中所阐述的全部作用和意义, 而“即兴”一词, 则成为其表现手法的重要特征。

即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏。因为在伴奏谱中, 已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号, 伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术性地将它们“演示”出来。而即兴伴奏则更类似于“即席讲话”。面对一份“发言提纲”———歌曲的旋律谱, 伴奏者必须根据其内容、风格、调试、调性、结构, 以及实际的演唱形式和要求, 即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏从这个角度看, 即兴伴奏很接近于即兴演奏。然而, 即兴伴奏与即兴演奏又有所不同。即兴演奏虽然有时也按照某个指定的主题进行, 但它往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素, 即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行。既定的旋律 (包括歌词) 及其所内含的多种音乐要素, 简化了即兴伴奏中的创作思维过程, 但也使即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。鉴于上述特点, 我们在即兴伴奏的实践过程中, 一方面要致力于不断提高钢琴演奏技能, 提高视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力;另一方面, 也要通过努力学习和积累, 逐渐培养和声、织体等音乐创作手法的实际综合应用能力。与此同时, 多多接触、分析各种风格类型的歌曲旋律以及各种特具典型意义的优秀钢琴伴奏谱范例, 并从中归纳总结出一些实用性的规律, 以提高自己在歌曲以及歌曲伴奏这一具体方面的音乐修养和艺术品位, 丰富和拓展自己的伴奏手法。

二、即兴伴奏的教学

和声基础是即兴伴奏的重要语言与工具。所谓和声功能, 就是指和声的功能圈, 即T-S-D的进行等。除此之外, 仅有和声的合理运用还是不够的, 织体也起着至关重要的作用。我们常用身体律动来比喻节奏的进行, 这说明节奏是富有生命力的。节奏与织体恰当的运用是对歌曲风格最好的诠释。织体的表现形式决不仅仅局限于琶音和和弦, 节奏型也不只是一、两种。这对于音乐的表现是远远不够的, 我们要挖掘出更多的节奏音型和伴奏织体。根据不同的速度和情绪在节奏和织体上进行不同的创新, 多思考, 多实践。使得节奏、织体演变出更多花样。一般我们会根据歌曲速度的快慢和情绪的不同将歌曲分为以下几类:儿童歌曲、进行曲歌曲、舞蹈类型歌曲、抒情歌曲等。不同类型的歌曲有不同的特点, 多样化的歌曲用多样化的和声方法和织体来配置。

儿童歌曲一般篇幅不长, 音域不太宽, 旋律、节奏均较为简练。从歌曲内容到音乐风格, 都充分反映出少年儿童那天真浪漫、活泼好动、富于想象的心理特点和行为特点, 因此, 在和声配置方面, 和声节奏一般可较为规则, 和声进行的脉络一般要较为清晰, 和弦材料的应用一般也较为简洁。进行曲歌曲具有列队行进的步伐性音乐形象特征。和声配置以正和弦为主;副属和弦的合理应用加强和声进行的动力感;还可适当加入副和弦及其他和弦材料。伴奏织体中的旋律层常用右手结合单音八度、附加双音或附加和弦的旋律表现手法奏出。左手主要可用八度方式结合简略性旋律手法在低声部弹奏旋律。舞蹈类型歌曲具有欢快活泼的舞蹈性音乐形象特征。和声配置以正和弦为主, 适当辅以其他和弦材料。有时, 仅用正和弦也能基本满足和声配置的需要。带旋律与不带旋律两种伴奏织体均可使用, 不带旋律的织体手法常由双手合作弹出伴奏音型, 使其表现得更加充分。抒情歌曲以自由抒发内心的丰富情感见长, 是最常见的一种歌曲类型。和声配置仍以正和弦为主, 但可以较多地注意到其他和弦材料的有效应用。带旋律或不带旋律伴奏织体均可自由运用。在用单音方式弹奏旋律时, 应特别注重良好的音色表现。双音及和弦式的旋律表现手法可结合使用。分解和弦式的伴奏音型应用较多, 但还要注意到柱式和弦音型的使用。

总之, 每种方法都不是单一存在的, 我们要充分发挥想象力和创造力, 把所学的所想到的音乐手法更合理的表现出来, 表达所要表现的音乐。

三、即兴伴奏的学习

即兴伴奏作为一门课程有以下三种常用的学习方式:

(一) 理论学习。

和声是在学习钢琴即兴伴奏时, 首先遇到的难题之一。因为和声教学内容不但有着严谨的逻辑规律, 而且还具有灵活运用的多变性。这就需要教师通过讲解的教学方式, 帮助学生分析和掌握和声的基本知识与运用规律。一般情况下, 在上钢琴即兴伴奏时, 先由学生对歌曲进行即兴编配伴奏, 教师再加以指导, 对学生的问题进行剖析和纠正。首先, 要注意在自己的教学讲解过程中, 避免采用复杂难懂的理论术语语言。其次, 语言要有理论逻辑, 还应通俗易懂, 保持教学语言的形象化, 做到理论联系实际。

(二) 即兴演奏。

它是一种比较常见的学习方式之一, 也是教授演奏或演唱技能普遍采用的一种教学方式之一。此方式不但直观而且还具有听觉与视觉的双重感受。对于初学者, 教师的示范演奏, 不但有助于迅速提高学生的听觉能力, 而且可以较直观地给其一些音乐启示。教师可以通过解释分析歌曲的风格, 确定和声, 展示不同和弦的色彩变化;根据歌曲的不同题材及节奏特点, 选择并示范演奏各种不同的钢琴伴奏织体音型;并通过示范演奏, 让学习者懂得, 在演奏过程中如何使用正确的演奏方法, 才能取得最佳的音乐效果。

(三) 创新实践。

即兴伴奏课不仅集中了共同课与专业个别课的授课形式和特点, 而且还具有音乐再创造的特点。教师还应注重激发学生的创作热情, 增强学生的创新意识, 以至达到全面提高学生音乐修养的目的。首先, 可以通过模仿的形式, 选择一些优秀的歌曲伴奏作品, 作为范本。加以分析、借鉴 (以伴奏织体的部局为主) 。其次, 运用启发的形式, 借鉴不同门类艺术的创作方法启发学生的音乐创新意识。

篇4：初论老年人如何学习钢琴即兴伴奏

关键词：钢琴 即兴伴奏 老年人

一、老年人学习钢琴即兴伴奏的时代背景

当下，越来越多的老年人也加入到学习钢琴的大军中，在钢琴成人考级中，时常出现了很多中老年人的身影。但是，这些中老年人不仅仅满足于纯粹的钢琴看谱演奏，更希望的是自己能够把从年轻至近几十年来一些喜欢唱的歌曲以及当下比较时尚的歌曲通过钢琴边弹边唱，从而享受其中的乐趣，使老年生活更加有声有色，做到老有所乐！那么，对于这些人老心不老的人群，如何能够做到较为流畅地弹奏一些耳熟能详、优美的钢琴作品呢？

首先，让我们了解一下什么是即兴伴奏？钢琴即兴伴奏是在键盘乐器上，根据已有的歌曲旋律，创建更具鲜明的艺术形象。它的特点是在没有钢琴伴奏谱的情况下，弹奏者能以即兴的弹奏形式烘托并且推动音乐的发展。当然，这需要演奏者对歌曲有一定的理解力，以及对于这首作品的分析能力，并能熟练运用歌曲相适应的和声语汇和织体音型，使得钢琴伴奏达到较好的多声部效果，使音乐形象充分发挥，让弹唱歌曲的声音与钢琴的琴声相互交融、呼应，极大程度地增强音乐的感染力。

因此，虽然钢琴即兴伴奏在钢琴技术、和声、曲式分析和基本乐理方面有着不小的要求和挑战，但弹奏者只要抓住作品其特含的音乐表现力，运用自己独特的创造思维能力，即使是一个钢琴演奏技术只达到车尔尼练习曲849或299的演奏者，他也能把一首作品通过即兴弹奏把音乐的美感表现得淋漓尽致。所以，对于老年人来说，实现钢琴即兴伴奏不是一件天方夜谭的事情。

二、老年人学习钢琴即兴伴奏的准备阶段

在老年人学习钢琴即兴伴奏的准备阶段，主要包括了两个部分：一是多练、二是多听。

1.多练

手指的基本功在任何时段都是永恒的话题，对老年人也不例外。基本功练习无论对于儿童、少年、青年和老年人，只要你接触琴键，你就无法避免而必须掌握。手指在钢琴上的任何动作都少不了基本功为你支撑你想表现的旋律线条，却不必因为内心有很多想法而手指却因跑不动而无法表达。这些基本功包括音阶、琶音、哈农练指法等，这些练习将有效帮助你的手指听从你的调遣。另外，进行不同调性的音阶练习的时候，可以弹奏不同调性的作品，这对老年人即兴伴奏学习有不小的帮助

2.多听

老年人也要多听一些声乐伴奏。当然，声乐伴奏或者其他伴奏也都是可以的。当然，最好是留心一些钢琴即兴伴奏的弹法，这会拓宽老年人的思路和想法，让他们在思考时更便捷。

三、老年人学习钢琴即兴伴奏的练习阶段

1.可选用一些练习曲来练习

在练习阶段中，可选用一些练习曲来练习。一方面，可以尽可能让自己的手指在各种不同的节奏练习中得到多元化发展。在右手发展技术的同时，请一定要注意自己左手的弹法。在钢琴即兴伴奏中，左手的地位是非常重要的，对于左手的弹奏方式，我们称为织体。左手织体千变万化，但是，我们可以遵循一定的原则，在练习曲中，我们可以找到一定的规则。这一点对老年人学校即兴伴奏也是极其有用的！

2.多弹奏一些乐曲

乐曲因为拥有特有的乐感而让演奏者在练习弹奏时潜移默化地被感知，从而帮助自己能更好地分析作品合适的曲风。这些乐曲可选用慢速抒情、快速活跃。

3.学会一些基本和弦，特别是正三和弦以及它们的转位和弦。

四、老年人学习钢琴即兴伴奏的正式训练

对于老年人来说，准确地找到作品的曲风是非常重要的一步。首先要确定该作品是舞蹈类、抒情类，还是进行曲，当确定了乐曲风格后，便开始选择一些比较基础的和弦。在这个阶段，老年人学会最有代表性的左手织体的编配，是至关重要的。例如，以下面的几段基础谱例来进行训练。

对于刚刚接触即兴伴奏的老年朋友，可以从简单的大调作品入手，例如《红河谷》《真善美的小世界》《红蜻蜓》等作品。

在大调谱例中，作品以《红河谷》为例，整首作品的曲风较为舒缓，以弱起小节开始的，每小节四拍的进行方式，通常此类作品左手的织体用半分解或全分解，最开始音可用八度的弹奏方式，右手弹奏方法可以用单音弹奏法完成也可以用略加双音的方式表示出歌曲的淳厚与舒展。

而在以《真善美的小世界》为例中，这是一首迪斯尼歌曲，欢快带有童趣，这首作品很显然左手需要用略带舞蹈性节奏的织体或者使用一些波尔卡的节奏，再配上正三和弦的和声配置，当然假如有副三和弦的运用就更好。

此外，小调的作品也是练习即兴伴奏的重要阶段。小调的主和弦与大调是有所区别的。例如：

掌握并熟练其和弦的组建结构也是非常重要的。

终止和弦的运用终止四六和弦的运用在更多作品中可以使用。

另外，和声小调作品和声语汇基本语大调相同，分为正格进行、变格进行、完全进行和半成进行，自然小调的基本语汇分为正格、变格、完全、半成、反功能进行。旋律小调的上行音阶在和声小调的基础上有提高了第六级音，因此，上行时出现升六级与升七级音时可参照和声小调的和声处理手法，下行出现还原六七级音时可运用自然小调的和声处理手法。

综上所述，老年朋友要想弹好即兴伴奏并不难，弄清楚调性、作品风格，并会放置一些和弦进行，你就会拥有与众不同的音乐！

五、结语

当前，越来越多人老心不老的老年人加入到学习钢琴的大军中，希望自己能够边弹边唱那些从年轻到年老的几十年里面喜欢的歌曲，享受其中的乐趣、增添老年生活的色彩。本文根据老年人学习钢琴即兴伴奏的特点，分析了钢琴即兴伴奏的基本要求，并对老年人如何学习钢琴即兴伴奏进行了初步探讨。总结了老年人学习钢琴即兴伴奏的三个阶段，即准备阶段、练习阶段和正式训练阶段等，分析了这个不同阶段的学习重点和技术要领，阐述了老年人学习钢琴即兴伴奏的需要注意的地方。希望对于帮助老年人实现流畅地弹奏耳熟能详的优美钢琴作品能有借鉴作用。

参考文献：

[1]葛世杰编著.钢琴即兴伴奏宝典[M].上海：上海音乐出版社，2012.

篇5：即兴伴奏学习心得

五、发散思维与创新法

通过小组合作使集体力量最大化并进行创新在政治中或者生活中你可能听说过这样的理论：1+1的答案不仅仅只有2这一个答案，在一定的条件下，1+1>2。这个逻辑是具有一定道理的，在团队合作中，1+1>2，团队中的每个人互相帮助集思广益，可以使集体的力量最大化，也可以培养大家动脑，协作创新的精神。我们可以拿一首简单的曲子《小星星》为例，使10个同学为一组，布置下去的作业是以小组为单位，10个同学写出不同的伴奏，并演奏出来。这样在最短的时间内，我们就可以得到不同的10个答案，在班级中就可以得到更多的不同的答案。现在的同学最大的问题就是不愿意去思考，不愿意去创新。所以，我们必须培养他们的这种创新精神，培养综合性人才，事物的答案往往不是唯一的，当我们听到莫扎特的《小星星变奏曲》无不为之感动，那么又有多少人会写出更富有想象力的《小星星》呢?

六、实践法

将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验

篇6：即兴伴奏学习心得

和声听觉能力对于钢琴即兴伴奏学习的重要性

[摘 要]钢琴即兴伴奏是一门集多种技能于一体的表演艺术能力。一般认为它需要有钢琴基础和作曲相关理论方面的知识作为基础。但就我从事这门课的教学实践来看，有一方面的能力是不可或缺的，这就是和声听觉能力。在课堂上，往往具备这种能力的通常是那些爱听流行歌的“不听话”的学生，那么为什么这些学生能够成为钢琴即兴伴奏课堂上的佼佼者?这个问题便是本文探讨的内容。 [关键词]和声听觉 钢琴即兴伴奏 视唱练耳 和声听觉能力是高等院校音乐系科中视唱练耳课程的一项训练内容和教学要求。培养和发展和声听觉能力是视唱练耳教学的重要任务之一。和声听觉是指“用听觉记忆来分析和辨明音程和弦及和声功能，使学生熟练掌握和弦结构，敏锐听出和弦色彩，性质及和声功能，获得系统的音乐听觉。”(胡小伟《高师视唱练耳课和声听觉之我见》，中国科学教育，第4期)和声听觉是音乐听觉中较复杂的纵向的音高感知能力，也是音乐听觉中最难培养的一项。它包括调内和声听觉和单和弦听觉，本文主要讲的是调内和声听觉。这种能力直接影响一些相关学科的学习，本文就从和声听觉能力对钢琴即兴伴奏学习的影响展开探讨。 首先，和声听觉是学好钢琴即兴伴奏的重要条件。我们知道钢琴即兴伴奏是一门集多种技能于一体的表演艺术能力。一般认为它需要有钢琴基础和作曲相关理论方面的知识作为基础。但就我从事这门课的教学实践来看，有一方面的能力是不可或缺的，这就是和声听觉能力。因为理论知识可以短时间学习掌握，而和声听觉能力的培养可不是一朝一夕的事。和声听觉能力是学习钢琴即兴伴奏的前提条件，也可以说钢琴即兴伴奏课程可以从和声听觉训练入手，贯穿始终。因为凡是这门课上比较突出的学生，往往具有一对敏锐的和声听觉耳朵，而且往往不是那些理论课成绩最好或钢琴程度最高的学生。有时甚至是老师眼中学习不太努力，喜欢听流行歌，所谓“不听话”的学生。那么这些所谓的“坏”学生怎么就成为这门课的佼佼者了呢?带着这个有趣的问题我们来分析一下这些学生与众不同的优点。这些同学的大部分精力没有在完成钢琴老师布置的作业上，而是听流行歌曲，并且弹流行歌曲，在没有乐谱和功能和弦的情况下，边听边弹，这个过程恰恰是视唱练耳教学中的练耳训练过程。而且一些流行歌曲中的和声难度远超过视唱练耳教学中的难度水平。所以和其他理论扎实的学生相比，他们的优势就充分体现在与和声听觉密切相关的钢琴即兴伴奏上。钢琴即兴伴奏是在没有现成乐谱的情况下，根据歌曲的旋律，即刻编配出钢琴伴奏，它包括编配和声和织体两部分，也就是配出和弦和伴奏音型，这两者中配和弦尤为关键，因为和声是音乐的灵魂所在，一首歌曲只有在好的和声语汇的衬托下才会有光彩。所以，能够听出和弦功能是将它应用的前提，就像认识字的人才能写作一样。因此，是否具备和声听觉能力及其程度高低是学好钢琴即兴伴奏的关键所在。 其次，和声听觉能力的高低是提高学生学习钢琴即兴伴奏兴趣的关键所在。 我们还是拿听流行歌的学生来说，这些学生喜欢当下流行的打扮，流行的语言，当然作为音乐专业的学生，更是酷爱流行音乐了。因为流行音乐有着当下最时尚的音乐编曲，顶尖级的音乐试听，丰富的和声编配。他们从最开始的听，到把它落实在钢琴上，然后慢慢积累大量的和声语言，做到了理论联系实际，学活了和声，也将以前只停留在纸上的和声写作变成了可听到的和声进行。渐渐培养出敏锐的辨别音乐作品中和弦的听觉能力，这种能力让他们快乐无比，受用终生。拥有这样的能力的他们，当然对一切音乐都充满好奇和兴趣，所以在钢琴即兴伴奏课上，只有他们能用耳朵听出老师弹出的示范曲目的和声，他们也会对于听不出的和弦追根问底，这样带着求知欲的学习才是主动的，才是会有所收获的。因此我认为：钢琴即兴伴奏的学习前提是要具备和声听觉能力。当然，我所说的这些听流行歌的“不听话”的学生也存在这样那样的缺点，这些缺点是需要其自身和在老师的帮助下不断改正的。 和声听觉能力很大程度上还与先天条件有关。所以每个学生的个体差异很大。除了先天条件外，后天长期、潜移默化的训练也是至关重要的。先天条件对我们来说无法改变，那么如何通过后天训练来提高和声听觉能力呢? 和声听觉能力可以通过视唱练耳教学来训练和提高。 当前视唱练耳教学中对和声听觉训练还不够重视，练耳训练往往还停留在单独音程、和弦的听写，忽视调内音程及和弦连接的训练，而且在实际训练中，往往与实际作品脱节，教学手段落后，只用钢琴作为上课的.唯一教学手段，势必抹杀了学生的学习兴趣，因为全方位的、立体声的、多种音色(而不只是一种钢琴音色)的视听必然是学生们所喜欢的，甚至在作品上也可以打破只听民歌小调和西方经典音乐的传统模式，可以融入一些学生感兴趣的中外流行歌曲，甚至是说唱音乐，这对练习和声以及节奏的听辨是有益的。同时，和声听觉能力也可以通过自身学习，多听多练来提高。 音乐是发展的，这势必要求音乐教师的教学手段也要不断更新，教师的观念也要与时俱进。如果教师的教学方式和观念是陈旧的，不能走进学生，用传统的眼光看待学生，那么听流行歌、追求时尚的“不听话”的学生――在钢琴即兴伴奏课堂上的佼佼者就真正成为永远的坏学生。换一种眼光、换一种思路也许我们的教学会有意想不到的效果，让我们为这种意想不到的效果共同努力吧! 责任编辑：尹雨

篇7：即兴伴奏教案

锦园幼儿园 芦雨薇

今天与大家分享一些即兴伴奏的有关知识，即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。今天给大家简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏形式。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是什么曲子都离不开这四大伴奏法。

先来介绍第一种：和弦分解法。这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有1535；152535 ；1513；15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于节奏比较规整的曲子或者儿歌。例如：《小星星》《送别》《雪绒花》 示范

来看看第二种：和弦琶音分解。这一种用于一些抒情音乐多一些。但和弦琶音分解在钢琴中则是比较重要的一个技巧，学过钢琴的人一般都练过哈农，就是练习技术技巧的，它里面有一部分很重要的章节就是琶音，比如C大调，（示范）或a和声小调，（示范）例如***.可以左手，《送别》（示范）也可以右手（示范）。也可以双手进行。

短琶音：《明明白白我的心》或《洋娃娃和小熊跳舞》 第三种伴奏法：柱式和弦伴奏法。这一种伴奏法多用于无旋律伴奏中，也就是弹唱中，例如：《一千个伤心的理由》（示范）也可以用在左手，右手配上主旋律。例如：《长江之歌》（示范）在这样一个柱式和弦伴奏中可以运用到左手，也可以运用到右手，如果运用到右手就是刚才所说的无旋律伴奏，但运用于左手时不要太多，太多就显得过于单调。

第四种伴奏法：节奏伴奏法。我们可以根据乐曲的风格和个人需要来编配节奏，可以是切分节奏、附点等。例如：《阿拉木汗》（示范）或者可以自己编配。

篇8：即兴伴奏学习心得

关键词：钢琴,初级,教学,即兴伴奏

一、在钢琴学习初期, 加入即兴伴奏训练的必要性

在学习基础乐理知识时, 大部分教师都会采用形象的比喻来帮助学生学习和记忆, 然而时间一长孩子们便会进入“疲劳期”, 产生厌学情绪。在这种情况下, 我们可以加入以下自己编配伴奏织体的儿歌来让孩子们演奏, 虽然弹奏上不以现成的程普作品为标准, 但是指法要求必须与钢琴课一样严格。当孩子们能够熟练地进行上述训练后, 为了使孩子们的弹唱能力得到锻炼, 我们可以加入弹唱训练, 最后再加上踏板的运用。如此, 一个初级歌曲即兴伴奏与弹唱的技能训练流程便形成了。主要分为四步:

步骤一:帮助孩子们掌握类似于拜耳程度的初级钢琴弹奏技能;

步骤二:适当地将儿歌弹奏练习加入训练过程中;

步骤三:将弹唱训练融入训练过程中;

步骤四:协调统一自弹自唱和踏板的运用。

经过上述训练, 学生的左右脑的灵活都能得到锻炼, 同时, 学生的“唱”“弹”“踏”的协调性也能得到全方位锻炼。对于少儿钢琴教学更加明显, 不仅有利于孩子们全面掌握钢琴教程的曲目, 还可以跳跃到下一程度的教程进行弹奏训练。在训练中加入上述内容, 不仅能够使学生的学习兴趣得到提高, 还能够使学生的练琴效率得到提高。

二、分类儿歌形式, 把握好风格

通过在钢琴训练中加入儿歌的即兴弹奏能够使学生学琴的乐趣得到增加。与成人歌曲相比, 儿童歌曲体裁的丰富程度不亚于成人歌曲, 而在如此众多的歌曲类型中, 我们着重学习以下几种类型:

1.以《红星歌》为代表的进行曲, 对于这种类型的歌曲, 处理和弦的弹性踏板是一个重点。

2.以《歌声与微笑》为代表的活泼型歌曲, 把握风格是这种类型歌曲的重点, 在训练时我们可以选择无旋律形式。

3.以《雨花石》为代表的抒情型歌曲, 对于这种类型的歌曲要用全分解或者半分解的音型弹奏。

为了能够达到运用所学的知识对学生进行针对性教学, 教师要学会自己弹唱这些儿童歌曲, 为示范目的地实现打下坚实的基础。

三、弹奏儿歌时的注意事项

1.与成人声音比较, 童声比较尖锐, 与曲谱音高相比, 通常童声演唱的实际音高会高出一个八度左右。一般情况下, 在弹伴奏的时候, 我们可以以实际需要为依据来实施音区的选择。通常在选择音区时, 双手的中心会放在小字组和小字一组上, 但是也会有例外的歌曲。

2.在初学一首儿歌时, 为了帮助孩子唱准高音, 在选择音型时应该选择有旋律伴奏的, 当这些已经被孩子们熟练掌握后, 便可以开始随意选择适宜的音型。

3.以简洁、清晰为标准来配置和声。

4.在选择伴奏音型方面, 应该以风格特点为依据, 不必要求辉煌, 适宜即可。

在课上, 甚至也可加入“弹、唱、跳”的结合, 让学生以不同的形式来领悟作品风格, 效果是非常显著的, 受到家长及孩子的认可, 家长都反应孩子主动练琴了。即兴伴奏曲目由简单逐渐到复杂, 伴奏织体也在渐渐层次化、多元化。我发现在这个过程中, 只要老师严格把握“指法关”, 孩子们的钢琴程度也会随之提高。可能有些人不认同我的看法, 但我确实有效的将钢琴即兴伴奏融入钢琴教学中, 并达到了良好的教学效果。所以我认为在实践中, 可因人而异, 适当加入伴奏训练, 无论对学生, 还是从事音乐教学的教师来说, 都是至关重要的。当然, 也可以对年纪较大的学生加入成谱训练, 无论是即兴还是成谱伴奏, 对提高学生的乐感、钢琴程度与伴奏技能都是有益处的。这些训练可以使学生全面掌握作品, 钢琴即兴伴奏对于钢琴教学起到了重要的推进作用, 今后除了对孩子的钢琴教学, 还应该对更多的音乐爱好者进行即兴伴奏的教学尝试, 因为未来的社会对这方面人才需求大大增加, 我愿为此贡献出一份力量。

参考文献

[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2007.

[2]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].北京:高等教育出版社, 1999.

[3]李晖.钢琴即兴伴奏的七要素[J].边疆经济与文化, 2009 (7) .