冰雨的歌词

冰雨的歌词（共12篇）

篇1：冰雨的歌词

冰雨是刘德华五部曲中的一部，该歌和孤星泪、男孩女孩、偷回忆的人、别说爱情苦组成一个完成的故事，是刘德华为过去的爱情所创作的一首歌曲。据说当时刘德华和初恋女友喻可欣已经分手，而冰雨所属专辑《爱在刻骨铭心时》的五首歌曲的MV合成一个故事，是刘德华怀念旧情，向喻可欣表达心意。填词是刘德华表达个人想法的一个主要途径，他的早期填词作品集中讲爱情，冰雨就是其中的代表作。

《冰雨》是刘德华自己作词的作品中大众传唱度最高的一首歌之一。此时，他的填词风格已经渐渐成型。苦情，深情，直白，词中的故事和画面趋于完整，再也不是当年凌乱的意象拼贴，难怪这首歌终于得到了沾叔的表扬

篇2：冰雨的歌词

我是在等待一个女孩 还是在等待沉沦苦海 一段情默默灌溉

没有人去管花谢花开 无法肯定的爱 左右摇摆

只好把心酸往深心里塞 我是在等待你的回来 难道只换回一句活该 一个人静静发呆

两个人却有不同无奈 好好的一份爱啊 怎么会慢慢变坏

冷冷的冰雨在脸上胡乱的拍 暖暖的眼泪跟寒雨混成一块 眼前的色彩忽然被掩盖 你的影子无情在身边徘徊 你就像一个刽子手把我出卖 我的心彷佛被剌刀狠狠地宰 悬崖上的爱

谁会愿意接受最痛的意外

我是在等待你的回来 难道只换回一句活该

一个人静静发呆 两个人却有不同无奈 好好的一份爱啊 怎么会慢慢变坏

冷冷的冰雨在脸上胡乱的拍 暖暖的眼泪跟寒雨混成一块 眼前的色彩忽然被掩盖 你的影子无情在身边徘徊 你就像一个刽子手把我出卖 我的心彷佛被剌刀狠狠地宰 悬崖上的爱

谁会愿意接受最痛的意外

冷冷的冰雨在脸上胡乱的拍 暖暖的眼泪跟寒雨混成一块 眼前的色彩忽然被掩盖 你的影子无情在身边徘徊 你就像一个刽子手把我出卖 我的心彷佛被剌刀狠狠地宰 悬崖上的爱 谁会敢去采

还是愿意接受最痛的意外 最爱的女孩 悬崖上的爱 谁会敢去采

还是愿意接受最痛的意外 最爱的女孩

因为爱所以爱 词:林夕曲:谢霆锋

不是为了什么回报所以关怀 不是为了什么明天所以期待 因为我是一个人 只能够对感觉坦白

只是为了你一句话我全身摇摆 只是为了一个笑容爱就存在 那些想太多的人 有生之年都不会明白 因为爱所以爱 温柔经不起安排

愉快那么快不要等到互相伤害 因为爱所以爱

感情不必拿来慷慨

篇3：冰雨的歌词

一次偶然的机会,我看到浙江卫视的《我爱记歌词》节目,深受启发。《我爱记歌词》结合了中国老百姓最喜爱的娱乐方式———卡拉OK和风靡欧美的歌词记忆游戏,选取中国各个年代脍炙人口的流行经典歌曲,规则简单到只有一条:“谁能唱对歌词”,唱对最多者,就是当场比赛的冠军。我想到了将节目中的一些环节用在音乐课上,开展了“我是歌词小达人”的活动,改进音乐活动的形式,吸引学生积极参与,从而达到使学生轻松背唱歌曲的效果。

一、分类记忆,把歌词描绘的形象与音乐表现结合起来理解

音乐教学应该“向课堂四十分钟要质量”,抓住课堂时间,提高教学效率。教材中每首歌曲的歌词,有的似一段散文,有的像一首小诗,平仄有致、韵味十足。长期积累下去,对于学生的语言表达能力的提高很有好处。歌词是内容、声韵、节奏、意境四“美”的统一体。因此,在歌曲教学前,有感情地朗诵、吟咏歌词;细致地分析、理解歌词;深刻地体会、品味歌词,一环也不可少。常言道:“说得比唱得好听”,大概就是这个意思吧!在此基础上再来学唱歌曲,学生自然而然地就会把歌词描绘的形象与音乐表现的形象结合起来理解,展开“音乐想象”。这种深入浅出的理解,对于学生记忆歌词起到了事半功倍的效果。

为了帮助学生记忆,我将本学期音乐教材中的歌曲进行了一次梳理,主要从歌词的内容来分类:故事型、直观型、节奏型、审美型、创意型等。大概地进行了分类之后,我再根据不同类型的歌曲运用讲故事、律动、游戏、简笔画、多媒体等多种多样、不同的方法进行教学,有效地辅助学生记忆歌词。

二、聆听吟唱,把音乐背景和歌词表达结合起来记忆

“音乐是一门因重复而呈现价值的艺术”,“音乐学习的基础是音乐记忆,音乐记忆是音乐学习的必要条件”。歌曲教学过程中,我十分注重学生良好的聆听习惯的养成。因为只有听得正确了,才能唱得准确,多听、多想、多体会,也就加深了音乐的记忆,从而准确无误地记住歌词。

“音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。”因此,每首新歌在教授中,我总是充分挖掘其“听”的各种元素:

1.音乐背景,弥散记忆

课前的导入,我就一直播放歌曲的伴奏音乐,在歌曲伴奏的背景中进行师生交谈来导入新课。不经意的背景音乐,其实就是有意识的音乐记忆。这样做的好处就是利用音乐的弥散性,让学生在不知不觉中就熟悉了歌曲的旋律。通常来说,等导入结束,学生正式欣赏歌曲时,学生都能或快或慢地听出刚才的背景音乐就是这首歌!这样也让学生体会到一种“小胜”的喜悦感,为后面的歌曲学习开了个好头。

2.聆听范唱,目的明确

一首新歌,每一次聆听,我都会提出聆听的要求———听什么?怎么听?要求和问题的设置紧紧围绕音乐元素,层层递进,层层深入。如,在教学歌曲《我的家在日喀则》时,第一遍聆听的问题是:歌曲的情绪、速度以及风格是什么?第二遍的问题是:你印象最深的是哪一句或反复听到的是哪一句?第三遍轻声哼唱后的问题是:你已经学会了哪一句?还有哪一句有困难?……通过一次次反复地聆听,让学生充分地感受到歌曲各个音乐元素所表达出的音乐语汇。这样的聆听和感受,才能真正地做到将音乐“听进”心里,何愁记不住歌词呢?

3.心中默唱,效果明显

对于新歌,学生是迫不及待地想跟着唱出声来,可往往学习的效率不高,效果也不好。通过一个阶段的试验,我发现:在聆听时,可让学生跟着范唱张嘴但不发出声音地“唱”,这样不仅可以让学生随时调整自己与范唱之间的误差并不受他人的影响,还有利于培养学生对音乐的“内心感受”。

歌曲学会之后,怎样让学生巩固熟练歌词呢?运用不同的演唱方法是必不可少的。分角色唱、分组唱、表演唱、心里默唱、接口唱、做游戏唱、边做声势边唱等等,通过不同的演唱方法,避免了学生产生厌烦感。

三、日积月累,把词曲同步和课前积累结合起来记忆

我校有个非常好的教学传统———每节课正式上课前都有“小预备”,授课教师可以利用这一小段时间进行自己学科的“课前积累”。开学初,我就在每个班物色了一名能力强、音准较好的“小老师”,每次音乐课前的“课前积累”带领全班学生复习已经学过的歌曲。运用人的遗忘规律,课前用“滚雪球”的方法帮助学生复习,日积月累,让所学歌曲“不离口”。在操作过程中,我发现学生对于此项活动都产生了非常浓厚的兴趣。“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。”于是我就利用音乐课的时间,将检查歌曲演唱与招聘“小老师”相结合,大大激发了学生学习的热情。之后,我和“小老师”们还逐步改变了“积累”的形式、方法。“小老师”们可以起个头,带领大家齐唱歌曲;或是点名独唱、小组唱;或是“小老师”和其他学生对唱、接口唱;或是边唱边表演……通过多样、多变的实践形式,不仅增强了对歌词的记忆,更增强了学生对音乐表现的自信心,也培养了学生良好的合作意识和团队精神。

四、竞争激励,让“我是歌词小达人”深入学生心

扎实的歌词教学、踏实的日常练习,都为学生较好地记忆歌词打下了坚实的基础。但是,长时间的反复练唱,学生容易产生厌烦和懈怠。针对这种情况,我在教学中引进了竞争机制,通过竞赛来激励学生,不断提高学生对自己演唱的要求。

1.阶段性比赛

一个单元学习结束之后,我就会安排一次比赛。这种阶段性的比赛包括PK赛、挑战赛,比赛形式为个人赛。先进行PK赛,分两次进行。每个组按顺序选派5名学生参赛(下次比赛再选派其他学生),采用“淘汰制”,产生本轮的“课冠军”。两次比赛结束后,再由两名“课冠军”进行PK,最终产生一名“单元冠军”。在下一次单元PK赛进行之前,所有学生都可以向“单元冠军”发出挑战,参加挑战赛。如,挑战者挑战成功,则“单元冠军”要由挑战者取代。

开始阶段,比赛的评委是由我来担任的。赛前我会向全体学生宣布比赛的规则、评判的标准,让每个学生都做到心中有数。每个学生唱完之后,我也会有目的地进行评价,教会学生如何去听别人的演唱,从哪些方面判定。一段时间过后,我尝试着让学生组成“大众评审团”,对参赛学生的演唱进行评判,培养学生的听辨、判断能力,我只是在学生意见发生分歧时,从中进行协调。

2.闯关性比赛

学期过半的时候,针对每个学生之前的实际情况,我又设置了“闯关性比赛”,以此来激发一些前期表现不佳的学生。根据所学歌曲的难易程度设不同的分值,由这部分学生自行选择,教师结合学生课堂的学习情况给予一定的建议。在这部分学生演唱的过程中,我会引导“大众评审团”更多地关注别人的优点,让所有的学生都对自己充满信心。此项比赛的最终获胜者将获得“闯关英雄”称号。

3.合作性比赛

前两项比赛的获胜者只是少数学生,还有更多的学生怎么办呢?除了“单元冠军”和“闯关英雄”之外的学生,按组别组成参赛小组参加“合作性比赛”。这项比赛,比的是学生的团队合作精神,比的是整齐、协调。学生在组队准备的时候,还很有创意地为小组起名字、设计参赛口号等。此项比赛的最终获胜的小组将获得“金牌小组”称号。

4.终结性比赛

学期结束前,举行“我是歌词小达人”期末总决赛。这项比赛,将聚集8位“单元冠军”进行PK,分自选歌曲赛、抽签歌曲赛、接唱歌曲赛,每项进行积分。采用8进4、4进2、总冠军三轮晋级赛,积分由我和“大众评审团”的两部分组成,最终决出总冠军并颁发“奖牌”。

效果与启示:《义务教育音乐课程标准》中对背唱歌曲有明确的要求:每学年最少能够背唱4~6首。通过“我是歌词小达人”的活动,我的学生每学期能够背唱的歌曲已经远远超出了课程标准中的要求。一个学期“我是歌词小达人”的系列活动,学生积累了十余首优秀、好听的儿童歌曲。这是我当初设计活动的初衷,但是现在看来,学生收获的更多:在活动中激发了他们的兴趣,学会了审美,树立了自信,培养了合作,同时也磨炼了挫败的意志。

所有的音乐教学都应强调学生的艺术实践,演唱作为最基本的一项音乐活动,积极引导学生参与其中,是学生走进音乐、获得音乐审美体验的一把“金钥匙”。背唱歌曲不仅有助于减少歌唱中的失误,而且可以使学生从歌曲中解放出来,当眼睛不用注视歌谱时就会更加集中精力,能更好地注意到音准、节奏等表现要素,全身心地投入到诠释音乐、表演音乐的过程中去,从而提高音乐表现力。不断地背唱歌曲还可以使之变成学生自己的演唱经验并在实践中不断提高,使自己的演唱不断完善。学生背唱歌曲,让学生有能力使用歌唱的方法去自信地展示自我,用歌唱的方法去与人们沟通交流,培育乐观、自信的精力面貌和积极向上的生活态度。

篇4：冰雨公主想象作文

当她们正打算开门的时候，门自动开了。

却是一片漆黑。

好暗。

忽然，眼前的屏幕上闪过一个女孩。

穿着火红色的衣服，金黄色的.头发，额头上嵌着一颗红宝石。

丝雪一惊：“呐，我们居然一直没发现，假贝莉头上没有红宝石！”

丝雨大喊：“贝莉！”

那个女孩并没有回头，消失了。

灯亮了。

假贝莉笑吟吟地看着她们。

丝雨：“贝莉呢？”假贝莉莞尔一笑：“消失啦，她本就不愿意见你们，所以只是留下了一个背影。”丝雪不解：“为何？”假贝莉：“没有为什么啦~要想知道，你自己去问吖~”丝雪：“那你能告诉我为什么贝莉不愿见我们吗？”假贝莉：“可以啊，不过，请你在碧莹岛找到一朵最大最美的樱花，就可以啦。”丝雨无奈：“走，丝雪。”丝雪点头。

碧莹岛，丝雨和丝雪四处打听，根本就没有这座岛屿。

终于在史书记载中，找到了这座岛。

但是，这座岛在两千年前就沉入海中，而那个海，却并没有名字，也没有任何记载。

“怎么办怎么办？！”忽然，一个穿淡黄色衣服的姑娘说道：“我建议你们去找婉堂街的占卜师，她可准了。”丝雨十分感谢，去找了占卜师。占卜师给了她们一张条子。

“流星的轻舞，冰雨的愿望，飞蝶的婉歌，才能在无尽海中，找到沉睡千年的莹莹绿光的岛。”

“冰雨，是指我们吧。但是，流星的轻舞和飞蝶的婉歌是什么？”

“先不说这个，那么，无尽海在哪里？”

“无尽海？”

“那也称死亡海，鬼王海。无尽海好远，有传说说这是世界的边缘；也有传说，这里是死神的住所；还有传说，这里有一个花园，花园里全是珍宝，但是由死神守护。

凡是经过那里的人基本上都会死。偶尔一个活下来的，什么都不记得了，但是他却带回来一颗50克拉的钻石。所以就有许多人向那里去探求珍宝。”

“只怕到了那里，咱们也死了。”“咱们不是有超能力吗？冰块轻轻松松就冻住它们啦。”“嗯……”

两人启程向无尽海出发。

一路上还是经过了许多困难。因为许多人听说她们要去无尽海就吓得远远的。没办法，最后她们付给一个司机1.5倍价钱，那个司机才带她们去。

那个司机让她们在离无尽海摊500米处下了车。她们两个在风中安静地走着。

无尽海，这就是无尽海呀。死气沉沉的一片呢。看不见一个人，看不见一棵树，也看不见一只鸟。丝雪刚要出手，丝雨拦住了她：“如果把无尽海冻住了，怎么见得到碧莹岛啊？”丝雪点点头。这个无尽海仿佛有一种魔力，让人变得沉默，即使非常活泼开朗的人在这里也会变得沉默寡言。

一只船，在海上默默地行驶。

“为什么要木船……”“……等木船沉了再说……”“……能用超能力吗……在水里……”“……你怕什么……”“……你就不怕死……”“……他们是普通人，我们不是……”“……我……服了你了……”

篇5：八月冰雨散文

连绵不断的雨依然淅淅沥沥的下着，像是在寄托着某些人的伤心和泪水。我们正值青春，却经历着、承担着他人无法发觉和想象的苦楚。

夜，静静的，我悄悄走出房门，静静地漫步在寂寥无人的大街上。昏黄的路灯，闪烁着醉人的光，映着我渐渐拉长的影子，一滴雨，滴在额头……

我的身躯在这风雨中颤抖，眼眶不觉间已被雨水润湿，心里，宁静的过分，这确是一点都不像我了。我冒着雨，慌乱的避雨动作也懒得去做，仿若无事一样，安静的继续向前走着。

八月的雨，并不消减着的冷意席卷着全身。回首，七月的梦，心在痛……眼角滑落的泪与雨交织，那与我咫尺的七月的梦，被我无情的遗弃。我承认我的无赖，繁琐的思绪千军万马般随风袭击着我的脑海、神经，瞬间，被黑暗和痛苦包围。我奔跑，在这空旷的街上，伴着我的，只有雨……

七月，已经不在了……我看着她离我远去，越来越远、越来越远，直到消失不见……是我的错，我错……

空旷的映像，天空淋下的`雨洗刷着我的回忆……那一月有余的岁月，此生铭记……

城市的夜晚好安静，特别，是在这湿冷的雨季……

我转身躲在一个墙角，一个雨淋不到的角落，在阴暗中摸索出藏在身上的香烟，点燃……一卷卷的烟雾萦绕在我的身边，仿佛，看得见你那微笑着的脸，转而，是你伤心的表情……

泪水再一次打湿了双眼，我的脆弱依稀在雨中浮现……仰天长啸，这一刻，我自己，狼狈的逃离……

明知感情的世界有多少伤害，却还是忍不住去涉及，心好痛、好苦……做出决定的一瞬间，全身的力气仿若抽空、一点都不剩……

拖着疲倦的身体，在大街上、雨中、灯下，无力的走着，走着，不知道想要去哪里，不知道终点在哪里……漫无目的……

篇6：冰雨散文

脚步追赶着时节，伴着心灵的几分迷惘与向往，我步入雨中，倾听那冷雨的心声。――雨辰

时至春夏，校园里飘起了朦胧细雨，频繁撒落的雨滴洗刷出校园的新绿。我喜欢雨，每逢雨时，我都会背着书包，包里藏一把雨伞，敞开胸怀去拥吻那冰冷的雨。

我与雨有着特殊的情缘。记得小时候的我就特别喜欢雨天，每逢下雨我都会嚷嚷着母亲赶快取出我的小靴子，乡间道路是泥泞的，可给我的感觉是舒适的。我穿着高高的筒靴撑着足以包裹自己的大伞在泥水里撒野，雨靴里灌满了水自然免不了家长的一顿责骂，可我表面满腹委屈的心底确实是美滋滋的。就这样伴着雨我长大了，上了大学，来到了向往而又陌生的城市黄石，好在黄石也有熟悉我的雨。黄石的雨很温柔，轻盈的游走在校园的.上空，校园里的雨很坦然，轻轻的扑面而来，夹杂着泥土的气息，雨在淅淅沥沥的下着，我独自一人漫步在雨中昂首挺胸迈着大大的步伐在雨中前行，纵然前面是水坑一洼洼，我无视了这一切的一切，守着那份雨天里属于我的天真，若是有人为我撑伞，我会谢绝，若是问我为何？我会笑着答道：这是我与雨的一个约定！

我徒步雨中，恍然发现一道似曾相识的风景，这曾几何时又何尝不是我所向往的，但我毕竟是孤独的，像雨一样。那一年的雨很是离奇，当我被围困于试卷砌成的高墙中时，是它将我的思绪迁移而出，去想那位忘不了的却又不该想的伊人。在雨中我骑着单车去追逐我的梦，或许是追求一种解脱，但我终究不愿错过。缠绵的情感从此伴着雨演化而出。短暂的雨中漫步，激起了我们心中无限的遐想。相见相离，相离相泣，雨中的海誓山盟，终究经不起暴雨的冲刷。如今，我依旧在雨中等候，可你却似那冰冷般的雨。

当雨滴从我的脸颊滑落，便带着我的温度化作那热盈盈的泪。当雨珠串成那水帘悬于窗外，我依旧趴在窗边想着远方的那位伊人，泪水顿时间模糊了我的双眼充斥着我的记忆。

篇7：冰雨的歌词

周杰伦, 当今流行音乐界的领军人物。华语流行乐坛最受欢迎的歌手之一, 音乐中强烈的个人风格, 以其独特的魅力吸引着人们的注意。当然, 周杰伦在当今流行乐坛“集万千宠爱于一身”的地位, 得益于其自身超常的音乐天赋和表演潜质的同时, 也源于其歌词的独特魅力?

一、凄美的故事, 动人的画面

周杰伦的歌词, 最大的特点就是以情制胜, 意境动人。在讲述故事的同时为人们展开一幅动人的画面, 给人以广阔的想象空间。《青花瓷》便极为贴切的将这一点体现出来。

首先, 歌词是以一个美丽的邂逅开始, 引发出一段飘渺的爱情故事。歌词整体展现给人们的是一幅清新的江南烟雨图, 以烟雨蒙蒙的江南小镇为背景, 冉冉飘向窗外的檀香, 一位如青花瓷般秀丽淡雅的女子, 在淡淡的细雨中若隐若现, 仿佛尽在咫尺, 又仿佛相隔着千年, 嫣然一笑, 宛若含苞待放的花蕾, 勾起主人公无限的爱慕与思念。第一段就清晰地说明了歌词所描述的对象, 用词简单, 用并不华丽的辞藻奠定了整篇歌词清新素雅的基调。“天青色等烟雨/而我在等你”是全文的点睛之笔, 接连的两个“等”字, 唱出了爱情中得无奈和惋惜, “天青过雨”是青花瓷中得上品, 是最美的颜色, 但这种颜色必须在烟雨天的时候才能烧出来, 青花瓷的烧铸者不能掌控天气, 想看到纯净天青色, 就只能耐心的等待骤雨自然的停, 就如同“我”也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你一样。“我”的重要, 也强调出爱情里的“等待”是多么无力和无奈。

最后的结尾, 碗底绘着白底青花的锦鲤, 而我在临摹宋体的时候却惦记着你, 你悄悄的离开, 成为我心中永久的秘密。帘外芭蕉上响起了被雨滴敲打的声音, 门环上也泛起了淡淡的铜绿, 而我路过江南小镇时遇到了你, 在我的注视中, 你的身影消失在泼墨山水画一样的风景里。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你”, 文中的“惹”字本是从六祖慧能那句著名的谒语“菩提本无树, 明镜亦非台;本来无一物, 何处惹尘埃”一句中得到的体会, 原句中得“惹尘埃”其实也可以写成“沾尘埃”或是“染尘埃”, 但是沾与染的寓意都没有“惹”来的强烈, “惹”字有不请自来之意, 主动性很强, 让原本被动的物体仿佛有了生命, 让芭蕉不再被动的等着雨淋, 门环也不再被动的等着铜绿染身, 接着串联出那句“而我路过那江南小镇惹了你”三个“惹”字, 级细致的刻画出“我”偶然遇到“你”以后, 必然对“你”难以忘怀的情形。

二、词格的运用, 语法的多变

这首作品之所以能如此打动人心, 更重要的是运用了多种的修辞手法。其中使用最多的就是转化, 如“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起开了结局”, 用“动”来描绘“静”, 将月色从水中打捞起来, 这句主要是生动形象的描绘出在月亮照耀下的水面上, 映着月亮的影子, 波光粼粼, 仿佛在月光中又看到了日夜思可以理解为波光荡漾。在模糊的月光中, 看到了朝思暮想的伊人, 成就了主人公期望的结局, 更真实的表现出主人公期待再见到女子的那份深情。

“天青色等烟雨/而我在等你”一句中突出了一个“等”字, 对应着下面一句“炊烟袅袅升起/隔江千万里”, 运用了夸张的手法, 写出隔江对望炊烟的距离, 无止尽的等待, 似乎隔了千万里, 那么遥不可及.而“如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意”这是个倒装句, 倒装法并不会改变句子倒装前后的意思, 但是从表达的意境上就有很大的不同, 如果平铺直叙“你眼带笑意, 如传世的青花瓷自顾自美丽”显然整体上显得平庸, 句子没有立体感, 但倒装之后, 整体感觉上就有了变化, 给人们以足够的想象空间, 似乎眼前就能看到一位笑意盈盈的美丽女子一样。

在我看来, 《青花瓷》可以算的上是周杰伦的巅峰之作了, 他在音乐中添加各种元素, 将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中, 与方文山的歌词巧妙的融合, 使词曲都具有变得立体, 形象起来, 这首歌曲不仅能让人感受到《东风破》里那种物是人非般淡淡的哀愁, 也听到了《千里之外》中天各一方生死难忘的那种等待与期盼。周杰伦的爱情歌曲之所以受到人们的喜爱和追捧, 必定有他值得追捧与欣赏的原因, 不如让我们一起带着宽容与理解的心, 来欣赏与评论他的作品, 让作为流行歌曲重要组成部分的爱情歌曲也有一条光明的发展道路, 随着我们不断的研究更好的发展与创新。

摘要：周杰伦的爱情歌曲歌词所讲述的一个个动人的爱情故事, 是感动听众的重要因素。在他众多的爱情歌曲中, 一曲《青花瓷》尤为让人动情, 本文将从对这段凄美的爱情故事的讲述, 和这首歌词中所运用的写作手法上来做具体分析, 希望能让大家能更多的了解周杰伦的歌词创作风格。

篇8：冰雨暖阳散文

这个季节，颇添几分玩笑。虽已立春，仍有严冬的寒，但不像几日前的冰冷刺骨，飘飞冰雨。

说起冰雨，那可真是奇观了，长那么大，还是第一次见。处于大陆南端的家乡――广西，竟也下起冰来。如若在淮河以北，下雪并不足为奇，秦岭以北亦是如此。莹白干净而不掺杂一丁点尘土的冰雨，跳动在各家各户的黑瓦、石棉瓦上，发出阵阵清脆悦耳的声音，久久萦绕于耳畔，侧目聆听，享受这不一样的感官盛宴，别有一番天地。伴着棉絮般的雨，从天空中缓缓而下，栖在南方的土地上，疑似找到了归宿般的安静祥和。海拔高的山顶，似霜也似雪的冰覆盖着花草、树木，像北方大雪纷飞后的模样，银装素裹，到添几分朴素的滋味。引来无数感兴趣的游客不远千里地长途跋涉，就为睹这奇遇般的景象，流连忘返，叹为观止。花草树木披上的白纱，确实是美丽得令人赞叹。

1°的气温，是这样的低，并不是矫情的夸缪，而是实属罕见的怪像。未着保暖棉袜，穿双人字拖便兴奋的跑出家门，感受冰雨飘飞，冷而快乐。双手靠拢，在胸前做捧状，欲承接冰的`陨落。仰望天空，细雨夹细冰依稀可见，俯视摊开的双手，果真是冰雨呀!晶莹剔透，明亮闪人，像小珍珠般的圆润饱满，又如钻石般的稀奇珍贵。或许是看冰的心情太过热情，飘落在手心里的冰不多久就融化了，化成水珠，一颗两颗，再而是一滴两滴…冰冻感未减半分。许久，才发觉暴露在冷风中的双脚已经冻得没知觉了，苍白中泛着红红的微光，像是充血那般令人揪心。稍微挪动，仿佛有千万只活跃的蚂蚁在脚底不安分，踱步返屋，宛若半老徐娘的老态龙钟，僵硬不便。冰雨的吸引力啊。

此刻，天的那边透射出玫瑰色的光，吻红了周边的云。我知道，那是久违的阳光，太阳快要出来了。接连几天沉闷的雨止住脚步，冰雨也隐匿踪迹，乡间、田野间到处弥漫着清爽的气息。地面爽朗起来了，露出原有的风貌，挂了几天衣服的竹竿，因不堪重负而扭曲，现也渐渐地恢复了元气，春的味道愈来愈浓烈。一阵阵风拂过，树叶招摇，树枝摇曳，因是白天，少了婆娑之姿，却多了些许曼妙婀娜。

篇9：冰雨的歌词

。贝蒂一惊，道：“那么贝莉不就知道我们有超能力了？”贝丝说：“为何说‘们’？”贝蒂无奈道：“刚才贝莉回来，我问她如何，怎么不见贝丝。贝莉答：‘贝丝有事情，所以她在我后面。我有事，想请你到XX地方谈谈。’我同意。然后她就掏出一把匕首要杀我，我便一不小心施展了超能力！”贝丝：“怎么和我的

贝丝沉默了，良久，她说：“即使贝莉要杀我，我也不愿杀她，就算是个祸害，也留着吧。”贝蒂望着她，贝丝忽然笑了，说：“对吧，冰公主。”贝蒂也笑了：“雨公主，还想念当初的逍遥自在吗？”贝丝快活地笑道：“当然，当时逍遥自在，快活无比，现在富贵繁荣，却不得一丝自由，两者皆好，但我可喜欢前者。”贝蒂说道：“不如，让姜丞相帮帮忙咯，我们出去玩一日罢。”贝丝拍手称快：“这是个好主意！对了，我要封你为冰公主。”贝蒂笑：“好啊。”

贝丝传旨下去，封贝蒂为冰公主，又传旨让姜丞相来。不一会儿姜丞相来到宫里跪下：“不知陛下召微臣来有何意？”贝丝说：“不用这么拘束啦，请丞相坐，朕（感觉好像男的）只是有一事相求。”姜丞相答：“有什么事，陛下尽管吩咐。”贝丝说：“”“请您代管皇宫一日，朕久居皇宫，尽享富贵，但又怀念起曾经逍遥生活，想和冰公主（贝蒂）出去玩一日，

第二天，贝丝和贝蒂带了一千元出去玩，她们恍如回到了童年，在游乐园里玩了个痛快。早上她们去了游乐园、游泳池，下午她们去了集市，微服私访。

下午到了集市，贝丝和贝蒂在熙熙攘攘的人群里挤来挤去，一边观看路边摊里的一些好玩意儿。贝蒂买了一根波板糖吃，贝丝买了一根棉花糖吃得好开心。走着走着，贝丝和贝蒂拐进了一个小胡同，看见里面有个路边摊，那个路边摊主穿着黑衣服，像占卜师一样神神秘秘的。贝丝看了看摊上的东西，看中了三个风铃还有三条手链，说：“摊主，请问这三个风铃还有三条手链怎么卖？”摊主答：“这两个风铃是一对儿，这两条手链也是一对儿，这个风铃和手链是我偶然一次得到的，本来是非卖品，但看您与我挺有缘，便卖给您吧。共50元。”贝丝点头递给摊主钱。这三个风铃中，一个是天蓝色的晶莹的风铃，一个是淡紫色的优雅地风铃，它们是一对儿，剩下那一个，也就是摊主偶然得到的，制作得十分精致，是粉红色的淡雅的风铃，上面还有好看的贝壳，比前面那一对要好看的多了，让贝丝和贝蒂啧啧赞叹。而那三条手链中，一条是蓝色的蓝玫瑰手链，一条是紫色的薰衣草手链，它们也是一对，剩下一条是樱花手链，也是比前面那一对要好看得多了。贝丝和贝蒂开心的回到宫殿用膳，心情极好。

贝丝拿了蓝色的晶莹风铃和蓝色的蓝玫瑰手链，把风铃装在窗上。贝蒂拿了紫色的优雅风铃和紫色的薰衣草手链，她们把粉红色的淡雅风铃和樱花手链送给了贝莉。

贝莉拿着手链显得受宠若惊，她很惊讶，不过还是高兴地接受了她们的礼物。

篇10：写冰雨公主作文900字上下

因为丝绸雨，开始下雨了。丝雪看着雨，突然丝雨叫道：要是雨能变成巧克力给我们吃就好了!丝雪一愣，感到头痛欲裂，在地上打滚。于斯惊慌地说：姐姐，你怎么了?你怎么了?思雪无奈地说：睡吧。睡一会儿。很好。丝雨把她抱到床上睡觉。

在梦里，思雪看到了天空中的自己，觉得自己轻如鸿毛。她看到了一座宏伟的`城堡。两个小女孩被一男一女抱着。男人说：亲爱的，明天是孩子们的生日。怎么花?女人只是笑了笑，没有回答。

画面一变，丝雪就看到两个女孩的生日派对正在城堡里举行。晚会快结束的时候，一个女人站起来说：我没有什么礼物，只是给他们一些独特的能力。于是她手一挥，一片美丽的雪花落在了小一点的女孩手上，瞬间融化进去。一滴水落在了大女孩的手里。那个女人消失了。

当画面再次转动时，丝雪看到两个女孩，她们正坐在石阶上。突然一道光闪过，他们不见了。一个仆人匆匆赶来寻找。突然，丝雪发现自己躺在床上。

她看见于斯站在床边。她突然一愣，丝雨这张脸似乎是梦里那个更大的女孩......

两个女孩去哪里了?丝雪望着天空，心想。

你在想什么?丝雨路。丝雪让丝雨坐下，然后小心翼翼地告诉她梦里的事情。

于斯平静地听完之后，沉默了很久，说道：其实我一直在考虑要不要告诉你。那天我们打扫卫生时，看到抽屉里有一本破旧的书。你还记得吗?丝雪点点头。于斯继续说，当时，你去清理了。好奇心让我打开。那是十年前我妈妈的日记。我想十年前，我们才一岁。我打开后……

10月24日，星期四

今天去步行街，遇到一个多年未见的老朋友。她说，‘这条步行街上有一家不错的服装店。你知道吗?附近可能有人贩子，我很惊讶，就和老朋友去逛街，最后回家了。

11月1日星期五

当我知道我不能生孩子的时候，我很难过。天啊，你为什么这么不公平?我伤心地走到步行街，心想：好吧，如果有人贩子，我愿意买一个做自己的孩子。看到步行街旁边的小树林，我伤心地走着，看到了冰雪一样的两个女孩。他们似乎只有一岁。我把它们捡起来，回家养。

篇11：冰雨的歌词

“中国风”歌曲可能是新世纪以来出现的最为重要的流行音乐类型之一, 作为“中国风”音乐作品的早期开拓者, 方文山自己曾对“中国风”的定义做过概述“曲风为中国小调或传统五声音阶的创作, 或编曲上加入中国传统乐器, 如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等, 以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语……只要在词曲中加了这些元素, 不论加入元素的多寡或比重如何, 俱可视同为所谓的‘中国风歌曲’”。[1]

当然, 我们对于“中国风”的定义应该要从音乐与歌词两方面来看, 因为诚如方文山所言“我们所谓的‘中国风’并不是一种严格意义上的音乐曲风, 它并不具备可准确归类的特定标准或格式, 它不像一般的节奏蓝调、爵士乐、摇滚乐等可以从节奏的张弛、配乐的种类、和弦的变化等等来作为判断曲风的依据。从没有一种音乐类型是以歌词的涵义来分类, 而“中国风”歌曲却有这种倾向。[2]因此, 正如一开始和曲而歌的古典诗词一样, “中国风”歌词在审美方面也逐渐取得了某种相对独立性, 成为审美观照的对象。

但是, 现代流行音乐本身毕竟是现代文化工业宰制下的产物, 遵从着商品化的逻辑。消费是文化工业的意识形态, 也是现代流行音乐最基本的意识形态。我们往往只注意到其“中国风”歌词在承继古典文化与近于先锋性的文字浇灌之间的张力, 而忽略了这种表象的平衡之中, 实则充斥了消费社会所固有的媚俗与霸权的基本因素。而这最终可能使“中国风”歌词的创作在消费文化的主导下走向消亡与解构自身的命运。

二、机械复制时代的古典文化

我们不能先在地把“复制”作为一种负性的概念来衡量, 因为模仿是人类永恒的冲动。在西方, 自柏拉图、亚里士多德起, 关于艺术的“模仿说”就在很长一段时期内占据着主流地位。我们这里的“复制”与现代以来电影、唱片、数字化等息息相关, 它涉及到一整套现代产业体系。所谓机械复制, 是指摄影、电影、唱片等用机械或电子手段复制符号的技术。而其作为美学概念, 则是由本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出的。

本雅明提出, 复制技术最具革命性的变革是图像复制技术以及声音复制技术。这正是现代娱乐业所赖以生存的基本条件。流行音乐作品作为一种完整的商品参与到市场流通的过程当中, 而构成一部音乐作品本身的诸要素, 如图像包装、声音制作、歌词填写等环节自然也被纳入到市场的轨道当中来。

方文山最初的成功在某种程度上首先归功于其题材的革命性地扩张。他将传统的古典文化风物大量融入, 并以具象化的表现方式营造时空背景。他将各色人间故事、世俗情绪都纳入这方古典天地中, 信手拈来, 着手成春。在流行音乐歌词过于平白的情爱主题之外另辟蹊径。

对于方文山“中国风”歌词, 笔者大致可以将其划分为三类:古典返乡, 民族精神, 历史调侃。古典返乡型作品中有从思亲忆家出发兼及表达文化感受的作品, 有重在建构古典爱情理想的作品。前者如《爷爷泡的茶》, 后者如《东风破》;民族精神型作品, 基本是从个体经验出发, 在个体叙述或者具象风物中彰显一种自强精神、民族自信。代表作品如《龙拳》;历史调侃在其创作中早期产生, 但是却预示了其解构欲望的膨胀, 如果结合其非“中国风”的歌词作品来看, 这种倾向更加明晰。

我们应看到这些题材类型的出现, 最迟也是在2004年之前。2001年的古典返乡型作品《上海一九四三》, 2001年的民族精神型作品《双截棍》, 历史调侃出现稍晚, 最迟也要数2004年的《乱舞春秋》。所以说在2004年以后, 方文山“中国风”歌词的题材, 基本就没有什么拓展。不论是将军的万丈豪情, 还是侠客的酒醉青楼, 或是书生小姐的闺怨情愁, 这些从中国古典诗词里复制来的人间百态, 在不同作品、不同故事里我们可以找到太多的重合点。

方文山在论及“中国风”的界定问题时, 提到了“仿古诗词的中式词意”。这一“仿”字倒提供给了我们一些信息。所谓“仿”主要体现在三点上, 一是题材内容, 二是意象及语词表达, 三是情感意蕴。方氏“中国风”歌词着力在具象背景的营造上, 其在形式层面的种种仿古的目的都指向歌词中的叙事或抒情。但是其题材上的仿古仍不脱古典的情感模式, 或者说其必要依附于这些模式。因为中国古典文化造就了中国人独特的心理本体, 如李泽厚在《华夏美学》中所言, “艺术所展现并打动人的, 便正是人类在历史中所不断积累沉淀下来的这个情感的心理本体, 它才是永恒的生命。”[3]方文山作为艺术生产者非常清楚这一心理本体对整个文化产业链的价值, 对于这一心理资源的反复忖度与利用也就成为“中国风”创作难以回避的一条途径。

在文化工业的语境下, 任何批量生产的文化产品 (当然流行音乐也包含在内) 都被生产权力所分门别类, 各自取得了相应的次序或者等级标签。而消费大众似乎都会自发地依循着心理需求来选择相应的产品。我们所依据的心理本体在文化工业的操纵下, 已经同历史发生了断裂, 我们的出发点实际上已经处于某种被宰制的状态。我们以为的那些自身真实的需求, 以各种柱状图和百分比的抽象形式在一些大厦里被反复分析讨论过, 它们最终只是以带有极端功利意图的数据形式出现在整个文化工业的全过程里。“中国风”歌词的创作正以某种数据性的功利导向来谋求与大众文化诉求之间的共鸣。

大众在整个文化生产领域, 并非如商业者所竭力宣称的属于强势的一方、被服务的一方, 实际上从这一生产流程的一开始, 大众的行为习惯、思维弱点、价值取向已经被文化产品生产者作为一种要素, 投入到整个生产过程里。无论是各种被依附的古典文化题材还是作为接受主体的大众, 都成为商品生产者征服市场、与金钱博弈的工具性存在。因而在很大程度上, 大众并不是顾客和上帝, 而是算计的对象和被操纵的工具。[4]

三、符号狂欢=文化深度

在文学作品中, 某些词句或意象的反复呈现, 可以使之产生某种恒定的意义, 强化了情感表现的力度, 以至这意象的形式本身就具有了某种情感和意义, 这是内容向形式的积淀, 这不只表现于具体的文本中, 在整个艺术史或是文化史中都可以见得。例如远古的图腾歌舞和巫术礼仪, 它们将原始人类的散乱的、感性的行为或心理活动规范化、程式化, 从而建立起了一整套的符号体系, 而这符号体系本身就已是主体与客体、感性与理性、抽象与具象的统一体, 从而成为一种艺术。

然而在现代性甚至后现代性的语境下, 我们不得不面临着主体性丧失的困境。在漫长的艺术史中, 先人所缔造的那些饱含主体情感与感性形象的符号, 那些曾经主客体融为一体、难分彼此、浑然圆融的审美境界正在解体。那些主体情感与感性形象相浸润的符号体系正在走向主体的对立面。我们正是存在于被这样的符号所包围着的“景观世界”中, 主体不再具有反思能力, 而是在持续不断地接受着这些符号的定义与象征。我们的思维、我们的传统, 我们的文化以及我们所在经历的这个现代性社会都在被定义与象征着。

也就是说文化生产者完全可以通过操纵这些充满先在意义的符号, 来给予接受者、消费者以审美方面的的规定。在方文山的“中国风”歌词中, 这种符号可以体现为两个具体的方面, 即意象和句法上。我们不难看出, 二者都是着力在歌词的形式层面, 一是视觉呈现, 二是表达方式。在《青花瓷》中, “素胚”、“青花”、“初妆”、“冉冉檀香”、“宣纸”、“釉色”、“仕女图”、“韵味”、“天青色”、“烟雨”、“刻隶”、“青花”、“锦鲤”、“临摹”、“绣花针”、“芭蕉”、“门环”、“江南小镇”、“泼墨山水画”、“墨色”、“青花瓷”等等古诗词意象的再现和堆叠成为中式词风建构的重要基石和主要方面。

当然, 你可以说歌词里回环的那种“哀而不伤, 怨而不怒”的气质有一种中国古典诗学的基本精神, 但是在流行音乐歌词中, 这种气质也并不罕见, 不只是“中国风”所独有。同时, 精神意蕴的过度重复化也使得这一气质日益浮泛化、表层化。我们考察一番, 会发现能够使“中国风”歌词这一界定成立的根本特质, 似乎只有这样的一套由语词所构筑的符号体系。

就如霍克海默和阿道尔诺在《启蒙辩证法》中说的, 对大众意识来说, 一切也都是从制造商们的意识中来的。不但颠来倒去的流行歌曲、电影明星和肥皂剧具有僵化不变的模式, 而且娱乐本身的特定内容也是从这里产生出来的, 它的变化也不过是表面上的变化。[5]

方文山说“我一直偏好经营与酝酿出一个可以被故事依附的时空, 让歌词文字有一个具象的背景。”[6]这种具象背景时空的营造在其“中国风”歌词中特别突出, 而实现这一技术目标最重要的的手段之一就是细节处理。在“中国风”歌词里, 这种细节手段所倚靠的是如上所述的意象和语词表达所建构起的种种符号体系。文化工业的发展使得很多的技术手段逐渐取得了凌驾于作品本身的强势地位, 在这种强势性、扩张性中, 作品本身所内注的情感或观念亦趋消融了。在以效率至上的商品生产领域里, 作为承载文化内质的物质材料, 这种由语言所构筑的符号体系, 很可能由于生产领域里的速度意识, 导致精神文化的流失, 以语言的狂欢来演绎表象的文化深度。

四、结语

当文本所硬性依附的文化与文本本身产生情感性的断裂, “我”只沉沦于自我表达的快意中, 作为噱头的古典文化无非是作为现代个体情感表达的修饰性工具以及作为消费市场博弈的有效筹码。或者说它精明地操纵着人性中所固有的感伤癖、哀怜癖以及社会人所固有的民族主义的狭隘。

方文山说:“《娘子》的创作真可谓是无心插柳之举, 是因为后来市场上给予我们正面的肯定, 相当程度鼓舞了我们的创作, 才开始刻意维持着每张专辑必有的‘中国风歌曲’……我们的创作因为杰伦首张专辑大卖, 提供《娘子》这首歌以一个绝佳与强势的曝光平台。”[7]也就是说, 在之后被广泛认识的中国风作品, 实则是在现代商业规则的驱动下所精心设计的批量商品。如果是硬性地要把这种批量商品拔高到人类的精神返乡意识、古典文化的复兴这样的层面, 就未免有失偏颇。

文化已经变成了一种很普通的说法, 已经被带进了行政领域, 具有了图式化、索引和分类的涵义, 很明显, 这也是一种工业化。结果依据这种文化观念, 文化已经变成了归类活动。[8]因而, 我们可以轻易地将很多因素归在文化的名下, 因为文化俨然成了一种可以免费借用的公共权力, 它使得一切以其署名的因素都具有了合理性与超凡性。我们不必苛求文学保持其极端的自律性, 因为自律性本身也是一种规定性。文学固不能摆脱意识形态的渗透, 但却可以对其作出它独特的的反应, 这一独特性也使它区别于历史与哲学。

所以说, 对于以方文山为代表的“中国风”歌词的创作群体来说, 如何在精神性与商品性上达到某种平衡, 如何在形式复制中灌注以深切的历史和人文关怀, 如何使歌词在流行音乐这种俗文化载体上强化其文化价值, 这些都会是长久的课题。这也是我们的文化发展在消费社会中必须要面对的课题。

摘要：现代流行音乐是现代文化工业宰制下的产物, 歌词作为这种文化产品中的重要构成因子并不能逃脱这一强力的宰制, 消费成为现代流行音乐最基本的意识形态。“中国风”歌词在其古典性与先锋性的表象平衡之中, 实则充斥了消费社会所固有的的媚俗与霸权的基本因素, 而语言符号借助文化外衣的狂欢化亦营造出了一种表象的文化深度。文章从机械的形式复制、深层的功利导向、以及在文化工业操纵下大众艺术的顺从本性等维度进行论述, 而这些特征最终可能使“中国风”歌词的创作在消费文化的主导下走向消亡与解构自身的命运。

关键词：中国风,方文山,歌词,文化工业,消费社会

参考文献

[1]方文山.青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密[M].北京:作家出版社, 2008.

[2][德]瓦尔特·本雅明.王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].南京:江苏人民出版社, 2006.

[3]李泽厚.华夏美学[M].天津:天津社会科学院出版社, 2002.

[4][德]马克思·霍克海默, 西奥多·阿道尔诺.渠敬东, 曹卫东译.启蒙辩证法[M].上海:上海人民出版社, 2006.

[5]周宪.文化现代性与美学问题[M].北京:中国人民大学出版社, 2010.

[6][美]赫伯特·马尔库塞.单向度的人[M].刘继译.上海:上海译文出版社, 2014.

[7]陆扬.后现代性的文本阐释:福柯与德里达[M].上海:上海三联书店, 2000.

篇12：冰雨的歌词

冰雨公主(八)小学一年级叙事作文1000字

。

忽然一阵敲门声打破了这样的寂静。

贝丝打开门，是贝莉，她满怀歉意地说想和贝丝一起欣赏月光。贝丝点点头。

贝莉关了灯，她们站在窗前望着那美好的月光，良久，一片寂静。

过了一会儿，贝莉忽然掏出一个明晃晃的东西，架在贝丝脖子上，她的眼睛里是歉意，但手下却不会留情。

贝丝伤心又有些惊愕地说：“你一定要杀掉我吗?”贝莉话语毫无感情地说：“承蒙您几年来的照顾，但我也是迫不得已，愿您能理解。”那明晃晃的东西轻轻靠近了一点，贝丝感觉到如果再用力一点，它就会割伤自己的皮肤，滴下鲜红的血来。贝丝不甘，她不愿死去。她用手一推，一股水流将贝莉冲到了床上。贝莉惊愕地看着贝丝，贝丝发了疯似的要用水淹死贝莉，却又不允许贝莉从房间里出去。贝莉什么也没说，奔向窗边，打开窗户，轻轻跃了出去。

贝丝望着贝莉从窗户那里跳了出去，长长舒了一口气。收回了水，然后躺在舒适柔软的床上，看着窗外的树飘落的枯叶，伤心地吟道：八月秋影(那个国家名字叫秋影国)罩月光，枯叶轻落月下房。那夜后姐妹疏远，谁能知我心中伤。

贝莉真的为了皇位愿意杀死自己的姐妹吗?贝丝好伤心，好伤心。

第二天，她们到了邻国那金碧辉煌的宫殿。碧宁公主见到贝丝嘴角露出一丝嘲讽的微笑，但见到贝莉感到很是惊奇，

 

贝莉坐在碧绿色的沙发上喝可乐(贝蒂：阿拉?卖广告哒?导演：感谢可口可乐公司赞助!编剧：好吧，其实是我一边喝可乐一边写剧本，所以加了一点点卖广告的戏份。贝丝：汗&hllip;&hllip;)，然后站起身来，对侍女说：“给你一百元，自己去城里买点东西吃吧。”侍女道谢离开。贝莉一边喝可乐一边离开宫殿，当她走进宫殿旁的小树林里的时候，她轻轻一跃，便不见了踪影。

经过长达一个时辰的谈判，碧宁终于同意不攻打秋影国了。贝丝走出了房间，却不见贝莉踪影，倒看见一个侍女慌张地四处张望。贝丝问：“怎么回事?”侍女答：“殿下和碧宁公主进了房间后，公主在喝可乐，后来她给了奴婢100元，让奴婢去买点吃的。奴婢回来时，已经没看见公主了。”贝丝无奈，道：“罢，至少免了一场