后来的我们歌词

后来的我们歌词（共12篇）

篇1：后来的我们歌词

《后来的我们》被网友评为最虐心的一首歌，引起热烈回响 。歌曲延续了五月天一贯为人熟悉的情歌风格，曲调婉转上口、歌词细致工整，更被歌迷视为继《突然好想你》、《我不愿让你一个人》之后的“虐情歌三部曲”尾章 。歌曲让眼睛湿润，特别是在用一颗平常心去顺其自然聆听的时候，那种触动就越发地汹涌而澎湃，舔舐情怀，也很好地传承了五月天固有的情怀、特色，总是有一种似曾相似的感觉在萦绕[5]  。歌曲可以成为“五月天”换季的新歌款式，流畅而且肆意的旋律，甚至可以忽略掉创作，而更像是一种流淌。歌曲柔情中带着硬度的旋律，也将人物与时代、祝福与遗憾这样的矛盾，体现得更有棱角和锐度。

篇2：后来的我们歌词

后来 我总算学会了 如何忘怀（后来 我总算学会了 如何去爱）因为你 早已远去 消失在人海（可惜你 早已远去 消失在人海）后来 终于在眼泪中明白

有些人 一旦错过就不再

有你在 的未来 曾是我心心念念期待（栀子花 白花瓣 落在我蓝色百褶裙上）

如今 人各分散（爱你 你轻声说）

那些憧憬 也消散如尘埃（我低下头 闻见一阵芬芳）

那段年少的过往 似风轻云淡 其实还在心底徘徊（那个永恒的夜晚 十七岁仲夏 你吻我的那个夜晚）

而我一人的时光 忍不住回想（让我往后的时光 每当有感叹）当时的 快乐和哀伤（总想起 当天的星光）

若有缘才相遇 为什么却又匆匆分离（那时候的爱情 为什么就能那样简单）

而又是为什么 一旦用心 从此再难拂去你的身影（而又是为什么

人年少时 一定要让深爱的人受伤）

在这寂静的深夜里 你是否一样 也在静静怀想感伤（在这相似的深夜里 你是否一样 也在静静追悔感伤）如果当时结局能 不那么匆忙 现在也 不那么遗憾（如果当时我们能 不那么倔强 现在也 不那么遗憾）

你都如何回忆我 带着笑或是很沉默 这些年来有没有人能让你不寂寞

后来 我总算学会了 如何忘怀（后来 我总算学会了 如何去爱）因为你 早已远去 消失在人海（可惜你 早已远去 消失在人海）后来 终于在眼泪中明白 有些人 一旦错过就不再

你都如何回忆我 带着笑或是很沉默 这些年来有没有人能让你不寂寞 后来 我总算学会了 如何忘怀 因为你 早已远去 消失在人海 后来 终于在眼泪中明白 有些人 一旦错过就不再

后来 我总算学会了 如何忘怀（后来 我总算学会了 如何去爱）因为你 早已远去 消失在人海（可惜你 早已远去 消失在人海）后来 终于在眼泪中明白 有些人 一旦错过就不再

时间模糊了对白（永远不会再重来）

篇3：后来的我们歌词

据说德奥体系的艺术歌曲最初就是受到法国尚松的影响,之后受许多浪漫主义诗人笔下的诗歌,民间歌谣、叙事诗等影响,对德奥的艺术歌曲题材起着很大的促进作用,其实从事歌曲创作的作曲家是有很多的,但大多创作的内容和技巧比较贫乏单一,因此被历史冲刷掉。只有舒柏特的艺术歌曲是以其独特的魅力,穿过历史,而流传至今。舒柏特将艺术歌曲的潜能充分的挖掘,使这种音乐形式赋予极强的表现力,之后大家熟知的舒曼、勃拉姆斯等作曲家都是沿着舒柏特等作曲家的道路而继续前进的。

舒柏特·弗朗茨·彼得是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义潮流的代表,他的作品中充分的体现出维也纳古典传统与新思潮之间的紧密联系,并被誉为“歌曲之王”。可见他在艺术歌曲领域中的杰出贡献。

代表作《菩提树》是舒柏特在《冬之旅》中深受人们喜爱的歌曲,后来成为了民歌而广为流传。歌曲内容是:流浪汉的故乡的门前有一棵菩提树,他曾经在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪却仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练,感情亲切,具有德奥民歌的风格特点,在宁静的音乐中给人以流浪人悲哀的感受。

舒柏特最大的特点就是善于用最小巧的歌曲的形式来抒发更为深沉的情感体验,由于艺术歌曲多采用诗歌,所以具体的表现手段也都服从于诗歌的多样性。不仅重视诗词的内容和意境,还不断的挖掘诗词中潜在的内涵和内心感受。旋律会像民歌那样简单朴素,在和声方面也时而表达激情时而充满细腻的表现力。钢琴伴奏在舒柏特的歌曲里起到了十分重要的作用,舒柏特歌曲中的钢琴伴奏不仅烘托了所要表达的情境和气氛,而且与声乐部分融合成为一个整体,二者相互交织补充,不可分割。

传统的德奥体系艺术歌曲常用形式是分节歌,但在舒伯特的作品里最常用的结构式变化分节歌的形式,当时德奥作曲家意识到民间歌曲形式的局限,所以力图将固定不变的分节歌加以改变,而舒伯特的歌曲就远远超出了这些曾有的经验。很多作品包括菩提树在内,都是依据歌词情绪的紧张激动和变化,用改变调性、和声、钢琴织体、速度等来适应歌词,这样的音乐材料鲜明的对比并置,使得作品充满很强的视觉效果。

舒伯特作品中《魔王》则是运用了另一种创作的写法叫做通体歌,一般是指没有重复的长大的音乐材料,紧随歌词内容从头至尾的一贯到底的形式,整个作品中表现了多个不同的角色,将讲故事的人、父亲、生病儿子、魔王四个不同角色的心情语气,通过调性的对比变化转换,织体的变化、力度变化,旋律变化充分的将人物性格刻画得生动鲜明。这首叙事歌成为了舒伯特戏剧性很强的艺术歌曲的完美之作。

舒曼,德国作曲家,他的创作思想与实践始终强调音乐情感表现的目的和意义具有典型的浪漫主义时期的精神。舒曼的艺术歌曲突出的体现了他的浪漫情怀和风格,他深厚的文学修养使他精心的选择诗作并且深刻的理解内容,运用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。

其中作品《月夜》中所表达的温馨与幻想就突出了他的风格。《月夜》是舒曼创作的一首充分体现浪漫主义风格特点的艺术歌曲。歌曲是E大调,歌词采用的是诗人艾辛多夫所写的诗。歌曲温柔婉约,不露声色的宁静温馨。舒曼所作歌曲的旋律给人的感觉更像是诗句的吟诵,简洁而含蓄,意境深邃是舒曼艺术歌曲的特征,他的作品乐句结构不规律并多变。他的音乐多半都是通过很细腻的音色的变化来表达感情或者衬托意境的,整首歌曲的表达是与钢琴伴奏共同来创造完成的,钢琴伴奏时而出现一些后奏的魅力是十分惊人并常有精彩之笔的地方,使得情感或意境得到更大的升华。

与舒伯特不同的是,舒曼的艺术歌曲的风格与德国民间日常生活艺术及经典音乐作品的传统有着紧密的联系,舒曼在艺术歌曲中还很少直接去描写现实社会生活,在他的作品中,抒情性经常和自然的诗意及幻想联系在一起。他能够确切而又细致地传达歌词中所写的心理状态并在音乐中直接体现诗句的语调,从而创造出一种朗诵性的旋律加入朗诵的因素。但还有一点不同,就是舒伯特比舒曼更能深刻地表现出艺术歌曲的意境,舒伯特能够为每位诗人找到适合表现其诗作风格的方法,可以说是为每一首唯美的诗歌加上音乐的旋律锦上添花,他所涉及的声乐作品诗篇语言语言种类也十分广泛。

勃拉姆斯是德国作曲家,也是位交响乐大师,他崇尚巴赫、亨德尔、贝多芬,他将自己的创作植根于古典音乐的传统之中,沉醉在德奥城市以及民间淳朴美好的旋律里。他的许多作品都证明了属于1 9世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力,同时,也被人们誉为浪漫主义时期的最后一位古典作曲家。

勃拉姆斯的音乐中蕴含着一定的逻辑性和严谨性。他的作品与德奥得一些民间音乐紧密相连,勃拉姆斯的歌曲创作,很多时候都体现得犹如民歌一样质朴动人,从而使人们很难区分哪些作品是民歌改编,而哪些歌曲又是他自己创作的。他的歌曲创作充分的体现出艺术歌曲创作的浪漫情节。

《摇篮曲》就是他令人迷醉的作品之一。摇篮曲中所描述的不仅是单纯的温馨,他将一位慈爱的母亲轻推摇篮充满爱意的轻拍着孩子,安睡在甜美梦乡的场面体现的淋漓尽致。最后结尾处的弱音给人以渐渐远去的感觉,表现出宝贝在温馨母爱的包围下安然入睡,最后静静的将整个画面拉远,由母子到整个房间直至整栋小楼,再到整个夜空。这些场景虽都是生活中的小小细节,但勃拉姆斯却用最简短语言和简练的写作手法,让这小小的情节变得如此温馨,并让画面重现眼前,这也就是他的魅力所在。

勃拉姆斯的作品与舒曼有所不同的是,写作的形式及其简练,一般大部分都采用分节歌或变化分节歌形式,重点是突出旋律的特色。勃拉姆斯作品中的伴奏多半都是以衬托人声为主线而进行的,伴奏则是在主旋的基础上进行烘托,并不张扬不呆板,恰到好处的将伴奏与声乐旋律结合起来。他的写作特点不像舒曼那样将人声主旋律与伴奏紧密交错融合,甚至伴奏有时可以超过声乐部分的界限,有很强的参与性,勃拉姆斯则充分体现了伴奏为主旋律服务,为声乐为歌者服务,二者相配合,恰到好处。

他的艺术歌曲有些是对复杂情感或者心理感受的细腻描述,他对歌词的采用不像舒曼那样严格,而是采用古典或者当代诗人的诗歌都有的。勃拉姆斯的声乐作品有些是将抒情与民间音乐紧密相连的,而又有一些,则表现出他的宗教逻辑思维方式的歌曲,可见他同时也是一位极度有深邃思想的作曲家。

三位作曲家在艺术歌曲的创作上不同的细节变化,体现了艺术歌曲在情感表达上的多样性及含意深度的耐人寻味。

以上是对德奥体系的三位作曲家对艺术歌曲上不同的诠释。德奥艺术歌曲更注重旋律,情感的冲突力度较大,在一定意义上更富于戏剧性,有很强的感染力。

我们所接触的德奥体系的艺术歌曲较为常见,从所接触的作品中,悉心感受艺术歌曲的本质,艺术歌曲这种形式虽有一些作品并没有被大众所广泛流传,但它却依然具有很强的艺术性,这种艺术性就像室内乐一样,它似乎是被属于一部分个人化的、专业领域范围较小的部分小群体所欣赏甚至陶醉其中的一种音乐形式.也可以说有些作品是普通人群不能理解甚至欣赏不了的,因为如果要真正读懂其中的内涵,欣赏的人就必须拥有深厚的文学功底,或有丰富的人生经验,思维谨慎严密,同时情感深邃,并有充分的想象和理解创造的能力。这样解释似乎有些抽象,但一些较难较大型的艺术歌曲只有真正拥有强大文化底蕴的人才可以理解,那种精神境界才能与作品中所要表达的境界达成共鸣,才能真正意义上的体会真正内涵,并乐在其中。这样的作品所面向的人群往往也只是一小部分专业性很强的小团体,也可以说是为了艺术而艺术的。

但随着我们国家的繁荣富强,随着人们的审美趣味以及文化修养的不断提升,已经有越来越多的人们能够深刻的将心灵深入到这样所谓的“高雅”音乐中去,去发掘这些前辈留给我们的艺术瑰宝的真正意义,也有更多的人能够理解并欣赏并能够与之产生共鸣,这也是艺术歌曲的所具有的文化价值的所在。国家在发展在进步在强大,艺术歌曲的道路也会越走越宽。

摘要：艺术歌曲是通过诗词歌赋与音乐的结合来进行人物内心世界情感表达的艺术形式。也是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词大多采用著名的诗词歌赋,侧重于表现人物的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法都比较复杂,伴奏部分占据重要的地位。这一时期的许多艺术歌曲都已成为声乐教材或音乐会上的保留曲目。据说德奥体系的艺术歌曲最初就是受到法国尚松的影响,之后受到许多浪漫主义诗人笔下的诗歌、民间歌谣、叙事诗等影响,对德奥的艺术歌曲题材起着很大的促进作用。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位作曲家在艺术歌曲上不同的细节变化,体现了艺术歌曲在表达情感上的耐人寻味。

关键词：艺术歌曲,德奥体系,舒伯特,舒曼,深邃,勃拉姆斯,简洁,艺术性

参考文献

《中外名曲赏析》王盛昌李保彤山西教育出版社1997年版

《西方音乐通史》于润洋上海音乐出版社

《舒曼艺术歌曲选》人民音乐出版社

篇4：我们的故事没有后来

我在所有人诧异的目光下抱着一大摞书向最后一排——你的座位旁走去。你接过我怀里的书，并帮我摆好桌子。你面无表情，我知道你对我这位新人不感兴趣，我亦线条淡漠，因为我不想结识这陌生环境中的任一陌生人。初次见面，礼貌如你。

我买了书框，可是天生笨拙的我绝对是没有办法把那些零碎的部件拼接成一个实用物件的本领。你在我身旁坐下，轻轻看了一眼，低下头做自己的事。半个小过去了，桌子上仍摊着几个零件无处安放，我一赌气，索性把装好的那部分也拆了，扔在桌子上发出“啪啪”的响声。或许是这响声打扰了你的思路，你抬起头来，没话，没表情，拿起那些零件认真地装起来，据不完全统计，你只用了五分钟，那货便以从未有过的完整姿态呈现在我眼前，甚是高傲。我从嗓子眼里挤出一句谢谢，好吧我确信你没听到。不过你好像并不介意，继续写自己的作业。聪明如你。

你听课很认真，微张嘴，目不转睛地盯着老师，身体一动不动。老师提的每一个问题你都会在第一时间举手，有时答得几乎接近完美，有时又回答得驴唇不对马嘴。这两种情况总是会有同样的结果——百分百的回头率。有羡慕欣赏的，也不乏嫉妒嘲笑的。只是你从未在意，无畏如你。

我的潜意识里觉得男生就应该是理科好得冒泡文科烂得一塌糊涂，有点冷幽默，喜欢搞怪，痴迷篮球，大爱NBA，如果把这个作为判断性别的标准。嗯，你的性别有待考证。你的所有科目都学得如鱼得水，连我擅长的英语都不如你；活动课，其他男生都在球场上挥汗如雨赚足了尖叫与呐喊时你与世无争地坐在草坪上背政史地做数理化；当前排男生讲笑话逗得全班哈哈大笑时，你总是露出不耐烦的神色。特殊如你。

如果说理强文弱，搞怪幽默，爱篮球是一个轻狂少年的特征的话，那你的耐心、隐忍、勇敢、善良便是一个有担当的男人的特征。

我并非真冷漠，你也不清高，我们渐渐熟络起来。

向你请教问题时从不用面带微笑，小心翼翼，我总是会把全是叉叉的数学卷毫不客气地推给你，指着某一道很白痴的题问你，喏，这道题怎么做？你不会露出不厌烦的表情或是说我笨，你从不嫌我问的问题简单，你会耐心地变换不同的方法讲解，直到我懂为止。你不知道为了你的这点耐心，我重新捡起几欲扔掉的数学，你细微但倾尽全力的暖，明媚了我一整个世界的兵荒马乱。耐心如你。

我被老师罚抄一百遍单词，对着大页大页空白的英语纸咬笔头发呆。“一个单词一百遍，太残忍了吧。”我不满地发牢骚。“边抄边想点别的事情。”你没停下手里的作业善意地提醒我。“要不你帮我抄五十遍。”我不怀好意地笑着说。我知道一向惜时如金的你是绝不会浪费时间在这样无意义的事情上。“那我只替你写五十遍啊，剩下的你自己写。” 感谢你的善心无敌。你不知道我自己认认真真的抄了一百遍单词，你秀气如女生的字迹被我收藏了。善良如你。

我始终相信，每个班里都有那么几个为八卦事业而生的同学。很快我和你被推向风口浪尖上。你从不理睬，从不辩解，还是一味地对我好：帮我在杯里倒满热腾腾的水；把查好单词的那页夹住方便我用；提醒我跑完步不要立刻喝水，脱外套；上课不要走神，数学课上别看小说。只是我知道，这不是喜欢，你温厚的性格驱使你会对每一个人好，而我很幸运遇上了你，仅此而已。

可是，人言可畏呐。我搬到了单人座位，当然我忽略了你的不解和想挽留。

没多久，出于各种原因，我转学了。

如今蓝天依旧，白云依旧，只是物是人非。书框上还有你写下的“flower”的痕迹。记得你说我高二学文时你会送我一束花，可是你送不了了，我收不到了。我们的故事没有后来。

我知道花开花落本是一场必然，只是如若我们再次相见，请记得对彼此微笑，纪念那青春的过往。

篇5：后来的我们,我们的青春美文

在读一本书时偶然碰到“青春”这个话题，它告诉我们，当你还有青春的时候，别悔恨青春。

我们身边总会有人，总是在高中的时候怀念初中，大学时怀念高中，工作了怀念大学，青春时想着长大，老去了又怀念青春。

前段时间和一位老朋友聊天，聊着聊着就来了一波回忆杀。回忆初中的教室，初中的老师，初中的同学，初中简单又懵懂的生活。

就叫他Tim君吧，Tim君长相普通，没什么突出点，从上学成绩就一般般，小时候没什么大的理想，就每天打打球，听听音乐，有几个好朋友一起玩耍就足够了。直到初中，他遇到了自己喜欢的那个人，同在一个班级，前后桌的距离，可他不知道彼此心的距离有多远。那时的他依然是成绩中等，不怎么学习，可那女生却是班里的第一名，长得又清秀温雅，身边不缺追求的人。Tim君默默地对她好却一直不敢表白心意，怕被拒绝，直到初中毕业前，他鼓起勇气问女孩，可是女孩清楚，按照成绩，两个人以后不能在一个学校，答案必然是没有结果的。

每个人都有自己的生活，她依然优秀，他依然没有上进。更糟糕的是，Tim君到高中更颓废了，不想学习，每天玩乐，接受其他的女生，仿佛放弃了自己，只希望赶紧逃离这个地方。

现在呢，时间已经过了好几年，我们也都过了二十岁，不再是小孩，从高中到大学，到现在专科即将毕业，Tim君面临着一个选择，直接找工作还是专接本，他知道每一条道路都不容易，可是他想试一试，继续去学习，去做一个努力的自己，因为他明白了知识真的很重要，努力也很重要。

虚度了几年的时光，他感叹，怀念，现在多想回到过去，没有烦恼，不用担心未来会怎样的年纪，Tim君说，从初中就开始期待高中，高中又期待大学，大学又盼望毕业，可现在呢，到最后更想回到过去，回到最初。

我们好多人都会如此，在怀念过去，怀念青春，总感觉自己老了，青春已不在。其实你早就知道，你之所以不停地追忆以前，说着自己老了，只是因为现在过得并不像自己想象的那般。小时候的你，一定对未来充满渴望，觉得20多岁一定是个无比美好的年纪，只是现实常常不像我们想的那般，所以我们开始不想长大，开始不停地怀旧，沉浸在回忆里。等到老了以后，或许很久之后你会发现，你经历的.每个时期都是最好的，真的有遗憾的话，那便是在当时你没能好好度过。

篇6：后来的我们语句

2、人人都想活得随心所欲，但多随心所欲，当时有多快乐，后来便会有多痛苦。人跟动物不一样，正是因为人懂得控制自己。《青年文摘》

3、人们是永远不可能坦白一切的。甚至往昔那些看上去似乎彻底坦白出来的事情，后来也显示出还有根子留在内心深处。

4、项羽是一个奇才，在吴地看到秦始皇游行会耆时，自己说道“吾固可取而代之”。其叔父看他少有大志，非凡人也，很高兴。教他识字，他也不喜欢，他认为读书是为记住一个名字而已。但这一点确实是他的过错。识字可以研究史书，读史使人明理。他也不想习武，他也认为这只不过可以敌几人罢了。叔父项梁就教他祖先留下来的兵法，史书记载，他开始学，很认真，但后来就没太认真了。那这个司马迁的记载是否真实。

5、我们一直以为，幸福在远方，在可以追逐的未来。后来才发现，那些拥抱过的人，握过的手、唱过的歌、流过的泪、爱过的人、所谓的曾经，就是幸福。在无数的夜里，说过的话、打过的电话，思念过的人、流过的眼泪……看见的或看不见的感动，我们都曾经过，然后在时间的穿梭中，一切成为了永恒！

6、后来，听到很多人提起你的消息，我的手指再没有抓紧，也再没有皱眉。

7、我一生最好的年华全和你们一起踢球喝酒吹牛了，所以后来我们都是光棍。

8、是啊，若父亲在天有灵，他一定不会让我始终沉浸在悲痛中。老人家为之奋斗了一生的理想，不就是为了让后来人永远沐浴在和煦的春风里？

9、一次一次的失望后来渐渐放弃，哪怕后来有人提起你的名字，我脸上也不会泛起红晕。

10、小时候觉得自己的父亲不简单，后来觉得自己不简单，再后来觉得自己的孩子不简单。

11、我们总是太在意别人眼中的自己，后来终于忘了自己的模样。

12、后来我们各奔东西，一声“有空常联络”，便成为了你我这份感情的墓志铭。

13、曾经以为，拥有是不容易的；后来才知道，舍弃更难。

14、本来以为人是慢慢变老的，后来发现人是一下子变老的。

15、刚开始你把我当氧气，后来当空气，再后来当二氧化碳，现在已经把我当一氧化碳了。你什么意思？！

16、好多话忍着憋着后来就懒得说了，好多事失望多了后来就不在意了。

17、后来终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。——《后来》刘若英

18、两个人最初走在一起的时候，对方为自己做一件很小的事情，都会很感动，后来，要做更多的事情，才会感动，再后来，要付出更多更多，才肯感动，人是多么贪婪的动物。

19、“后来”这个词概括了所有我们不想要改变却又面目全非的事。

20、你说彼岸灯火，心之所向；后来渔舟晚唱，烟雨彷徨。你说水静莲香，惠风和畅；后来云遮薄月，清露如霜。你说幽窗棋罢，再吐衷肠；后来风卷孤松，雾漫山冈。你说红袖佯嗔，秋波流转思张敞；后来黛眉长敛，春色飘零别阮郎。

21、曾经的我为你放弃一切，得到的只是一句再见，后来我才明白一句誓言，其实只是一个谎言。

22、说起爱情这个不讲道理的东西，只记得当时我们都爱到笑了，但到后来我们却都爱到哭了。

23、有些爱情只是幻像，我们以为自己不能离开那个人，后来却发现，要离开他，并没有想象中那么困难。要忘记他，也几乎不需要花甚么功夫。有些爱情却不是幻像，我们以为自己可以忘记那个人，因为爱情发生的时间只是那么短暂。然而，我们后来却发现，要忘记他，比想象中困难许多。

24、从文天祥的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”的千古绝唱到秋瑾的“秋风秋雨愁煞人”的壮烈豪言；从邱少云的视死如归到夏明翰的“杀了夏明翰，自有后来人”；从张海迪的中国“保尔”到桑兰的微笑着承受一切；从贝多芬的《命运交响曲》到海伦·凯勒的《假如给我三天光明》，哪一个不是坚强面对挫折的。

25、我们没有办法拒绝异地恋，当感情到达一定程度后就自然而然的相恋。也许当时没有考虑太多，只是觉得此次很好，所以就在一起。可当后来遇到困难了，才知道原来异地恋很累，不是一般的累，距离产生美，可知这美是多么的累，不仅是肉体上的折磨，更是精神上的折磨。

26、如果失去是苦你怕不怕付出如果迷乱是苦你会不会选择结束如果追求是苦你会不会选择执迷不悟如果分离是苦你要向谁倾诉，好多事情都是后来才看清楚，好多事情当时一点也不觉得苦，然而我已经找不到来时的路。

27、落叶飘零，留给了天空一场缤纷的俏丽，却毕竟是树的不挽留，仍是风的召唤？后来很爱空想，对也很乐观，即便幻灭了，还是傻傻的自我抚慰。

28、那一句非卿莫属此生不换，是你最美的情话。为何后来温柔允她，让我的等待成了痴话。那一句青梅竹马两小无猜，是你最美的情话。为何后来冷漠如斯，让我的允誓成了空话。那一句玲珑红豆入骨相思，是你最美的情话。为何后来离书一封，让我的此生成了笑话。

29、爱情是自然生长的植物，有过鲜嫩的曾经，就有后来的`枯萎与死亡。

篇7：后来的我们作文

“后来，我总算学会了如何去爱，可是你早已远去，消失在人海。后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦失去就不再。”

成长它总是幸福又残酷的。面对它却是必然的.方法，让时间说真话，虽然我也害怕，远方的时空还未知，只能幻想。我想要以后拥有一个属于自己的店，不用多赚钱，平平凡凡能够过日子就好。他想要带上自己的乐器，走遍所有曾约定过的地方，做着自己喜欢的事。她想要听取父母的意见，做一名一直以来都被人们赞颂的老师，就这样简单地上任与退休。

因为理想太远大，现实又太残酷，总是使人进退两难。有句话，我不怕苦不怕累不怕失败不怕鼻青脸肿不怕遍体鳞伤，我只怕自己有梦却从没努力过。

想要实现那些在操场上大家说过的未来，所以有了渴望就同时产生了动力。因为那是我想要的。所以我要过好我的生活，珍惜能努力的时间，管什么天昏地暗日起日落。

后来的我们还能一起笑吗?

后来的我们还能一起聊人生吗?

后来的我们还会有联系吗?

后来的我们是不是好好的，好好的，认真地，认真地做着梦。

篇8：后来居上的智慧

勇气是第一脚油门

如果不是事先知道冯乃超的创业史,我很难想象在诸多非凡业绩和成功形象的背后竟是如此短促有力的历史。

2006年初,冯乃超听闻同乡亲戚在北京的起重机租赁生意做得不错,于是带着积蓄离开东北老家前往首都北京。那一年,冯乃超已经年满44岁,是所有来北京创业的同乡中年龄最大的。

虽然是循着别人的脚步进入吊装行业,但是冯乃超的事业发展并不缓慢。2006年5月10日是冯乃超到达北京的第3天,他已经完成了对设备和市场的考察,并用融资的方式购买了一台20 t浦沅汽车起重机。经过短短一个月的试水,同年6月他就全款购进了第2台起重机,由此开始了自己的吊装生涯。

年龄的劣势意味着冯乃超必须付出比别人更多的努力。在刚来北京的那些日子里,冯乃超将设备挂靠在其他公司的名下,亲自跟车接活儿,吃住在工地,一个人承担了几个人的工作,这样的日子持续了一年之后,他凭借自己良好的为人和经营技巧获得了稳定的客源,口碑也得到圈内的认可。在这短短一年的时间里,冯乃超旗下的起重机由1台增加到14台,由光杆司令发展到有员工数十人,这样的速度超过了大多数先他一步来北京创业的亲戚朋友。

在大多数人看来,40多岁应该是安居乐业的年龄,有一份稳定的工作,有亲朋好友的陪伴。但是为了事业,冯乃超不仅拿出勇气离开生活多年的家乡,并且敢于进军北京这个国际化大都市,成立了“北京乃超机械设备租赁有限公司”(以下简称乃超机械)。入行比别人晚,年龄比别人大,起点比别人低,却能够异军突起,在冯乃超创业的初期,最能触动旁人也是最值得我们学习的就是:自信、魄力以及吃苦耐劳的精神。

真诚打动一切

众所周知,在起重机租赁行业摸爬滚打的初期,只要付出勤劳和汗水就能够获得初步的成功,但是想要在这一领域发展壮大,光靠体力和热情就远远不够了。

经过初期努力换来“快起步”之后,冯乃超开始思考如何进行“快发展”。思来想去,只有承接大型工程这一条路才能让自己的吊装事业真正走上正轨,走上快车道。在冯乃超的经营理念中,真诚是生意场上最强大的力量,但是事业初期的零散小活容易用真心实意获得,复杂繁重的大型工程也能用真诚拿下吗?冯乃超决定一试。

2007年初,冯乃超得知中建钢构手中有几个大型工程即将开工,正在广招合作伙伴,于是前往中建钢构毛遂自荐。殊不知像这样大型的施工单位对设备租赁方的审核非常严格,不仅要求资质齐全,还需要进行前期考察,所以门卫遵照规定将陌生的冯乃超拦在了门口。

冯乃超并没有退缩,不让进去拜访,那就在门口等待。这一等就等了8 h,终于在下午下班时见到了相关负责人。从门卫那儿得知冯乃超从早晨一直等到现在后,对方不禁对他刮目相看,随即同意听听冯乃超的想法。在近一个小时的交谈中,冯乃超终于让中建钢构了解了自己的实力和经营理念,对方答应让他先参与一个工程,以考察其吊装团队的具体情况。

第一个工程就是小有名气的天津泰达足球场,冯乃超带领8台起重机进驻工地,开始了入行以来的第一次规模化施工。很快,冯乃超做事认真严谨的态度得到了施工方的认同,中建钢构对他手下的吊装团队也赞赏有加,开始考虑更多的合作项目。冯乃超的真诚最终换来了一个事业中异常重要的合作伙伴。

与中建钢构的稳定合作犹如一台强大的助推器,让冯乃超的吊装之路进入了新的轨道,继天津泰达足球馆之后,乃超机械又先后参与了北京银泰商务中心、央视新址、60年国庆阅兵观礼台、奥运开幕式升降平台等重要工程,逐渐成长为北京地区不可忽视的吊装力量。

专注也是一种力量

在成功转型大规模施工的过程中,冯乃超渐渐感到设备短缺对企业发展的制约。大型工程投入设备多,使用周期长,有时不得不转租其他公司的设备进行施工,但是随之而来的利润下滑和管理不便让人非常头疼。同时,使用多个品牌的起重机不仅不利于大规模集团化施工,在发展中也难以获得起重机生产厂家的支持,这些都成为乃超机械前进的阻碍。

2008年,听闻北京市要提高机动车排放标准,汽车起重机也必须满足欧Ⅲ排放,冯乃超感觉到设备更新换代的时机到了。想要淘汰手中的老设备,首先要选择一个可靠的合作伙伴。综合这几年的使用情况,冯乃超选择了中联重科。他说:“从‘武陵’开始,他们的起重机就体现出良好的品质,同时我选择中联重科更因为其服务的周全与及时,当我做出这个决定时,就知道专注中联会成为我今后事业的主线之一。”

在确定合作伙伴后,企业发展也找到了方向,仅2008年,乃超机械就购买了8台中联重科起重机。充足的工程加上可靠的设备,乃超机械前进的步伐更加有力。2009年,冯乃超开始购买130 t、220 t等大吨位起重机,时至2010年,乃超机械在这轮跨越式增长中一共购买了40余台各吨位起重机,企业发展速度可见一斑。

提及与中联重科的合作,冯乃超感慨颇多:“中联重科对待客户非常真诚,不仅服务到位,帮助客户节省时间、保障工期,还为大客户设立了专项基金,帮助优质客户提升事业水平。在我承接重要工程设备周转不开时,中联工起领导数次亲临现场考察并给予重要帮助,北京营销保障中心更是陪伴左右多年,为我事业的发展提供了全面保障。这些年,我的公司以平均每年增加10台起重机的速度发展,这不是我一个人的力量,其中少不了中联重科的功劳。现在,承接每一个工程我都能感受到背后有强大的支持,心里非常踏实。”

如今,冯乃超已经为企业找准了定位,以钢构为主要业务,以集团军作业为主要手段,以大型工程攻坚为主要特色,立足北京,放眼全国,在持续、稳步、快速发展的同时创造新的辉煌。

“梅江速度”创造者

虽然啃过的硬骨头不少,但是冯乃超提及最多、最引以为豪的还是天津梅江会展中心一期工程。

2009年,乃超机械凭借之前几个项目的优异表现,获得天津梅江会展中心一期工程的吊装施工权。由于是2010年天津夏季达沃斯论坛的主会场,当地政府和施工方对梅江会展中心的施工要求非常严苛,不仅将全部钢结构吊装任务限定在3个月之内,而且提出多项质量指标。

为了在规定时间内高质量完成这座占地35.62万m2,总建筑面积9.8万m2的大型场馆,冯乃超抽调公司内的精锐力量,同时寻求中联工起的支持。在同乡企业、中联工起及其北京营销保障中心的共同努力下,冯乃超最终带领82台起重机“精兵”进驻梅江。为了保障现场设备的最大程度使用,中联工起还派出2名技术人员提供驻场服务,随时帮助施工者解决起重机遇到的各种问题。

2009年10月1日,梅江会展中心一期工程第一根钢柱成功吊装就位;2010年1月10日,主体钢结构吊装圆满完工,在这3个月的施工时间内,冯乃超的队伍高质量、零事故地完成了2.8万t钢结构的安装工作,实现平均月产值1.5亿元,创造了“三天四榀”的“梅江速度”。工程竣工后,不仅施工方对冯乃超的工作赞叹不已,行业及社会媒体也纷纷对此进行报道,乃超机械完成了成立以来最重要的品牌工程。

现在,天津梅江会展中心二期工程也已完工,冯乃超不仅在天津留下了重要的标志性建筑,也留下了令人难忘的速度和让人赞叹的业绩。

新辉煌进行式

2011年7月17日,乃超机械正式改名为“北京超联鸿运货运有限公司”,冯乃超向我们介绍:“‘超’是我的名字,‘联’代表中联重科,‘超联鸿运’不仅代表着我们双方的亲密合作,也体现了我想在某些方面赶超中联的理想。当然,这个名字请示过中联重科,中联的理念是思想构筑未来,我的理念是诚信成就事业,超联鸿运结合这两个理念一定能有更好的发展。”

公司更名之后,冯乃超与中联重科的合作更加密切。2012年初,超联鸿运竞标天津117大厦工程,由于需要使用大吨位履带起重机,中联工起紧急驰援,将一台QUY260型履带起重机从工厂先行调往工地,满足了施工的硬件条件。之后,超联鸿运根据施工需要又购买了一台QUY260型履带起重机。这两台大吨位履带起重机对一些关键吊装具有不可替代的作用。自交付之日就被排满了3年的工期,这无疑为超联鸿运的发展注入了新的动力。

2012年超联鸿运的另一个大工程远在重庆——世界十大场馆之一的重庆国际博览中心。接到投标通知后,冯乃超陷入了闲置设备不足的困境。中联重科工程起重机公司副总经理郑波听闻此事后亲自赶到重庆,在考察该项目后告诉冯乃超:“你放心谈项目,中联给你支持!”然后当即安排4台汽车起重机从长沙直接赶赴重庆,最终帮助超联鸿运竞标成功。

篇9：后来，那些我们可以笑对的失败

比赛结果可想而知，前三名里没有我，优秀奖里没有我。我获得的是纪念奖，倒不如叫做安慰奖。那一次，我输的很彻底，很没面子。

另一件残酷的事情发生在两年以后。那时，我疯狂地迷上了读书和写作。就在看了几本小说之后，我心潮澎湃地开始了“文学创作”。那时我心里多么激动啊，我决定，并且很快，就要成为一名作家啦！在中考前的复习阶段，我偷偷摸摸地写完了20页稿纸的“长篇小说”，用挂号信邮寄给一家我仰慕的文学杂志。

不久，同学兴奋地告诉我：“有杂志社给你来信了！”其实，正如你现在所料到的，那是一封退稿信。编辑的回复言简意赅：“安心努力学习！在今后的生活中感悟提高！”这句在日后看来其实很温暖很实在的话，在当时却深深打击了我的“文学”热情。回到家，我把那20页“长篇小说”连同“闲书”一起塞进了一个破纸箱子，还恨恨地贴上了“永不再看”的封条。

多年过去了，今天，我还能清楚地记得这些曾经的失败，可见当初对我的打击是多么刻骨铭心。可是，当一个人敢于也乐于对你说出他人生中的失败经历——特别是当他还不是一位“成功人士”的时候，你知道，他一定已经对那些失败释然了，对那些经历微笑过了。甚至，说不定，他从这些失败里，得到了一些特别的收获。

其实，我能参加那场朗诵比赛，仅仅是因为我的学习成绩还不错：初中入学时，我是新班级里的第一名。于是，刚刚做了我们班主任不到一个月的语文老师为我报了名。

可是，老师根本不了解，那时，学习成绩优秀的我，其实是一个多么腼腆内向又胆小的小男生啊！我连见到生人都不敢说话，更别说要当着几百人的面朗诵诗歌。那次朗诵比赛，我怎能不“输得很惨”呢！？

原来，有些失败，其实是在告诉你：虽然在某些领域你很优秀，可是你很难做到事事优秀！知道了这一点，你就可以据此调整和确定你的方向和目标，并且在日后的实践里扬长避短，发挥出你最有力的优势，创造出属于你人生的最大价值。

还有那场少年时的文学梦。那时，我所有的人生阅历和知识储备，逃不过家乡的山村、学校，超不出课本和其实少得可怜的几本课外书；而且，我远没有今天的韩寒蒋方舟那么早慧。在那种思想、阅历、知识、经验等都毫不具备的条件下去写“长篇小说”而遭遇退稿，如今看来，实在是再正常不过。

原来，有些失败，是在一些客观和硬性条件缺乏下的必然。这样的失败是在提醒我们：人生须要不断积累和努力，只有让自己变得越来越丰富和强大，才能慢慢靠近成功所需的条件，才能不断缩短抵达成功的距离。

可是，你知道多年来，我觉得我做过的最正确的一件事是什么吗？

原来，有些失败，它的反义词并不一定就是成功。在我们渴望达成一个美好的目的却无法预知结果的时候，失败的结局，意味着，我心动过，我参与过，我争取过。这样的失败本身，在人生日渐成熟的岁月里，留给我们足以引以为豪的回忆。

所以，你知道了，我觉得我人生里做过的最正确的一件事是：20岁时，我没有为40岁、60岁、80岁，留下遗憾。

篇10：后来的我们会如何

别回头看我，亲爱的

只期盼之后的你能快乐

那就是之后的我最想的

01

在那座阴雨的小城里我从未忘记你

晚上睡不着刷朋友圈，大学同学分享了一首赵雷的成都;思绪猝不及防被狠狠地扯动了一下。

我们没有一齐走过玉林路;也不曾在小酒馆的门口徘徊。

但是我依然忘不了，没有灯的那条路，你牵着我的那只手。

02

你都如何回忆我带着笑或是很沉默

时间回到9月，那个阳光炙烈的午后，我们顶着35度的大太阳在操场上站军姿，脚底下的塑胶跑道像是要着火了一样。

说实话，当时我还不懂什么情阿爱阿，只是当你主动跟我搭讪的时候，我觉得这个人生了一副真干净的眉眼阿，于是礼貌地跟你点了点头。

之后的故事就很俗套了，无非就是你有女朋友，我情愫暗生。

但是阿，其实你也有那么一点喜欢我吧，吻不会错，胸膛的心跳也不会。

只是这段路，只能陪你到那里了，毕竟有些事不能够。

03

成都带不走的只有你

让我掉下眼泪的不止昨夜的酒;让我依依不舍的不止你的温柔。

毕业的时候离开成都，心里预设了千百种的分别场景，怎样哭怎样笑什么样的表情最妥当...

可到最后，我还是拉着箱子一个人走。

这些年，陆续辗转了很多个城市，却一向没敢去西藏看一眼。

篇11：后来的我们青春美文

“后来

我总算学会了

如何去爱

可惜你

早已远去

消失在人海

后来

终于在眼泪中明白

有些人

一旦错过就不再……”

第一次听《后来》这首歌是在的时候，当时听第一遍的时候就被深深地吸引了，后来经过几番打听询问才知道原来这首歌是刘若英演唱的《后来》，于是积攒了一个星期的零钱，然后跑去影视店买来刘若英的专辑《我等你》，之后的日子，每天一有空我就循环播放，百听不厌。虽然那个时候并不懂什么是爱情，但我却对《后来》这首歌有着莫名的喜欢，可能是歌词很美，也可能是故事很感人，所以才把年少的心给深深地吸引了。《后来》是《我等你》这张专辑里最具经典、最有代表性的一首歌，时隔，我依然是那么的喜欢!

青春里的故事，总是那么地令人动容。讲不出为什么，一直以来，我都对校园青春片有一种无法言说的喜爱，是我情感细腻还是多愁善感呢?我总会在不经意间缅怀曾经的青春，缅怀曾经的校园，缅怀曾经的学生时代。青春，于我而言就是一种情怀!4月28日，刘若英导演的处女座电影——《后来的我们》正式上映，这部由歌曲《后来》改编成的电影，勾起了无数人的青春记忆以及对美好爱情的向往。

昨天《后来的我们》刚上映，我带着年少时对《后来》的情怀来到影院，只为追忆曾经的青春。电影讲述了林见清与方小晓跨越十年的爱情故事，他们从相遇，相知，相伴，相恋，相对，相负，相弃，相念，相忆，相惜，到相会，十年的时间，逝去的不只是容颜，还有他们不复今昔的过往。所有的`感情，都是有终点的，有些距离，终究是跨不过去的，有些人，一旦错过了就不再。以前，我们总以为人生最美好的是相遇，直到后来才明白，最难得的是重逢。好好珍惜身边人吧，爱情经不起错过。

因为一首歌，喜欢上一部电影。不知是不是我的青春里充满了太多的多愁善感，以至于我在后来所书写的文字总是散发着一种淡淡的忧伤。人这一辈子，最怕的就是忽然听懂一首歌，年少时听《后来》只是单纯地觉得好听，现在听《后来》是觉得歌词里面有自己的影子。年少不知曲中意，再听已是曲中人。以前听歌，听的是旋律;后来听歌，听的是歌词;再后来听歌，听的是故事，现在听歌，听的是自己内心的心声。有人说：音乐这东西，开心时入耳，伤心时入心，快乐时听曲调，悲伤时意会歌词，也许，并不是这歌有多好听，而是它刚好符合了当时的心情。

经历过一些事，我们总要学着长大。曾经以为“永远”会很远，可就在忽然间发现原来“永远”只有一瞬间。分开，是人生的常态，重逢，是人生的美好，青春，有遗憾，也会有幸福!

篇12：影评【后来的我们】-Jason

后来的我们与其说电影，我觉得更像歌曲《后来》的一个超长MV，同样导演也是我们的奶茶刘若英，我想说的是，也许这就是奶茶自己的故事吧，只不过她在台湾，方小晓、林又清在北京。

故事很简单，两个小地方的孩子被北京吸引，立志留下来，女生在生活中成长，男生在生活中颓废，最终两人分开，多年后两人相遇，虽然都成了北京人，但是他们不再是彼此的彼此。故事用了俗套的双线拍摄手法，利用了倒叙和插叙的手法，虽然不差，但是也略显生疏。在未来线里面，世界是黑白的（伏笔），讲述的是两个人在回北京的飞机上相遇，结果大风雪两个人被困在了机场，男主角小林邀请小方去了自己VIP房间，在房间里面大家回忆着过去的奋斗史，小林最终等到了自己老婆和宝宝的查房视频，尴尬的小方选择离开，因为成年人必须这个社会的原本原则——道德。在机场两人想到了很多，原本应该是正宫的小方却被小林的同事当做了小三，常年一时尴尬无比，最后两人开车回家，小林把小方送到了家，然后留个小尾巴在此。回忆线里面，主人公把大家拉到2007年，11年前，小方爸爸过世，妈妈去了国外，小方一个没上过大学的丫头独自在北京闯荡，小林一个在北京上学的大学生，对北京这个城市充满了梦想，立志要留在北京做一番事业，两个人在返乡的火车上相遇，遇到了风雪火车走不动，两个人就且肩并肩的走回去了，在北方的一个小城市再次相遇，原来大家是老乡，就这样他们的故事开始，小方说在北京呆5年就算是北京人了，可是她呆不下去了，小林鼓励小方一起在北京坚持，他们一起可以成功，小方后来恋爱了，但是不靠谱，分开了，然后小方就搬到小林的5平米的房间了，过上了没羞没臊的日子，哈哈哈，开玩笑的，两个人做起了室友，在北京的日子很苦，就好像所有的北漂，他们陪伴着彼此经历了一切，最后恋爱，格子间、地下室、省钱过日子等等，可是小林一直不太顺，不成熟的他爱面子，最终自暴自弃，不断成长的小方，最终失去了希望，她走了，再也不见，小方的离开终于让小林醒过来了，小林继续自己的游戏【伊恩选择凯里】，如果游戏最后伊恩找不到凯里，那么世界就是黑白的。

这就是之前为什么未来世界里面，小林和小方是黑白的，最后因为小林和小方的相遇，预示着伊恩找了凯里，所以结尾黑白变成彩色。

电影值得注意一件事，小林说，如果分手了，希望自己的前任比自己过的差一点，然后在11年后相遇的时候，小方过的不好，并且说自己有帮夫运，每个前男友都混的不错，这个点很有意思。

我相信很多情侣间都会问这个，但是有多少人会真正的在意？然后电影里面，小林，有妻子、孩子、房子、车子、票子，而小方呢？一封信而已。最后的眼泪可以看出小方的孤独、软弱和无助，这么多年过去了，小方一直过得不好，这是为什么，因为小林，也许只是那个傻傻的承诺，在深一点，也许是因为小林改变了小方的前进方向，他害了她。

小林这个人我不想说什么，幼稚，在错误的时间遇到对的人？或者说，注定小方只是小林成长路上的一个过客。

小方在整个电影里充满了阳光、奋斗和努力等等，可是小方从头到尾就是一个悲情人物，这不就是奶茶吗？

奶茶刚进入这个圈子，很苦，很不容易，很多时候连吃饭的钱，只能在片场或者录音棚附近等着，如果有人出来认识奶茶，就会带着奶茶去吃饭，所以时至今日，奶茶都很感激这些人，如果没有呢，奶茶能做的就是去喝一杯奶茶，因为奶茶可以是甜的，可以补充能量，由于她经常这样，所以大家给刘若英起了一个外号叫做奶茶，而刘若英沿用至今，一来是提醒自己曾经苦过，二来是提醒自己要记住那些帮助过自己的人，小方和奶茶那么的相似，她们这么多年非常辛苦的前进，没有退缩，一直前进，努力前进，不曾认输。

再说说小林，小林没有具体的含义，但是小林最后的身份确实一个明眼人都能看懂的隐藏符号，小林有妻子、孩子。最终小方放弃和小林在房间里面啪啪啪，这不就是她和陈升吗？奶茶和陈升都爱着对方，但是最后呢？最终没有逾越道德底线，两个人很近，但是永远保持着距离。

这个故事有太多的无奈，感情的无奈，工作的无奈，生活的无奈，北漂的无奈，无奈、无奈、还是无奈，如果可以改名，我觉得可以改成《后来都是无奈》。

还是说说小林吧，小林怀抱梦想来到北京，努力有了，却始终没有机遇，辛苦有了，却没有被人人口，爱情有了，缺少了份责任；最终，他的自我放弃、自我流放、自我不认可，让他丢失了小方，也许是触底反弹，小林最后成为了高富帅，然后在我眼里，他还是个渣男。整体来说，给7分吧，不能再多了，这个片子没有太多惊喜和意外，看得人多少都是抱着一些情怀，抱着一丝怀念，抱着一丝遗憾，一个感情牌的电影，但是因为故事主要是描述北漂，受众面哈哈是窄了一点点吧。不太能够引起大众的共鸣，与这个类似的电影，我个人还是比较喜欢林更新和周冬雨主演的《同桌的你》。其实在我们生活中，我们多少都会去怀念的，某段感情，每当一段感情结束，ta都会教会你一些东西，我也是，其实感情没有放下过，只是我们在心里建造一个厚厚的堡垒，然后把ta们放进去，然后不再去触碰。