李健的《向往》歌词

2024-04-29

李健的《向往》歌词（精选6篇）

篇1：李健的《向往》歌词

李健的《向往》歌词

李健这首《向往》，开篇用低沉的大提琴独奏，很轻易的.将听众带入一种古典意境，加上李健独特的嗓音，给人如沐春风般的温暖。

向往 - 李健

词：李健

曲：李健

我知道并不是

所有鸟儿都飞翔

当夏天过去后

还有鲜花未曾开放

我害怕看到你

独自一人绝望

更害怕看不到你

不能和你一起迷惘

多想你在我身旁

看命运变幻无常

体会这默默忍耐的力量

当春风掠过山岗

依然能感觉寒冷

却无法阻挡对温暖的向往

我知道并不是

耕耘就有收获

当泪水流干后

生命还是那么脆弱

多残忍你和我

就像流星划落

多绚烂飞驰而过

点亮黑夜最美焰火

多想你在我身旁

看命运变幻无常

体会这默默忍耐的力量

当春风掠过山岗

依然能感觉寒冷

却无法阻挡对温暖的向往

向往

多想你在我身旁

看命运变幻无常

体会这默默忍耐的力量

当春风掠过山岗

依然能感觉寒冷

却无法阻挡对温暖的向往

多想你在我身旁

看命运变幻无常

体会这默默忍耐的力量

当春风掠过山岗

依然能感觉寒冷

又怎能停止对温暖的向往

向往

篇2：李健的《向往》歌词

作曲：李健

演唱：李健

趁着你还没醒来我已悄悄地离开

迎着第一缕风穿过最后的雾霭

黎明还没升起来心里已经有期待

虽然还有伤痛早已习惯了忍耐

我听见那天堂鸟已开始了歌唱

跑过来又跑过去的风还在游荡

我看见那梦中人走出彩色的房间

远处渐渐升起不一样的朝阳

回望曾经的旅程三言两语说不清

过去的已过去今天已经到来

我听见了人们说起亲切的话题

歌声里的你和我会永远在一起

我看见了陌生人渐渐熟悉了起来

眼前的世界从未有过的清晰

我听见那天堂鸟已开始了歌唱

跑过来又跑过去的风还在游荡

我看见那梦中人走出彩色的房间

望着我说出了那句动听的语言

我听见了人们说起亲切的话题

歌声里的你和我会永远在一起

我看见了陌生人渐渐熟悉了起来

眼前的世界从未有过的清晰

创作来源

如果说人在异乡能有什么深刻的感受，应该就是对时间的感受，尤其是到不同的时区，昨天跟明天的概念变得明确又不那么明确。这首歌曲是在意大利创作的，由于时差的关系，李健起得特别早，突然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望，欣喜地感受到一天起始的状态，过去已随着时间过去，人却能充满希望地重新开始。

篇3：浅谈“音乐诗人”李健的风格特征

来自黑龙江哈尔滨市的李健,音乐之路可追溯到2001年火爆大街小巷的校园民谣《一生有你》,这首歌陪伴着一大批80后的整个青春,更让李健组成的水木年华组合民声大躁。紧接着,《在他乡》《启程》,一首首代表作让这个组合收货了无数奖杯。2003年,李健单飞,从此踏上了浪漫的音乐创作之路。依靠着对音乐有着不变的执着,李健创作了《风吹麦浪》《传奇》《贝加尔湖畔》等属于自己音乐标签的作品。很多人都钟情李健娓娓道来的歌声,更被他诗人一样的气质所打动,在今天因为经济的快速发展与科技的日新月异而越显浮躁的社会,李健清澈、清新、纯粹的声音就如同一股清泉沁人心脾,犹如一缕清风拂面而来。和仙女山原始森林草原迷人风光一样,李健的声音并散发着原野的绿色清香,在纯净的夜空中,李健纯净复古的嗓音不仅可以温暖观众柔软的内心,还能唤起青春美好回忆。

李健的歌声哀而不伤,忧而不怨,既吟唱逝去的美好,又抚慰现在伤痛的心灵。他不是一名抗议歌手,动荡性的社会因素不会出现在他的歌词中,而中产阶层也不喜欢动荡,虽然他们内心追求更大的自由,李健恰恰为他们提供了一种最可靠的抒情方式,这种方式有别于鲍勃迪伦式的民谣,也区别于枪炮与玫瑰那样的硬摇滚。如果用中国的音乐家作比喻,他既不是罗大佑式的乡愁民谣,也不是崔健式的愤怒摇滚。李健的很多歌都有强烈的画面感,歌词也很讲究地追求细腻表达,一首歌就像一幅画,能让人慢慢听、细细品,即便某些时刻带着的那种温柔感显得并不十分硬朗,却能让听者内心的柔软绽放出真实的情怀。李健一直对唯美的东西很有追求,他本身声线就很干净清澈,有声乐训练的扎实底子,又曾经在年轻时经常演绎齐秦的作品,所以游走于飘逸和清新之中的曲风就成为李健的标识。

李健在创作音乐方面有自己的态度,他认为音乐创作首先要感动自己,去写自己喜欢的歌,表达自己内心深处的真情实感。这些年来,李健坚持用理性的思考面对生活,用宁静的心态捕捉灵感,将最真实的心的悸动,写成一首首歌曲。他不迎合任何人的喜好,坚持唱出人们心里最真实的情感,旋律之中传递了心声,感动所有聆听他音乐的人们。他的声音清亮而有质感,在技巧上的把握与运用,更使得他的歌声飘逸而空灵。

他说,音乐更多传达的是感情,他偏重于情感的传递,并不是很在意歌曲形式上的翻新和花样。但这并不代表李健对音乐中技术成分的忽略,他认为技术是隐藏在情感背后的,没有刻苦训练的技术,是不可能呈现完美情感的。“我希望用我的方式,传递不动声色、润物细无声的情感。这是在喧嚣中被忽略的,我希望传达一些不一样的。”

二、对自我风格的坚持

李健的音乐有着自己独有的风格,音乐里传递着自己那充满希望、温暖、真挚、不绝望的生命态度。清亮而有质感的声音,加上技巧上的把握与运用,使他的歌声从容有度、飘逸而空灵却触及人的心灵。比如现在人们耳熟能详的《贝加尔湖畔》,编曲和演唱都会让你回到80年代初(前苏联),几个文艺青年拉着手风琴、弹着吉他坐在湖边,享受着一个平淡而又灿烂的下午《贝加尔湖畔》或许仅仅是李健在湖边不经意间的一瞥。宁静、透彻、辽阔、深邃,贝加尔湖温柔却又强烈地直指人心。哪怕只是匆匆一眼,也是绕牵思绪,难以忘怀。歌曲《等我遇上你》依然是李健经典的古典浪漫主义风格。大提琴开场,如同故事的序章。吉他,一以贯之,不疾不徐,低声诉说,是故事的底色。忽隐忽现的钢琴声出没,如同造物主在世间埋藏的惊喜,一等再等,忽而遇见,便喜悦不已。乐器建构的即是《北京遇上西雅图之不二情书》剧情本身。李健嗓音沉稳开阔,他简单的哼唱,就是一封足以令人雀跃的情书。李健坚持艺术化地音乐创作,歌唱时,将情感处理得克制不放肆,优雅而韵味悠长。这歌声,若具化为影像表达,便是那一颦一笑的动容,眼波流转间的暗流涌动。

除此之外,还有《童年》,前奏像时梭,主歌的串联像是李健在讲自己童年的故事,一个哈尔滨少年的童年往事。这是区别于水木年华之外的李健,是还原自我本质的李健。还有《松花江》,单从这首歌你就足以听出一个人对自己故乡的眷恋之情。整首歌非常简单,连伴奏都是简单吉他,就是这么简单的倾诉和回想,回想自己的故乡,诉说自己的信仰,犹如松花江犹如异乡的梦想。

有些人认为李健的作品在风格上都比较接近,甚至认为是缺乏创意,对此,他并不认同:“一个人的音乐风格不是想变就能变的。因为一个人的欣赏习惯和创作习惯是逐渐固定的,只会在这条路上走得越来越远。”“但即使是一个狭窄的领域,也能做到无限风景和千变万化。”每个艺术家擅长的东西都是很有限的。把自己最擅长的部分做到极致,就是最光彩的。在他看来,任何音乐只要做到极致,就是好音乐,这就是专注的力量。

三、对现实及公益事业的关注

也有一些人觉得李健的歌过于诗情画意,对现实关注的不够,其实不然。音乐就像是太极拳,无形似有形,看似很轻,其实很重。在笔者看来,李健的歌曲中不乏对现实的关注,只是用他自己的方式举重若轻地表达了出来。他的音乐中有很多隐喻在里面,包括对各种社会现象的态度,只不过,他在歌词上显现出来的是一种轻描淡写、无意而为之。这就是李健的个人风格,没有大起大伏的浓烈,看似轻松和平淡,其实是在说一些很严肃的事情,看似乐观,实则充满哀伤。

近年来,李健的歌中出现了不少水元素,从《松花江》到《贝加尔湖畔》,再到《什刹海》,再到最近的《深海之寻》,不同的“水”折射出李健创作理念和情感的不同侧面。百水汇川,涓滴入海,一首献给海洋公益的歌曲由此诞生,《深海之寻》还成为了世界海洋日的主题歌曲。而李健“水系列”的音乐创作也从刻画个人情感,上升到了反思和关注人类命运的高度。

摘要：在当下的华语乐坛中,李健算是一个特别的存在,他的音乐风格与当前的流行歌曲截然不同,既显得格格不入,却又那么的不可多得,若要将其分类,应归属于民谣。但李健的词曲创作特点和独特的自身气质又让他区别于其他的民谣歌手。细听李健的歌,空明与诗意是其最为明显的特质。李健本身的音色并不具备特别之处,但因为他独树一帜的音乐风格和诗人般的个人特质使他在华语乐坛中自成一派。

关键词：音乐,李健,风格,特征

参考文献

[1]周磊.李健音乐更长久[J].音乐世界,2013(16).

[2]王军.试论流行歌曲钢琴即兴伴奏的简易和声编配法——兼评李健的歌曲《传奇》[J].佳木斯教育学院学报,2010(3).

[3]刘媛媛.李健音乐路上执着地走[J].第一健身俱乐部,2007(8).

[4]蓝蝴蝶.李健我的音乐不会为改变而改变[J].音乐时空,2013(10).

篇4：歌者李健：温润的逆流

歌坛只有一个李健。2007年初夏，他以第三张个人专辑傲然宣布，这盏孤灯还亮着，

它的光还会温暖更多的人。

听李健的歌，不能漫不经心，最好是深夜关了灯通过CD安静地听，用手机听不适合，MP3听不适合，综艺晚会上也不适合。但以上形式恰恰是目前内地歌手主要的生计来源。

在这个喧嚣得令人耳聋的时代，再有价值的声音，如果自己不挣扎着发出来，都会淹没在周遭的轰鸣中。李健的纯净和沉静还能让人听到，几乎是个奇迹。

李健的声音华丽，但不是华而不实；柔美，但不是软弱无力。他把酥麻妩媚都放在力量的框架之内，阳刚得玲珑剔透。在含混不清的咬字方式大行其事的当下，李健的咬字偏偏非常讲究，每个字吐出来，有大珠小珠落玉盘的感觉。李健的纯净自有他的性感，虽然以社会中坚自居的“精神肌肉男”们可能会对此不屑一顾。

除了独一无二的声音线，李健还有独一无二的旋律线，对他归类是徒劳的。他不校园，不民谣，不摇滚，只是李健。一年一年，无论风是在什么方向吹，只要有潮流风行的歌坛，他都可以被信手贴上逆流的标签。在内容上，永无撕心裂肺，只用本真的心去包容最朴实的情怀。

《想念你》，想念的人是父亲

《想念你》，是新专辑的名字，也是李健自己最看重的一首歌。这首歌是李健在2006年6月，父亲去世后一周写的。前些天，李健参加《鲁豫有约》的录制，提到在唱这首歌时因为情绪激动，中间一度无法录下去。“在现场他们把那些泛黄的旧照片放那么大，太震撼了，我没有心理准备，所以没控制住。”李健说特怕别人把《想念你》的对象误解为恋人：“这两年，父亲住院，手术，去世，我的生活都是以这些事为中心。这首歌完全能够概括了。”

无独有偶，在2006年初出版的上一张专辑中，就有一首感人至深的《父亲》，李健说其实那时候父亲虽然外表健康，但可能已经病了，只是还没有被检查出来。“是冥冥之中的感应吧。那天我一个人去北海公园跑步，看到夕阳西下，突然莫名伤感，想起了父亲。”李健在《父亲》里写：“你，为我骄傲/我却未曾因你感到自豪”，“原谅我从未给你长大以后的拥抱”。他说，“我们这一代中国孩子很少像外国小孩一样把父亲当作榜样、偶像。但我学习好，或者取得一点点成绩，他就会到处夸耀。”而《想念你》，可能算不上什么通俗歌，更像艺术歌曲，在歌里他含蓄地用各种意象画了一副宁静又瑰丽的死亡画卷，“生和死很像河流和大海的关系，大海终止了河流，又接纳了他。”“父亲是个老好人，一生太温良了。我会比他更锐利一些。”

送走了父亲，李健有一阵子特别爱翻看家里的旧照片，把它们全扫进电脑里。于是又有了那首《童年》。这首童谣般简单的歌，足以给那些刚刚开始回忆，刚刚学会怀念的70年代人致命一击。“长大以后的快乐/没有想象的多/曾经简单的问题/现在却疑惑”，不需质疑这位理科生的写词能力，因为写出这样打动人的字句，不需要灵感，甚至不需要才华，只需要一颗本真的心。

李健为水木年华写的《在他乡》曾经流行一时。新专辑里又有一首《异乡人》，情怀与《在他乡》时有了很大变化。“《在他乡》里，更多是想回到家乡，《异乡人》，表达的是深埋乡愁，匆忙赶路，渴望尽快在新的城市扎根。”有感于“很多人听说话根本听不出是哪的人”，他在歌里写“曾经的乡音/悄悄地隐藏”。如今，李健的妈妈、姐姐和弟弟都在北京定居，他自己也和很多人一样“不知不觉把他乡/当作了故乡”。

专辑里还有一首歌写故乡被污染的《松花江》。“以前我不太会去写环保这类的题材。现在不是刻意地去让题材广泛化，而是因为年龄大了。从只关注个人问题，自然变到关注人本身，人在社会洪流中所受到的冲击和无力感。但我一定会用温和而有节制的方式来表达这种关注，尽量地悲而不伤。歌者不动声色，听者泪流满面，或许是我喜欢的境界。”对李健来说，采访的当日有一个好消息，这一天，国家颁布了松花江流域六年之内全面禁排污的政令。

越逆流，越自信

离开“水木年华”组合5年后，当年《一生有你》和《在他乡》两首歌的彩铃收入，还可以算是李健音乐收入中的一个重要部分。从经济利益的角度看，李健离开水木年华是不明智的。但是，从个人的音乐理想或者对乐坛的贡献来看，即时离开“水木”，无疑是李健音乐生涯中最明智的一件事。它再次证明了一个人的拯救者只能是他自己，如果不是当年这个偏执的决定，今天的李健可能仍然只是卢庚戌背后的那张漂亮面孔。

“我不太擅长和人配合”，和绝大多数的清华男生一样，李健也钟情体育，但他不太欣赏足球、篮球等集体项目的美，却偏爱游泳、短跑、跳高那种一个人挑战自己的孤独。

在离开“水木”的第一个冬天里，他写出了单飞后首张个人专辑里的歌曲。“那是我最个人化的一批作品。”那些歌既甜美又残忍，在小雨中、黑夜里、密闭的车厢中，它们灵气逼人。《绽放》是他以李健之名在电台露面的第一首歌。很久以后的一天，中歌榜的DJ说：“12周，夏天过去，叶子都落了，李健的《绽放》，还在我们的榜单上。”

第一张的歌曲有许多是别的艺术作品的读后感或观后感，从第二张开始，李健的触角变得现实和勇敢，不再和电影、书籍有关，很多歌是在行走中完成的。音乐上，和郑钧合作的这张有很多大胆的尝试，风格比较游移，但仍出现了《父亲》《向往》等李健品质的金曲。到了第三张，李健的旋律更练达，剔除了一切无必要的尝试。“我已经完全不在意音乐风格是不是时尚，能不能流行。我在意的只是它能否准确和真实地表达我的意思。”他甚至放弃了编曲，完全专注于词曲本身。“在技术上，可利用的资源太多，我只想用最朴实的音乐语言，表示最大的信息量。”在这张里，没有其他艺术形式的启迪，行走都似乎不再必须，灵感就来源于生活本身。“一个小房间足以让一个作家写遍人生百态。没有敏感和悲悯的心，去哪儿体验都无济于事。音乐里面，想象力是排第一位的。”脱离了外物的刺激，喜欢游泳的李健越发自信地逆流而上。

“热爱音乐并不代表你热爱歌手这个职业，反之亦然。有时觉得现在的歌坛像个马戏团，需要的表演越来越高难度了。”李健承认自己也是在坚持。但他觉得坚持不难。去年李健得了CHANNEL V最佳创作歌手奖(内地)。“认真做音乐还是会有人在意。虽然适合我的电视节目不是很多，综艺节目都不上，但演出也不像想象中那么少。”“我不主张一个歌手太有钱或太贫穷。过于为生活所累，音乐上会受到伤害，作品中有被排斥感，东西就不会优美自然。而太有钱，无端的消耗太多，就会失去创造力了。现在我可以靠自己的兴趣维持生活，而且过得还算体面，我已经很幸运。”

今年流行什么，明年流行什么，李健对这些似乎是完全免疫的。“我拒绝R&B、POP，那不是我们骨子里的东西。音乐不是时尚标签，大家也没必要都和美国人一样，文化上应该有节制。我现在听的还是十年前爱听的那些音乐。”

篇5：车站歌词李健

细心的人读李健自己创作或弹唱的歌词，会发现他很少用生僻字，也不会堆砌华丽辞藻，李健的歌词比较朴实含蓄，并不追求过于阳春白雪的格调，每一个句子单拎出来并不出色，但它们就像一块块积木，如果组合在一起，营造的氛围就会有恰当的美感，会容易让听者进入那个情绪。

车站

百石元&李健

词：李健曲：刘卓

车窗外恋人相拥

还在难舍难离

汽笛声突然响起

那姑娘满眼焦急

不觉中下起雨来

在黄昏的站台

她终于上了列车

却一直望向窗外

当列车徐徐开动掠过蓝色站牌

我看见她难过的脸

如此苍白

伴随雨点敲击车窗她的泪流下来

我赶紧转过头

却让我视线离开

不知是甜蜜的.伤感还是无奈

天色暗了下来

人们开始了等待

我想起多年以前

像今天的画面

以为告别还会再见

哪知道一去不还

列车要奔向何方

我竟一丝慌张

夜色中车厢静悄悄

那姑娘已经睡着

当列车飞奔下一站的爱恨离别

我仿佛看见车窗外换了季节

在这一瞬间忘了要去向哪里的深夜

我不知道我还有多少相聚分别

就像这列车也不能随意停歇

匆匆掠过的不仅仅是窗外的世界

当列车飞奔下一站的爱恨离别

我仿佛看见车窗外换了季节

在这一瞬间忘了要去向哪里的深夜

我不知道我还有多少相聚分别

就像这列车也不能随意停歇

匆匆错过的何止是窗外的世界

啦啦啦 ...

篇6：在水一方歌词李健

歌曲《在水一方》由琼瑶作词，林家庆谱曲。这首歌是琼瑶1975年时为她的电影《在水一方》所作的同名主题歌，由江蕾原唱，与此同时，歌手高凌风也演唱了此歌。1980年时，邓丽君翻唱了这首歌并发行了同名专辑，从此，《在水一方》红透了大江南北，也因此被内地听众误认为是邓丽君的原唱。1988年电视剧版《在水一方》播出，这首歌改由李碧华演唱，作为电视剧的插曲。在此之后，《在水一方》也被无数歌手翻唱至今。

李健在《我是歌手》上演唱《在水一方》变琼瑶男主，面对对手们的各放大招，只有李健一如既往淡定从容，温柔一刀，以静制动。本场他演唱的`歌曲是《在水一方》，这首歌曾在上一季帮助垫底的韦唯成功翻身。

--==在水一方==--

琼瑶词

林家庆曲

演唱李健

绿草苍苍，白雾茫茫，

有位佳人，在水一方。

绿草萋萋，白雾迷离，

有位佳人，靠水而居。

我愿逆流而上，

依偎在她身旁。

无奈前有险滩，