读《月亮与六便士》有感：理想与现实

读《月亮与六便士》有感：理想与现实（通用13篇）

篇1：读《月亮与六便士》有感：理想与现实

理想与现实

——读《月亮与六便士》有感

英国作家威廉·萨默赛特·毛姆著作《月亮与六便士》记述了本是证券经纪人的主人公，在人到中年时舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作的故事。无论斯克里特兰创作的艺术作品多么伟大，他对周围人的伤害是毋庸置疑的。书中的“我”虽然表面上对主人公奚落否定，可实际上“我”是在讴歌天才。书名中的“六便士”是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，而“月亮”象征了崇高。两者都是圆形的，都闪闪发光，但本质却完全不同，它们就像是理想与现实。读完此书我的感触就是：理想很丰满，现实很骨感。

其实我并不羡慕如斯克里特兰般的天才，我知道自己是一个贪恋红尘、食尽烟火凡夫俗子而已，可这并不代表我不快乐或没有理想。就像书中说的“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗?与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”其实读完这本，我本学期的读10本书计划就完成了。我的理想是成为博览群书、口吐莲花、落笔生辉的才女，可现实是我很清楚自己的惰性和短板，所以当初定计划时就想让自己能毫无压力的完成。当然距学期末还有两个月，在此期间我会继续读书。

《月亮和六便士》虽然是本1前的作品，但却有着很强的现实价值。我们每个人终其一生都是在现实中“平衡”理想，用“平衡”这个词是因为能“实现”理想的人实在是凤毛麟角。于是在现实中我们成长，调整自己的预期目标，平衡自己的工作和生活。最近一些鸡汤文很火“生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方”、“理想还是要有的，万一实现了呢”等。可现实就是很残酷，如果没有六便士，单纯的追求月亮，就会如斯克里特兰般的下场。而且在拥有很多六便士的同时，享受月亮的柔光不也是很惬意吗。

平安小果果写于11月22日

篇2：读《月亮与六便士》有感：理想与现实

“我好像感觉到一种猛烈的力量正在他的身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大、压倒一切，仿佛违拗这他自己的意志，并把它紧紧抓在手中。他似乎真的叫魔鬼附体了。”

这是文中一段对查尔斯的描述，或许这也叫做梦想。

然而，毛姆的故事并不是讲述一个年轻帅小伙历经艰险最终抱得美人归最终名利双收的励志故事，他讲述了一个长相一般的证券经纪人查尔斯，收入不错，勤勤恳恳的养家糊口，不爱说话，开口也是索然无味——总之主人公的形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。但是这位朋友突然有一天离开了与自己生活多年的妻女，只身前往巴黎，从头开始学画画，要做一个画家。这年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱，在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息。最后他定居在南太平洋的一个小岛，病逝后托妻子将自己的画付之一炬。他的生前，人们认为他是个疯子；死后，名垂画史。

主人公查尔斯的原型是高更。

大多数人看完会感慨查尔斯是个半路出家的绘画天才，但可惜我不是天才，这事儿我做不来。

当查尔斯坐在巴黎的街头，调色板都拿不利索的时候，他知道自己会是一个天才吗？他到生命的结尾都没有知道他的画引起了轰动。另一个主人公在巴黎的酒馆里和查尔斯有这样一段对话，“可是你已经四十了。”“正是因为这个我才想，如果再不开始就太晚了。”

这是我文中喜欢到背出来的一段对话。如果查尔斯只有十六七岁，大家肯定鼓励他追求梦想。可查尔斯已经是个中年大叔，并没有流露出任何绘画方面的天赋。您都一大把年纪了，在家栽栽花种种草不好？

毛姆给出的答案是：无论处在怎么的境地、无论年龄、教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力奋斗的东西的自由，这种自由取决于我们自己，与其他任何东西无关。

文中查尔斯说的另一句话，“我必须画画儿。一个人要是掉进了水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去。要不就得淹死。”如同渴望呼吸一样的追求梦想，为了生命而做的事，这不是一种主动选择，而是一种身不由己。

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。他不理睬六便士，却伸手追寻触碰月光。

画画是查尔斯的月亮。他为此于不惑之年抛弃了自己已经获得的一切：工作、财富、名誉、地位、妻子儿女。当然，这样的人用可恶形容一点不为过，他自私，没有责任心，眼里不容任何人甚至包括他自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向世俗，安于现状，接受现在稳定的薪水，接受了眼前触手可及的“六便士”。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

合上书面，余音绕梁，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。丛林深处一间简陋土屋里，双目失明患麻风病的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。最终心满意足的离去。此情此景下，我看到的是一个沐浴在自己月亮下的查尔斯，对此我的心中唯有敬畏——骇然与敬畏。

不管是高更还是查尔斯，人家只是想画画而已，想坚持自己渴望到要命的事情，想真正心满意足的度过此生罢了。记得培训时一位朋友问，“你们有梦想吗？”这句话拨动起我的心弦，工作后，父亲和朋友常问我将来，我没有回答，但是我明白我们每个人都值得自己想要追求什么。“眼前不止生活的苟且，还有诗和远方”，人们做梦都梦到自己的理想，醒来则继续与千军万马拼杀。大多数人在不知道努力工作是为了什么，可能一番厮杀后还是没能够到自己的月亮，那又怎样啊？至少我正在想着我想拥有的东西狂奔，我在追寻我的月亮，纵然被铺天盖地的冰雹砸的扑街，我也心满意足。文中还有一段话，“我承认这种生活的社会价值，我也看到了她井然有序的幸福，但是我的血液里有一种叫我恐惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要我的生活中还能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的悬崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。”

篇3：读《月亮与六便士》有感：理想与现实

这两位画家的对立，实际上是西方物质文明飞速发展与精神荒芜的一种对立，表现了在物欲的重压下精神自由与社会束缚之间的斗争。两位画家不同结局的对比，表达了社会与艺术对精神自由的一种渴望和呐喊。

一、物欲与精神的对立

作者毛姆所处的时代，是一个新旧交替的时代。Burgess认为：“从许多方面来说，它是一个进步的时代，……然而它也是一个充满了怀疑的时代。这个时代有太多的贫穷，太多的不公，太多的丑恶，以及太少对信仰和道德的关注。”[2]在新旧交替的过程中，传统的秩序瓦解，西方物质文明飞速发展，隐藏在各个角落的社会矛盾错综复杂，日益尖锐。在这些错综复杂的矛盾和关系中，物欲与精神的对立是最突出的。在物欲的重压下，人们的精神世界沉闷无趣，人们渴望从“日复一日无聊呆板的日常生活中逃离出来”。[3]在作品中，物欲与精神两者的对立表现为施特略夫和思特里克兰德两人的对立。

主人公思特里克兰德热爱艺术，愿意抛弃一切去追寻自己的精神艺术王国。相比之下，与这个物欲世界和谐共处的施特略夫则单纯得多，他的感情基调是平稳的，不像思特里克兰德一样处在感情的两个极端，极度排斥物欲的世界。施特略夫平和友善，热心地对待朋友和家人;对待艺术，他的感情如一股涓涓细流，从容地表达着他对这个物质世界温馨浪漫的印象。他热爱这个物质的世界。

思特里克兰德对施特略夫的态度始终是嘲讽不屑的，他认为施特略夫“是个蹩脚的画家”。[4]他对施特略夫的挖苦，对勃朗什的玩弄，对施特略夫家庭的破坏，都将自己置于施特略夫的对立面上。恰恰相反，施特略夫对思特里克兰德无比推崇，他总是在劝说画商买下思特里克兰德的画作。对施特略夫来说，与物质世界的和谐共处则是他最大的追求。“比起分离的痛苦来，他宁愿忍受妒火的煎熬”。[4]思特里克兰德对施特略夫的鄙视无法平复，正如极端的精神追求处于世俗物欲的对立面，两者水火不容。施特略夫对思特里克兰德的推崇，体现的是当时物欲世界对于构建精神家园的渴望。而这种渴望，必须通过类似思特里克兰德极端的逃离行为才能够得以实现，也正说明物欲横流的世界对人类精神的严重干扰和破坏。

两位画家的对立，形象地再现了维多利亚王朝的时代情绪，表达了人们对现代物质文明的厌恶、反感和恐惧。在施特略夫的衬托下，思特里克兰德的逃离给人以震撼，正如一道霹雳闪电撕开黑暗的天幕，振聋发聩的轰隆声唤醒了人们对社会精神荒芜状态的关注，号召人们抵抗物质文明对人类精神的奴役和腐蚀，重建属于自己的精神家园。

二、自由与束缚的对立

在十九世纪末期，社会的变革促使“人们开始对维多利亚时期以物质主义和进步为信念的价值观念产生怀疑。……艺术家越来越感到，这个社会充满了虚伪、欺诈，充满了痛苦、磨难、幻灭、绝望”。[6]物质文明的进步打开了人们的眼界，Bradbury认为：“在这个充满矛盾的年代里，将过时的利益制度与新的政治生机、将个人的天性与对物质的需求统一起来是几乎不可能的。”[7]人们急于打破陈旧的传统价值观对人类思想的束缚，尤其是社会陈规对人的约束和伤害，追求人性的自由。

思特里克兰德挣脱世俗束缚追寻内心自由的过程是艰难的，他渴望与自然同在，他要寻觅的是与人世隔离的乐园，他希冀人性的自由能够抚慰他焦躁的灵魂，给他带来永恒的宁静。他几经流离辗转，才找到了梦中之地塔希提。同样作为画家，施特略夫无法像思特里克兰德一样超脱，他沉溺于这个嘈杂的世界无法自拔，就连他的画作，体现的也多是这个庸俗的世界。他努力地表达凡夫俗子的生活场景，而没有意识到正如绵延不绝的生活所带给人的陈旧感一样，他色彩失真的作品毫无新意。

思特里克兰德的艰难与施特略夫的沉溺，体现的是他们周围遭受强大的社会束缚，以及找寻自由的不易。甚至在世界闻名的艺术之都，思特里克兰德都无法获得自由创作的灵感，无法表达出自我的真实艺术感受。思特里克兰德奋力打破精神上的一切束缚，不惜一切代价追求自由的行为，是人本身的天性使然。他找寻自由的过程，实际上是在探索自己作为人的本质意义和出路的过程。他的艰难探索，反映了当时西方社会氛围下人对自己艰难处境的探索，是对人性回归本源的一种渴望。镣铐越沉重，有志者的反抗越剧烈，无反抗意识或者反抗失败者如施特略夫之流也越多。

维多利亚时代的英国“在走向工业化、民主化的进程中，其价值观和意识形态具有多样性和复杂性的特点”[9]，在机器的轰鸣声，以及经济繁荣的社会表征下，生命的真实被异化，人们渴望拨开这些错综复杂的迷雾，摆脱社会置于人精神上的枷锁，去探索“天地与我共生，万物与我为一”的人性自由的本源。因此，思特里克兰德特立独行的逃离是有特殊的象征意义的，而处在思特里克兰德对立面的施特略夫作为大多数人的代表，习惯了外界加之于人的束缚，已经没有了逃离意识。作为外部喧嚣世界的牺牲品，他只能在浑浑噩噩的平庸状态中度过余生。

三、结语

思特里克兰德和施特略夫的对立，实际上是在物质飞速发展而精神发展滞后的维多利亚时代，人们的精神渴望逃离物欲的控制、摆脱社会束缚获得自由的一种表现。思特里克兰德对这个社会产生的异化感和绝望感驱使着他不断艰难地进行逃离，他的逃离，是维多利亚时期中产阶级主导价值观毁灭的象征，是人们对这个“嘈杂喧嚣的世界以及无力找寻人性真实”[10]不满心理的一种折射。作者毛姆通过塑造思特里克兰德逃离和施特略夫沉沦的形象，不遗余力地表现了西方文明的沉沦，暴露了维多利亚时代文明衰弱和精神瘫痪的社会危机，唤醒人们对自身精神世界的关注，从而回归生命的真实。

摘要：《月亮与六便士》的主人公思特里克兰德是一位努力摆脱世俗桎梏, 执著追求自由以实现自我价值的画家。而作品中的另一位画家施特略夫无法也不愿走出世俗世界, 最终沦为平庸。前者代表了追求艺术和自由的理想, 后者成为西方物质文明的牺牲品, 与前者形成了鲜明的对比。本文通过对两位画家的对比, 探讨造成两者不同结局的社会根源, 表现在物欲的重压下精神自由与社会束缚之间的斗争, 表达社会与艺术对精神自由的渴望和呐喊。

关键词：小说《月亮与六便士》,人物对比,物欲与精神,自由与束缚

参考文献

[1]Elyas, A..The Horse’s Mouth and The Moon and Six-pence in the Light of the Concept of Aestheticism and the BlakeanPhilosophy[J].Journal of King Abdulaziz University:Arts and Hu-manities, 1989, (1) :19.

[2]Burgess, A..English Literature[M].London:Longman GroupLtd, 1974:180.

[3]Baldick, C..The Modern Movement[M].New York:Ox-ford University Press Inc, 2004:214.

[4][5]毛姆著.傅惟慈译.月亮和六便士[M].上海:上海译文出版社, 2009.

[6]颜学军.英国现代主义文学反思[J].四川外语学院学报, 1993, (4) :17.

[7]Bradbury, M..The Modern British Novel 1878-2001[M].Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press, 2000:72.

[8]王守仁, 方杰.英国文学简史[M].上海:上海外语教育出版社, 2006:129.

篇4：《月亮与六便士》中女性的真善美

毛姆在小说《月亮与六便士》中生动地刻画了几位性格各异的女性形象，有评论家认为，这些形象普遍体现了毛姆对女性不善的态度，但探究毛姆的生活经历可以发现，他对女性并不总是厌恶的，也有对女性真善美的渴求，作者把多样的情感被投射到书中的女性上。

毛姆对女性情感是复杂的，既有对类似母爱温柔情感的依恋，又有对索取无度欲望的厌恶，而这些情愫源自他的生活经验。他对女性真善美的感知源自幼年时母亲无私的爱，这份爱“给他实实在在的安全感”，对毛姆终生产生了不可磨灭的影响，导致他努力在不同的女性身上寻找相似的情感。但在寻求母性情感的过程中，他却接连受挫。起初，他遇到心仪之人，“浑身散发着充沛的母性光辉”。然而，他的求婚却遭受拒绝。之后，毛姆为了名誉而非爱情勉强结合的婚姻并不愉快。在外人看来，妻子“时髦轻佻的世界不属于他，她咄咄逼人的占有欲令他反感”，毛姆自己则感觉“生活在一个充满抱怨的氛围里”。妻子的无理与无尽的欲望激发了毛姆对婚姻生活的抵触。《月亮与六便士》中的女性形象有挚爱母亲的影子，也有令人厌恶的妻子的痕迹。

个人经历影响毛姆对女性的评价与刻画，也就是毛姆的真善美价值观。但什么是真善美？首先，毛姆认为，太多人把真当作一种表现和判断，而忽略了真的本身，“人为了虚荣、安乐和利益，总是不顾‘真’的”。真的价值在于其本身，而不是外在的形式。人应该注重自我或行为的内在本质。其次，谈到善时，毛姆区分了爱情和仁爱。在爱情里，“渴望自由的人类灵魂总是把爱情所要求的自我服从看作是有失体面的”。因此，爱情容易引发自由心灵与占有欲之间的矛盾，“许多人害怕它的威力，满腹怨恨地只求摆脱它的重压”。这样的认识与毛姆在婚姻中的情感体验是一致的。至于仁爱，它比爱的层次更高，是“善的较好一面，它使本身具有严肃性的善变得温厚，从而使人们可以不太困难地遵循那些较细微的德行，如自制、忍耐、诚实和宽容等”。仁爱超越了爱情的狭隘，使人能忘我而对他人敞开更宽广的怀抱，也是毛姆眼里的善。可以发现，仁爱之善与毛姆所求的母性情感极其类似。最后是美。毛姆所指的美，并不是人的容貌或事物的外形，而是能让我们发自内心欣赏与触动的东西，“是指那种能满足我们美感的对象”，能“激起情感”。

一、思特里克兰德太太阿美

思特里克兰德太太阿美是毛姆心中真善美女性的反面典型。她喜爱与文艺工作者来往，被公认是个热情好客的女士，“在那些惯爱结交文人名士的人中，思特里克兰德太太要算心地最单纯的了”。然而，毛姆借小说叙述者之口对她的另一面有所暗示，“当她同作家结识以后，她有一种感觉，仿佛过去只能隔着脚灯瞭望的舞台，这回却亲身登上去了”。她认识名人的目的，不是为了友谊，而是出自虚荣心，想通过这些人提高自己的身份地位。

在婚姻家庭中，她被视为“贤妻良母”，但阿美以及她的生活对作为艺术家的丈夫是没有任何吸引力的，平庸俗套，激不起任何波澜，“没有什么比这一家人更为平凡的了”，丈夫出走不可避免。然而，在被丈夫抛弃后，她试图挽救婚姻的举动，以及行动无果后在他人面前的掩饰则暴露了她虚伪的本性。在误认丈夫移情别恋时，她通过刻意夸大的痛苦来引起他人的同情，但叙述者却清楚地看到“尽管她的悲痛的感情是真实的，却没忘记使自己的衣着合乎她脑子里的礼规叫她扮演的角色”，同时“她也很会把她的不幸表演给我看”，为的就是打动别人请求帮助，具有极强的目的性。在意识到丈夫因为艺术理想而永远不会回来时，她故意误导大众以桃色事件来定性丈夫的离去，以制造对自己有利的道德舆论。但在丈夫去世成名之后，她却对外展示与名人丈夫伉俪情深，认为这是“作为一个伟大天才的未亡人的一种义务”。

阿美被抛弃的命运暗含毛姆对其不认可的态度，她身上缺乏能感染他人的个性。虽然阿美的伪善并没有受到强烈的指责与抨击，但事实上毛姆对此是极其厌恶的。

二、施特略夫之妻勃朗什

另一位女性勃朗什则呈现出更为复杂的人性。她原本有深爱着她的丈夫，过着和睦的家庭生活。但在陷入难以自控的爱情之后，她扔下丈夫，投入他人怀抱，最后惨遭抛弃自杀身亡。在爱情之外，她对丈夫残忍无情。面对丈夫的挽留，她不仅无动于衷，给予嘲笑呵斥：“你简直丢尽丑了”。更为了摆脱纠缠，“用尽全身力气在她丈夫脸上掴了一掌”，以羞辱丈夫。无论丈夫如何为她着想，希望她回心转意，她都冷冷地予以回击，直至死亡也不愿意接受丈夫的好心。但又必须看到，面对突如其来的爱情，勃朗什有强大的对抗舆论道德的勇气。她不在乎爱恋对象贫穷的生活，执著坚定，“他到什么地方，我就跟他到什么地方去”。勃朗什在婚姻里的高傲以及爱情里的坚韧体现了她真性情，有着“宁为玉碎，不为瓦全”的倔强，虽然这是以牺牲他人幸福为代价的。

勃朗什为爱抗争让人动容，但其爱情本身却有卑劣的一面。与其说她是爱上他人，不如说她是被欲望所迷惑，“被一种无形的恐怖紧紧抓住，完全失去控制自己的能力了”。她破坏家庭关系，毁了自己的生活，恐怕只是为了满足欲望，一种“非常强烈的统治欲”。在她的爱情中，被爱之人难以获得自由。但若不是受困于爱情的盲目与不理智，勃朗什身上确有让人留恋的女性魅力。艺术家赞扬她的吸引力，“她的身体非常美”，并以此创作出一幅直通人心灵的画作。

因此，毛姆对勃朗什的态度，既有同情又有痛恨。他对她悲惨的结局心存怜悯，但不满她的自私冷漠，更憎恨她在爱情中的无尽欲望。“她对我这个人一点也不关心，唯一想的是叫我依附于她。”被爱之人无不讽刺地评论道。这种处境，正是毛姆自身受困于婚姻中的缩影。

三、塔希提土著姑娘爱塔

与阿美和勃朗什相比，土著姑娘爱塔思想朴素，性格单纯。婚后她承担起了家庭所有重担，全心全意爱着自己的男人，并毫无保留地付出。丈夫对她感到很满意：“她不打扰我……她给我做饭，照管孩子。我叫她做什么她就做什么。凡是我要求一个女人的，她都给我了。”爱塔不仅给了丈夫舒适安心的家庭环境，更提供了自由的空间，她纯粹的供养并不要求对方物质或精神的回报。在丈夫患病时，她更是不离不弃，“别人谁愿意走就走吧。我不离开你”。爱塔生活成长于野蛮落后的原始环境中，对爱的理解也停留在原始阶段，“你要是不打我，我怎么知道你爱我呢”？她对男人如此真挚宽容，使她身上具有伟大母性的光辉。爱塔虽然是土著人，却与她周围色彩浓烈的环境一样，能给人带来精神上美的享受。她散发着独一无二的自然之美，成为使艺术家“灵感开花结果不可或缺的事物”的一部分。

毛姆是喜爱爱塔的，这能从作者对爱塔与丈夫很长一段幸福时光的描述中看出来。爱塔是毛姆所寻求的真善美女性，她与年幼时母亲的影像非常相似。她们无私奉献，敞开温暖的怀抱，安抚人心，同时，她们有与众不同的特质，又能激发想象。作者在生活中并没有体会到这种幸福和愉悦。因此，土著爱塔的性格和品行，她的生活环境，都像是毛姆刻意安排，苦心搭设的幻影。而读者能从中感受到作者怀有一种渴求而不可得的遗憾心情。

四、结语

从阿美的平庸伪善，勃朗什的勇敢与欲望，到爱塔的宽容纯朴，毛姆并不是只有无情的批判，还有对女性不幸的同情以及美好品性的肯定。受幼年所获母爱以及婚姻不幸的影响，毛姆对具有温暖柔情、无私奉献精神的女性更为欣赏与认同，而否定那些虚伪狭隘的女性，《月亮与六便士》中的女性形象正折射出作者真善美的价值观。

（韶关学院韶州师范分院）

篇5：读《月亮与六便士》有感

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮

――题记

老实说，毛姆真是一个嗦的作者。一本书五十六章，前五章就没出现主人公，那种只闻其名，不见其人，一度让我想弃文。但是，他却总是用别人不经意的提及，描绘出了40岁之前的那个查尔斯。

那个做着一份高薪工作，左右逢源，娶了一个贤惠老婆，通情达理，拥有一对可爱孩子，聪明伶俐的查尔斯。仿佛是上帝眷顾的男人，什么便宜都占了，着实让人羡慕。但是，他放弃了，更确切的说是抛弃了。他抛弃40岁所拥有的一切，让人追逐一生的东西，他把自己裹成一个蛹，与外界隔离，不问世事，只用尽全力去破开绘画的大门。

他很是冷漠、无情。他破坏了一个家庭，害死了一个女人，他满嘴粗话，不顾及任何人的`情面，没有一点点欧洲人的绅士风度，你绝对看不出他原来居然是个债券经纪人。

当看到他破坏一个家庭，满不在乎一个人的生命时，恨不得站在他的面前，用力戳着他的脑袋，让他的脸和地面来个亲密接触，让他知道什么对是生命的敬畏之心。但是，我想查尔斯只会轻飘飘的一瞥，然后粗鲁的说：他妈的，让他们去死，或者吝啬的不分给你一个眼神，把你当做空气。

他就是这样的一个人，也许是他身上的那种颓靡气息，总是吸引一个又一个女人的投身，但是男人和女人的区别是：女人可以一天到晚谈恋爱，而男人只有几分钟。

毛姆用他犀利的语言分析着笔下的每一个人物，像一把锋利的手术刀，血淋淋的割开肉体，剖析着他们的灵魂。

书名是《月亮与六便士》，但是文中却没有出现几次月亮、六便士。只有当读完这本书，合上扉页，脑海回忆着，才会恍然大悟，会有那种浓浓的羡慕溢出，人生在世，有多少人会成为那个携着月亮的流浪汉。

篇6：2022读《月亮与六便士》有感

毛姆说：生活在这个世界上，每个人都是单枪匹马的战斗。我们每个人都是一个孤独的个体，孤独的来到这个世界，又孤独的离开。尽管在人生中的不同时间段都会有人来陪我们走过一段生命旅程，但是没有谁会是谁永远的陪伴，我们注定孤独的走过自己的一生。

刘同在《你的孤独虽败犹荣》中有这样一句话：有一种孤独，不是做一些事没有人陪伴，而是做一些事没有人理解。我们当中有的人可能一生都在执着地希望被人所理解、所承认，但这个愿望似乎很难达成。

现实社会中的钟子期和伯乐总是那么的可遇而不可求。可是不被理解，不被承认又如何，只要我们遵从自己的内心，过着我们自己心中所想的生活，孤独又算得了什么呢?无论如何，请一定要记住你的孤独，虽败犹荣!

在这个物欲横流的社会里，我们都只是滚滚向前的时代浪潮里微不足道的一员，我们疲于生计，日复一日的重复着索然无味的生活。

我初读这本书的时候，觉得主人公是个疯子，他不仅放弃了体面的工作，还抛弃了自己的妻儿，而这仅仅只是因为他头脑中突然冒出的一个荒诞的想法。但是现在我却认为斯特里克兰德是一位勇敢的人，在众人都只看见满地的六便士时，斯特里克兰德却抬头看见了自己的月光，为此他抛下一切不停的流浪，最终流浪到了南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写了自己光辉灿烂的生命。

日复一日的枯燥生活渐渐磨平了我们对于这个世界的耐心，我们不再对安稳生活以外的东西产生兴趣，我们慢慢地成为了一个个只会赚钱的机器，没有思想，没有灵魂。但生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方的田野。也许我们每一个人的心中都曾有过那样一轮明月，那样一方田野，但未必人人都会有像斯特里克兰德那样放弃一切重新开始的勇气。

篇7：读月亮与六便士有感1000字

斯特里克兰原市委收入不低的股票经纪人，可他为了心中的理想抛弃了妻儿，放弃了舒适的生活，离开伦敦，去了巴黎，这种行为简直疯狂，可他却毫不在乎，住在简陋的小屋里，整个房子乱糟糟，人也脏兮兮的模样。他一点愧疚感也没有，也不求舒服，仿佛这才是他想要的。她也不全无魅力吸引朋友的妻子，最后他自杀了，因为斯特里克兰并不爱她，这也可看出他一直坚定为追求艺术而放弃世俗功名，儿女情长

后来他去了塔希提岛还结了婚，真没想到，我想是因为阿诺心甘情愿和他生活在大山里吧。而并非其他什么，他一个人总会孤单，总会希望有一个人陪伴，但斯特里克兰还是觉得他依旧可以尽情创作吧。不过后来他得了麻风病，知道自己以命不久矣

所以夜以继日地创作，终于在临死前完成了这幅巨画。当库特拉斯医生又一次来时，情不自禁地感叹着这幅画的绝美，不得不承认，斯特里克兰真是个天才

没想到的是他死前嘱咐阿塔将它烧毁。尽管库特拉斯医生劝过阿诺，但他还是烧了他这幅伟大的作品，倾刻间消失无踪，真是一大遗憾

斯特里克兰从开始一个没脑子放弃舒适的人，一个脾气暴躁冷酷无情的人，一个不被理解接受的人，变成了如今伟大有名的画家，他的画价格不菲，这与她的不断努力与追求艺术之心是分不开的，或许你身边的某个人看似无用，不务正业的人。到头来会有一番大作为，一定会惊掉下巴的，有一句话说得很好，天生我才必有用，所以不要瞧不起任何人，每个人都有可能成为像斯特里克兰一样的人，关键在于你如何掌握

篇8：读《月亮与六便士》有感：理想与现实

《月亮与六便士》讲述的正是主人公思特里克兰德如何在不同的社会环境中坚守信念,追寻自己心中所求的人生历程。他本是一名默默无闻的证券经纪人,有贤惠的妻子,可爱的儿女,过着外人所看来幸福安稳的生活。然而,他却亲手把这一切都打破。辞去工作,抛下妻儿,就为了去巴黎学画画;生活忍饥挨饿,颠沛流离,甚至破坏对他行善之人的家庭,只为发泄自己对艺术的欲望;最后辗转到海岛上,过着野兽般原始的生活,在人生弥留之际,创作出了一副最终毁于大火,世人无缘得见的伟大画作。的确,以世俗的眼光来评判,思特里克兰德不仅脱离了他本身所处阶层里的精英成功人士身份,甚至算不上一个良民善哉,对人嘲讽利用,残忍无情。然而,毛姆借叙述人之口从人性的复杂性上肯定了思特里克兰德的离经叛道,是一个“卑鄙与伟大并存在同一颗心里”的人。当思特里克兰德扔开婚姻生活与爱情的重担时,他卸下了束缚他自由的枷锁;当他抛弃社交生活时,也脱去了与人虚与委蛇的面具;当他远离整个文明社会时,他摘下了罩在眼睛上的纱布,找到了永恒的美。作为一个出逃文明社会的艺术家,思特里克兰德体现了毛姆与“传统社会狭隘道德观”的对抗。他是一个典型的反叛者。

一、卸下婚姻与爱情的束缚

思特里克兰德对传统的挑战是以背叛婚姻开始的。在叙述者的眼中,思特里克兰德家庭生活形式是普遍的,“这一定是世间无数对夫妻的故事,这种生活模式给人以安详亲切之感。”这种安定的生活,符合大众对一个普通中产阶级家庭的期望,“没有什么比这一家人更为平凡的了。”思特里克兰德有稳定的工作,爱他的妻儿,他有能力在事业上获得成功,在婚姻中获得幸福,走上所谓的康庄大道。因此,在他扔下工作,抛妻弃子的消息传开后,家人震惊,旁人嘲讽,无不认为这是一个失去理智的人的行为。但是,人们虽看到了思特里克兰德表面的疯狂行径,却不知其出走动机,甚至以陷入“丑闻”和桃色事件来贬低他的行为。世俗之人站在道德的至高点谴责他推卸婚姻家庭责任,却不了解他被婚姻生活所束缚,为获自由灵魂的胆大妄为。

在思特里克兰德的眼中,他对家庭婚姻是否承担责任,源于他自身的意愿,而与道德法律义务无任何关系。他承认离开妻子“是太岂有此理”,但并不感到惭愧。过去,妻子儿女的依附让他困于他并不感兴趣的工作生活中,更直接地说,家庭需要的不过是他默默无闻的付出和牺牲而已。家人享受他的庇护,对他内心一无所知;他喜欢画画,却只能偷偷地学习。直至离开家庭,他才过上自己想要的生活。思特里克兰德与家庭的诀别是为了摆脱自由的枷锁,带着独立的灵魂去追寻心中的热望罢了。虽然他的不告而别显得自私冷漠,被传统道德所否定,但读者却不禁为他敢于放弃单调生活,直面心中渴望的勇气所打动。

同样具有争议的是,在巴黎学画期间,思特里克兰德引诱了画家施特略夫的妻子勃朗什,在利用她满足了自己的性欲后,又毫不犹豫地抛弃她,最终导致了她的自杀身亡。对于勃朗什给予的爱情,他没有丝毫的感激与欣赏,只当“女人是享乐的工具”,更借她的献身来克服原始本能和练习自己的绘画技巧。正如叙述者对他的责斥一样,他似乎“心肠冷酷到没有人性的地步”,又似“不通人性”。但探究思特里克兰德的离家出走,不难明白,对于他这样一个崇尚自由,专注于精神历练的人,勃朗什任何试图以爱情之名占有和统治他灵魂的举动都无异于飞蛾扑火。他不会为爱情而停留,因为他有更高的精神目标,“某种远非血肉之驱所能想象的伟大的东西”。两者相较,人们显然很难去苛责他不为爱情所动。

二、脱去人情世故的伪装

思特里克兰德对女人不存柔情,对他人更是满不在乎。虽然出走前,他在社交场合表现得沉闷无趣,出走后恣意妄为,不管不顾,前后言行看似判若两人,但实际上他不喜社交生活,厌恶他人虚伪造作的个性从未改变。起初他寡言少语,被认为是个不懂社交技能,“忠厚老实、索然无味的普通人”,然而当了解他出走原因后再回顾这些细节,读者才能发现思特里克兰德其实并不愿参与这些充满奉承吹捧,装腔作势的无聊场合,他的无动于衷可能很大程度上并非源于他天性木讷,而是刻意的冷眼旁观。离开家庭孤身一人后,他更是自行其是,不在乎他人的评价与看法,无论是给与艺术指导的老师,试图规劝他的朋友,还是欣赏其天赋的同行,他对他们的意见一概表示不屑。更过分的莫过于他对在困难时好意施以援手的施特略夫的恶言恶行。他不仅讥讽嘲弄施特略夫的热心肠,霸道地占用后者的画室,还勾引了他的妻子,把他逼出了家门,最后导致施特略夫家庭的破裂。当叙述者诘问他时,他的冷漠甚至让人感到害怕,“为什么我要内疚?”毫无疑问,思特里克兰德是个自私冷酷的人,他的特立独行打破了人际交往的道德底线,社会规范。

但不得不说,思特里克兰德的邪恶让他有一份真实感,释放了压抑的天性,并成就了他通往艺术的道路。因为不受他人评论的影响,他能够坚持自己粗糙的绘画技巧,并开创了独特的艺术风格;不感恩朋友的帮助,也意识不到自己所处环境的恶劣,“完完全全地过着一种精神生活”;无论画作是否被接纳,他在画布上随心所欲释放的情感与欲望都是独立,真实,且令他自己满意的,而他也仅仅满足于此。此外,思特里克兰德对施特略夫家庭悲剧的态度展现了一种看透生活本质的领悟,即“一切都是空虚的,没有意义的”,所以他人的悲恸和怜悯,于他而言,不免有点惺惺作态的意味,因此,这种没有深度的情感难以触动他的神经。

既不屈从于物欲,又不听命于人,思特里克兰德对自己的生活有绝对的话语权。在马赛流浪时,即使食不果腹,也要拒绝不对他脾气的工作;寄人篱下,又不肯受制于人,对威胁暴力更以牙还牙。桀骜不驯的个性让他在文明社会中生存艰难,但他可贵的本真以及对艺术纯粹的渴望保留了下来。

三、抛开文明社会的压制

无论是在伦敦还是巴黎的现代都市里,思特里克兰德与周围都显得格格不入,而他最终也选择离开文明社会,来到塔希提,一个原始古朴美丽的岛屿上继续他的创作。到了这个时候,他与欧洲大陆上的世俗传统已经彻底告别,在原始社会里,他不仅感受到热情,心灵得到安抚,也“在自己周围处处可以看到为使自己的灵感开花结果不可或缺的事物”。塔希提岛上一派热带风光,充满了自然原始气息。在这里,思特里克兰德又成了家,妻子爱塔有着几乎出于原始本能的爱。以前家庭婚姻依附于他,束缚他手脚,现在家却成了他的庇护所,不需要他烦心人际琐事,也不需要操心经济状况,解决他的一切需求。这片土壤给他提供了自由,宽容的环境,极其适宜他精神上和艺术上的探寻活动。

正是在这样无拘无束的环境中,思特里克兰沉浸在自己的幻梦里,不断地捕捉与寻找美的存在。他跋山涉水,孤独隐忍,攀登艺术的高峰。他不在意结果,尽情地享受艺术激情火花碰撞,享受欲望发泄释放的过程,即使到了生命垂危之时,他仍在坚持创造美,以一幅惊世骇俗的画作为一生画上了句号。

毛姆试图刻画主人公的多面性,对他复杂的个性也展现了模棱两可的态度。小说中叙述者虽不认可思特里克兰德的不负责任以及恶言恶行,但也对他坚持心中所求,艰苦探索表示敬意。这与毛姆自身的生活哲学是一致的,“人性是多样的……某人认为对的事情,别人很可能会认为是错的。”简单的好坏难以定义人性,一个人的行为不受他人理解或不被社会接受是非常正常的,不应当用狭隘的眼光去做评判。毛姆还解释何为“正确的行为”,否定狭隘的道德观,“我们每一个人有时都会做出这样的选择:明知自己的做法眼前不会、将来也不会带来幸福,但还是那样做了,因为我们认为那是正确的。”取得成功,或者幸福并不是人生的唯一目标,只要遵从内心所想,外在便无关紧要了。在毛姆笔下,与思特里克兰德的执着,真实形成鲜明对比的是文明社会中他人的虚伪,为了维护传统与体面而压抑自我。

思特里克兰德的出走反映了人性与社会传统道德的激烈冲突。在文明社会中,他渴望追寻心中所想,却不得不背负家庭重担,即使以言行反叛,也难逃世俗眼光。但他对艺术始终怀有热忱之心,并最终寻得一片沃土,发现了永恒之美。

摘要：《月亮与六便士》是毛姆的代表作之一,作家关注人的精神追求与社会环境之间的联系,塑造了一位反抗传统道德,追寻永恒之美的艺术家形象。主人公言行虽极富争议,但展现了毛姆一贯的人性复杂的哲学思想,并揭示了作者多元化的价值观,引发现代人对人生抉择和社会压力的重新思考。

关键词：反叛,精神追求,狭隘道德,复杂性

参考文献

[1](英)赛琳娜·黑斯廷斯.赵文伟译.毛姆传[M].合肥:安徽文艺出版社,2015.

[2]威廉·萨默塞特·毛姆.傅惟慈译.月亮与六便士[M].上海:上海译文出版社,2006.

篇9：读《月亮与六便士》有感：理想与现实

关键词：毛姆 《月亮与六便士》 象征 矛盾

象征手法是欧美现代主义文学中常见的一种表现手法。在文学领域，象征主义强调的是“用象征的方法暗示作品的思想、事物的发展和抽象的哲理，尤其是在作者内心深处隐蔽的思绪”。在作品中，使用象征手法，可以使文章更有深意，更加神秘，也更通俗易懂。

在小说《月亮与六便士》中，毛姆笔下的主人公思特里克兰德原先“是个十足的小市民”，“在证券交易所干事儿，是一个典型的经纪人”，“是一个令人起敬的社会成员，一个恪尽职守的丈夫和父亲”，然而，就在他不惑之年之时，他的心智好像是“被魔鬼附了体”，迷上了绘画。为了绘画，他突然抛弃相守17年的妻子以及子女，离家出走，到巴黎追求梦想。在巴黎期间，为了寻找灵感，思特里克兰德无论是在精神生活还是物质生活方面，都经受着常人难以理解的折磨和痛苦；同样是为了追求理想，在为人处世上，既折磨着自己，也给别人带来了痛苦，种种行为表现都超脱于伦理之外，让人鄙视而又无法理解。后来，主人公离开喧嚣的西方文明世界，离开了动乱的战争，离开了物欲横流的社会，只身来到了“世外桃源”的塔希提岛，在这里，他终于放下了“六便士”，找到了心中的“月亮”，找到了自己灵魂深处的驱动力，创作出了一幅又一幅震惊世人的作品。但是在他患病临终时，又与这些旷世奇作共同付之一炬，其行为令人震惊之时更让人百思不得其解。

小说通过对这个怪才及其周围的人与物的叙述，通过对西方文明世界与塔希提岛自由生活的描写，在理想与现实、真爱与虚伪、精神与物质方面，对标题“月亮”和“六便士”进行了深刻的象征性意义解读。

一、“月亮”与“六便士”——理想与现实的矛盾性解读

象征包括象征体和本体两部分，两者共同构成了一个完整的象征性意义，同时两者又存在一定的内在联系，这种联系可以通过联想和想象来实现。小说题目中的“月亮”和“六便士”两个意象是本体，理想和现实分别是本体的象征体，这也是这部著作中象征手法表现最为突出的地方。

对主人公思特里克兰德来说，从小的梦想就是做个画家，然而在传统思想观念的熏陶下，父亲认为学艺术赚不了钱，于是他就做起了生意，成为了一家证券交易所的经纪人。在不惑之年，他为了摘天上的“月亮”，追求内心深处艺术梦想，放弃了眼前的“六便士”，毅然抛弃家庭，放弃稳定的工作，在巴黎一座破烂肮脏污浊的小楼里闷头绘画，在一间黑暗的屋子里追求艺术，甚至因为他的出现，造成了好朋友戴尔克·施略特夫家破人亡、背井离乡，然而，更让人气愤与无解的是，面对道义的责难和周遭的谴责，思特里克兰德表现的却是完全不屑一顾，没有丝毫的愧疚和不安。到了塔希提岛后，思特里克兰德才算真正找到了自己的归宿，他成名于此，成家于此，同时也把理想埋葬于此。他苦苦追求的艺术，最终与他一起付之一炬。这不免让人困惑，既然备受煎熬追求艺术，为何又要将艺术拒之于门外？

理想与现实永远是一对难以区分的矛盾体，要想实现理想，必须要切合实际，接近现实，而在现实生活中的种种行为，也是为了理想的实现在努力。在《月亮与六便士》中，主人公把理想与现实的矛盾演绎得淋漓尽致，赤裸裸地呈现在读者和世人面前，从某种程度上说，主人公为了实现心中的梦想，而忽略了现实生活中要面对的种种问题，而且也没有处理好这些问题。作者也把“月亮”和“六便士”的象征手法表现得合情合理。然而在日常生活中，理想与现实并不完全是一对矛盾体，因为追求“月亮”，就要以“六便士”为物质基础，在小说中思特里克兰德在疯狂追求“月亮”的过程中，同样离不开“六便士”的支撑，离不开谋生的必需品。

二、“月亮”与“六便士”——爱情真伪的戏剧性解读

在古希腊神话中，月亮女神狄安娜是皎洁纯净的化身，因此在西方世界，“月亮”往往被赋予感性意义，是纯洁无瑕、美丽健康的寓意，也常常象征着真挚纯粹的爱情。在《月亮与六便士》中，爱情的真伪也是“月亮”和“六便士”的象征体。

斯特里克兰德与其太太的爱情有名无实，虽然是合法妻子，但是缺乏真爱。也许对外人来说，思特里克兰德太太与主人公相敬相爱，育有一儿一女，有着稳定的工作，有着令人艳羡的幸福家庭。然而如果走进他们的生活，就会发现他们的婚姻毫无真情可言。思特里克兰德太太虚伪、好面子、物质化，并且孤芳自赏，当思特里克兰德离家出走后，她的第一反应是外面有了别的女人，给她留下的钱也不多，当提到死去的丈夫时，她的内心甚至没有一丝的难过，而是沉浸在丈夫的名画给自己带来的荣誉上，炫耀与骄傲一览无遗。

作为戴尔克·施略特夫的太太，在作者的描述中，勃朗什·施特略夫心地单纯、不爱说话，起初坚决反对生病的思特里克兰德到她家养病，后来又不顾一切地爱上了这个古怪的男人，这个变化之快令人惊讶，然而，无私的付出，换回来的却是思特里克兰德对她的冷漠和不屑，毫无任何感情和感激，哪怕最终勃朗什以死亡结束了自己的人生，都难以撼动他坚如磐石的铁石心肠。这也把思特里克兰德“冷酷无情、卑鄙自私”的恶劣形象刻画到了极点。他们之间的感情介于“月亮”与“六便士”两者之间。

在塔希提岛，跟爱塔结婚是思特里克兰德一生中最幸福的件事。在塔希提岛，他不仅找到了追求理想的象牙塔，而且也遇到了爱塔，一个愿意为他付出一切的女人，而这个女人也获得了他的真心。爱塔这个几乎没有受到世俗社会侵蚀的土著女人，给了他所需要的一切，宁静、家庭、生活。当思特里克兰德患麻风病要去山里生活的时候，爱塔坚决随他一同前往，对此冷酷无情的思特里克兰德竟然眼睛里含着泪水。这种爱情，超出物质的束缚，达到月亮般的纯洁。

三、“月亮”与“六便士”——塔希提岛与欧洲社会的象征性解读

在小说中，“月亮”除了象征着理想与真爱，还象征着一片神圣的净土——塔希提岛，而“六便士”则象征着20世纪初物欲横流、矛盾尖锐的西方社会。骆谋贝指出《月亮与六便士》出版时正是一个西方传统价值观不断解体，孤独感和异化感搅乱现代人内心平静的年代。

“如果不是战争的动乱使我有机会踏上塔希提岛的话，我是不会把我的一些回忆写在纸上的。”20世纪初的欧洲，西方的物质文明迅猛发展，社会矛盾也日趋尖锐。正如一位欧洲的历史学家所说“欧洲已经变成一只‘火药桶，只需一粒火星将它引爆。”一战的爆发，让人们失去了追求理想的激情，同时，“战争来了，战争也带来了新的生活态度。”因为战争，作者跟随主人公的视角踏上了塔希提岛。

塔希提岛这个郁郁葱葱的荒岛是一个远离尘嚣、与文明决裂的原始野蛮丛林。环顾思特里克兰德生活的周围：椰子树、芒果树、巴豆花、小河、鱼群、螃蟹、山上的野橘子树……与欧洲社会相比，俨然一幅世外桃源的景象，一块远离文明社会的绿荫。在这里，思特里克兰德躁动的灵魂安静了下来，追求梦想的心灵兴奋起来，他夜以继日、白天黑夜地画画儿、看书，偶尔在傍晚时分同心爱的爱塔“坐在凉台上，一边抽烟一边望着天空”。悠然地作画、惬意地生活，正是主人公灵魂深处所向往的东西。也因此，在岛上，他创作出一幅幅震惊世界的旷世之作，这些作品“让人感到作画者已渗入到大自然的冥冥之中，表现出的是一种原始的、野性的、令人战栗的东西，以致使人觉得这伟大的画章是不属于人间尘世的”。

他在岛上一点儿也没有引起别人的厌嫌。在英国或法国，思特里克兰德或许是个不合时宜的人，“圆孔里插了个方塞子”，而在这里却有各种形式的孔，什么样子的塞子都能各得其所。

象征就是通过具体的形象来表现某种概念、思想和感情的一种表现手法。作品《月亮与六便士》正是通过“月亮”和“六便士”这两种形象和符号的重新组合，催生出了信念、爱情和地域这三种象征体，在这种艺术手法的渲染下，使得作品更加生动，形象更加鲜活，意义更加丰富，内容更加可读。

参考文献：

[1] 吕伟民，王国明.论象征主义文学的基本特征[J].郑州大学学报（社会科学版），1996（4）：121-124.

[2] [英]威廉·萨摩赛特·毛姆.月亮与六便士[M].傅惟慈译.上海：上海译文出版社，2009：27.

[3] 骆谋贝，陈兵.传统土壤上开出的现代之花——论《月亮与六便士》现代主义叙事技巧[J].中国海洋大学学报（社会科学版），2016（3）：111-119.

[4] 鲁苓.追寻自我的路程——读《月亮和六便士》[J].外国文学研究，1999（83）：75-78.

作 者：郭丽峰，太原科技大学外国语学院助教，研究方向：英美文学。

篇10：读《月亮与六便士》有感：理想与现实

——读《月亮与六便士》有感

原创： 也是木头

人，总是容易迷醉于未知的神秘，比如“灵魂”.灵魂是什么？

说不清！

它太神秘，因为它太形而上。在这个世界上，相信灵魂存在的人与否认灵魂存在的人一定一样多。而我刚好站在相信灵魂存在的人群这边，尽管到此时此刻我都无法向你描绘灵魂于一个人而言到底是什么。我只是坚定认为，它就是毫无疑问的存在着。我相信，人在活着时一定是肉体与灵魂俱存的存在。肉体在油尽灯枯后必然走向毁灭，但灵魂的永生却没有必然性。所有的灵魂从诞生的一刻起就像被投放在监狱里的无辜犯人，有些灵魂终将挖开一条通往永生的通道，而有些灵魂则只能随着肉体的陨灭而灰飞烟灭。

二十万字的《月亮与六便士》绝不属于那种卷帙浩繁的史诗级巨著，但如果不读完最后一章，你几乎无法想象像查尔斯。斯特里克兰这样的人怎么能活到最后一章。即便只是以所谓“普通人”该有的品质来衡量斯特里克兰的话，他也绝对称得上是个十足的混蛋。一个伦敦上流社会的股票经纪人39岁时莫名奇妙的抛家弃子，只身去往巴黎画画、流浪。穷困潦倒、命悬一线之时受朋友倾囊相助，不但没有知恩图报，反而夺人之妻还鸠占鹊巢，任朋友流落街头。占有朋友之妻后却又在满足自己的兽欲与把对方当成绘画的模特后恶毒的甩开，逼的朋友之妻悲愤自尽后却毫无羞愧对已死之人恶语相向。斯特里克兰走上追寻艺术的道路之后几乎对所有人冷嘲热讽，孤傲清高、蔑视世间一切，即便是他所执着追求的绘画艺术在他的言谈中也时常是充斥着鄙夷和不屑。他用粗鄙、冷漠到令人发指的言行一次次挑战着所有人的底线，如果不是最后一章里库特拉斯医生所描述的那张被毁灭的旷世杰作，也许斯特里克兰就是一个自私自利，不负责任，冷酷无情，忘恩负义，傲慢无礼，追求艺术又一无是处，不知所谓的社会渣宰。

但终于，终于，我们还是等到了斯特里克兰留在塔希提岛荒野木屋里的旷世杰作以及那把将这幅旷世杰作付之一炬的熊熊烈火。

斯特里克兰在得知自己已患上麻风病将不久于世之时，倾尽毕生之力在塔希提岛蛮荒丛林里的破旧木屋里完成了自己最后一部作品。这幅画从地板画到墙壁，画到屋顶，画到他生命的尽头。这幅画究竟是什么样子，我们无从得之，还是听听库特拉斯医生的自述吧：

“对于绘画，他一无所知，但眼前的东西让他惊讶不已。四面墙上，从地板一直到天花板，一幅幅奇特的、精心绘制的图画铺展开来，那种奇妙、神秘，简直难以形容。库特拉斯几乎屏住了呼吸。一种难以理解、无法参透的感情攫住了他。他感觉，这种敬畏和欣喜，就像一个人看到开天辟地时怀着的那种敬畏和欣喜。这壁画巨大无比，既耽于肉欲，又充满激情，同时，也包含某种恐怖，让他看着十分害怕。绘制这巨作的人，已经深入到大自然的隐秘深处，发现了美妙而惊人的秘密。他知晓了人类从不知晓的事物。他画出的是某种原始的、可怕的东西。这并不属于人类。”

库特拉斯对于这幅画的评价还有一处令人动容的细节。当他从阿塔（斯特里克兰在塔希提岛上的土著妻子）那里得知斯特里克兰死前要求阿塔在自己死后把房子里的画一把火烧干净时激动地对阿塔说：

“你明白吗？我必须告诉你，我有责任劝你，不要烧。因为我知道，这是天才之作，而且我想，我们没有权力让人类失去它。”

“这并不属于人类！”“我们没有权利让人类失去它！”这两句逻辑上完全不成因果的评价，足够我们去认知斯特里克兰到底创作了一幅什么样的巨作。正如库特拉斯一样，()我也完全不懂绘画，甚至分不清高更与莫奈，所以如果只是听着库特拉斯迷醉一般的言语，我也无法想象这幅杰作到底能带给人什么样的震撼，只是读到下面这段文字时，再也忍不住掩面而泣：

“这时，他的目光落在墙角的一张草席上，他走过去，看到了一具骇人的、面目全非的、阴森森的东西。那是斯特里克兰。他死了。库特拉斯医生用了极大的意志力，俯身看了看这让人毛骨悚然的尸体。突然，他吓得魂飞魄散，猛地跳了起来，因为他感觉身后有什么东西。是阿塔。他没注意到她已经站了起来，走到自己的胳膊肘边，看着他看着的尸骸。”天哪，真是灵魂出窍，“他说，”你可吓死我了。“ 他又看了一眼地上可怜的尸体，那曾经是个活人。他惊慌失措地走开了。”可他的眼睛已经瞎了。“

”对，瞎了快一年了。“

”自从眼睛瞎了，他总是坐在那两间画着壁画的屋子里，一坐就是大半天，用失明的眼睛望着自己的作品，也许那时他看到的，比他一生看到的还要多。阿塔告诉我，他从不抱怨命运，从未失去勇气。直到最后一刻，他依然坦然、平静。但他让阿塔答应他，在她将他埋葬了以后——我没告诉你吧，他的墓穴是我亲手挖的，因为没有一个当地人敢走近这容易传染疾病的房子，阿塔和我，用缝在一起的三块帕里欧把他裹起来，埋在那棵芒果树下——他让阿塔答应他，放火把房子烧个干净，一根树枝儿都不要剩，看烧光了再离开。“"

你明白吗？我必须告诉你，当时我想，我有责任劝她，不要烧。” “那你后来说了吗？” “说了。因为我知道，这是天才之作，而且我想，我们没有权力让人类失去它。但是阿塔不听我的。她已经答应他了。我不忍留下，眼看着那样的野蛮行径，只是后来听说她是怎么做的。她把煤油泼在干燥的地板上和露兜树叶编织的草席上，然后点火。不大工夫，一切都化为灰烬，一幅伟大的杰作，就这样永远消失了。”

一具毛骨悚然的腐烂尸体，三块破布，一层薄薄的黄土，一幅旷世杰作，一场熊熊烈火，把一个真正伟大的艺术家彻底的从我们的世界涂抹干净，连凭吊之所都无处可寻，这一刻斯特里克兰终于可以入土为安，而只留下悲怆的我们独自舔舐灵魂的空虚与孤独。

我承认我是感性的，斯特里克兰之死及其杰作的毁灭一度让我压抑、悔恨到捶胸顿足。死亡与毁灭终于让我有时间冷静地回顾斯特里克兰诡谲的一生，我开始在迷雾中看到真正的斯特里克兰，开始明白世人对他到底有多深的误解。我应该为他高兴，不应该伤悲。因为死亡终于解脱了斯特里克兰纯洁高贵的灵魂。他终于不用忍受伦敦上流社会的等级分明的虚情假意的社交；他终于不用耽溺于充斥虚荣、利欲、放纵的男欢女爱；他终于彻底摆脱了一切捍卫正统的卫道士丑恶的嘴脸；他终于用自己最擅长，最真挚的语言彻底表达了真实的自我却再也不用跟世人解释生命存在的荒谬；他用最伟大的艺术为灵魂撬开了肉体这座监狱的最后一把锁，逃出生天。

对于这样一个灵魂而言，一切肉体的需要——食欲、性欲等都只是为了给越狱的灵魂多一点点逃生的时间，所以他当然可以对人们傲慢、冷酷、无情、蔑视，因为财富、声名、权势、地位、荣耀、乃至崇高、伟大对于真正高贵的灵魂而言都和那具可怜的肉身一样，无论被装裱的如何富丽堂皇，终将腐朽为一抔黄土。想到那些在肉体和俗世里四处碰壁，找不到出路的灵魂，我终于明白为什么那么多文字诉不尽这人世的忧伤，因为生命本就底色悲凉。

想到这里，真为库特拉斯感到耻辱。他凭什么为人类要求阿塔把斯特里克兰的杰作留在污浊的人世，它本就不属于人类，人类更不配拥有如此无以伦比的杰作。我为斯特里克兰最后的决定而骄傲。人们总是真挚地称《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《大卫》等等为无价的艺术瑰宝，可是只要有人把他们摆到拍卖桌上，就一定都能被明码标价。我愿意相信艺术的无价，那我也只能相信人类的猥琐。

刘汉荣曾经在他的文章中讨论过“人为什么要进食这件事”.生命对于每个人来说当然是最宝贵的，那么生命的载体——身体，自然如同人类的神庙一般神圣而庄重。可我们的躯体终将朽坏、腐烂，那么把事物吃进身体里只是为了不断修缮和巩固这座终将坍塌的建筑本身吗？很明显食物在我们的腹中供奉的不是躯体这座神庙而是神庙里供奉的真神与信仰。

篇11：读月亮与六便士的心得

从性格上来看，斯特里克兰这个角色无论放到哪个时代，都是一个极其不可爱的`人，甚至可以说是令人厌恶的：他为了追求自己的理想，抛弃自己的家庭，且从未有过懊恼之心;他口才不好，说话下流粗鄙，总是用刻薄的词汇去戳他人的痛处;他不修边幅，反对享受，总是穿得像个流浪汉一样;他为人冷酷，不近人情，对救过他性命的人不报一丝感恩之心。然而也是这样的一个人，始终坚持着自己画画的理想，将一切感情寄托在绘画上，为了实现理想抛弃他认为世俗的生活，在穷困潦倒的情境下徘徊挣扎，却又始终不忘初心。这样的他，通过这样的坚持最终获得了他人及社会的认可，尽管他可能根本不在乎。

乍一看，《月亮与六便士》这个书名与内容并无多大关系，但它却直接体现了这本小说中的矛盾。六便士是英国货币的最小单位，我认为它象征着现实，而月亮则代表高高在上的理想。从书中来看，毛姆更推崇坚持自我，坚守理想的生活方式，并不太欣赏那些仅仅满足于现实生活的人。由斯特里克兰的一生引出对自我存在价值的发掘，以及对自由的生活态度的向往，由他妻子的生活描写表达出对安于现状者的不满甚至是鞭挞，传达出一种自由与理想相结合的更加积极的生活态度。

篇12：英国名著《月亮与六便士》有感

首先，斯朱兰真的很不讨喜，尽管是书中的主角，主角光环也无法阻止大多数人对他的不理解，厌恶，甚至鄙视。我一路看来，觉得他在他的40岁左右时突然就放弃幸福美满的生活，抛妻弃子，毅然决然地投身于画画这种行径真的是不理解也不支持的。追求理想与家庭并不冲突。很多天才他们拥有超高的天赋，在某一行业出类拔萃，但同样拥有美满的家庭。有时候，是来自家庭的爱与责任才成就了伟大。但毕竟每个人有每个人的想法，斯朱兰他的理想，他的追求，他的思想境界已不是我们很多普通人所能企及也不是我们所追求的。所以，也就是看完后杠两句，自己原来是怎样还是怎样憋。但只庆幸的是，他的画终名垂千古。

再有，文中那个烂好人德克让我挺气愤的。他就是那种善良到无下限就算斯朱兰言语侮辱他，内心鄙视他，夺他妻子，霸占他画室等等，还有他妻子对他的背叛与残忍……这种种让旁人看起来都感到愤怒的事他居然能做到完全可以忍受，我不懂他图个什么。他让我觉得可恨又可怜。始终觉得，善良必须要带点锋芒。

篇13：《月亮与六便士》笔记

“我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事，里面穿插了亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才，在外科手术中是一把不可多得的好手，并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边，独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔，他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗，他说他完全没有后悔，他别无所求，他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀，他喜欢的是归于平静的生活，他爱上的是趋于平衡的内心力量。

每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生，只是为了完成心目中最完美的`画卷。亚伯拉罕希望得到平静的生活。他俩都是成功的，虽然过程有些曲折，一个舍弃了温饱安全的家庭，一个放弃了飞黄腾达的机会。

借助亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事，毛姆问出了很多人内心渴望已久的话，“难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗?我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”