现代园林设计有哪些倾向？

现代园林设计有哪些倾向？（通用16篇）

篇1：现代园林设计有哪些倾向？

现代园林设计有哪些倾向?

1、设计要素的创新

应用光影,色彩,质感等要素与地形水体植物建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境，

如法国Michel Gorajoud设计的拉维来奴公园。

2、形式与功能的结合

1)面向大众的使用功能

2)形式建立在功能之上

满足功能后,注重对形式本身的探索与创新。如喷泉水景园。

3、现代与传统的对话

视传统园林为形式或符号的语言库，将“只言片语”的传统园林形式语汇插到园林中。让人感觉到传统的“痕迹”，

4、自然的精神

1)回归自然

2)艺术的再现自然

5、对意境的探索

1)重视隐喻

2)带有文化和地方痕迹

3)用抽象的方式表达园林的主题和内容

6、场所精神与文脉主义

1)自然物理特征

2)历史人文

7、生态与设计

1)生态规划

2)景观与环境优先

8、当代艺术的影响

1)重视视觉景观

2)现代公共艺术向园林的渗入。带有浪漫主义的色彩。

9、向传统的挑战

篇2：现代园林设计有哪些倾向？

2)强调生态的观点。以植物为主的景观取代了以建筑为主的景观。

3)新技术、新材料、新的园林机械的应用。

篇3：现代住宅设计的别墅化倾向

而购房者生活品味的提高和对精神个性的追求无疑是促成建筑师设计思路转变和提高的原动力。二次置业的购房者往往是事业有成的中高收入阶层, 他们并不是没有房子住, 买房子的目的是为了提高生活质量, 是尝试一种新的生活方式。他们虽然买不起真正意义的别墅, 但对别墅的追求和向往却是执着的, 他们的需求不单纯是几室几厅, 更加追求全新的、高质量的户型和富有个性化的空间设计。也就是说, 现代住宅的业主并不需要普通商品房, 他们需要的是一个适应新生活方式的, 具有新空间概念, 空间体验的具有别墅化倾向的现代住宅。

营造独门独户的别墅感觉, 满足私密性和安全性的需求。首层住户设独立入口, 业主可从室外直接进入户内并在门口设独立雨蓬和台阶, 而不通过楼梯、电梯等公共空间, 这既增加了首层住户尊贵的别墅感, 同时也省掉了公摊面积, 使首层住户得到更多实惠, 是首层户型的热销原因之一 (见图1) 。

通过电梯直接入户来营造独门独户的别墅感觉, 主要有三种方式:其一是户与户的入口错层布置, 每层电梯厅只有一户, 形成电梯直接入户的布置方式 (见图2) ;其二是小高层公寓电梯左右双开门, 开门直接进入空中花园的前厅, 变电梯厅这一公共空间为私有化, 在提高住户的使用率的同时形成电梯直接入户的布置方式 (见图3、4) ;其三是高层公寓两部电梯门分别开向两个消防前室, 使消防前室这一公共空间为私有化, 在提高住户的使用率的同时形成电梯直接入户的布置方式 (见图5) 。

户型设计中创造具有别墅特质的个性化空间, 满足住户的个性化生活方式的追求。突破常规的厅室概念, 尽可能设计出多样的个性化空间, 如家庭厅, 阳光室, 家庭会所, 四季厅, 茶室等 (见图6) 。

别墅式的合理分区常常是设计高档住宅的必要手段。打破厅室的分隔布局, 采用分区的方式进行设计, 集多种功能为一区, 使相关联的功能房间结合在一起, 减少不必要的交通空间, 这样的布局更加合理, 也正被广大购房者推崇。主要分区有:门厅区——入户花园、玄关、步入式衣帽间等;餐厨区——中式厨房、开敞式西厨、独立餐厅;起居会客区——起居厅、会客厅、阳光室、观景阳台等;主卧区——主卧室、主卧卫生间、更衣间、书房、阳台或观景台;主卧区一般要与次卧区分开布置, 以保持相对独立, 提供较好的私密性 (见图5、6) 。

空间的穿插和流动性。好的住宅在户内公共区域的设计上讲求空间的流动和穿插, 使人感觉到有情趣空间的存在并达到步移景异的效果, 产生别有洞天和柳暗花明又一村的空间感。如开放西厨和餐厅的穿插空间形态, 餐厅和客厅的空间流动, 挑空起居厅上下层间的共享空间, 主卧室书房及更衣间的空间序列等等 (见图2、5、6) 。

挑空空间的利用。在住宅中挑空空间是最能表达别墅情怀的地方, 房间不再是单纯的天花地板墙面的六面体模式, 整个空间流动有了大胆突破, 空间形态具有新的创意, 达到了丰富的视觉效果。如起居厅上层挑空, 阳台二层通高, 顶层利用坡顶使客厅主卧具有一层半高, 在入口门厅处上部开天窗等都是对挑空空间的充分利用 (见图2、6) 。

露台、退台是住宅设计中的高档手法之一。当人们评价自己心中理想的住宅时首先想到的是在一个暖阳的下午躺在露台的躺椅上品茶、喝咖啡或者在夏日的夜里站在露台上数星星, 可以想象这是有情调的生活, 这个生活的条件之一是在住宅的设计上给出一个可以有情调的空间——露台。二次置业的人要买的不仅是房子更是在买有情调的生活方式, 这种生活方式的主要特点是健康、休闲和接近自然, 有更多的户外活动的机会和场地, 露台、退台或大阳台就提供了这么一个平台, 它是客厅或卧室的一个延伸和升华, 使其不可或缺的重要组成部分。业主会对其投入大量的精力进行修建并钟爱有加。

篇4：现代园林设计有哪些倾向？

【关键词】室内设计 艺术性 绿色环保 可持续发展

1 室内生态化设计观

1.1 可持续设计

可持续发展观作为维系人类的生存与发展的长远战略已经触及到生活中的方方面面，为现如今因人口密度的大量增加而逐渐短缺的有限资源提供了得以喘息和改善的机会。这一思想的提出不仅为抑制环境的恶化保护生态平衡提供了理论依据，也成为现代和未来的室内设计中不可或缺的标杆。

生态化设计观在运用中，一方面提倡在装修中节约用料，降低装修的成本和对资源的消耗。建材中添加了许多含有化学成分的有害物质，选材时尽量挑选符合环保标准无毒害的合成材料或生长周期短、速度快的自然材料，达到减少珍惜资源浪费的目的。另一方面延长家具与内饰的使用寿命，合理利用可再生的自然资源，也是增强室内设计可持续的一种方式。

1.2 可循环设计

遵照可循环发展观的设计，室内装饰材料的不断更新体现着室内设计的时效性，有些“过渡装饰”的建材在更换时无法加以回收利用，成为对环境造成极大污染的建筑垃圾。如果能在设计之初把这些原先认为的“废物”考虑进去，从开始使用到结束，对它原本的功能，直至循环再利用都要预先想到，提高资源再生率。实现室内空间中的装潢、装饰材料能自然的循环使用。

除了材料的可循环，室内环境和大自然一样可以作为一个有机的整体，各个物质经生产、消费和分解，更新周围的物理环境使之更适合生物生存的需要。传统室内设计的主要能量来自于城市电网或燃油锅炉等系统，将室内设计中引入生态化就可以从太阳能、风能这些可再生的自然资源中汲取能量。这就形成了在物质循环中，不但建筑装饰材料可以回收利用，生产和生活中所消耗的原料、能量及废料也能相互循环利用。

1.3 开放性设计

当今的室内设计不再局限于室内的固定格局，而注重开放式的设计。注入生态化倾向的室内设计更是如此，设计时留心设计的弹性，着眼于空间的进一步发展，考虑到空间中各个部分的发展可能性与不确定性，为未来布局上的变化增强可行性。这些变化是用开放的体系，选取可重组、互换、持续的形式对空间中的部分实行潜藏设计，如此一来可以大大避免二次装修中的浪费。

室内生态设计中的开放性还体现在室内与室外的界限逐渐模糊，不单单局限于室内的狭小地带，而是放眼于室外，更多的引用室外景观元素的布置设计出与环境和谐统一的生态室内。

2 室内设计中生态化的实现方法

2.1 将自然元素引入室内

为了满足人的生理与心理需求，让现代生态化室内设计得以实现，其中一种重要的实现方式就是将自然元素引入室内。大自然中形成循环的一个重要条件就是光照，室内环境中也不例外。现代的人们过多的依赖于曾经用于补充自然光不足时所使用人工照明，却忽略了自然光对人身体和作息规律的重要性。更多的引用自然光线，可将开窗的位置、数量与面积加以改变，在中庭或建造透明屋顶，进行精心设计。在窗口设置反射板把自然光的光线引入室内深处均匀分布。这样配以少量必要的人工照明，使资源得以有效节约，也让室内的光影变化更生动活跃，更富有生态情趣。

与此同时，人对自然的渴望和怀恋让室内可引入自然元素越来越多，绿色植物，山石、流水小景，游鱼花鸟，拉近人与自然的距离。这些在现今不但只有装饰作用，而且对于改良室内的生态也起着不可或缺的作用。绿色植物经由光合作用能改善室内的空气，吸附二氧化碳和空气中的有害气体，还可以降低噪音，并具有滞尘功效。而水景、山石的应用作为生态室内小景，也让空间的组织、强化、分隔充满动态情趣，为室内增加生机勃勃的美感。

2.2 改善空气流通速度、湿度与温度

人们赖以生存的元素中除了阳光，便是伴随我们呼吸的空气。室内空间随着建造技术的发达和完善在隔音、保温和密闭性方面变得越来越好，却提醒我们在生态化的室内空间中空气的速度、温度与湿度也是需要引起重视的重要方面。

为了空气顺畅的流通，让自然通风形成室内良好的空气循环得以加强，让新鲜空气进入，污浊空气得以排出。可以参考带有地方特色的设计布局如南方的天井，民居中的前后屋的穿堂风，结合当地的气候条件，摆脱对空调和人工通风系统的依赖，在节约能耗的同时改善室内空气流动速度。当空气得以流通，室内的温度与湿度也随之改善，保证人体舒适的首要条件是适宜的湿度与温度是否符合人的正常要求。科学实验表明，使人体感受到比较舒服的温度在29℃、相对湿度40%；温度28℃、相对湿度50%与温度26.5℃、相对湿度70%这三种状态下。

2.3 使用再生能源与天然有机建材

一个舒适的生态室内环境就要最大限度的利用自然的、清洁的可再生资源，保证能源的可持续性，减少对环境的危害，为室内的循环系统提供源源不断的动力。如太阳能技术的应用，在建筑外安装太阳能收集器，储存能量的装置和供给能量的系统为房屋提供热能，这一再生能源的技术应用已逐渐普及，太阳能温室，太阳能热水等装置对人们来说已经不是陌生的事物。室内设计生态化的实现方式中使用风能与水资源的循环利用也非常可观，利用空气的自然对流进行风力发电以及风力带动景观装置；在屋顶或建筑外围进行雨水、空调冷凝水的收集净化，进行灌溉、冲刷、创造水景的多种方式进行能源再生利用。

实现室内生态化仅仅使用清洁能源是远远不够的，在选择建材时也要考虑减少使用的消耗。因地制宜的挑选建材，能防止从异地运输途中所产生污染。在此基础上选择无毒害，不含有放射性物质、无化学添加，不需进行二次加工的，节能环保的天然材料。展现材质原本的质感与天然美感，不需过多的装饰，让最自然的形态与纹理得以保持。

3 案例分析——柏林国会大厦

1999年4月改建竣工的柏林国会大厦就是将生态化引入室内的典型例子，大厦顶部建造为全透明的巨大圆顶，集自然通风，自然采光与太阳能发电等生态设计技术于一体。中间嵌入的倒锥体利用反射、折射等原理把自然光引进来，为会议大厅提供充足的照明。通过调整遮光板的方位变化，避免因太阳直射造成的热辐射与眩光的产生。夜晚降临时，穹顶可以将室内的灯光放射到外部，使大厦的穹顶在夜晚变成一道耀眼的风景。

大厦的通风系统很好的引入自然风，新鲜的空气被引入地下风道与风口缓缓均匀的送入大厅，再通过圆顶中的倒锥体，将循环出的空气排出。配合置换式人工或自动的开闭系统用来补充自然风不充足的情况。在能源利用方面，通过穹顶装置中的太阳能技术进行发电，为大厦提供部分动力，并在燃料的使用中用植物油替代矿物材料，减少二氧化碳的排放。充分利用设计的地下储水层，将夏天多余的热能储备至冬天使用，反之冬天时也储备冷能，使能量在两季交互使用，实现能源的循环和可再生的利用。

结语

随着室内设计专业的发展，生态化倾向的引入也成为整个室内设计的新课题和必然趋势。紧张的地球土地资源和增长的人口也要求我们要把室内建立成为一个系统的有机的生态空间。将环境意识贯穿到整个设计过程中，减少资源能源的消耗，尊重顺应自然，树立可持续可循环的科学设计观。

在此基础上我们还可以向发达国家学习较为成熟的生态设计经验，更多的结合高新的科学技术手段，引入智能控制系统；反复对新材料进行开发与实验，将艺术、人文、自然的关系适性的整合起来，设计出既环保而具有文化内涵合乎人性的生态空间。从本文研究的这几个方面来看，在未来的室内设计中我们需要做出更多的努力与研究，这样室内设计中生态化倾向才会走上更远更广的道路。

参考文献

[1]刘晓陶.生态设计[M].济南：山东美术出版社，2006.

[2]丁铮.室内环境装饰的低碳理念与创新设计[J].艺术与设计（理论），2010，（4）.

[3]周曦，李湛东.生态设计新论——对生态设计的反思和再认识[M].南京：东南大学出版社，2003.

篇5：现代园林设计有哪些倾向？

首先，尊重大自然，我们说大自然具有自身的独特演变与更新规律，并且在没有外界力量的干预下，它能够具有很浅的自我修复能力。因此，我们在生态设计过程中，需要充分调动起大自然的能动性，进而实现了生态系统的自我修复能力，而不是单纯地通过人工干预来得到实现。我们尊重自然环境就是自然法则过程中，不断增强了场地的自我调节能力，让现代人的生活中不断涌现出能够持续发展的生态景观。曾经美国的建筑大师莱特将建筑当作是人类对于自然界充满敏感的回应，他所设计的草原式的住宅群与流水式的别墅，就能够充分地体现出对自然界的强烈尊重意识与崇拜观念。另外，即便在美国许多的大型购物商场中，也会将自然生态融合进去，例如高大的喷泉、潺潺的流水、旺盛的树木，灿烂的阳光宣泄下来，透过枝叶穿透在椅子上，孩子们在玩耍，水中还有鸳鸯戏水。

其次，进行最小的干预，最大的促进。我们都知道，建筑景观设计在一定场地上进行的，因此人们的活动对于自然环境中的干扰影响力是在所难免出现的。而我们提出的生态设计原则，是要尽量缩减人类对于自然生态环境的干扰与破坏，并且将促进自然生态系统环境的物质利用与巨大能量循环作为景观设计的最终目标之一，要尽量保存场地中原有的自生态元素，保护欲增强环境生物品种的多样性，

例如美国的黄石国家公园、大峡谷等生态景观中，都充分地保留了最为原始朴实的自然生态风光。也就是由于大自然的鬼斧神工，才创造出让游客们叹为观止的奇特景象。

第三，4R原则的提出。所谓的4R指的是：Reduce,Reuse,Recycle,Renewable。Reduce指的是减少对多种资源尤其是不可再生资源的运用，谨慎地使用可以再生的自然资源;Reuse指的是设计者在符合工程直接要求的情况下，对于建设阵地原有的景观设备进行再利用;Recycle是构建回收系统，可以循环利用可回收的材料与资源;Renewable指的是可以回收材料与保存下来的资源，创造出新的设计景观，用来服务于新的功能。我们说4R原则也是新时期可持续发展与低碳生活在景观设计方面的直接反映。曾经，我们一直忽略了生态效益，盲目地追求着经济效益，因此导致了对现代生态环境的破坏。而面对这样的现状，我们在现代生态设计过程中，要充分地考虑到人类社会与生态环境之间的和谐共存关系，而不是单纯地人类自身的发展。

篇6：现代园林设计有哪些倾向？

园林材料是园林建设的物质基础，也是表达设计理念的客观载体，我国古代园林材料选用有两种基本方式：一是以对天然材料的利用和简单加工为主的就地取材方式；一是依靠当时工程技术条件研发出满足要求的材料的取材方式。随着园林艺术的发展和科技水平的提高，现代园林材料的运用和发展呈现出一番新面貌。

对传统材料的继承与扬弃

传统材料是指古代园林中常用的材料，如石材、水、土、植物等。这些常见材料在现代园林中依然焕发生命力，且应用领域越来越广泛。

就石材来说，它在我国园林中有着悠久的应用历史。现代工程技术的发展，使其在保留原有的掇山、置石、营造园林建筑等功能的基础上，还作为各种建筑、道路、小品等构筑物的面层装饰，或被制成景观小品。例如，经过加工处理后不同色彩和质感的花岗岩板材作为铺装和花坛的面层材料，能使整个环境显得整洁、优雅。不过，随着钢筋混凝土等现代工程材料的出现，石材作为结构工程材料在园林中的运用呈现逐渐减少的趋势。

新材料不断涌现

近年来，陶瓷制品的新品种不断涌现，叫人目不暇接。目前，园林中应用的陶瓷制品主要有彩釉砖、无釉砖、劈离砖、麻面砖、玻花砖、渗花砖、陶瓷锦砖、陶瓷壁画及琉璃制品等。

琉璃瓦自古就被作为园林建筑物和构筑物的优良装饰材料；麻面砖、劈离砖等常应用于园林道路和广场铺装中。应用于建筑、小品、景墙立面装饰的包括彩釉砖、无釉砖、玻花砖、陶瓷艺砖、金属光泽釉面砖、黑瓷装饰板和大型陶瓷装饰面板等。另外，由陶瓷面砖、陶板、锦砖等镶拼制作而成的陶瓷壁画，其表面可以做成平滑或浮雕花纹的图案，将绘画、书法、雕刻等艺术融为一体，具有较高的艺术价值。运用不同色彩的陶瓷砖在水池底铺成图案，大大增强了水池的景观表现力。座凳水洗石面层上镶嵌陶瓷片，粗糙的水洗石与光洁、亮丽的瓷片形成鲜明对比，增添了景观的特色，

近年来出现的陶瓷透水砖，由于其铺设的场地能使雨水快速渗透到地下，增加地下水含量，因此在缺水地区应用前景广阔。

混凝土有良好的可塑性和经济实用性等优点，受到使用者的青睐。除作为结构材料使用的普通混凝土外，还有运用于装饰路面的彩色混凝土、压印混凝土、混凝土路面砖、彩色混凝土连锁砖、仿毛石砌块等。

同时，一些以前较少在园林中运用的材料也开始得到使用。金属在我国古代园林中很少应用，现代园林中，金属不仅作为结构材料被广泛运用，还被用来制成园林小品，别具一番魅力。

科技含量不断提高

技术水平的不断提高大大增强了材料的景观表现力，使现代园林景观更富生机与活力。

以水景为例，古代园林中，水大多作为一种独立的造园要素，表现力较弱。今天，水中融入了科技元素，人们可在都市中欣赏到飞流直下的巨瀑、喷高数百米的喷泉，水的形与色、动与静发挥得淋漓尽致。

压印混凝土又称“强化路艺系统”，是在施工阶段运用彩色强化剂、彩色脱模剂、无色密封剂等三种化学原料对未硬化的混凝土进行固色、配色和表面强化处理后得到的一种混凝土，其强度优于其它材料的路面，甚至优于一般的混凝土路面；其图案、色彩的可选择性强，可以根据需要压印出各种图案，产生美观的视觉效果。

与传统沥青路面不同，表面用树脂粘附荧光玻璃珠的沥青路面，在夜晚既有助于行车安全，也为原本平淡的道路增色不少。而暗藏于人造石材中的光纤灯，则使人造石材显得华丽多彩，极大增强了园林小品的表现力。

篇7：现代园林设计有哪些倾向？

城市化进程的加快，使配套的市政建设逐步走上了正轨，城市滨水景观设计规划也趋于完善，在现代的市滨水景观设计中，一方面是突出沿边景色，另外还要维持河流原有的生态系统，在保护原生态自然景观的同时，营造人文景观。目前的城市滨水景观设计大致呈现以下几种趋势：

1.既有生态环境得到维系

自然生态环境的破坏与流失，总是城市工业化大发展的伴生物，这是不争的事实。而随着城市化程度的加深，既要“经济效益”，也要“青山绿水”的观念在越来越多的人心中生根，这就要求在改造河流时要运用新的理念和方式，用“软性的”或“多自然型”来取代传统意义上的河流改造。

现代建造的河道景观，在铺装河底时不再完全使用混凝土来完成，河流的走向也不似以往那样僵硬笔直，而是做成有宽有窄的弯曲蜿蜒的形态，还适当的在水中建造小岛，或者制造出一些浅滩和深潭，用这些造型来增添河道的自然美;在防护和加固河岸时，采用的是生物固坡的方式，能避免使用工程固坡带来的生态破坏，使得人工河流在拥有自然美的同时还能保持原有的生态环境。

2.景观文化底蕴趋于浓厚

作为城市的环境载体同时也是城市的重要资源，城市河流不仅对城市风格和城市环境有着重要影响，更关系到人们的日常生活和城市的发展建设，

基于这样的影响，在设计现代化的城市滨水景观时，不仅考虑到了其具有的供应水源、防洪排涝、提供绿地、保护自然、维持生态环境、休闲娱乐等功能，还将河流景观融合到城市的文化氛围中，使设计的景观与城市历史的发展、城市的风格特征和当地的风土人情有机结合起来，从中可以看到城市的发展历程，又具有现代化的潮流气息，在带给人们对自然美的感官享受的同时，又能被文化艺术的人文气息所熏陶。

3.天然无污染材料得到大范围应用

传统建筑中的混凝土护坡及护岸结构形式对河道环境造成了较大的破坏。传统的护坡方式和护岸结构使河道坡面被封闭，这样河道中的植物和微生物就失去了生存环境，生态系统遭到破坏，严重影响河道的自净能力。混凝土作业施工的另一个潜在隐患是隔断了雨水的下渗，人为的将河水集中、聚集，破坏了自然的有机循环。鉴于此，现在国内外普遍采用一些无污染、渗透性较好的新型材料(石材、石料)进行铺装，并采取了一系列现代化的工艺，例如用植被型生态混凝土进行河道铺装、用水泥生态种植基创造生物和微生物的生存环境、用水力喷草技术进行河岸植物灌溉等。

4.功能多样性

篇8：现代园林设计有哪些倾向？

索绪尔曾对符号做过系统分析, 索绪尔把符号看做是能指和所指的结合。所谓能指就是用以表示者, 所谓的所指就是被表示者, 这两个方面是对应的, 其中一个要有另外一个才有价值。

符号学是研究符号的, 对于字体来说, 最明显的符号莫过于它所设计的对象——文字系统, 要搞清楚文字的符号性就必须弄清楚“作为语言的符号的文字”和“文字本身所使用的符号”这两个层次的含义。显然, 文字设计是属于后一个含义层面的, 字体设计所要研究的就是怎么样用有限的文字符号表现出更多超越它本身的意义的丰富内涵。

文字是记录语言的书写符号系统, 语言本身具有特定的内容, 这种内容通过文字符号载体将信息传播出来。我们可以将文字内容分解为两种内涵, 一种字面内容, 另一种是精神内容, 这两个内涵具有不同的意味。

字体设计的内涵主要有三个方面:第一, 以信息传播为主要功能;第二, 将视觉要素的构成作为主要形式手段;第三, 具有鲜明的视觉识别的形象。字体设计属于有的放矢的实用艺术, 它有明确的目的性, 即传播信息, 这就要求它必须具有鲜明的视觉个性。符号设计的意义主要有两点, 一是让能指更好的为所指服务;二是对能指进行一定程度的修饰, 赋予它某种艺术性。

二、字体设计的风格演变

美国评论家弗雷德里克.詹姆斯说:“我们开始生活在一个不断发展的时代, 在这个时代里传统正在不断的消失”。这个时代是“一个新的社会, 消费社会、信息社会……新的消费模式, 服装时尚日益加快的变换节奏, 广告的渗透, 电视和传播媒体在社会中前所未有的普及。”

就字体而言, 每一种特定的形式的字体都具有个性特色, 表达出一种适应于不同环境与用途的特殊信息。如果说19世纪前的变化仅仅是装饰形式的变化, 那么工业革命的最终结果是将整个世界带入了一种新的生产方式, 新的经济模式和新的生活方式中, 也使得影响20世纪整个世界的物质文明的“现代主义”设计如一股春风吹入了昔日沉闷空乏的设计舞台。

从20世纪开始, 文字作为区别图形元素的视觉元素, 在平面设计的舞台上开始充分展示出自己的魅力。20世纪初的“前卫派”的未来设计, 达达主义设计中, 文字不再单纯的是可供识别的符号, 它成了某种情绪的代言物。他们任意组合、编排, 虽然造成视觉流程的混乱和无序, 却第一次作为造型元素成为设计的主角。

从俄国的构成主义、荷兰的风格派到德国的包豪斯, 文字逐渐回归到理性逻辑的思维方式中, 其视觉流程引导明确、清晰、有序, 文字编排在形式的创造上开始了有意味的探索。字体的选择, 文字的大小, 字距、行距的确定, 对称、旋转、错位、交叠等排列方式, 造就了丰富的、多角度的视觉空间, 在这时期, 功能主义, 逐步占据主导地位, 形式最终让位于功能而为视觉传达服务。

二战后的国际主义平面设计风格逐渐成为世界的主流设计, 至今仍占据着主导地位。国际主义高度功能化、统一识别化的设计, 的确为现代社会的国际贸易做出了极大的贡献, 它适应了全球文化的发展, 为人类更广泛的沟通与交流提供了可能。

60年代起, 后现代主义设计思潮逐渐遍及世界的各个角落, 设计师们在单一的国际功能主义设计下开始注重人文主义文化性和个性的发展, 特别是80、90年代电脑网络科技的迅猛发展, 使文字编排的形式开拓更具可能, 意象化设计越来越占据更大的空间。设计师们不再追求“稳定”的形式, 而追求无序与混乱, 甚至在从前看来是搓板效应的叠印效果, 以及被认为不合乎规则的编排形式, 却形成为今天的时尚潮流。这些形式上升到一个新的层面, 不完全与功能相符合, 而是作为某种说明的元素——叙述式的、情绪式的元素。

在新世纪中, 全球性文化将更加明显, 国际间的对话与交流也将会继续下去, 甚而更加紧密繁多, 而人类亦会更加注重自身生存空间和个性空间的确立。新世纪以来, 国际主义化设计风格和多元化设计风格将并驾齐驱共同成为我们生活中的主流设计。国际主义的这种高度理性、高概念化的视觉传达方式在90年代仍是主流设计, 也是在全球文化趋势下不可避免的现象。这一切让我们每个人对世界的认识与理解都可以统一化、规范化。

“现代”是依据时间来衡量的, 我们现在的“现代”已经处于“后现代”状态了。80年代电脑的兴起, 到90年代末的疯狂发展, 世界已经处于一种紧张、忙碌、高速运转的程序上不可停歇了。这就是所谓的“后现代”的症状。

三、后现代风格与视觉文化倾向

大多数后现代理论家都赞同, 后现代的区别特征之一就是图像的支配性。在我们这个时代, 眼见更为重要。视觉文化关注到的是视觉事件, 消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。后现代的主导风格就是反讽:一种刻意的混杂, 它被当做新发明的手段而受到品评。同时, 为了说明“视觉转向”, 这种向后现代状况的转变也要求对现代主义和现代性重新做出历史性阐释。当然, 后现代主义不单单是一种视觉经验。在阿尔让.阿帕都莱 (Arjun Appadurai) 所称之为“复杂、重叠、破碎”的后现代主义社会中, 是不能期待整齐划一的。

新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验, 而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。视觉文化不依赖图像, 而是依赖对存在的图像化或视觉化这一现代趋势。相反, 后现代主义标志这样一个时代:视觉形象和不具有可视性事物的视像化, 在无明确目标的情势下急速发展。

新的视觉文化最惊人的特征之一是它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西视觉化。视觉化并不是取决于图像本身或是视觉存在的现代偏好。费朗索瓦.魁奈认为是视觉文化的原则是它并不取代话语, 而是使其变得更易理解, 更敏捷, 更有效率。视觉文化是一种新东西, 就因为它把视觉聚焦为一个意义生产和竞争的场所。

“后现代”应该说是一种时间概念, 在设计上特指现代主义设计结束后的一个时间阶段, 从70年代的设计探索至今, 都处于后现代时期。对于今天的世界, 人们越来越重视事实存在的各种不稳定、不确定、无序的因素、突变断裂的现象。“反对用单一的, 固定不变的逻辑、公式和原则以及普遍的规律来说明和统治世界, 主张改变和创新, 强调开放性和多元性, 承认并容忍差异” (沃尔夫冈.威尔什) , 应该说, “后现代”并非文字表面暗示的一种“反现代”, 而是现代主义的继续和发展, 亦是对现代主义的批判和超越。

后现代主义并不是按传统的历史分期法而产生的一个外延相对较为准确的历时概念, 而是“基于对现代社会的变幻不定的本质的把握而提出的其本身就包含着矛盾和冲突的概念” (伊哈布.哈桑) 。设计上的后现代主义亦明确的表现出这矛盾和冲突。后现代主义沉迷于某种视觉隐喻, 并以此表达出人类内心对生活、对世界上所存在的一切——金钱、战争、环境、人与人交往的困惑与迷茫。他们最快乐、最满足的东西:过程——参与的过程, 实现的过程, 结果对他们来说相反并不重要了。

四、结论

我们正生活在一个新的时代, 设计的时代。从二战至今的这个时代和过去的岁月相比, 在各个方面已经有了质的不同, 这个质变还将不断的扩大。

现代设计中, 文字已不仅仅单纯的传递信息, 而是更多的追求个性化、风格化的“形式语言”, 以求脱颖而出获得最大限度的关注, 那么现代文字设计的表达形式则带有强大的“表现”性。借助对“形式”魅力无尽的探索, 赋予文字内容更新更丰富的内涵——一种特殊的“表现力”。

面对新的时代, 设计正在面临革命, 社会结构与技术领域的重大变革使人的思维与实践方式产生了变化, “设计”的内涵本身也在改变, 而且越来越与文化的变革息息相关。这使得多年来我们熟悉的不能再熟悉的文字似乎也陌生起来, 闪烁的霓虹灯, 秘密的广告牌, 大大小小的包装, 现行的许多常用字体长久以来给人们造成了一些约定成俗的印象, 因而文字的创意性设计在信息繁多, 商业竞争无处不在的现实面前则显得的日益重要。如何以文字这种平易的符号元素, 形成强有力的视觉秩序, 并以此传递信息, 表现观念, 这是业界和学界一直所追求和探索的。

从俄国的构成主义、荷兰的风格派到德国的包豪斯, 到国际主义, 未来主义及后现代主义的字体风格的演变历程中我们不难看出, 现代字体设计的“潮流”大致可用以下几个方面来概括:多元化、艺术化、个性化、意象化。大多数后现代理论家都赞同, 后现代的区别特征之一就是图像的支配性。从这个意义上讲, 我们的字体设计成为了在后现代的人文景观的背景下构成视觉文化的一个重要部分。

摘要：字体设计属于有的放矢的实用艺术, 面对新的时代, 设计正在面临革命, 社会结构与技术领域的重大变革使人的思维与实践方式产生了变化, “设计”的内涵本身也在改变。本文以索绪尔的符号学为理论依据, 通过梳理文字设计的演变过程来探讨文字设计中的后现代倾向——即其间渗透的视觉文化的意义。

关键词：字体设计,后现代,读图时代,视觉文化

参考文献

[1]、吕曦.文字设计新意像[M].重庆:重庆出版社, 2001.

[2]、尼古拉斯.半尔佐夫著.倪伟译.视觉文化导论[M].南京:江苏人民出版社, 2003.

[3]、罗岗, 顾铮.视觉文化读本[M].桂林:广西师范大学出版社, 2003.

篇9：Outlet里有哪些设计师品牌

从中央圣马丁学院（伦敦）毕业后，英国时装设计师Matthew Williamson在London Fashion Week（伦敦时装周）的首次时装表演中，他的 Electric Angels时装赢得了国际新闻界的兴趣。他的服装设计精致，富有浓厚的女性气息，因其特殊的色感和裁剪精细而受欢迎。Matthew Williamson将在比斯特购物村推出新精品店。最新整修的精品店华丽而明亮，低至四折的优惠价格，赶紧来英国的比斯特购物村吧，开启一场华丽的视觉盛宴。

Anya Hindmarch

安雅·希德玛芝 （Anya Hindmarch）是英国公认最著名的手袋设计师，发起过“自选照片图案手袋”风潮，因推出环保包袋“I’m not a plastic bag”而受明星追捧。Bicester Village的店全年均以低至建议零售价 4 折的价钱出售。

Michael Kors

在九大精品购物村中的七个精品购物村可以找到这个美国著名服装设计师以自己名字命名的服装品牌，设计师是个极简主义者，设计的风格简约明朗，喜爱运用高级面料缝制服装，开司米针织款式是他的拿手好戏，还擅长设计名贵运动服。

SITAMURT

SITAMURT来自巴塞罗那，由SITA MURT女士创立，她极其强调简约大气，擅长以线条展示服装肌里，这也能在她的店铺中端详一二，现场有各种树枝、钢管、柱子营造出科技现代感的范畴。在Las Rozas Village中的门店，能买到4折起的上季衣物，一件大衣的折扣空间能上到100欧元以上，特别适合白领中层。

Aristocrazy

Aristocrazy创立于1949年的马德里，以金银质饰物著名，设计师以链状叠加钻饰，打造出不羁的个性，在Las Rozas Village里饰物各种型号齐全，还能打上七折优惠。在展示柜最前端，还展示着其他地方都见不到的特别版，真正数量有限卖完即止，想购入金银饰物的金主们实在不能错过的小众品牌，真正为你打造的独一无二。

篇10：现代园林设计有哪些倾向？

孩子们爱看的动画片很多，大人不可能总是陪着孩子去看，让孩子给大人讲他从电视上看来的故事，就可以使大人知道其中是否含有不健康的东西，包括暴力内容。

校园暴力

2、了解孩子受到哪方面影响较深。

孩子在看电视的过程中。对他们感兴趣的内容往往记得特别清晰，在讲故事的时候就会对这部分内容讲得非常详细，家长就可以从中了解到孩子受哪方面影响较深。比如，强强在讲“悟空与阿修罗比武”的情节时特别绘声绘色，可以看出，强强对暴力内容非常感兴趣。

3、让孩子明白现实社会是“法制杜会”。

发现孩子心中的“暴力隐患”怎么办?一般家长可能会立即进行严肃说教，严厉禁止。但是，对孩子来说，单凭说教是不会取得好效果的，正确的做法应该是寻找活生生的事例来说服孩子，教育他不能凭个人武力去解决问题，让孩子分清现实世界与动画片里的幻想世界的区别。

4、释放掉在暴力内容刺激下活跃起来的体内能量。

大部分男都对打打杀杀的场面感兴趣，而且看过以后喜欢模仿。父母可让孩子参加业余武术训练班接受正规的武术训练。训练班一般都是武德教育与武术教育并重，因此，在这样的环境中，既满足了孩子对打打杀杀的好奇心，又受到了道德规范的教育。从而避免了孩子在其他场合盲目模仿带来的危险。

5、教会孩子自已正确处理孩子之间的纠纷。

父母的着眼点在于教会孩子自己正确处理孩子之间的纠纷。这样，既保护了孩子的自尊心，又教会了孩子怎么处世做人，消除了孩子心中的“暴力隐患”。

篇11：现代建筑有哪些特点？

一、建筑类型增多，房屋建造量增加，生 活和社会的发展，工业厂房、铁路、车站、银行和办公楼、电影院、实验楼、航空港 等都是没出现过的。而原先已有的一些类 型如旅馆、医院也发生了显著变化。同时， 历史上的宫殿、坛庙、陵墓退居次要，

二、房屋商品化。房地产商出现并逐渐扮 演重要的角色。

三、建筑工程科技含量提高。力学、土木 工程、数学、多种自然科学进入，科技需 求增加。

四、建筑设备提高房屋使用质量。电灯、电话、电梯、暖气、卫生设备等陆续出现。

篇12：现代文阅读答题技巧有哪些

【题型透视】

1、归纳景物的特点。首先要明确这一景物描写中具体有哪些景物，或者同一景物中从哪些角度写的;其次要紧扣作者描写景物的词语，特别是动词、形容词、副词和数量词。答题时有的只需简单概括，或提炼作答。

2、说明景物描写的作用。在明确景物特点的基础上，结合标题、文体和原文内容，注意景物出现的位置，便能进一步从内容上、结构上明确其作用。

3、归纳景物描写的修辞手法、表现手法及其作用。常见的修辞有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问等，表现手法则可以从结构、描写、抒情等方面进行归纳，明确这些手法和相应的作用，结合原文内容和文体，能顺利解答这类问题。

4、明确景物的特定意义。景物的特定意义有比喻义、哲理义、象征义等，文学作品的意义往往不会明说，需要读者通过对整个文章的理解去发掘和揣摩。

【备考策略】

一、抓住关键词语，明确景物特点。

作者描写景物会展现其特点。同一场景中，作者写了哪些景物，各用什么词语来修饰或形容它们;这些具有强烈的主观感情色彩的词语，突出了景物哪一方面或哪些侧面的特点。明确了这一切，便能较轻松地回答问题。

【例1】

(易云武《塔上的树》20__年天津卷)船泊码头，便要去仔细看这幅山水泼墨，它是一座七层古塔，虽然已老态龙钟，不单砖石风蚀斑驳，而且所有的塔角翘檐都已破损残缺，仅仅剩下三只寂寞的风铃，但已哑然失声，惟有被香烛熏烤得髹黑的塔门及残存于地缝里的灰烬，才表明也还有人来此祭祀，因此我想，它的存在不过是一个凝固了的历史故事罢了，在湘西山区，这样的故事也还多着呢。

本文第2自然段中古塔的老态龙钟体现在哪些方面?请加以概括。

【解析】

这是本题的第一问，要注意作品是用哪些词、从哪些方面写塔的特点的。对象上，写了砖石、塔角翘檐、风铃、塔门和灰烬;用词上，用风蚀斑驳写砖石，破损残缺写塔角翘檐，用三只寂寞和哑然失声写风铃，还用惟有被香烛熏烤得髹黑写塔门，用残存于地缝里写灰烬，突出了景物破败、荒残、寂静的特点。

【参考答案】

砖石斑驳，塔角翘檐破损残缺，风铃失声，突出了景物破败、荒残、寂静的特点。

二、明确描写手法，结合位置解答。

描写常采用不同的修辞手法和表现手法，以突出景物的特点和其内在的含义，因此，结合各种修辞和表现手法的作用，联系文体和具体内容，考察景物描写在文中出现的位置及其作用，能较好地解答这类的试题。

【例2】

(埃·格林《晚秋》20__年江西卷)秋季里的这一天阳光明媚，风和日丽，但这却让瓦萨卡的心情更加烦闷。温暖晴和的晚秋好像在故意戏弄他，嘲笑他，鄙视他

一阵已有几分凉意的秋风吹了过来，几片金黄的叶子在空中划着美丽的弧线轻盈地飘落到地上。

请指出小说开头画线部分的景物描写的主要作用。

【解题透析】文章的行文构思，可以先看标题，开头和结尾，再看文章大意。本文标题是晚秋，而首段写的是晚秋的景色及他的心情。结尾又提到凉爽的秋风轻拂在他的脸上，他的呼吸也自如了。景物描写一般情况有点明季节，渲染气氛，推动故事情节发展，烘托人物形象等作用。这里景物描写主要作用显然是为了设置悬念，引起下文，推动情节发展的。

【参考答案】

①结构上的作用：点题，与结尾呼应，使文章结构严谨。

②内容上：设置悬念，便于展开故事情节。

三、明确基本用意，多方鉴赏归纳。

景物描写有着多方面的作用，对于较为笼统的鉴赏题，考生往往觉得难以下手。其实，只要注意景物本身的特点，明确它所代表的意味或气氛，并注意景物描写在塑造人物和展开情节方面所起的作用，以及关注相应的表现手法，再联系上下文，便可以鉴赏景物描写的作用了。

【例3】

(米哈依尔·扎多尔诺夫《第9车厢》20__年浙江卷)我不知道这次行车后列车长是不是疯了，只是边吸着烟边想：列车怎么听这么长时间呀?然后他往窗外望了一眼，这才发现前面后面的车厢都没了踪影。就更别说半天了，四周是一片大草原，光秃秃的，一轮圆月冷冷照在停着第9车厢的备用道上。他急忙叫醒了所有的乘客，大家连外衣都没穿就从铺位上跳了下来，猜测着到底发生了什么事，他们，到底在卧铺到哪儿了。(米哈依尔·扎多尔诺夫《第9车厢》)

赏析画线部分的景物描写。

【解析】

本文为叙事作品，而题目要求的是鉴赏，因此，需要多方考虑其作用。如景物特点展示了作者创造的氛围，景物出现的位置揭示了内在意义，而景物与人物的关系则起到了烘托和对比的作用。这样就能较为全面地欣赏答题了。

【参考答案】

①光秃秃大草原，冷冷的圆月渲染了空旷、荒芜、凄清的氛围;

②烘托了人物的无助感;

③以月之圆显人物心情、事情结局之残，与结尾点明的已成泡影的旅游构成对照。

四、挖掘景物内涵，明确深层意义。

一般地说，景物描写既然是作者的主观选择和创造，必然有一定的内涵。至于它属比喻义、哲理义、象征义中的哪一种，需要对内容深入挖掘，全面理解并加以解答。这类题往往是某一主体景物的作用，在此不予赘述。

【实战演练】

迎风冒雪访雪芹张梦阳

①从温馨、宽敞的新居走出来，雪下得正紧。虽然算不上鹅毛大雪，却也纷纷扬扬从苍茫的天宇间落将下来，搅得满世界白皑皑的。雪花拂在脸上，凉飕飕的。我迎风冒雪朝北走去，去往北京植物园的曹雪芹故居，朝拜心中的雪芹。

②为什么晚年要迁居到西山枫林来住?原因很多，但最主要的是希望离曹雪芹近些。所以11月初刚一安居，立即就去看望他。那是霜叶红似二月花的深秋，故居掩映在如火的红叶中分外妖娆。迁居前我也曾在烟柳刚透绿芽的早春来过，故居墙根的霜痕正依稀见绿。繁花似锦、姹紫嫣红的夏天，我又曾多次在故居门前的古槐绿荫下悠缓地品茗沉思。劝君莫弹食客铗，劝君莫扣富儿门。残杯冷炙有德色，不如著书黄叶村。一年四季来这里，都会感受到雪芹黄叶著书时的氛围，然而最能体会出真谛的还是冬天，在迎风冒雪的荒寒寂寞中方能对曹雪芹当年的创作心境产生刻骨的体验。

③鲁迅曾经感谢他的父亲不善经营、穷了下来，所以才使他在从小康坠入困顿的途路中看见了世人的真面目，写出了近代最深刻揭露世人灵魂的文集。同理，如果曹氏家族不遭遇抄家厄运，少年曹雪芹不在燕京体味世态的炎凉，又在举家食粥酒常赊的艰苦环境中黄叶著书，而是仍然在灯红酒绿、温软甜香中过阔少爷的生活，也绝对写不出《红楼梦》。当然，倘若他们都未曾阔过，未曾经历上下的波折、冷热的反差，而是始终在贫穷中度日，也不可能有现在的成就。这两位中国近三百年来最伟大的文学家的人生历程是这般相似，都有如从火热的夏天，骤然间落到严寒的冬季，恍然感到痛彻肌骨的寒冷，于冷暖反差中品味人世，从而体察深切，思考深邃。虽然冬天的公园没有人去，但是要体会鲁迅、曹雪芹的心境，最好是冬天。

④雪下着，已经很厚的白雪在脚下发出吱吱的响声，雪花拂在脸上，凉嗖嗖的。看见香山下的植物园了，层层树海都覆盖着白雪的衣被。看见黄叶村了，铁丝般的柳树枝条在雪雾中显得迷迷濛濛。看见雪芹的塑像了，头上肩上蒙了一层雪，眉头紧皱，低头沉思着什么。卧雪黄叶村，红楼梦无休。我感到，雪中的塑像才最真切地表现了曹雪芹的形象和神态。因为雪芹正是在冰雪料峭中思索人生，在风雪刺骨的寒夜里写他的《红楼梦》的。而这时写出的文字，是将身外的冰雪转化为心中的彻冷，再化作对这人世的冷察，化作不朽的华章，倒更是呕心沥血的切肤之作。雪芹，实在是离不了雪!他就是雪中的芹圃。难怪他魂归去时，也是冰天雪地之际。

⑤我点了一支烟，深深吸了一口，继续迎风冒雪在雪芹塑像前徘徊，在古槐下伫立，在故居周围疾走，恍忽中似乎看到曹雪芹的魂魄在这山水间徜徉

⑥或许会有人说，黄叶村压根就没有什么曹雪芹故居，甚至于也没有什么著书的曹雪芹，只有抄写勤。你所心仪的去处其实是子虚乌有的太虚幻境。也可能吧!但其实，很多文化人物都是精神性的，对大多数人来说，毋庸过于较真。就让曹雪芹和他的黄叶村故居活在我心中吧，我时时感到雪芹就在我的身边，给我讲述着他的人生阅历，讲解着他用生命铸成的《红楼梦》，讲诵着天地宇宙的真经，激励我永远无休止地向更高的思想和艺术境界攀登。

⑦雪下着，已经很厚的白雪在脚下发出吱吱的响声，雪花拂在脸上，凉嗖嗖的。我在迎风冒雪中深切感到了人活天地间的充实与幸福(有删节)

1、第②段文字主要运用了什么表现手法来描写雪芹的故居?这样写有什么好处?

2、第④段中，作者是如何展开描写的?

3、第④段和第⑦段中，作者两次写到雪下着，已经很厚的白雪在脚下发出吱吱的响声，雪花拂在脸上，凉嗖嗖的，请分析它们的写法和不同的作用。

【参考答案】

1、主要运用衬托手法。通过自己一年四季拜访曹雪芹故居的不同感受，突出冬天的拜访最能体味到曹雪芹当年的创作心境;也为本文重点写冬天的拜访，获得最深刻感悟作铺垫。

2、作者按照行踪，由远而近，依次描写了香山植物园中覆盖着白雪的树，黄叶村雪雾迷迷濛濛的柳树枝条，以及头上肩上蒙了一层雪的雪芹塑像。突出雪中景物的特点，点明了时令，照应了题目，并渲染了环境气氛。

篇13：现代网球运动的特点有哪些

现代网球运动的特点

(一)比赛的高尝化、职业化刺激网球运动高速发展

过去网球的重大比赛一直不允许职业球员参加。至19688年国际网联取消了这一禁令，世界各大赛事便充满了商业色彩，当今四大比赛和不同级别的大奖赛、巡回赛、大满贯和独资赞助的大赛奖金额都大得惊人，在高额奖金刺激下，优秀网球选手的职业化、早期专项训练、早期参赛一淮动了网球训练的变革和技术水平的提高。

(二)比赛拐地0多样化促进运动民的技术更加全面沥青馄凝土涂塑硬场地，球速决，适于进攻型打法，它广泛使用于各大赛。英国的温布尔顿是草地球场，法国公开赛仍用沙地，还有人造草地、合成材料的地毯等新型场地，多种不同性能的场地的球速和弹跳规律不同，跑动步法和调整方式也不同，要求运动员具有广泛的适应能力，这促进了运动员的技术更加全面。

(三)备硕防波、战术不断创药和发展在技术上，双手反拍大大加强了反拍的攻击力，攻击性上旋高球现已发展为反拍攻击性上旋高球，提高了防反能力。鱼跃截击球技术、双打中的扑抢网技术、用快速起跳高压来对付攻击性上旋高球等高难技术不断出现。发球上网战术在快速场地上的运用，推动着接发球破网技、战术的发展。双打接发球方的抢网战术不仅在男双而且在女双和混双中使用。这使各项攻防技、战术已达到空前的高水平。

篇14：写春天的现代诗歌有哪些

我就开始打围

圈不住三千佳丽

就围九千蝴蝶一座青山

风过栅栏

站成一排嫩绿的春天

等我入住

那一方喊我乳名的江南

太阳刚从左边过去

月光就从右边进来

你的笑，穿过栅栏

篇15：现代主义建筑基本观点有哪些？

从勒柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”的一些基本观点：

①强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应，格罗皮乌斯说：“我们正处在全部勒柯布西耶生活发生大变革的时代，……我们的工作最要紧的是跟上不断发展的潮流。”

②强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。针对学院派建筑师轻视实用和经济问题，密斯范德罗说：“必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要，

”又说：“我们的实用性房屋值得称之为建筑,只要它们能以完善的功能真正反映所处的时代。”勒柯布西耶则号召建筑师要从轮船、汽车和飞机的设计中得到启示：“一切都建立在合理地分析问题和解决问题的基础上。”

③主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。格罗皮乌斯在19即建议用工业化方法建筑住宅。密斯范德罗认为:“建造方法的工业化是当前建筑师和营造者的关键课题。”他一生不倦地探求钢和玻璃这两种材料的建筑特性。勒柯布西耶则努力发挥钢筋混凝土材料的性能。他们在使用这些建筑材料方面，树立了许多范例。

④主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。密斯范德罗说：“在我们的建筑中使用已往时代的形式是没有出路的。即使有最高的艺术才能，这样去做也要失败。”格罗皮乌斯说：“我们不能再无尽无休地复古了。建筑不前进，就要死亡。”

篇16：现代人肥胖的原因有哪些

第一种原因缘由于我们中国的一些传统节日，譬如端午节、春节，在这样的节日里人们心情愉悦，从而导致食欲大开，随之而来的也就导致体重的增加。另外像我们的端午节要吃粽子，春节要走亲戚，忙应酬，所以就避免不了要大鱼大肉的，因此就会导致人们体重的不断增加。

第二种原因于我们的季节因素有关，比如在冬季的时候，因为天气寒冷，所以人们就特别的喜欢吃火锅、吃宵夜的，这种原因尤其对北方的人影响，因为北方的冬天要比南方持续时间长，从而这种吃火锅、吃宵夜的饮食方式的时间也就会相应的加长，后可能就会导致经常吃火锅或吃宵夜的人变胖。

第三种原因就家庭遗传的因素，对于这种引起肥胖原因的人数比列还是相对较小的。家庭的遗传因素总体来说就是如果家里面的父母都是胖子的话，那肥胖可能就会遗传给下一代的子女。在一些相关的医学研究资料发现，如果父母的体重都是严重超标的话，那他们的子女肥胖的几率可能高达15%―22%左右。

后一种引起肥胖的原因主要是发生在女性的身上，那就是怀孕生产所导致的体重增加。女性在怀孕时期营养需求比较的大，所以就需要多吃高营养的多谢，因为会员和做月子的周期加起来的话大概有十一个月左右，在这么长时间里面都要多吃高营养的食品，所以就会导致一部分怀孕妇女在产后体重增加。