解语琴棋书画散文

2024-04-16

解语琴棋书画散文（精选4篇）

篇1：解语琴棋书画散文

琴只能用以娱乐吗？非也，这是琴的本分，凡物皆有附加值，即所谓外份或衍生功能。琴的外份在于说明，弦直方能弹出声音，紧张才能演出正律，协调方可奏出优美，心静才会产生情致。

松松垮垮的琴弦一无用处，连最简单的音符也发不出，但过紧的弦又有崩断的危险，所以，松紧适中、张弛有度才能完成一项工作。烦乱的心除了跑调就是芜杂，所以，心静才能做精细之事。诸葛亮临危不惧，调整身心，以镇定之心奏出严正之乐，终于吓退了司马大军。

当心与弦相通，既有高山流水的惊喜，也有弦断悲生的可能；既有海上生明月的佳境，也有井底引银瓶的悠然。而一曲“凤求凰”则成就了千古的爱情佳话，被后人不断称道。

棋只是用来对弈吗？不，棋其实是用来教人的。教人？对！教导人以天地之至理，万物之根本，社会之实质，人生之大道。

天地之理在于周天的运势，棋盘浑然一体，如天似地，阡陌交通，星罗棋布，纵横三十八条线，线线相连，三百六十一个点，点点生辉，棋子一动，乾坤流转。

万物之本与天地之理相通相联，执子对弈时，有无相生，上下相形，动静相合，生死相关，如同宇宙的运化，世界的循环，一切机理尽在其中，无穷变化出乎其外-．

社会的实质在于对立与统一，黑白之演变；注重团结，联手方能杀敌；讲究策略，迂回胜过直接。浩浩荡荡，顺势者吕，虚实相生，明智者赢。

人生的大道在于对待得失的态度，眼前之得未必是得，一时之失未必是失。高手与低手的区别在于是否抓得住优势与劣势的轮回，是否勇于弃子争先、舍小就大。棋得气则生失气则死，人也如此，事也如此。而最重要的是走下去，坚持走下去，顺境要走，逆境也要走，走到峰回路转、苦尽甘来之时，走到逆去顺生、满盘皆活之际。

书法是艺术吗？对，但不完全。古之书法在应用，今之书法在欣赏。欣赏，也是一种应用。但书法的最终实质乃在于真善美之间。

行草隶篆，各有其体。无论何体，写出来首先得让人认得是何字。否则只求线条之美，无异于绘画。因此，先成其字，再求其艺，书为本，法为用。行书快捷，不失端正，有如人，潇洒而沉稳，外网而内方；草书狂逸，只存梗概，不拘法度，行云流水，正似狂生，气象超然而难见眉目，可远观不可近交；隶书方厚，庄重严整，气势浑雄，易于辨认，又一波三折，颇似久阅人生、经过历炼之人，故可为楷模，亦当敬仰；篆字唯美，方圆结合，书中有面，含蓄深远，有如古朴高深之老人，慈祥隐逸，又似刻意打扮之少妇，巧于梳妆，工于德貌，让人看不够、读不完。

画是艺术吗？是，也不是。最早的画与字的功能相仿，在于记事与传达。然今日之画，于景物色彩的铺排外，还有做画者的寓意和寄托，情怀与意蕴。

工笔画严谨细致，循规蹈矩，一丝不苟，也一目了然。写意画浪漫放达，随意挥洒，表面的似与不似彰显着深处的含蓄神韵，善读者方能知其意。它们代表着世上的两种人，一种端正清爽、原原本本，一种自由随性、不拘一格。工笔有工笔的美丽，写意有写意的风采。

白纸黑墨的绘画诉说着大道至简和最原始最根本的道理——黑白两色是本原，二者相生是太极。彩色绘画的绚烂又说明了世界的复杂和丰富。而漫画，才是对人和世界最真实的写照，直揭人性，透视心灵，明辨媸妍，彰显正邪，其警醒与启迪应为每一个人所注重。

琴棋书画四者间也有相通处：琴弦直，棋局直，笔杆也直；棋盘方，汉字方，画纸也方；棋子黑白两色，书法黑纸白字；书画同源则说明了书法与绘画的关系。

而无论对弈、临池、弹琴、做画，皆要心静手稳，要本于法而拘于度，能无中生有，有中窥无，节奏适中，力度得当，收天地万物于胸怀，遣才思心性于指上。

篇2：解语琴棋书画散文

知心有声，是将心比心的真诚，所以倾诉毫不设防，情总有浪漫，动心有情，是以心换心的真情，所以情感有了释放，爱总有激情，缘份最怕，一往情深视而不见，感情最痛，刻骨铭心自作多情，不是不主动，主动久了人会很累，不是不心动，人心动换不来感动，付出的越多，往往输的越惨，爱看得最重，终究伤的最痛，在意你心里有谁，才真正对你好的人，不是你哪有多好，而是谁也代替不了，珍惜感情，别冷一颗对你火热的心，善待缘分，别淡一份于你真挚的情，再好的缘分，经不起谎言敷衍，再深的感情，也需要珍惜眼前，歌可以单曲循环，人不能错过再现，情可以平平淡淡，心不能视而不见，在乎你的人不在乎天长地久，更在乎你想不想拥有，原谅你的人会原谅你的一切，不愿意失去你的世界，珍惜当下才配拥有，懂得善待才能相守。

有多少人，从无话不谈到无话可谈，有多少缘，从一朝相逢到一夕离散，缘分的深浅，总是忽近忽远，人心的冷暖，总是一直变幻，熟悉的陌生了，陌生的走远了，相爱的拥有了，无爱的分手了，人走茶就凉，人在情在，情去人还在，人在情散，人与人之间，全靠一颗心，情与情之间，全凭一寸真，将心比心，要有心，以心换心，是交心，若相知莫相弃，若相惜莫离相，人之相逢是缘，情之相通是心，是缘总会关情，是心就会动情，是爱总会一起，是人就会结果，每一份关爱，都含着情，每一个牵挂，都连着心，情不在于拥有，在于长久，心不在于距离，在于赤诚，人世间，相处之道在与真，爱之中，相守之程在于心。

滴水之恩，当涌泉相报，真挚之情，当肝胆相照，人心换人情，有爱就有恨，真心见真情，有情就有分，善待之心，就是真诚之处，守候之心，就是珍惜之情，总有一些缘，自认为刻骨铭心，总有一些情，而美丽难以触及，因为害怕失去，不敢去拥有，惦记还是忘记，总是不确定，总是小心的维系，怕一旦失去再也无从寻觅，主动是因为在乎，不联系是没有足够的勇气，流连便不是风景，不能永恒的便不是爱诺言，懂得什么是珍惜，善待一个为你认真过的人，爱情，经得起风雨却经不起平淡，友情，经得起平淡却经不起风雨，缘聚缘散间，总有留不住的容颜，悲欢离合间，总有想不到的再见，相爱容易相守难，熟悉里的陌生最远，真心离伤心最近，其实所有的真感情，不是瞬间的温柔，而是一生的守候既然选择了同行，便只顾风雨与共。

聚聚散散，人各有异，不能强同，天下情缘，有苦有甜，情无厚非，人各有志，不能强求，人各有缘，不能强求，纵然一路兼程，情有始终才能收获感情，真对你好的人，一辈子也不会遇到几个，茫茫人海，走进生命里的人很多，芸芸众生，走入内心中的却很少，擦肩是客，相伴一程情不计其数，相逢是缘，驻足流连的才是风景，以诚相待才倾心倾情，相处要真心，触动心灵的才能生情，相识要坦诚，以真相对才能以情暖情，心存感恩，以爱有缘才能以缘而聚，真实感动，风雨中的心同行，最贴心的情感，心灵间的相吸相映，才真诚的享受，陪伴于无言是踏实的心安，心与心，无尽的流连，珍藏于心间是握紧的情缘，情与情，无声的眷恋。

篇3：琴棋书画的散文

琴棋书画中，书似乎是最好写的。

暗想在唐宋元清的时代，一个个才子佳人，依着红楼的干栏，或写诗写词，或读曲读文，飘飘长发，青青子衿。古卷，是要凭栏看，伴香炉，清风扫，梅花落，鸦戏水，间有江南细雨点点吹，竹叶柳丝片片垂，这才够得上意境，就好比佛祖拈花一定要信手，要拈白花一样，是很美，很享受的画面。

我喜欢古籍，喜欢带着朱砂染赤的横竖格子画出的一张张小笺，清清静静的在古刹中，听佛语，听鸟鸣，读书写字。想起《牡丹亭》中的杜丽娘在闺塾一出里面与老先生对话时，教书老先生问，那小一姐用的是甚么四宝?杜丽娘答说，是丫头拿错了，那墨是螺子黛，画眉的;那笔是画眉细笔;那纸是薛涛笺;那砚是鸳鸯砚，带泪眼。那老先生蹙眉挤眼，甚是不满，说统统换去。且不说这四宝可否写出文字来，光听听看看，就很有意境了，偏偏让那个老古板换成蔡伦的了，正如那丫头所言：好个标老儿!

若说意境，我又想起前一段春晚的一首曲子，那词是真的很美：“一弹戏牡丹，一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一画碟成双，一撇鹊桥上，一勾游江南，一点茉莉香。”寥寥数笔，把中国古典的文化彰显的明明白白，如古曲五音的宫商角徵羽，如古画上的四君子梅兰竹菊，淡淡的沁雅，飘入心田。忆起林黛玉，是不可免的`。她在大观园中，作词水平是一流的，她提出：不以词悔意，那就是说，格式韵一律固然重要，但词的意更是灵魂。

很小的时候，和姐姐将画画用的暗黄|色*的纸张裁成一摞，用红颜料划出一道道的线，上下封底，做成一张张纸笺，然后青毫蘸墨，写成一封封信，再用档案件的牛皮纸做成信封，贴上红枝，将信封好，在两人之间传来传去，玩的不亦乐乎。再长大些，就不玩这种游戏了，然后开始痴迷的写诗写词。那是源于对文字的追求，对古典文学的渴望。