宋词鉴赏-浣溪沙秦观

2024-05-06

宋词鉴赏-浣溪沙秦观（精选14篇）

篇1：宋词鉴赏-浣溪沙秦观

秦观《桃源忆故人》宋词鉴赏

●桃源忆故人

秦观

玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共?

羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。

无端画角严城动，惊破一番新梦。

窗外月华霜重，听彻《梅花弄》。

秦观词作鉴赏：

这首词描写思妇长夜孤苦难耐、夜不能寐的情状，当为作者前期作品。词的上片侧重写思妇的室内生活，下片侧重于写思妇的室外见闻。

“玉楼深锁薄情种”，意谓词中女子被薄情郎深锁于玉楼之中。中国传统文学中，一般称男子为薄情郎或薄倖，这里“薄情种”概指女子夫婿。古代女子藏于深闺之中，与外界极少接触，遇到夫婿外出，自有被深锁玉楼之感了。

“清夜”句以情语抒写长夜难眠的心境。“清夜”，写夜间的清冷岑寂：“悠悠”，状夜晚的漫长。悠悠清夜，闺人独处，倍觉凄凉。而着以“谁共”二字，则更加突出了人物孤栖之苦。又以问句出之，便渐渐逗出相思之意。此时她唯见一床绣有鸳鸯的锦被、一双绣有凤凰的枕头。凤凰鸳鸯，皆为偶禽，而如今伊人独对旧物，形成强烈的对比，辛辣的讽剌。因此词中说是“羞见”。羞，犹怕也。这“羞见”二字用得特别好，既通俗，又准确。以“羞见枕衾鸳凤”烘托人物的内心活动，也极为贴切。歇拍“闷则和衣拥”，清人彭孙遹《金粟词话》评曰：“词人用语助入词者甚多，入艳词者绝少。惟秦少游‘闷则和衣拥’，新奇之甚。用‘则’字亦仅见此词。”他说的是用“则”字这个语助词写艳词，以少游最为新奇。“则”是俚语，少游这里用了，就显得真挚、贴切，富有生活气息。“闷”字这里更具深意，主人翁因为被玉楼深锁，因为无人共度长夜，更怕见到成双作对的“枕衾鸳凤”而更感孤单，所以心头感到很闷。闷而无可排解，只得和衣拥衾而卧。

下片开始二句“无端画角严城动，惊破一番新梦”。

说主人公刚刚入梦，就被城门楼上传来的`画角声惊醒了。从语言上看，这两句与上片风格有异，因为它并不俚俗，而略带雅丽。“惊破一番新梦”，意境类李清照《念妈娇》词中的“被冷香消新梦觉，不许愁人不起。”梦醒之后又如何呢?词人宕开一笔，从室内写到室外。室外的景象，同样写得很清冷，但语言却变得更为雅丽一些。此刻已到深夜，月亮洒下一片清光，地上铺着浓重的白霜。月冷霜寒，境界何其凄清!此境界中，刚听罢严城中传来的凄厉画角声的主人公又听到一阵哀怨的乐曲。“梅花弄”，即《梅花三弄》，汉横吹曲名，本属笛中曲，后为琴曲，凡三叠，故称《梅花三弄》。着一“彻”字，说明从头至尾听到最后一遍，其耿耿不寐，可以想见。这结尾二句，紧承“梦破”句意，从视觉和听觉两方面刻画主人公长夜不眠的情景，语言清丽，情致雅逸。

此词细致地刻画了思妇特定环境下的特有心神情怀。全词先写室内，再写室外，传神地描写了思发长夜孤若难寐的情景。整首词层次分明，宕而有致，俗雅并胜，别具韵味，情致雅丽。

篇2：宋词鉴赏-浣溪沙秦观

浣溪沙

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

【鉴赏】

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。

无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

下片开始转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。作者在这里用了两个奇特的比喻：“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。之为奇特，不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具体的物象，是飞花似梦，是细雨如愁。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。

亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《诗人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的`情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。丝丝细雨，已足生愁，更况其无止无歇总是下个不停呢!体味这无边的飞花细雨，仿佛我们也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。

最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。

《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调── 百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，谁谓不然?

篇3：浅析秦观《浣溪沙》的美学意蕴

一、平实淡雅的空灵之美

这首词通篇没有出现过人物和直抒胸臆的情绪。虽然整首词是写爱情与春愁的, 然而却平平淡淡, 想要说些什么然而终于又懒得说了。词的上片“漠漠轻寒上小楼, 晓阴无赖似穷秋, 淡烟流水画屏幽。”三句话只写了一个上楼的动作, 其余的则是一些意向的堆叠。作者到底要说什么却不清楚。有与无间恰恰多了一层朦胧之美。

词的下片前两句“自在飞花轻似梦, 无边丝雨细如愁。”则是宋词中的一等名句。这是一联对仗, 词人将“飞花”和“梦、“丝雨”和“愁”, 一具体、一抽象, 原本邈不相涉, 但词人却发现它们之间有“轻”与“细”的特点, 便构成两个新鲜的比喻, 空灵缥缈之感便油然而生。前人评秦观的词, 说他的一大特色是平易近人而不着力, 这首《浣溪沙》恰是一个典型, 好像就是轻轻松松、随随便便说出来的而已, 没有慷慨高歌, 没有沉郁顿错。平淡之中现出一丝惆怅, 愁绪中又蕴含着灵气往来的空灵之美。正如南宋张炎之在《词源》中所说:“秦少游词体制淡雅, 气骨不衰, 清丽中不断意脉, 咀嚼无滓, 久而知味。”

二、情景交融的意境之美

正如王国维所说:“文学之事, 其内足以滤己, 而外足以感人者, 意与境二者而已……以境胜者, 莫如秦少游。”词的上片轻寒、晓阴、画屏则是一些意象的堆积。以此来营造一种朦胧的意境, 朦胧之中一丝愁绪涌上心头。下片的飞花似梦、细雨如愁也是情与景交融在一起。这两句之后, 镜头又转到了写实, 窗帘被挂钩挂了起来, 这本来只是个很平常的场景, 但一个“闲”字却再化平常为神奇——窗帘也好, 挂钩也好, 任凭怎么挂也不可能“闲”的, 秦观却从这个意象捕捉到了一种意态, 也许是词人自己的意态, 也许是窗子里边那位女子的意态:似乎慵懒而寂寞, 有些轻轻的伤感, 有些淡淡的倦意。到了怎样程度呢?轻轻的梦, 轻如飞花; 淡淡的愁, 淡如丝雨。我们的小学语文课本里就讲“情景交融”, 这首词正是情景交融的最佳范例, 字面说景而暗暗含情。这首词以轻浅的色调、幽渺的意境, 描绘一个女子春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲, 含蓄有味, 令人回味无穷, 一咏三叹。

三、谐和的诗艺之美

历来评论诗词有一种说法就是讲究篇与句的关系。如果一首诗里有一句很好, 而全篇并不出彩, 这叫有句无篇, 最好的情况是又有句又有篇, 秦观这首《浣溪沙》恰恰是有句有篇的典型。宋词因为是要和乐的, 因此一首词不仅要文学上的美感, 而且要有音律美。我国宋代的曲子词配乐都是采用的曲牌体。作为歌词的宋词本身, 则分成许多不同的曲牌。每一种曲牌都有其固定的音调格式。如在《浣溪沙》这一曲牌中, 词的下片的第一句是全词中唯一一处对仗句, 因此正是全篇中最合适出“句”的地方, 秦观以”自在飞花轻似梦, 无边丝雨细如愁”来成就之。一句词之所以能被称为名句, 不仅仅要求这一句话要足够出彩, 这句话同时要与全词的基调相吻合。莎士比亚把比特拉克的十四行诗从4433的格式变成了4442, 使得最后一个诗节变成了两句, 目的很简单就是为了要造出警句的效果。这在当时来说是一个诗歌方面的革命但这个手法很快就从主流的诗歌语言里淡化下去了。因此一首词不仅要有出彩的名句同时也要与词的整体形成一种谐和之感以不失形式上的比例之完美。如笛卡尔在《论巴尔扎克的书简里》所提到的那样:这些书简里照耀着优美和文雅的光辉, 就像一个十全十美的女人身上照耀着美的光辉那样, 这种美不在某一特殊部分的闪烁, 而在所有各部分总起来看, 彼此之间有一种恰到好处的协调和适中, 没有哪一部分突出到压倒其它部分, 以致失去其余部分的比例, 损害全体结构的完美。

篇4：宋词鉴赏-浣溪沙秦观

关键词：系统功能语言学及物性宋词翻译

一、引言

目前，国内大多学者对宋词的研究是从诗歌赏析或文学翻译角度出发，对其阐释或评论难免带有主观色彩。随着Halliday系统功能语法的逐渐兴起，黄国文教授首先将该理论应用于古诗英译的研究中，从语言分析的角度研究古诗词。在此基础上，不少学者开始在该理论框架下对中国古诗词进行分析。本文试图以系统功能语言学的概念功能下的及物性理论为工具，对晏殊的《浣溪沙》及其多个英译本进行及物性对比研究，旨在找出与原诗的过程类型达成最大程度上的对等且更好地传达其内容与思想的译文，从而提高译文质量。

二、理论简介

Halliday的系统功能语言学认为，语言的性质决定语言功能。语言是人类社会活动的产物，作为人类交际的工具，语言承担的功能是无限的。但若将其归纳或抽象为若干个更具概括性的功能，其功能就是有限的。Halliday把语言的纯理功能分成三种，即概念元功能（ideational function）、人际元功能（interpersonal function）和语篇元功能（textual function）（胡壮麟，2005：74）。概念功能广义上包括经验功能和逻辑功能两部分：逻辑功能主要特征是递归性;经验功能通过“及物性” （transitivity）和“语态”（voice）体现。本文主要运用及物性理论进行分析，因此我们将该理论进行详述。

及物性被看作一个语义系统，从而将人们在现实世界中所见所闻、所作所为抽象或归纳为若干种“过程”，即将经验通过语法进行范畴化，并明确指出各过程中相关参与者和环境成分。Halliday将人类的经验分成了以下六种不同的过程：（1）物质过程（material process）;（2）心理过程（mental process）;（3）关系过程（relational process）;（4）行为过程（behavioral process）;（5）言语过程（verbal process）;（6）存在过程（existential process）。

三、《浣溪沙》原诗及及物性分析

（1）句是存在过程。“一曲新词”和“酒一杯”是存在物。其中，“一曲”和“新”做“词”的修饰语;“一杯”做“酒”的修饰语。（2）句同样是存在过程。“去年天气”和“旧亭台”是存在物。“去年”修饰“天气”;“旧”修饰“亭台”。（3）句表示物质过程。“夕阳西下”中，“夕阳”是动作者，“夕”做“阳”的修饰语，“下”表示动作，“西”表述动作发生的方向，即做表示空间的环境成分;“几时回”是另一个物质过程，动作者是“太阳”，动作是“回”，“几时”做表示时间的环境成分。（4）和（5）句是并列关系。“无可奈何”和“似曾相识”表心理过程，感受者是“我”，“花落去”和“燕归来”是现象。同时，“花落去”和“燕归来”又是物理过程，动作者是“花”和“燕”，动作由“落去”和“归来”表示。（6）句是物质过程。动作者是我，动作由“独徘徊”表示，“小园香径”做表示空间的环境成分。

四、《浣溪沙》五种英译文及及物性分析

关于《浣溪沙》一诗的英译文，我们收集到五种。为叙述方便，下面分别以许一译、许二译（许渊冲）、黄译（黄新渠）、铁译（铁冰）、Louisa译代表这五种译文。为了便于比较，下面我们逐句分析这五种不同译文的过程类型。先看第一句“一曲新词酒一杯”：

（一）一曲新词酒一杯

从过程类型看，五种译文中只有铁译和Louisa译采用了存在过程，将两个意象作为存在物表现出来，与原文一致。许译先使用filled with体现物质过程，并用隐性的there is体现存在过程;随后又将两个过程都作为物质过程，参与者是I，由compose和drink体现动作。黄译则将该过程视为心理过程，将a new tune作为时间段During a cup of wine 时I感知的现象。

从过程意义来看，原文通过两个存在物体现作者记忆中那次难忘的歌，因此铁译和Louisa译是最忠实的译法，无论从形式还是意义上，都比其他三人的译文更能表达原诗意境。且原文中不存在环境成分，因此黄译将“酒一杯”译作表时间的环境成分略显不适。

（二）去年天气旧亭台

以上五种译文中三种采用了关系过程，与原文存在过程不一致。许一译用属性last years和as fine体现亭子和天气仍与去年一样;黄译和Louisa译用the same分别体现同样的天气和亭子，而将此句中的另一种意象作为环境成分体现。许二译和铁译将此句中两意象皆表示前一句的环境成分。

从过程意义来看，原诗句中包蕴了景物依旧而人事全非的怀旧感，天气和亭子为并列关系，因此，许一译文相比其他几个译本与原文更接近，更能体现怀旧感以及糅合在其中的深婉伤今之情。

（三）夕阳西下几时回

以上五种译文采用了与原诗句一致的物质过程来体现，其中表示“夕阳西下”的动作分别由环境成分as the sun on decline（许译一）、关系词is（许译二、Louisa译）、动作词sinks（黄译）、修饰词slanting（铁译）体现，另一过程中表示“回”的动作分别由reappear（许译一）、come back（许译二）、return（黄译）、again appear（铁译）、appear（Louisa译）体现。许译先将夕阳西下作为环境成分，后又将其译为关系过程;而黄译采用物质过程与原文在形式上更接近，但该诗句流露出的是官僚文人由精神空虚而产生的年华易逝、迟暮落寞的感伤，在此将my past glory作为参与者使用似乎与原文在意义上略有差异。相比之下，Louisa译虽然采用了心理过程，与原文的物质过程不同，但却恰好反映了作者的心理变化。

（四）无可奈何花落去

原诗句采用了心理过程和物质过程的过程类型，而译文多采用与原诗一致的物质过程。在表达“花落去”的动作时使用了fallen in vain（许译）、have faded away（黄译）、flown in helpless regret（铁译）、pass by（Louisa译）这样一些动词词组，但这些过程都将flower作为动作者，因此体现更多的是花而不是人的无可奈何。而许译采用了行为过程，I作参与者，for the flowers fallen in vain作环境成分表示原因，通过行为词sigh deeply表现作者的无可奈何，与原诗的心理过程相照应，因此，从过程意义上讲，许译更能表达原诗句作者对时光流逝的无奈情感。

（五）似曾相识燕归来

从过程类型和意义看，以上四种译文中三种采用了与原句相同的物质过程，其中swallows做动作者，但表示“燕归来”动作的词分别为have come back（黄译）、return（铁译）、come to fly（Louisa译），而在许的译文中，该过程被当作了心理过程的感知现象而体现。在表达“似曾相识”的心理过程时，许译通过动词know体现，黄译将my old friends yesterday作为识别者，铁译则使用Whom as if Ive known作环境成分以体现，Louisa则选择了修饰语acquired。铁译既有I作为感受者感受现象，又留给作者似曾相识的感觉，因此其译文无论是在类型还是在意义上都与原文一致。

（六）小园香径独徘徊

原诗句仅采用物质过程，而在这五种译文中，译者却采用了不同的过程类型。许译的两个译本过程类型虽不同，但都将I作为关系过程的载体，remain alone作为过程，in fragrant garden path/on the garden path做表示空间的环境成分，不同之处在于许二译中增加了loitering的过程，突显了作者“徘徊”的意思;黄译着重描写了小园的香径，却忽略了徘徊的人;相比之下，铁译和Louisa译更体现原诗句中作者想表达的忧伤和哀愁。

五、结语

通过运用及物性理论对《浣溪沙》五个译本的对比分析，我们发现由于视角和依据的背景知识的不同，不同译者对原诗的理解存在一定程度上的差异，从而导致对及物性过程的参与者、过程以及环境成分的选择各不相同。因此，正确选择及物性过程对于翻译具有决定性作用。在古诗词的翻译过程中，为准确传达词义及词的意境，在选词上译者应参考及物性理论细细斟酌。

参考文献：

[1]Halliday，M.A.K.An Introduction to Functional Grammar[M].London：Edward Arnold Ltd，1994.

[2]胡壮麟，朱永生，张德禄，李站子.系统功能语言学概论[M].北京大学出版社，2005.

[3]王红阳.中国语境下的系统功能语言学研究[M].北京：海洋出版社，2010.

[4]黄国文.翻译研究的语言学探索——古诗词英译本的语言学分析[M].上海外语教育出版社，2006.

[5]黄国文.功能语言学分析对翻译研究的启示——《清明》英译文的经验功能分析[J].外语与外语教学，2000，（5）.

[6]张威.功能语言学关照下的翻译形式等效——《游子吟》英译文的及物性剖析[J].当代外语研究，2002，（5）.

[7]王正鑫.对《渔翁》及其三种英译本的及物性分析[J].科技视界，2012，（8）.

[8]刘冰冰.对古诗《春晓》英译文的经验功能分析[J].科教文汇（文化研究），2007，（6）.

[9]王东风.译家与作家的意识冲突[J].中国翻译，2006，（5）：45-49.

篇5：宋词鉴赏-浣溪沙秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?

这首词题为“郴州旅舍”。大约作于绍圣四年(1097)春三月。前此，由于新旧党争，秦观出为杭州通判，又因御史刘拯告他增损神宗实录，贬监处州酒税。绍圣三年，再以写佛书被罪，贬徙郴州(今湖南郴州市)。接二连三的贬谪，其心情之悲苦可想而知，形于笔端，词作也益趋凄怆。此作写于初抵郴州之时，以委婉曲折的笔法，抒写了谪居的凄苦与幽怨。成为蜚声词坛的千古绝唱。

上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵(今湖南常德)，离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道!然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思;斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”(《人间词话》)前人多病其“斜阳”后再着一 “暮”字，以为重累。其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。

下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。“驿寄梅花，鱼传尺素。”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的`历程，添其此恨绵绵。故于第三句急转，“砌成此恨无重数。”一切安慰均无济于事。离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。恨谁?恨什么?身处逆境的词人没有明说。联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快?但他忧谗畏讥，不能说透。于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢?关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”(胡云翼《宋词选》)或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢?”(《唐宋词鉴赏辞典》)见仁见智。依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊!正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。”(《唐宋词十七讲》)与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎!”自书于扇面以志不忘。是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛!”(《花草蒙拾》)

篇6：《浣溪沙》晏殊宋词鉴赏

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

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篇7：晏几道《浣溪沙》宋词鉴赏

晏几道

唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。

遏云声里送离觞。

才听便拚衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。

篇8：宋词鉴赏-浣溪沙秦观

上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，正是如此。

此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。[4]

就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的.景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

篇9：宋词鉴赏-浣溪沙秦观

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

深闺寂寂，故欲以酒浇愁。而杯深酒腻，未醉即先已意蚀魂消。琥珀，松柏树脂的化石。红者叫琥珀，黄而透明的叫蜡珀。此指酒色红如琥珀。第三句《乐府雅词》缺前两字，《四库全书》本《乐府雅词》补“疏钟”两个字，似与上下文义不甚谐调，清照词中，亦未见有“疏钟”一词，可能是臆补。此处也无法确定词人的原意。总之，它应是与晚风同时送入此境与词人之情相契相生的`传统意象。

篇10：秦观《浣溪沙》

脚上鞋儿四寸罗。唇边朱粉一樱多。见人无语但回波。

料得有心怜宋玉，只应无奈楚襄何。今生有分共伊麽。

篇11：《浣溪沙》秦观

1.《浣溪沙》

年代: 宋作者: 秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟滚滚画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

2.《浣溪沙》

年代: 宋作者: 秦观

锦帐重重卷暮霞，

屏风曲曲斗红牙，

恨人何事苦离家。

枕上梦魂飞不去，

觉来红日又西斜，

满庭芳草衬残花。

3.《浣溪沙》

年代: 宋作者: 秦观

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

4.《浣溪沙》

年代: 宋作者: 秦观

香靥凝羞一笑开。柳腰如醉暖相挨。日长春困下楼台。

照水有情聊整鬓，倚阑无绪更兜鞋。眼边牵系懒归来。

5.《浣溪沙》

年代: 宋作者: 秦观

霜缟同心翠黛连。红绡四角缀金钱。恼人香爇是龙涎。

枕上忽收疑是梦，灯前重看不成眠。又还一断恶因缘。

6.《浣溪沙》

年代: 宋作者: 秦观

脚上鞋儿四寸罗。唇边朱粉一樱多。见人无语但回波。

料得有心怜宋玉，只应无奈楚襄何。今生有分共伊麽。

7.《浣溪沙》

年代: 宋作者: 秦观

锦帐重重卷暮霞。屏风曲曲斗红牙。恨人何事苦离家。

篇12：秦观《浣溪沙》原文赏析

全词意境怅静悠闲，色调轻浅幽渺，含蓄有味。

浣溪沙

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

篇13：秦观《浣溪沙》阅读答案

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

①穷秋：夏历九月，晚秋

淡烟流水：指画屏上的一幅《淡烟流水图》。

(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出的? (3分)

(2)自在飞花轻似梦一句是个比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为奇喻，请你说说，这个比喻奇在何处? (4分)

答案：

(1)第一问：淡淡的忧愁。(1分)第二问：是通过轻寒晓阴淡烟丝雨如梦的飞花等这些词语表现出的。(1分);通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出的。(1分)

(2)它的奇，可以分两层说。第一，飞花和梦本不相似，无从类比。但词人却发现了它们之间有轻和美这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。(2分)第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。(2分)

3.梁启超曾将下阕中的自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁赞为新奇的比喻请简要分析比喻的新奇之处

【答案】词人将飞花和梦、丝雨和愁这两组本来互不相关的事物，依据它们之间分别具有的轻和细的相似点，构成了两个既恰当又新奇的比喻;另外，一般的比喻，都是以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却反其道而行之，不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，亦很新奇

4、词的开篇两句有什么作用?(4分)

篇14：一生钟爱宋词的秦观

秦观北宋著名文人，一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。

每到七夕节，大家都会谈及秦观的一首《鹊桥仙》词：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

秦观这首咏七夕的节序词，融景、抒情于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

汉魏以来，咏七夕的诗词有很多，但赞美牛郎与织女爱情传说的诗词，就数秦观此作据最灵性、最为脍炙人口了。秦观(1049——1100)，字少游，号邗沟居士和淮海居士，学者称淮海先生。扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家。宋神宗元丰八年(1085年)进士。曾任太学博士(即国立大学的教官)、秘书省正字、国史院编修官。

词人用“纤云弄巧”形容轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

他写此词的时候，也正好是七夕，他独自在家里守望明月，妻儿早已沉睡，无人陪伴，倾听他的词和曲。他感觉内心的孤独，不由想起了和歌伎陶心儿幽会的情景。陶心儿是一青楼所收养的女子，才色俱备，对他更是钦慕已久。秦观倾心与她娇柔的外貌和温柔的性情，两人大有相见恨晚的感叹。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，自从相见，秦观每天都停留在她的阁楼，几天不曾见人。

因生活问题，柔情似水的陶心儿被一富官收纳为妾，两人不能再相见。当秦观知晓这一消息后，感觉两人的相见抵得上人间千遍万遍的相会，却又要分离，顿时伤感纠痛。那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样地温柔缠绵。可惜啊，相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉，那样美好的日子像梦幻一般倏然而逝。“佳期”则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待。语少情多，今昔交织，怎不令人心碎!

他在最后离开陶心儿阁楼时，对她说了一句话：“汝已入心，不再远离”，当时多情的陶心儿听后，泪如雨下，看着他走下楼，为他弹唱了他为她所写的词，也是两人最喜欢的曲子。

玉漏迢迢尽，银潢淡淡横。梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起怕天明。

臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星。

——《南歌子》

末句的“天外一钩残月，带三星”，就是为陶心儿的“心”字打的哑谜。从这些点滴可以看出，他身边的情人从没少过，妖女陶心儿也就理所当然成为他的最爱。

当我读到这首词，我已经没有了感动。因为在我看来，用自己优美的词来向情人表白自己的心悸，已经是他习惯用的把戏。为的是向名妓证明自己有多爱她，同时，也大有要向她炫耀自己才华之嫌。

殊不知，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，他这对陶心儿的誓言还给予过营妓娄东玉。如若陶心儿知道后，不免要想想，她还会如此悲伤吗?幸亏，她不知道。要不然，就没有这首千古爱情名言“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”让她弹唱红遍江南了。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这两句高度凝练爱情的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又结得爱情跨时代、跨国度的最有境界。给人类提供了一个典范性的永恒爱情价值标准。也是现代有情人常常安慰彼此的一句话。可惜，作者自己却没有做到如此痴情，为爱守候到白头。

诗人可以用文字来刻画永恒的爱情，可是有谁真正地做到了呢?《古诗十九首》云 “河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间”，两人近在咫尺，似乎连对方的神情语态都一目了然。这样的爱情谁能说不是经典呢?可是谁又能真正地拥有呢?特别是原本就情感丰富的.读书之人。人，最怕的就是多情，当然这个多情最多的也只是瞬间的激情，所谓的多情，言下之意就是多的一份感情。

而秦观看后，却感觉还不足以表现他和陶心儿两人内心的悲，在这首词里，写道 “银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛郎织女相距之遥远。这样似乎也更加符合他和陶心儿从此别后不能再相逢的真实。

通读这词，深为词里热情歌颂的一种理想的圣洁而永恒的爱情所感动。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸的眼泪。

写“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的时候，我相信他的情是来自灵魂深处，当时他是想只爱她一个。可惜，情不长久，人去楼空的寂寞，伴随着时光的流失，已经把记忆里的陶心儿逐渐模糊，最后逐渐忘记，只能在他所写过的词里找到曾经的痕迹。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，谁能做到?如若世界上真有如此痴情的人，那他的爱人不知道要乞求佛祖多少年，希望永生不分开。

倘若真的两情能久长，哪里会有那么多残缺的故事，伤感的泪水飘零与历史的诗篇呢?两情若是久长时，柳永就不会整天沉醉与青楼，朝朝暮暮，寻觅着可以改变自己命运的人。

两情若是久长时，纳兰怎么会最终还是忘记了自己心爱的女子，醉倒于她人的温柔乡里，朝朝暮暮，死与江南呢?

两情若是久长时，杨贵妃也不会出现在大唐的朝阳殿。杨贵妃少女时代和自己的丈夫不也是朝朝暮暮，恩爱缠绵，让世人都羡慕的一对金童玉女吗?怎么会因为一次的酒席，两次的歌舞，三次的相见，就和自己的公公有了共鸣呢?

两情若是久长时，秦观还会有那么多的艳遇，那么多的爱情片断吗?对营妓楼东玉的沉醉，付出的情感，又当何解释呢?

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