影视行业的前景

影视行业的前景（共9篇）

篇1：影视行业的前景

的中国电影市场很热闹，银幕数量依旧不断增长，青春片虽然不叫好但却很卖座……随着移动互联网的发展，电影逐渐成为人们生活的一部分，回望这一年，人们购票的方式在改变，了解电影的渠道也在拓宽，如果说20是中国电影市场的牛市的话，那么这块大蛋糕又会如何发展呢?20中国影视行业发展前景分析如下。

在中国经济增长放缓的大背景下，“风景这边独好”成为年影视业留给市场的最大印象。据中国影视行业深度评估及投资前景预测报告显示，基于2014年影视业的增势，业内人士预测，年中国影视业将出现爆发式增长。

“互联网化”特点明显

“目前，影视业发展的空间依然较大，尤其是互联网电影领域，通过大数据能够帮助制片公司更好地把握市场偏好，同时可以进行精准营销，挖掘粉丝经济。”蔡灵说，资金、人才等要素也不断在向影视业涌入。

2014年，各路巨头涌入电影业，阿里巴巴、腾讯、百度三家互联网公司都高调进入影视投资领域，相继成立影业公司和事业群，视频网站、游戏公司也跨界进入这个行业。在他们看来，文化产业是一片蓝海，而影视产业更是其中之重。另一方面，华策传媒与爱奇艺结盟，华谊兄弟也投入了互联网的怀抱，传统影视产业与互联网融合的趋势已成定局。

“互联网与电影行业的融合度将会日益提高，二者关系将从竞争到合作。未来势必会有更多的影视公司向互联网方向发展，与互联网公司进行合作。”蔡灵说。

业内人士认为，百度、阿里巴巴、腾讯任何一家都具备海量用户资源、大数据技术、充足的资金以及互联网思维等，目前互联网基因已经在“融入”传统的影视行业。

中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为，从目前来看，传统影视产业面临互联网融合的趋势已成定局，对于互联网企业而言，只有拥有优秀的内容做支撑，才能吸引更多的用户，增加用户黏性，在量和质两方面实现更大的突破。

侯涛认为，由于更多互联网公司进入影视产业，新模式(众筹、预售、网络发行)下传统影视公司需要通过竞合方式实现业务的增长，毕竟它们在制作领域还有较高专业性。

对于互联网对电影行业的影响，侯涛认为，互联网对影视产业的作用具有双面性，在IP孵化(网络文学)内容营销(视频+社交网站)电商运营(电影票O2O或电商影视剧植入)等领域对产业有推动促进作用。

“对于中国文化产业未来发展，互联网是一个大机会。”在魏鹏举看来，互联网作为平台与其他优秀的内容资源相结合为中国文化产业提供了非常好的商业模式，在这种模式下，内容和渠道实现了产业化的整合，可以有效支撑文化产业市场化发展，也让资本找到有所作为的领域，打开了中国文化产业真正做大做强的上升空间。

凭借对数据和流量的准确把握，众多互联网企业高调进入影视娱乐业。影视发展前景报告认为，未来的影视娱乐业必将是融合发展的产业，从这个意义上看，互联网企业不是“搅局者”而是参与者，互联网企业的进入将为整个行业的发展注入新的活力与动力。

“疯狂”的资本最能体现互联网行业对影视娱乐业的巨大热情。2014年3月，阿里巴巴以62.4亿港元收购文化中国，文化中国随后更名阿里影业。7月，爱奇艺宣布成立爱奇艺影业公司，未来一年计划投资7部国产电影和一部好莱坞电影。8月，优酷土豆集团正式宣布成立合一影业。11月，网络文学的“当家老大”盛大文学易主，其幕后推手正是腾讯，收购价超过40亿元人民币，其重要的目的之一就是与“腾讯电影+”一起构筑腾讯泛娱乐版图。至此，几乎所有互联网巨头都已杀入影视制作业。

篇2：影视行业的前景

百度百科里面是这样解释的，影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。而影视演员须熟悉“微相表演”的特性和潜能，努力掌握好拍摄特写镜头的规律和技巧。目前影视表演专业就业前景怎么样呢?

据相关专业的人员介绍到，影视表演专业与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。

就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

培养目标：

学员通过系统的专业培训和学习，具备较高的综合素质和艺术表现能力，能掌握艺术基础理论和基本技能，有较高的审美能力、艺术修养和熟练的专业技能，具有创造性思维，能从事影视和戏剧、舞台形象创作与表演、广告等相关工作。

课程内容：

一、通识素质能力模块：实用英语、社交礼仪。

二、专业基础模块：剧本研究、影视作品分析、服饰色彩与搭配、摄影艺术(摄影基础、人物摄影)

三、专业课程模块：表演基础元素、表演艺术习作、语言艺术技巧、镜头前表演、形体表演、舞蹈表演技能、表演(实践)、试镜技巧、电影剪辑、人物形象设计及化妆造型、表演毕业作品、毕业实习。

可推荐就业方向：

剧组拍摄与课堂教学相结合。为学生提供多家实力雄厚的实践单位，如：中央电视台、湖南卫视、凤凰卫视、北京电视台、华娱卫视等多家电视台和大型电视连续剧影视剧组。著名表演艺术家亲临授课，利用学校的资源优势，学员均有机会出演年度大戏。成绩优秀突出的学员可签约卡罗琳艺术传播有限公司。

篇3：影视行业的前景

一、基本概念介绍

对概念的内涵和外延的分析和把握往往是研究的开端和必须。笔者将结合对视听语言和影视视听语言, 影视动画以及影视动画视听语言的概念进行简单的分析, 为后面的论述坐下铺垫。

尽管目前信息技术的发展非常之迅猛, 但是电影电视在我们的生活中所扮演的角色仍然非常的重要, 对一些老年朋友他们甚至扮演者更加重要的陪伴角色。视听语言的产生就是随着影视技术的发展而逐渐地成熟的, 它的产生是图像语言和声音语言完美结合的产物, 基本的特征就是将我们所看到的客观事物通过银幕或者是屏幕进行准确的表达和艺术化的再现。而影视语言的出现则是更高形态的现代科学技术的产物, 毫无疑问它的最终创造过程就是人类利用对现代会的科学技术的掌握和驾驭, 在依靠眼睛和耳朵两种感官进行沟通交流时所使用的一种语言, 它的构成的基本特征是通过声音和图像的综合形态来进行感情和思想的沟通与交流。从动画的本质而言, 我们可以将其概括为以动画形式呈现出来的影视艺术, 根本特征就在于它的假定性, 即它其中所包含的环境或者是角色因素都是想象的产物, 而不是现实中所存在的真实的场景和构建的产物。从语言学的角度来看, 影视动画视听语言的思维基础就在于形象思维, 它与形象思维构成表象形式上的表里关系。

从影视动画视听语言的基本机构来分析, 它与自然语言有着相似的分析逻辑, 故对于自然语言的研究成果完全可以拿来分析视听语言。如视听语言的层级机构就在于镜头, 镜头组, 镜头句, 镜头段等相关的结构的组合, 在构成上的相互关系上也有组合和聚合两种关系, 作为一种语言, 它也有自己的语言使用的规则上的要求和规律, 当然也有自己的修辞上的特色。其基本功能与自然语言大致相同, 即是作为沟通和交流的基本工具性的价值是不会变化的, 也就是作为语言的基本的表意功能并没有丧失。

二、影视动画视听语言的发展现状

影视动画的发展, 在国内的速度不可谓不快, 应该说行业的发展潜力是较大的, 众多高校也在逐步的设置相关的专业和课程。作为艺术的表现形式之一, 动画从产生以来, 就在语言的适用上借鉴了电影电视的视听语言的相关规律性的东西, 但是既然作为特殊性的动画的视听语言, 也有其不同于其他电视语言特色存在。如它的主要的欣赏对象的不同, 它的制作方式方法不同, 它的经营模式上的差异性规定等等。

通过对影视动画视听语言相关文献的检索, 笔者发现, 目前国内的学者在有关影视动画自身所拥有的语言视听模式化的研究尚不丰富, 甚至可以说是十分的薄弱。其中只有少数的关于动画段落的断层性的研究, 片面性的研究, 而缺少整体化的构建和完善。而在教学上的安排, 局限性也是十分的明显, 传统化的教学模式, 专业化但是有十分单薄粗糙的教学内容, 缺少对影视视听语言的规律性的把握和认识。

三、影视动画视听语言的发展前景探究

作为一个新兴的行业, 它在国内的发展前景应该是较为广阔的, 视听语言作为一种新的, 极具创造性的语言, 其适用上的便捷性和特殊价值也将逐日的显现。尽管对于影视动画视听语言的研究是一个较为复杂的工程, 它的基础性要求较高, 需要有传播学, 心理学, 电影学等等相关方面的知识作为研究功底, 但是我们欣慰地看到, 对于影视动画视听语言的研究的重视, 已经使得它顺利的进度的到科学研究的领域。因而我们发现, 既然是科学化的探讨, 那么必然会用到科学的观点, 原则, 精神, 思维, 方式方法, 以及科学化的研究手段, 研究工具, 研究路径等等, 无疑这些方面都对影视动画视听语言的发展是有着极大的促进作用的。同时对它的研究的过程也是相当的严谨的, 从视听段落, 镜头的表达, 以及声音的构成, 内外部的运动方法和规律进行深入的探讨和分析, 然后将研究结论进行回溯性的检验和核实, 最终通过循环的论证来检验研究结论的正确性问题。

尽管影视动画视听语言的研究以及实践都处于起步的阶段, 但是笔者始终认为, 随着对该领域研究的深入, 市场的拓展和开阔, 也就是说既有市场上的需求, 也有研究上的投入, 生产上的严格把关, 影视动画视听语言的研究最终将会取得丰富的研究成果, 对其自身的发展也大有裨益。

摘要：从影视动画视听语言相关的基本概念入手, 分析影视动画视听语言的特征功能和研究内容, 然后通过对其在国内的发展现状进行概括性的认识和把握, 最后预测其在国内发展的广阔的前景。

关键词：影视动画,视听语言,现状,前景

参考文献

[1]、吴冠英动画艺术的“语言”特征与审美价值载《装饰》2002年第3期

篇4：浅谈影视广告的发展前景

影视广告的独特性

（一）对媒体的依赖性

影视广告意为“商业的影片”，泛指使用电影胶片拍摄的广告。由于可以在电影、电视上播放，所以国际上通称“影视广告”，但因国内多在电视上播放，因此也常指电视广告。影视广告是以影视为媒介，运用电影、电视蒙太奇手法制作的一种广告形式，与其它广告相比，影视广告如同电影短片一样加入了听觉和动态的因素，使得其内容更加丰富、表现更精彩。

许多制作影视剧的高科技电子技术不断被引进影视广告制作中，使影视广告制作水平有了突飞猛进的发展，它极大地丰富了影视艺术表现的语言，广告人不用担心受技术的限制而让自己的创意无法实现，而且技术的发展也促进了理论的成熟。广告的先行者们把更多的精力放到对广告时效的深层次思考上，更加关心影视广告的实质性内涵，从技术层面拓展到了人们的心理层面，实现了影视广告质的飞跃。

（二）表现形式的多样性

我国影视行业进入了一个新时期：网络、数字、电信等多媒体渠道与传统影视媒体紧密结合，使得中国影视市场的表现形式越来越多样化。

移动电视承载的媒体广告中速度优势被广大企业和代理广告商所认同，并随着广告价格的不断上涨，市场前景已经被看好。虽然移动电视在中国刚刚起步，但已经取得了不俗的市场业绩。

手机电视可以看作是移动电视的一种特殊形式。中国移动和中国联通公司已经利用这种方式推出了手机电视业务，数以亿计的手机用户无疑为电视内容产业的再次“拓荒”提供了极具想象空间的新目标。

交互式网络电视是一种利用宽带的有线电视网，它集互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体，向家庭用户提供包括数字电视在内的多种交互式服务的新技术。我国目前IPTV业务主要以直播电视、点播电视等电视类服务为主。除以上表现形式以外，影视市场还有许多其它的种类，如楼宇电视、水幕电影等等。

影视广告中存在的问题

（一）内容缺乏真实性

我国现今播出的影视广告中存在的首要问题是内容缺乏真实性，这种情况在房地产广告、医药广告、保健类广告中表现最为突出。影视广告内容缺乏真实性主要表现为两种形式：一种为虚假广告，另一种为误导型广告。虚假广告是说广告的内容缺乏真实性。另外一种是误导型广告，它的主要特征就是广告中不存在直接的虚假信息，它是具有很强的隐匿性误导信息。这类广告投诉率之所以居高不下，很大一部分是由于广告的误导引起的，这种方式的广告信息引导人的知觉因产生错觉而形成购买，所以这类误导型广告更应该坚决禁止。

（二）缺乏创意性

造成广告缺乏创意的原因大致有三种。

其一，许多人都有一个根深蒂固的观念，认为创意好的影视广告作品并不意味着能为销售增长带来多大贡献。正因为有着这个观念的存在，所以很多企业家甚至我们的广告代理商都忽略了广告的创意。

其二，急功近利的追求眼前利益而忽略广告创意，有很多恶俗的广告甚至被用做经典的营销案例来应用。

其三，片面追求低成本而很少考虑广告创意。影视广告的费用都是以秒计算的，它的制作成本比拍电影、电视剧要高得多。许多企业却想以最少的资金获得很好的广告效果，这种想法往往事倍功半。资金的不足让广告制作人粗制滥造、敷衍了事，这样直接导致了影视广告作品质量的低下。

（三）缺乏长远设计，国际竞争力不够

外资在早期进入中国时，就以“牺牲短期的利益实现长期目标”作为他们的长远发展战略。一些有实力的大公司，出于长期经营战略的考虑，主动扩大计划性亏损或巨额投入大打广告宣传攻势，因为他们的广告在一开始就注重全球化战略品牌推广的理念，注重广告的创意、广告的文化内涵和品位，所以在亏损一段时间以后，他们以强劲的优势成功的抢占了中国市场。而与之相反的中国企业很多因为广告缺乏创意、注重眼前利益而显得后劲不足。许多国内的影视广告所塑造的产品、企业因缺乏国际品牌竞争力而显得后劲不足。

影视广告的发展前景

电子技术的发展使得电视机的成本日益降低，人们对电视的购买力也随着生活水平的逐年提高而越来越强，经济的发展、有线无线卫星的多层覆盖、产业化时代影视广告形式的多样化、让电视、电影遍布世界各地，全球拥有10亿台电视，中国就占了3亿台。现在中国的大部分家庭都拥有电视或者到处都能看到电视，且电视的数量还在逐年增长。相对来说电影虽然没有前十几年那么火，但是也因为极强震撼力吸引着消费者，成为当今社会高雅的娱乐方式之一。

影视媒介与其它媒介相比，即时性、同时性和大众性特点突出。就影视造型材料而言是电子、时间媒介，能及时、迅速地传达影视信息，就其造型效果而言是视听综合媒介，它明显有别于其它平面的印刷品，让人更能轻松体会现实社会的真实性。

从接受的角度看，它能充分地调动情绪和满足受众的感官，以生动形象锁定观众目光和激发兴趣。保障广告信息的有效传达。拿影视广告的表现形式来说，正如上文所列舉的，它的形式随着影视产业化的到来日益丰富。

无论是国内还是国外，电视数字化己经成为不可逆转的趋势。我国数字电视有广阔的用户市场和良好的投资环境，数字电视的未来发展之路是光明的。

影视广告中人性化设计的必然

影视广告作为一种特殊的大众传播信息的方式，具有强烈鲜明的说服性，并在企业和“消费者”之间架起沟通的桥梁。我们这里所说的“消费者”就是我们所能看到的活生生的“生活者”。消费行为学当中对于消费者的研究，把调查对象的人局限在消费这一层面上，没有对现实中活生生的人加以深刻的剖析。其实世界上每一个人都是丰满的、有生气的，每个消费者都是一个自然人向一个社会人过渡的活生生的人的化身，商品的购买和使用只是他们生活的一部分。从21世纪开始，国际上一些著名的广告公司，率先提出了理解“生活者”，而不是片面地研究“消费者”的广告理念，标志着广告传播破除传统的营销学神话，走向实效广告传播的一个新时代。

但凡成功的影视广告案例确实存在一些较为普遍的共同特质，所以广告形式上的变化多样不能颠覆影视广告中不变的特性。广告大师伯恩巴克在年老时接受记者采访问到“未来80年广告界有什么变化”时，他回答说：“十亿年来，人类的本性从没有改变过，再过十亿年，也是一样，只有表面的东西会改变。一个传播人应注意不变的人性，创作人员若能洞察人类的本性，以艺术的手法去感动人，他便能成功，不是这样，他一定会失败。”

“人性”的表现涵盖方方面面，比如诚实、理想、欲望、羞耻等等。广告战役的持久性，有一部分来源于对这些持久不变的人性价值的利用。成功的影视广告有赖于对人类深入的了解和剖析，更有赖于广告人潜意识中足够的敏锐观察力。考虑受众的文化背景、消费习惯、价值观念和潜在欲望的影响，甚至考虑他们的生活方式、作息时间以及针对他们的关心点和特殊要求，可以全方位地以一种集中的信息向市场和消费群反复输出广告诉求，信息明确、富于联想、意料之外、情理之中的广告才能令观者心悦诚服，产品形象和利益承诺也随之深入人心。成功的影视广告更来自于对消费者内心的洞察，对消费者内在情感、价值观、消费者文化及心理的洞察。比如戴比尔斯钻戒“钻石恒久远，一颗永流传”中所表达出的对浪漫婚姻牢固和持久的渴望；耐克流露出的年轻人无所畏惧勇往直前的精神；麦斯威尔咖啡的“滴滴香浓，意犹未尽”中无时不在的诱惑等等。几乎每一个成功的广告战役背后，都能挖掘出某种人性的内涵作为支撑。

影视广告不能再囿于孤芳自赏的纯艺术当中，更不能成为产品叫卖的工具，而是能对人性化的挖掘和品牌的建立，提升影视广告的文化内涵，使中国的影视广告产品有足够的市场竞争力。

| 作者单位：河北理工大学

编校：宋娟娟

篇5：影视配音就业前景

首先我们应该知道的是影视配音这个行业在中国还是有很大的发展空间的。从最早的译制片走到现在，配音行业还是需要很多的人才的。在中国经济高速发展的同时，影视配音专业人才需求量越发增加，配音成为影视中最具发展性的工作之一。电影电视中各种人物甚至动物的声音、动画广告的配音、广播中的朗读等等，不仅仅局限于电台电视台读书网、各地客服、教学用具等等都急需大量的配音人员，总而言之，就业面十分广泛，且就业率相对较高。

其次我们要知道的就是配音这个工作都是要做些什么，我们知道配音就业情况很好，但是我们也要知道都在哪些方面会应用到，这样就对我们以后的就业很有帮助。配音主要的就是广告配音、专题配音、广告片配音、宣传片配音、影视配音、动漫配音、粤语配音、国语配音、英语配音、方言配音、新闻配音、电子产品配音、多媒体配音、专业配音 、配音制作等等，很多的方面，看来配音行业发展前景 还是很可观的。

最后我们要知道和了解的就是影视配音专业所要学习的内容：影视配音艺术是表演专业的专业基础课，该专业方向的导论课。这是想要从事影视配音行业首先要大学学习的。但是也只是最基本的，要想在以后的就业中能够在配音行业里站稳脚跟，那么就要在日常的生活中不断的学习和实践。

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8.影视特效制作就业前景

篇6：影视特效专业的发展前景好不好

一、在就业这一块有着明显的优势，影视特效师就业方向影视公司、广告公司、电视台、栏目组等，最为时代发言权最大的传媒，可想而知想不赚钱都不大可能。而大多数的视频都会运用到影视特效，这就是特效师要做的事情了，此一技在手，完全不愁没活做，没饭吃，要考虑的只是那个公司薪资更高罢了。

二、人们的物质生活条件逐渐的提高，现在更加注重的则是精神生活的满足，而其中视频传媒给人带来的影响最是巨大，影视特效在这上面就起到了不可忽视的作用。

三、影视特效做为影视行业的一部分，其入门门槛并没有想象中的那么高，因为它更加注重的是技术这个环节，能够达到技术水准的即可。在求职中，拿出视频作品比其他的更有说服力。

四、影视特效师的收入较之其他的技术行业更高，不需要像是销售一样磨破嘴皮，也不要像业务一样，到处寻找商业，只要有扎实的技术即可留住顾客，并且是长期的。

篇7：浅析影视动画专业前景

从行业看专业:

2011年，是中国动画崛起的一年。每一位关注中国动画的人，恐怕都不会忘记七月炎夏里那场声势浩大的激战。五部国产动画联手杀入档期，吹响了和国外大片“短兵相接”的号角。《赛尔号》、《洛克王国！圣龙骑士》、《熊猫总动员》，每一部动画片都引起了强烈关注与讨论。

影视动画行业属于文化产业。文化动漫产业是国家近年来重点扶持的一个产业。近年来，我国出台多个涉及文化产业政策性文件，在财税、金融、准入、土地等多方面优惠，扶持文化产业发展。十七届六中全会召开后，文化产业更是被提到将在2020年发展成为我国支柱性产业的目标，对文化产业发展的支持的财税政策迎来密集发布期。

中国有超过13亿人口，而且大陆人民的生活水平和消费水平不断在提高，以3D电影、3d动画为核心的影视动画产业在国内有很广阔的前景。影视动画人才的缺乏是目前影视动画产业的一大困境，影视动画人才大量缺口，创意型和技术型的影视动画人才前景非常看好。

从专业看就业:

该专业毕业后可从事以下岗位：

插画设计师

二维原画设计师

二维场景设计师

二维动画设计师

二维后期合成动画师

FLASH无纸动画师 三维角色设计师

三维模型设计师

三维动画设计师

三维游戏场景设计师

三维影视动画特效师

三维后期合成动画师 动漫设计师

广告设计师

动画工程师

从课程看技能:

以陕西新华电脑软件学校课程为例，影视动画专业主要有以下课程：

第一阶段：筑梦基石

1）入学教育

1、入学第一课

2、校纪校规讲座

3、专业教育讲座

4、动画发展、就业指导

基础课程

1、动画之IT基础——组装与维护办公软件

2、艺术修养——三大构成素描

3、素描基础、色彩运用

4、手绘技法表现和图案装饰艺术

5、动画的基本原理

专业基础

1、PS、Painter——PS基础操作Painter基础操作

2、CorelDRAW——CorelDRAW基础操作

3、摄影摄像器材、摄影构图、商业布光

4、动漫、游戏角色扮演

第二阶段：华丽升级

Flash基础

1、手写板的使用技巧

2、FLASH的基础操作

3、FLASH里的绘制工具

4、FLASH影片剪辑的套嵌

5、FLASH元件动画制作

6、FLASH逐帧动画制作

Flash高级1、2D动画的艺术表现手法

2、动画创作的思维方式

3、演员对白的刻画和基础理论

4、商业FLASH动画的表现模式

影视剧本编写

1、剧本的书写结构规范

2、剧本的镜头语言表达

3、剧本在FLASH动画创作流程中的作用

4、如何组织剧情和表达创意

考察原动画的原理和制作

1、人的基本运动规律

2、自然场景的动画规律

3、人物性格的特点和原画的结合4、FLASH影片剪辑的复制应用

动画后期制作及AfterEffect1、FLASH伪3D的制作技巧

2、FLASH影片最后合成和导出

3、AfterEffect的界面介绍

4、AfterEffect的特效使用方法

三维动画基础与制作

1、三维基础——MAYAMAX基础

2、建模初级布线原理深入细节布线刻画

3、三维空间构建大型的场景的制作

4、卡通角色建模学习人体建模规律

5、学习灯光与材质的使用

第三阶段：强化组合角色动画、特效动画

1、角色动画——骨骼创建、约束、角色绑定、变形器

2、特效动画——Cloth与Ncloth、RealFlow3、粒子系统、环境、大气与植物

4、毛发系统动画

5、烟火云雾特效

Zbrush动漫原型设计

1、Zbrush软件雕刻技术

2、游戏风格与色彩设定

3、次世代角色模型制作

4、ZBrush对人物和怪物创作

5、软件技术与艺术表现力结合动画特效合成1、渲染合成与校色

2、绿背抠像

3、摄影基础

4、跟踪与遮罩

5、实拍与三维合成新华特色实训—职业人

1、努力就有收获

2、人人都能成功

3、职业人素养

4、职业人礼仪

5、毕业答辩、就业推荐

影视动画培训学校-陕西新华电脑软件学校

篇8：影视行业的前景

一、浙江民营影视公司的数量及骄人的成绩

被誉为“影视双雄”华谊兄弟传媒股份有限公司和浙江华策影视股份有限公司在创业板上市, 激起了浙江民营影视创业热情的大波澜。在注册的660家中注册资金1000万元以上的企业达到68家。落户浙江横店的企业达到400多家, 约占浙江影视企业总数的一半。在华谊兄弟和浙江华策影视的带动下, 制作实力较强的“今古影视、长城影视”等民营影视机构已经在创业板排起长队。

据不完全统计, 2011年投资电视剧产业近80亿元的流动资金总量中, 近70%的资金来自于民营资本;在国内年产15000集左右的电视剧市场中, 由民营影视公司独立和参与制作的电视剧已占80%。“华策影视”、“长城影视”、“绿城文化”、“中南卡通”、“南广影视”、“今古时代”等一大批实力较强的民营影视制作机构产量颇丰。在各大电视台都可以看到“浙江制造”的身影。2009年浙江生产电视剧27部863集;2010年完成电视剧43部1500集, 同比增长60%, 占全国总量的11%, 排名仅次于北京。浙江民营影视的老大华策影视生产的《中国往事》, 获得韩国首尔国际电视节“最高电视剧大奖”, 这是到迄今为止国内电视剧在海外获得的最高奖项。长城影视10年来拍摄的纪录片、电视剧, 以每天一小时播放可以持续播放6年。自2003年成立影视实验区以来, 横店以打造影视产业集群为目的, 以影视基地运营为起点, 打造从剧本创作到影视制作、发行、后产品开发一条龙的相对完整的影视产业链。2011年1月至9月, 横店影视产业实验区入区企业实现营业收入29.38亿元, 同比增长65.68%;上缴总税费3.07亿元, 同比增长110.64%;新增企业43家, 入区企业累计达到425家;接待剧组116个, 同比增长9.43%;接待游客867.68万人次, 同比增长37.31%。

二、浙江影视产业市场集中度分析

产业组织是同一产业内所有企业的集合。产业组织由三个要素构成:一是企业个体:二是企业相互作用形成的市场关系;三是产业组织环境。产业组织理论是研究企业行为、企业的市场关系、产业组织环境对企业的影响及其产业效率规律的经济学理论。在马歇尔和张伯伦之后, 梅森和贝恩 (Bain) 、凯维斯 (Caweis) 、谢勒 (Scherer) 等经济学家在对产业组织理论进一步研究后, 将有效竞争标准从二分法扩展到三分法, 即产业结构 (Structure) 、市场行为 (Conduct) 和市场绩效 (Performance) 对产业进行分析, 简称SCP框架。当前应用SCP范式主要是研究基本条件、市场结构、行为与绩效四要素彼此间的各种互动关系。

本文以产业组织理论SCP范式为理论和分析工具, 以问卷调查和方法的同法对浙江民营影视企业进行抽样调查, 旨在研究浙江影视产业市场结构 (Marke Structure) 、市场行为 (Market Conduct) 市场绩效 (Market Performance) 三者之间的关系, 对当前浙江影视产业发展状况进行分析。

(一) 市场结构

市场结构指企业在数量、市场份额等方面形成的相互关系以及由此决定的竞争形势总和。影响浙江影视产业市场结构主要因素有市场集中度, 产品差异化和进入壁垒。

1、市场集中度

影视产品作为一种精神产品, 具有宣传、教育、娱乐大众、传承文化等功能。影视产品的生产者在考虑获得经济效益的同时, 必须考虑社会效益。这使得影视产品具有明显的外部性, 同时本身也具有浓重的意识形态。在2011年中央决定文化体制改革的背景下影视产业发展得到释放。浙江政府借助于活跃的民营资本, 形成了相对宽松的影视产业投融资环境。国家及浙江省在影视产业政策上大力鼓励和发展民营影视制作主体, 对影视公司注册资金、税收等政策都明显降低门槛。浙江省影视企业从2005年112家上升到2011年609家, 民营企业511家, 总注册资金39亿元, 注册资本金1000万元以上达68家。从影视企业数量和注册资金总额上看, 浙江位于第三, 仅次于北京和广东之后。

市场集中度的一个重要指标就是绝对集中度CR指的是规模最大的前几位企业有关数值X (X可以是销售额、增加值、职工人数或资产额等) 占整个市场或行业的份额, 其计算公式为:, 其中, n为企业数;Xi表示居于市场第i位企业生产CR (n) 。通常n=4或8。如果所得出数据CR4<30%或CR8<40%时, 即属于行业集中度低的竞争型行业。浙江华策影视股份有限公司位于电视剧行业民营企业的第一梯队, 已经形成年产约300集电视剧生产规模。公司主要收入来自于投拍剧发行, 市场份额1.9%, 位于民营机构第二位;外购剧发行市场份额14.32%, 位于民营机构第一位。华谊兄弟电视剧生产能力在民营机构中排名第二, 占2%市场份额, 以收入计算市场份额在6-8%之间, 行业排名第三。根据贝恩在产业组织的集中度类型划分等级, CR2=2%-2.5%, 基本确认中国的影视剧产业集中度属于完全竞争型, 且产业规模效应低。

当前浙江影视制作主体仍处于培育阶段, 注册资金在1000万以上的企业68家, 上市企业只有华谊兄弟和浙江华策股份有限公司。而大多数企业都是一些小舢板, 竞争力弱。近年来影视产业制作成本越来越高, 加上中国电视台掌握播出主导权等众多的因素, 影视剧市场一直处于整体供大于求的局面, 残酷的市场竞争使得中小规模的电视剧制作机构将被逐步淘汰出局, 而具有较大产能的制作机构将逐步成为剧制作市场的主导, 市场集中度也将因此而提高。

2、产品差别化

影视产品的消费特性决定了产品的差别化。影视剧作为一种大众文化消费, 与日常的物质消费不同, 没有一般物质产品的有形判断标准, 对作品的好坏判断主要基于消费者的主观体验和独立判断, 作为一种体验性消费, 很大程度上具有一次性特征。产品的差异化使得影视企业始终处在新产品的生产与销售之中, 是否为市场和广大观众所接受, 是否能够取得良好票房或高收视率并最终获得高投资回报都存在不确定性。

影视产品的生产是影视人员集体创作的过程。完成影视作品所需的诸多资源中, 人力资源是最宝贵、最重要的战略性资源, 是创造影视精品的主体。拥有多少人才和如何使用人才决定了能在多大程度上提高影视作品的质量和产量。影视制作企业之间的竞争, 表面是市场竞争, 实则是影视制作专业经营管理人才和创作人才的竞争。影视制作对专业人才 (如制作人、导演) 和艺人具有较大的依赖性, 专业人员如导演或一线明显等大规模的流失对公司经营造成巨大损失。2012年2月8日冯小刚在微博上“隐退宣言”, 华谊兄弟股票跌1.19%。影视企业之间不同的管理模式、待遇、公司文化等能否吸引人才留住人才是影视企业竞争中一大核心。

3、进入壁垒

国务院总理温家宝在十一届全国人大五次会议作政府工作报告时说, 要提高文化产业规模化、集约化、专业化水平, 推动文化产业成为国民经济支柱性产业。国家在对影视产业准入上进一步放开, 进入影视企业的门槛低, 2012年市场国家广电总局通告获得《广播电视节目制作经营许可证》的制作单位就有5363家。民营制片公司大量涌现, 市场制作水平良莠不齐, 影视剧市场整体供过于求和精品供不应求的两极现象并存。在竞争加剧的大背景下, 大量的中小型影视制片公司将面临重新洗牌。在政策方面, 影视剧是意识形态的重要载体, 国家对电影、电视剧行业实行严格的行业准入和监管政策, 给新进入广播电影电视行业的国内企业立了较高的政策壁垒。

拍摄大片是每个导演的职业梦想。对众多的影视企业而言, 拍摄大片所需的大额资金投入。国内影视市场由于还未建立成熟的投融资体制。而受资金的限制, 影视制作企业产量无法迅速提高。尤其是中小企业融资拍大片尤为困难。小企业发展壮大的梦想实现难。

与电视台的制播矛盾一直是横在影视制片公司面前的一大障碍。电视台榨取制片公司高额利润使得影视公司没有更多的成本投入制作。影视产业的利润与医药行业、房地产等行业相比都要低, 华谊制作电视剧的利润在30%上下浮动。而医药行业的平均利润能达到45%。三网融合给影视剧带来了良好的发展机遇。影视剧的流通渠道不再局限在电视台, 双方之间制播矛盾有所缓和。但是一高再高的购片价格让电视台和网络播放平台也难以承受, 这两年演员的水涨船高的片酬让制片公司难以招架。制片方在影视剧定价上要适合市场的需求, 这样能促进影视市场的繁荣。

(二) 市场行为

浙江大部分影视企业多处于市场培育阶段, 规模普遍小, 大多影视机构大多为“小舢板”, 从持有《广播电视节目制作许可证》的企业来看, 注册资金在在100万元到1000万元的社会民营影视机构占了80%以上。大多企业产业化程度低, 市场化运作机制不完善, 规模化程度更低。从经营的业务上看, 调查的53家企业中从事影视制作的企业占到64.2%。而从事影视制作的企业中从事广告制作的就占58.5%。除了华策影视、长城影视等一批上游企业外, 大部分企业都只停留在做广告、发行、以及影视制作业的一些附加产业环节, 未能占据影视产业制作与发行等核心领域。浙江民营影视企业短期行为较多, 缺乏长期可持续的发展空间。民间资本灵活, 变动性大, 投机成分重。涉足影视产业是为了“做事业”还是为了“做投机”?是做“一世”还是做“一时”?这样的问题对很多小型的浙江民营影视企业而言, 还很难给出一个明确的答案。

三、市场绩效

本世纪, 浙江民营影视企业取得一系列成就。影视企业数量从2002年41家上升到2012年660家, 注册资金从2005年25亿元上升到2012年68亿元。民营影视企业总体经营状况良好。民营机构收入从2005年5.44亿元上升到2010年39.53亿元。就制作业务而言华策影视 (300133) 影视行业占公司所有业务94.86%, 主营收入为382360643元, 毛利润为59.41%;华谊兄弟 (300027) 电影及衍生占23.05%, 主营业收入为205, 702, 33元, 毛利润33.06%;电视剧及衍生381, 988, 548元, 所占总收入比例为42.81%, 主营业收入为144, 703, 364毛利润为62.12%。横店影视企业自2004年建立国家级影视实验区以来, 形成了从剧本创作到影视制作、发行及后产品开发一系列完成的产业链, 真正实现了“拿着剧本进来, 带着电影出去”一体化影视产业实验园区。横店影视实验区入区企业收入逐年递增, 影视企业累计完成营业收入124.78亿元, 上缴税费9.9亿元。

四、总结及建议

从以上对浙江影视产业的分析可以看出, 浙江省影视产业正处于市场培育期, 是一个集中度不高的竞争型市场结构, 进入壁垒低, 受政府规制影响大。市场上极少数大型具备强势竞争力的企业正在形成。如浙江华策影视股份有限公司和北京华谊兄弟股份有限公司等;因为目前我国影视产业还处于市场培育阶段。影视企业中大部分是中小规模企业甚至是微型企业, 需要足够的成长空间。从产业内部看, 良好的产业政策形势下大量的中小规模的企业面临最大的问题是资金问题和人才问题。影视产业是资金壁垒高, 投入大, 风险高, 融资规模越来越大, 一些大制作动则几千万美元。中小企业在竞争中也可以寻求合作, 联合投资, 或公司之间进行合并, 在市场的洗礼中寻找好清晰的定位, 坚定战略方针, 稳扎稳打, 积聚实力, 在投融资方面形成良好的运作机制。其次, 在人才方面, 梧桐树引来金凤凰, 中小企业要给影视人才创造一个良好的职业环境。影视产业的工作十分辛苦, 熬夜, 不按点吃饭, 这些起码的生活作息在工作中经常不能满足。大脑高负荷的运转使得影视行业的工作人员年纪轻轻就已经入不敷出了。对于中小型公司而言不仅要给培养新人, 让他们迅速成长, 更要在员工福利待遇上有良好的保障, 让员工成为持续的生产力。人才是形成自身的核心竞争力基础, 是企业生存和健康发展之本。赢得人才就赢得了市场。

从产业外部看, 如何优化产业结构和改善市场绩效, 笔者认为当前情况要构建合理的准入机制。当前政府为了鼓励影视产业的大发展, 降低进入壁垒, 这直接导致我国影视业进入者多, 公司规模小的重要原因。政府可以提高准入门槛, 制定统一的行业标准, 建立良好的市场竞争秩序, 通过发展、整合, 在三网融合的背景下, 以优质内容为核心打通平台、渠道, 形成合理供求关系, 在此基础上形成一个合理的产业链, 避免恶性竞争, 形成影视产业发展良好的生态环境。

参考文献

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[5].楼彩霞.基于SCP分析框架的中国大陆电视剧产业研究[J].当代电影, 2011 (7) .

篇9：论我国影视广告设计的发展及前景

随着信息化社会的不断发展，广告成了人们获取信息的大众化途径，越来越多的广告商开始重视广告所带来的效应。于是人们被各色各式的广告包围着、影响着。由于对广告缺乏有效管理导致大街小巷充斥的大小广告呈肆意发展趋势，人们的正常生活受到了干扰，以至于造成人们对广告产生了抵触心理，开始对广告自动过滤，这种情况下商家巨资打造的广告设计将无法达到理想的广告收益。为此商家和广告设计者开始着手寻求一种能够减少受众抵触心理、达到潜移默化宣传效果的广告方式，幸运的是广告设计者从人们对影视的喜爱中找到了突破点，他们创造性的把广告融入影视作品中，达到隐形宣传的目的，这就是影视广告设计。实践证明，这种影视广告设计与宣传的效果比传统的硬性广告奏效得多。

我国影视广告设计发展历程

谈到我国影视广告的发展不得不从我国电视业的发展谈起。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，而在我国大陆影视广告却比电视业发展晚了差不多二十年，究其原因有两点：其一，当时我国正处于“文革”时期，电视业的发展只是为了服务于政治宣传，商业化的电视广告一直被认为是有资本主义倾向的东西，因此影视广告的发展没有太多空间，这一状况一直持续到改革开放时期才有所转变，1979年1月上海电视台播放了我国大陆第一条商业影视广告“参桂补酒”，正式拉开了我国影视广告设计发展的帷幕。其二，我国处于社会主义初期阶段，新中国成立之初商品经济极其不发达，再加上西方资本主义国家对我国经济发展的全面封锁，致使西方先进科学技术不能传播到中国，造成当时我国影视广告设计技术还不够成熟，因此影视广告设计一直处在起步的边缘。以上两点因素共同制约了我国影视广告的发展。

改革开放后，我国影视广告设计迎来了发展的契机，各项工作逐步起步，一方面，开始了对电视机的普及，另一方面加强了对影视广告制作技术的研究。随着电视业的快速发展，电视广告也在快速发展，据有关部门统计1990年我国电视广告营业额为5.6亿元，到了1997年则达到了114.44亿元，至2001年电视广告营业额为170亿元，其中央视广告营业额1998年为4.95亿元，1999年为6亿元，而到了2001年则为60亿元，从以上这两组数据对比显示，我们很容易就能看出我国电视广告行业的发展速度，影视广告的发展速度是多么的迅速（央视广告收入基本为影视广告收入），另外我国有着十几亿的人口，在经历了改革开放三十多年的发展后，人们的物质生活水平得到了显著提高，如今我国已经成为世界电视大国、电视受众大国，再加上近年来电脑的普及与应用，图像处理技术与视频技术的更新发展，影视广告发展潜力无疑是巨大的。

我国影视广告业的发展时间不长，细算一下只有三十多年的发展历史，在这三十多年间我国影视广告又经历了四个发展阶段：

1.我国影视广告设计的起步期（1979年—1982年）

由于历史原因和人为原因致使影视广告比电视业的发展晚了近二十年，在1979年以前影视广告一直被认为是资本主义的附属品，遭到了很多人的唾弃。十一届三中全会后，国内广告事业的先行者丁允朋先生在1979年1月14日的《文汇报》发表了一篇题为《为广告正名》的文章，为当代广告的合法性辩护。之后又在时任中宣部部长胡耀邦的努力下恢复了广告的商业性。广告商业性不仅大大促进了商业经济的发展和社会建设的发展。而且还解决了电视台经费拮据的问题，为电视台设备更新做了经济支持。从这一点上来看起步期的影视广告做了一件“帮人帮己”的好事，改变了当时政治、经济、文化发展等现状。因此当封闭了三十年的中国播出了第一条商业影视广告后，全世界都为之振奋，随后电视广告在全国遍地开花，并在之后日渐成熟壮大。但是这一时期的影视广告制作比较粗糙，广告内容浅显直白，只是对企业产品名称及用途的简单介绍。

2.我国影视广告设计的模仿期（1982年—1990年）

商业影视广告在经历了三年的起步期之后，逐渐具有了规模，一些有实力的公司企业和广告制作人员一方面开始研究市场并根据自身产品特性定位广告设计投放；一方面开始加紧学习国外先进影视广告制作技术，培养优秀广告设计人才。但是纵观这一时期的影视广告，其重点在于模仿，不仅模仿国际上优秀的影视广告制作模式，国内不同的影视广告制作公司也在相互模仿，究其原因，在于我国社会经济快速发展，电视普及率大幅度提高，人们对影视广告的质量提出了更高的要求。而我国影视广告无论是制作技术、硬件设备，还是影视广告制作人员的职业技能等都还存在缺失，因此，当时的影视广告设计要想推陈出新、改变现状，只能先模仿国外优秀的影视广告制作，再在模仿与实践的基础上学习发展、突破创新。熟悉1980年代影视广告的受众都会知道这一时期的广告开始走出了平面广告的桎梏，普遍采用了艺术修饰。相信有不少受众还记得齐洛瓦冰箱的影视广告吧：一个干渴的人走在沙漠里，忽然远方出现了幻觉，是海市蜃楼？不，是一部冰箱，男人跑到冰箱那里，拿出一瓶冰水浇在头上……镜头一转，男人走出了沙漠。广告词是：每当我看到天边的绿洲，就会想起东方——齐洛瓦……”还有天美洗发水的影视广告：一个看上去20来岁的妈妈梳掉了很多头发，然后老公给了她一瓶天美洗发水，很小的女儿也在喊“妈妈，我也要天美”！”总之，这一时期的影视广告设计注重了对产品功能的解说，给受众一种很现实的感觉。

3.我国影视广告设计的混合期（1990年—1999年）

20世纪90年代，我国社会发展及人民群众生活水平得到了大幅度提高，不再拘泥于对一些日用百货、轻工家电的需求，而是开始转向了更高层次的消费需求，比如对一些快餐食品、保健食品等需求不断增加。哪里有消费市场，影视广告设计的大旗就挥向哪里。值得一提的是在这期间我国广告类公司也经历一个从无到有、从有到优的发展阶段，到1996年有二百多家跨国公司进入中国市场，这其中包括很多知名的广告公司，虽然说这些跨国公司每年从中国市场赚取很高的利润，但是这与其把先进的影视广告设计理念传播到我国、促进了我国影视广告设计发展相比较又是微不足道的。笔者觉得这一时期的影视广告设计引起的轰动性效果更为强大。举例简述如下：巨人集团的影视广告“三株”口服液一时间众人皆知。健力宝公司更是用一系列影视广告设计宣传其产品，其结果是“健力宝”成了我国最早一批拥有“中国驰名商标”的大公司。

4.我国影视广告设计的自立时期（1999年至今）

我国影视广告设计在经历了长达二十年的模仿混合之后，在关于“如何做广告”上找出了自己的出路。一大批有胆识有技能的影视广告制作者开始积极应对国外强势广告公司的挑战，从内容到形式，从理论到理念都注入了新的活力。如这一时期我国众多的大企业和广告公司强强合作，从电视节目入手开展了整套的广告宣传，当然其效果是惊人的。后来，影视广告设计者以国人对名人尤其是当红明星盲目崇拜为突破点，各行各业开始了一场明星产品代言的广告大浪潮，一时间明星广告妇孺皆知，时至今日这一浪潮还在“前涌后继”。像赵本山代言的“泻立停”影视广告，效果很明显，地球人真的都知道了哈药六厂生产的“泻立停”。陈佩斯代言的送礼篇影视广告“黑牛豆奶”，功夫巨星成龙代言的影视广告“好空调，格力造”和“中药世家，霸王洗发露”等，都曾名噪一时。如今我国知名企业在产品走向国际的同时，也把产品的影视广告打了出去，如海尔在美国投放的影视广告，其设计不仅融合美国文化元素，还突出了中国特色化的广告模式。

随着互联网的普及应用，影视广告设计找到了迄今为止最有效的发展平台和传播平台。互联网的应用不仅使得影视广告设计更加专业化、精准化，而且还拓宽了影视广告的传播途径，如果你仔细观察的话，现在有很多的影视作品中出现了“植入式广告”，如故事主人公开的车或路边停靠的车，影视播放的时候会给出一个特写，还有街边一闪而过的墙体广告等，这些都是“植入式广告”，“植入式广告”也是广告的一种，只不过它和影视情节融为了一体、隐藏性比较好，是一种潜移默化的广告宣传。上网浏览网页的时候我们会发现有不少的影视广告以挂件的形式存在，或者是以“弹窗”的形式出现，还有我们乘公交的时候移动电视上播放的基本上都是影视广告。像这样的例子还有很多，在这里笔者不再一一举出。

我国影视广告设计的发展前景

互联网从产生之初就一直引领着世界的发展，也让网络媒体的优势日益凸显出来，而现在绝大部分的网站都是靠网络广告来盈利，近几年中国网络广告的发展速度惊人，有数据显示，2001年中国网络广告市场份额是4.6亿元，2002年中国网络广告达到了6.1亿元，到了2008年达到了172.2亿元，而2009年为206.1亿元。举以上一组数据为例主要是为了说明，广告设计的未来动向将会以互联网为发展平台，也就是说影视广告设计的发展前景将以互联网为依托。据我所知，目前从事广告设计的也大都以互联网为载体，进行flash互动设计、3dmax设计等。影视3D技术的创新应用是目前的主流，但目前中国很少有影视广告涉及3D技术，一方面是3D技术还不十分成熟，这方面的专业人才更是稀缺，造成稀缺的原因很简单，由于3D技术才刚刚起步，很少有人注意到它。但是再过几年、十几年之后3D终究会走入寻常百姓家，届时影视广告设计将会涉及3D技术，给受众一个生动的广告形象。另一方面，目前的3D技术制作成本相对较高，吓跑了不少企业商家，而这一难题将会随着3D技术的不断发展成熟得到解决。另外值得一提的是随着电脑的普及应用，平面广告设计的影响将会逐渐削弱，影视广告设计将会占据主导地位，形式也会随着科学技术的不断进步而花样翻新，综上分析影视广告设计的发展前景会越来越广阔。

作者单位：绵阳师范学院