广美毕业展（精选4篇）
篇1：广美毕业展
专业设计室工作室访问(B)毕业之际, 凝聚毕业生的智慧和心血的作品都集中于毕业展上。广州美术学院毕业展是设计界的眼前一亮的焦点。四年的辛勤与沉淀，让这些充满激情与活力的毕业生铆足了劲要为自己大学的最后的日子浓墨重彩地画上最后一笔。于是广美的毕业创作设计作品展。我们这次的专业设计室工作室访问就是于6月1日早上十点半从学校出发去往广州美术学院美术馆参观毕业生的作品展。我院艺术设计系师生也是期待万分，这是一个提高艺术鉴赏力和审美追求，带领我们这班即将毕业的学生作指导。
2011年毕业展展出的作品分别来自该院的设计学院、美术教育系和造型艺术学院，其中后者又细分为中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术史系和美术学基础部的作品。这些被赋予年轻和张扬的色彩的作品，为我们吹来一股清新的夏日之风。
一些互动性极强的设计作品通过暖色调的、冷色调的、温馨的、诡谲的灯光交织错乱，形成一种奇妙的效果，漫步于馆内欣赏作品的过程中有种仿佛置身于一个有别于人间的神奇幻境之中的错觉…… 张扬的设计氛围在毕业展场中弥漫，年轻与活力的毕业展，这一件件独特的，充满个性的设计作品之上，展现给我们的是他们活跃的设计思维，无畏的设计探索，以及展露设计者对艺术那份追求。
一楼主要是十分抢眼球的视觉作品，最吸引眼球的是这幅写实的油画。画的栩栩如生。视觉传达与动漫设计学院还想到如何做到与科技化、商业化、产业化等等这些要求相得益彰地融为一体。
二楼主要是新媒介制作。充满了光、运动、空间元素的新媒体设计，都能清晰地感受到毕业生们关注社会，关注艺术，并将这些源于生活的思考附着于毕业设计作品之上。
三楼映入眼帘的这个陶瓷作品，各种各样,千奇百趣,既传统又创新,表现出新颖的思维。并使传统文化在现代媒介和年轻人群体中得到传播。
四楼是服装设计的展厅,利用独特的信念剪裁在衣布身上,将对服装华丽的想法针缝在作品的每一个细微之处。伴现场走秀的的视频,带领我们走向时装的角度。
五楼就是与我们专业相关的环艺方向的展厅，需然没有其他专业那些吸引人们眼球,当中设计的精髓唯有我们用专业的眼光去感受。负一层的动漫专业，诙谐的动漫作品，还有会滚动放送制作的动画视频，不同的展现手法如声、光、电等同样为观众制造了一波又一波的视觉冲击和绝伦感受。
通过这次观看展览，我们可以清晰地感受到，不仅是视觉上的享受,还体会到毕业生创造的思维及表现的新鲜度而非成熟度。联系艺术与我们生活, 让创意的火花更加激情四射。
陈云霞
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篇2：广美毕业展
给我印象最深的就是交互设计方面的设计，在用户调研这方面，他们做的很充足，格外的细致，我为看到他们的思维导图感到震惊，居然分析的如此透彻，我想用户调研这一方面尤为重要，了解用户的生活习性，抓住用户的点点滴滴。从小问题的缝隙中找寻突破口，慢慢的挖掘问题的源头，以及解决源头的多样式思维方式，才会有更为准确的设计定位，设计出更符合人体工程学，符合大众市场的产品，任何产品的出产，一定有它幕后的原因。想要做好设计，就要深思熟虑，扎实走好每一步。我所看的这个设计研究对象是全职妈妈，妈妈们的一切生活规律，尽在这一张纸上，我对自己的交互设计作业进行深刻反思，也对这个给我印象最深的交互设计毕业设计作业感到庆幸，在我大三学能清醒认识自己的不足，改掉不足向更优秀迈进。在这次参加广州美院2019毕业展中，给我印象最深的还有民族文化系列化设计。墩头蓝织染技艺产品创新设计，这个设计我认为既保留了传统手工艺又与现代文化完美混接，有种时尚，现代美。哪飘飘然的蓝染色彩带，让风一吹，苏化了我的心，我仔细学习，仔细斟酌他是怎么进行设计的，已及他是从哪为出发点，我顺腾摸瓜似的去欣赏
这位作者的展板。他所针对的题目为广东省非物质文化遗产保护项目。首先了解墩头蓝以及它现在的现状。然后进行实地考察，调研结果进行归纳总结并且绘制产品设计过程，了解手织布染色色纹然后进行设计图纸，我看到他们的呈现作品有故宫文创，时尚手提包，大大小小有十一个款式，她所涉及到的我联想到了平面构成，每一款手提包，钱包都是精心思路规划得当的来。这样既保留了传统文化，又给它引入新的元素，掀起一股潮流。我想这就是文创设计，文创设计的真谛我很有可能在这里醒悟。我曾在一本书中了解过文创，他是这样描述的：“文创产品的设计应该有三个层面的东西，一是造型层面，应该是具备它的标识性，二功能层面，应该有它的实用性，三是文化层面，应该具备一种链接功能，能够串联这三个层面，串联意味着人们在使用这件文创产品的时候不单单在使用一件工业产品，而是在使用它的时候产生一种共鸣。（邱麒）’’。我看到这句话的时候，与这一句话产生了共鸣，因此我想自己的产品能被别人看到，与我产生一种朦朦胧胧的共鸣。我此时此刻就已经学会了文创设计。这就是我在设计路上的成长于是造型功能文化共鸣，几个字时常挂在脑子里并且激励自己向更高的远方飞翔。这做高楼里藏着的都是学生与老师的精华，应该多学习，学到了我就来的值了。
我继续向前走，发现一种新材料设计。我更是好奇，停下脚步，没看两眼就放慢了速度。可想而知吸引力很大我在这简单描述一下，他是这样的。他说他在大二上国画课的时候，发现废旧的宣纸没有用了，可惜了，浪费了材料，这时它把这些废宣纸揉了起来结果他发现像及了大理石盘，于是他的设计研究就开始了，最后做成了系列化的设计，他的研究过程也是十分艰辛，不停的做实验，十次实验九次失败。最后一次成功。从他这里我学到了，变费为宝，多多观察，多多动手。关注身边的小事，会有不一样的收获。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。就是这个道理，有时是不得不佩服的就是先人们，总会把道理传给子子孙孙。
在此次参观者什么最吸引人？要是问我，我会回答新奇的最吸引我。比如在此次参观中会发光的布。就是把灯泡放在那块神奇的布上，那个灯泡就会亮，一张大床上挥挥手就会有水波荡漾的既视感，这么脑洞大开新鲜的东西，谁不会记忆尤新，所以想让自己的作品在别人眼前永远停留，那就要富有创新。有想法，有一种充动，好想跟这些人交朋友。
篇3：广美毕业观后感
看完广美毕业展，心理多少还是有些感叹，特别是看到如此多的优秀作品，但感叹之余还有些安慰。
在去广美之前，我对他们的毕业展应涵说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大的差距，他们比我们强在哪里？又有什么地方是值得我们去学习的？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，广美毕业展就是对其本校毕业生的年华总结和走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严地典礼，但又象征着一个心的开始。
而参观本次广美的毕业作品展。可以看到他们的作品不仅丰富多彩，同时，还看到他们的艺术创造力，既展现了时代性，和原创的能力。如国画，油画，以及平面设计的作品都很优秀，极具震撼力。当你置身于一个无限延伸的空间中去，里面将充满无限冲击你眼球的图像，你可能会感到震撼和眩晕，但当你转动空间中的转椅时，却已经悄然参与了作品的互动和完成了图像的生成。这就是新媒介专业的同学所设计的一个以“晕染”为名的互动生成艺术装置的理念和效果。它巧妙地运用科学技术，在有限的空间内放大人的无限空间感，配上椅子的转动，制造出一种色彩和空间混淆一体的晕眩感。
有的学生则不再从人的世界里找寻灵感。他们认识到，动物的世界千奇百怪，倘若以动物的视角观看我们习以为常的世界，那将是另一番新景象。所以最终的作品以动物的视觉为出发点，还原它们感知到的世界，从而提取元素进一步图形化，从而得出最终的展示效果有别于我们人类的视野。这无疑又是一场视觉的挑战和冲击。在这些学生真正踏入社会之前，就请允许他们再次狂妄肆意一场，因为在未来的日子里，他们终将长大，以成熟的姿态迎向属于他们的道路。
篇4：广美观后感
文化传播学院 广告1343班 彭一真 学号：***5 在广美毕业展开幕之际，我观看了其展，心情可以说是；这是一个艺术盛会，也可以说是一个艺术天堂；当然，广美毕业展，也不见得每件作品都尽善尽美；这一次看展，我受益匪浅，但也引发了我不少思考；广美的毕业展，令我印象深刻；罗凡说过,世界上不缺少美，而是缺少发现美眼睛。
在广美毕业展开幕之际，我观看了其展，心情可以说是波澜壮阔，也为之感慨万千。
这是一个艺术盛会，也可以说是一个艺术天堂。作品样式之多，形式之精美，工程之繁大···确实让人眼前一亮。看了广美的毕业展，我明白了什么事台上一分钟，台下十年功的含义了，也让我从新审视了艺术这名词。艺术不止要有艺术情怀，还要有创新精神，更重要的是一个艺术家要有一流的工艺，要有一流的动手能力。
当然，广美毕业展，也不见得每件作品都尽善尽美。这也让我产生了一个疑问，为什么都是四年，为什么在同样的环境下，会有这么大的差距呢？其实这是心态问题，可以说心态决定成败。
而在这次的2015年广美展中，最让我喜欢的就是这几样作品了：
1.作品《飞鸽传书》是一款与微信相连的壁灯留言机。家庭成员只要通过微信号对它留言，留言机便会亮起，鸽子停留的图案出现，拉动吊坠就能听到来自远方的叮嘱了。更让人拍案叫绝的是，只要将吊坠翻转过来，鸽子的嘟嘟声会提醒你开始留言。当「鸽子」张开翅膀时，你就知道，它正在把家中的信息「飞鸽传书」到微信号中。这款产品能够让家庭沟通变得有趣，给生活带来惊喜与愉悦。
2.「MOMO」儿童笔控灯 这款 MOMO 儿童笔控灯造型笨拙如一只害羞萌宠，让人看了就母性大发。MOMO 的牙齿由不同颜色的画笔排列而成，只要你将任意一支画笔取下，「脸部」的灯光就会亮起，好像在关切地注视着你。想要关灯就只能将画笔插回到它的齿根里，这种设置是不是也能培养儿童随手放回东西的好习惯呢？另外不得不提的是，调节灯光的设置无比亲切，上下抚摸 MOMO 的背部就能做到。
由于产品还处于初期阶段，重心稍显不稳，抚摸背部的感应还应该更加灵敏。但是，有没有读者和设计癖一样，已经被触中萌点了？
3.「PM²」 边几 林嘉钊设计的《PM² 边几》，奉行着「简约而不简单」的设计理念。简约在于它采用了扁平化设计，整个边几由六个部件组成，极大地方便了运输。生产边几时，只需运用 CNC 数控对木材进行一体化切割，这种简单的工艺有效地降低了生产成本。
它的不简单更是让人大咽口水。边几拥有无线充电功能，你只要将手机置于几面的指定区域内便可为手机无线充电（很有宜家范儿对不对？）。略显可惜的是，由于目前无线充电技术的兼容性不足，iPhone 等手机类别必须单独配置迷你无线充电接收器才能支持无线充电。瑕不掩瑜，相信随着技术的发展，它有潜力让广大百姓从此摆脱烦死人的充电线。
4.鲁班锁之「桑」系列家具 这款名为「桑」的系列作品由张佐藤设计，包括椅架两个部分。
它的特别之处就在于对鲁班锁的运用。每组结构都由三个木头互相牢牢咬合而成，让使用者能够轻轻松松安装拆卸。鲁班锁是中国过去广泛流传的民间智力游戏，也被运用于古代土木建筑的固定中。设计者将这种结构融会贯通，运用到现代家具设计上，碰撞出具有古风韵味的实用家具。
5.「星球&黑洞」灯具 你想拥有属于自己的星球和黑洞吗？林剑锋设计的《星球&黑洞》灯具让你决定哪个星球会被黑洞吞噬。每个星球都是一颗外表独
特的小球，只有在触碰「漩涡轨道」台面时才会亮起。当你将「星球」推入「黑洞」，它会掉落到底座，失去光芒，就像被黑洞吞噬一样。
每颗星球表面上的不同纹理惊艳绝伦，让人心跳加速。为了增添用户的参与感，设计者还添加了空白的小球，供每个人绘制属于自己的行星。你的行星上面会是怎样的光景呢？
6.「转脚遇到菜」在这个平面作品集中，最让我感兴趣的就是里面的海报。海报的文案是广州人都耳熟能详的口头禅，而海报中的图片素材都十分贴近生活，不仅让本地人感到亲切，同时宣传了本土的习俗文化。
这一次看展，我受益匪浅，但也引发了我不少思考。就一件作品，应该说是一件优秀的作品，应该含盖很多内容。其一，必须要有作者本人的思想情感；其二，必须要在作品完成之前，有严密的构思；其三，必须要有整体感；其四，要有超前的制作能力，有精巧的工艺。这也是很重要的一个环节，如果光有想法，却做不出来，这只是空想。如果动手能力太差，做出来的作品就会显得粗糙。从这也可以看出一个人的态度问题。如果连对自己的作品的尊重态度都没有，如何能出来好的作品，如何也让别人尊重你得作品，又如何成为一个突出的艺术家。应该说对自己的作品尊重，把自己的全部心机都放在作品里面，这是作为一个艺术家的必备条件，只要把自己的思想和行动都注入的自己的作品里面，能让别人从作品中读出你的内心世界，这才算是杰出的艺术家，这才是艺术家特有的性质。艺术与人生是不可分割的，也只有把艺术当做自己人生的一部分，才能做出感动人的作品，这样的作品在能称得上艺术品。广美的毕业展，令我印象深刻。不但有其作品形式的多样，更主要的是其作品运用材料之多。就连平常的生活中的点点滴滴碎料也能用尽作品里面。这不能不让人为之震撼。从这里面，我可以看出他们的创作的灵感来源于生活，来源于对生活点滴的认真观察过，也是一件作品成功的原因之一。
罗凡说过,世界上不缺少美，而是缺少发现美眼睛。平常生活中的东西是平凡的，但也是最最有特色的。因为做出来的东西是为平常生活服务的。它可以是
淡淡的水，也可以是一份普通的食物，这些东西看起来都很简单，最平凡不过的，但它们却又是最实用的。艺术品离开平凡的生活就无所谓艺术品。就像人离开了水离开了食物一样，迟早会走向死亡。所以说要做出一件令人刮目相看的作品，就必须关注生活，热爱生活。也只有对生活有足够的热爱，才能成为一位伟大而让人尊重的艺术家，作为一位艺术家，眼光很重要，有着独特的眼光，才能看到别人看不到的看不到的东西，发现别人发现不了的美。这也可以上升到艺术修养的高度，艺术家要有很好的艺术修养，也就是有内涵。所以做艺术不单是只为了做艺术，更需要提高自己的艺术修养。我们要多看点书，多看一些优秀的艺术品。多接触一些别的东西，才能让自己眼光更独到。看展是提高我们自身眼光的好办法，但在看展的过程中，我们必须要带着疑问去看，用批判的眼光去看，并不是每一件作品都能称得上是一件好的作品。独具慧眼，你才能够看的出一件作品的优点与不足，这样才能取其精华去其糟粕，更有利于自己的进步。
一个聪明的艺术家都必须是先通过自己努力学习，吸取别人的营养，不断地解决问题一步一步地走过来，也可以这么说，拥有很强的自学能力是成为一个杰出的艺术家必备的条件。看展，是为了学东西，更是为了学习别人的优点，发现自己的不足，这样我们才会比别人先走一步。我们的艺术道路打下坚实的基础。