屈原《楚辞》经典句子

屈原《楚辞》经典句子（共8篇）

篇1：屈原《楚辞》经典句子

16.忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。

《楚辞·离骚》

17.民生各有所乐兮，余独好修以为常。

《楚辞·离骚》

18.虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。

《楚辞》

19.众谗人之嫉妒兮，被以不慈之伪名。

《楚辞·九章·哀郢》

20.后皇嘉树，橘徕服兮。

《楚辞·九章·橘颂》

21.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放!

《楚辞》

22.渔父曰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波?众人皆醉，何不

《楚辞》

23.悯晨夜之摧挫，感春秋之欲暮。征夫辍而在位，御者局而载顾。

《楚辞》

篇2：屈原《楚辞》经典句子

7.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

《楚辞》

8.世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻;黄钟毁弃，瓦釜雷鸣;谗人高张，贤士无名。

篇3：屈原《楚辞》经典句子

一、楚文化历史及九歌的缘起

夏朝有一个名叫“祝融”的部落,其中有:已、董、彭、秃、妘(yún)、曹、斟、芈(mǐ)八种姓氏。祝融作为一个较大的部族,居于中原地带。楚人的祖先就是祝融部落中芈姓人迁至丹阳(今湖北枝江)定居楚地的,而《九歌》就是在这巫风盛行的荆楚大地应运而生。

“九歌”原为巫术祭祀歌谣,它产生于夏启时代,为当时隆重的祭祀时所使用。所以早在夏朝就已经有了名为《九歌》的祭祀乐舞了。而屈原所作的《楚辞》中的《九歌》与原始“九歌”的关系,周建中先生认为:《九歌》跟每一个来源都有关系,但与这个关系都不能画上等号[1]35。王逸先生所著的《楚辞章句》中记载“《九歌》者,屈原之所作也。昔楚国南郢之邑、沅、湘之间,其俗信鬼而好祠,其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原初见俗人祭祀之礼、歌舞之乐,其词鄙陋,因为作《九歌》之曲”[2]81。过宝常先生在所著的《楚辞与原始宗教》运用大量的材料证明《九歌》中的十一首诗皆为祭祀歌曲[3]84。结合王逸先生所说,《楚辞·九歌》是屈原根据原始《九歌》改编而成的楚国祭祀歌曲。

《楚世家》中记载“:熊绎当周成王之时,举文、武勤劳之后嗣,而封熊绎于楚蛮,封以男子之田,姓芈氏,居丹阳。”[4]56这则材料中显示熊绎受周王之封到楚地,熊绎就是楚人祖先“芈”姓氏族的后裔。他们迁至丹阳,带来了中原的古老文化,又与中原重重山水相隔。《楚世家》中说“:周夷王之时,王室微,诸侯或不朝,相伐。熊渠甚得江汉明间和,曰“:我蛮夷也,不与中国之号谥……”[4]78周楚不仅在地域上相隔,在政治上也处于敌对状态。不仅如此,《楚世家》中还记录了两代楚王对周自称“蛮夷”,来显示与周的不同,强调自己的政治、习俗有别于周室。到了屈原时代,周楚之间虽有往来,但楚一直保留着浓郁的巫鬼祭祀之风没有被改变。《楚辞》之所以能被长期的保存下来,文化封闭是其一,其二是被屈原豪迈的气质,渊博的学识和清澈的灵魂所征服的文人们用心良苦地使他的作品处于适时之处而得以保留。屈原的《楚辞》就这样被流传下来,成为韵文之最。而《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品,它本来就是古代楚国广泛流传的民间祭祀歌。

二、《九歌》音乐本体

《东皇太一》[5]48是《九歌》音乐本体,其共16句,呈三个自然段落,除每段首句为五言外,其余13句均为六言句,节奏变化不大。《九歌》中与音乐有关的词有:鼓、竽、瑟、歌、倡、五音、乐。鼓:在旋律尚不发达的原始社会祭祀活动中,鼓占有无可取代的地位。在巫风盛行的楚地,鼓自然也备受推崇。在九歌中共出现4次,多用于显要位置。竽:是“八音”中的匏类乐器,当时楚国的匏类乐器很发达,素有“楚笙冠中国”之称。瑟:《东皇太一》云“:陈竽瑟兮浩倡”、楚人引吭高歌时以瑟为伴奏乐器;《东君》云“:緪瑟兮交鼓”,又将其作为主要旋律乐器与打击乐器相配合,可见其时楚瑟在旋律性方面担当重任。歌、倡:倡通“唱”,歌、唱说明当时不仅有器乐,还有人声,这也应属于“五音”中的一种。乐“:乐”字被考证表示一种成熟的并且可以吃的食物。在多少次农耕活动中,这个字的感情意义开始大于它作为一种植物的视觉形象意义。它的初意开始淹没在快乐的情感中,这即是古时的“饱腹之乐”。人们在大丰收的时候就会载歌载舞来表达喜悦之情。“乐舞”成了音乐的专称,也成了表达愉悦情感的符号,所以“乐”字既是快乐的乐,也是音乐的乐。

三、九歌中的音乐特征

1.韵律。文中句子中最后一个字堂、康、倡、浆、芳、良、皇、琅多以ang押韵。至今诗歌依然讲究押韵的来由恐怕要追溯到战国时期。《九歌》中为达到句末押韵的效果,作者还做了刻意安排,使歌颂起来朗朗上口。三段式的结构几乎相同,最后一段扩充,排排坐落有如神灵真的降临一般的高潮。

2.长短句子与情感表达的倾向。《九歌》中多用五、七言句,六言也常有具有相当不规则性,像是感情什么时候抒发完什么时候结束一样。《东皇太一》是楚人信仰中最尊贵的天神,是群巫合唱的歌舞词。在注释《东皇太一》中,董楚平先生将其分为四段。由刘再生指导的米永盈所写的《九歌音乐特色之文献研究》中将《东皇太一》分为三段。从音乐的角度来讲,三段式是符合人们的听觉审美要求的,再者从文字结构来看,每段首句为五言体,故分为三段,最后段落为高潮部分所以结构扩充,是一种何等优秀的结构;再说分成四段又作何说呢?前两段描写的是祭祀时的天气、祭祀者服装、祭祀现场布置等状况。第三段则开始唱歌、跳舞、祭神。整首歌曲只有两种节奏型,××兮××,×××兮××。既有一种工整的力度又有一种肯定的语气,似乎表达着他们祈求的诚心。前一种节奏型斩钉截铁、铿锵有力,后一种节奏型舒缓悠长、哀求的语气。最后将全曲的情感推向高潮,表达出他们祈求的真挚情感,体现出强烈的抒情色彩和民间气息。

3.歌、舞、乐三位一体。“灵偃蹇兮姣服”“、陈竽瑟兮浩倡”这两句描写的是扮演东皇的人身着华丽的衣裳,在竽、鼓瑟的音乐伴奏中边唱边跳。在《礼魂》、《东君》中也有这样的场面。说明《九歌》应是歌、舞、乐三位一体的表演形式。正如王逸先生所说“,祭祀之礼,歌舞之乐。”《中国音乐通史简编》中也这样写“:原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞。”[6]42《吕氏春秋·古乐篇》中记载的“八阕”(《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》)则反映的是人们在祭祀神灵的时候,手执牛尾,边唱边跳。所以《九歌》被确定为歌、舞、乐三位一体的表演形式无疑。

4.“兮”字的用意。(1)作语气助词、拖延音节“以助余声”达到轻慢婉转的演唱效果,从而营造出一种庄严、肃穆、神秘、诚恳的祭祀气氛。从屈原《楚辞》中的几部著名诗篇《离骚》、《天问》、《九歌》中可以看到,在《天问》中全篇无一“兮”字,《离骚》中每两句一个“兮”字,置于前句句尾。《九歌》中每句一个“兮”字全置于句腰,十一篇皆如此,无一例外。这在《九歌》中,乃至先秦所有诗词作品中都是个非常独特的现象。这种独一无二的句法结构应不是一种巧合,而是作者为了达到某种效果而做的刻意安排。在董楚平先生所著的《楚辞注释》中“兮”在《湘君》、《大司命》和《山鬼》全部解释为语气词“啊”,在其余九篇中也无一处得到有实际意义的解释。孔广森先生在《诗声类》经过仔细考证,指出“:兮”字亦当读“阿”,其声音与功能均与“阿”相同[7]112。《诗经》中也有很多作品中使用“兮”字。郭杰先生按使用“兮”字频率的高低将《诗经》分为两类:一类是较少使用“兮”字,一类是通篇使用“兮”字的作品。他通过分析这两类作品比较得出使用“兮”字越多的,其歌唱性越强。以上研究材料中都可以看出“兮”字作为语气助词之用意,为其更具歌唱性。(2)使节奏鲜明、整齐。“疏缓节兮安歌”“、五音纷兮繁会”和《东君》中的“应律兮合节”都有体现。叹词“兮”字在句腰拖延音节将两边不同的事物分隔开来,使乐句精炼、清晰,抑扬顿挫,将整首曲子节奏鲜明这一特点体现得淋漓尽致。

5.《九歌》中的舞。虽然歌、舞、乐三位一体不分离,但其中歌和舞占主导地位,而舞又是服从音乐的。《诗经》可分为《风》、《雅》、《颂》,其中《颂》就是周代的祭祀舞曲。王国维先生在《观堂集林说周颂》中说“:窃谓《风》、《雅》、《颂》之别,当于声求之。《颂》之所以异于《风》、《雅》者,虽不可得而知,今就其著者言之则《颂》之声较《风》、《雅》为缓也,以名《颂》而皆视为舞诗。”[8]215《颂》为周代的祭祀舞曲,而周、楚的祭祀文化都继承了夏商的祭祀风俗。虽说周在后期有了一些发展,那大抵也只是加入了一些新的材料。其主要祭祀模式是很难在人们对神的始终如一的崇拜思想中改变的,何况周、楚处于同一时代。所以《九歌》中的祭祀舞应该是节奏缓慢的。

篇4：屈原《楚辞》经典句子

《离骚》是《楚辞》中篇幅最长、影响最广、艺术成就最高的作品，亦是屈原的代表作。但关于《离骚》名字的解释，一直以来众说纷纭。

司马迁在《史记屈原贾生列传》中引用淮南王刘安之说，谓：“离骚者，犹离忧也。”班固也在《离骚赞序》中说：“离，犹遭也。骚，忧也。明己遭忧作辞也。”这种说法，是将“离”字解为“罹”，意为遭到、遭受，“离骚”就是遭到忧患而作的辞。

王逸在《楚辞章句离骚经序》中说：“离，别也。骚，愁也。”言屈原被放逐离别，心中愁思。后代论者，如蒋骥《山带阁注楚辞》等也持此说。这就把“离骚”解释为抒写离别的愁苦。

游国恩《楚辞概论》认为，“劳商即离骚之转音”，认为“离骚”就是“劳商”，就是楚地歌曲的名字。郭沫若的考证亦持此观点。钱钟书以“离骚”为排解忧愁之意。文怀沙把“离”的意思解释为“离间”，“离骚”就是因为被离间而产生的忧愁。

上述种种说法，各有一定道理。然而，以司马迁和班固的说法较为可信。

《离骚》本文中的“进不入以离尤兮，退将复修吾初服”，其中的“离尤”只能解释成“遭受罪尤”。所以“离骚”就是“遭受忧患”。而“骚”作为文体的名称，那是后人的命名。《离骚》所抒发的，的确是内心的忧思和悲愤之情；《离骚》这首作品，也的确是在作者遭受忧患的时候写成的。司马迁和班固的解释给了我们理解《离骚》的情感基础。

《离骚》又被称作《离骚经》。如今学术界一般都认为《离骚》称经是汉代人所为，最早见于王逸的《楚辞章句》。

关于《离骚》的写作年代，历来说法不一。马茂元在《楚辞选》中估计为屈原中年时期所作，大约40岁。黄震云在《楚辞通论》中认为大约是在楚怀王15年或者18年左右所作。不过可以肯定的一点是《离骚》写于屈原失宠于楚王之后。

《离骚》这首长诗，共2490字，是中国第一首抒情长诗。中国古代没有西方意义上的史诗，却有着独具民族特色且辞采华美的抒情长诗，这多少也会影响到我们的民族品格。古人云:“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士。”（《世说新语·任诞》）

《离骚》塑造的三个世界

从某种意义上说，《离骚》创造的不仅是一种歌辞，而是一个艺术世界。

首先，《离骚》创造了一个美好象征的世界，这个世界表现的是屈原个体精神的张扬和个体品质的自我珍惜。在这个世界里，屈原使用了无数的芳花香草，描摹了弃妇一般美人的形象。其中，香草象征屈原的高洁品质，恶草象征对小人的憎恶；而美人一般被认为是屈原自喻，或者是屈原追求的对象。这个象征的世界集中体现了屈原的形象和内心世界，也是整首《离骚》最动人的地方，屈原坚贞高洁的形象就是在这香草美人的象征中树立起来的。

“进不入以离尤兮，退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”

他裁清凉的荷叶制成上衣，集美丽的莲瓣缀成下裳。他头戴岌岌高耸的华冠，腰佩漫长陆离的宝剑。这样的装束，哪里像是一个准备“吾将反”的隐士，分明是内心充满不甘心，浑身上下都弥散着不平情绪的耿介之士。这样的装束，外表定是芬芳浓郁，令人钦羡，而内心也必定坚定沉着。

“民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。”

人生各有各的喜好，我偏偏尊崇人格的高尚。即使我粉身碎骨也不会改变，难道我的心可以被玷污么？从这几句可以认为屈原并不打算独善其身做隐士。他再一次将人格的高尚与死亡建立了联系。这就注定他不可能走庄子逍遥游的路子，亦不会按照孔子的办法“道不行，乘桴浮于海”。而是必定追随着他自己的理想，经受矛盾、焦虑、痛苦等种种情绪的折磨，直到理想破灭，自杀死去。

其次，《离骚》描摹了一个黑白颠倒、君主昏庸的现实世界。屈原的悲伤在于，这个混浊的世界恰恰是他的故乡楚国。所以，他对君主的感情、对人民的感情，根本上都包容在对故乡的感情之中。在这个世界里，小人当道，君主被蒙蔽，往昔那种忠臣贤君遇合的“美政”场景再也见不到了。

“怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。”

灵修指君王，我怨恨那君王过分荒唐，始终不能明了我心迹。众女指朝廷的大臣，他们嫉妒我的美貌，放出谣言说我行为放荡。本来社会上的人就崇尚投机取巧，任意而为，不按照规矩办事，违背正道而追求弯曲，竞相把苟合奉迎作为榜样。

一向志意高洁的屈原，就在这个黑暗的现实世界中被压迫、排挤、流放，直到最后走向死亡。这个现实的世界是《离骚》最具震撼力、最具批判力的场景，也是整首歌辞的底色。这个现实世界也引起了后代文人的共鸣，他们通过这个世界来认识屈原，同情屈原。

再次，《离骚》还创造了一个瑰丽神奇的神话世界。

“驷玉虬以乘鹥兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。”

我以凤凰为车以玉龙为马，驾驭着长风在天上旅行。清晨从苍梧之野动身，晚上落脚昆仑山上的悬圃。我想在这神灵的区域逗留片刻，无奈匆匆的日轮很快就将入暮色。我叫御日的羲和慢慢地赶车，不要让太阳快快地进入崦嵫山。游仙的路程十分遥远，我要上天下地去追寻我的所爱。且让我的玉虬在咸池饮水，且让我的乘风在扶桑休息，折取若木的桠枝来敲打日头，我暂时留在这儿逍遥休息。想遣御月的望舒替我作前驱，想遣风伯飞廉替我作后卫，想遣天鸡鸾凰替我作鼓吹。但雷师却跑来告诉我，一切未曾准备。我便令我乘驾的凤凰展翅飞翔，即使在黑夜里也无须停顿，飘风争先恐后，率领着云霓来表示欢迎。

这个神话的世界是屈原完美理想的化身。因此，神话中的抒情主人公显得无比强大，折射出屈原对个体张扬、个体自由的无比渴望。神话中一次次地求女，则象征屈原对完美的不懈追求。

这三个世界加起来就是《离骚》的世界，即象征世界、现实世界和神话世界。但这三个世界在《离骚》中不是归于毁灭，就是变得黑暗，三个世界的理想其实都破碎了。这就导致了屈原的自杀。

“乱曰：已矣哉！国无人莫我知兮，又何怀乎故都！既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居。”

算了吧！国里没有人能够理解我，我又何必一定要留念乡关？既然不能协助明君推行美政，既然人生不能完美，那我就不如死去依就水居的彭咸。

篇5：楚辞中经典的句子

2.路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。——《楚辞·离骚》

3.世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻;黄钟毁弃，瓦釜雷鸣;谗人高张，贤士无名。——《楚辞·卜居》

4.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。——《楚辞·渔父》

5.沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。——《楚辞·渔父》

6.帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。——《楚辞·九歌·湘夫人》

7.宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。——《楚辞·离骚》

8.苟余心之端直兮，虽僻远其何伤?——《楚辞·九章·涉江》

9.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。——楚辞《离骚》

10.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。——《楚辞·离骚》

11.世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。——《楚辞·九章·怀沙》

12.尺有所短，寸有所长。——《楚辞·卜居》

13.伏清白以死直兮，固前圣之所厚。——《楚辞·离骚》

14.善不由外来兮，名不可以虚作。——《楚辞·九章·抽思》

15.吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。——《楚辞·九章·涉江》

16.新沐者必弹冠，新浴者必振衣。——《楚辞·渔父》

17.搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。——《楚辞·九歌·湘夫人》

18.鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。——《楚辞·九章·哀郢》

19.日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。——《楚辞·离骚》

篇6：《专题五：屈原与楚辞》

第一节

关于楚辞

“楚辞”是指兴起于战国时期，以屈原为代表创作的诗歌样式，它具有楚国鲜明的地方特色，是继《诗经》之后出现的一部新体诗。

“楚辞”一名最初见于西汉武帝时。汉成帝时，刘向整理古代文献，把屈原宋玉的作品和汉代人仿写的作品汇编成集，称为“楚辞”。“辞”即文词之意，故也有写作“楚词”。从此，“楚辞”既是一部诗歌总集的名称，也是一种文学体制的名称。“楚辞”在汉代又被称为“赋”

一、《诗经》与《楚辞》有何不同

楚辞既为《诗经》之后的一种新诗体，它与《诗经》相比，具有很大的不同：

1.从创作方法上看：

《诗经》主要反映了中原地区的风土民情和社会生活，开创了诗歌史上以写实为主的创作传统，是我国早期文化的代表；

《楚辞》则富有鲜明的南方地方色彩，在风俗习惯、自然景色以及地理名物等方面的描写，无不带有楚地的特征，成为南方文化的代表。由于楚辞作者想像丰富，长于抒情，从而开创了诗歌史上的浪漫主义传统。

2.从表现手法上说：

《诗经》多用比兴手法以增强诗歌的形象性；《楚辞》除了继承《诗经》的比兴手法之外，还进一部把比兴发展为象征手法，使诗歌蕴含更为丰富。

3.从句式和篇章结构上看：

句式方面---楚辞扩展了《诗经》的四言形式，形成以四六言句式为主、参差自由的新句式，大大增强了诗句的表现力。特别是大都以“兮”字或“些”字作为语气词，成为楚辞体的重要标志。

篇章方面------《诗经》为了合乐的需要，篇下分章，篇幅一般较为短小；楚辞则除《九歌》可能合乐外，其余大都“不歌而诵”，无合乐要求，因而篇下不分章，且结构一般都比较宏大，特别是出现了像《离骚》这样的鸿篇巨制，可以充分表现作者回环曲折的感情。

4.从作品风格看：

《诗经》特别是其中的《国风》，大多为集体创作的民歌，虽经文人加工，仍旧保留了民歌的风貌，风格朴素自然；而楚辞多为文人创作，且在我国文学史上第一次出现像屈原这样杰出的诗人，其作品普涨夸饰，形成一种“弘博丽雅”的风格。

二、楚辞产生的社会和文化渊源 1.当时语言的发展变化

战国时期是古代社会发生剧烈变革的时期。新事物不断出现，语言的表达也随之发展，楚辞比以四言为主的《诗经》诗句增长，且变化较自由，可以容纳更多的双音词和多音词，表达更为细致复杂的思想感情，这也是楚辞产生的一个重要原因。2.文化背景

楚辞源于楚国固有的文化传统，与南方文化有着密切的关系，这些文化传统对楚辞影响最深。A．首先是楚声和楚歌。

关于楚声，不得其传，但楚国有着自己独特的地方音乐，也就是中原人所谓的“南音”。战国时代，楚地特有的乐曲如“涉江”、“采菱”、“阳春”、“白雪”等名称，均可见于楚辞。

至于楚辞受楚地民歌的影响，则是十分明显的。如见于《孟子·离娄上》的《孺子歌》：

沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足。

这些南方民歌隔句句尾都用语气助词“兮”，成为楚辞的基本形式。

B．楚地巫风对楚辞也有明显影响。

“楚人信巫鬼，重淫祀”，其祭祀的场面、气氛，祭歌中的丰富幻想及其浪漫特色，都在楚辞作品中体现出来。屈原的《九歌》至少有一部分（如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等）当是楚地民间祭歌为基础进行创作的，《离骚》当中灵氛、巫咸的出现，亦当与巫风有关。

3.楚辞的产生，也与当时南北两种文化的相互交融、中原文化的影响和渗透有着密切的关系。

屈原作品中所引用的历史故事和神话传说，不少属于中原文化的范畴。屈原诗中大量采用比兴手法，更是直接继承和发扬了《诗经》的传统。另外，战国时代散文的勃兴，特别是纵横家游士说客们铺张词采的说辞，无论从篇章、气势、句式、词采诸方面，都对楚辞的形成和发展产生了影响。

第二节

屈原的生平及其作品

屈原，名平，出身于楚国贵族，与楚王同姓，传为湖北丹阳秭归人，大约生于楚宣王三十年（前340），卒于楚顷襄王二十一年（前278年）前后。屈原所处的时代为战国中后期。当时七国纷争，兼并激烈,其中秦国和楚国是举足轻重的国家。张仪曰：“天下强国，非秦而楚，非楚而秦。”苏秦说：“从（纵）合则楚王，横成则秦帝。”显然，如果楚国坚持合纵路线是可以与秦国抗衡的。但是，楚怀王和顷襄王父子当时处于旧贵族势力的包围之中，使楚国内政外交上都处于被动地位，特别是在与秦的斗争中,节节失利。这一切都说明，屈原生活时期正是楚国由盛变衰的关键时期。

我们讲一讲屈原的故事吧。

屈原的事迹《史记上》有记载。（见《史记·屈原贾生列传》）说的是怀王早年的时候很信任屈原，屈原还被任命“左徒”的职位。但是有一次他因为草拟宪令与上官大夫产生了矛盾，之后被怀王疏远，被流放汉北。这个时候，秦惠王见有机可乘，就派张仪到楚挑拨楚国和齐国的关系，张仪许诺如果楚国与齐国断交，割让六百里土地与楚。但是后来秦没有信守承诺，楚怀王与齐国断交后，没有得到土地。怀王大怒，发兵攻秦，结果是兵败失地。后来屈原可能被怀王再次起用，他仍然坚持联齐抗秦的主张。后来秦昭王约定楚怀王在武关会面，屈原云：“秦虎狼之国，不可信，不如毋行！”由于怀王稚子子兰劝王行，结果王入武关，秦伏兵绝其后，终于客死在秦国。

楚顷襄王即位后，子兰为令尹。因怀王入武关以至客死于秦之事，屈原及楚人曾对子兰有所不满，子兰便让上官大夫在顷襄王前谗毁屈原，屈原就被迁徙到江南。他在江南过了大约十年的流放生涯。后来他自沉汨罗江，传说时间是五月初五日。

屈原的沉江是一种以死明志的行为，也是对楚国腐朽的统治集团的抗议。尽管这种行为对当时濒于倾颓的楚国朝廷无济于事，但屈原的形象和精神，却是高山仰止、千古生辉。我国民俗于五月初五日（端阳节）赛龙舟，使角黍（粽子），传说即是因屈原沉江而起，死为了哀悼和纪念屈原。

屈原作品的注本(即给屈原作品注释)，现存最早的当属王逸的《楚辞章句》十七卷，王逸所定属于屈原的作品为二十五篇：《离骚》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔夫》，而将《招魂》定为宋玉之作。这二十三篇作品大致可以分为三类：

第一类：政治抒情诗，有《离骚》、《九章》； 第二类：借祭歌以抒情的诗，有《九歌》、《招魂》； 第三类是偏于哲理的抒情诗，有《天问》一篇。

第三节

《九歌》

《九歌》，共十一篇。本是楚国江南民间祭祀所用的乐歌，是依据神话故事及当世流传的一些巫觋祭歌写成的一组抒情诗。从其内容和情调来看，可能是屈原早期的作品。《九歌》系沿用古曲之名，“九歌”是夏启时的乐曲。九者，数之极，故《九歌》不限于九篇，而是十一篇。除了最后的《礼魂》依王夫之说是送神曲子之外，前十篇都是每一篇写一位神灵：

《东皇太一》写“天之尊神”---最尊贵的天神 《云中君》写“云神” 《湘君》与《湘夫人》写“湘水配偶神” 《大司命》写“主寿之神” 《少司命》写“主子嗣之神仙” 《东君》写“太阳神”---日神 《河伯》写“河神”

《山鬼》写“山神”---山中之鬼

《国殇》是悼念阵亡将士之魂的----即写“人鬼”。

楚国江南民间不可能同时祭祀这么多的神祇，这大概是屈原把民间分别使用的祭祀乐歌集中起来，经过改作而成的大型的综合乐章，并以“九歌”作为标题。

一、《九歌》的主题 《九歌》大致有三类主题：

1．对自然神明的赞颂，如《东皇太一》、《云中君》、《东君》。这一类的主题庄严富丽，与《诗经》的颂诗相似，但比颂诗写得生动美丽而富有情致。2.写神与神恋爱的诗篇，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等篇。

3.还有一类较为特殊的主题便是《国殇》。《国殇》是一首哀悼为国牺牲的将士的挽歌，它通过战争场面的描写，热烈赞扬了楚人英勇献身、视死如归的精神。我们今天讲解一首《湘君·九歌》

《湘君》是祭祀湘君时所演唱。湘君是湘水神，湘夫人是天帝女，居于洞庭之山。因为湘水与洞庭之山相距甚近，古代民间传说湘君与天帝女相爱成婚，故称“湘夫人”。《湘君》篇是女巫以湘夫人的口吻表现对湘君的思慕与追求。

【第一段】：

君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？

湘君啊，你犹豫着不走，为谁停留在水中的沙洲。

美要（音“邀”）眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。为你我打扮好美丽的容颜，飞快地划着桂木小船。令沅湘兮无波（音“琵”），使江水兮安流！衷心的祈求沅湘不起风浪，为使江水平缓缓而流。望夫君兮未来（音“厘”），吹参差兮谁思？ 企盼你来你却没来，吹起排箫为谁思情悠悠。【第二段】：

驾飞龙兮北征，邅（音zhan）吾道兮洞庭。驾起龙船向北远行，转道去了美丽的洞庭。薜荔柏兮蕙绸，荪桡（音nao，旗杆上的曲柄，用来悬挂作为装饰旗帜的布条。）兮兰旌。

用薜荔做帘蕙草作帐，用香荪为浆木兰为旗。望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。

眺望涔阳遥远的水边，船儿冲过去横穿大江

扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。

船儿还没有穿过大江，多情的侍女为我发出叹声。横流涕兮潺湲，隐思君兮陫（音fei）侧。眼泪纵横滚滚而下，想起你啊悱恻伤神。·

【第三段】

桂櫂(音zhao，意通“棹”)兮兰枻(音yi)，斫(音zhuo，意为“敲击”)冰兮积雪。玉桂制长桨木兰做短楫，划开水波似凿冰堆雪。采薜（bi）荔兮水中，搴（qian）芙蓉兮木末。想在水中把薜荔摘取，想在树梢把芙蓉花（也有说是荷花）采撷。

心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。

两心不相同空劳媒，相爱不深感情便容易断绝。石濑兮浅浅（音jian）飞龙兮翩翩。

清水在石滩上湍急地流淌，龙船掠过水面轻盈迅捷。交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。

不忠诚的交往使怨恨深长，不守信却对我说没空赴约。【第四段】

鼌（同“朝”zhao）骋骛兮江皋，夕弭（mi）节兮北渚。早晨在江边匆匆赶路，傍晚把车停靠在北岸。鸟次兮屋上，水周兮堂下。

鸟儿栖息在屋檐之上，水儿回旋在华堂之前。捐余玦（音“决”，玉佩）兮江中，遗余佩兮澧浦。把我的玉环抛向江中，把我的配饰留在澧水畔。采芳兮杜若，将以遗（wei）兮下女。

在流芳的沙洲才来杜若，想把它送给陪侍的女伴。时不可兮再得，聊逍遥兮容与。

流失的时光不能再得，暂且放慢脚步逍遥盘桓。

《赏析》：

在屈原根据楚地民间祭神曲创作的《九歌》中，《湘君》、《湘夫人》是最富有生活情趣和烂漫色彩的作品。我们在赞赏其独特的艺术魅力的时候，应该对湘君和湘夫人的实际身份做一番考证。

这首《湘君》由女神的扮演者演唱，表达了因男神未能如约前来而产生的失望、怀疑、哀伤、埋怨的复杂感情。

第一段写美丽的湘夫人在作了一番精心的打扮后，乘着小船兴致勃勃地来到与湘君约会的地点，可是却不见湘君前来，于是在失望中抑郁地吹起了哀怨的排箫。首二句以问句出之，一上来就用心中的怀疑揭出爱而不见的事实，为整首歌的抒情作了明确的铺垫。以下二句说为了这次约会，她曾进行了认真的准备，把本已姣好的姿容修饰得恰到好处，然后才驾舟而来。这说明她十分看重这个见面的机会，内心对湘君充满了爱恋。正是在这种心理的支配下，她甚至虔诚地祈祷沅湘的江水风平浪静，能使湘君顺利赴约。然而久望之下，仍不见他到来，便只能吹起声声幽咽的排箫，来倾吐对湘君的无限思念。这一段的描述，让人看到了一幅望断秋水的佳人图。

第二段接写湘君久等不至，湘夫人便驾着轻舟向北往洞庭湖去寻找，忙碌地奔波在湖中江岸，结果依然不见湘君的踪影。作品在这里把对湘夫人四出寻找的行程和她的内心感受紧密地结合在一起。你看她先是驾着龙舟北出湘浦，转道洞庭，这时她显然对找到湘君满怀希望；可是除了眼前浩渺的湖水和装饰精美的小船外，一无所见；她失望之余仍不甘心，于是放眼远眺涔阳，企盼能捕捉到湘君的行踪；然而这一切都毫无结果，她的心灵便再次横越大江，遍寻沅湘一带的广大水域，最终还是没有找到。如此深情的企盼和如此执着的追求，使得身边的侍女也为她叹息起来。正是旁人的这种叹息，深深地触动和刺激了湘夫人，把翻滚在她内心的感情波澜一下子推向了汹涌澎湃的高潮，使她止不住泪水纵横，一想起湘君的失约就心中阵阵作痛。

第三段主要是失望至极的怨恨之情的直接宣泄。首二句写湘夫人经多方努力不见湘君之后，仍漫无目的地泛舟水中，那如划开冰雪的船桨虽然还在摆动，但给人的感觉只是她行动的迟缓沉重和机械重复。接着用在水中摘采薜荔和树上收取芙蓉的比喻，既总结以上追求不过是一种徒劳而已，同时也为后面对湘君“心不同”、“恩不甚”、“交不忠”、“期不信”的一连串斥责和埋怨起兴。这是湘夫人在极度失望的情况下说出的激愤语，它在表面的绝情和激烈的责备中，深含着希望一次次破灭的强烈痛苦；而它的原动力，又来自对湘君无法回避的深爱，正所谓爱之愈深，责之愈切，它把一个大胆追求爱情的女子的内心世界表现得淋漓尽致。

第四段可分二层。前四句为第一层，补叙出湘夫人浮湖横江从早到晚的时间，并再次强调当她兜了一大圈仍回到约会地“北渚”时，还是没有见到湘君。从“捐余玦”至末为第二层，也是整首乐曲的卒章。把玉环抛入江中。把佩饰留在岸边，是湘夫人在过激情绪支配下做出的过激行动。以常理推测，这玉环和佩饰当是湘君给她的定情之物。现在他既然不念前情，一再失约，那么这些代表爱慕和忠贞的信物又留着何用，不如把它们抛弃算了。这一举动，也是上述四个“不”字的必然结果。读到这里，人们同情惋惜之余，还不免多有遗憾。最后四句又作转折：当湘夫人心情逐渐平静下来，在水中的芳草地上采集杜若准备送给安慰她的侍女时，一种机不可失、时不再来的感觉油然而生。于是她决定“风物长宜放眼量”，从长计议，松弛一下绷紧的心弦，慢慢等待。这样的结尾使整个故事和全首歌曲都余音袅袅，并与篇首的疑问遥相呼应，同样给人留下了想像的悬念。

屈原《九歌之四·湘夫人①》

该作为祭湘夫人所用，演唱时由男巫以湘君的口气表达对湘夫人的爱慕之情，故诗中称对方为“佳人”；又因相传湘夫人为帝女，故又称“帝子”、“公子”（古代男女共用）

①湘夫人：湘水之神，女性。一说即舜二妃娥皇和女英。【第一段】

帝子降兮北渚，②目眇眇兮愁予。③ ②帝子：犹天帝之子。因舜妃是帝尧之女，故称。③眇眇：望而不见的样子。愁予：使我发愁。美丽的公主快降临北岸，我已忧愁满怀望眼欲穿。

嫋嫋兮秋风，④洞庭波兮木叶下。⑤

④嫋(niao)嫋：微风吹拂的样子。⑤洞庭：洞庭湖。凉爽的秋风阵阵吹来，洞庭湖波浪翻涌树叶飘旋。

登白薠（fan）兮骋望，⑥与佳期兮夕张。⑦ ⑥登：此字据《楚辞补注》引一本补。白薠(fan烦)：一种近水生的秋草，或谓乃“蘋”之误。骋望：放眼远眺。⑦佳期：与佳人的约会。张：陈设

登上长着白薠的高地远望，与她定好约会准备晚宴。

鸟何萃兮蘋中？⑧罾何为兮木上？⑨

⑧何：此字据《楚辞补注》引一本补。萃：集聚。蘋：水草名。⑨罾(zeng1增)：鱼网。

为何鸟儿聚集在水草间，为何鱼网悬挂在大树颠？ 【第二段】

沅有茝兮澧有兰，⑩思公子兮未敢言。⑾ ⑩沅、醴：沅水和澧水，均在湖南。醴，《楚辞补注》引一本作澧，下同。茝(zhi止）：即白芷，一种香草。⑾公子：指湘夫人。

沅水有白芷澧水有幽兰，眷念公主却不敢明言。

荒忽兮远望，⑿观流水兮潺湲。⒀

⑿荒忽：犹“恍惚”，迷糊不清的样子。⒀潺湲：水缓慢流动的样子。

放眼展望一片空阔苍茫，只见清澈的流水潺潺。

麋何食兮庭中，⒁蛟何为兮水裔？⒂

⒁麇：一种似鹿而大的动物，俗称“四不象”。⒂蛟：传说中的龙类动物。裔：边沿。

为何山林中的麋鹿觅食庭院，为何深渊里的蛟龙搁浅水边？

朝驰余马兮江皋，⒃夕济兮西澨。⒄

⒃皋：水边高地。⒄济：渡。澨(shi逝)：水边。早晨我骑马在江边奔驰，傍晚就渡水到了西岸。

闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。⒅ ⒅腾驾：驾着马车奔驰。偕逝：一起去。好像听到美人把我召唤，多想立刻驾车与她一起向前。

【第三段】

筑室兮水中，葺之兮荷盖。(19)(19)葺(qi气)：编结覆盖。盖：指屋顶。在水中建座别致的宫室，上面用荷叶覆盖遮掩。

荪壁兮紫坛，(20)播芳椒兮成堂。(21)(20)荪：香草名。紫：紫贝。坛：中庭，楚地方言。(21)椒：花椒，多用以除虫去味。成：借作“盛”。用香荪抹墙紫贝装饰中庭，厅堂上把香椒粉撒满。

桂栋兮兰橑（lao），(22)辛夷楣兮药房。(23)(22)栋：屋梁。橑(lao)：屋椽。(23)辛夷：香木名。楣：门上横梁。药：即白芷。房：卧室

用玉桂作梁木兰为椽，辛夷制成门楣白芷点缀房间。

罔薜荔兮为帷，(24)擗蕙櫋兮既张。(25)(24)罔：同“网”，编结。薜荔：一种蔓生香草。帷：幕帐。(25)擗(pi)：掰开。櫋(mian棉)：檐间木。既张：已经张挂起来。

编织好薜荔做个帐子，再把蕙草张挂在屋檐。

白玉兮为镇，(26)疏石兰兮为芳。(27)(26)镇：镇压坐席之物，压席子四角的东西。(27)疏：散布。石兰：香草名。

拿来白玉镇压坐席，散开石兰芳香四散。

芷葺兮荷屋，(28)缭之兮杜衡。(29)(28)芷：白芷。荷屋：荷叶覆顶的房屋。(29)缭：缠缭。杜衡：香草名。

白芷修葺的荷叶屋顶，有杜衡草缠绕四边。

合百草兮实庭，(30)建芳馨兮庑门。(31)(30)合：会集。实：充实，充满，这里指种满（庭院）。(31)馨：远传的香气。庑门：大门。庑，廊屋。汇集百草摆满整个庭院，让门廊之间香气弥漫。

九嶷缤兮并迎，(32)灵之来兮如云。(33)(32)九嶷：湖南九嶷山，即传说中舜的葬地，这里指九嶷山之神。缤：众多纷杂的样子。(33)灵：指九嶷山众神灵。如云：形容众多

九嶷山的众神一起相迎，神灵的到来就像云朵满天。

【第四段】

捐余袂兮江中，(34)遗余褋兮醴浦。(35)(34)袂(mei妹)：衣袖末端所接开口的部分（同戏曲服装中的白布水袖）(35)遗：丢下。褋(die蝶)：一种对襟的单衣。

把我的衣袂投入湘江之中，把我的单衣留在澧水之滨。

搴汀洲兮杜若，(36)将以遗兮远者。(37)(36)搴(qian)：摘取。汀洲：水中或水边平地。杜若：香草名。(37)遗(wei味)：赠送。远者：不在身边的人，指湘夫人。

在水中的绿洲采来杜若，要把它送给远方的恋人。

时不可兮骤得，(38)聊逍遥兮容与。(38)时，时机。骤：马上。

欢乐的时光难以马上得到，暂且放慢步子松弛心神。

【赏析】

作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。

如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。

首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语，这样文意就比较顺畅了。

歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面：凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。

第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。

第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。

最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。

综上所述，《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬；说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。

这两篇作品一写女子的爱慕，一写男子的相思，所取角度不同，所抒情意却同样缠绵悱恻；加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用，更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中，但它本身所具有强大的生命内核，却经久不息地释放出无限的能量，让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中，得到最好的印证。

第三节

屈原在文学史上的地位

篇7：描写屈原的经典句子

●王都望断几多愁，博带峨冠立水洲。

耿耿从来依北斗，营营总是赴东流。

余生报国双行泪，孤掌回天两鬓秋。

只把微躯殉国难，渔人休竞木兰舟。 ----屈原

●屈原曰：「举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。」其实独清的他也是醉的，所以才会不辨忠姦好恶的为昏君效劳，甚至自杀。

●闻赤松之清尘兮，愿承风乎遗则 ----屈原《离骚》

●易初本迪兮，君子所鄙。章画志墨兮，前图未改。 ----屈原《九章·怀沙》

●龙驾兮帝服，聊翱游兮周章

灵皇兮既降，獒远举兮云中 ----屈原《云中君》

●◎ 春天万物苏醒了，醒了岂不是很忙呢?

◎ 春雨的脾气有时是这样：早上还是笑笑的，忽然天的脸就黑了，云层像倾斜的河床，向着人间倒水，猝不及防的小城，转眼成了一只正宗的落汤鸡。

◎ 春天里，万物一批一批地苏醒了，我在哪一批呢?

◎ 古人云过了: 宁可缺钱，缺爱，缺睡，不可缺德，当然，尤其不可缺流量。

◎ 金子，总会花光。

◎ 才貌好，还是财茂好呢?

◎ 端午节是纪念屈原的，愚人节我以为是纪念愚公的。

◎ “无愧于心”如果写成了错别字“无鬼于心”，好像也可以。

●《闻一多》一书记载，他的遗物中有一枚没有完成的石质印章，印面写着“其愚不可及”!无论怎么诠释，说是他在生死关头，“黎明前最黑暗的时刻”，留下这枚“自励章”表白心志，决心以“追屈原、拜伦踪迹的庄严表示”作最后的遗言，正常的读者很难不联想到懊悔与自谴;到底他曾经写了许多情深意明的.好诗，深研过文字的精髓，正要刻上石章的五个字，应是先在内心琢磨过它的意义的。虽然，在那狂热的两年中，他未必预见到自己的死亡，并未能给他深爱的国和家换来幸福。 ----齐邦媛《巨流河》

●白纱轻挽三月梦，

羊酒入肚斗志胜。

勇夺花田芳草席，

气吞五海屈原犁。

●制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。

扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。

朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 ----屈原《离骚》

●三千年以来，华夏各族之烈烈志士，皆求以文字固化记忆，此乃为天地存心也。司马迁曰――“西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》……此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事思来者。”而这一切，其根本价值原在“欲以究天人之际，通古今之变。” ----郑世平《身边的江湖》

●朱明承夜兮，时不可以淹。

皋兰被径兮，斯路渐。 ----屈原《招魂》

●咏棕叶

心忧天下祭国殇，

屈原投身汨罗江。

你若不识人间情，

哪来满街粽子香?

●○九青

红对紫，白对青，渔火对禅灯。唐诗对汉史，释典对仙经。龟曳尾，鹤梳翎，月榭对风亭。一轮秋夜月，几点晓天星。晋士只知山简醉，楚人谁识屈原醒。绣倦佳人，慵把鸳鸯文作枕;吮毫画者，思将孔雀写为屏，

行时坐，醉对醒，佩紫对纡青。棋枰对笔架，雨雪对雷霆。狂蛱蝶，小晴蜒，水岸对沙汀。天台孙绰赋剑阁孟阳铭。传信子卿千里雁，照书车胤一囊萤。冉冉白云，夜半高遮千里月;澄澄碧水，宵中寒映一天星。

书对史，传对经，鹦鹉对鹡鸰。黄茅对白荻，绿草对青萍。风绕铎，雨淋铃，水阁对山亭。渚莲千朵白，岸柳两行青。汉代宫中生秀柞，尧时阶畔长祥蓂。一枰决胜，棋子分黑白;半幅能灵，画色间丹青。 ----李渔《笠翁对韵》

●长沙千里平，胜地犹在险。况当江阔处，斗起势匪渐。

深林高玲珑，青山上琬琰。路穷台殿辟，佛事焕且俨。

剖竹走泉源，开廊架崖广。是时秋之残，暑气尚未敛。

群行忘后先，朋息弃拘检。客堂喜空凉，华榻有清簟。

涧蔬煮蒿芹，水果剥菱芡。伊余夙所慕，陪赏亦云忝。

幸逢车马归，独宿门不掩。山楼黑无月，渔火灿星点。

夜风一何喧，杉桧屡磨飐。犹疑在波涛，憷惕梦成魇。

静思屈原沈，远忆贾谊贬。椒兰争妒忌，绛灌共谗谄。

谁令悲生肠，坐使泪盈脸。翻飞乏羽翼，指摘困瑕玷。

珥貂藩维重，政化类分陕。礼贤道何优，奉己事苦俭。

大厦栋方隆，巨川楫行剡。经营诚少暇，游宴固已歉。

旅 ----韩愈《陪杜侍御游湘西两寺独宿有题一首，因献杨常》

篇8：屈原《楚辞》经典句子

第一节 楚辞与楚文化

一 什么是楚辞？

楚辞包括诗体名称和书名两种意义。

前者指诗歌的文学体制而言的。它是指战国后期以屈原为代表的诗人吸取楚地方言、声韵和民歌形式而创作的一种带有楚国地方特色的新诗体，即“楚辞体”。因《离骚》之名，又称“骚体”。

后者指诗歌总集而言。是指刘向编集屈原、宋玉等人的作品，又把汉代贾谊等骚体赋纳入，而命名为《楚辞》。

宋·黄伯思：屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,故可谓之楚辞。《校定楚辞序》

二、楚文化的特点：

（一）神巫性

这是楚文化最突出的特点。所谓“信巫觋（鬼），重淫祠”（《汉书·地理志》）。

楚人信巫而好祠，“其祠必作歌乐，鼓舞以乐诸神”。这既可以看作楚文化落后的表现，同时也可以看作是楚地独特民风民俗的表现。在战国中晚期，中国文化已经形成了南北两大系统。北方文化已经逐渐摆脱原始文化的束缚，开始理性化，而南方文化则在神话、巫术、宗教的笼罩下，显示了不同于中原文化的特质。这中特质的形成，一方面源于它的文化的不开化，另一方面是它的地理位置所决定。

（二）浪漫性

文化的落后，使他们没有中原地区严格的宗法制度、等级制度，个性精神上也比较独立；而重鬼信巫风俗的盛行，万物有灵的思维方式，又使他们摆脱现实束缚，而与天地精神相往来。因此精神视野开阔无边，思维也趋向繁复多样，文学想象谲怪恢弘。

三、楚文化对楚辞的影响：

1、独特的文化背景及风俗特点，决定了楚文化与中原文化的不同，其表现在诗歌中就是《楚辞》浪漫主义与《诗经》现实主义的不同特色。楚辞那瑰丽的文采，神奇的想象，浪漫的气息，都是神奇绚烂的楚文化的产物。王逸《九歌章句序》：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞，以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思怫郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲。”。可见，巫术与诗歌关系之密切。而且因为诗歌中少了礼法、伦理的束缚，所以，诗歌更具有飘逸、奇诡、幽眇、恣肆的浪漫气息。

2、楚民歌对楚辞的深刻影响

与中原民歌相比较，楚歌特点有三：（1）句式活泼，参差错落。（2）有语气词“兮”字的运用。（3）辞藻更华美，抒情更婉转。如《越人歌》：

“今夕何夕兮？搴舟中流；今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，知得王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。又如《沧浪歌》：沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足。

像这类以“兮”字为语气词的句式，正是楚辞体诗歌一个突出特点。

第二节、屈原与《离骚》

一、屈原的《离骚》是其代表作，是一首浪漫主义的长篇抒情诗，也是一首政治抒情诗。关于《离骚》：司马迁《屈原贾生列传》：《离骚》者，犹离忧也。班固《离骚赞序》：离，犹遭也。骚，忧也。明己遭忧作词也。王逸《离骚章句》：《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以託君子；飘风云霓，以为小人。其词温而雅，其义皎而朗。凡百君子，莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而愍其志焉。

二、《离骚》主要思想内容

（一）、主要思想内容

1、抒写诗人的身世、抱负、政治遭遇中的痛苦心情和坚持理想的决心。

2、诗人驰骋幻想，探求实现美政理想的道路。

3、诗人在幻想中的追求。所以，《离骚》大致分为前后两个部分：

第一部分：从开篇到“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”。是诗人对自己身世、经历的追溯；

第二部分：从“女媭之婵媛兮”，至最后“吾将从彭咸之所居”。写诗人对未来道路的探索。

（二）、《离骚》的思想意义

①提出“举贤授能，修明法度”，要求政治革的“美政”理想。（存君兴国）

屈原的美政理想即：以古圣贤尧、舜、禹、汤为楷模，主张举贤受能，修明法度，限制旧贵族的特权，富国强兵；外交上，主张合纵的政策，联齐抗秦，一心辅佐怀王治国平天下，统一中国。

②热爱祖国、关心人民疾苦的强烈爱国激情。

因为有着深沉的爱国思想，所以面对昏庸的楚王、腐朽的楚国贵族，表现出了强烈的批判精神。并且不断地申述着：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”！③坚持正义，“九死不悔”的斗争精神。

面对楚王的不信任，群臣的攻击，学生的背叛，屈原在谴责他们混浊不分时，也表白了自己内心的坚持。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。” “宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也！”

因为“伏清白以死直兮，故前圣之所后。”所以，他有了“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的三、《离骚》的艺术特色

1、塑造了高洁而坚贞的人物形象

《离骚》是一首自叙性的抒情长诗，诗中屈原以自身为原形，成功地塑造了一位光彩照人的抒情主人公形象。写了这个主人公的出身、品格，理想、志趣、追求与境遇，展现了他孤独高傲的精神世界。

楚辞出现以前，中国诗歌还基本上属于群众性的创作，内容单纯，句式和篇幅也比较短。屈原出现后，”中国文学史上才出现了伟大诗人的名字，出现了集中反映诗人全部思想感情 2 和个性的诗篇。„„通过这篇富有个性的诗篇，我们看到了一个充满爱国激情，具有崇高政治理想和峻洁人格的庄严而伟大的诗人形象。

2、浪漫主义的表现方法

浪漫主义作为一种创作方法，它不是按照现实的本来样子去描写现实，而是更多的表现作者由于社会现实的刺激而迸发出来的激情，表现作者对理想的强烈情感意识。屈原的《离骚》正具有这样一篇积极浪漫主义作品。《离骚》吸收和发展了古代神话的积极浪漫主义精神。前半部分着重于诗人自己生活经历和遭遇的描写，但在表现手法并不是完全写实的，而是把自己的经历和感情升华为一种善与恶，美与丑，光明与黑暗的不可调和的斗争。他以新奇的比喻，夸张的描写，表现善与美的崇高，恶与丑的卑鄙龌龊，表现了光明与黑暗的势不两立，从而把一个时代的面貌整个呈现出来，给人以正确的爱憎，激励人的心灵。

后半部分，诗人则完采用幻想的形式，虚构的意境，表现他内心世界的探索与追求。上天入地的描写，希望和失望的回旋反复，尽情地吐露了诗人的郁闷，表现了他所生活环境的黑暗和冰冷。

这一部分中，诗人运用了大量神话传说中的形象，如曦和（日神）、望舒（月神）、飞廉（风伯）等，通过奔放不羁的想象把它们组织在一起，构成了层出不穷生动情节和美丽的画面。其想象之大胆、丰富，古今罕见。且诗人笔下的神话传说并不非做为典故形象出现，而是突破原故事的拘束，做为诗人艺术构思与思想感情的一部分，服从于一个新的主题。把全诗推向高潮，有力地表现了诗人的爱国思想和情操。

3、美人香草的象征意象

屈原《离骚》在表现方法上最引人注意的是“美人”、“香草”的表现方式。它继承发展了《诗经》的比兴手法，使简单的以彼喻此，借彼咏此，发展到寄情于物，融情于景，使主观与客观之物，融而为一，创造出富有象征性意味，具有审美价值的艺术形象。

其‘美人’意象，或喻君王，或是自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”；后者如“众女疾余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”。诗中，屈原以弃妇的形象，抒发了情感上的哀怨缠绵，所谓“一篇之中，三致意焉”。反复缠绵，一唱三叹。这种以夫妇喻君臣的手法，对后世诗文影响很大。

《离骚》中充满了种类繁多的香草，支持并丰富了美人意象。香草作为一种象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而生动。所以。《离骚》在表现手法上的开拓创新，促进了中国各代诗歌艺术的发展。

4、语言形式上的创造（书楚语、作楚声）

① 打破了《诗经》的四言格式，把诗句加长，结构扩大。这种散韵结合的表达方式，既增加了内容含量，又增强了表现力。

② 采用大量的口语方言入诗，特别 “兮”字的运用，既增强了诗歌的抒情气氛，又极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。同时还使楚辞带有浓郁的地方色彩，增加了生活气息。

四、屈原与《九歌》（参116页——118页）

《九歌》是一组祭神曲，共11篇，即东皇太

一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇、礼魂。它是屈原根据流传江南楚地的民间祭歌加以改造写成的。其中流露出不可抑制的忧愁幽思，显然契合了屈原心态，所以，我们可以把《九歌》中 3 抒发的贞洁自好、哀怨伤感之情绪，看作屈原长期放逐生活心情的自然流露。（参118页）

五、屈原与《九章》：

《九章》是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括 惜诵、涉江、哀郢、抽思、怀沙、思美人、惜往日、桔颂、悲回风等九篇作品。《九章》之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。《九章》的内容与《离骚》基本接近，主要叙述屈原身世和遭遇的。（参119页）

第三节、屈原在文学史上的地位与影响

屈原是我国文学史上第一个伟大诗人，屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新的时代——诗歌从集体歌唱到个人独立创作的新时代。他创造了一种新诗体，即“骚体诗”，并以浪漫主义的表现方法，展现了诗人的理想与追求，在我国诗歌史上，产生了巨大深远的影响。具体说有以下两方面：

（一）、思想上：特立独行的节操，坚持真理，九死不悔的精神，对后世的影响。„„

（二）、艺术上：刘勰《文心雕龙·辩骚》篇中云：楚辞“其衣被词人，非一代也。故才高者，菀其鸿裁，中巧者猎其艳词，吟讽者，衔其山川，童蒙者拾其香草。„„不有屈原，岂见《离骚》？惊才风逸，壮志烟高。山川无极，情理实劳。金相玉式，艳逸锱毫。”鲁迅说他“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后来之文章，乃或在三百篇以上”。其表现三方面：①一种新的诗歌样式„„（P123）②浪漫主义的精神气质（P123）③美人香草的表达方式（P124）

第三节、宋玉与《九辩》

宋玉是继屈原之后重要的楚辞作家。其作品有《九辩》、《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》等。其中《九辩》是代表作。

《九辩》主要内容是抒发作者因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批评了楚国黑暗的现实政治。作品委婉曲折地表达了对君王的忠诚和自己的怨苦之情，表现了对国家兴旺的忧虑。但《九辨》思想境界不及《离骚》，面对不平际遇，采取退守保身态度。（参121——122页）

《九辨》的艺术特色:

1、艺术手法上的开拓。

诗中通过自然景物的描绘，以情景交融的手法，制造一种氛围，创造一种意境，从而抒发感情。这就大大增强了诗歌艺术的感染力。全诗苍凉的秋景和诗人失意悲凉的心情交相融合，互相衬托，情因景发，景由情生。

2、句式灵活，散韵结合。