宫词唐诗鉴赏

宫词唐诗鉴赏（精选6篇）

篇1：宫词唐诗鉴赏

《宫词》

年代: 唐 作者: 薛逢

十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

篇2：宫词唐诗鉴赏

宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。

诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”;又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。

颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的.滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。

颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处;想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待;说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。

末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接近皇帝!又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种近乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。

篇3：唐诗宋词鉴赏策略谈

一、知人论世策略

《高中语文课程标准》指出:应引导学生在阅读文学作品时努力做到知人论世, 通过查阅有关资料了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机、作品的社会影响等, 加深对作家作品的理解。“知人”就是要联系诗人的生平事迹、心路历程、创作风格等来欣赏诗人的作品, “论世”就是要联系诗人所处的时代背景。白居易曾说:“文章合为时而著, 歌诗合为事而作。”优秀的诗作无不是现实的高度的艺术概括, 不了解背景, 就难以切实准确把握诗词的内容。因此, 在讲解古典诗歌作品的时候, 我们不仅要告诉学生作品反映了什么样的社会生活和事件, 而且应该让学生了解作者是在什么思想感情推动下创作作品的。只有这样才能帮助学生更好地理解作品, 才能使学生走进诗人所生活的时代, 和诗人同呼吸, 共命运, 设身处地地体验到诗人的情感, 从而达到情感上的共鸣。在教学李商隐的《安定城楼》时我们应该让学生知道:李商隐十六岁以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”, 并受东都 (洛阳) 留守令狐楚赏识, 又得令狐父子之援而中进士, 次年入泾原节度使王茂元幕府, 后娶其女为妻, 琴瑟和谐。但当时的牛 (僧孺) 李 (德裕) 党争激烈, 令狐楚属牛党, 王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元, 因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩, 放利偷合”而受牛党排挤。此后其一生在牛、李两党的倾轧中度过, 困顿凄凉。学生了解到李商隐是政治斗争的牺牲品, 就能很准确地把握“贾生年少虚垂泪, 王粲春来更远游”中寄托的诗人遭受压抑、人生不得志的情怀。

别林斯基说过:“任何一个诗人也不能由于他自己和靠描写他自己而显得伟大, 不论是描写他本身的痛苦, 或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大, 是因为他的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里, 因为他是社会、时代、人类的器官和代表。”“即使是从前的人, 那诗文完全超出于政治的所谓‘田园诗人’‘山林诗人’, 是没有的。完全超出于人世间的, 也是没有的。既然是超出于世, 则当然连诗文也没有。诗文也是人事, 既有诗, 就可以知道于世事未能忘情”。王维的《山居秋暝》可以作为佐证, 作者在诗中流露的是希望他自己以及他的各种朋友都能摆脱世俗、欲念的束缚, 建构一种宁静、淡泊的心境和真诚、相知的人际关系。诗人通过对美好自然的描绘, 委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这也就是他为什么要把这山野风光而且又是雨后秋凉写得这样明丽动人, 并且为什么认为“王孙自可留”的原因。

二、比较鉴赏策略

叶嘉莹指出:“只看一首诗怎么知道他的好坏?你一定要比较, 而且一定要找到相近的、作用差不多的或作风截然不同的诗人来对比, 只有经常做这样的比较, 才能够养成我们欣赏判断的能力。”艾略特也曾指出:“任何诗人、任何艺术家, 都不能单独地有他自己的完全意义。”“我们不能单独地评量, 必须把他置于已故的人中间, 加以对照、比较。”对于作品, 他认为:“只有与系统发生关系时, 个别的文学艺术作品、个别的艺术家的作品才有其意义。”不论是作家还是作品, 只有通过比较才能充分显示其特征和差异, 才能有所发现并且作出准确的价值评估。只要有可比性, 并能导致有意义的结论, 同时代的作家或本人的其他作品都可进行比较, 对此教师有选择的充分自由。

对同时代的作家我们可以使用共时比较法分析不同点, 从而帮助学生更加深入地认识他们作品的深刻内涵。中国古代诗坛双星———李白和杜甫, 尽管生活遭际有许多相似之处, 诗歌活动也有十分密切的联系, 但是他们在诗歌中塑造的“我”的形象却有着明显的区别。李白的“我”狂放不羁、飘然不群, 以风浪逸其情, 乾坤纵其志, 指点江山, 笑傲王侯, 扬言要用“虹霓为丝, 明月为钩”, “天下无义气丈夫为饵”, “临沧海, 钩巨鳌”, 为社会和苍生做一番轰轰烈烈的事业。杜甫的“我”脚踏实地, 忧思萦怀, 以泪眼凝视多灾多难的社会与人生, 在丛丛榛莽中, 在如磐夜气下, 寻寻觅觅, 辗转漂泊, 力图为国为民做一点有益的事情。认识到这一点, 学生对这两个大诗人的作品分析就能比较到位。

有些诗人、词人或因国运衰落或因个人生活变化等而出现了作品风格变化, 对此我们需要用历时比较法进行分析。比如李清照在《醉花阴》中说:“东篱把酒黄昏后。”那时远方有一个可以让她想念的人, 可是后来的《声声慢》中就只能是“三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急”, 是在寒冷中喝一杯酒来减少寒冷的感觉, 但是三杯两盏的淡酒, 怎么能够抵挡傍晚时候那么寒冷的风。此时她已经渡江南下, 丈夫赵明诚也去世了, 温馨的日子也一去不复返了。再来看苏轼, 曾有人评价他的词说:“眉山公词短于情。”实际上苏轼不仅是豪放词风的开创者, 而且是婉约中的圣手。《念奴娇·赤壁怀古》与《江城子·十年生死两茫茫》体现了两种截然不同的风格。

三、预设与生成相结合策略

课堂上总有一些无法预见的情况, 经常与课前预设的不一致甚至相矛盾, 有经验的教师把这些看成是动态生成性资源, 他们不拘泥于预设的教案, 而是耐心倾听、了解、把握学生的思维脉络, 捕捉有效信息并及时纳入临场设计, 巧妙运用于教学活动中。“文学作品的阅读鉴赏, 往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验, 重视对作品形象和情感的整体感知与把握, 注意作品的内涵的多义性和模糊性, 鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”。再者, 诗歌本身具有高度的抽象性和凝炼性, 越是成功的诗歌作品留给读者的想象空间就越大。一首《念奴娇·赤壁怀古》, 有的学生认为展现了作者的悲壮情感, 有的认为展现了自然的伟大, 有的认为展示了作者的人格魅力, 等等。对于这些不在自己教案范围内的理解, 教师要能兼容并包, 同中有异, 并给出确切的评价, 从而构建和谐课堂。

但是, 并不是所有的生成资源都要加以欣赏, 教师必须有一个基本的标准。我们要知道对文本的理解不能随意化、自由化。文本的客观内涵具有相对的稳定性, 语文教师应把这些资源积淀在自己的大脑中。在课堂上教师应允许学生表达自己的见解, 并相机点拨, 学生可以走得歪歪扭扭, 但不能走出主干线。我们的课堂不是越热闹越好, 学生的观点也不是越离奇越好, 而是应该杂而不乱, 应该在一定的是非、曲直、善恶、美丑的标准下进行, 也应该遵循一定的客观规律。

四、课型多样化策略

唐诗宋词是一座溢彩流光的美的殿堂, 教师通过讲授, 能让学生从中体会到不羁精神, 感受到仁者光辉, 倾听到豪迈高歌, 聆听到浅斟低唱……与《唐诗宋词选读》相比, 高中必修阶段的古典诗词数量少, 难度略小, 教学要求低, 系统性也较弱, 且其人文内涵都只指向每个专题的人文主题, 这些篇目分散在各个教学时段讲授。对于选修课本上的63篇唐诗宋词, 如果我们仅依赖于“讲授”这一单一的课型, 是难以完成教学任务的, 同时学生的兴趣也难以提起来。选修课本是按照时间顺序编排的, 教师可以根据自己的特长使用另外的标准编排讲授, 比如将杜牧的《九日齐山登高》与王勃的《滕王阁》、孟浩然的《与诸子登岘山》、杜甫的《登高》等有关“登高”题材的诗词放在一起讲授。这样就能避免费时低效, 整天忙于赶进度的烦恼。

朗读课, 教师可以规定篇目让学生进行朗读比赛, 考查学生借助声音、表情、动作传达诗歌精髓的能力。中国的古典诗词很讲究韵律节奏, 极具音乐的美感, 这种美感是诗人感情的自然流露。“不读不能得其要旨, 不读不能知其意味, 不读不能领略语言之美”。朗读, 不仅要读出音乐美, 而且要读出文章的韵味情致, 读出喜怒哀乐, 读出真情实感, 读诗的过程是对诗词的再创作。“朗读就是用读者的心声尝试复活文本的心声, 而尝试的过程就是读者与文本对话的过程”。朗读课这种课型许多教师不敢尝试, 因为相对于考核机制来说, 这种模式没有具体的“功利”。这种认识是有偏差的。对一首美的诗歌, 如果学生在诵读时能准确把握诗人情感的起伏, 注意诵读节奏快慢的处理, 声调高低的安排, 则能从优美的韵味和流动的气脉中产生妙不可言的感觉, 在抑扬顿挫吟诵中更好地把握作者的感情, 加深对诗歌情感的理解。在朗读中, 学生能够把主观感受与作品的艺术境界统一起来, 达到情感的共鸣和情操的陶冶。

评论课, 让学生尝试对某一首诗词的创作与构思、结构与内容、修辞与风格等方面进行感知分析, 学会自己对一首诗词进行全方位认识;还可以在教师讲授的基础上对某一流派 (比如豪放派) 、某一主题 (比如“建功立业”、“思想怀人”等) 、某一意象 (比如“月”、“菊花”等) 进行多元化、开放性的解读。这样能培养学生归纳分析的能力, 激发学生批判质疑的精神, 更为重要的是在评论的过程中学生会汲取许多成长需要的营养, 形成了自己认识世事、认识人生的观念。同时, 作文素材的积累, 写作能力的迁移也会在不知不觉中得到隐性“生成”。

另外, 我们还应有自习课, 规定篇目让学生圈点勾画、评点批注, 进行自主学习、自我提升;还应有与所学内容相对应的习题课以巩固所学的知识;也可以组织视频欣赏、书法比赛, 等等。总之, 要采用多样化的课型让学生亲近唐诗宋词, 亲近传统文化。

当然, 唐诗宋词是浩瀚的大海, 仅凭以上四种策略难以达到“风格迥异的作品给个性鲜明的现代学生提供充足的精神养料, 那些远去的诗人和绝妙的辞章能够帮助学生们建造起精神家园”的效果。为了唐诗宋词鉴赏的课堂教学更加“有效”, 我们还需继续探索。

摘要：本文重点讨论在唐诗宋词鉴赏中要注意的四种策略, 试图借助它们达到诗词教学更加“有效”。

关键词：唐诗宋词鉴赏,有效教学,策略

参考文献

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[6]王元骧.文学原理.广西师范大学出版社, 2007.

[7]叶嘉莹.风景旧曾谙.广西师范大学出版社, 2008.

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[9]唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社, 2002.

[10]周宏锐.关于《唐诗宋词选读》教学建议.互联网, 2009.

篇4：唐诗中的宫词

关键词：唐诗；宫词；怨词；情感世界

无数个想象穿透流亡的道路，抵达曾经的风华盛世。长安城中，古道驿边，辗转而死的娥眉，流落江湖的乐女，一夜间成了人们的话题，那些盛世的荣华、乱世的悲喜，勾引着人们的感叹欷歔。再过上几百年，当后来的人们凭吊着这段岁月，会惊奇地发现，原来他们曾经如此真切地走进一段历史，如此战栗地触摸那些灵魂。因此，人们把那些浸透着泪水的感慨称为宫词。

在所有宫词中，元稹的《行宫》是最短的，同时也是最好的：

寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。

玄宗时，龙楼凤阁烟柳繁华、歌舞升平，与这里所见的凄凉景象迥然不同，所以就不能不感叹上阳宫的荒废、冷落和破旧。“宫花寂寞红”又是一声叹息，上阳宫中的花开，色彩鲜艳，但“红”字前的“寂寞”二字，顿时就产生出强烈的暗示，它使人想到宫花自开自落，想到花草凋落，缺少百花争艳，花开花谢又一年，去年花，可以今日红，可是荒凉宫中被长期冷落的宫女或是后妃，她们的青春可是如流水一般去了，不可回转。她们是玄宗时代的历史见证人，“花鸟使”选美时，她们入宫还是少女，而此时已是满头白发，其间的沧桑变迁，个中的辛酸，不言自明。“闲坐说玄宗”宫人是多么百无聊奈的生活，她们“说玄宗”，说什么呢？无非是红花盛开之季，当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨，如今青春消逝，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论已往。

宫中的女子大多是红颜未老恩先断，一任美貌和青春在等待中焦灼和消失，长年的幽闭，使她们忘记了时间，忘记了一切。同时，里面隐含地是深深的悲哀，青春已经消逝，浑然不觉，做个宫中的女子，其实是不幸的。

“月华如水浸宫殿，有酒不醉真痴人。”这里的女子是借酒浇愁的，在月光如水的天气里，只有酒和她是亲近的，借酒消愁，愁还是更愁的。“艳舞矜新宠，愁容泣旧恩。”其实里面该是多么深的悲哀啊，新宠的结果必然是旧爱的背弃，上灯的时候，还是没有等到君王，该怨谁呢？春风怨黄昏，她该怨什么？承恩一刻的欢娱和经久的相思对比，青春便在这等待中，岁月便在这期待中消逝了。“风和气淑宫殿春，感阳体解思君恩”“敢放天宠私微身，六宫万国教谁宾？”人生该有很多美好的事情要做，春天万物复苏，没有心情，没有意绪，只有等待，思念君王的恩宠，除了等待她到底还有没有别的选择，整个后宫都是寂寞的，冰冷的，她的出路在哪里？

“夜夜失眠，除非此夜留人睡。”“庭草可怜分雨露，君恩深恨隔云泥。”她是把所有的希望放在君王身上，才会有这么大的失落和不满啊！

同是宫词，同是怨词，可是李洞《绣岭宫词》写的是男子演唱太平曲，很是特别：

春日迟迟春草绿，野棠开尽飘香玉。绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲。

这里有一个鹤发老翁在唱着旧时的歌曲，是留恋，是怀念，抑或是感怀，春天真的是一个多思的季节，这样的季节真的让人感伤，让人回忆，让人浮想联翩。

“窗窗户户院相当，总有珠帘玳瑁床。虽道君王不来宿，帐中长是炷牙香。”这样的期待，这样的痴情，这样的热情，就算是等一万年都不会觉得漫长，时不我待，青春的消逝便在这等待中了。

“十年宫里无人问，一日承恩天下知。”相比来说，这样的结局对她来说是幸运的，她的等待还是有果的，因为十年的期待，终于得到了君王的眷顾，十年的等待，哪怕只有一日承恩也就足够了，青春毕竟在帝王的照耀下，闪烁了光辉。

得到的、失去的，都满怀痛苦，实际上得与失之间，患得患失才是痛上加痛。白居易《后宫词》说的好：

泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

“明日銮舆欲向东，守宫金翠带愁红。”得不到专宠痛苦，得到后失去了更加痛苦，眼见着君主移驾别馆，其结局是移情别处。她还是那么的貌美，她还是那么体贴，但是君王就这么的绝情，让她一个人百无聊赖的等待着，坐到天亮，青灯燃尽的是她的青春，等待耗尽了她的热情，尽管她知道君主正在别处，可是依旧盛装打扮，生怕错过了一生的幸福。

朱庆馀《宫词》里的女子不是徘徊在得宠和失宠间的痛苦和彷徨，这里的女子没有起码的人身自由，甚至是言论自由，这样的生存环境是相当残酷的：

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

这时候的她们是没有什么盼望，没有什么期待，更是没有什么目标的，宫女和后妃的愁怨是一样的，她们所要求的不是什么日日承恩，也许就是好好地休息那么一天，或者是互相倾诉心中的苦闷，可是这一点也不能，人身自由缺失，言论自由也同样被剥夺了。

相比来说，崔国辅《魏宫词》里的女子是相当幸运的：

朝日照红妆，拟上铜雀台。画眉犹未了，魏帝使人催。

有多少这样幸运的女子，还没有打扮好，魏帝就派人催促了，她画眉的那一刻，脸上都是幸福的满足吧。君王在这里是专心的，可恰是越是专宠，却越是对别人的薄情，但是她只能牢牢抓住帝王的心，一朝被弃，永远没有得宠的可能，所以及时行乐吧，努力打扮自己，努力提升自己，让青春和美貌在帝王的心中常驻。

“非关曾入楚王宫，直为相思腰转细。”直到相思了无意，却是：“雨沾柳叶如啼眼，露滴莲花似汗妆。”“十载相思不得见，百年孤独独登台”。一个人的夜晚，愈加寒冷，一个人的夜晚，听着外面的雨滴敲打梧桐，挨到天明，泪水涟涟，怎么也想象不出昨日的恩宠，今日就变得恩断义绝，昨天的甜蜜，今天已经是回忆，在这美好的季节里，她的青春便随着春意远去了。“经年不见君王面，花落黄昏空掩门。”如此年复一年，日复一日，心如死灰，其实她的生命还在，她的希望早已消逝了。

时常羡慕春天里凋零的花瓣，因为它尚有机会借春风一睹宫外的风采，墙里、墙外绝对是两个世界。墙外是她快乐的童年，墙外是她温暖的小家，墙外是她儿时的梦想，墙外是她美好的向往。如今，她见不到君主，看到凋落的花瓣，怎么忍心打扫，那不是她的写照么？“相思对明月，蛾眉老自愁，此夕未知秋。”她确实不知道现在是什么时节了，她只知道我已经老了。

老使我怨。李绅《长门怨》充满了暴风骤雨般的怨恨：

宫殿沈沈晓欲分，昭阳更漏不堪闻。珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。

她哭泣不是思念，不是因为等待，是忿恨，爱而不得，期待久了，自己想到要解脱，便不会在这么耗费青春，可是也没办法逃离，只有从内心发出一声声怒吼。所恨得不到温暖；所恨得不到关爱；所恨独坐炉边结夜愁；所恨暂时思去亦难留；所恨实在是无路可走；所恨手持金箸垂红泪。每一天充满了她的诅咒，她只能恨君主，只能恨自己，此恨绵绵啊。

薄情寡义的痛苦可以理解，但是恩深反把自身误，却更显得痛苦。泣尽无人问，夜愁生枕席，君主的恩情是这么容易消歇，独自一人面对的镜子，感到青春远去，岁月已老，纵然意识到容颜消逝，可是无力回天，无人过问，更无人关心，明月照高楼，空空的月色，空空的房间，空空的心情。

一曲宫词，一曲离歌，唱不尽的长恨歌，舒不尽的别离情。离情别意间，岁月消逝，容颜已老，念之如何不累垂，思之如何不断肠。一曲心词，一段故事，一段别情，更是一种风情！

篇5：张祜《宫词》鉴赏

张祜字承吉，邢台清河人，唐代著名诗人。出生在清河张氏望族，家世显赫，被人称作张公子，有“海内名士”之誉。张祜的一生，在诗歌创作上取得了卓越成就。“故国三千里，深宫二十年”张祜以是得名，《全唐诗》收录其349首诗歌。

【原文】

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

【赏析】

一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是只揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生;同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。

诗总共只有二十个字。作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远;次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力;不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去幸福，失去自由，本来已经够悲惨了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，这就使读者感到其命运更加悲惨，其身世更可同情。与这两句诗相似的有柳宗元《别舍弟宗一》诗中“一身去国六千里，万死投荒十二年”一联，也是以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。

后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。过去一些诗论家有诗贵含蓄、忌直贵曲的说法，其实并不是绝对的。应当说，一首诗或曲或直，或含蓄或强烈，要服从它的内容。这首诗的前半首已经把诗中人的处境之悲惨写到了极点，为逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就势必让诗中人的怨情喷薄而出、一泻为快了。

篇6：宫词唐诗鉴赏

绣岭宫词

李洞

春日迟迟春草绿，野棠开尽飘香玉。

绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲。

李洞生活的晚唐时代社会危机日益深重，国势处于风雨飘摇之中，而僖宗荒淫嬉戏，贪残昏朽，更甚于玄宗;这首诗表面是写唐玄宗的荒政误国，实际上是针对时政而发的。《唐才子传》说李洞写诗“逼真于岛(贾岛)，新奇或过之”。此诗的新奇，就在于：诗人写李唐的衰朽，不着一字，而以“绣岭”小景山之。

骊山是长安著名风景区，山上有华清宫，山脚有华清池。骊山两侧，为东西绣岭，广栽林木花卉，并置高台飞阁，是专供唐明皇及其后妃幸玩乐之所。“春日迟迟春草绿”，迟迟，描写阳春的舒缓，可知这是一个风和日丽的日子。这句写游绣岭宫的季节、天气以及满眼新绿的景致。在一般情况下，“春草绿”该是一种宜人之色，但用于此刻的登绣岭宫，便给人以“草遮回磴绝鸣鸾”之感，写的却是荒草披径的荒凉之境。如果说这句还只是通过对背景的联想才透出了“春草绿”的时代气息，那么，这“野棠开尽飘香玉”的时代气息就更其明显了。我们知道，唐玄宗前期励精图治，遂成开元盛世，后期迷于声色狗马，倦于政事，酿成安史之乱。但这些具体过程及其前因后果是无法写到一首小诗中去的，诗人便抓住了绣岭野棠来描写，使读者思而得之，手法是高妙的`。唐玄宗精通音律，曾在京城“梨园”培训乐队(“梨园”因广栽梨树而得名)。玄宗临幸华清宫，乐队居绣岭，也曾想于此广栽梨树，但梨树必须由棠梨(俗名杜梨)嫁接方成;棠梨栽后，未及嫁接，安史之乱起;这些准备嫁接的母本，此后便漫生起来，再也无人管理。“野棠”的“野”字，包含了诗人的多少感慨!“开尽”的“尽”字，又道出了多少“芳树无人花自落”之慨!“飘香玉”的“飘”字，又蕴藏着诗人多少惋惜之情!原为御地之树，今为无主之林;原为笙管之地，今为无人之境;弟子散尽，香玉(棠梨花瓣)惊风;野、尽、飘三字，写出了多少令人慨叹的意境!只迷声色，不理国政，梨未成，梦已绝，君主的荒淫享乐带来了多么深重的国灾民难!