练钢琴作文（共14篇）
篇1：练钢琴作文
每当我练钢琴的时候都有一种特别的感觉。
放学一到家头件事情就是练钢琴，我把凳子调整到让我最舒服的位置，把曲谱放在琴架上，双手放好，一切准备就绪，开始弹练习曲。陪练的奶奶在一旁耐心地指正我哪个地方没弹好，哪个地方需要改正，左右手分别练熟了才能合。有时候一个音要反复练上好几遍。练基础音的时候真得是枯燥无味。
陪练的奶奶发话了，“邵欣桐，五点啦!我要去做饭了，你自己再练一会吧!”听到了这句话，我格外兴奋，因为后面半小时是属于我自己的自由发挥时间。
当我再次把双手架在钢琴上的时候，少了一双陪练的眼睛盯着，突然感觉完全不一样了，前半个小时完全是为了完成任务而练的，可后半个小时是为了自己，换上自己喜欢的曲子，深吸一口气，腰板挺直，觉得自己像个公主，指尖情不自禁地在钢琴键上跳舞，耳边传来悦耳的声音……
这一刻特别享受，放松。心里总会想着：让时间停止在这一刻吧!可惜时间是飞快的，一转眼，半个小时就过去了。
自由练钢琴的时间总是很短暂的，如果自己是真心喜欢，再短的时间也是可贵的。
篇2：练钢琴作文
刚上二年级的时候，妈妈给我报了一个钢琴班。一开始我挺有兴趣的，但学的越来越久，内容也就越来越难了，我便渐渐不想练琴，也不想学了，但我觉得爸爸妈妈辛辛苦苦赚钱送我上学、上兴趣班，突然说不学了也不好，于是我就没有告诉爸爸妈妈，但自己的积极性很明显的下降了许多。他们发现我最近没有像以前那样积极的练习钢琴，便过来找我谈心，了解到我的情况后，妈妈语重心长地说：雨甜，妈妈也体验过你这种心情，很难受，但是你要知道滴水穿石，坚持下去就是胜利，虽然坚持可能不会成功，但是半途而废却一定会失败，努力学习钢琴，勤于练习，就当做试一试，好吗?
有了妈妈的鼓励，我有了信心努力练习钢琴，虽然有时还是会有些小偷懒，但状态好了很多，今年学校的艺术节我还拿了一等奖呢。滴水能把石穿透，万事功到自然成这句格言在我心中的印象越来越深刻了。
篇3：练钢琴作文
一、《哈农》的价值及其重要性
《哈农》是所有钢琴学习者都必须练习的指法教材,它对于钢琴学习者钢琴弹奏水平的提高具有重要作用。
(一)《哈农》能够有效地提升手指的独立能力
手指的独立能力,即手指的力度和其独立站立的能力,是钢琴练习的重要基本功之一。一般在教学训练中,教师只在分解练习时重视手指独立能力的训练,这导致学生在实际应用中出现手指站立不稳等问题,而《哈农》对训练手指的独立能力有显著作用。《哈农》的各部分练习都详细标明了重点侧重的是哪根手指的训练,例如它的第一部分对提高手型支撑力,确保手指站立牢固十分有效。通过长期针对性地练习《哈农》,可以有效解决肌肉不灵活、手腕不稳、力量较小等常见问题。需要特别注意的是,练习必须要因人而异,针对先天条件、突出问题等,要制定适当方案,进行针对性的训练,切忌长期高强度训练,以免手指长期处于疲劳状态,事倍功半。具体训练要求如下:两肩放松,指尖站立,手腕保持平稳,手掌呈圆形,并用腰部发力,其中由于四五指先天较弱,四五指的站立训练最有难度,要运用《哈农》中相应部分进行反复强化练习,如下图谱例1所示:
谱例1
谱例1是《哈农》中侧重练习右手四五指的部分,可以帮助四五指一改柔弱、僵硬的不足,变得灵活自如,提升学生的弹奏技术水平。
(二)《哈农》能够有效地提高手指的跑动能力
手指跑动快就是手指敲击键盘的瞬速快,是钢琴学习者都必须努力提高的重要技术。手指跑动能力训练要讲究恰当训练方法。例如弹奏长句子时要进行灵活换指,上行大拇指要提前过指,而下行要提前为三四指换指做准备,且手掌打开、手指伸曲与张合等都要注意,针对上述问题,可利用《哈农》中关于音阶、琶音的训练部分进行练习。实际训练中务必要保持心态平和,对过指及手掌开合状态等进行揣摩,不断提升速度,培养触键敏感度。
手指粘连是造成跑动速度低的重要原因之一,由于手指粘连,实际弹奏时后音在前音未消时就已出现,致使音与音相互干扰重叠。手指独立性差和指尖过软是导致手指粘连的重要原因。针对上述问题,我们要利用《哈农》中的抬高指触练习部分进行强化训练,使手指的均匀度、跑动速度、力度等得到有效提高。
(三)《哈农》能够有效地提高手指的控制能力
钢琴演奏者在弹奏中必须要具备较强的手指控制能力,做到得心应手。为此,我们首先要提高手指独立控制能力,可以利用《哈农》中的相关基本技术练习部分和涉及重难点的第三部分,单手独练和双手合练有机结合,逐步增强手指控制能力;其次,还要重视心理控制能力的加强,使心理控制力与音乐技能和谐统一发挥作用,以完美诠释弹奏作品表达的情感。为此,可在《哈农》中探索不同弹奏方法的乐趣,全身心融入音乐。
二、《哈农》的教学要点
(一)教师应向学生明确每一条练习曲的练习目的
《哈农》共有60首练习曲,其中前31首侧重变奏练习,对本曲目所侧重练习的手指均有所标注。教师要指导学生明确每一条练习曲的主要练习目的,帮助学生对重点手指、不同奏法等进行有针对性的重点练习,灵活运用断奏、跳奏、连奏等不同奏法,以便让手指得到不同程度的锻炼,比如断奏可以使肩膀、手臂得到放松,让学习者体会到指尖触键、力量自然落下的感觉;再比如运用连奏法可以解决学生因弹奏力量把握不好导致的声音缺乏连贯性的问题。
(二)由慢至快的练习
《哈农》中每个练习曲前都标明了练习速度,从每分钟60拍由慢及快逐渐递增至108拍。在最初练习时,为了让手指的指法标准、力量集中,学生要以极慢的速度弹奏乐曲,逐步让每一根手指做到独自站立,力量集中,跑动能力和控制能力都得到提高。
慢练时可通过前附点和后附点两种常用变化节奏来练习,也可以把基本节奏单独或者混合使用来练习,或进行双手不规则对位,这样不仅可以充分体悟放松和力量下沉,也可增加练习趣味性。慢练后可以逐步加速,加速要注意过渡性的体悟,克服手臂酸胀的问题,指尖动作必须干脆利索,迅速转移力量。
(三)运用不同的力度练习训练手指对音色的控制
强奏、弱奏、渐强、渐弱等力度变化可使手指力量的控制能力和技巧运用得到有效训练,比如“f”强力度弹奏可以使学习者了解指尖触键时的刺痛感;“mp”中弱力度弹奏能保持手部平稳、力量节奏均匀;强弱交叉练习可以使指尖灵敏度得到有效训练;左右手对比练习可以训练两手控制力,综合运用以上这些方法可以使手指对音色的控制能力有效提高。
三、《哈农》的练习指导要点
(一)要求学生严格按照谱面上标注的指法练习
《哈农》的每条练习的训练侧重点都不同,指法顺序也不同,为完成训练目标,学习者必须严格按照曲谱要求进行循序渐进的练习,比如第一条练习曲侧重的是四五指的扩张练习,在完成第一条进入第二条时,很多学生由于粗心,习惯性地仍张开四五指,这虽然是小马虎,但如若不注意,也会造成大问题,会形成一些根深蒂固难以纠正的错误习惯。
(二)注意弹奏的手型、指法与用力
在弹奏《哈农》每一条练习曲时,学习者都要做到使每根手指独立站立,指尖触键有力,能够灵活换指。最初可以放慢练习速度,做到肩部、手臂、手腕逐步放松,抬指幅度要大,这样慢慢熟练后再逐步加速。需要注意的是,快弹时手腕若感觉酸痛紧张,就要慢速放松,进而再慢慢加速,这样往复循环,长期坚持,学习者最终可以实现快速、准确、轻松的弹奏。
(三)合理安排练习
练习时间必须做到科学合理地安排,既不可过长,也不能过短,最合适的状态就是能够使手指充分活动开来,但又不会有太大负荷感觉疲累。练习前要先做好手指热身准备,将手指完全活动开,以更好地完成之后的练习内容,事半功倍。《哈农》的练习是为了成功弹奏完整曲目做准备的,学习者要活学活用,将《哈农》训练的所有基本技能运用到自己弹奏的其他乐曲中去,之所以花大量时间去练手指,就是为了成功地弹奏出富有感染力的乐曲,更好地表现音乐的魅力,所以钢琴学习者要把学会的诸如手指独立站立能力、跑动能力、控制能力等基本技能付诸实践,尽最大努力弹奏最完美的音乐。
四、结语
在钢琴学习中,基本技能的练习至关重要,作为涵盖所有常用技巧的教材,《哈农》对有效提高钢琴学习者的演奏水平有重要作用。《哈农》在训练学生的钢琴演奏技术的同时,也能有效培养钢琴学习者的钢琴音乐思维、钢琴音乐表现能力、学习意志力、创造力等,激发学生的学习兴趣。教学者在运用《哈农》进行钢琴训练时,务必要灵活创新,针对不同学生的具体问题,进行有针对性的训练教学。
参考文献
[1]李羚.浅谈《哈农钢琴练指法》教学的新思路[J].世纪桥,2006,12.
[2]孟佳欣.论《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性[J].学周刊,2011,11.
[3]罗涛.《哈农钢琴练指法》教学方法探微[J].韶关学院学报(社会科学版),2005,05.
[4]聂娜.“古法新用”--《哈农钢琴练指法》新探[J].牡丹江大学学报,2013,03.
[5]牛娜娜.《哈农钢琴练指法》的多维探析[J].商丘师范学院学报,2014,08.
[6]邓川,王梓仲.关于钢琴教学中《哈农钢琴练指法》的探讨[J].内江科技,2006,05.
篇4：练钢琴的小女孩
突然有人敲门。爸爸去开门，发现门口站着一个老乞丐。爸爸说：“对不起，你走吧。孩子正在练琴，请别打搅她。”
艾丽娅听到说话声，跑出来看了看，说：“爸爸，我们还是应该问问他有什么需要帮助的。他多可怜呀！”然后走上前问道：“老爷爷，您肚子饿吗？我还有一些零用钱，我拿给你吧！”说着从口袋里掏出一把硬币来。
“好孩子，谢谢你，我不饿。”老爷爷微笑着说，“我只是喜欢你的琴声。以前我曾帮别人抄过许多乐谱，他们都说我抄的乐谱好弹。你如果有乐谱要抄的话，我可以帮助你，不收费的。我年纪大了，就想找点事做做。”
艾丽娅朝爸爸看去，渴望的眼神透露出她对好乐谱的好奇和喜欢。于是爸爸抱着试一试的想法，拿出一些乐谱交给了老爷爷。
几天后，老爷爷把抄好的乐谱送过来了，艾丽娅试着弹了一下，果然好弹极了，就像是一个十分懂乐理的人抄的。艾丽娅越弹越高兴，越弹越有进步，琴也练得越来越好。
一天，老爷爷又一次把抄好的乐谱送过来。临走时，他对爸爸说：“先生，我看你的孩子很有音乐天赋，是不是该给她找一个好老师教教更好？”
爸爸叹了口气说：“我本想请音乐学院的著名钢琴家吉斯尔教授，他是世界上一流的钢琴家！可我带着孩子去了五六趟，他一直不愿见我们，没办法！”
老爷爷想了想，说：“这样吧，我帮你写封信。我和吉斯尔先生是好朋友，他见了信也许会见你的。”
第二天，爸爸拿着老爷爷的信，带着艾丽娅来到音乐学院。大门口的门卫一看到信，马上热情地把父女俩送到吉斯尔教授所在的大楼。只听见楼里传出优美的琴声，如同天籁之音！
艾丽娅兴奋地拉着爸爸跑上楼，顺着琴声来到一间教室门外，轻轻地敲了敲门。屋内传来一声“请进，门没锁”。她小心翼翼地推开门，只见吉斯尔教授转过身来，艾丽娅和爸爸都吓了一跳，天哪！他不就是那个抄乐谱的老爷爷吗？
吉斯尔教授微笑着走过来，和蔼地说：“对不起，不要怪我几次都没有见你们。孩子要学琴，先要学会做人。我已经知道这孩子有音乐天赋，但我还要看看她的为人。”顿了顿，他又说：“现在，我放心了，这孩子将来一定能够成为世界上一流的钢琴家。”
“谢谢你，教授！”艾丽娅的爸爸已经泪流满面。
篇5：练钢琴的启示作文
记得我4岁时，我和妈妈一起去商场，看见一个姐姐在商场的大厅里优雅地弹着钢琴，就像一位美丽的公主，我十分羡慕，当时，我就一心想着要学钢琴，从那时起，我便走上了钢琴之路。
一晃四年过去了，我8岁时，便开始有些厌倦弹钢琴了，心想，练琴既枯燥又烦人，每晚作业写完都不能玩儿。从那时起，每天练琴时，我不再专心练，而是消磨时间，我中间会以喝口水、上厕所之类的理由消磨上个五六分钟。于是，“消磨时间”便成了我练琴时的常客。过了一段时间，妈妈觉得我练琴时有些不对劲，总是时不时的从钢琴边走开，还非常在意练琴时间的长短，练琴的效果大不如从前，一首曲子有时要三个星期才能交作业，妈妈便开始使连环计，每次我说要自己倒水喝时，妈妈绝对不会允许我出琴房，说：“你好好练，我帮你倒!”搞得我无可奈何。当我想以上厕所的理由逃避练琴时，妈妈会说：“刚好，我的手有点脏，也要去洗手。”然后她就会在卫生间监视我。我心想：哼，不就是不想让我消磨时间吗?直到有一天，我再也忍不住了，大声的对妈妈说：“妈妈，我讨厌练琴，我不练琴了，我要放弃!”我本以为妈妈会大发雷霆，可妈妈却语重心长地对我说：“坚持就是胜利!孩子，做什么事情都要坚持到底，若半途而废，终会一事无成。”听了妈妈的话，我深有感触，从此以后，我改变了自己的态度，认真练琴，顺利的考过了钢琴五级，并且在河南省“魅力中原”青少年钢琴大赛，荣获了一等奖的好成绩。
篇6：我为练钢琴而烦恼作文
我慢慢走到钢琴旁，很不情愿的坐在椅子上。心里想着：烦烦烦!音乐开始奏响了起来，我的手指就像一支乐队，在钢琴上演奏。弹钢琴确实是享受，可是，一练就是五个小时。既是要享受音乐，又是受难，我该怎么办?
我刚把五级的曲子练完，妈妈的声音又在我的耳边荡漾：“再把以前所有的曲子弹两遍”!她的声音就像一块巨石一般，朝我砸了下来。我无力还击，只好重新坐在钢琴旁，一首一首的练了起来。唉!真烦啊!
当我练到一半的时候，心中不免有些生气，对妈妈不满地说：“妈!我老师说只要练一半就可以了”!“老师是要求你在课堂上做的，我要求你是让你钢琴弹得更好”!妈妈严肃地说。
听了妈妈的.话，我惭愧地低下了头，在钢琴前认真地练习起来。
妈妈是为了我好啊!看来，练五个小时的钢琴也值得啊!不仅可以提高弹钢琴的水平，还可以把以前的永记不忘。
篇7：练钢琴记叙文
那天，我兴致勃勃的去上钢琴课，可是弹着弹着，我越来越没有自信，弹得零零落落，这是怎么一回事?我明明在家里，练习的好好的，怎么就像被恶魔上身呢?该有的水平去哪里里了?我突然欲泣的泪眼汪汪了。
突然冯老师轻轻的拍了我的肩膀，对我说：“别气馁，慢慢练，别紧张!”我的眼泪滑过了脸颊，边哭边练，心里好愧疚，真是感谢冯老师这么有耐心，在她的安慰下，我的心情放松了许多，手指的感觉渐渐找了回来。我想，应该是练习不够吧!我应该要准备的超过一百分，才不会被紧张打折扣。
上完课了以后，我好好的反省了一下自己，回家看着琴谱，一遍又一遍的练着，每天都用心的跟乐谱奋战，甚至还练到三更半夜才停手。到了上课的前一天，我终于练出来我要的水平来了，我想，应该不会辜负自己和冯老师的希望的。
再度来到冯老师的.教室，，我鼓起满满的信心，用最放松的心情来弹奏钢琴，终于冯老师给我最热烈的掌声，我灿然的笑了，这是努力的果实，这样美好，这样令人有成就感。
篇8：慢练钢琴之内涵
关键词：慢练,钢琴,内涵,意义,科学性
对于所有习琴者来说,弹奏钢琴本身就是一门技巧性很强的艺术,需要由全身许多器官的协调配合才能完成,所以相比其它专业需要付出更多的时间和精力。掌握弹奏钢琴的技巧与方法,是提高练琴效率的关键所在。包括如何触键,如何攻克技术难点,如何把握音乐与风格等等方面,都是需要注意的问题。其中,弹琴之慢练更是古今中外提的最多的一个基本方面。慢练钢琴,并不只是简单的一个“慢”字,那么,慢练的内涵实质是什么?慢练的意义何在?如何正确慢练?如何处理慢练与快速的关系?这些都是我们需要具体思考的方面。本文拟从以下几点谈谈个人的认识与看法。
一、慢练钢琴的意义
1. 慢练是为了能更好地准确读谱
初拿一首新谱,我们不但要集中眼、脑、手、耳注意音高与节奏的准确性,更要看清谱面力度、表情等标记,我们要把乐谱当做书籍一样来仔细阅读品味,要有看着乐谱想象音乐的能力。如果能从准确的浅表读谱延伸到挖掘音乐内涵的深层读谱,从而进一步考虑到如何触键,如何把握作品的思想情感等,那么演奏者内心的音乐就会规范很多,也一定会丰富很多。只有慢练,大脑才会有更多的时间同时考虑多方面的因素,才会使眼、耳、手更好地协调表现多层次的东西,也才能更好地读懂读准乐谱。
2. 慢练是为更稳地快弹做充足的准备
如同孩童时我们是先学会走路,然后慢慢才能够跑起来一样,练习钢琴同样也需要这个过程。只有慢下来脚步走踏实了,快起来时才会更稳健,所谓“快中求稳”就是这个道理。在阅读时我们会发现,任何一篇好文章都有其精彩的词句和核心部分,而这些地方是文章出彩的精髓之处,也是需要我们细细品味才会深切感知的共鸣之处。那么,同样道理,任何一首乐曲也都一定有其重点难点部分,有最为引人入胜的高潮之处,而这些地方往往是曲中技巧最难之处,也是音乐最难表现的地方。如果我们总是习惯一遍遍从头练到尾,而不静下心来摘练、慢练重点难点之处,那么结果一定是简单的地方越来越熟,难弹的地方问题越来越多,只有多结合慢练,把重点难点之处练扎实了,吃透了,这样在慢慢的提速中才能更稳定地跑动起来,所以,慢练是快弹的基础,是稳定快弹必不可少的练习环节。
二、慢练钢琴的科学性
1. 保持积极的状态、敏捷的思考
慢练钢琴并不是盲目地任意放慢速度,要讲求一定的科学性。所谓慢练钢琴只是强调慢于乐曲原来的弹奏速度而言,绝不是指弹奏状态的散漫懈怠。所以在慢速练习钢琴的过程中,眼睛、耳朵、手指以及大脑的状态和快速弹奏时的状态要求是一致的,每一个弹奏的手指仍然是积极主动、灵敏有力的,要用心倾听弹奏出来的每一个音是否始终保持清晰而富有弹性,是否仍然保持音乐上的连贯推动。
2. 合理安排句、段及通篇的慢练
首先初识乐曲,为了准确读谱,通篇的慢练是必不可少的。但切记慢要慢得均匀,要成比例地慢,不能时快时慢,否则就容易造成速度、节奏不稳,整体凌乱的感觉。其次,要想攻克有技术难点的乐句、乐段,就一定要单独摘出来加以慢练,只有将难弹部分彻底解决了,也能稳稳提速了,这时前后连起来才会达到真正连贯流畅自然。此外,需要特别强调的是,除开始慢速视奏整首作品外,有时也需要对乐曲进行通篇慢练。对于快速作品,当达到一定的熟练度之后,如果仅满足于用快速度反复弹奏,不但容易使手指形成下意识的机械动作,而且大脑也容易在缺乏有意识的练习中而失去其音乐的鲜活性。所以一首作品在练习成熟之后,适当作通篇慢练,既可以强化正确的习惯,也可以查补漏掉的表情记号,为更好地背谱弹奏打下坚实的基础,还可以从作品中得到新的启迪和发现。很多大钢琴家之所以会在独奏音乐会的前后,都要慢练一遍曲目,以使演奏达到更完美的境界,就是这个道理。
三、慢练钢琴的注意事项
1. 慢练中的哼唱
钢琴弹奏同唱歌一样要讲求呼吸换气,语句歌唱,那么在最初慢识乐谱阶段,很多老师会要求学生要唱弹曲谱,这样做的好处是可以使学生快速强化对音符节奏在键盘上的准确对应,但同时带来的弊端是嗓子的哼唱势必干扰耳朵对声音的辨别。所以,在对乐谱基本熟识的情况下,一定要将弹奏时的嘴上哼唱转为内心的歌唱与耳朵的听唱,这样才更有利于很好地培养学生的内心音乐听觉。
2. 分手、分声部的慢练
分手慢练是钢琴练习过程中必不可少的一种练习方式。它不但能减轻大脑的负担,使单手更集中全面地完成不同的演奏任务,降低了技术难度,更为合手慢练准备了必要的条件。在单手慢练时,一定要使指法、触键、乐句等都尽量做到谱面上的要求,并学会在放慢的速度中找到各自合理而连贯的动作路线,逐渐适应巩固,再逐步加快速度练习,直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。当然,两只手的技巧难度不同,对于负担更难技巧任务的手应给予更多的慢练。
如果是复调作品,除分手慢练外,分声部慢练更是十分重要的一个练习环节。复调作品的难于把握就在于不同声部横向旋律线条的持续清晰歌唱,只有多分声部慢练,将各声部的旋律线条熟练牢记脑中,才会在双手合练时游刃有余地运用多声思维表现好各声部的线条。当然需要注意的是,不管是主调还是复调作品,双手初合时,一定要用慢于分手、分声部的弹奏速度进行练习,因为分手、分声部能够自如地弹奏,只是解决注意到了其中的一部分,双手合练时,需要注意的事项增加,如不放慢速度,必定还会出现丢落细节的粗糙现象。
3. 慢练中的音乐表现
无论快慢,乐曲节奏的不同组合及乐音高低的变化,都会体现一定的音乐形象及情感表达,虽然刚开始慢练我们可以结合哈农手指练习的感觉先从音高、节奏、均匀扎实的声音上入手练习,但在逐渐熟悉乐谱的基础上,就应该注意考虑乐谱中力度表情标记的变化,让大脑能在充分准备中慢慢领悟乐曲最终要表现的音乐情感,能在由慢至快的加速中自如达到音乐表现的最高境界。
4. 慢练与原速演奏之间的关系处理
慢练只是钢琴练习过程中重要的一种练习方法,它不是练琴的最终目的。如果一味强调慢练,长时间不用作品原速去弹奏,不但体会不到作品的原意,更容易造成精神懈怠的感觉。所以,在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后,就要学会分阶段提速,每次加快速度的程度,应掌握在能保持慢练时达到各项要求的基础上,直至达到作品的原速。一方面来说,慢练是原速演奏作品的基础;另一方面来说,能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验。如果按作品应有的速度不能够弹奏得很好,这说明慢练的基础不牢或缺少中间速度的过渡,这时仍然需要返回放慢一个层次的速度继续慢练。此外,加速之后的慢练,可以使头脑更加清晰,目的更加明确,技术方面更完善,作品理解更深刻,音乐表现更具说服力和感染力。
总之,慢练是钢琴演奏的根基,是解决困难症结的有力措施,是贯穿钢琴练习的全过程,保证练琴质量不断提高的一种重要的方法。因此,在钢琴练习的过程当中,要理解掌握慢练的内涵实质,运用科学合理的方法结合慢练,要由慢逐渐过渡到快,再由快穿插慢练,循序渐进,最终达到完美诠释演绎作品的最佳效果。
参考文献
[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社,1997.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司,2000.
篇9：浅析钢琴练习之慢练
关键词：钢琴慢练；重要性；主要方法；目的和意义
顾名思义，慢练指的就是以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法，是最基本的科学练习法之一。[1]最大的优点是使人的运动神经有充足的时间.根据视觉.听觉反馈来的信息调整并改正演奏上的缺点，使之在建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射条件下，有效地提高钢琴演奏中的完整性和流畅性。[2]由此可见在钢琴学习过程中掌握和运用钢琴“慢速练习”这种方法是如此的重要。
1 钢琴慢练的重要性
在钢琴学习过程中慢练作为一种重要的练琴方法贯穿于每个学琴者的学琴生涯，慢练犹如放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎的注意到音乐的每一个细胞。[3]这种练琴方法可以帮助我们发现和解决很多练琴过程中遇到的技术问题，下面就主要从以下几个方面进行论述。
1.1 慢练有利于解决演奏过程中的读谱问题
对于初学钢琴的学生来说，在刚接触一首新的钢琴作品的时候，基本上遇到的最大困难就是读谱问题，老师往往会说弹奏的过程中一定要慢，其目的就是为了让我们有更多的时间去思考谱面上的内容，也有利于眼睛、手等部位在弹奏过程中的相互协调。例如，《拜厄》这本钢琴启蒙阶段常用的教材，对于这本书中的有些作品，如果刚开始就用规定的速度去弹对于初学者来说是没有那个演奏能力的，也是不可能完成的任务，因为他们的读谱能力以及基本功和演奏技巧都不成熟。这时我们就需要科学地进行慢练，慢速的练习给了我们大脑更多的时间去自由地支配所从事的活动，我们的眼睛也就有了充足的时间去注意乐谱中出现的记号，如调号、拍号、时值等。
1.2 慢练有利于解决演奏过程中的力度问题
在学琴过程中钢琴弹奏力度问题也是很重要的，慢练正是解决这一问题的重要手段。通过慢练可以渐渐地提高手指弹奏琴键时触键的感觉对提高我们演奏过程中手指的控制力有很大的帮助。钢琴作品的类型是多种多样的，每首作品都有其特定的音乐主题，因此对弹奏的要求和方法也是不同的。例如车尔尼作品849的第1首是一首主要练习三连音的练习曲，我们以这首曲子的前半部分为例，在弹奏上方旋律的时候应做到以六个音为一组并做出每一组的强弱关系，手腕手臂有种画弧的感觉，这对手指控制力的要求是较高的，也不是一朝一夕就可以练成的，而这种控制力的形成只有通过长期的科学有效地慢速练习才能达到，因此慢练对解决演奏过程中的力度问题是至关重要的。（图1）
图1
1.3 慢练有利于解决演奏过程中的放松问题
在钢琴演奏过程中身心的放松是基本的要求，同时也是一个很重要的问题，演奏中没有了放松也就不会弹奏出优美的音色，更不会演绎出动人的音乐，可见放松在演奏过程中所占据的重要地位，放松又包括心理上的放松和肢体上的放松。
第一，心理上的放松。当我们第一次登上舞台进行表演的时候，每个人的心中都会有或多或少的紧张，紧张是人基本的情绪状态之一。它是由于外部的刺激或内部的冲突与压力造成的，对人的心理活动产生了抑制和阻碍作用 。而心理上的过度紧张肯定会造成肢体的僵硬，手指的控制力就会降低，演奏的过程中就会出现声音没有颗粒感织体层次混乱模糊等，心理上的紧张说白了就是对自己不自信，慢速的练习可以缓解我们的紧张情绪。
第二，肢体上的放松。由于弹奏过程中是需要身体各个部位不断的配合和相互协调的，所以肢体的放松在整个过程中是很重要的。对于初学者来说肢体的不放松会使演奏者在弹琴时经常会感到手指不灵活，手腕酸，小臂乏力等现象，然而在弹琴中肢体的放松是需要长期的科学有效的方法进行训练的。慢速练习是首选的方法，慢练可以使我们清楚地观察到演奏中的每个动作每个细节，从而可以发现问题解决问题，可以更好地帮我们解决肢体的放松问题，例如当我们弹奏含有八度的练习曲的时候由于要用到大指和小指，这样的话手掌就会有种僵硬不放松的感觉在速度较快的情况下肯定会造成手臂、手腕酸痛，而慢速的练习恰好可以解决这一问题，先慢速弹奏八度细心地去体会慢练时手腕手臂放松的感觉，当可以很轻巧的弹奏八度地时候可以慢慢加快速度，经过反复的练习我们就可以很轻松地弹奏练习曲中的八度了。由此可见慢速练习可以很好的解决弹琴过程中肢体上的放松问题。
2 钢琴慢速练习的主要方法
如同做数学题一样，一道数学题也许有几种解题的方法，但所得出的结论却是统一的，其实学习钢琴也一样有多种练习方法，但其目的也是统一的，都是为了通过不断的练习来提高自身的演奏水平和音乐素养。而慢练作为一种重要的练习方法被越来越多的人所接受和采纳。慢练并不光是指把速度放慢来进行练习。 下面就介绍几种钢琴慢速练习中常用的方法。
2.1 分手慢练与双手慢练相互结合
分手练习是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一，良好的 练琴方法、正确的练琴态度会大大地提高练琴的效果。对于初学者来说，当我们学习《哈农》这本钢琴练习指法教材的时候，老师往往会要求我们先分手慢练等左右手都练得较为顺手时候最后在双手慢速练习，可能刚开始的时候我们不懂老师的用意何在，但随着学习钢琴时间的增加，钢琴水平的不断提高，也明白了当初老师的目的。其实这样是为了锻炼手指、手腕、手臂的协调能力。如果直接地进行快速的双手弹奏那肯定会造成节奏的不稳声音的混乱，这样的练习方法也是与这本教材本身所要求的练习方法相违背的。只有分手慢练都练得符合要求之后，才能进行双手慢练，双手的慢练有利于左右手的相互配合与协调，可以更好地去体会不同织体声部的动作走向，可以更好地去诠释作品的音乐内涵。特别是当我们弹奏基本练习的时候更要注重分手慢练与双手慢练的相互结合，例如当练习音阶的时候由于指法的特殊性就必须进行慢速的练习，这将会为以后快速的弹奏音阶提供有力的保障，可以避免快速弹奏音阶时出现的指法问题，节奏问题等，因此可以看出分手慢练与双手慢练相结合的这种练习方法的重要性，同时也可以使我们的基本功更加扎实。
2.2 重复慢练重难点与慢速练习全篇相结合
对于大多数作品来说全片的技术难点也就那几句，我们完全没有必要从头至尾的进行一遍一遍地重复练习，那样的话只会让演奏者感到枯燥和乏味渐渐的丧失学琴的兴趣。其实只要解决了其中的难点部分该首作品也就基本能弹奏下来了，这样的话往往可以起到事半功倍的效果。很多初学者认为一首作品速度的演奏顺序应该是刚开始的慢速练习，然后慢慢地加速最后达到作品要求的速度。其实还有更重要的最后一步就是即使熟练之后还要放慢速度进行慢速的弹奏，因为每一首作品都有它自身所赋有的特定的音乐内涵，即便演奏者能够很流利的弹奏下来，但其中的一些细节，如力度的变化、表情记号等等，都需要我们慢速的弹奏才能够更好地表现出来，因此即便一首作品弹得很熟练也要进行适当的慢练，这是很有必要的，它可以帮助我们更好地去理解作品的主体思想和音乐风格等，同时重复慢速练习重难点（下转第页）（上接第页）与慢速练习全篇相结合的练习方法对我们演奏水平的提高是很重要的。
2.3 分声部进行慢速的练习
对于一些较为复杂得多声部作品，仅仅依靠上面的两种方法是不够的，这时就需要我们进行分声部的练习，所谓的分声部慢练，就是按照乐曲的不同织体层次，对各个声部进行逐一的有先有后的练习。尤其是一些复调作品，例如巴赫的《巴赫创意曲集》，在弹奏像这种复调作品的时候，由于各个声部比较的独立，采用分声部得练习就显得尤为重要，同时应该先分手弹，等把各个声部都弹的比较到位的时候，然后再把各个声部放到一块弹奏，刚开始一定要慢速的弹奏 用心去体会不同的织体层次，通过这种分声部的练习方法可以培养我们对复调作品的理解以及音乐作品的把控能力。
3 慢练的目的和意义
首先我们要明白“慢练”和“漫练”的区别从字面上就能看出前者指的是降低速度去弹奏而后者则是漫无目的的去弹奏，很显然后者是不可取的，这就说明慢速练习过程中一定要明确慢练的目的，如果一味地进行慢速练习，那样只会使演奏者感到厌烦起到事倍功半的效果，也不会提高钢琴的演奏水平，我想这也是我们都不愿意看到的结果，这也与当初我们进行练习的目的相违背的，由此可见明确慢练目的是如此的重要
4 结语
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，钢琴的学习是一个漫长的从量变到质变的过程，本文写作内容主要以“钢琴学习中的慢速练习”这个主题为中心，介绍了钢琴慢练的重要性、钢琴慢练的主要方法以及钢琴慢练的目的和意义、三个大的方面，谈了一些自己的看法，希望可以对初学者有所帮助。
参考文献：
[1]王干平.钢琴学习中的慢练[J].探贵州工业大学学报（社会科学版），2008，10（1）：15.
[2]林世荣，阮智.谈钢琴慢速练习[J].沧州师范专科学校学报，2006，22（4）：45.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1991：72.
篇10：我这样教女儿练钢琴-散文
女儿5岁了，为了培养她多方面的爱好，我给她买了架钢琴，专门请老师来教她。起初，她还兴致勃勃、像模像样地坐在钢琴前学，可是新鲜劲一过，她就不耐烦了。练琴时故意捣乱，一会儿说手指没劲，一会儿说困得睁不开眼睛。
我心里很着急，就跟她讲大道理，说我小时候家里穷，买不起钢琴，如今她多幸福，我多羡慕她诸如此类的话，可效果并不明显。弹琴弹到一半时，她便好像很明白事儿似的说：“妈妈，你小时候家里穷，买不起钢琴，你羡慕我吧。你们家为什么穷?为什么买不起钢琴?你给我讲讲好吗?”一幅天真烂漫的样子。我可正心烦哪，哪有空跟她闲聊。于是，便大声呵斥她：“快练琴，少说用不着的!你要是再不练，我就把琴送给别人!”女儿却一点也不示弱：“送就送呗，反正我也不想弹。”我的心顿时凉了：“辰辰，是你说非常想学钢琴，我才给你买的，你以为这是一件小玩具，说买就买，说不要就不要?”女儿不说话了，穿着拖鞋，不理你，到自己的游戏室玩去了。
我冷静下来，仔细地思考自己做事的方式是否有些偏激。我不能把自己的喜好强加在孩子身上。另外，许多道理你跟她讲是没有用的，她不会理解你的苦心，唠叨只能增加她对钢琴的厌烦。于是，我开始改变教育的方法。
女儿想像力很丰富，喜欢童话故事，针对这一特点，我把它和学钢琴结合起来。女儿目前正学小汤第二本，其中有《走过树林》一曲，我没有刻意让她去学琴，而是跟她说，和家里的毛绒玩具们一起开个音乐会，并告诉她，小狗、小熊们在树林里遇到了麻烦，树林里还有吃人的树，小狗、小熊们非常害怕，需要有人去帮助它们。女儿担心地问我：“那怎么办哪?”我说：“你把《走过树林》弹一遍，它们就会找到树林的出口，不会被吃人树吃掉。”女儿连忙坐到钢琴前，认真地练习了一遍，然后问我：“小动物们穿过树林了吗?”我说：“还没有，刚走一半儿，你弹的音有错的，音符就变不成小精灵，就没法救小动物们了。”女儿又仔细地弹了好几遍。就这样，弹到第10遍时，我怕她厌烦，终于说：“小动物们走出树林了，它们说谢谢你。”女儿高兴极了，跟我说：“妈妈，你告诉它们不要怕，我会帮助它们的。”就这样，在不知不觉中，女儿既玩了童话游戏，又练熟了曲子，一举两得。待下次上课时，老师对女儿的长进非常惊讶，奖励了她一朵小红花，鼓励女儿继续努力。
在以后的曲目中，我都如法炮制。例如：有一首曲子叫《十个小印第安人》，在曲谱的`上方画着印第安孩子，穿着部落的服装，拿着长矛，作着奔跑的动作。我首先给女儿简单讲了些印第安人的历史和故事，引起她的好奇，然后告诉她，小印第安人遇到了其他部落的人，他们正努力逃生，需要有人去帮助他们，让他们跑得更快一点。女儿肩负起这项“历史重任”，开始认真地练琴，有的音弹错了，不用我说，她会主动要求重新弹一遍，因为只要有错的地方，就表示小印第安人虽然逃脱了，但他肯定受了伤，不是胳膊就是小腿。女儿不想让小印第安人被坏人抓住或受伤，为此，她非常卖力弹琴。就这样，在玩中学，在学中玩，取得了很好的效果。
篇11：小学生的练钢琴经历：值得付出
从幼儿园时，我就开始接触乐器了，虽然只是一架小电子架，但我却很是喜欢。
到一年级时，钢琴已经考过了四级，看着这蓝面的证书，我知道自己的付出，是对的。
三年级，我又得到了一项荣誉，钢琴考过了八级，也就是那一年，我有了一个好伙伴——钢琴。它的到来，让我把自己的钢琴历史寄托在了它的身上。
当然，后来的经历也在它身上。自从有了它，我就一般不再来去钢琴学校，我把一切美妙的音符都放在了我的这位好友身上，与它一起享受这美妙的旋律。
但世上万事都不会一帆风顺。小学五年级时，九级证书早已收入我手，于是，我就开始懒散，只因我那“已经万事大全”的想法，我弹琴的时间慢慢的少了起来，从小时到分钟，从分钟到秒，毫不夸张。终于，我开始无视钢琴的存在，走过它身边，一眼都不看，想听音乐了，就带着耳机。
直到那天，我才又喜欢上了钢琴。那时，我闲的无聊，于是就在钢琴前转来转去，心里想：弹几下吧。一下手，瞬间，感觉又回到了小时候与钢琴伴奏的时间，但是，我的手生了，弹不出那时美妙的音符，感觉对不起它，于时决心要拾起这断续的旋律，于是我与它和好了。
篇12：练胆子作文
日子一天天过去，我们一天天长大，在成长的过程中，我有过
那是在一个
篇13：如何提高钢琴练琴效率
一、影响练琴效率的两个因素
学生练琴过程中主要有两个重要的因素影响学生的练琴效率:其一是主观因素, 其二是客观因素。所谓的主观因素就是学生本身学习钢琴的意志、学习的兴趣以及学习的态度等内在的因素。所谓客观因素就是学生的生理条件, 老师的教学活动和练琴的方法等外在的因素。
1、主观因素影响学生练琴的主观因素主要体现在:
学生本身对练习钢琴的意志坚不坚定, 意志坚定, 则对自己有所提高, 如果意志不够坚定的学生则反之;其次学生在练习钢琴曲的时候, 他的兴趣是怎么样的, 如果学生对练琴很感兴趣, 那他练琴的动力也就十足, 如果学生练琴的兴趣都没有, 那他怎么能提高练琴的效率呢?我想这个答案勿用质疑的是不能;还有重要的一点那就是学生在钢琴练习中的学习态度, 不管做什么事都要有一个良好的心态, 正所谓态度决定一切, 所以在钢琴学习中必须得端正自己的态度, 这样练琴才会用心, 才能持之以恒, 才能不断的提高自己。
2、客观因素
影响学生练琴的一个因数是主观因素, 其另一个因数就是客观因素。所谓的客观因素, 主要是学生自身的生理及心理条件、老师的教学活动和练琴的方法等外在因素。
我们学习钢琴是一个长期的、艰难的过程, 只要是钢琴学习者, 不论是谁都必须的经历这样的过程, 无论他在演奏艺术上达到了什么样的境界, 他还是要借助于对乐器非常熟练的技能来表达。所以, 对于每一个练习钢琴来说, 其自身的生理及心理条件、老师的教学活动和练琴的方法等外在的因素就起到非常重要的作用。其一:从人的生理本质上来看, 学习者要尽可能多花时间和精力去牢牢地掌握和保持用于表达艺术的操作技巧, 对于这种操作技能我们又可以视其为一种非常复杂的运动技能, 这是一种比较复杂的、链锁的、本体感觉性的条件反射。从这个角度来说, 我们学习和巩固演奏技巧的过程就是建立和保持这种条件反射的过程。其二:人的心理是一个开放的能量系统, 它总是在不断地吸取、不断地容纳并且不断地释放心理能量, 人的心理总是处于非平衡的开放状态。所以学习者在学习的过程中心理状态特别重要, 其心理健康的标准是:没有意识障碍、没有感知障碍、没有思维障碍、没有注意力障碍、没有记忆力障碍、没有智力障碍、没有情绪障碍、没有意志活动和行为障碍。其三:老师的教学活动就是老师在教授学生时采用的教学设计, 好的教学设计能提高教学质量。最后一个练琴的方法就更容易理解了, 就是学生在练琴时所处采用的练琴方法, 掌握正确的方法是提高练琴效率的关键。
二、如何提高练琴效率
1、激发学生的求知欲
老师在教学过程当中要起到关键的作用, 不是说老师的功底深厚、技艺超群, 他的学生也就有很好的技术。不是谁一开始就会练习钢琴的, 他需要老师的指导, 老师在指导学生学习的过程中诱发和激起学生的求知欲是很有必要的, 这也是学生做好学习心理准备的开始, 可以说激发学生的求知欲在教学过程中占有很重要的分量。但是要如何激发学生的求知欲呢?
(1) 明确学习任务和要求
学生为什么要学习, 因为他需要有知识, 对知识的追求又必须得有学习的积极性和学习的活动, 有了学习的积极性还不行, 我要学什么啊, 我要怎么学啊?这就必须得有学习的任务和要求。只要任务明确了, 也就相当于有了前进的方向, 既然有了方向我们就能到达目的地。所以老师在一开始就要让学生明确学习的任务和要求, 让学生得到重视, 激发和和诱发学生求知的需要。
(2) 培养学习兴趣
人们都说兴趣是最好的老师, 不管做什么事我们必须要对其感兴趣, 不感兴趣的事我想现在大多数人都不愿意去做, 我们学习钢琴不也是这样吗?老师在教授学生的时候, 首先就是要了解学生对本门课所产生的兴趣有多少。有的人是完全没兴趣的, 是被外在条件强迫来学习的, 对于这种人老师得慎重考虑或劝其另寻爱好;有的人有学习钢琴的兴趣, 那老师就得鼓励学生, 在教学过程中慢慢培养和保护学生学习钢琴的兴趣;还有的人天生就对学习钢琴有着浓厚的兴趣, 对于这种人老师就省事多了, 在他浓厚的兴趣下认真的教授其方法就行了。兴趣就是动力和信心, 如果学生失去了学习钢琴的兴趣, 那么他也就失去了学习钢琴的动力和信心, 学习没有了动力和信心那也就不是学习了, 那还不如去睡觉和干些其他的事情, 这样还可以养好自己的身体和在别的事情中发现兴趣和爱好。但是学生的兴趣会受到许多因数的影响, 在这时候, 老师就要起到应有的作用, 指导学生从实际情况出发采取相应的措施来来排除学生学习时所受的影响, 要对症下药。
(3) 激发学习欲望
学习要有目的, 我们要从学习的目的中来激发练琴学习的欲望, 学习的欲望能给人带来很多好的学习效果。那么我们要如何才能有学习的欲望呢?我们不要只是为了学习而学习, 我们应该把学习与自己的生活、个人的前途、自己的理想、自己今后的职业紧密地联系起来, 靠着这些让我们从中获得强大的力量, 从而获得学习的欲望。
2、指导正确的练琴方法
(1) 全面熟悉曲谱
一部钢琴作品, 我们想要去很好的完成它, 那就是我们要全面的熟悉曲谱, 其中最关键的一个环节, 也是最基础的一步, 那就是读谱。要想完成作品, 第一步就是要全面识谱, 在认真的识谱过程中, 在我们的脑海里就会留下一个正确的初步印象, 有了这个印象我们在完成作品中会避开很多的弯路。在我们拿到一个新的作品时, 在熟悉曲谱时要做好大至四步要求:第一步, 就是去读谱, 我们要从读谱中去思考一下作品的作者、作者的背景、作者创作的时代、创作的背景以及作品的风格类型。通过对这些的思考, 我们就会对这首作品有了一个整体的印象, 把握住整体的音乐风格, 我们在练习的时候就不会偏离作者创作的音乐风格。第二步, 我们要把作品谱面上的各种音乐表情术语、力度标记和速度变化标记牢记, 我们要从这些术语标记中去思考作者创作这个作品所表现的音乐形象和挖掘作品中所表现的音乐情感, 从而在练习作品的时候, 练习者在把握作品的情绪就会很到位, 投入的情感也就会越接近作者的要求。第三步, 在读谱过程中, 我们要注意并重视谱面上的一些细节问题, 比如在音阶跑位的时候我们所要用的指法, 指法的对错对作品的完成度有着很大的影响, 练习作品时指法的错误会影响到作品的完整性和流畅性;还有个细节问题, 那就是对节奏的重视, 有的人节奏感天生就不是很强, 所以在读谱的时候, 我们把作品中比较难一点的节奏型找出来, 然后单独反复的练习, 达到左右手的完全协调配合, 这样对作品的完整性和流畅性练习有着很大的帮助。第四步, 我们在读谱的时候, 除了前面所所的内容, 还要注意作品的调式、调性、和声、旋律等方面的内容, 从这几个方面仔细的去研究和分析作者的音乐思想, 感受其丰富的内涵, 这样才能对作品有更深层次认识, 才能淋漓尽致地把作品完美的演奏出来。
(2) 脑、眼、手、耳的积极配合
在练琴的过程中, 我们的大脑要快速的反应从我们眼中看到的曲谱信息, 信息经过大脑的反馈而传递到手上来带动手指敲击键盘, 从而弹出旋律, 耳朵在听到自己所弹的旋律是否错误后再反馈给大脑, 大脑做出正确的判断然后再把信息反馈到手上来改正自己所弹的旋律。其实弹琴的过程就是脑、眼、手、耳积极、合理配合的运动。
大脑是我们练琴的主体, 它也是我们的眼睛、手和耳朵的基础。大脑就是对大量信息进行反馈、分析与判断然后发出指令, 就相当于电脑的处理器一样。我们的大脑最终要的就是要明确练琴的目的, 在目的的趋势下, 就会让我们主动地去了解乐谱, 了解作品的历史背景, 了解作者本身, 了解作品的音乐风格, 进而使我们认真地读谱熟悉作品, 了解作品的速度、力度、表情记号、指法规律等等, 然后再进行练习。
在练琴过程中, 脑是走在眼睛的前面, 眼睛走在手的前面, 眼睛是手在练琴时的得力助手。我们的眼睛不仅能起到检查、帮助手准确地进行到所要到达的音位, 熟悉把握好跳动时的手的位置感, 还能检查手弹奏时的触键和运动的协调性等。
手是钢琴发音的桥梁, 是实现完整音乐的具体途径。弹琴是手既要有目的性, 还要有对键盘的把位感, 又要有运动倾向性和应变能力。弹琴时对手指的灵活性要求也是很高的, 手指不灵活, 在演奏大型的、速度快的和节奏比较复杂的作品时, 其完整度和流畅度就会远远的达不到要求, 所以指法的练习也是很重要的, 如何练好指法就需要我们找一些专门针对指法练习的书籍来反复练习。
耳朵是脑用来做分析。判断的监听器, 也是自己练琴的老师。我们练琴首先要学会倾听, 我们不仅要去细心地倾听别人的演奏还更应该倾听自己弹奏的音错对, 自己所弹音的质量的好坏、音色效果的协调、节奏的对错等等, 有了这样比对, 我们才知道自己是否弹对了, 与完整作品间的效果相差多少, 从而使自己做出真确的弹奏调整。
所以在练琴过程中我们要协调好脑、眼、手、耳之间的配合, 这样练琴的效果就会大大地提高。
(3) 把握适当的速度
在钢琴练习中, 把握适当的速度是非常重要的。但是人与人之间的性格不一样, 有的人性格比较急躁, 他们在练习新作品的时候, 一上来就弹的很快, 控制不住自己的速度, 不知道开始练习的时候用慢速练琴效果最好, 就是因为不懂得用慢速练琴, 所以在练琴中就会出现很多问题, 因为速度把握不当, 弹出来的曲子的效果就是一会儿慢, 一会儿快, 一会儿不快不慢, 对节奏的把握那更没得说了, 一卡一断, 结结巴巴。视谱又不准, 错误的地方屡次出现, 手指也在键盘上站不稳, 腕臂紧张、用力、弹奏状态僵硬等等。以这样的方法练琴会有什么样的效果呢?那就是完全没效果, 不但不能提高自己, 还会把自己的练琴兴趣给消磨掉, 这完全起的就是反作用。对于学生来说坚决不能出现这种现象, 针对这一现象, 老师要坚决、严格地要求学生把握适当的速度。首先从中、慢速开始练习, 等把曲子完全练熟了, 中间的节奏不出问题, 做到拍子时值准确, 然后再慢慢地加快速度, 等速度达到乐曲规定的速度是在慢慢地加入其情感, 只有这样才能完整的练好一首曲子。
当然, 慢练并非就是指单纯的速度慢, 错误地理解和运用慢练, 花再多时间也练不好作品。在慢练过程中, 思想上要积极认真, 手指的弹奏动作、触键感觉、指法、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等都要按照谱面的提示及快速弹奏的要领去练习和领会。
(4) 突出重点、难点、分句、分段、分声部、分手练习
练琴要有目的性, 不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首作品既有它困难和容易的地方, 还有它不同的技术要求以及特殊的思想内涵和表现情感。因此, 对重点和难点小节、乐句、乐段可采取分句、分段、分声部的手段进行练习, 使学生对乐曲的结构、旋律变化以及难点和重点认识得更加清楚, 使困难得到分解、简化, 然后集中精力, 单独练习, 突破难点。这样的练琴方法要比从头到尾不分难易、主次, 一遍一遍地反复练习效果好得多, 既能节省时间, 又能提高效率, 还可以使练琴者感到更轻松。
此外, 在突出重点与难点练习时, 还要加强学生比较薄弱的左手练习, 为双手合练铺平道路。在钢琴学习中, 一些学生都习惯或喜欢以右手为主, 让右手带着左手练习, 而不愿单独练习左手, 久而久之, 左手变得越来越“笨”, 无法弹奏技术性较强的乐曲, 影响了乐曲的表现力。因此, 学生左右手协调、均衡的训练应当引起高度重视。
3、把握心态、巩固练习
(1) 积极放松、全神贯注、严格细心、持之以恒
练琴时学会积极放松, 这也是学生必须掌握钢琴演奏技术技巧的一个重要条件。在弹奏的时候如果身体没有放松, 身体的各个关节就是僵硬的, 在这样的状态下弹琴, 钢琴出来的音色也就会给人带来的感觉就是, 感觉音色和身体一样僵硬, 显得苍白无力, 这样即使弹出来的音乐也就失去本来的味道。这种情况下, 老师要积极的引导和启发学生, 让他慢慢地、细细地去体会完全放松时弹奏的感觉, 懂得正确的放松就是一种积极的休息状态, 同时也会消除学生在演奏时的紧张感, 在弹奏中要始终保持这种自由灵活的感觉, 这样弹出来的曲子才更具有味道。
严格细心是练琴的良好态度。不同的练琴态度会有不同的练琴效果。教师要培养学生良好的练琴态度和练琴习惯, 避免学生出现不应当犯的错误, 争取有一遍弹奏的正确性, 提高学生的进步和发展。教师引导学生多种正确有效的练琴方法外, 学生自身的努力也是必不可少的。学生应当要有顽强的毅力, 持之以恒, 花费大量的、充足的时间来进行有效的练琴。
(2) 重视课后的第一次练习
许多学生不重视课后的第一次练习, 认为上完课就万事大吉, 以至于“突击”时才发现老师课上讲的内容已经忘了一大半, 所以, 学生在课后应尽可能在最短的时间内复习上课内容。上课时老师必定会指出学生演奏中的一些问题并对演奏方式提出建议, 所以, 在课后第一次练习时首先要认真地浏览一遍乐谱, 在浏览的同时回忆上课时老师的讲解, 再加上自己的理解, 动手在谱面上做详细的标记, 然后再进行练习。在练习过程中要求慢速练, 边看谱, 边看标记, 边动脑, 手、脑、眼并用, 反复练习几次, 这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子, 在课后的第一次练习中需要注意的是不要打开乐谱马上弹, 首先要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。急于先动手而不动脑的练琴习惯是不可取的。
总而言之, 有了练琴的方法与技巧, 我们在练琴中就会获得很好的效果, 反复的练习, 艰苦的练习, 不间断的练习, 不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程, 而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口, 拳不离手”, 真正可以变通为“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习, 钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水准立刻会退化, 直退到“完全不会”弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说, 不但是严峻的, 甚至是残酷的。因此, 练琴成为钢琴家终身不可摆脱的使命, 成为他赖以生存的关键。
参考文献
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篇14：哈农钢琴练指法教学方法探析
虽然《哈农》已如此之久、如此之广的被运用着，甚至被许多教师指这为终生必弹之教材，但我们也不得不一分为二客观地看待它的优缺点，学习其可取之处，改进运用其不足之处。《哈农》的不足，主要在于它的单调枯燥、音乐性比较差、奏法比较单一和缺乏黑键训练等。然而只要我们善于灵活运用，便可以变其缺点为优点，弥补其不足。也正因为它单调枯燥，才非常便于我们背谱。可以说，每一位习琴者，每一条练习弹过一两遍，便可背记下来。当我们需要练习某一奏法时，可以专心致志于严格的触键动作、音色等问题，而不受读谱的干扰。至于音乐性与奏法，我们大可将不同奏法运用到《哈农》上，同时还可以增加转调练习，以此来扩展练习范畴，增强各项练习的目的性。这样训练技术集中，目的明确。《哈农》便成为一本极好地、针对解决问题和增强手指机能训练的教科书。下面，我具体谈一下《哈农》在教学中的实际训练方法，供大家参考。
首先，从凑法上我们可以分为断奏、连奏、跳音等多种。《哈农》中的每一位练习都是针对某些手指做的特殊训练，在这種基础上，再针对某些奏法上存在的问题，做专门性训练效果一定会很显著。如：针对手臂不够放松，力量没有放下去，第一指关节站立不够稳等问题，就可多做断奏的练习，把任意一条基本练习变化成断奏的方法来训练，均可帮助学生找到指尖的感觉，体会放松。若小连线做得不好，也可将任意一条基本练习变化成二音、三音和四个音的小连线音型，体会“落一滚”的奏法或将小连线与跳音奏法做交替进行，来学习小连线的语气
若弹奏力量不够贯通、手腕移动重心掌握不好、连贯的感觉不够等，就可用连奏做长乐句训练或在通条练习中连奏，体会手腕与手指的协调动作，找到整个手臂、肩、手腕与手指的协调。从生理的角度来讲，钢琴演奏其实也是一种动作上的精确地协调。它需要眼、耳、手、臂、肩、脚、脑等全身心各方面的严格的协调动作，才能演奏好一首乐曲，而其中最基本的便是两只手的协调。这时，我们便可以专门做一种比如左手连、右手跳或者右手连、左手跳；左手轻、右手重或右手轻、左手重的练习。这种练习可使双手同音高、同节奏，但不同奏法；也可以右手加以反复，而左手用跳音奏法拉宽节奏，然后双手再反过来；亦可以双手做交替变节奏、变奏法等多种方法的练习。双手强弱的协调可同时贯穿于各种练习之中，以此来训练基本的演奏能力。
其次，我们还可以从节奏上做变节奏练习，以训练学生的演奏技巧及节奏感。如：为了使学生体会快逸放松和把每一个音的力量送到位，可用前附点和后附点两种节奏型来练习；若想加速之前练习速度，可以把跑到的乐句分成四个音一组或者若干连音组合等，用持续速度、变速或快慢交替的方法进行练习；节奏的变化可谓最丰富，练习者完全可以根据自己的情况，运用多种节奏型来练习。比如，把八分音符、三连音及十六分音符（见例3、4等），这几种基本节奏混合运用，来训练稳定性和节奏感；也可双手练习二对三、三对四或者五对六等不规则对位。这些训练方法即可单独运用，也可交叉混合运用。这样，思路开拓，方法灵活，才会使《哈农》钢琴练指法变得丰富。
针对初学者，老师可通过《哈农》的变奏练习，循序渐进地教授学生掌握各种节奏型。这样，学生感觉读谱简单，就会减少学习的难度，并注意将各种节奏的特色弹出来（这一点很重要，它是使音乐生动的根本）。然后教师再通过各种节奏型的综合运用和交叉运用，训练学生较好的节奏感。总之，只要目的明确，方法得当，有针对性的加强训练，就一定会取得好的效果。
其三，可以用个层次的力度练习来训练学生对音色的控制，增强音乐表现力。如练习弱奏、强奏、渐弱、渐强、中弱、中强、突强突弱等。比如：若想求得力度层次的丰富，我们可以将每一条基本练习中每一组音符用渐弱、渐强来练习。
还可以在各句或双手之间进行强弱力度对比演奏。同时，不同力度的演奏还可解决技巧问题，如为了使动作平稳，声音均匀，可用自然力量mp演奏即可，这样可以减少手指的负担；若手指力度不好，站立不稳，则可加大力度，用f通奏。
另外，值得一提的是，重复也不失为一种很好的练习方法，对需要特殊训练的手指加大练习量，我认为一定会成效显著。比如：很多同学某些手指弹奏不清楚或者离键慢，就可以在练习这些手指的基本练习中，对某些音型做反复重奏，以加强训练。比如《哈农》第二条中5、4指和3、4指的交替重复练习，可以解决3、4、5指放松慢、连带音的问题；《哈农》第30条中1、2指和4、5指反复练习，可以加强1、2，4、5指的训练等等。诸如此类的练习课发展得很多很多，只要目的明确，训练集中，定会对解决手指问题起到良好的作用。
应该指出的是，这些练习方法比较适合于初、中级演奏水平。当弹到中、高级水平以后，便可以将《哈农》加以改编，发展到诸如复调训练及适当变奏等较高程度的练习。比如，双手可以错开半拍或一拍进行竞奏或卡农式变奏；还可以双手反向演奏；也可双手错开三、六度演奏，或者单手甚至双手都进行变化演奏等等，这种种变化的例子举不胜举，并且可以把前面所讲的节奏和强弱变化的训练运用其中。这样虽然加大了练习的难度，却弥补了很多学生初、中级阶段复调熟练缺乏及练习中不动脑子的弊端，更好地训练了学生的实际演奏能力。
第四，音阶、琶音的训练。哈农训练的目的显然为乐曲演奏做技术储备，音阶、琶音的训练可以通过以下渠道来进行分组训练---同指法系统或指法接近的音阶琶音进行分组。如C、G、D、E、B为一组；bB、bE、bA、bD、bG为一组；大调琶音：C、G、F为一组，D、A、E、B为一组……个别训练——针对一部分调的独立指法进行。此练习若与前述方法结合相得益彰。
哈农说：聪明的教师和学生应该明白，对难点做特殊的处理和专门解决，是一种理性的学习方式，能节约时间，较快地达到目的；同样有意义的是，这样能使弹奏者对练习更感兴趣。当然，进行这种练习，要求练习者精神集中，专心致志，那种无思想的“信手弹来”则不可取。反向进行、小规模的卡农训练，两手的不同演奏方式和移调等，在练习时都需要良好的乐感，这样就不再是干巴巴的技术练习，而使哈农的这套钢琴练指法变得生动有趣。
《哈农》的第二部分在训练中，应更加注重音乐性，不要把这些练习单纯当做手指训练，毫无感觉地弹奏。记住：任何一组音符一经组合，便已成为音乐，应该把它们当做音乐“唱”出来。
为了强调哈农编此指法练习的目的，我特从原版序言中摘引了以下两段话作为结束：
“如果每只手的五个手指得到充分的均匀的训练，它们就能演奏所有为钢琴而写的作品，那么，余下的仅仅是指法问题，然而人们可以毫无困难地找到解决这一问题的办法。”