英文歌曲鉴赏

英文歌曲鉴赏（共10篇）

篇1：英文歌曲鉴赏

滚滚红尘歌曲_歌曲歌词_歌曲鉴赏

歌曲歌词

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

歌曲鉴赏

影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲，陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。 若干年之后，当我们重温这部影片时，这首主题曲还是穿透了滚滚红尘，滞留在我们的耳畔心间。尤其那些经历过沧桑的人，当听到这熟悉的旋律和歌词时，一股难言的感动会从心底深处升起，耳边回响着：“起初不经意的你，和少年不经事的我，红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着。想是人世间的错，和前世流转的因果，终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流……”

篇2：英文歌曲鉴赏

《父老乡亲》的词作者石顺义，在创作这首歌词的时候，他联想到农村里的乡亲们对子弟兵的那份痴心和深情。他想起房东大伯一家宁愿吃高粱小米，也要将节省的白面给战士们包饺子以及他生病时，房东大妈像亲生母亲一样守候在他的身旁，还杀掉家里正在下蛋的老母鸡给他熬汤喝的事情，每当想到这些，石顺义都会感动得流下了眼泪。作曲家王锡仁拿到《父老乡亲》的歌词后，为其中所蕴含的那种深厚的乡土情怀激动不已，并很快为之谱了曲

歌曲歌词

我生在一个小山村

那里有我的父老乡亲

胡子里长满故事

憨笑中埋着乡音

一声声喊我乳名

一声声喊我乳名

多少亲昵

多少疼爱

多少开心

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

我勤劳善良的父老乡亲

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

树高千尺也忘不了根

我住过不少小山村

到处有我的父老乡亲

小米饭把我养育

风雨中教我做人

临别时送我上路

临别时送我上路

几多叮咛

几多期待

几多情深

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

我勤劳善良的父老乡亲

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

树高千尺也忘不了根

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

我同甘共苦的父老乡亲

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

树高千尺也忘不了根

树高千尺也忘不了根

歌曲鉴赏

《父老乡亲》是歌颂农民群众的歌曲，是唱给那些日出而作、日落而息、只知埋头苦干、不知索取回报的农村父老乡亲们的歌曲。这首歌最为突出的特点就是一个“情”字，即词作者与劳动人民之间的深厚感情。作者在创作的过程中真情流露，在“情”字上下了很深的功夫。词作者深刻认识到人民群众才是中国独立自主的脊梁，人民群众才是社会发展进步的根基。

篇3：论艺术歌曲的审美鉴赏价值

一、艺术歌曲及其特征

(一) 艺术歌曲

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称, 19世纪随着中产阶级这一群体的兴起, 艺术歌曲得到广泛的传播和普及。通常情况下, 艺术歌曲具有一种高雅、精致的特质, 并具有较高的艺术情趣, 代表着较高知识阶层的审美要求。因此, 每一首优秀艺术歌曲的产生, 都倾注着相关作曲家的极大热情。时至今日, 许多艺术歌曲已成为不朽的艺术精品, 并成为声乐教材或音乐会的保留曲目。

(二) 艺术歌曲的特征

1. 诗与音乐的结合。

艺术歌曲的词曲融合美妙, 而不是简单的相加, 而是曲中有词, 词中有曲。艺术歌曲的旋律的写作着力于提示歌词的感情, 无论是抒情性或叙事性的旋律, 都要有深刻的体验和对音乐历史背景的理解。

2. 歌词内容丰富。

艺术歌曲的歌词讲究思想深远, 感情细致, 意蕴内涵丰富, 内容与形式统一。歌词多采用名诗人的作品, 具有较高艺术价值。例如, 号称艺术歌曲之王的德国作曲家舒伯特, 他所作的艺术歌曲有600余首, 采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词, 歌曲曲调优美, 意境深邃。

3. 歌曲结构精致。

艺术歌曲一般短小精致, 是一种高度浓缩的音乐小品, 在聆赏或演唱时要非常注意细节, 因为每个字、每个音都有特意的安排。

4. 艺术歌曲通常用钢琴伴奏, 特别是独唱曲目中, 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。

在这里, 钢琴绝不仅仅是一种伴奏形式, 还承担着展示环境和空间、刻画补充内在形象等作用。

5. 要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。

艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

二、艺术歌曲的审美鉴赏价值

不是任何自然情感的流露都能成为声乐作品的内容, 只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。经典艺术歌曲有很高的审美鉴赏价值及应用价值, 它有着自身的创作系统, 但它必须通过演唱者的经典诠释和演绎从而使人们得到精神享受。一部经典艺术歌曲给人们留下的印象是极其深刻的, 艺术歌曲的欣赏对声乐教学和演唱有重要的指导示范作用。

(一) 艺术歌曲的发展与审美意义

音乐没有国界, 艺术歌曲是一个具有广泛研究价值的领域。从美学方面进行艺术歌曲的挖掘整理, 对欣赏、教学乃至创作都具有重要意义。蔡元培曾提出:“没有音乐的教育是不完全的教育。”强调音乐在国民教育中的地位和音乐对于改造社会、陶冶人的性情所起的重要作用。因此, 要加强艺术修养, 培养从事歌唱艺术的情操, 可从加强中外艺术歌曲的学习与研究入手。

浪漫主义艺术歌曲是直接受欧洲浪漫主义文艺思潮的影响而产生的。19世纪的艺术歌曲最初只是一些在沙龙中演唱的歌曲, 演唱者也不是什么名角, 但是在德奥兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫、马勒、斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲高潮, 它们很快吸引了一批杰出的歌唱家, 形成了一种足以和歌剧及教堂音乐平分秋色的音乐体裁。19世纪是德奥艺术歌曲诞生并发展到全盛的时期, 作曲家包括贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、马勒、里查·斯特劳斯、沃尔夫等。其中, 德奥艺术歌曲较为著名, 代表作有《小夜曲》、《圣母颂》、《致音乐》、《乘着歌声的翅膀》、《鳟鱼》等。

中国作为拥有五千年历史的文明古国, 在悠久的历史长河中, 积累了浩瀚的优秀的艺术歌曲。特别是1919年“五四”时期新文化运动之后, 相继涌现一批有影响的作曲家, 他们开创了中国近现代艺术歌曲创作的先河, 丰富了中国的音乐宝库, 如20世纪初肖友梅的《问》、赵元任的歌曲《教我如何不想他》, 30年代任光的《渔光曲》、黄自的《玫瑰三愿》、贺绿汀的《嘉陵江上》。解放后, 音乐创作工作者积极热情地深入民间, 创作的艺术歌曲具有题材广泛、格调清新、形式丰富、思想性强等特点, 代表曲目有《草原上升起不落的太阳》、《花儿为什么这样红》、《草原之夜》等。文革时期是文化的沙漠, 然而艺术歌曲作为人们心灵的一种冲击波, 得到进一步发展, 《边疆的泉水清又纯》、《我们的生活充满阳光》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《祝酒歌》等歌曲继续深入人心。80年代“改革开放”方针的深入贯彻、我国与世界各国联系的日益增强, 引起人们在观念上和社会生活各方面的深刻变化, 富有抒情性的独唱歌曲、艺术歌曲得到了更迅速的发展, 代表曲目有《多情的土地》、《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《大海一样的深情》、《在希望的田野上》、《我爱你, 中国》等。时至今日, 随着市场经济的进一步繁荣、人们生活水平的提高和社会文化生活的日益丰富, 人们对艺术的欣赏水平也逐渐提升, 艺术歌曲创作为了迎合人们逐渐提升的审美品位, 表现出题材更为广泛、格调更为新颖、思想性艺术性更强等特点。

(二) 艺术歌曲的鉴赏与审美教育

从一定意义说, 无论是文学还是声乐艺术, 对人的情感教育影响都是明显的。我国战国时期思想家荀子认为:“声乐之入人也深, 化人也速。”著名学者梁启超对音乐的素质教育功能也大加推崇, 他说:“盖欲改造国民之品质, 则诗歌音乐为精神教育之一要科。”艺术歌曲是反映生活和人类细致情感的艺术浓缩, 对艺术歌曲的表现、理解、鉴赏涉及一个人各个方面的知识和修养, 就是这种广征博采的学科品格, 才使得通过艺术歌曲的鉴赏能够全面提高歌唱者的审美素质。

实施素质教育以来, 艺术审美教育在声乐教学中更是占有重要地位。欧洲艺术歌曲一直在教学、演唱中被利用和推广, 进入现当代中国的音乐界也出现了一大批经典艺术歌曲。例如, 近几年新创作的歌曲《断桥遗梦》, 歌中那“桥断水不断, 水断缘不断, 缘断情不断, 情断梦不断”的优美唱词与悠扬哀婉的音乐融合巧妙, 再经由歌唱者富于戏剧性情感的演绎, 使鉴赏者不禁流连忘返于“美丽的西子湖畔, 许仙和白娘子断桥相会这段凄美的爱情故事中”, 歌曲也正是借此题材歌颂世间真、善、美的。歌曲《眷恋》以“爱国”为主题, 无论是艺术性还是思想性, 都具有深刻的内涵。歌曲凝重、深情, 为听众展现出祖国沧桑巨变的生动画面, 表达了中华儿女对祖国母亲的深深眷念和对祖国和平统一的美好祝福。再如反映“五四”精神的艺术歌曲《教我如何不想他》, 通过对春夏秋冬四季景色寓于诗情画意的描绘, 寄托了情思萦绕的青年独自徘徊, 咏唱对友人———隐喻对故乡的深切怀念。

优秀的艺术歌曲应该得到广泛的传播和利用。对此, 我们一方面要通过科学的归纳和分类, 使国内外经典艺术歌曲可查、可找、可用, 另一方面要组织专业人员根据这些作品的艺术特色、表现手法、演唱指导等撰写配套资料教材以供使用, 使经典艺术歌曲发扬光大, 为声乐艺术发展和声乐艺术审美教育提供能量支持。

(三) 艺术歌曲的鉴赏与演绎创新

艺术歌曲的鉴赏主要是指通过欣赏古今中外一些经典艺术歌曲, 丰富学生的感性体验能力, 使学生切身感受声乐表演的素质诉求, 体会歌曲内涵理解和感知情绪酝酿, 使其音响感知、情感体验和联想得到加强和发展;增强其声乐作品分析的能力, 提高其艺术素养, 从而促进其声乐演唱技能的提高;同时, 由于声与情, 即技与艺的“辩证统一、相辅相成”, 在艺术歌曲的表演唱中体现得最为淋漓尽致, 因此, 歌唱者可以在审美鉴赏中, 练习、揣摩运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感, 也可以通过欣赏, 潜移默化中培养根据歌曲一度创作 (词曲内涵变化) 的需要, 驾驭各种声音和音色变化的能力。

艺术歌曲鉴赏与演绎是一个不断积累、循序渐进、长期而漫长的过程, 在学唱歌曲的同时, 要反复朗读和理解歌词, 要深入挖掘它潜在的内容, 对其内在的潜台词进行分析、感受和表现。吉诺·贝基说:“声乐中应用一些术语或解释并不是生理学或物理学上的科学解释, 而是歌唱者的一种想象或感觉, 是一种心理的概念。” (2) 如歌曲的旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、调式调性等, 只有巧妙地把这些音乐要素揉和到歌声和清晰、自然的语言中去, 才能恰到好处地表达作品的内涵, 完美地再现作品的艺术形象。例如歌曲《乡恋》, 由于所谓唱法的“怪异”而非歌曲题材的缺陷, 在80年代初曾被列为禁歌, 但是李谷一老师仍然坚持自己的审美理解, 凭借自己扎实的唱功和对“无声胜有声”的“气声”技巧的运用, 最终起到了“化腐朽为神奇”的效果, 在1983年春晚赢得近千名观众的盛情点播。当然, 如有关学者所分析的:一首歌的解禁, 后面可能蕴含更为深邃的含义, 例如其实质是一种观念的解禁, 深入到是姓资还是姓社的问题。但是, 我们从这里也能看得出, 歌唱者对歌曲的深刻理解与独到把握在一定程度上起到了引领观众审美趣味的作用, 同时也告诉我们:敢于挑战传统, 走在技术创新的前列, 才能使自己的歌唱生涯永葆青春、流光溢彩。

新时期对艺术歌曲的表演唱提出了更高要求:作品演绎时有丰富新颖的艺术想象力和创造力, 充分体现和表达时代气息和民族色彩, 形成特有的艺术个性和艺术风格。一首优秀的艺术歌曲必然充满真情, 具有诗的风格和深刻的艺术境界。它是词曲作者的人生经验与情感的流露, 具有强烈的生命力和艺术感召力。同时, 由于不同的歌曲所表达的情感不同, 而不同的情感又需要不同的声音状态, 这就要求在艺术歌曲歌唱教学中, 教师要在精讲解、多鉴赏的基础上, 结合学生实际, 帮助其修饰自己的声音, 使得演唱自如、流畅、美丽、动听, 并引导学生在分析理解歌曲时, 既要对歌曲进行理性认识, 又要结合自身综合条件、素质、修养及独特的审美感受方式、表现方法, 扬长避短地发挥自己的创造力, 形成属于自己的演唱风格。

参考文献

[1]俞子正, 田晓宝, 张晓钟编著.声乐教学论.西南师范大学出版社, 2000.6, 第1版.

篇4：英文歌曲鉴赏

一、教唱前的歌曲背景交待是引导学生分析音乐、积累音乐常识的必要步骤

不进行音乐分析就谈不上音乐积累,没有音乐积累就谈不上音乐鉴赏。当一首歌曲展现在学生们的面前,他们对歌曲的认识是要由教师来引导的,否则他们永远不会养成学唱前先分析歌曲的好习惯,那么任何歌曲对于他们来说就是组合在一起的音符,唱完后在他们的脑海中除了旋律不会留下任何东西。分析歌曲的好处是能让学生先大体了解歌曲的面貌,把握歌曲的基本格调,由歌曲理性的表象构筑一个对歌曲感性的想象。坚持每次教歌前都进行歌曲分析,久而久之,会让学唱者一看到歌曲就能在内心形成一定的音响效果,这样不但能指导学唱,而且这本身就是一种音乐素质的训练。

通常的歌曲背景分析包括歌曲的拍子、速度、情绪、表现内容和作者基本情况等内容。以教唱歌曲《保卫黄河》为例,笔者会告诉学生:第一,这首歌曲是四二拍,四二拍是歌曲的拍号,写在歌曲的左上角,一般用分数形式表示,但它不是分数,不能用分数来称呼它。分母四表示歌曲是以四分音符为一拍来计算的(讲到这里笔者一般还会插进什么是四分音符、构成歌曲的基本音符有哪些、这些音符分别怎样标记以及它们之间的关系等内容);分子二表示歌曲的每小节都有两拍(这里会插进什么是小节,小节线的作用等内容)。第二,这首歌曲的速度是中速稍快的,中速稍快的速度也就是每分钟大概有100拍左右,作者用这个速度来表现中国人民坚定的抗日决心和高涨的抗日热情,告诉学生要以作者要求的速度来演唱,才能达到作者想要达到的效果。第三,这首歌曲的情绪是声势浩大、群情激奋、势不可挡的。第四,这首歌曲表现了中国人民团结一心、奋勇抗击日本侵略者、保家卫国的爱国气势。黄河就是我们伟大祖国的象征,特别是第三段的三部轮唱,形象地渲染了中国勇士前赴后继、不屈不挠的抗敌气慨,强烈地震憾、感染着每一个中国人。第五,作者冼星海是广东番禺人,1905年出生于澳门一个贫苦的船工家庭,1945年在前苏联病逝,据说他母亲怀他时,曾梦见在大海里乘船看到满天的星斗,所以给他取名星海。冼星海是一位才华横溢的进步作曲家,在抗日期间以满腔热情写作了大量的抗日进步歌曲,如:《只怕不抵抗》《到敌人后方去》《在太行山上》等,1938年在延安鲁艺担任音乐系主任期间创作了著名的不朽之作——声乐套曲《黄河大合唱》,一共八个乐章,《保卫黄河》是《黄河大合唱》中的第七乐章。

二、坚持每次学唱都是在教师的启发、引导下由学生自主视唱曲谱,是逐步提高学生的识谱能力的重要手段

完成上述的歌曲背景交代,学生对所要学唱的歌曲已经有了一个大体的框架的理性认识,下面就要由教师带领他们进入到感性的实践阶段。这个阶段笔者不会采取简单的带唱来完成,因为学生能模唱正确并不代表已经真正掌握了每个音符的唱法,下次换一首歌曲他们还是一句也唱不出来。“授人以鱼不如授人以渔”,只有不断引导学生进行自主思维、反复实践,才是使学生完全掌握识谱视唱的根本途径。只有教师坚定信念、坚持不懈地围绕这个目标开展教学,才能真正逐步提高学生的视唱素质。在教唱歌曲的实践阶段,笔者通常首先会先用钢琴把歌曲先演奏一遍,给学生一个听觉印象,然后先把所教歌曲中包含的各种音符的长短予以讲解,用打拍子演示的方式给学生详细分解每个不同时值音符的长短以及它们之间的联系。对于歌曲中碰到的一些音乐记号,一一加以演示讲解,然后笔者会要求学生在钢琴的带领下打拍子视唱曲谱,由慢到快,反复练习,纠正错误,直到学生能完全正确地演唱好曲谱,才进入到演唱歌词的阶段。这时候学生已经在前面的反复视唱曲谱阶段对旋律有了比较好的掌握,演唱歌词也就是水到渠成的事了。同时,学生的识唱能力在一次一次反复的自主视唱练习中,不断得到提高和完善,也能帮助他们对音乐进行鉴赏。

三、由教师引导学生根据歌曲的情绪、意境、表现的内容等来对歌曲进行一定的艺术处理,使歌曲得到美的升华,是完善教唱的关键环节

对歌曲进行艺术处理就好比有感情地朗诵文章,之前的学唱只是先把这篇文章浏览了几遍,把不认识的字弄懂了,把标点符号以及断句搞清楚了。接下来要做的就是把作者的思想感情通过自己的演绎表现出来,因为只有这样做,才能让所演唱的作品打动人、感染人、具有生命力。通常作者对作品的情绪要求和速度要求都会写在歌曲的左上角,如:欢快地、雄壮地、悲伤地、忧郁地……快速、中速、慢速……有的歌曲作者也许没有对它作具体规定,或者只规定了情绪或速度中的一项,那就需要演唱者根据歌曲的内容来对歌曲进行一个诠释和二度创作。一般情绪欢快的、激昂的歌曲多采用快速或中速稍快的速度来演唱,而悲伤的、抒情的歌曲则多采用慢速来演唱。教唱不能仅仅停留在教会学生唱音符或歌词上,更关键的是要使学生能够根据歌曲的各种音乐记号透露的外部信息和歌曲的表现内容,找准自己演唱歌曲时的情绪、速度、音色变化、吐字变化等,这才叫“演唱”,也只有这样的演唱才能更生动、更丰富,既能打动别人又能打动自己,这才是歌曲教唱的精华部分,是教师教唱收尾工作中必不可少的关键环节。如歌曲《黄水谣》,第一段是描写黄河两岸的老百姓在日本鬼子来侵略之前,在自己的家园过着幸福而安宁的生活,演唱时宜指导学生采用抒情的中速、充满幸福感的音色、歌颂赞美的情绪来描绘一幅宁静而美丽的田园画;第二段是描写日本鬼子来到后,对老百姓烧杀掠夺,使得老百姓无家可归、妻离子散、到处流浪的惨状,演唱时在情绪、音色、速度上都要与前一段有明显不同,从第二段的第一句“自从鬼子来,百姓遭了殃……”开始,速度马上转为中速稍慢、采用压抑而凄惨的音色、悲伤愤怒的情绪展现被日本鬼子侵略蹂躏后面目全非的家园和老百姓痛苦的呻吟。特别是唱到“奸淫烧杀,一片凄凉,妻离子散,天各一方”可以用咬牙切齿、略带哽咽、每个字都很艰难地挤出来的突出咬字方式,进一步表现老百姓心中对日本鬼子的无比痛恨和生活在水深火热中痛苦的无助呐喊。经过这样两段的对比处理,能使听众自然而然地对演唱者所要表达的内容产生共鸣,激发起对美好生活的无限向往和一定要打败日本侵略者的斗志。

此外,还可以引导学生对不同的歌曲采用不同的表现形式,如领唱、轮唱、伴唱等,来丰富歌曲的表现和拓展学生的音乐思维。如歌曲《军港之夜》,第一段可指导学生用领唱或齐唱,第二段把学生分成两部分;其中的一大部分学生在第二段的前半段用轻声哼鸣哼唱旋律,另一小部分学生在第二段的前半段有表情地朗诵本段前半段的歌词,后半段则和哼唱哼鸣的一大部分同学一起演唱。这样一来可以让歌曲在听觉上给听众一个变化,带来耳目一新的感觉,二来可以使听众在朗诵的背景衬托—轻声哼鸣中,感受到大海的波涛在隐隐翻滚,仿佛看到军舰在随着波涛有节律地摇晃,很符合歌曲的意境和表现内容。又如安徽民歌《凤阳花鼓》,可以指导学生整首歌从头到尾不用任何乐器演奏前奏和过门,而是别出心裁地用一部分学生反复唱没有音高的“咚咚锵咚锵锵”的鼓点,来为唱歌的学生伴奏,这样处理后既激发了学生的学唱兴趣、锻炼了学生的节奏感,又符合歌曲意境,刻划出了唱花鼓的女孩天真、俏皮的可爱形象。

音乐教育工作者肩负着运用自己所学的知识,为提高全民的音乐素质做贡献的神圣使命。尤其是技校的音乐老师,如何根据技校生的音乐素质现状、接受能力,采用更适合他们的音乐教育手段,来更全面、更有效地提高技校生的音乐鉴赏能力,开拓技校生的音乐视野,更是一个需要不断探索、不断更新的课题。只有循序渐进,把每次的教学落实好,在实践中不断总结经验,才能全面系统、有步骤地提高学生的音乐素质。教唱中的三个环节:背景交待—严格教唱—艺术处理在整个教唱过程中环环相扣、互相促进、缺一不可,让学生在轻松、愉悦的学唱环境中,不知不觉地增长音乐知识、加强音乐修养、提高音乐鉴赏能力。

篇5：鉴赏英文求职信

各位好范文，如果你正为如何写求职信而困惑，不妨参考以下这篇最新的英文求职信范文，供参考。

Dear Sir,I have learned from on 29 May, 2000 that there is a vacancy in your firm, and I wish to apply for the position.I am a graduate of Hong Kong polytechnics, class of 1996.For the last four years I have been working as a salesman for Hong Kong Trading Company, and I an just quitting that firm in a few days.Enclosed you will please find a letter of recommendation from my present employer who appreciates my performance very much but have to let me go, for his firm is going to be closed.While working with Hong Kong Trading Company, I have a good chance to know all the leading chemical product manufactures in this area.My connections bulit with them in the past may employ me as a salesman.I am sure that these manufacturers would equally welcome my service if I work for you.I shall appreciate a personal interview at your convenience.Best Regards

Yours faithfully

篇6：《英文影视鉴赏入门》课程介绍

【课程名称】《英文影视鉴赏入门》

【课程负责人】严海晨

【课程教材】自编讲义

【课程目的】电影历来被认为是一种十分引人注目的语言教学资源。《英文影视鉴赏入门》是为提高学生的英语语言能力和审美情趣，引导学生综合认知影视艺术，培养学生的人文精神，提高学生的综合素质的素质教育课程。课程通过英文经典影片（或片段）的观摩与赏析，切实提高学生的英语语感和艺术修养，提高学生对影视这门综合艺术的鉴赏水平和分析能力，进一步了解和掌握电影的语言技巧和美学特征，并具有一定的研究视野和批评方法。

具体而言，这门课程的目的、目标在于：

（一）了解电影所表达的文化思想及其变迁，了解电影中的英语语言文化；

（二）通过对电影思想文化的了解，了解西方文化；

（三）学会用一种更为合理的方式感受世界，感受自我，以积极健康的态度快乐的生活；

（四）掌握一些具体的影视知识。

【课程介绍】本课程是中学学英语拓展课程，将文化附加在电影之上，抽象庞杂的文化学习变得真切而系统化。介绍相应影片故事背景，评析影片主题，欣赏经典台词。为了让学生从“做”中学到知识，通过英语环境和平台来展现才华，激发潜力和创造力，培养鉴赏和公共演讲能力，课堂形式将采取：1.）以文化专题为线，循序渐进地展开英语电影鉴赏的学习；2）以小组为单位，开展oral discussion, group

presentation and public speech 的口语活动；3）以书写影评为目的，带动英语综合能力和思辨能力的提高。4）以一次课程汇演，展示精彩对白配音，英语电影主题歌演唱，电影剧本改编等，让学生去体验英语文化浸入式学习的快乐和启迪。

篇7：英文歌曲鉴赏

《海上钢琴师》，初听到这个名字时，我就对它抱着很大的期待，也可以说是好奇那是怎样一位钢琴师。诚然，这部电影是特别的。也许情节算不上离奇曲折，但是却足以让我深陷其中，触动心灵。

故事从1900开始，1900是一个人名，是一位伟大的钢琴师的名字。他清瘦、身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，甚至把一生都寄托了在船上。

在看电影的过程中，我也和其他人一样，被1900那优美而华丽的音乐深深吸引；遗憾他最后竟和那艘船一起死去，而没有让他的才华继续展示在世界面前；感叹他一生都在船上度过，从未登上陆地的孤独。其实，我们都错了，看完整部电影我才明白，1900并不孤独。他有满满用之不尽的音乐灵感，有无数的才华和无数流动的音符。当他悲伤难过时，有音乐的慰藉；高兴时也有音乐的陪伴。他的音乐才华及对音乐的热情陪他度过了再海上漂泊的一生。我们没有像他那样天才的华丽，没有在这个世界上得到想要的认可和满足，所以我们孤独。1900不属于任何一个国家，也没有传统意义上的名字，可能也没有多少个人记得他的存在。所以我们会遗憾他就那样随船而亡了，遗憾他从未领略过岸上的美丽，遗憾这世界上还有那么多人没有欣赏过他那华丽的音乐。可是对于1900来说，他重视自身的存在远远大于外界对他的认可。他拒绝上岸，因为他藐视上岸。现在，我的脑海中又浮现出这样一幅画面：他站在最后一层阶梯上，向远处望着纽约城。只要他再踏出一步，他就可以离开那艘船了。可是，他还是放弃

了，他选择继续留在船上。从此，再未动过下船的念头。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见，是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？、、、、、、我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”在那艘船上，1900用他的音乐正忙着自己的真实存在。在这里死去，他不觉得是一个悲剧。

篇8：英文歌曲鉴赏

一、反饥饿反内战运动发生的现实背景

当时在国统区内物价飞涨、百姓民不聊生, 国民党蓄意发动内战, 搜刮民脂民膏, 民众在生活已经极其困苦下更要忍受这些困扰, 在当时民众大多通过歌谣和革命歌曲来抒发自己的处境和情感来。当时有首《两口子对唱》, 女:“物价天天涨啊, 让人真心焦, 刚说买到两升米, 柴火又不够烧, 刘老板来要账, 房租也要交, 儿子要进学校, 又没得学米缴”, 男:“你有你的苦哦, 我也有我的难, 每天走进办公厅, 时间真过得慢, 造表册写公文, 志气都消磨完, 薪水没调整啊, 还说要裁员”。“他们贪污刮地皮, 都是些坏东西, 黑良心厚脸皮我死也不愿意”。从这两口子的对唱中我们可以体会到当时知识分子小阶层生活和工作的艰难和困苦, 从而我们也从歌曲中体会到民众对这个社会的不满。这个歌曲作者还有一首歌, 名叫《古怪歌》, 歌曲里这样写道:“田里种石头哟, 灶里生青草哇, 人向老鼠讨米吃, 秀才做了强盗啊, 秀才做了强盗啊, 喜鹊号啕哭啊, 猫头鹰笑哈哈啊, 城隍庙的小鬼啊白天也唱起了古怪歌。”这个歌谣是对当时国统区的民众生活处境做的讽刺, 嘲讽当时民众生活的困苦, 饥饿难挨向老鼠淘米吃, 也从另一角度说明当时社会秩序的混乱的局面。当时的民众为了进一步抒发自己的情感, 自发的流传一首非常能发泄不满的歌曲, 名叫《你, 你, 你, 你这个坏东西》, 歌词大体是这样的“你, 你, 你, 你这个坏东西!市面上日常用品不够用, 你一大批, 一大批囤积在家里, 只管你发财肥自己, 国家和民族你是不要的, 你这个坏东西, 你这个坏东西!你, 你, 你, 你这个坏东西!柴米油盐布匹天天贵, 这都是你, 都是你一手造成的, 只管你发财肥自己, 别人的痛苦你是不管的, 你这个坏东西, 你这个坏东西!坏东西, 坏东西, 囤积居奇, 抬高物价, 扰乱金融, 破坏抗战, 都是你。你的罪名和汉奸一样的。别人在抗战里, 出钱又出力。只有你, 整天地在钱上打主意。想一想你自己, 死要钱做什么, 到头来, 你一个钱也带不进棺材里。你这个坏东西!真是该枪毙!你这个坏东西, 喀!真是该枪毙!”歌曲中的强烈的愤慨语言正是民众的心里所想和所要表达出来的革命情感。

二、民众对中国共产党的向往和追寻

国民党的反动统治造成的民不聊生的局面, 这给中国共产党充分发挥其影响力提供了一个良好的契机, 中国共产党遵循一切为了人民群众的路线, 领导这次运动, 得到了社会各界进步阶层和进步人士的呼应和支持, 运动迅速开展起来, 民众参加革命的热情被充分的点燃, 这个第二革命路线的开辟有力地配合了革命抗战的进行。革命歌曲《跟着共产党走》歌颂了党同时也表现了民众热爱党追随党的意愿, 歌词这样写道:“你是灯塔, 照耀着黎明前的海洋;你是舵手, 掌握着航行的方向。伟大的中国共产党!你就是核心, 你就是方向, 我们永远跟着你走, 人类一定解放, 我们永远跟着你走, 人类一定解放”。革命歌曲《全国人民起来制止内战》更能体现出当时中国共产党军民一家亲的场面, “靠着共产党的领导, 靠着人民的血汗, 战斗了八年才有了胜利的今天。看!炮火连天, 国民党又挑起内战, 他想夺取人民的自由, 他想把胜利的果实强占。嘿!中国人民起来!制止内战, 保卫和平, 粉碎那反动派的阴谋, 争取那民主自由的中国出现。”人民群众为了争取解放, 争取民主自由的权利, 在中国共产党的影响下拥有很高的革命热情, 在这一时期向世界展现了我们中华民主不屈的精神, 我们从这首歌《跌倒算什么》就能够看出这种革命精神来, “跌倒算什么, 我们骨头硬;爬起来, 再前进。生要站着生, 站着生;死也站着死, 站着死。天快亮, 更黑暗;路难行, 跌倒是常事情。跌倒算什么, 我们骨头硬, 爬起来, 再前进!”当时这首歌在蒋管区人民纷纷起来反抗黑暗统治, 以及当时风起云涌的学生运动和校园斗争中发挥很大影响。后来, 更是它被关押在国民党反动派监狱中的革命志士改填新词, 更名为《坐牢算什么》, 表达共产党人为共产主义事业视死如归的崇高气节和大无畏精神。

三、反饥饿反内战运动的民主诉求

这次运动的口号之一是要自由, 要民主, 可见对于当时的民众尤其是国统区的民众来说是多么的渴望, 对于这种诉求, 学生、工人、小资产阶级等都用实际行动与国民党政府进行了战斗和争取, 所以说当时的革命歌曲更能表达出那种强烈的愿望来。歌曲《民主是那样》以一种想象中的民主的样子来抒发对民主的向往, 例如其中:“民主是一杆枪, 争到手来和平幸福才能有保障, ——做官的不敢贪赃;坏蛋们不敢乱搞;生意人不能投机取巧, 有钱有势的莫再想作威作福逞霸强。”“民主是一个宝, 争到手来子孙世代才能吃得饱, ——做工的不受剥削;读书人不再苦恼;公务员不愁油盐柴米;种田下地的都能够敢为有主张。”“争取到这个宝, 自由幸福, 和平康乐一齐都来到。”这首歌在当时传唱度非常高, 人们除了喜欢它的朗朗上口之外, 最主要是因为它能抒发出自己内心深处对民主的向往之情。歌曲《团结就是力量》虽然是抗日战争时期的歌曲, 但在解放战争时期, 由于国民党的黑暗统治, 在国统区没有民主可言, 为了鼓舞大家的斗争士气, 很多知识分子在各种公开场合组织大家唱起这首歌, 尤其后面几句, “让一切不民主的制度死亡!向着太阳, 向着自由向着新中国发出万丈光芒!”更是激励亿万民众为了争取民主而奋斗。

革命歌曲不仅在当时鼓舞了千百万华夏子孙勇往直前参加革命, 它也是在现代社会进行爱国主义教育的精神食粮。我们可以从欣赏当时历史阶段的革命歌曲的角度来解读这个时期的历史事件, 这是一种新式的阅读和理解历史的方法。我们从鉴赏反饥饿反内战运动的歌曲角度出发, 更为生动具体细致的了解到运动发生的背景和民众的心理诉求, 这为我们探寻运动发生的历史环境和民众的社会心理方面具有很大的帮助。

摘要：歌曲是阶级意识形态的一种表现形式, 是阶级斗争的一个前哨阵地, 回顾革命斗争的过程, 革命歌曲始终与革命斗争紧密地结合在一起, 这种情况使它具有革命文艺那种强烈的战斗性。本文从鉴赏革命歌曲的角度, 探析了中国反饥饿反内战运动。

篇9：鉴赏画、鉴赏人、更是鉴赏生活

一、鉴赏画

叶三是鉴赏家，最直接的体现是其与大画家季匋民共赏画作。叶三这个人物凭借其生活经验和对画的最朴素理解，用最简洁、准确的语言一针见血，直击要害地对季匋民的画予以评价，以至于让“最讨厌听人谈画”的季匋民“首肯”他的评价。可见叶三确实具有鉴赏家所应有的素质。

一般人鉴赏画的常规做法，无非是对画面的色彩、构图等外在的形式作简单的欣赏。而叶三却不，他看到的是画中的“意”。季匋民画的特点“笔致疏朗，善于利用空白”是大写意，叶三的评价只有一个字“好”，乍看有奉承的意味，但是他确实能够“一句话说出好在何处”。他的评价实在而不花哨，没有虚伪，只有真诚。“他从不瞎评论”，而是以其内心真实感受一语中的地道出画的好处。难能可贵的是他不仅能赏出季匋民画作中的“美”，而且能赏出画作中的不足。“红花莲子白花藕”竟使得一向“从不当众作画”的季匋民也为他“破例著胭脂”了。不仅如此，他还能辨认是否是李复堂的画。由此可见，叶三是一个真正的“鉴赏家”。

二、鉴赏人

孟浩然曾经感叹“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”，贾岛也曾说“知音如不赏，归卧故山丘”。在季匋民心中叶三无疑是他的“知音”。不仅能赏他的画，亦能赏出季匋民骨子里不流俗，他的画“不装模作样，没有江湖气。”文人雅士爱荷，季匋民也不例外“最爱画荷花”，尤其喜欢墨荷，“荷梗甚长，一笔到底”。荷，高洁之征象，更何况白荷？叶三欣赏他的画，难道不是欣赏他的为人之品，而且是“出于肺腑”的？

身为果贩的叶三，一个小小的商贩，却得到大画家的青睐：季匋民独独对他“另眼相看”，他画画时“很愿意有这样一个人在旁边看着”，甚至送画给他并称之“泽之三兄”。这是为什么，“这样一个人”是一个怎样的人呢？

叶三的大儿子是“店里头一把算盘”，“老二也很能干”“叶三抱孙子了”。叶三算得上儿孙满堂，家境富足。他完全可以在家安度晚年，尽享天伦之乐。但是，“叶三还是卖果子”正如文中所说“就为了季四太爷一个人，我也得卖果子。”他做到了：他搜罗到最好的水果，如，“别处没有”的西瓜，他最先想到的就是给季匋民送过去。甚至在季匋民死后，他“还四处寻觅鲜果，到季匋民坟上供一供。”看来，叶三不仅是对季匋民的画赏识更是对季匋民这个人赏识和敬重，而季匋民何尝不是赏识叶三这个人呢？作为商贩的叶三追求利益的最大化，在笔者看那是情理之中，毕竟他还是个果贩子；季匋民死后，他的画成为“精品”、“神品”，画价大增，面对“要多少钱都行”的诱惑，叶三爽利而坚定地说：“不卖”。一个朴素纯真、不涉功利的叶三形象，凸显在我们面前，真实而又高大。可见，叶三对美的追求不是热血沸腾的一时冲动，不是为了附庸风雅，而是以一生的追求去力行，最终画随他共存于地下。那何尝不是他“死了都要爱”的执着？

以果为媒，以画为介，我们似乎看到了叶三和季匋民之间显现出的人性之美：执着、本真、纯洁。

三、鉴赏生活

叶三，果贩？鉴赏家？当这样的身份出现在同一个人身上时，是多么令人费解？但是叶三确实做到了。他能够成为“鉴赏家”是必然，还是偶然呢？我们一起来看看生活中卖果子的叶三是一个怎样的人？也许能解开谜团。

“叶三是个卖果子的”，但是他和“别的卖果子的不一样”。他“出去买果子比卖果子的时间要多得多”，而且果子全都从他手里过过，都是一些“得四时之先”树熟的、大的、均匀、香甜、好看的果子。一个与众不同、懂得欣赏生活、有品位的以审美眼光去追求生活美的叶三形象展现在我们眼前。再说，“他也喜欢到处跑”，以至于他和送果子的人家很熟，熟的连“看门的和狗都认识他”，他和果园主人也不是一般的熟，熟得“像是亲家一样”。勤快的叶三不仅送去了果子而且给一些深居简出的人送去节令。

丰子恺先生在《豁然开朗》中说：“你若爱生活，生活哪里都可爱；你若恨生活，哪里都可恨；你若感恩，处处可感恩；你若成长，事事可成长，不是生活选择了你，而是你选择了生活。”在现实生活中，有着不同于世俗商贩审美眼光的叶三，因他积极的生活态度和对美的执著追求，能够不间断地观察并发现生活中的美，所以他“到处走，能看很多好景致”。他对生活的挚爱不仅增加了其丰富的阅历，同时也提高了他的生活品位和生活情趣，当然显著提高的还有他的鉴赏力。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”叶三能赏出季匋民的画“意”也就不足为奇了。

艺术来源于生活又高于生活。汪曾祺的小说《鉴赏家》正是借助“这样一个”平常而又独特的叶三形象，向我们阐释了鉴赏家的内涵：对生活的热爱源自内心，善于观察、发现并以积极的人生态度追求生活中的美。如果我们能像叶三那样对真、善、美执着地追求，那么，我们也能成为“鉴赏家”，诗意地栖居在大地上。

篇10：英文歌曲鉴赏

什么才算是好歌曲？曲子和歌词的扣人心弦，能唱到人心坎儿里的就是一首好歌。《发如雪》的歌词便美到了极致。“本来无一物，何处惹尘埃”。这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱, 为情所困。一个情字, 误尽世间多少痴男怨女。几夕缱绻却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，叹爱恨情仇，只是当时已惘然。听《发如雪》，感觉就像是在看一幅感动了千年的水墨画，一切都是恬淡素雅，不需修饰的，但却能在瞬间穿透了内心。悠扬的乐曲，完美的声线，使每个人都好象看到了自己的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着朦胧细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开始，那雨声清晰而又朦胧，那雨水，落在了千年前古老悠扬的街上，也落在了千年后有情人的心中。歌一开头便营造了这样一种古老的氛围，像传说，像回忆，更像李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一种爱和痛交织心碎的感觉。慢慢响起的钢琴哀怨缠绵的音符仿佛跳跃在地面的流水中,接着杰伦的声音轻呤而起——“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”破空而来，凄凉空灵。后来那句“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”的唱腔更是特别。而整首歌运用了沧桑、饶舌、似儿歌等四种不同的唱法。第一段饶舌给人的感觉就像是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说，恍惚间，你好像清晰地看到了过去的种种。也许你也会在他的歌声中眼泪纷飞，也会在他的歌声中等待皎洁的月光来完美你的爱情……歌曲最后那段“啦儿啦……铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪”可堪称是全曲的点睛之笔，听这段的时候，我想大多数人都是会微笑的，甚至是破涕而笑，现实与回忆的交织，前生与今世的交融，都在这种轻松却又稳健的“啦儿啦”中幻化成天边的彩虹，留下的只有千年不变的誓言。试问还有这种千古绝唱的爱情流落繁华的尘世间，倘若有，我也梳整我那随风飞舞的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单纯地相爱，再朴素也是天仙。恐怕世人都会感叹，好一首诠释永恒的《发如雪》，这样完美的讲述了前世今生轮回的永世爱情！读懂了歌词才能完整的诠释一首歌。

在演唱难度上，《发如雪》也丝毫不马虎。很多人都可以降调把这首歌唱得很好听。但是按原调看，这是当之无愧杰伦第一难歌。开头就不低，然后是伴随着很轻假声的“饮尽了风雪”、“红颜唤不回”，而 “邀明月”“红尘醉”都需要很强的爆发力。厉害的是，杰伦的高音虽高但声音并不大。至于最后那个超高的“红尘醉”，就无法可想了。对于女生来说，唱这个高音没具多少难度，但是对于男生来说就不容易了。《发如雪》这首歌在杰伦飙到高音的地方相当令人印象深刻！其次是演唱的情感，女生演绎这首歌还是些许情感难度的，不能很完整的诠释出歌词想表达的意境。但可以试着想象歌词的情景，将自己置身其中，再加上自身的特点将其丰富，便能很好的演绎。其实在高音方面唱不好就会很难听，像鸭子叫。以前我也在电视里看过教唱高音的技巧，也说得比较抽象：唱高音时嘴要尽量张开，声音发全，想象着将东西抛到脑后，声音往脑袋后上方走。于我个人来说只是喜欢唱歌，并没有学过专业发声技巧之类的知识，我只能凭着感觉尝试这种方式，在摸索后觉得颇为有用。对于其他的方法，还有像是想象着自己面向大海，在对着大海呐喊的感觉等等。像我这种业余的音乐爱好者来说，在平时的唱歌过程中多多的尝试各种方法，并找到自己独特的方式是唱歌过程中不可缺少的乐趣。