电影《放牛班的春天》的个人观后感作文

电影《放牛班的春天》的个人观后感作文（共14篇）

篇1：电影《放牛班的春天》的个人观后感作文

一首好歌，一首好诗，都会让我们在聆听之后感动许久。相同的，一本好书，一部好的电影，也许会影响一个人一生。《放牛班的春天》是我很久以前看过的，至今回想起来仍然会让我心里灌入丝丝感动。

这是一个让人看了还想再看的故事，简单，质朴，却让人相信了人性本善，让人相信了天生我才必有用，正如同这部电影里的结尾曲“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之路，童年的幸福，转瞬即逝，绚烂的金光，照耀小路的尽头”。这是一群活在黑暗中的孩子，他们一直在黑暗里摸索着，没有人告诉他们应该怎么做，没有人告诉他们生活到底应该是怎么样的，而马修老师无疑是他们黑暗中的希望之光，带着他们走向一条荣耀之路，在这条路上，马修用他的包容，理解这些“问题”学生，带领他们走向光辉大道，引导他们人生的方向。正如影片开头，马修老师才到学校的时候，学生力基恶作剧的打破了学校管理人员莫桑先生的头，马修老师在知道真相后并没有狠狠的惩罚这个学生，他让力基看到了他做错事的后果，让他看到了莫桑先生并没有责怪他，力基突然就感到了一种救赎，最后他自愿照顾莫桑先生，我觉得这才是对于学生最好的“惩罚”。

与之形成对比的是池塘之底的校长，校长所推崇的是“行动-反应”式教学，所谓的行动就是学校对学生进行的硬形制裁，而反应就是学生对硬性制裁的反应。当马修老师第一次上课的时候，学生们都在戏弄他，嘲笑他“鸡蛋头”，场面很混乱，这时，校长进来，一声口令，学生们都很乖的坐下来，因此校长便认为他的这种教学方式才是最正确的，这种教学方式才是对这些孩子最有效的方式。但是最后校长为他所做的付出了代价。

“永远别说永远，路途上总要一直尝试”，这是马修老师说过的一句话。没有永远错误的学生，惩罚他们，那他们永远不知道他们到底做错了什么，到底应该怎么做，马修老师很好的维护了学生的尊严，又让他们认识到了错误。那首《希望之光》：吹过积雪的大地，传来讯息，冬天将要过去，你的回声飘向远方，伸展双翼，在昏暗的早晨，寻找通往彩虹的道路，揭开春的序幕，海上的风，托起轻快的羽毛，驻足于古道的岩石上，传来讯息，冬天即将过去，你的气息飘向远方，飘向深山，在旋风中转动，伸展双翼，在昏暗的早晨，寻找通往彩虹的道路，马修老师很好的改变了这所“池塘之地”，校长似乎也被歌声调动起来了，玩飞机，踢球，做着童真的事。马修老师用他的坚持改变了这所学校。

在歌声中，马修先生读懂了孩子们对自由的渴望，就像那个偷了校长钱的孩子就想买一个热气球，逃出塘底，没有人有资格责怪他，在一个美好的童年里，不应该是在一个没有亲情，没有人关怀的，有的只是命令的地方度过。

然而即使马修老师很出色，改变了这所一直有着思想禁锢的学校，但一人之力终究是弱小的，终是无力改变这个学校的本质，马修老师被勒令辞职。在马修先生离开的时候，没有学生来送他，也许是学生们还不能很完整的表达自己的感情，但大家的心意和祝福就像他们折的纸飞机一样飞到了马修老师的心里。大家唱起了他曾经教过的歌曲“风中舞动的风筝，请不要停留，飞向海洋，飞向天空”，这就像是大家送给马修老师的祝福：“老师啊，你就像那风中舞动的风筝，即使学校没有能给你一个让你施展才华的机会，但是那并不能葬送你的梦想，请就这样坚持你的梦想，飞向海洋，飞向天空，你将有更大的空间施展，老师，再见!”。

马修先生要离开了，就在要离开的车站，皮皮诺的执着成就了他的梦想。皮皮诺在心里一直认为在某个星期六，他的父母来接他回家，只要他等下去，就一定会被父母接走。在马修先生被解雇的那天，马修先生带走了皮皮诺，而那天正是星期六。我相信大家看到这里的时候，都会觉得心里的一块柔软被感化，就在那个星期六，马修先生这样的一个举动改变了皮皮诺的一生，只因善良，只因人性的美好。

马修先生像是善良的灵魂师，马修先生用纯净的音乐唤回了学生们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水!这是一部伟大的作品!

篇2：电影《放牛班的春天》的个人观后感作文

影片给我印象深刻的是主人翁马修老师(一位落魄的音乐家)来到了一所问题孩子的学校(孩子都是被家人放弃管教，被老师贴上问题孩子标签的孩子们)，通过自己的教育方式关注、激励、赏识、平等、尊重每一个孩子，孩子们在这位善良老师的言传身教下都发生的翻天覆地的变化，他们变得没有那么叛逆、没有那么无可救药!相反每个孩子神上都有闪光点，如：马修老师让每个孩子试唱低、高音的分配，就连最叛逆的孩子蒙丹也被发现是最好的中音。

让每个孩子都找到自己的价值所在，让每个孩子都知道自己存在这个集体的意义让他们都参与音乐表演中，孩子们得到赏识都很开心也很配合一起合唱。

他也非常关心孩子的生活，比如孩子们有很长时间没有洗热水澡了，他就去找校长反映，校长冷漠他就和别的老师一起想办法解决了，这更像是一个父母对孩子的关爱!

在和唱团就要在伯爵夫人面前演出时，他故意冷落皮耶尔让他承受一下挫折教育，合唱团不是离开他不行的，正式演出又给你孩子闪亮的机会，让孩子校学会的感恩和珍惜!

篇3：电影《放牛班的春天》的个人观后感作文

在马修老师到来之前, 这里的学生似乎已是无可救药, 撒谎、打架、闹事、偷窃、甚至捉弄老师, 对于他们来说是家常便饭。对此, 校长制定的管理准则是“犯错惩罚”, 没有任何商量的余地。然而, 马修老师却无意严惩这些孩子们, 他选择了宽容。马修第一次走进教室便遇到了考验, 捣乱的孩子们乘他不备拿起他的皮包扔来扔去, 教室的混乱恰巧被校长看见, 当校长要严惩那位始作俑者时, 马修却巧妙地保护了那位学生, 孩子们很快地意识到这位老师的不同。乐格克在教室门上做了手脚, 致使学校管理员马桑大叔的眼睛受伤, 马修并没有按照校长的要求把他送到禁闭室, 而是让他去医院照顾受伤的马桑大叔, 乐格克最后为自己的错误感到悔恨。前苏联伟大的教育家苏霍姆林斯基说:“有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。”相比于严厉的体罚, 马修对孩子们的尊重、宽容以及适度的惩罚, 不仅没有损害到他们的人格尊严, 而且使孩子们感受到了平等和关爱, 实际上更好地达到了教育的目的, 从而逐渐赢得了孩子们的心。

一次偶然的机会, 马修发现孩子们喜欢唱歌, 而学校当时并没有音乐课, 于是马修开始尝试利用自己所热爱的音乐来改变孩子们。他将所有的学生按高、中、低声部编入了他的合唱团, 这样, 每一个学生在合唱团中都有自己的位置。孩子们没有任何音乐基础, 马修一方面投入极大的热情耐心地教他们学音乐, 一方面不断地给予他们表扬和鼓励, 从此, 校园里飘扬起孩子们稚嫩、欢快的歌声。马修的孩子们显然不是一群无可救药的笨蛋, 他们一天天地取得进步, 最后, 这个由一群问题学生组成的合唱团竟然受到了社会的认同和赞誉。合唱团取得了巨大的成功, 学校的气氛逐渐从沉闷变得轻松起来, 师生之间的对立情绪得到了化解, 校园里到处都是孩子们欢快的身影和天籁般纯净的歌声。马修通过合唱团这种方式, 不仅让音乐在潜移默化中净化了孩子们的心灵, 而且, 也使孩子们深切地体会到他们不再是只会捣乱的问题学生, 而是这个合唱团不可缺少的一份子。孩子们从音乐中克服了自卑, 找回了迷失的自信和尊严, 体验到了成功的欢乐和喜悦, 而这对于他们的健康成长来说是多种重要啊。

对于那些需要特别照顾的孩子, 马修老师也给予了充分的关爱。佩皮诺是个孤儿, 也是班上最小的一个孩子, 因为不会唱歌, 马修每次都亲自把他抱到讲桌上, 让他做指挥助理。这个孩子每周六都会站在校门口, 天真地等待他的父亲来接他回家。他的执着似乎是有道理的, 马修老师最后真的在一个周六的下午把他带回了自己的家。皮埃尔是一位极具音乐天赋的孩子, 马修发现了他在音乐方面的才能, 经常给他单独开小灶, 对他进行了精心的培养, 这名孩子最终成为世界著名的指挥家。

影片的最后, 当马修老师被迫离开“池塘之底”时, 一只只纸飞机从楼上的窗户中飘下来, 每只上面都有孩子们稚嫩的笔迹, 一双双小手在空中挥舞着, 那天籁般的歌声再次响起, 孩子们用他们特有的方式表达出了对马修的感激和爱戴之情。

篇4：观电影《放牛班的春天》有感

关键词：春天 教育 残暴 宽容 美好

“放牛”在辞海中意为：1.把牛散放掉，住其所往。2.牧牛。在《放牛班的春天》这部富有深刻教育意义的影片中，依据电影的故事情节暂时取第一种含义，即牛散放掉，住其所往。班级是学校里的年级和班的总称，放牛班指一种采用“放牛”式教学方式进行管理的班级模式。

一.电影中校长专制、残暴的教育缩影

1.残暴的惩罚手段

电影《放牛班的春天》中那位辅育院的校长哈珊对于犯错的学生永远只采取体罚，将犯错的学生关入禁闭室内，这种处理事情的残暴手段导致的后果是只能让学生知道身体的疼痛，却永远不知道让其接受体罚的本质和内因是什么？所以这种皮球效应让学生变得愈加叛逆、愈加反抗，表现出随意辱骂教师、偷拿钱、吸烟等一些恶劣行为。还表现在莫翰治表面遵守管教方式而暗自在笔记本上写下咒骂哈珊的语句，麦神父写信举报哈珊“暴力”管教的信件，连他看似最忠心的心腹萧老师也把哈珊毕生收藏的木头全部用尽为几个星期没有热水洗澡的孩子带来热水，最明显的是处于“危险边缘”的孟单用一把火将辅育院整个烧毁报复哈珊的恶劣行为。

2.专制的教育思想理念

哈珊校长错误的教学理念和为我独尊的思想，导致在整个辅育院中萦绕着毫无平等的师师、师生、生生的浓厚阴郁气氛。当马修第一次与哈珊见面时，哈珊表现的傲慢、粗鲁和无礼，要求马修尊称他为“院长”，一种把权力政治仕途看的很重的专制心思表现的凌厉尽致。在面对整个校园大集合为了查找出向牧师投扔利器的犯错学生时，校长要马修随机挑选一位同学作为“替罪羊”。这种毫无理论科学依据的教学方式，把辅育院管理成采取一种近乎畸形的教学模式“犯错、处罚”，毫无商量口吻、毫无语言交流、毫无动摇的专横暴力手段去解决问题，完全不像一个学校，没有发挥一点教育的意蕴，近乎军事看管犯人的“监狱”，让人不禁寒毛屹立。更可恨的是采取近乎完全不人性的方式说：“冰水洗澡可以促进血液循环”，这种不人性就是完全没有把这些问题学生当成“人类”看待。同时影片中总是重复回放辅育院大门一直用铁锁紧扣的一幕，将辅育院中所有的人和物与院外一切美好事物隔绝，这就是哈珊校长使用暴力体罚专制教育思想的形象体现。

3.哈珊校长教育失败的收场

首先，哈珊教育的失败表现在作为一名教师同时也担任辅育院院长一职的准教育者身份面前，他完全没有起到教化孩子们的行为、心灵的作用，也没有引领孩子们走向积极乐观美好的生活。而是让孩子在暴力专制管教下变得叛逆，失去了本该属于他们的美好童年。他的失败还表现在当面对孩子们犯错误时，直接采取暴力手段把孩子们关进禁闭室内，这个黑暗的禁闭室关住的不是犯了错的孩子们，而是道出了哈珊教育的失败，一种采取遇到教育问题、困难就逃避，根本没有担当一名教师教育者的职责，在哈珊带领下的教育完全没有看到教育的目的和作用何在，这是哈珊最大的教育失败。

其次，哈珊教育的另一失败表现在人心所失，他以为采取“犯错，受罚”的暴力专制让他在整个校园所有事物面前都有足够的震慑威力，其实在温顺服从背后隐藏的是所有人对他的叛离。学生们背后辱骂他、偷拿他的钱，辅育院里所有老师联名写举报信告发他，连马修一个对所有事物都看待优点美好一面，并且常怀宽容之心的人，对于哈珊最后也表现出了愤怒和憎恨，并且认为哈珊的失败教育是愚蠢、无能的表现。

最后，认为自己是一所辅育院院长，是最大的权威体现，感觉自己把辅育院里所有的一切都掌控了，觉得也是教育权威的标志。但是他最后还是必须为自己造下的恶果，承担相应的责任，孟丹一把大火烧掉了整个辅育院，让哈珊暴力专政的教育失去了实施的场所。而整个辅育院教师联名举报信直至哈珊被解职是对他暴力专制教育的彻底摧毁。

二.马修用充满爱的感化教育唤回孩子们的纯真

1.宽容对待犯错误的学生，采用取消体罚来将公补错

马修一位不平凡的音乐教师，最开始面对那些犯错误的学生采取委婉“包庇”，但这是一种源于人类最本能善量的表现。他采用一种取消体罚进行补救弥补错误作为交换方式让学生来将功抵过，当硬生生直面这些孩子的恶劣行为，马修的内心是恐惧、害怕，担心这些调皮的孩子随时都会取走他的性命。影片中马修那句“永远也别说永远”令人深思，更是他日后遇到学生把他公文包里的“乐谱”偷走时，表现出的宽容与理解，没有责怪和谩骂。更多的心思和惊奇是发现所有学生对这些乐谱和乐器拥有极强的好奇心，并且用各种稀奇古怪的字和词编成曲子去骂马修，他没有为此大动干戈，而是激发出灵感决定为这群孩子创作专属于他们的乐曲。

2.和蔼耐心关爱学生，平等对待每位学生

马修耐心地对每位学生进行资质判别，依次分为男高音、男中音、男低音、领唱以及乐谱打拍等不同的角色，为每个人都安排好适合的位子，最后组建创立了合唱团。通过唱歌的方式逐渐转移了这群问题学生的注意力，以音乐合唱团的方式进入正常轨道开始学习。通过音乐拉近了彼此之间的距离，促进团队相互合作增进了感情，同时也净化了心灵，陶冶了情操，让学生的精神世界逐渐脱离满是暴力专横的辅育院，激起了孩子们最纯真的心灵，把原本属于他们的童年快乐归还给他们。在合唱团中有一位天资较高的莫治奇，有着一副天籁之音的好嗓子，马修对他进行点播和指导，让莫治奇担任主唱，出外表演，大大增加了莫治奇的自信心。合唱团办得越来越好，迫使马修意识到这些孩子不是不可教，而是没有人采用正确科学人性化的方式进行管教他们，这让他更加坚定组建合唱团的决心，决定拯救这些孩子。

3.马修教育成功的回报

首先，马修作为一名音乐教师一个教育者的身份，他是成功的典范。第一次走进乱哄哄的课堂，被同学抢走文件夹的场景与后来课堂上同学们一排排整齐的站着，井然有序的唱着马修创作的歌曲。当马修知道了向麦神父扔利器的学生葛贺克命他去照顾麦神父，看到自己犯下错误给别人带来伤害的痛苦，会利于学生真正意识到自己犯错的本质。当孟丹向贝比诺讨要10元入寝费时，马修再也没有对孟丹忍让，而是发出严厉的警告，才让这件事情平息。当莫治奇向他无礼丢掷墨水时，他剥夺了莫治奇合唱团独唱的权利，并且说没有人是不可取代的，这是在教育学生要学会尊重人。当面对任何教育问题，马修都是采取直面的方式，并且用公平、尊重和富有智慧的方式去解决问题，帮助学生意识到错误并且改正错误的行为。

其次，马修的教育方式得到辅育院所有教师、学生、家长的认可与信任。麦神父写信给赞助董事希望合唱团可以得到资金补助继续办下去；萧老师擅自挪用哈珊毕生私藏的木材帮组马修让孩子们洗上热水澡；当莫治奇向马修投掷墨水时，所有学生都打和骂莫治奇维护马修；当马修被辞退，贝比诺跟着公车，希望马修可以带他走；还有莫治奇的母亲最后听取马修的建议把莫治奇接出辅育院到里昂音乐学院去学习，最后成为著名的音乐家。这是马修人心所向，得到所有人的支持与喜爱。

最后，马修对教育负责和充满宽容、耐心的态度使得他的教育变得成功，让辅育院结束了专制暴力管教，还给孩子们快乐与美好，并且得到了所有人的尊重与支持。

三.马修为辅育院带来的春天启示

1.校长后来行为的转变

马修用爱心、耐心为辅育院带来了春天，最后连哈珊校长也被感化，从前面对犯错的学生直接暴打，以至后来当学生把球扔向自己时，他俯下身拾起球就毫不犹豫的跟孩子们玩了起来。最明显的变化是当校长得知辅育院失火时，面对自己升迁和获得勋章的最后一刻，他一如反顾的开车回到辅育院，最后得知所有学生被马修带出游玩时，一气之下把马修开除了辅育院。

2.辅育院的教学从冷酷到充满爱——组建合唱团

随着合唱团办的越来越好，名声很快传到了外界，观看表演的人越来越多，这无形中增加了孩子们的自信心，鼓励孩子们继续唱歌，增强了马修继续创办合唱团的决心。即使后来由于资金匮乏时，合唱团仍然保持着以一种地下化的形式开展。

3.孩子们美好纯真的快乐失而复得

最后马修离开辅育院时，所有孩子把教室的门反锁叠纸飞机唱歌为马修送行，这是一种以善还善的表现。这就是孩子们迎来的春天，对马修美好感化转向善的标志，这满园腾空飞出的纸飞机飞向外面，一是对马修的送别和祝福；二是学生们心灵美化的转变，已经逃出了暴力和枷锁的掌管。所以纸飞机承载的是一切美好，合唱团孩子们口中唱出的是美好和善良，这美好的一幕就是放牛班的春天，善于发现学生的资历和兴趣将孩子们带入美妙的音乐世界，让放牛班获得了美好和真善，马修为这些孩子带来了通往外界美好世界的窗口，为孩子们搭建接触外界美好世界的平台和支柱，促使孩子们慢慢走向美好走向善。

参考文献

[1]徐岩，李天义.音乐，化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能.电影评介[J].2011-03-08.

[2]刘石磊.浅谈从《放牛班的春天》中收获的德育启示.新课程研究[J].2009年6月（下旬）.

[3]徐春玲.电影与音乐同行——由《放牛班的春天》解析电影音乐.科技信息[J].2008-11-15.

[4]彭钢.讲述：困境中的教育美丽——法国电影《放牛班的春天》的教育叙事研究.教育学报[J].2008（8）.

篇5：《放牛班的春天》电影观后感

看呀

那清澈的眼睛

即使捣蛋也遮不住的光彩

他就这么望着

期待着你能走进他

感受他的喜

理解他的伤

直到你拥他入怀

心贴心地融入他最初的生命

点亮他生命中的星光般灯火

初看到这个名字，我一直觉得讲的是我们国家小山沟里的故事，也许一个没有走出大山的孩子，迎来了自己人生中的第一位老师，带着他们一步步走向太阳。却总也想不到，这个放牛班在国外，在一群“特殊孩子”的身上。

说他们“特殊”，是很过分的，他们不过就是过于淘气罢了，用我们老园长的话，他们不过是“超越活泼”罢了，我极同意用这个词来形容这群孩子，也许他们不受大人的欢迎，但他们拥有和其他孩子同样的权利，他们还只是孩子。

篇6：《放牛班的春天》电影观后感

影片用倒叙的手法讲了一个老师教育特殊儿童的故事。在一所感化院里，有许多行为偏执、叛逆顽劣的少年，院方的高压政策激化了他们的逆反心理，经常发生严重的冲突。失意的音乐家马修顶替不堪忍受的前任来代课，在深入了解孩子们的情况后，他采用正面、积极、激励的教育方法逐渐取得了学生们的信任，并组建了合唱队，用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来，音乐方面的天赋也得到挖掘，其中一位成年后成了著名的音乐家。而马修却始终平凡地生活着。

整部影片的基调很平静，但我却被震撼了。当影片中响起孩子们圣洁、纯净的和声，曾经顽劣的眼神里满是专注与柔情，我的眼睛湿润了。

马修是个好老师，因为他了解这些孩子的心理，知道他们的需求。在长期的鄙视与压制下，孩子们迫切渴望受人理解、被人尊重。而马修的教育正是体现了这样一种人文关怀。马修是个好老师，因为他的教育方法灵活多样，不拘一格。当他替某人隐瞒错误并给他改过自新的机会，当他不歧视差生反而分派适合他们的任务，当他为了安慰伤心的母亲而善意撒谎时，无不在传递这样一种理念：满足需求、情感先导;尊重差异、因材施教。

看完片子的整个下午，我的心情都不能平静，经常地回想其中的片断，回想身边的孩子与老师，回想自己的教育。

篇7：《放牛班的春天》电影观后感

记一个“平凡”的老师

——观电影《放牛班的春天》有感

作者：戴逸群

曾经有成为音乐家的梦想，曾经有组建一个优秀的儿童合唱团的愿望，但最终还是成为一个默默无闻的人，一个平凡的老师。但我想，在教师这个岗位上，对孩子而言，他定是一个极不寻常的老师。

在“塘底”这个专收问题学生的学校，所有老师都害怕在这授课的地方，认为在这教书是一种折磨的地方，基望马图老师在这里找到了快乐，找回了自己的梦想，也同时给孩子们带去了希望，带去了快乐。这个平凡的老师身上定有他不平凡之处，下面我一一数来，用以鼓励我们这些同样平凡的老师。

理解孩子，尊重孩子。

对比其他老师简单粗暴的“行动回应”（关禁闭）的教育方式，马图老师总是给予孩子理解，问清缘由后，给出正确合理的惩罚方式，这正是出于他理解孩子，尊重孩子的心理。如面对对莫桑叔叔恶作剧，导致其眼角大量流血后伤口感染，甚至威胁生命的力基，马图老师选择单独与力基交谈，严厉地问了力基情况，他站在力基的角度，保证不告诉他人，也分析这件事的利害关系。马图老师先稳住孩子的心，剖析情况，让孩子明确这样做的后果，在这样的情况下，孩子诚实地说出了实情。而后马图老师提出让孩子无偿照顾莫桑叔叔一个月的建议，孩子欣然答应。

对于孩子，我们应保有比对成年人更多的宽容，孩子出于成长期，应该给予他们知错再改的时间和机会，这样孩子才会进步。同时，我们也应了解，孩子的内心比任何人都清楚他自己犯了错，所以，我们应多理解孩子，耐心等待。

拥有智慧，巧妙育人

莫朗是个有才华的孩子，他的歌声让马图老师疯狂。但这个孩子由于与单亲妈妈沟通少，他一直误解妈妈，也故作叛逆。当见到马图老师和自己的妈妈亲密地走在一起时，他很嫉妒，有些“吃醋”，于是对着马图老师的头泼了满满的一瓶墨水。马图老师第一时间是向孩子的妈妈解释，孩子不是故意的，这是为了缓和孩子与妈妈的关系。但妈妈走后，与孩子面对面时，对孩子犯的错，马图老师还是做出了惩罚。合唱团练习时，莫朗试图与老师和解，然而马图老师并没接受莫朗的和解，以“我们不需要你”把莫朗冷冷地置于一边。然而，马图老师并没抛弃他，在公爵夫人前来欣赏合唱团演出的时候，演奏时，马图老师让孩子开口唱歌了。那一刻，马图懂得了“感激”，唱出了最美的旋律„„

教育是无声的，对孩子的爱是无声的，看似冷酷却有情，感动于马图老师这样的教育方式，他用激将法使得孩子明白了什么叫“感激”，马图老师的做法让我明白，教育需要智慧。

有较强的专业素养

作为音乐老师的马图老师，是个极其热爱音乐的人，并且是个能创作的老师，为了孩子，他创作了许多的优美的乐曲，这也是合唱团成功的原因之一。我也惊讶于在合唱团分配演唱角色时，马图老师只要听一句孩子的演唱，就能为孩子做出定位，这让我很是佩服。

作为教师，应该有这样的专业素养，这样才能更好地教导学生，“传道授业”，才是做好了教师的本质工作。

篇8：电影《放牛班的春天》的个人观后感作文

关键词：电影,教育,爱,人性化

最近有幸从电脑上观看了一部法国电影——《放牛班的春天》, 影片讲述的是一位叫马修的老师在一所寄宿学校做学监时与孩子们之间发生的故事。一群几乎被社会抛弃的问题少年、一个暴君式的校长、一个至高的“犯错惩罚”管理准则, 这所学校因为它的沉闷和冷漠而被称为“池塘之底”。然而马修老师的到来慢慢地改变了这里的一切, 并最终改变了孩子们的一生。看完这部电影, 我的心情良久不能平静, 马修老师对孩子们深切的爱及其人性化的教育方式, 在让我深受感动的同时也引发了我的思考。

在马修老师到来之前, 这里的学生似乎已是无可救药, 撒谎、打架、闹事、偷窃、甚至捉弄老师, 对于他们来说是家常便饭。对此, 校长制定的管理准则是“犯错惩罚”, 没有任何商量的余地。然而, 马修老师却无意严惩这些孩子们, 他选择了宽容。马修第一次走进教室便遇到了考验, 捣乱的孩子们乘他不备拿起他的皮包扔来扔去, 教室的混乱恰巧被校长看见, 当校长要严惩那位始作俑者时, 马修却巧妙地保护了那位学生, 孩子们很快地意识到这位老师的不同。乐格克在教室门上做了手脚, 致使学校管理员马桑大叔的眼睛受伤, 马修并没有按照校长的要求把他送到禁闭室, 而是让他去医院照顾受伤的马桑大叔, 乐格克最后为自己的错误感到悔恨。前苏联伟大的教育家苏霍姆林斯基说:“有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。”相比于严厉的体罚, 马修对孩子们的尊重、宽容以及适度的惩罚, 不仅没有损害到他们的人格尊严, 而且使孩子们感受到了平等和关爱, 实际上更好地达到了教育的目的, 从而逐渐赢得了孩子们的心。

他将所有的学生按高、中、低声部编入了他的合唱团, 这样, 每一个学生在合唱团中都有自己的位置。孩子们没有任何音乐基础, 马修一方面投入极大的热情耐心地教他们学音乐, 一方面不断地给予他们表扬和鼓励, 从此, 校园里飘扬起孩子们稚嫩、欢快的歌声。马修的孩子们显然不是一群无可救药的笨蛋, 他们一天天地取得进步, 最后, 这个由一群问题学生组成的合唱团竟然受到了社会的认同和赞誉。合唱团取得了巨大的成功, 学校的气氛逐渐从沉闷变得轻松起来, 师生之间的对立情绪得到了化解, 校园里到处都是孩子们欢快的身影和天籁般纯净的歌声。马修通过合唱团这种方式, 不仅让音乐在潜移默化中净化了孩子们的心灵, 而且, 也使孩子们深切地体会到他们不再是只会捣乱的问题学生, 而是这个合唱团不可缺少的一份子。孩子们从音乐中克服了自卑, 找回了迷失的自信和尊严, 体验到了成功的欢乐和喜悦, 而这对于他们的健康成长来说才是最重要的。

篇9：电影《放牛班的春天》的个人观后感作文

电影《放牛班的春天》海报

邓以蛰(1892－1973)，字叔存，安徽省怀宁县人，他是清代大书法家和篆刻家邓石如的五世孙。是我国现当代著名美学家和艺术理论家，本世纪初曾赴日本和美国学习哲学，重点进行艺术哲学和美学的学习与研究。邓以蜇艺术学思想有很重要一部分涉及到艺术教育的问题，尤其是音乐教育的功能。他认为艺术的至高境界是一种特殊的力量，达到一种绝对的境界，得一刹那间的心境的圆满。艺术与社会人生的关系，全赖人生的同情，鼓动和鞭策人生的情感。而音乐艺术能激发人生命内在的情感，洗涤人的性情。音乐是距离人的生命最近的艺术形式。邓以蜇的音乐教育思想在电影《放牛班的春天》里得到了很好的诠释与呈现。正好体现了音乐艺术的魅力，以及它对塑造人性的意义与价值。

一、邓以蜇的音乐教育思想

邓以蛰很早就注意到艺术教育的重要性，主张借由音乐教育改良国民性，使得国民因音乐的熏染走向人生的至高境界。他认为当时的中国人，麻木，冷漠，涣散，思想枯竭，精神狭隘，贪欲算计，而音乐艺术在此可以担起重任，在当时，中国需要的音乐应该是浓厚的，团聚的，丰润的，疏旷的、隽永的、豁达的，而这样一种精神境界的回归与重建，音乐教育是首当其冲的。

关于音乐教育，邓以蛰的认识是极其深刻的。他认为从小对孩子进行音乐教育是极其有益的。他说:“孩童们一团天机，好像蚕蛾下子，正待一粒一粒的吐下来。当此时，若不将这团天机，使之音乐化，他的模形，就要向世故言词方面去收集标本了，终久又不免结成一个个的赘瘤。我也并不可惜他们走到这一途，因为这是迟早免不了的一回事。但只求孩童心境里，世故之外，还有一个性海;实质的宇宙之外，还另有永远在可能中的一个宇宙，不像这目前可见，口中可称道的宇宙，执着得一时翻不过身来的样子罢了。而那可能中的宇宙，唯有音乐能使之对孩童显露。如有能领会它得的孩童，它也是个真实的宇宙，而且有抑扬顿挫，比我们眼前的宇宙，却活动得多了。”(《邓以蛰全集》，邓以蜇著，安徽教育出版社1998年版，37页)

邓以蛰认为孩子们是一团天机包裹着的生命的种子，一派天真气象，而音乐可以为之塑形，为之定性。否则他会向世俗里去寻求标本与榜样，终究会结出一个个人性的赘瘤。但是即便是如此，孩子们在世俗的世界里被蒙尘，一旦遇到艺术，遇到音乐，孩子会因此开启他自性中另一扇门，会回到他的心源性海的一个可能中的宇宙里，因为是“可能”，因此是变动不居的，孩子一旦窥见这样的一个世界，他们会感得一分真切与生动，那里抑扬顿挫，生意盎然。瞥见此真境的孩子会在其以后的人生路上保留一分人性的美好与真诚，这就是邓以蛰先生音乐教育的指导思想与主要观点。

对于音乐教育的重要价值与意义，集中体现在邓以蜇《对于北京音乐界的请求》一文中。他认为音乐与人的生活是关系最为密切的，因为它和人类进化的共同目标是息息相关的。音乐可以净化与洗涤人类习性上的顽疾与污垢。使人的心性变得纯净无染。音乐为何能够平下心性中的赘瘤呢?因为音乐艺术的特点与人性进化发展的特点相一致。

邓以蜇认为:“人类进化的共同目标，更不想从理想中吐出光彩来，射入历史。至于这些名利，计划，条件，交易，利害关节，权势计较种种的念头，或竟现于实践，都就是我的所谓性情上的赘瘤，川底上面的砂砾了。我以为平下这些恼人的赘瘤，与淹没这般刺目的砂砾，只有音乐担得起这个责任。”(《邓以蛰全集》，前揭，35页)

邓以蜇先生有这样一段文字诠释音乐的教育功能:“我们从什么地方，找出一个棕叶般宽大的手——又平和，又疏散，又能摇曳生姿，伸出有法度的一双手，把这些赘瘤连抚带擦，连擦带揉的弄平它们呢?”(《邓以蛰全集》，前揭，34页)

“我们充实灿烂的性情，无端受了外界的排挤，挤成了好像漏了气的皮球一般。又被满世灰尘，掩没了他的光彩。这灰尘又掠地飞扬，遮断了这条性情之河的渗透流动的机会。我们又从什么地方，寻出一竿彗星似的光芒锐利的帚子来，把这般灰尘，打亮清楚?”(《邓以蛰全集》，前揭，34页)

在此处邓先生将音乐比作了“帚子”，特点是如彗星似的光芒锐利。它能打扫性情中的灰尘，让它明亮净洁。即它能完善良好的性情品质。除此之外，音乐还能造就成熟的人格:“我们更从何处，求得这一双柔如绵，温如玉的手来，动定得宜，将这番已揉透的白粉，捏造成形呢?”(《邓以蛰全集》，前揭，35页)

音乐的特点是柔和，温暖，动静得宜，在不知不觉中自然而然的形成美好的人格。因此，先生认为改善人的心性，净化人的性情，塑造人格，唯有音乐才能担此重任。

二、电影《放牛班的春天》以音乐的名义诠释邓以蜇的音乐教育思想

电影《放牛班的春天》导演是克里斯托弗·巴哈提亚，主演为拉尔·朱诺、雅克·贝汉等，此片于2004年3月在法国上映，一个月时间已经有近600多万人进入影院，并创造了三千多万美元的票房，影片大获成功之后在2004、2005年举办过音乐会。

《放牛班的春天》内容简单，影片采用了一本日记和两个老人(老年的莫杭治以及皮佩诺)倒叙的方法带我们进入一名老师与一群孩子的故事。电影讲述了:1948年，一位热爱音乐有着音乐天赋的中年男子马修来到池塘之底，那是一所收容问题孩子的寄宿学校，他成了这所学校的学监兼教师，在这里他看到:一群孩子渴望理解而又狂狷不羁，独裁校长以处罚犯人的方式来处罚孩子，匆忙逃走的原任管教的经历让他震惊，面对这群无法无天又可怜无助的孩子，他产生用音乐改变孩子们的冲动。他在乐谱上专门为孩子们谱写了歌曲，一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。他组织了合唱团，用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心，更让小主人公(莫杭治)找到了希望，启蒙他成为了一名优秀的音乐家。整部电影的音乐柔和带有一点的惆怅，旋律优美动听，每一首歌曲都配合着整部电影的内容以及人物的心理变化。

这部影片告诉人们，神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。影片中的一段音乐，一首歌或是一组合唱连接成了遥远的回声，让人久久难以忘怀!

制片人雅克·贝汉和导演克里斯托弗·巴哈提亚选择用音乐作为感化人心的主线，成为该片最大的亮点。主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，还似乎从这所名为“池塘之底”的学校看到了人类社会的缩影。在这部影片中，导演让音乐融入了宗教的力量。他选择的小演员正是圣马克教堂儿童唱诗班的成员，而由法国音乐名家布鲁诺·库莱斯担纲创作的电影音乐又极为巧妙地融入了教堂唱诗班的合唱特点。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、麻木、阴郁、病态、悲凉、残酷、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，健康之根，温暖之色，希望之种。

布鲁诺·库莱斯是法国电影著名的配乐家，曾为《微观世界》、《喜马拉雅》、《迁徙的鸟》、《暗流》、《卢浮魅影》、《维多克》等影片作曲，以《放牛班的春天》插曲获奥斯卡提名。Cerf－volant(风筝)是片中的重要歌曲，以和声，优美到无以复加，而领唱和合唱形成的复调式音乐，也发生了奇妙的化学反应，歌词则是关于自由的。Caresse Sur Locean(海洋上的风)也许是最能体现本片音乐风格的作品，此曲节奏舒缓，旋律流畅，当尚·巴堤·莫里耶天使般的嗓音响起，真如一缕清风拂过人们的心头。

广西地处祖国西南边陲，一半连山一半靠海，独特的地理位置突显出其鲜明的区域特征，反映当地居民生活面貌与民族风情特点成为画家的新风尚，于是在这一地区形成了以表现当地秀美山水为对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量的画家群体，他们被统称为漓江画派，同历史上著名的浙派、新安画派、金陵画派一样，成为地域美术流派的典型代表。漓江画派有着现代南方新田园诗画风的审美，强调写生化与生活化，以山水画为主导，亦在人物画上有突出贡献，代表人物有郑军里、魏恕、邓军等，这些画家奠定了漓江画派人物画的艺术风格与思想倾向，并逐步形成了以南方水墨为基调，清雅脱俗而充满韵致的人物画创作格调。

这部电影体现了邓以蜇先生所诠释的音乐的教育功能在于音乐在人的性情当中能够起到莫大的教化功能，能够平下赘瘤、淹没刺目的沙砾。能够净化人的灵魂。因为，我们的心性如同一条白练，但是因为后天习性的沾染，生了许多赘瘤。我们也想要抚平这些疤结，但是苦于无法。音乐能够起到这样的功能。音乐的功能之一就是它的旋律平和、疏散，又能摇曳生姿，如同“棕叶般宽大的手”，这双手是有法度的一双手。最终能够将“赘瘤连抚带擦，连擦带揉的弄平它们”。即能帮助我们改变不良的习性。养成良好的人生态度与习惯。

这部电影中，每一个孩子在性情与习性上都有些问题，但只要统筹调度得好，就能演奏出和谐的乐章。看似一盘散沙的群体，完全可以在求同存异的情况下，形成合力，共同创造一个美丽的乐章。充分体现了音乐的净化功能。

学监马修在《放牛班的春天》中其实扮演的也是一个“导演”的角色，乱成一团的班级像一架断弦之琴，由他稍微调整，就能发出天籁之音。莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。他的心灵幽闭而敏感，他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过身体、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示其美丽的歌喉，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复批评责罚，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂;唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想;唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述:“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

这个“导演”之所以能被孩子们接受，主要原因是他即便作为学监，也没有高高在上的姿态，在人格上他始终与孩子们保持水平。并且他所做的一切都是出于公心。马修借助音乐的力量散播自己内心涌动不已的爱意。更重要的是，马修在引导孩子们的同时，也被孩子们的青春、活力、浪漫和幻想所引导，从而成就他汹涌的诗情和纯净的乐章。在“池塘之底”的日子里，是他把埋在心底很久的才华诠释得最淋漓尽致的时候。在这里，教育者与受教者借助音乐的桥梁达成了沟通与理解，人与人的关系因为音乐获得了一个崭新的定位。成为互相给予、彼此受惠的关系，就是一种互为上帝、彼此拯救的关系。

“池塘之底”孩子们和他们的马修老师一起被音乐感染了，点亮了，孩子们真正感受到了音乐那种浸润人心的伟大力量。它纯正、空明、慈悲、无边，对心灵彻底的洗涤与净化，当伯爵夫人来听合唱时，那段《黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出，如天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候，沁入心田的美妙，无法言传。如果马修老师是一位心灵天使，那么莫杭治便是音乐天使，尤其是他的独唱，在其他孩子美妙和声的衬托下，他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自己的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌声一起飞翔。

这部影片中也展示了音乐净化人心，教化社会的一般形式，同时也揭示了在音乐的陶冶中，人性复归于良善、纯真与明亮的真实不虚的价值与意义。正如邓以蜇先生所言:“领会了解音乐的内容，正如了解言词观念的一般，不会了无所得的;因为声音所表现的范围，正与人类感情一般样浓淡深浅幽隐荡漾。只不像世故人情那样明晰执着，如立在空间的物什一样，一时推移不动的罢了。况且生命本身根本就是流动的。不像言词观念有时冻合在空间，好像化石的形态。假使生命不随着言词观念以俱行，言词自言词，观念自观念耳;若一听到音乐，血液情调俱为之动，哀乐不能自主，艺术的能同生命打成一片的无过于音乐的了。它的力量并不在吸引与诱惑，它乃是生命本体的副本;生命对于音乐如对镜看自家的颜色，怜惜有之，疾恶有之，颠狂有之。唯当此才识得生命变幻的急促，成份的复杂了。”(《邓以蛰全集》，前揭，36页)

邓以蜇先生指出，音乐是以时间的流动性范围人类情感流动的节奏:浓淡深浅，幽隐荡漾，从而打破人对世间万物的执着与攀附，打破空间的固着与沉寂，使人的灵性在时间与空间上获得自由与生命。它能印合人的知觉，反映人情感最本质的律动，原原本本，不增不减。因为人一听到音乐，“血液情调俱为之动，哀乐不能自主，”能同生命打成一片。这样，人的情感不再潜伏在心的潭底，不见天日，而是向上升腾，自然的随着音乐的流动翻腾奔涌，那部分重未见过天日的心底暗流得以洗涤与净化，那些生命能量重回心底时，已经不是旧时的摸样，已经成为心湖里最和谐安宁的一部分，不再是“性情上的赘瘤，川底上的沙粒。”这就是音乐的教化功能，也是音乐存在的意义。

学监马修离开的那天是一个太阳当空明媚的午后，而学监第一天来到学校是一个没有太阳的冬天早晨，当时他的心情就像是这个早晨，非常的低落和失意。电影前后的画面形成了对比。现在马修要离开了，虽然音乐的抱负还是没有实现，但他是愉悦的。其中最令人感动的一段是:当马修被学校辞退离开的时候，学监希望他的学生们会蜂拥而至的到门口为他送行，但是一个人影也没有，学监走到高楼下时，发现地上有很多纸飞机，他抬头往上看，窗口中纷纷飞出了纸飞机，是他的学生们对他的祝福，并且他们唱起了他教他们的歌，他的学生们被校长禁止和学监道别，但学生以音乐的方式与他告别。电影再一次诠释了音乐艺术的魅力，音乐的力量不是高大的围墙能够阻拦的，真正的音乐在人的内心深处。音乐的力量无处不在。

正如邓以蛰指出的，音乐的力量“并不在吸引与诱惑，它乃是生命本体的副本;生命对于音乐如对镜看自家的颜色。”(《邓以蛰全集》，前揭，36页)可知艺术对生命而言是一面镜子，这面镜子要明净无染，才能照见生命根底里最自然最真实的变化与律动。因此真正的艺术于人精神的安慰如同久别后初投入母亲的怀抱，是能够反本归原的感入到人性的根和底里的。

《放牛班的春天》是一部很温馨的电影，它揭示了我们的社会需要音乐，需要艺术，音乐是一种贴近人类心灵节奏的律动;音乐会幻化出奇迹，春暖花开;音乐是一把找回遗忘记忆的钥匙，音乐是一对勇敢追求梦想的翅膀。正如邓以蜇所言:“我们社会中，必有一般人觉到那些赘瘤沙砾足够恼人，但又寻不出一条路来避开，以至于随波逐流，意志消沉。这种黯淡无精彩的气象，我信音乐又有洗刷排泄与激扬砒砺的能力。”“那可能中的宇宙，唯有音乐能使之对孩童显露。”(《邓以蛰全集》，前揭，36页)

邓以蜇的音乐思想以及《放牛班的春天》一为思想理论，一为艺术实践，同时揭示了一个音乐欣赏的奥秘。如何欣赏音乐，就是借由欣赏得到真实的认识。那就是做一个孩童吧。你只有拥有一颗赤子之心，复归于婴儿，你才可能有一个明亮干净的躯壳容纳那个来自终极真相的信息。只有认识到我们的周遭还有一个可能中的宇宙，人才能放得下我们的世俗般束缚在牢笼中的捆绑，才能看的真，思的深，才能与人，与自然进行平等的沟通与对话。

《放牛班的春天》有很多感人的地方，它没有刻意的要教导传达多么伟大的道理，却以柔和美妙的音乐带给人带来对现今教育制度的反思。

篇10：放牛班的春天电影观后感

而之后马修老师的到来，彻彻底底改变了孩子们的生活，他教会了这些不懂音律，甚至唱歌会跑调的孩子们美好的音乐，有那么多孩子一起，与马修老师相互协作，只要老师轻轻一扬手中的指挥棒，优美的歌声便倾泻出来，在马修老师的带领下，合唱团的歌声变得很优美，动听。

是的，马修老师用自己独特的人格魅力教授孩子，同时也感化了孩子。他教育孩子时，没有打骂，没有责备，有的只是理解与宽容，更多是去鼓励孩子，如何做到更好。莫翰奇就是一个很好的例子，他是个顽皮的学生，时常犯错，不知被校长责罚了多少次，而他依然屡教不改，马修老师对此没有多说什么，他留给了莫翰奇反思的空间，让他自己思考，认识到事情的错误之处，叫他立即改正，并和他的母亲进行了多次交流。

篇11：电影放牛班的春天观后感

其实这个电影名字我好像很早就听说过，只是一直没有看过。乍一听还以为是一部中国电影呢，“放牛班”一词很有些特色。

放牛班是一种俚语称呼。在台湾，所谓”放牛班”就是初中的不升学班，专给那些被认为没有出息的差生开设，学生基本上都出生于社会最底层的家庭，很多人家里很穷。放牛班制度一直是台湾教育制度的一个为人所诟病的污点。

在法国电影《放牛班的春天》中，因为学校有一个外号叫“水池底部”，这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。因此该片的台湾译名为“放牛班的春天”，其中的“放牛班”在台湾的意思就是垃圾班差班。

一个人看完的电影，看的过程中几次抑制了想哭的冲动。马休老师的循循善诱，以及音乐强大的力量，拉回了孩子们那一颗颗“顽虐”而叛逆的心。

篇12：电影放牛班的春天观后感

影片中的马修老师来到了“池塘之底”后，并没有像其他老师一样把学生当做牲畜来教训，而是用音乐来挖掘藏在学生身上的美好和善良，陶冶他们的情操，发现他们心灵中的纯洁。马修像慈父一般爱着他的学生，爱着他的合唱团。然而，在刚刚开始的时候学生对合唱并不是那么感兴趣，对马修也并不是那么尊重，甚至还对马修搞恶作剧，但是马修并没有放弃。最后，马修的努力和爱感化了学生，当他走出校门时漫天飞舞的纸飞机就是学生对马修的努力最大的肯定，而学生们在长大成人后所取得的成就是对马修努力的最好的回报。

在马修的学生中，最独特的是皮埃尔，这个被上一任老师形容为“天使面孔，毒蛇心肠”的学生非常自尊、自卑、自闭，不信任任何人。皮埃尔有着优秀的音乐天赋，然而却不愿意努力学习去发挥他的天赋，最终，在马修老师的感化下，皮埃尔的“面孔”和“心灵”终于统一了。但是皮埃尔年龄还小，他只是在懵懂中感受到马修的关心和照顾。影片最后，当皮埃尔人到中年，功成名就，在听闻到马修老师去世的消息后，当他重新翻开当年在“池塘之底”的影集时，终于发现马修老师对他的关心、爱护和爱是如此深厚，他对马修老师是如此的感激却又无法回报。

整部电影没有火爆的场面，却感人至深。特别是马修被学校辞退后，走在学校的楼下，最后一次回望他的学生们时，那一只只纸飞机雪花般落下时，给人以心灵的震撼——那纸飞机像雪花一样纯洁——那是孩子们对老师的感恩!无论这些孩子平时有多么顽劣，但这纸飞机是是从他们心底最纯洁的地方飞出来的。影片结束，飞舞的纸飞机和马修的合唱团那天籁般的童声却久久的回荡在心中。我不禁想起另一部电影死亡诗社的一幕，学生们纷纷站在桌子上声援被家长和学校排挤走的老师基廷，学生对老师的感恩也正像那一个个纸飞机，载满了学生们最无暇的希冀和对老师的理解——我们每个人就是在这样朦胧的理解和感恩中成长起来的。

篇13：电影《放牛班的春天》的个人观后感作文

关键词：《放牛班的春天》,主题音乐,叙事节奏

一、音乐在整部影片中的表现力量

音乐在电影中是很关键的,因为音乐不仅可以把故事的情节完整地表现出来,而且对于刻画人物的内心活动有着重要的作用。

(一)影片中的音乐情感体现

在影片的开头,被贴上“问题少年”、“坏孩子”等标签的孩子们正在经历着自己黑暗压抑的童年,而马修的心理也是茫然失落甚至沮丧的,整个学校都是阴森黑暗的。影片在表达这一画面的同时,除了使用光线的明暗处理以外,还对影片的配乐进行了精心的处理。背景音乐是断断续续的并且有一点微弱,但是这并不代表音乐是悲伤的,微弱的背景音乐也暗示了观众们,马修的内心是柔软的、善良的。这样的表现方式更适合这个影片的开头,带给观众的是复杂的情绪,并且也给了观众继续品味的好奇心。

当马修准备把孩子送到校长室时,他看到了孩子恐惧的眼神,听到了校长室传来的打骂声,于是他改变了自己的做法。除此之外,在马修让孩子们写下自己理想的那个片段中,背景音乐也是比较婉转舒缓的,这暗示着马修的内心正如一块柔软的缎子、一股缓缓流淌的水,正在慢慢地感化孩子们,这样的音乐给大家传递的是一种温馨感,让观众随着音乐进入故事当中。

这些片段都利用了音乐对影片进行修饰,音乐和画面的完美结合推动了故事情节的发展,直到马修听到孩子们唱的并不十分正确的音符的时候,激昂振奋的音乐才响起来,表现了马修发现了孩子们的希望,他们的光芒终于得到了显现,而这道光芒正是音乐。影片的背景音乐和孩子们心中的梦想以及马修的兴奋一同出现,形成了强烈的震撼效果。

(二)影片中主题音乐的阶段性体现及内容的连接

在影片中,主题音乐的使用主要集中在三个部分,同时也是三首不同的完整插曲,分别对应了不同的季节。

首先,孩子们是天真可爱的,画面在表现他们这些特质的时候使用的是做游戏、唱歌、奔跑嬉闹的画面,他们没有杂念,没有太多的顾虑,单纯开心地玩着。这时候的背景配乐是比较愉快轻松的,而相对应的画面在这段音乐中不停地变换,给人以轻松感,同时也告诉观众,这些孩子们的心情就像是跳跃的音符,开心活泼,也带领观众走入这样一个欢快的环境中。

当影片的情节发生转折的时候,配乐也会随之改变。比如,在接下来的情节中,马修因为一个孩子而受到牵连,这时候影片所表达出来的情感是为他们感到可惜和遗憾,当然,还有沮丧和失望。音乐也由欢快轻松变得沉重缓慢。当马修提着行李箱离开的时候,画面的音乐的配合极其到位,缓慢并且带有一点忧伤的音乐把人物的内心情感表现得淋漓尽致,他独自一人的伤感和失落通过音乐的传达也抵达了观众们的心底。

二、叙事节奏对于影片情节发展的重要性

在这部影片中,音乐作为一条很重要的主线,控制了整个故事情节的发展。同时,在影片的讲述过程中,它的叙事节奏把握的也非常到位。音乐和叙事的结合使得影片呈现出了完美的影像。

《放牛班的春天》把音乐和叙事完美地结合在了一起,使得叙事节奏和主题音乐同步进行,相互影响。当影片情节发展到较为紧张的时候,背景音乐的节奏也会随之相对较快,并且在乐器使用上会选择声音较低、音响较重的乐器。除此之外,在对弦乐的把握上也十分到位,如此便给观众呈现出一场从画面到故事情节再到主题音乐三位一体的完整的视觉、听觉盛宴。《放牛班的春天》在表现力上是很强烈的,影片的开头也是将这一作用发挥得淋漓尽致,在孩子们愉快的玩耍嬉笑中,背景搭配的是轻松、节奏感较强的音乐,这和整个片段的情节节奏非常吻合。

三、结语

篇14：放牛班的春天

主演：杰拉尔·朱诺/尚巴堤·莫里耶/弗朗西斯·贝尔兰德/雅克·贝汉

上映日期：2004-03-17

豆瓣评分：9.1分

剧情简介

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师马修遗下的日记，皮埃尔慢慢体味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯。性格沉静的马修老师尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐来打开学生们封闭的心灵。

马修老师开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，莫安琦拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格。谆谆善诱的马修老师把他的音乐天赋发掘出来，同时也与莫安琦的母亲产生了一段微妙的感情。

《放牛班的春天》获得第77届奥斯卡最佳外语片提名奖、2005年法国金球奖最佳电影奖等二十多项荣誉。2004年，该片在法国是票房冠军，在7000多万人口的法国，短短两个月的时间里，就有850多万人进入影院观看了此片。

影评

我用黑色之睛寻求光明

幽晦的“池塘之底”

“池塘之底”是一所专为问题少年们而设置的寄宿学校。一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门、灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。

在这里，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚，若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，缺乏公义、尊重、爱心……

哈桑校长，暴戾、自私、贪婪、刻薄而又刚愎自用。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。学校的老师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。

正因为如此，学生敌视老师，与老师形成敌对壁垒。孩子们随时准备阴谋袭击老师，叛逆心理极其严重……

马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师，在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的“池塘之底”。

在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。

爱，在理解的尽头

第一次走进教室，马修便遭到重重戏谑，直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊愕的目光中开始了师生生命的对话。

马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫安琦监管课堂秩序，然而莫安琦却在黑板上给他画了一个丑陋的肖像速写。面对这一场景，马修还是选择了宽容，他因势利导地还了莫安琦一个滑稽的漫画式肖像素描。

马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室里出人意料地安静。这群早已听从野性呼唤的孩子从来没有正视过自己的灵魂。这次，大家都很用心，惟有贝比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。孩子们的答案真实生动而又可爱滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士……

来自地狱的天籁

孩子们窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。跳跃的音符和温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的“池塘之底”，看到希望之光。

莫安琦，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子，其幽闭而敏感的心灵，只是在无人注视的时候得以自由。他常常独自潜往教室，让自己的声音放飞。可是，孤傲而又自卑的他从来不肯在公众面前展示惊人的歌喉，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而马修知道，惟有音乐，才能浸润清洁他的灵魂，使他自由畅达地奔赴理想。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫安琦的音乐天分在马修的精心保护和培育下，发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

孩子们精彩绝伦的演唱，让马修灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这些可爱的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。

一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。古板的校长加入了足球队；刻板的数学老师朗古卢瓦加入合唱团，弹起了风琴；莫安琦的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到了未来生活的希望……

那一转身的苍凉

野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，却转瞬即逝。

当马修再次拎起皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只纸飞机从窗口飞降下来，上面写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。这是我见过的最感人的告白，你永远不会知道孩子们是什么表情，他们躲在窗后面，甚至不敢趴到窗口张望。只有漫天飞舞的纸飞机，在阳光里闪耀……

——来自蒋保华的博客（有删减）

经典台词

在那一刻，我感觉自己的每寸皮肤都透出了愉悦和乐观，我想向全世界呐喊，可谁又会听到呢？没人知道我的存在，伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己：我叫克莱门特·马修，失败的音乐家，失败的学监。

每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。

世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。

在他的眼神里，我读到了被谅解的快乐，第一次读到了感激。

我们生命的意义在哪里？