观影观后感范文（精选12篇）
篇1：观影观后感范文
湘女萧萧观影感受
法学0903 王礼尧
09261066
学期过半，影像与中国文学这门课上我们已经欣赏了4部电影。其中我对娜仁花老师演绎的两部电影十分喜爱，一部是湘女萧萧一部是黑骏马。可能由于自己是蒙族的关系，所以对同为蒙族的娜仁花有一种亲切感，由于田老师未对黑骏马进行讲评，所以我这次选择第二部湘女萧萧进行分析。
观看本片的感受，和以往观影体会很不同。以前看的都市片比较多，要么就是古装片，像这乡土气息浓重的影片算是第一次看到。纯朴的乡土人情，一切来源于自然回归于自然，没有过多的对白但确精心雕琢过，没有华丽的道具但却复合电影所要带给观众的感觉。以前看过一句话，“影像的躯壳，声色的装修，不足以支撑起电影这门思考的艺术。”从这个角度看，《湘女潇潇》的成功不是在于高超的拍摄手法和美丽精致的取景，而是在于导演通过它寄予的人文情怀，整部影片洋溢着浓郁的人文气息。
其实高中时就应身为作家的姑姑要求读过沈老的原著萧萧，不得不提，虽说大体的故事情节相差不多，但是电影和小说给我的感觉完全不同，毫无疑问，电影通过导演对于细节的精准把握增强了批判的力度和内容。原著给人的感觉是恬静安详的，符合沈从文的一贯描写湘西生活的风格，纵然那些人们可能在我们看来是不开化的、愚昧的，他们做的很多事情是很难理解并接受的，我还是可以感受到一份远离都市玷染的原生态人性的美好；在小说里，很难判定好与坏、美与丑、善与恶，因为一切都被淡化了，像一幅烟雨蒙蒙的山水画，你不想去深究，在乎的只是它给予你的一种整体的感觉。当矛盾冲突达到高潮时，花狗逃跑后，我曾担心过萧萧的命运会不会很悲惨，可是最后的结局却让我感到几分温暖，萧萧生下的孩子和她的小丈夫一起在草地上玩耍，生活没有因为那些波澜而停滞而是继续向前，一如往常得平淡和谐安详，即使背后是生活的无奈和残酷。
但是电影不同，不能太过含蓄，不仅强化了矛盾冲突，还要借原著表达导演想对这个时代说的话。有一个场景我印象特别深刻，就是在寡妇被沉潭的时候围观群众的麻木的表情，当一条鲜活的生命被悲惨地扼杀，竟然没有人上前阻止，甚至还有人冷漠无知地笑。不得不说，这个场景是应当深刻地刺痛一个时代的神经的，当民众对悲剧无动于衷，对早就应该被淘汰的陋习坚持到底，对生命毫无敬畏和起码的尊重，那这个时代离死亡也就不远了。导演可能想借助这部电影，来吸引大众对于那些易被忽视的角落的重视，减少一点悲剧的发生，让人们活得更有尊严。
这部影片中的人物也无谓好坏，因为在无知面前一切也都失去了意义。没有受过教育的民众哪来反抗命运的勇气和动力？他们接触的是水和山，是田里的耕种和家庭的重担，他们爱了就是爱了，没什么海誓山盟，也没什么经典场景铺垫。老水车不停地运转，暗示了一代代女性无法逆转的轮回命运。萧萧的公公一直没有露面，后来我们通过她婆婆的眼泪我们才知道，婆婆应该是和潇潇一样是童养媳，养着比她小的丈夫，后来丈夫长大后和别的女子在一起了，并且拒绝回到那个陈腐而乏味的家庭。
但是，再无知单纯的人也会有对美好自由幸福的追求，萧萧也不例外。她羡慕过城里打扮新潮的女学生，她抱着弟弟对着月光唱歌，她想过和花狗私奔到外面的天地去……可是，人在诸多束缚面前终是无力的。最后的结局对白不多，却让人心里空荡荡的，感觉到寒冷和难过。年龄还未到中年的萧萧穿起了她婆婆那样的衣服，脸上的表情早已没有了刚开始的纯真烂漫，而是空洞苍白。她为她的儿子迎娶了一个当年的“萧萧”；而当年的小丈夫，也已经长大，面对这写他无法选择的一切，终是没能继续面对，选择了逃离，不知道他逃向哪里，但可以肯定的是，萧萧的生活，不能再指望这个小丈夫有任何亮点了，注定的是死水，不再激起半点波澜。
萧萧由受害者，到陋习的执行者，孰是孰非，难以判断。山依旧青，水依旧干净，可是，人已被时光的洪流冲击到无法掌控自己命运转盘的河道，随波逐流。
所以，如果原著是一曲带点小哀伤的田园组歌，那电影就是一部凝着深深批判和遗憾的人性哀歌，但是两者还是归结于一，那就是永恒不变的洋溢着的人文气息，拒绝冷漠，拒绝麻木，呼唤爱，呼唤美，呼唤拯救，呼唤一个时代对于尊严的关注。我想应该感谢谢飞导演领导的第四代导演们，他们在当时的环境所拍出的电影也许真的做到了源于原著，高于原著。
篇2：观影观后感范文
国庆档电影《我和我的家乡》刚上映，便好评如潮，以其巨大的“魔力”，让观众在其中感同身受、有笑有泪、倍受启发。《我和我的家乡》以“小切口”，接地气地向观众讲述了发生在祖国东南西北中五个不同地方的五个既欢乐又感动的故事。只有读懂“小切口”里的“大力量”，才能真正感受到其中弘扬的“主旋律”、体会到其中表达的“大主题”、感悟到其中传递的“大能量”。
看病事虽小，医保保障百姓健康作用大。电影中《北京好人》的单元，讲述了“让病有所医，一个都不能少”的故事，用张北京想让患病表舅冒用自己医保卡看病的“小切口”，引出“小人物”背后的“大力量”，表舅原来有农村医保卡，也能看得起病。“十三五”期间，我国逐步建立了基本医疗保险、大病保险、医疗救治制度等。一直以来，老有所养、病有所医、伤有所助是广大人民的美好愿望。而医保等一系列保障举措，应保尽保、精细服务、夯实措施，真正为人民群众的生命安全和身体健康保驾护航，让其看得上病、看得起病。帮亲看病的故事切口虽小，却用诙谐幽默的方式向观众展示了一张政策保障、医疗扶贫的“十三五”成绩单。在深入推进党的好政策落地落实的进程中，要持续加大政策宣传力度，打消群众心理上的顾虑，让其从内心愿意成为享有者、参与者。要不断完善服务流程，充分发挥线上线下“两条线、一张网”的作用，最大限度提供全流程、精准化的便民服务，把党和政府的温暖真正带到人民群众身边。
回乡事虽小，环境保护生态治理益处多。影片中《回乡之路》单元中，昔日漫天的黄沙、如今的“绿色海洋”，给人留下深刻印象。以推销沙地苹果的乔树林看似不靠谱、实则无悔付出多年的“小切口”，诠释了如乔树林一般为荒漠变绿洲贡献力量的先辈们热爱家乡、建设家乡的厚重情怀，也用“眼见为实”的大变化、换新颜，展示了环境保护、生态治理对于经济发展、社会进步的诸多益处。纵观“十三五”，据有关数据统计，全国累计完成防沙治沙任务 880 万公顷。如何正确处理生态治理与经济发展的关系早已提上日程，“绿水青山就是金山银山”的理念贯穿于祖国各地生态治理的进程中，天更蓝了、水更清了、树更绿了、荒漠变绿洲了，取得了较好的治理成果。下一步，要把先前各地生态治理方面好的经验做法学习好、坚持好，聚焦重点、紧盯关键，继续保持脚踏实地、少说多干的朴素干劲，以“功成不必在我”的境界和“功成必定有我”的担当，让生态治理短期“点”上有突破、中期“线”上有成效、长期“面”上有成果。
驻村事虽小，乡村扶贫事业发展成效好。片中《神笔马亮》这个单元，讲述了马亮放弃出国进修的好机会，瞒着妻子选择驻村扶贫的故事，引起了很多基层干部的共鸣。扶贫路上，正是有无数像电影中的马亮，现实中的黄文秀、张渠伟等扎根基层、甘于奉献的各条战线的基层干部们，才有了一个个与百姓手牵手、心连心，让乡村改头换面、让村民走上致富路的感人故事。脱贫成效的取得，离不开广大基层干部对初心的坚守，对全心全意为人民服务的践行，也离不开人民
篇3：主题观影活动观后感
————主题观影活动观后感
2012年10月22日中午，安徽师范大学教科院2010级民主座谈会之主题观影活动在田楼B座412教室举行。2010级辅导员**老师以经典影片引起，为我们展开了一部轰轰烈烈的党史画卷，讲述了从1912年到1949年28年的激情年代。在本次民主座谈会的学习中，同学们都认真观看，勤做笔记，接收了一次深刻的党史洗礼。
影片由1921年中国共产党迈出了伟大复兴的第一步开始，讲到中国共产党轰轰烈烈的大革命时期，开创农村革命根据地阶段，成为了抗日战争的中坚力量，到1949年中国共产党为了成立新中国而战斗。自1927年8月1日南昌起义宣告了中国共产党人不畏强暴，坚持革命的坚强决心。1934年10月开始长征到1935年10月，红军三大主义会师，宣告了共产党的胜利，敌人的失败。1937年7月7日卢沟桥事变至1945年8月15日日本宣布无条件投降，八年抗日战争胜利，解放战争的胜利等。到1949年10月1日中华人民共和国成立，党一直坚定共同的理想和坚定的信念，无条件服从党的纪律，具有高度的凝聚力，言必行，行必果，抛弃小我，为苦难的民族奋斗。
中华民族啊，从一个垂暮的老人步履维艰的走上复兴的道路，而现在他终于重生，他有既有少年的朝气又有成年人的沉稳，他昂首挺胸，向着世界的巅顶前行，虽然这条路上还有许许多多的困难等着我们，然而我们相信在中共的领导下，全民族一定会复兴，不是复辟或克隆某个朝代的盛世，这个复兴是指某个状态，如果放在我们国家目前的情况来看，我们的复兴就是中华民族重新站在世界的巅峰，从科技、文化和军事上将以领导者的面目出现。这个是历史交给我们的任务，它不仅仅是目标，而是一个民族出现在这个社会上的本质和终极使命。
我们正处在进一步发展的重要战略机遇期，在新的历史起点上向前迈进。到中国共产党成立１００年时建成惠及十几亿人口的更高水平的小康社会，到新中国成立１００年时基本实现现代化，建成富强民主文明和谐的社会主义现代化国家，这是我们的伟大目标。面对大发展大变革大调整的世界大势，面对前进道路上各种困难风险，我们肩负的任务艰巨而繁重，我们面临的考验复杂而严峻。我们走过的６０年征程，只是民族复兴万里长征的第一步。居
安思危，永不懈怠，艰苦奋斗，埋头苦干，我们才能承续无数先辈英烈们所开创的伟大基业。这是一个充满生机、富有活力的时代，一个开拓未来、创造历史的时代。目睹我们国家沧海桑田的巨变，亲历中华民族迈向复兴的航程，时代给予我们光荣与梦想，更赋予我们责任与使命。迎着中华民族伟大复兴的曙光，紧密团结在以胡锦涛同志为总书记的党中央周围，亿万人民必将在中国特色社会主义道路上谱写中华民族自强不息、顽强奋进的崭新篇章。
篇4：观影《四世同堂》观后感
故事主要讲述了北平沦陷后北平老百姓由开始否认现实安于现状到最终认清险恶局势的思想变化过程。祁老太爷最开始的认为日本人侵略中国只是走走过程，会和八国联军侵略中国一样几个月就会结束，无非就割地赔款，不会亡国灭种。三个月就结束了，他会继续他的四世同堂，然而并不是他所想的，日本人的侵略实际要对中国殖民统治掠夺资源奴役国人。老大祁瑞宣做为家里的顶梁柱，为了家人不能离开北平参加抗日，但是在背地里做着和抗日有关的事情，不愿意给日本人做事。祁家老二祁瑞丰则是忠实的汉奸走狗，爱慕虚荣，和铁杆汉奸走狗义结金兰，最终也没有落地好下场，最后被日本人杀死。
祁家老三祁瑞全“宁在国旗下吃糠，也不在太阳旗下吃肉”,一腔热血率先冲出家门投身革命，最终在全国人民的努力下取得抗日战争的胜利。小羊胡同里面的冠家夫妇可谓汉奸中的模范，最终下场也是被日本人抄家入狱而死。汉奸中的铁杆“新民会”宣传干事兰东阳由于对日本天皇的绝对效忠，甚至被当成标本运往日本研究基因机理。汉奸们曾“义结金兰”，却也脱不过狗咬狗的命运，祁家老三就成为被咬的葬品。
战争激怒的人们，也改变了人们，将招待从一个纯洁的姑娘变成一个日伪特务，冠家大女儿最终和瑞全站到了一起并肩战斗。
篇5：观影后感
电影﹤郭明义﹥观后感
今天,单位组织我们全体党员观看了电影<郭明义>,起初以为既然是电影,又是单纯的要表现一个当代活雷锋的感人事迹，肯定得经过很多人为的升华渲染加工,可是看过电影后不得不说这部影片拍的就如同郭明义本人一样朴实无华，又扣人心弦！对待工作，郭明义可谓是矜矜业业，任劳任怨，不求最好，但求更好。电影开场是他用一口流利的英语和老外对话，当时我自以为自己英语好歹也过过六级，还特意听了一下，惭愧的是很多单词我都没接触过。回家后还特意上网查了一下，他原本连“ABC”都不识，但是 在矿里急需英语人才时，郭明义硬是通过自学考入英语强化班进修一年。“想集体利益所想，急集体利益所急”在郭明义身上体现的淋漓尽致，无论是与外商据理力争，为矿山争取了巨额赔偿，还是在深夜顶着暴雨，组织帮助年轻的工友，将可能的损失降至最小„„
篇6：《美丽心灵》观影后感
——观影后感
影片一开始所展现的是一位哈佛的研究生刻苦研究自己的毕业问卷，耳后因为其出色的表现受到政府的重视，成为破译密码的专家。但是此刻影片一百八十度大转变，在男主人公的妻子的调查下，发现原来所谓的男主人公哈佛时期的室友、政府机密人员等一系列的事件，都是男主人公因为精神分裂而幻想出来的子虚乌有。本以为一切真相大白之后故事会就此结束，可惜没有。男主人公当得知自己患有精神病时，开始是抗拒这个消息，接下来的一系列故事渐渐让男主人公接受了自己精神病的事实，从之前的西斯底里的否认到微笑的面对，都是凭借着男主人公拥有极其强大的意志力，证实了医学上认为意志力无法战胜精神分裂的错误。
意志力可被视为一种能量，而且根据能量的大小，还可判断出一个人的意志力是薄弱的，还是强大的；是发展良好的，还是存在障碍的。这样，就没有什么不可能的。当人们善于运用这一有益的力量时，就会产生决心。而人有决心就说明意志力在起作用。人的心理功能或身体器官对决心的服从，正说明了意志力存在的巨大力量。
没有人会下定决心去做他自己认为不可能的事，比如一个人不可能会决心举起已丧失活动能力的手臂，也不会决心在不借助器械的条件下进行飞翔。对于这样可能性极小的事情，人们也许曾经产生过尝试一下的想法，但他们不可能在内心真的下决心去尝试这样的事情，因而他们也不会有做这件事情的真正勇气。
罗伊斯这样说：“从某种意义上说，意志力通常是指我们全部的精神生活，而正是这种精神生活在引导着我们行为的方方面面。”
意志力是人格中的重要组成因素，对人的一生有着重大影响。人们要获得成功必须要有意志力作保证。早在2400多年前的孟子，就说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能，”这段话，生动地说明了意志力的重要性。要想实现自己的理想，达到自己的目的，需要具有火热的感情、坚强的意志、勇敢顽强的精神，克服前进道路上的一切困难。
篇7：观影观后感范文
“观影怡心，收获成长”影片观后感大赛的通知
好的电影作品，无论是故事情节、视听感受，都能给人以美的享受、心灵的洗礼与启迪。电影，是集娱乐与教育一身的一种艺术形式，深受大家喜爱。多年来，我校大学生心理协会在各校区举办的“心理剧场”，选播了许多优秀的电影作品，吸引众多的的心协会员参与。为了给我校大学生创造分享优秀电影作品观后感的机会，让同学们感恩中得到成长。学工处心理健康教育服务中心、大学生心理协会研究决定，举办第二届南通大学“观影怡心，收获成长”影片观后感大赛，现将有关事宜通知如下：
一、征集作品的要求
1、影片观后感所选电影的主题应积极健康向上，体现通大学子感恩于心，回报于行的精神风貌。
2、影片观后感作品，作者除对影片的主题情节做简要介绍外，重点是挖掘电影的深层次内涵，结合实际阐述电影带给你的感悟、体会和对你成长的帮助。
3、影片观后感比赛作品，需提交主题内容一致的PPT展示作品与文字写作作品，都应为作者原创，严禁剽窃。
4、为了扩大活动的参与面和受教育面，各学院心协分会应广泛宣传，在本学院全体学生中征集作品，并组织开展初赛后遴选优秀作品报校心协参加决赛。各学院报送作品的数量，学生总数在600人以下的不得少于2份；601-1100人的不得少于3份；1100人以上的不得少于4份。
5、为方便评审，作者需提交ppt作品与文字写作作品的电子稿、打印稿（一式三份）。文字写作作品的文稿格式：首页为作品标题、作者姓名、学院班级、联系方式等，左上角注明“观影怡心，收获成长”字样。作品另起页，主要由标题、正文构成。稿件均以word文档A4纸编辑，标题为宋体小二加粗，正文为宋体小四。
二、作品征集截稿时间及报送地点
各学院可根据本学院的实际，在3月份内安排合适的时间完成本学院影片观后感的比赛。优秀作品报送截止时间为2012年4月28日。报送地点：主校区大学生心理协会活动室（二食堂329室）。
三、作品奖项设置
我们将在5月中旬组织决赛，评出：一等奖2个、二等奖3个、三等奖6个、优秀奖若干，组织奖3个。
学工处心理健康教育服务中心
大学生心理协会
篇8：观影观后感范文
哈～故事中的两个“杨过”其实都有污点存在，十五年前两个人都是黑社会成员，刘在师傅(也是他叔叔)的砍下，却在地藏古的眼里却被认为没有半丝后悔，从而相恨终生。但后来由于余顺天的儿子也因为吸毒惨死，同时也没有忘记师傅的训言(虽然是黑社会但还是有点良知的，但是剧本却弄得有些莫名其妙)，使得他开始金盆洗手，成为富豪，并阴差阳错成了缉毒会主席。而作为地藏的古，在被斩断手指后，并没有就此收手，而是继续与毒品。从一开始在屠宰场对奸夫淫妇的下手中，还是能看出一个毒枭的野心的，就是绝对服从。
由于没有足够的证据抓他，他也因此得以逍遥法外。余的家庭故事是另一条主线，也是衬托全片余的心理变化的。在余的老婆无法自然怀孕的时候，余却还是对他这么好，让女主角感到了一丝不安。随后请了位私家侦探，结果却无意中知道了余的底细，从那时候她就明白两个人注定无法天长地久。然而最后随着坏人们的一发发子弹和女主角的倒下，才发现两个人的感情其实还在，只不过是剧本要你们分手(离婚的那一段有些多余，感觉剧本原本没有这一段的，像是两个人生前要划清界限似的)。
最后就是精彩的飙车戏了。因为老婆的惨死，余开始了报复，然而用了法律之外的手段，瞬间回到了金庸式的武侠小说时代：江湖的问题，最后也会用一种江湖方式来解决。在地铁站里开车飙戏是亮点，一定不要错过。尤其在最后的情节，两代“杨过”结束一生恩怨同归于尽时，“杨康”却见证了两个“儿子”的这一刻，仿佛一下子回到了“问世间，是否此山最高”的时代。
导演在找演员时一定是考虑到这一点的。然而，作为父亲，用这样的方式解决问题有待商榷。不仅是余的儿子，片中林正风的女儿也是如此。因为父亲是缉毒警，从而拍了一部扫毒的短片而获奖，但是在面对真正的吸毒自杀者时，却仍然掩饰不住内心的恐惧而变得崩溃。而林的做法虽然代表了一般警的正面形象，但并没有十足的魄力。其中还有一段台词——林说道：“我们要依法禁毒啊，不能以暴制暴”，余却反驳：“你去跟你女儿说，看她信我还是信你”。其实这在现实生活中也不少见，而我们对于毒品危害的教育太少了，不仅仅体现在两位老戏骨饰演的角色上，而且太多只是流于形式或者教育得比较浅，出现这样的事本身并已经很可怕，但是对于孩子们的心灵创伤与治愈却是我们整个社会更加要重视的。
篇9：观影观后感范文
每一个人的疯狂背后都一段痛苦的往事，地藏因为被冤枉，被十几年的兄弟砍掉三根手指头，事后没有得到兄弟的道歉，甚至连原由都不问一下。天顺疯狂的背后是从小就是毒品的受害者，爷爷爸爸到后来儿子老婆都死于毒品，如果是你，你也会当着警察的面开枪吗?
故事立意深刻，叙事清晰，追车惊心动魄。但是还可以做得更好，这一点就要说一下导演了，我是看了拆弹专家后才知道这个导演，拆弹这部电影我就写过，缺少猫鼠大战中的智斗，本来拆弹是高危职业，电影应该让观众感受到在拆弹过程中窒息的感觉，要拍出那种连呼吸都停止的感觉，可惜这点没做到，还有女主角的设置非常拖后腿，如果我是导演，我就要把女主角炸掉，这样才能让刘德华全身绑着炸药一个人进入隧道的行为说得通，而且让观众感同身受那份痛苦。还有就是匪徒设置炸掉时，刘德华如何用智慧解围，这一点要向虎胆龙威1这部电影学学。希望拆弹2能有这种进步，不要一直无脑轰轰轰的炸，还需要动静结合，才能让炸弹爆炸时更惊心动魄。
篇10：观影观后感范文
关于“吹哨人”，这个名词最初起源自英国警察发现罪案时会吹响哨子来引起同僚以及民众的警惕。如今延伸至现在的“吹哨人”制度，也就是知情人士的爆料检举制度。
电影讲述在海外工作的中国员工马珂偶然遇见了前女友周雯，两人的相聚导致周雯错过了飞机，但也让周雯意外避开了空难事件，周雯决定假死来逃离原本的生活，却屡遭神秘杀手的追杀，而马珂在帮助周雯逃脱追杀的过程中，无意中发现了自己公司的新型技术背后巨大的隐患。这两个事件有着神秘的关联，真相让马珂这个普通人陷入着两难的抉择。
先来说说不管戏内戏外都很讨喜的雷佳音。从长相来说，雷佳音并不符合大众对于“帅”的审美传统，但雷佳音身上有一股说不出的独特气质，特别容易把各种不讨喜的角色变得异常吸引人。一个老实厚重，看上去普普通通的中年男人，一个连最简单的谎言都能说的破绽百出的马珂，非雷佳音莫属。
我原以为剧组为了找个讨喜的“老实人”才选择了雷佳音。但电影到了中段，我才知道我错了。印象特别深刻的片段是为了揭发雄厚资本企业的龌龊，又不能祸及妻儿，马珂只好躲在宾馆里不断寻求解决方法。作为一个有血有肉的普通人，面对利益诱惑和生死威胁，马珂脸上惊恐的神色，又带有些许懊恼、慌张地在宾馆里不断徘徊，这时的雷佳音真实演绎出一个普通人深陷责任处境时的痛苦抉择与束手无策。
再来谈一下汤唯饰演的周雯。在电影里周雯是个表面荣华富贵，实则在背后帮丈夫处理脏活的女人，为了利益甚至还能数次背叛一同出生入死的马珂。但周雯这个角色并不是一个简单的“坏女人”，她深陷泥潭但一直渴望摆脱，她自私但也保留着人性本来的善良，她背叛过爱人但依然珍惜最初的感情，即使她已经成功出逃，仍然回头弥补过错，这也是她对人生的自我救赎。
细数一下，从汤唯产后到复出已有两年多了。这些年可以看到汤唯的银幕形象正在努力转型，不再只接传统单一的文艺片与爱情片，朝着扩宽戏路的方向不断进发。在《吹哨人》里不仅能看见汤唯的挑战，也能看见她努力的成果。周雯这个角色的复杂变化的确具有挑战性，对比起她以前饰演的角色，这种反差感给观众带来了奇妙的化学效应。
另外，《吹哨人》里最让人惊喜的角色莫过于齐溪饰演的朱迪。
提起齐溪，就不得不提她那张莫名清冷的脸，相比演艺圈中大多数自带特色的脸，齐溪这张“高级脸”，显得异常“干净”，乍一看并无优势。但在演戏上，这张清冷的脸如同一张白纸，有着无限的丰富空间。只要齐溪稍做表情，每一个细小的情绪变化就像颜料那般在面容上不断扩张，直接呈现出角色内心的喜怒哀乐。而我最初会注意到齐溪也是因为她在《恋爱的犀牛》里所饰演的女主角明明，据统计齐溪是该话剧饰演女主角明明次数最多的演员，高达700多场，更因齐溪这张过分清冷的脸，被剧迷称作史上最冷的“明明”。
这些年，齐溪饰演的角色大多都是极具内容，饱受争议的女性。比如说：《地久天长》中敢爱敢恨的少女沈茉莉，还有《下海》中有难言之隐的巴黎站街女张丽娜等，齐溪对这类角色的拿捏可谓是驾轻就熟。她曾经说过，自己并不懂演戏，只是掌握了角色对爱的浓烈。正因为她去热爱自己所饰演的每一个角色，懂得将她们的感受到的痛放在自己内心的禁区，把这些角色最深层次的感受表达出来，才会牢牢抓住观众们的眼球。
同样，齐溪把这种对爱的浓烈放在《吹哨人》的朱迪身上。作为一个家庭观念极重的妻子，当朱迪直面马珂的欺骗时，她脸上的表情既愤怒又失望，而心底又极其希望马珂能够向她解释清楚，迷途知返。齐溪的演技毋庸置疑，而画龙点睛的是导演薛晓路深知这种家庭戏剧冲突容易带来的严肃笑点。果然，几次夫妻对话戏份，都引发发出观众阵阵笑声。这些氛围全得益于齐溪那张极具情绪变化的高级脸，更是因为齐溪精准掌握了朱迪这个角色内心的矛盾。
导演薛晓路的知名作品是《北京遇上西雅图》，但这一次薛晓路做出了大胆的转型。将电影的视角转向了更具现实意义的悬疑犯罪题材，并且在《吹哨人》中做出了各种大胆的尝试。首先是在电影中加入了不少的动作戏，从屋顶追逐、街巷飙车到枪战爆炸，处处充满了惊险刺激。其次是电影继承了过往拍爱情片的细腻，不仅将电影中雷佳音与汤唯纠缠的复杂情感拿捏得十分精准，更在反转剧情中诠释出汤唯身上的复杂人性。
篇11：观影观后感范文
《叶问4：完结篇》观后感最新观影心得精选1
就在昨晚，我在电影院看了首映零点场的《叶问4：完结篇》，由于感想有点多，一条说说或者朋友圈发不完，想着回来用键盘倾泻一下，于是就有了这篇观后感流水账。
提示：以下内容涉及对本片的剧透，请适当选择阅读。
其实一开始我对这部片并没抱着太高的期待……
开片发现果然，上来就是致敬李小龙1964年长堤空手道大赛的片段，让李小龙的“特型演员”陈国坤来了一段。可惜进行了艺术加工，改成了在旧金山举办，改成了叶师傅有去现场。还以此作为延伸、编出了整篇影片的故事，也就是：
“七旬老汉跨越重洋踢馆美国海军陆战队”
(是的，因为根据真实情况，1964年叶师傅已经70岁了，能爆捶美国海军陆战队士官吗?叶正也28岁了，真的是叛逆青春高中生吗?所以只能是当作艺术加工了)
说真的，陈国坤的出场只是个噱头，放在预告片里并不合适。因为全片他的打戏真的只有开头小小一段而已，揍完几个美利坚混混后就再没有出手了(甚至几乎没怎么再出场)。
“李小龙”的戏结束后，就开启了本片的主线：叶师傅来旧金山想办法拿到介绍信、让阿正上这里的高中。剧情很简单，也很套路，而且是传统套路。大家看过《叶问》系列前三部的话就记得了，基本上每一部里，都是叶师傅先跟几个中国人起冲突、然后通过打爆他们改变了他们对自己的看法，然后在中期或者后期就爆锤个外国人，来弘扬我们的民族思想，真的，都是这样的。
第一部是经典的“我要打十个！!”，爆锤日本军官。第二部是帮世界上最灵活的胖子金宝大哥报仇、爆锤一个拳击手。第三部是跟泰森打，那个蹲下来专攻泰森下盘的动作也挺经典的(虽然没打过泰森，但是要是打得过那就太扯了)。
在这部里，前中期跟中国人的矛盾就是在这里拿不到中华总会的信，因为他们不喜欢李小龙，因为李小龙通过各种方式在教外国人功夫而他们不想教外国人功夫。而李小龙是叶问的徒弟，于是一开始叶师傅就没拿到信。
接下来也是套路，会长女儿在学校被霸凌的时候，叶师傅刚好就路过现场，接下来就不用多说了。打完收获迷妹“会长女儿”+1，就星星眼的一口一个叶叔叔你好厉害了。
虽然救了女儿但是会长仍然不想帮忙，然后就开口约架，说打赢我就帮你写信，然后两人就打平手了，这里最大的槽点就是两个人打完架、这里居然地震了!难道这部片艺术加工到这个程度吗?还是说……1964年旧金山真的有地震，还刚巧是在他俩打完架后?
接着的唐人街“中秋晚会”这个情节处是一个转折点，把这部片从满满的槽点和差评，逐渐拉回一点分数的转折，但其实仍然充满了套路，在晚会的时候，美利坚士兵带人来挑衅了。套路大家都明白，中华总会里的师傅们先轮流上场被打爆，叶师傅临时跳出来爆锤了挑衅男一顿，迷妹会长女儿上来给他跳啦啦舞。
但是军官得知女儿被欺负后，立马赶回旧金山，然后去移民局调人直接抓了会长，要赶他走。于是本片的主旨就升华到了民族矛盾，观众们看着看着就不知不觉给起了好评，就算情节再老套，也能从“为国争光”、“为华人争光”这个玩法里变得忽然热血起来，就像林超贤导演的N部电影一样……
美利坚士兵一人踢馆打爆了除会长外的所有人后，到移民局找到会长说要捶你，于是跟会长约架。然后第二天会长就被军官打爆了，真的很扯，他那按爆玻璃的内功根本没使出来，完全被削弱了。会长被打爆后，就轮到叶师傅给他报仇了。
于是，七旬老汉独闯海军陆战队总部，声称要爆锤军官并Kick his ass。锤完后，在一片掌声中坐飞机回了香港，然后开始教儿子打拳，然后在打拳时闪回到第一部打桩的镜头，开始怒插几段前三部爆锤别人时的回忆赚泪点，然后是一个葬礼现场，接着打出几段字幕，然后就完了。
看完到这里，如果是从《叶问1》一路看过来到这的观众也许会忽然被感动，而发出“好看!”两个字的感慨，再加上这整个系列、四部片都在宣扬一个民族精神，都在歌颂中华功夫，都没法给出差评。
而且有一说一，这片子的打戏还是不错的。轮流秀了包括咏春拳、截拳道、太极拳、蔡李佛、形意拳等在内的N种拳术，简直就像第二部那时一样。第二部跟金宝大哥对打的部分很经典的，经典到我甚至忘记了第二部的最终BOSS是谁，但却一直记得有跟金宝大哥对打，而且经常搜片段回顾。
本来我也就没指望这情节能有多神乎，功夫片嘛，就像我最爱看的武侠片一样，除了消费情怀的提前印象之外，我也一开始就做好了“奔着打戏去看”的准备。
除了打戏以外，我看电影还喜欢听音乐。“叶问”系列的祖传BGM一响起就够高潮了，热血无比。片尾的主题曲《咏春》是李宇春唱的，根据这个调调改编，虽然音乐软件识别不出，但是当时她一唱我的耳朵就识别出来了。
总结评价，好坏参半，中上水平，还行，七点几分这样吧。我是觉得值得去看的，而且可以看很多遍的。反正之后我还会去二刷，再爽一次。
《叶问4：完结篇》观后感最新观影心得精选2
“太帅了，好想学咏春拳啊!“《叶问4》北京首映后，无论是不是功夫片迷，都不约而同发出这样的感叹。第四部中，叶问来到美国唐人街，意外卷入当地军方势力与华人武馆的纠纷，从太极拳到空手道，上乘功夫的真实较量，从头爽到尾，六场重点打戏看得人热血沸腾，最后一场咏春对抗自由搏击的戏份，更是让影厅内紧张兴奋的气氛到达最高。最后一部叶问依然保持着高水准，还被不少观众评为是最好看的一部叶问，“有大义，有温情，对得起收官之作，是完美的一次谢幕。”
《叶问4》也是甄子丹最后一部功夫片，这也让他付出了格外多的心血，不仅有拳拳到肉的动作戏，电影里的情感也十分细腻动人，父子情也惹哭了不少观众，让人看到叶问除了是一代宗师，还是一位为儿子奔波的父亲，一位为徒弟正名的师父。第四部中，在面对种族歧视与欺凌时，海外华人之间同仇敌忾的精神也让观众大为感动，“自强，团结，受到不公平的对待就必须要讨回公道，这是叶问系列一直在说的，也是我们中国人立于世界的底气。”
看完电影后，印象最为深刻的，还是令人血脉贲张的动作戏。无论是叶问和万宗华的咏春对战太极，还是与海军陆战队士官空手道与自由搏击的PK，灵活迅猛的咏春连拳，让人看得目不暇接，不仅满足功夫迷对叶问的期待，也让一些没看过叶问系列的观众直呼惊喜。
与前三部不同的是，第四部是叶问第一次踏出国门。不在自己的国家，身处陌生的环境，对手的实力与背景都充满未知，并且叶问人到暮年，在这种身体和心理状态下击败对手，让不少观众感慨“很励志”。
《叶问4》不仅是叶问系列的完结篇，也是甄子丹的最后一部功夫片，对甄子丹而言也是意义非凡。从人物性格，行拳方式，细节表演，甄子丹都下了相当大的功夫，“非常幸运，前三部叶问都受到大家的喜欢，叶问对我来说也太重要了，最后一部绝对不能让观众失望，我必须要对得起观众，对得起自己。”首映过后甄子丹的表演也得到观众一致的好评，“不愧是甄子丹的代表作，举重若轻，超出期待，一开场就让人立刻入戏。”
第四部中，也展现了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史，在《叶问4》中，陈国坤也神还原了李小龙在美国参加空手道比赛的真实经历，让不少观众直呼既真实又惊喜。
《叶问4：完结篇》观后感最新观影心得精选3
作为完结篇，是相当棒的一部作品了，仍然有很多毛病，但在我心里是四部曲最佳。
先说武打，动作戏的篇幅很大，但和文戏又平衡的很好，叶问系列的动作设计一向很优秀出色，拳拳到肉，动作都有理可循，李小龙的打戏同样是很精彩的一部分，最后擦眼击肾踢蛋之类的点到为止的招数全部没有点到为止，给个赞
情节里有许多欲扬先抑的手法并且反复翻转使用，让人看的十分过瘾，就是可惜剧情主干就像跟第二部有太多相似
电影对于唐人街的刻画很细致，很多场景设计的很漂亮。
影片也有许多“场景再现”，比如李小龙那段著名的寸拳还有叶正给叶问录像的情节，融入的很妙。
影片的主题是再讲民族歧视和以武术改变偏见，说实话表达的不好，一开始说要沟通，后面无非是打了几场架，生硬的绑上了推广，问题还是在于脸谱化导致形象单一，黄皮肤和黑皮肤做好事，白人只会欺凌，这样单薄的形象使得沟通的情节无从安放，最后就只能靠最后的字幕交待了事，这是不足的地方，但鉴于叶问系列一直有这个毛病，倒也还好
其实第三部起，就有在着重于丰富生活方面的主题，第三部是陪伴，第四部是任心而行，且第四部的表达则更为精巧，人物态度转变理由也更充分，对于叶问这一角色给了他孩子学业以及身体疾病上的磨难，在此之中更显温情与动人，虽然大主题很敷衍，但这样的小主题有打动到我我很喜欢这一版叶问的形象，没有宗师的架子，平易近人，为人正直，光明磊落，同时又有寻常百姓的难处，虽属于伟光正一类的人，但形象却又很立体
能看到完结篇拥有这样的质量，还是很欣慰的，很棒的电影，再者也还有个情怀分。
《叶问4：完结篇》观后感最新观影心得精选4
《叶问4：完结篇》依旧是甄子丹搭配袁和平的组合，这对师徒搭档确保了武戏能延续前一部的火爆，此次武戏的精彩看点有咏春单手对太极、咏春对空手道等。每场武戏都充满了袁和平个人一贯的动作美感与细节描绘，将甄子丹的个人风格非常好地融合进去，充分发挥出咏春的特点。
让人倍感惊喜的还有角色李小龙的出现，相比上一部戏份极少的布鲁斯李，这一次李小龙的粉丝终于可以大饱眼福了。“特型演员”陈国坤的出现撇去了CG技术的违和感，不仅带来了拳拳到肉的刺激搏斗，更是把李小龙身上的硬汉气概与尊师重道完全呈现出来，特别是挥舞双节棍的片段更是可圈可点，实在是一次满怀诚意的致敬。
《叶问4：完结篇》最好的地方，是着重于叶问晚年时期的身体状况与精神状态开始细致描绘。相比起前三部系列电影，叶问的身体已大不如前，褪去了巅峰时期的光环，晚年叶问的精神状态，更多时候是一个市井男人的生活模样，一个宗师背后的普通人生活，卸掉了名人的外壳，里面全是对家庭的责任感与危机感。
晚年的叶问身体检查出癌症，但叶问对自己的儿子叶正始终放不下心。叶问与青春叛逆期的叶正从不互相理解，缺少了爱妻张永成作为缓冲，两人的突出常常一触即发。后来，叶问去美国帮叶正找学校，想强制性送儿子出国读书。在旅程中，叶问以万宗华父女的关系为镜，逐渐改变了自己的管教方式，开始站在叶正的角度去感受对方，亲自教儿子武术，让儿子传承咏春的精神。而叶正也意识到父亲的良苦用心，两人终于冰释前嫌。
导演叶伟信延续了上一部的铁汉柔情，将更多的精力用于刻画叶问与叶正的父子情上。叶伟信深知习武之人并不习惯以似水柔情方式表达情感，这种克制式的父子情实在过分抓人了，比方说叶问即使身处美国，每晚依然会准时打越洋电话给叶正，而叶正不愿意接电话，等镜头转回来，只剩叶问孤零零地拿着电话看着窗户的落寞画面。还有两人冰释前嫌后，叶问教叶正打木桩的时候，父子与木桩相对，两人相顾无言，只有那乒乒作响的木桩声在空荡荡的房子里来回碰撞，想说的话一切尽在其中。
有网友认为“编不下去的时候打就解决了”，如果你真正理解了《叶问》系列，你就不会这么说了，因为每一场打戏和文戏都是相辅相成，每一次出手都可以从动作中的情绪感受到态度和民族情绪，叶问的精神也是从动作设计中慢慢浮现，让观众有一定的深刻领会。
再来说说电影的另一个核心主题——叶问的精神。从电影开场一路看下去，最为让人叹服的是电影重现了19世纪60年代美国唐人街的生活场景，真实还原了华人在西方国家屡屡遭受的歧视与不公平。通过叶问的视角，我们可以了解到华人在海外的艰难处境以及他们相互之间的帮助与照顾。对于长期在海外漂泊的中国人来说，家的观念很重要。许多时候，中国人考虑到生存和顾全大局常常会选择低调隐忍，却没想到这种隐忍常常被气焰嚣张的外国人所利用，导致我们平白无故被打上了许多难听的称号。直到李小龙的出现，这种困境才得以突破与改善。
我们十分清楚叶问此生为人津津乐道的一件重要事情，就是培养出世界功夫巨星李小龙。时至今日，李小龙仍然代表着华人，是很多人精神上的领袖。其根本原因不仅仅是李小龙能打，一秒能出九拳，可以打趴比他高大一倍的外国人，更是因为李小龙顽强对抗的精神贯穿了那些年月备受压迫的海外华人。李小龙带领华人站出来告诉世界，中国人不是东亚病夫，而李小龙身上这种顽强不屈的精神正是从叶问身上传承而来。
因此，叶问身上真正厉害的地方不是功夫，而是他的精神。这就与叶问从小受到的教育息息相关，儒家的仁、道家的清静无为等，这些都造就了叶问的谦恭礼让、平和淡然。在各种被叫嚣的环境中，叶问明明清楚自己的强大，却不会去刻意展示，即使最窘迫的时候依旧让人感到他形象的挺拔，这样的光芒确实让人折服。时至今日，《叶问》这个系列电影之所以仍能被人记住，不仅仅只是它打斗的咏春拳精彩，硬桥硬马的动作场景。而是在电影中，我们又再次感受到久违的中华精神。叶问之所以成为一代宗师，并非只是培养李小龙和推广咏春拳，而是叶问让这种顽强不息的中华精神生生不息地传承下去。
很多时候，中国人选择低调隐忍并不是因为害怕，而是明白只有面对不公义的事情才值得去挺身而出。挥出拳头不是为了宣泄个人情绪，勇敢站出来反抗是我们的民族尊严正受到压迫与欺凌。正如电影里叶问所说的：“遇到不公义的事情，我一定要站出来!”叶问身上的中华精神，不仅仅代表着中国人身上固有的谦谦君子温文儒雅，更代表着中华民族自古崇尚正义的道德与坚不可摧的正义之气。
最后谈谈叶问的演员——甄子丹。无论你对甄子丹有着怎样的承认肯定或者个人偏见，但不可否认的是甄子丹是国际上少有且尚处可打之年的中国功夫男演员。拍《叶问》第一部时，叶伟信曾对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”十年时间过去了，叶问这个角色和甄子丹互相成就，对于绝大多数观众而言，熟知叶问这位英雄人物也是因为甄子丹。
《叶问》这四部曲是否是一个好的电影系列，我相信自然要留给时间去评价，但《叶问》系列无疑把一个低调、真实、时常哀愁、更具传统文化韵味的一代宗师带上了舞台。不论是叶问成就了甄子丹，还是甄子丹塑造了叶问，但不能否认的是甄子丹确实用了十年苦功，在自己的黄金时期去把叶问这一国民英雄的形象深植人心。尽管甄子丹明确表示不再拍功夫片了，但在我看来，《叶问》系列已经没有遗憾了。
片尾响起了川井宪次创作《一代宗师》配乐，银幕上回顾着《叶问》系列的各种精彩瞬间，那是一个传奇人物、一代宗师的落幕。
《叶问4：完结篇》观后感最新观影心得精选5
慈父的柔情、中国人的尊严、酣畅淋漓的搏斗吸引着我，不知不觉107分钟就过去了。还好，结尾着陆的很软，也没有没打够的感觉，可以轻轻松松放下。《叶问4》的整体风格就像咏春拳也像叶问一样不杠的时候万般柔软，该杠的时候毫不手软。
整片主线以顺叙的拍摄方法，展现了叶问被告知得了癌症到去世期间所发生的故事。以武打片为主体穿插叶师傅的父子情、师徒情，与万若男长幼关系。也添加了一些社会热点题材，比如校园欺凌，叶问被查出绝症儿子又被学校开除的中年危机。很佩服编剧和导演的创造能力，整体过度自然，还使影片整体协调并有鲜活的生命力。
对人物的刻画也是鲜活立体，比如为了描述叶问和儿子叶正的父子关系，也通过万宗华和万若男之间的关系，和若男的对话多重方向综合展现。叶问也通过这些信息解开了和儿子之间的心结，将咏春拳教授给叶正。
影片背景音乐有效提升了各情景的表达效果，增强观众的共情能力。在每一次的搏斗中感觉身心都被紧抓，对不断挑战的美国军官恨到牙痒痒，有冲上去揍他的冲动。当叶问通过艰难搏斗打趴对手时，从内而外生出一股民族自豪感。
武打片必须说武术，好久没看这么硬的武打片啦。从前的荧幕上有很多的武打片，《少林寺》《霍元甲》等等优秀影片，后来又看了释小龙主演的一些武打片。在很长时间，武术是华语影片很重要的元素，后来就越来越少了。特效能实现更华丽更复杂的场景动作，已经很少影视创作者再去拍以人为主的武打片，也是社会发展的遗憾吧。
篇12：观影观后感范文
很显然，四十不惑的邓超开始了自己人生的新思考。在生活中，作为两个孩子的爸爸，邓超身上的责任是重大的。加上回想自己的年少时光，也曾有自己被开除妈妈去学校找老师讨说法的经历。人到四十，的确会发生人生观的巨大改变。这一次邓超和俞白眉联合执导的《银河补习班》，充满了对当下现实社会的种.种思考，通过一个家庭反映整个现实社会，这部电影是做出了有诚意的贡献的。
因桥梁意外事故而入狱7年的马皓文(邓超 饰)，错过了孩子成长的7年。出狱后的爸爸马皓文第一时间回到家里，想要看看儿子，未曾料到，因为自己入狱的事情，导致儿子已经成为了一个叛逆的“不学无术”的小孩。当校长想要放弃儿子的时候，作为爸爸的马皓文却信誓旦旦与校长争辩，自己的儿子是可塑之才，并非煤球变不成钻石，并且立志要用一个月的时间改变儿子，提高他的成绩。
这样的剧情可能人人都很熟悉，无论是作为孩子还是家长，我们生活中或多或少的出现过这样的场景，但是否每位家长都能够在孩子遭遇老师或者校长质疑的时候，拼命的护住孩子，相信孩子?或许不是所有家长都能有马皓文这种冲劲儿。马皓文给所有家长上了一课，的确，作为孩子的父母，首先应该相信自己的孩子，孩子的叛逆也好学习成绩差也好，归根到底都是很多种因素造成的，而原生家庭和学校教育两方面都是不能忽略的。
错过孩子的7年成长，爸爸马皓文都没有放弃儿子。把儿子带回家后的爸爸，没有让儿子去背书，而是给他讲了一些人生的道理，用自己的言传身教去感化了孩子。马皓文最常跟孩子说的就是“不要停止想”，在遇到任何事情的时候，只要你去想，去思考，总会找到解决办法。他希望用这样的理念让孩子爱上爱考，并且找到解决问题的途径。片中还原了那场大洪水，当小小的儿子被困于水中的时候，马皓文没有放弃对儿子的寻找，他找来一个大喇叭向洪水深处大喊，他希望儿子可以听到，并且他一直引导儿子不要怕，不要停止想，看看旁边有什么，想办法自己救自己。就这样儿子真的听到了爸爸的呼唤，并且开始试图寻找身边能承载自己的物件，最终通过儿子独立思考，找到了一个门板、一块破布、一根棍子、一个手电筒，就这样他划着自制的小船，拯救了自己。
当然，生活中的哲理还有很多。并非爸爸的一句“不要停止想”就能解决问题。可电影试图为我们传达一种声音，那便是教育的意义。无论的是家庭教育还是学校教育，都不应该是死记硬背的，大多还是实践出真知，既要引导孩子们的兴趣，又要给予他们一个人生前进的方向，不至于太茫然，也更会接近成功。
故事的最后自然是父亲与儿子的和解。长大后的儿子以为自己所获得一切都是应得的，可当他遭遇太空灾难的那一刻，他才深深的领悟到，作为一个成年人也作为一个儿子，自己是否在得到父亲的教育之后越走越远了，而自己曾经经历的和正在经历的，也正是那些年，爸爸教会我们的事啊……整个故事既有意义，又很感动，相信每个人都能够在电影中看到一点儿属于自己的故事。
《银河补习班》观看体会
这是一个关于中国式父与子的故事，但又透着点“非中国特色”的意思。
电影从航天员马飞(白宇 饰)的回忆说起，时间退回到举国上下大办亚运会的那一年。男足冲奥、香港回归、九八洪水、张国荣去世……一首首老歌串起了整部电影。这些极具年代感的元素，让《银河补习班》被打上了怀旧电影的标签。其实，怀旧只是外壳，喜剧也不过是表现方式，父亲形象的建立和对畸形教育制度的批判，才是电影的两条主线。
因为肢体不协调而被老师封了个“缺根弦”称号的小马飞，因为自己设计的大桥在通车前坍塌而沦为阶下囚的马皓文(邓超 饰)，两个主角从一开场就带着点悲剧色彩，这也让观众为他们之后跌宕起伏的人生捏着把汗。
而导演也很配合地满足了观众的“愿望”，让马皓文和马飞这对父子，总是时不时地被命运玩弄，以屋漏偏逢连夜雨的方式遭受着磨难，这让他们短暂的快乐看上去更加弥足珍贵。
一别七年，妻子带着儿子马飞改嫁，出狱的马皓文被千夫所指。父子俩的重逢是在全校的批判大会上，不巧被批判的主角就是马飞，而见证了全过程的是马皓文。
以这样一种尴尬的方式重逢，让马飞的气恼多过兴奋。他气父亲没有如约回来，也气他差一点错过了自己的成长。十几岁的孩子，自尊心比天大，他更气自己为何会让父亲看到他不好的哪一面。
尽管他可以站在全校面前被教导主任教训，并且嬉皮笑脸不以为然，但他不能允许自己在父亲面前活得如此不优秀、甚至是糟糕。因为这像是一种食言，父亲没有遵守回家的承诺，而他也没有做到“世界上最聪明的孩子”应有的样子。
都说女生会有恋父情节，其实男生又何尝不是。马飞对父亲的依恋，从小到大，从始至终，都没有改变过。
大桥坍塌时，他没有认为父亲失败;父亲坐牢，他被厂子里的小孩追打，他没有埋怨为何摊上这样的父亲。七年，当再次重逢时，他的第一句话是“为什么不回家”，而不是“都怪你坐牢”。这大概就是全片的温暖所在，不煽情，却润物无声，就像父爱本来的样子。
发射升空前记者会上，那个空缺的位置，就像是马飞心里的残念。无论那个人在与不在，他永远在心里占据着最重要的位置。
这次，邓超在片中塑造的父亲形象，抛弃了他在喜剧片里一贯的“不正经”。就算桥坍塌，他的人设也全程不崩塌：
替全厂抗下所有罪，有担当;面对别人的指责、嘲笑不反驳、不解释;面对老婆改嫁，不闹腾。
他好像从来都是逆来顺受，委曲求全，唯一的不让步，就是在对儿子马飞的教育上。当所有人，甚至马飞自己都认为自己不行时，他依旧保持着许三多式不抛弃不放弃的乐观。
他会用身体力行的方式影响马飞;他总告诉马飞“你可以”，而不是“我是为了你好”。在他的眼中掌握思考的能力，远比考高分本身重要。快乐学习，快乐玩耍，真正的散养教育。
而与之相对的，则是剧中“唯分数至上”的教导主任这个角色。他顽固守旧，只看分数，而疏于对学生身心的关心，甚至对自己的孩子也不例外。在他的世界中，不允许有不优秀存在。所以，他逼疯了自己的儿子，又在不知不觉中差点将其他孩子逼疯。他就像是站在马皓文对立面的一个反面教材。
片中，插播了一段马飞作文中虚构场景。而教导主任就像是太后身边的那个太监总管，坚韧而盲目地维护着他所效忠的主子和早就该分崩离析的封建制度。
马飞从倒数第一的差生变成了航天员，从一个从小就被老师认为“缺根弦”的孩子变成了全国人民心目中的航天英雄，这无疑是马皓文和他散养式教育的成功。
有人说马皓文就像《阿甘正传》中阿甘的母亲，或许吧，正因为如此，他才成了大多数人眼中的异类。
巧的是，在看完《银河补习班》后刚好又看了另一部电视剧，剧中男主向妻子保证：我的孩子得接受最好的教育。虽然是爱和责任的提现，但这样的台词还是有点触目惊心。好的教育，什么是好的教育?在重点学校接受教育，取得高分、考上好大学的孩子，就是好的教育、就是成功吗?就像马皓文所说：考上清华北大只是过程，不是最终目的。可惜，不知道有多少家长可以明白这一点。
难得看到邓超用很“正经”的方式来演绎喜剧，两个半小时的电影中有欢笑也有反思，但电影也不可避免地带着此类电影的一些通病。
马皓文用一己之力挑战唯分数至上的教育制度，这可能表达了很多人的心之所向，但除了套路，也让他的形象显得过于高大。加上老孟和教导主任这两个父亲形象的衬托，让马皓文这个父亲更近乎完美，好像除了坐过牢这个污点几乎无所不能，甚至连坐牢也是遭人陷害、替人顶罪。
而马飞又绝壁比阿甘聪明得多，这让他总能在危难中遇到转机：被困洪水中靠自己想办法获救，航天器出问题靠他的机智果敢得以修复。虽然电影尽可能地让马飞这个学渣的逆袭变得合理，但剧情中还是疏于对马飞努力过程的刻画。这就很容易让观众在为主角成功而感叹的同时，潜意识认为逆袭是件很容易的事，甚至产生只要努力就会成功的错觉。不过，事实并非如此，至少在《银河补习班》中，主角除了聪明和努力，还是要命运施舍点运气的。
2019《银河补习班》观看总结
“请相信，一个爸爸对儿子的爱。”这是邓超和俞白眉在联手执导的第三部导演作品《银河补习班》中最想表达的主题。
日前，电影《银河补习班》上映，让这个暑期档多了一些温暖和怀旧。作为一部严肃现实主义题材的电影，不论是父子亲情和家庭教育主题，还是亚运会等历史事件，都带着浓浓的年代烙印，唤起了观众不少珍贵记忆。
而这部电影，更像是一位父亲给子女的一封教育信——“永远不要停止思考”“永远，不认输”“你是这个地球上，最聪明的孩子”“请相信，一个爸爸对儿子的爱”。
电影中，一对父子跨越漫长的时光，守护爱和亲情，故事充满了欢乐、温暖、泪水与奇观。在浩瀚太空，航天员马飞意外失联。生命最大的绝境中，他回忆起自己那个最了不起的爸爸，以这样的力量化险为夷。
邓超饰演的马飞爸爸马皓文，因为替单位“背黑锅”，蹲了7年监狱，出狱后，太太离开了这个家，儿子马飞也因为长期缺乏父母的教育，成为了“问题儿童”“学渣”，所有同学都说他的父亲是个“大坏蛋”，连教导主任都看不起马飞，认为“煤球永远不会变成钻石”。
但马皓文对教育的理解，与教导主任截然相反。虽然那是，但马皓文的教育方式和教育理念远远超前于那个时代，哪怕今日看来，仍旧超前。
比如有一处，马飞爸爸带着马飞去野外的草坪，给孩子讲述对于写作文的经验。马飞爸爸认为，写作应该贴近生活与自然，想起来什么就写什么，要去表达自己真实的感受。
即使考试在即，这位父亲也会坚持带儿子去想去的郊外，他认为——“读万卷书，不如行万里路”。
还有一个场景，爸爸问马飞：“你以后的梦想是什么?”马飞有点不屑地回答：“考清华北大咯，妈妈是这样说的。”马皓文急了，“清华北大只是过程，不是目的，人生就像射箭，梦想就像箭靶子。如果你连箭靶子都找不到的话，你每天拉弓有什么意义?”
即使教导主任给马飞的作文打零分，即使马飞的成绩永远垫底，马皓文也会永远给儿子以信心：“只要你每天一直想，一直想，一直想，每天考试前，每天(进步)零点一厘米，我的天才儿子，可以吗?”“马飞没问题，我不许你们这么说他。”
一位观众在看完电影后说：“银河补习班是世界上最好的补习班，因为他是爸爸的补习班，是爱的补习班。无关成绩，无关比较。正如电影中，这位父亲对孩子说，希望你学到的是一种独立思考的思想和面对生活的勇气。”
近年来，关于应试教育的话题常引起社会热议，这种教育模式的代价是对孩子身体精神的双重负担。这也让人反思，负重前行的中国教育，正面临什么样的问题?