第一篇：花样年华观影笔记
《孔子》观影笔记
读了《朝花夕拾》才觉得鲁迅也有平凡人一样天真的童年和懵懂的少年时期;看了《孔子》才知道圣人有免不了人生的悲欢离合，艰难苦痛，不再只是教科书上讲的那样遥不可及的“至圣先师”。
在诸侯争霸，战乱割据的年代里，孔子出生在一个小诸侯国的没落贵族家庭。为了安邦定国，他带着自己“仁”的思想投身于仕途。他在鲁国，曾官至代国相，以其非凡的智慧和勇气在朝堂之上舌战群儒，救下殉葬小奴;用牛车造势，吓退齐国数百辆战车，不费一兵一卒得到返还失地的承诺。内怎稳鲁国政治，外扬鲁国国威。这是孔子仕途上最为通畅的时期了，但完美的理想总是收到现实的阻碍，在“陪臣理国政”的鲁国，支持的孔子的鲁昭公权利受限，孔子“毁三都”等做法伤害到三桓的利益，遭到权臣排斥，被迫离开鲁国，此时孔子55岁。
好在孔子还有一群尊师重教的弟子，机灵聪颖的颜回，仗义豪爽的子路都誓死追随夫子的脚步，一起踏上了周游列国的道路。战火四起的年代里，诸侯都以割据争霸为目的，不能接受孔子超越时代的德治思想。或将孔子拒之门外，或给其一个讲学的虚职，总之就是不采纳他的政治思想。在游学的过程中，孔子一行历经重重艰难，曾被卷入政治斗争之中，也曾被困入战事之中，有的弟子被饿死，最后只剩一碗马肉汤分而食之，孔子却以琴声代食，不禁令人唏嘘感叹。最催人泪下的是颜回去世的场面，寒冷的冬天，孔子师徒越过冰封的河面，不幸遇上冰裂，有些弟子溺水而亡，孔子的书卷也大数落入水中，颜回为救夫子的书而一次次的钻入冰凉刺骨的喝水中，用尽生命的力气从水中抛出一卷卷书，最终溺水而亡。孔子是颜回至尊至爱的夫子，在他的心中，夫子的书籍比自己的生命更为重要。颜回是孔子最为喜爱的弟子，颜回去世后，孔子抱着他冰冷的身体不肯放手，弟子们都劝到：“已经三个时辰了，暖不回来了”。孔子还是舍不得放开颜回，悲痛的表情令人潸然泪下。一波未平一波又起，鲁莽的子路死于卫国内乱，死前却不忘夫子“君子正其衣冠”的教导，孔子虽然十分伤心，但也有所欣慰。
周游列国十四年后，孔子终于回到自己的家乡鲁国，对政治失意的他退而不隐，开始致力于教育事业，有教无类，弟子三千。孔子因其超越时代的先进政治思想和教育理念，使儒学完胜于后世，成为整个封建社会的主流思想，在现代，孔子的思想也影响深远，成为国家软实力的重要组成部分。
第二篇：仁心解码观影笔记
电视剧《仁心解码》观影笔记
最近在追一部叫做《仁心解码》的电视剧，里面是讲一些有心理疾病的人的故事。其实在现实生活中，特别是现在每个人都生活在高压的生活环境之下，有很多人心理都会出现或多或少的心理压力甚至是出现心理疾病。像强迫症、抑郁症、狂躁症这些貌似都是比较普遍的病症。有一些病人，可能小时候目睹过别人的死亡，可能就会留有心理阴影，有一些小孩，可能小时候被性侵，也会造成心理巨大的创伤，导致有的会产生杀人动机，有的甚至长大以后会产生一些反社会心理甚至去报复社会。
面对生活中来源不同的种种压力与困难，不仅仅是病人，即使是正常人或者是精神病科的医生，也会产生心理疾病。就像里面的男主角一样，他是精神病科的高级医生，本来他有一个很完美的家庭，有一个漂亮的妻子，可以过着很美好的生活，可是，生活中总是充满着挫折与挑战的，妻子在一次车祸中不幸去世。面对着妻子的离世，即使是作为一个普通人也是很难以接受的，有的可能会接受不了，幻想着妻子仍然在世，只是出公干而已;有的可能会折磨自己，自暴自弃……而作为心理医生的他可能相对理性一点，但是这位医生一开始的时候也没有很好的走出这个阴影，他们的新家高医生仍然耗尽心思去布置，他们的蜜月高医生本来也打算自己一个人去，本来打算学骑电动车去迎接新娘的，妻子走了，他也还是没有放弃，仍然继续学习。
他所做的一切都已经足以证明他并没有走出这个心理阴影，他仍然活在过去的伤痛当中，他的生活并没有因为妻子的离开而有所改变。在他妻子离世的那一天，他并没有哭，他没有把自己的情绪发泄出来。他仍然坚持把难过埋藏在心里，但殊不知，这样其实很不好的，这相当于在逃避现实。
看《仁心解码》电视剧，使我懂得了很多生活的道理，其实生活在当前这个社会，每个人都感觉到很累很辛苦，我们要学会控制住自己的情绪，在必要的时候要学会跟身边的亲朋好友倾诉，不能一味的埋藏在心里，这样只是逃避的行为，我们要做到的是学会面对困难，接受现实。
第三篇：《奔腾年代》观影笔记
观影笔记
—《奔腾年代》
看片名的《奔腾年代》一定猜不到原来是和赛马有关，但知道后又发现是如此的贴切。电影一开场就是美国经济由盛转衰的转变，故事的背景是上个世纪三十年代，经济大萧条时期的美国，处于奔腾年代的美国。那个时代是美国短暂的历史上为数不多的一次低潮，整个国家都陷入了低沉的迷茫和绝望之中。那个时候，工人大批失业，整个国家有将近一半的人没有工作。故事一开始由三条线，分别从三个人的生活讲起，到最后汇成了一条主线，这条主线是关于一匹叫“海洋饼干”的马。不要取笑这个名字，因为这个名字在1938年的美国年度十大新闻人物榜上，与富兰克林·罗斯福、内维尔·张伯伦和阿道夫·希特勒同处于一个榜上。奔腾，不仅反映了当时美国社会的状况，另一方面，这也体现到了这匹马在那个时代的重要性，正是这匹马激励了美国社会那些差点丧失了希望的人们，它让大家看到了希望，看到了一个可以通过努力，通过不断的追求，通过各种历练后成功的传奇。
影片中，这匹马创造了一个又一个奇迹，历史上这些奇迹也是真实的。具体的不再细说，但我却很记得一个场景，这匹马从受伤到恢复，再到参加比赛，和它瞎了一只眼镜，瘸了一条腿的骑师赢得比赛那瞬间，在场的人突然鼓起了掌。我相信大家肯定是被影片里的这匹马以及他的骑师所体现的精神感动了。 这匹马很不简单。第一点，它没有放弃自己。即便它在外貌性格上被人断定为一匹不可能成为赛马的马，但终究它用自己的实力推翻了这一结论。这说明别人怎么看你不要紧，最重要的是自己不要放弃自己。包括那个骑师，他有只眼睛瞎了，但这并没用妨碍到他想成为一名优秀骑师的信念。不可避免的，在影片中我们也看到了这个骑师崎岖的生活历程，但这些都没有让他停下来。他也有想放弃的时候，内心坚定的信念告诉他坚持再坚持。第二点，这匹马有个好骑师。这个骑师在这匹马受伤后不仅没有放弃它，还不停的鼓励它训练它。骑师是它的伯乐，他了解它，懂它，因而让这匹马的能力得到了最大的发挥。如何成为一个伯乐这点对于学生干部及管理层来说是很有学习的必要的。新加入的干事或者员工，有很多东西是不懂的，如何在教授的同时提起他们的兴趣，以及如何合理地分配工作让他们的能力得到最大的发挥，这都是每个学生干部以及管理层需要去认真思考的。除此之外，要肯投入感情也是很关键的一点。你对别人好，别人自然也会把这个好反馈给你，这就是双赢。
在最后，送上剧中的一段话。“We all are here today, because this is a horse who won’t give up, even when life beats him by a nose. But, everybody loses a couple. And you either park up and you go home, or you keep fighting.”做很多事情，包括做学生工作，都会遇到各种困难各种挑战。有些我们能跨过去，有些我们可能被绊倒了。但千万不要放弃，不要停下我们的脚步。我们选择了要去做的，就坚持下去，一定会成功的。
第四篇：《海角七号》观影笔记
《海角七号》——音乐，梦想，爱情
“当天是空的，地是干的，我要为你倒进狂热。让你疯狂，让你渴，让全世界知道你是我的，世界末日就尽管来吧!我会继续无乐不作，不会浪费爱你的快乐，当梦的天行者!要快乐 „„”
这是《海角七号》主题曲《无乐不作》中的一段歌词，这是一首让人心潮澎湃，振奋不已的歌，狂妄而又执着，放荡不羁而又锲而不舍。
音乐，在执着与狂热中成长;梦想，在希望和绝望中坚持;爱情，在快乐与忧伤中演绎。这就是我眼中的《海角七号》。
《海角七号》是一部2008年魏德圣导演的一部电影。《海角七号》在2008年的金马奖上取得了6个奖项，是获奖数量最多的一部影片。它讲述了一群小人物的平凡生活，有对于音乐梦想的热爱与执着，还有对于美好爱情的追求与坚守。贯穿整个剧情的一条线索是那场在恒春夏都沙滩酒店的沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉(范逸臣饰)、小米酒业务员马拉桑(马念先饰)、机车行鼓手水蛙(小应饰)、原住民警察劳马(民雄饰)、老邮差茂伯(林宗仁饰)、正读国小大大(麦子饰)七拼八凑组成了一个临时的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍负责人友子小姐(田中千绘饰)伤透脑筋，而总是不肯好好配合排练的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈。贯穿剧情的另一条主线是那份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”邮包里的七封信，六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男教师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：一位也叫做友子的女孩。无法当面说出对友子的感情，因此，他把爱与思念写成这七封信，却一直没能寄出。在他去世以后，他的女儿从遗物中找到这些信件，并把它们寄给当年的友子小姐。这份过期的爱情，竟在半世纪后，又继续了另一段美好的爱情，而这段爱情的女主角恰好又是一个叫做友子的女孩。
初看《海角七号》是在高三的时候，在那段充满了梦想而又充斥了压力的岁月里，这部影片给我更多的时鼓舞，鼓舞我坚持自己的梦想，更坚定自己的信念。影片中的那群小人物各自怀着自己的音乐梦想，他们为了度假中心演唱会而临时组成乐团，准备三天后的表演，而这个乐团非但谈不上专业，就连一个像样的乐团都不是。失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行打工的水蛙、唱诗班的钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马，他们就这样开始了他们的排练。虽然大家对于得到此次上台演出的机会很是兴奋，并且也很珍惜，但是，毕竟不是一个专业的乐团，他们在一开始的排练就很失败。钢琴伴奏的节奏忽慢忽快，而贝斯手的节奏又总是跟不上，鼓手又总是有自己的意见„„阿嘉脾气的爆发引爆了乐团的内部矛盾，大家的意见分歧愈演愈烈。而这也让友子看着越来越焦急，三天后就要演出了，而面对这一个由“乌合之众”组成的乐团，她真的无奈至极。
我认为，与其说这一群人是在努力准备这一场表演，还不如说他们是在争取这个展现自己音乐才能的这个机会。他们渴望在演出时把自己的才能展现出来，他们觉得这可能是他们这辈
子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人都努力练习。最后，演出的结果证明他们确实是有能力的，他们的成功演出，直接肯定了他们的努力。当夜幕降临，在华丽的灯光下，他们的音乐梦想在舞台上绽放出璀璨的光芒。
而现在，再次看《海角七号》，给了我更多的思考，不仅关于梦想，还有爱情和人生。影片从始至终，时而穿插着那个日籍教师在回国途中在海上的写的信。最美的思念，最真的爱情。我似乎看到那个坐在甲板上的忧伤的男子，用那双还噙着泪水的眼睛，看着茫茫大海，渐渐远离自己心爱的人，却毫无办法的无奈与心痛。岁月流逝，而不老的，是那一份爱情。我不敢揣测，当那位白发苍苍的友子老人看到那些信的时候，心理是怎样一种感受。当挚爱远去，肯定也哭过，痛过，绝望过„„而今，六十多年前的爱情又在心中激起，可是，自己的爱慕的人，却永远也不可能再见到了。不过，我觉得她虽然并不能一生享受这份爱情，但是她是最幸福的，因为她曾经拥有过一份真挚的爱情，并且这份爱情在海洋那边的另一个国度里，默默伴随着她的一生。或许正是由于受到这一份过期的爱情的启示，六十多年后的阿嘉，他依然做出了坚定抉择，当他紧紧拥抱着友子，说出“留下来，或者我跟你走!”的时候，似乎能感觉到他当时心中那种坚定不移的执着。不管是爱情和人生，我们在做抉择的时候一定要明确和坚定，不要让自己的人生有所遗憾，选择自己想要的，并执着的坚守，这样的一生才是快乐而又意义的。
影片的一个富含意蕴的意向就是彩虹。彩虹是美好和希望的象征，也象征了经历风风雨雨和重重困难后最终获得的美好成果。在日籍男教师的信件中，这样一句话“何时彩虹才可以在台湾岛和日本岛架起一座桥梁„„”这使人们产生了这样的一种感觉，似乎和这位男子一样，梦想着自己能与自己的恋人再次相见„„而当友子在位演唱会和爱情而忧伤烦恼时，望着车窗外的大雨，那位日本的歌手问她“难道你不期待彩虹吗?”而当雨过天晴之时，天空出现了一条美丽的彩虹，我想这样的情景，蕴含着这样一层含义，经过努力奋斗和风雨的洗礼，梦想一定会实现!
影片中大量运用了闽南语，虽然说这是新台湾电影的特点，而且会让人看起来比较亲切，比较能体会到那种文化背景，但是，人们毕竟是生活在不同的文化背景之中的，有太多的方言，我们在看影片时就要费很多功夫在看字幕上，这样就分散了我们对情节和场景的注意力，有很多东西就体会不到了。
总之，我认为这是一部很成功的电影，它用成功地手法向我们呈现了一个关于梦想与爱情的故事，让我们对于梦想，对于爱情，对于人生进行了思考。
第五篇：《秋菊打官司》观影笔记
(1)、影片基本信息
《秋菊打官司》(QiuJu Goes to Court)，是张艺谋执导的中国剧情片，于1992年8月31日上映。故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，由巩俐领衔主演。故事发生在中国西北一个小山村，秋菊的丈夫万庆来与村长王善堂发生了争执，被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。 中文名 《秋菊打官司》
外文名QiuJu Goes to Court 类型剧情 导演张艺谋
主演巩俐，雷恪生，刘佩琦 编剧刘恒
制片人YitingFeng、FungKwokMa 上映时间1992年8月31日 片长110分钟 对白语言汉语普通话 制片地区中国大陆 出品公司银都机构有限公司 色彩彩色 原著陈源斌
该片被评论为张艺谋电影中的优秀作品之一，获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖，第十六届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖，第十六届百花奖最佳故事片奖，第十二届香港电影金像奖十大最佳华语片奖，第四十九届意大利威尼斯国际电影节金狮奖、中国首位获得威尼斯国际电影节最佳女主角巩俐、“伏尔比杯”最佳女演员奖、法国影评人协会奖最佳外语片、第一届长春国际电影节金杯奖、第十二届长春国际电影节农村题材电影奖等多项大奖。
(2)、导演介绍
张艺谋1951年出生，陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。《秋菊打官司》一直被认为是张艺谋导演水准最高的影片之一，影片获得意大利第49届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖;第15届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖;当年的十大华语片之一，同年亦被英国老牌电影杂志《Total film》评为年度最佳亚洲电影。 人物经历： 1957年至1979年
1957---1962 西安市通济坊小学 1962---1966 西安市第三十中学，和肖华、顾长卫同班。
1968---1971 初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。(“文革”时期的上山下乡)
1971---1978 在陕西咸阳国棉八厂当工人。
1978年9月，高考恢复后，进入北京电影学院摄影系学习。同年和肖华结婚。 1980年至1989年
1982年7月，毕业于北京电影学院，任工作关系到广西电影制片厂担任摄影师，户籍也转到了广西南宁。 1983年3月31日，女儿张末出生。
1984年：在张军钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。 1984年：在陈凯歌导演的影片《黄土地》中担任摄影师，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖，瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖。 1985年第五届金鸡奖：最佳摄影奖。
1985年法国南特亚非拉三大洲国际电影节：最佳摄影奖。 1985年美国夏威夷国际电影节：最佳摄影奖、评委会特别奖。 1985年瑞士卢卡诺国际电影节：银豹奖。 1985年在西安电影制片厂工作 1986年：在陈凯歌导演的影片《大阅兵》中担任摄影师。影片获加拿大蒙特利尔国际电影节评委会特别奖。
1986年：主演吴天明导演的影片《老井》，表演质朴、准确，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，成为我国第一位A级国际电影节影帝，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。影片《老井》获得第二届东京国际电影节故事片大奖、美国第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项。
1987年：导演影片《红高粱》，作品以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届电影百花奖最佳故事片奖、第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖、摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖、第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖、法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖、民主德国电影家协会年度奖提名奖、古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一。[1] 1988年：与杨凤良合作导演影片《代号“美洲豹”》。
1989年：主演程小东导演的影片《古今大战秦俑情》，影片获法国巴黎奇情动作电影展大奖。 1990年至1999年 1990年：与杨凤良合作导演影片《菊豆》，讲述了一个“被禁锢的激情”的故事，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖，美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。 《大红灯笼高高挂》
1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖。
1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议该年度外语电影第一名大奖、英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片奖。影片获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。在国内，影片获第十六届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖(巩俐)。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。巩俐在片中塑造的孕妇秋菊形象被认为是她最出色的一次表演。影片获意大利第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获威尼斯电影节最佳女演员奖，像这样在国际A级电影节上两项大奖同时颁给一部影片的情况非常罕见。在国内，影片获第十六届大众电影百花奖最佳影片奖，第十三届中国电影金鸡奖最佳影片、最佳女主角奖(巩俐)。1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。 影片《活着》
1994年：导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，用黑色幽默的方式对那个时代的中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。《活着》是张艺谋迄今唯一一部被国内禁止公映的影片，却在国际和国内观众上赢得了空前的荣誉：同年获法国第四十七届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖(葛优)、人道精神奖;1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖;美国电影电视金球奖最佳外语片提名;英国电影学院奖(相当于英国奥斯卡)最佳外语片奖。同年监制了电影《西楚霸王》。
1995年：导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，女主角巩俐更在片中大展歌舞。影片凭借美妙的构图和饱满的色调获得第四十八届戛纳国际电影节最佳技术奖，1995年全美影评人协会最佳外语片大奖，美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会最佳摄影奖(吕乐)，美国电影电视金球奖最佳外语片提名，奥斯卡金像奖最佳摄影提名，美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名。影片拍摄完毕后，张艺谋与巩俐分手。
1996年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默，影片汇集了姜文、李保田、瞿颖、葛优、李雪健、傅彪等诸多明星大腕，主题曲由臧天朔演唱。张艺谋导演本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。 《一个都不能少》
1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。影片获第56届意大利威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖，联合国教科文组织最佳影片大奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，美国国际青年文化中心青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖，伊朗第十届国际青少年电影节最佳影片大奖、儿童教育三等奖，中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖，第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，1998年大学生电影节最佳故事片奖，第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖，1999年第9届上海影评人奖最佳导演及十佳影片奖，1999年度欧洲电影评奖最佳外语片提名，2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖(魏敏芝)，《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名。
1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，该片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。该片获第50届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖，天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”，意大利电影评论家协会、意大利记者协会“巴克大奖”，2000年度中国政府华表奖最佳影片奖，第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖(侯咏)、最佳美术奖(曹久平)，第23届大众电影百花奖最佳故事片奖最佳女主角奖(章子怡)，《日本银幕》2000年度：最佳外语片第一名、最佳外国女演员 (章子怡)，2001年美国圣丹斯电影节世界电影观众评选大奖，伊朗曙光国际电影节最佳女主角(章子怡)，第19届伊朗国际电影节最佳影片大奖。
1999年，由张艺谋指导的献给新中国成立50周年MTV《祝福祖国》获得中宣部“五个一”工程奖，这是张艺谋的MTV处女座。恢弘大气的画面捧出了被媒体誉为“中国新民歌领军人物”的时尚民歌天后汤灿。
2000年至2009年
2000年：导演影片《幸福时光》，由赵本山、董洁主演，其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。该片获得西班牙巴利亚朵利德国际电影周银针奖(最佳影片第二名)和由评判团选出的国际影评大奖，而董洁则获得最佳女主角。 英雄
2年：导演影片《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，全片明星阵容相当强大：李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹，主题曲演唱者为王菲。内地票房2.5亿元人民币，全球票房1.77亿美元，2004年8月在美国上映连续两周票房冠军。制片人张伟平大胆创新，采取了许多国产影片从未采取过的营销手段，如包租公务机宣传、拍卖音像制品版权、严格防盗版措施的超前点映、人民大会堂盛大的首映礼、零点首映，等等。影片的影像制品版权卖出了1780万的天价，至今没有被超越。该片获2003年第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖，第60届美国电影电视金球奖最佳外语片提名，第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，获美国影评学会最佳外语片奖，多伦多影评学会最佳外语片奖，德国威斯巴登电影评价中心特别有价值”电影，中国电影金鸡奖最佳导演，百花奖最佳故事片，香港电影金像奖14项提名，获得最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳音乐、最佳声音效果、最佳电脑设计等7项大奖。
2004年：导演影片《十面埋伏》，由刘德华、金城武、章子怡主演，内地票房1.5亿元人民币，全球票房9300万美元，是年度华语电影票房冠军。获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖，美国艺术导演协会杰出贡献奖，美国国家影评人协会最佳导演奖，第62届金球奖最佳外语片提名，第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，波士顿影评学会最佳导演奖，英国电影学院奖9项提名。 2005年：导演影片《千里走单骑》，主演是张艺谋年轻时的偶像、日本老牌影帝高仓健。该片感情深沉而丰富，感人至深，荣获华表奖优秀故事片奖、第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影大奖。
2006年：导演影片《满城尽带黄金甲》，由周润发、巩俐、周杰伦、刘烨主演，国内票房2.9亿元人民币，全球票房截至2008年5月已超过7850万美元，2006年华语电影票房冠军。获得了奥斯卡最佳服装设计提名、香港电影金像奖14项提名，获4项大奖，美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖，美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖。该片是张艺谋和巩俐11年后的首次合作，巩俐凭借此片获得金像奖影后。周杰伦为该片创作了脍炙人口的主题歌《菊花台》。同年，张艺谋被北京奥组委任命为第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演。
2008年担任第29届夏季奥林匹克运动会、第13届残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演。梦幻般地展示了中国文化，完美地表现了“同一个世界，同一个梦想”的主题，获得国内外一致好评，声望和名誉再度提升。凭借成功执导北京奥运会开幕式，2008年，被中共中央国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人。同时也获得2008年影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物。
2008年11月7日：张艺谋导演被授予“美国人文艺术荣誉一等奖”，成为中国第一位获得此荣誉的电影人。此前张艺谋曾先后于2001年、2005年被授予先进 2008年12月17日：美国《时代》周刊年度人物评选揭晓，张艺谋凭借成功执导2008北京奥运会开幕式获得提名(挺进五强)，好莱坞大导演斯皮尔伯格负责撰写了对张艺谋的提名评语。
2009年2月21日，获得安踏2008CCTV体坛风云人物年度评委会大奖;
2009年10月1日：执导中华人民共和国国庆60周年联欢晚会。 2009年12月7日：著名腕表品牌劳力士宣布六位世界级艺术大师将成为2010-2011年劳力士创艺推荐资助计划的艺术导师。新任的导师来自不同界别，如舞蹈、音乐、文字、戏剧及电影。张艺谋便成为首位担任劳力士创艺推荐资助计划艺术导师的中国艺术家，亦是继马丁·斯科西斯和史蒂芬·弗莱尔斯(Stephen Frears)等之后加入此项目的世界级导演。
2009年：导演影片《三枪拍案惊奇》，影片改编自美国导演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宫》，张艺谋将故事的背景放到了古代的中国西部，同时试图将喜剧和惊悚悬疑两种截然不同的风格进行混搭和融合，创造出令人耳目一新的新风格。孙红雷、小沈阳、闫妮等演员在片中有精彩的表演。这部影片是张艺谋奥运会后的第一部电影作品，堪称转型之作。 2010年至现在 《山楂树之恋》
2010年，在亚洲电影大奖颁奖典礼中荣获”亚洲电影杰出贡献大奖”，是首位获得此荣誉的内地电影人。 2010年5月24日：获颁“好莱坞先进个人称号”。
2010年：导演影片《山楂树之恋》，影片男女主角都是第一次演电影的新人，讲述了一段真心付出、干净、至死不渝的爱情故事。于2010年9月16日全球同步公映。影片后半部分返璞归真，放弃了他一贯使用的色彩，而采用内敛的、洗尽铅华的形式来拍，用润物细无声的形式来拍。该片创造了中国电影文艺片最高票房纪录。影片入围了柏林电影节水晶熊和金像奖亚洲电影，并获得华表奖优秀故事片奖。 2011年：获得第五届亚太电影大奖“亚太电影杰出成就奖”，这也是中国电影艺术家首次获得此项荣誉。 《金陵十三钗》
2011年：导演影片《金陵十三钗》，这是一部关于南京大屠杀为题材背景的电影。首度邀请好莱坞特效制作团队和一线影星加盟，并启用数十位新人出演，是目前中国电影投资制作最高的一次，2011年12月15日上演，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，连续四周周票房冠军，在国内累计取得6.1亿人民币的票房，是2011年国产电影票房冠军。影片获得美国电影金球奖最佳外语片提名，亚洲电影大奖6项提名，香港电影金像奖两岸最佳影片提名，荣获第59届美国音效剪辑者协会“金卷轴”奖最佳外语片音效剪辑，这是国产片首次在美国拿下该技术奖项。[2] 2011年12月：一本名为《张艺谋的作业》的自传体影像回忆录正式出版。该书收录了张艺谋的100多幅摄影作品，同时也有他亲自执笔、口述的诸多往事，是目前市面上唯一一本他亲自参与创作的个人图书作品。《张艺谋的作业》由北京大学出版社出版，在张艺谋亲自执笔的《序》中，张艺谋提到了出版本书的缘由。“这本书不能算是严格意义上的自传，并不是从娘胎里出来细说从头，我们称这本书为影像记忆，是因为张艺谋在咸阳做工人的时候买了第一台相机，开始自主创作，一直到最后成为电影导演、大型演出导演，一切围绕他的影像作品展开。”
《张艺谋的作业》是张艺谋的第一部图书作品，记录了张艺谋的影像记忆。他在陕西省咸阳市国棉八厂前纺车间做辅助工时，开始自学摄影，后来到北京电影学院摄影系上学，摄影变成了他的专业，直至当上电影导演，包括导演北京奥运会开幕式，他向世界表达、和世界沟通的方式，要么是照片，要么是电影，要么是演出，都脱离不了影像。他的成长、痛苦和狂喜，都跟影像有关。
他是中国一位标志性的电影人。这本《张艺谋的作业》记录了他“俗不可耐”的梦想、不可思议的偶然、难以言说的命运、不加掩饰的坦言。这是一份影像工作者的作业。 张艺谋导演电影： 大红灯笼高高挂(1991) 红高粱(1987) 活着(1994)
金陵十三钗(2011) 满城尽带黄金甲(2008) 千里走单骑(2005)
秋菊打官司(1992)
三枪拍案惊奇(2009) 山楂树之恋(2010) 十面埋伏(2004) 我的父亲母亲(1999) 幸福时光(2000)
摇啊摇，摇到外婆桥(1995) 一个都不能少(1998) 英雄(2001) 有话好好说(2004) 代号美洲豹(1988) 菊豆(1990)
(3)、影片风格、特点
《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。 秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。 《秋菊打官司》中的色彩美学：
张艺谋电影里对色彩的把控总是能给人们带来惊喜，独特的叙事色彩给人们留下了深刻印象，为观众献上了一场场视觉上的饕餮盛宴。
(一)中式色调的“俗”
简洁明快与夸张浓烈的色彩是张艺谋电影抓住观众眼球的一大法宝，强烈刺激的色彩对比往往能碰撞出绚丽、热闹的气氛。这种典型的中式色调风格恰恰是民众最容易接受和喜爱的情感表达形式。张艺谋就特别偏爱原生态的民间色彩，时常运用这种色彩搭配展现自然、人类和情感各方面的观念形态。张艺谋说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。”这种色彩运用的“俗”与中国传统文化、传统艺术涵养不谋而合，在传承华夏民族传统的同时，这种雅俗共赏的定位也更容易赢得国际认可。“俗”的色彩理念在张艺谋的电影中随处可见，《秋菊打官司》中他就为我们呈现了这种极具乡土特色的色彩语言，影片中的黄土地、红辣子、玉米棒、鲜红的女性服饰等情景色彩，不仅给观众带来一种充满张力的乡土视觉冲击，也同样影响并刺激着观众的心理，带动着观众的情绪起伏。
(二)基调颜色的“真”
电影的基调颜色是观众最直观地感受到的画面色彩组合的倾向。从某种程度上说，基调颜色的选择左右着观众观赏电影的心情。通常情况下，一部电影的基调颜色也反映了整部作品的感情基调。从色性上看，《秋菊打官司》偏向于暖调子，这种选择使得这部原本严肃的法律题材的影片蒙上了一层喜剧色彩，明快的叙事基调也让观众在解读影片时更加轻松;从色相上看，影片不像《大红灯笼高高挂》一样，完全以夸张的红色为基调，《秋菊打官司》的基调颜色相对丰富，有黄调子、红调子、白调子、灰调子等，更加贴近现实生活;从色彩明度上看，影片以明调为主，大多数场景的颜色都相对明快，但也有部分场景以暗调来展现;从纯度上看，电影中不乏高纯度的亮色细节，大红袄子、红辣子、金黄色的玉米棒子等都给人留下了深刻的印象。总体来说，《秋菊打官司》中基调颜色相对朴实，但不乏亮点，十分符合影片本身的纪实风格。而且电影几种主要的基调色彩，颜色相对接近且搭配起来较为和谐。因此，《秋菊打官司》呈现出自然统一的镜头风格，在视觉上营造出了一种融洽的整体氛围和情调，完美地起到了烘托主题、渲染情景的作用。
(三)寓意深远的“红”
谈及张艺谋的电影色彩，人们最先想到的就是他最喜欢的红色，因此张艺谋也被称为“偏爱红色的导演”。这个华夏民族最具代表性的色彩反复地出现在他的电影画面中，承载着大主题下的象征和暗喻。张艺谋对于红色有着刻意的追求，在他的电影世界里，“红”都是带有目的性的，强烈又极富感染力。《红高粱》中，他把白色的高粱酒变成了红色，把绿色的田野变成了跳跃的红土地，突兀的红色在荒凉的背景下展现出一种苍凉又蓬勃的生命力。而在《秋菊打官司》里最鲜明的色彩就是红辣子的红，这种红代表了一种生命的坚忍不拔和命运的顽强不屈，具有深远的表意和暗喻意义，红不仅与秋菊“一根筋”式的火辣性格十分吻合，更是秋菊直观生命本能的一种隐喻。 纪实色彩细节：
在《秋菊打官司》中，张艺谋的色彩美学还原于一种生命的本能和直观。《秋菊打官司》就是一种生命本能色彩的完美展现。不同于《英雄》《十面埋伏》中浓烈夸张、炫彩夺目的视觉效果，《秋菊打官司》几乎运用没有艳丽、梦幻的颜色，整部片子充斥着一种朴实的纪实色彩。《秋菊打官司》约有一半的场景都是采用“偷拍”记录手法，张艺谋不厌其烦地在真实的乡村生活中寻找镜头，运用鲜活真实的镜头语言反映20世纪80年代农村中复杂、变化的社会现象。在这种记录方式下，虽然部分画面的光线不够细致，构图不够巧妙，但是却捕捉到了最为真实、最生活化的细节。质朴的村庄、斑驳的房屋，来来往往的车流、涌动的人潮等无不体现了生命本能的张力。这些被置限在大自然当中的色彩，真实地交代了故事的环境背景，更具有民间生活的底气。最让人称道的是，这种隐性的民间色彩植入为我们呈现了最原始的民间真实，让我们自始至终融入其中，被其中所散发出的真实意义所打动。影片弥漫的纪实色彩透出一股动人的民族味和百姓味，白雪皑皑的山路，艳丽的红棉袄，金黄的玉米棒子等，都为我们展现了一种民间的原生态的情怀。就是这种原生态的朴实，让我们更加透彻地领悟到了故事本身的悲欢离合、事态民生。这种富有细节的原生态的“真”胜过一切壮烈宏大的“假”。 暗喻色彩细节：
令人惊喜的是，影片看似粗糙随意却蕴含不少暗喻细节。片子开头，在韵味十足的关西小调里，镜头从杂乱拥挤的人群中缓缓推到穿着大红棉袄、包着鲜绿头巾的秋菊，她坚定的眼神就如她的服饰一样纯粹鲜明。此后，在同样的背景音乐下，这身打扮一直陪伴着秋菊的维权之路。秋菊踏上了白雪地上弯曲的小山路的同时，也暗喻了她讨个说法的道路注定是坎坷和艰辛的。在去市公安局告状回来却还是得到维持原判的结果后，秋菊低着头走在昏黄的小山路上，音乐又起，也暗示着秋菊不会轻易服输，还会坚持告下去。如同红辣子般坚强执拗的秋菊，即使面对多次维持原状的判决和村长霸道蛮横，秋菊不顾乡亲们的蔑视，继续坚持，后来就连受害人丈夫庆来都打退堂鼓时，秋菊仍然坚守着“讨个说法”的信念。 影片中的摄影技术的运用
摄影技术在影片中的作用是多方面与多角度的。不同类型的景别也展现着故事所必需的明确性。景的规格是与它的具体戏剧内容相一致的。《秋菊打官司》故事一开头的妹子和秋菊推着板车去乡上的诊所的全景,三个人完全置于画面之中,也有来来往往的行人出画入画,这是一个流动的镜头,它恰如其分的让观众产生身临其境的感觉,直接参与了影片的客观叙事,还交待了相对的环境。村落的大远景空镜头,不仅仅在起着描写景物,交待环境的作用,更重要的是具有一种明确的心理暗示内容:如此封闭的大山村落事实上不是封闭的,人们在朴直的同时也有思想觉悟的提高,秋菊可以为了自尊走上漫漫的上诉之路,最后用法律的手段来维护自己的权益。
特写镜头是电影具有的最奥妙的独特表现之一,《秋菊打官司》中落幕的特写是让人铭心的。但整个片子所用的特写不多,大都为近景,中近景,失于打动人心的细节。但这是一个趋于现实风格的片子,故在很大程度上是少于使用特写,且在后期的剪辑中,也很少使用画面之间的特技转场,只使用画面间无特技转场。后期制作中的平实也体现着整个片子的风格。
仰拍镜头,可以生成某种优越感,表示一种赞颂和胜利。秋菊在还给村长二百元钱时,较之村长当时的横气,她是渺小的,但是一个有思想觉悟的女性,在维护自身尊严的时刻,她又是高大的,在这里,仰拍镜头的使用正好印证着片子中当时需要的诉求。俯拍镜头是自上而下的拍摄,可以使人显得更渺小,较之仰拍有一种相对的视觉效果。但整个影片中,俯仰角度的使用不多但也是恰到好处的。
导演的创作风格在影片中的体现
《秋菊打官司》的导演张艺谋,其一生的经历以及生活经验成就了他的《秋菊打官司》,从某个角度来说,不知道是张艺谋成就了《秋菊打官司》,还是《秋菊打官司》完善了张艺谋,这部曾获得多项大奖的作品,也无疑给导演带来了种种光环。当然,他的个人的光环也是其智慧的展现与体现。整个片中陕北人的热情与大红的辣椒的影调形成一定的渲染力度,这是导演自身素质的提炼成果,这又让人想到《红高粱》片中的红色调,服装的红,夕阳的红,还加之高粱的红,就表现出一种热情豪放的色调。这也是张艺谋自身性格的写照据相关内部人士透露,张艺谋在影片前期的准备工作中挑选颜色的时候,一眼看中的就是给他特殊灵感的这种红色,它是生命激情的颜色。《秋菊打官司》中的红辣椒也是这样一种不可抵御的颜色。秋菊是一个有觉悟的农村女性,因此她有生命的激情,而且在更多的时候,那是善良真切的流露。《秋菊打官司》不是张艺谋整体的全部体现,但也有其不可磨灭的艺术风格体现,追求纯朴的情怀。