外国经典爱情诗欣赏（通用8篇）
篇1：外国经典爱情诗欣赏
《我的爱人像朵红红的玫瑰——外国爱情诗经典作品欣赏》
内容介绍：
我记得那美妙的一瞬：在我的面前出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。——普希金
爱情，是文学作品中的一个主题，用抒情诗歌的形式表达对爱的礼赞是诗人们最拿手的。我们在《我的爱人像朵红红的玫瑰——外国爱情诗经典作品欣赏》配乐朗诵专辑里遴选了彼特拉克的《美好的瞬间》、罗伯特·彭斯的《我的爱人像朵红红的玫瑰》、歌德的《野玫瑰》、雨果的《小夜曲》、雪莱的《印度小夜曲》、拜伦的《她走在美的光影里》、海涅的《小曲》、马克思的《思念》、布朗宁夫人的《请再说一遍“我爱你”》、普希金的《致凯恩》、裴多菲的《我愿意是急流》等二十一首著名的情诗。
《我的爱人像朵红红的玫瑰——外国爱情诗经典作品欣赏》曲目列表：
美好的瞬间
【作者：（意）弗朗西斯克·彼特拉克】
【朗诵：陈铎】
蔷薇花带
【作者：（德）克洛普斯托克】
【朗诵：虹云】 我的爱人象朵红红的玫瑰
【作者：（苏格兰）罗伯特·彭斯】
【朗诵：陈铎】
野玫瑰
【作者：（德）约翰·沃尔夫冈·冯·歌德】
【朗诵：虹云】
对月
【作者：（德）约翰·沃尔夫冈·冯·歌德】
【朗诵：虹云】
小夜曲
【作者：（法）雨果】
【朗诵：陈铎】 她走在美的光影里
【作者：（英）乔治·戈登·拜伦】
【朗诵：虹云】
我的相思呀
【作者：（葡萄牙）卡蒙斯】
【朗诵：陈铎】
印度小夜曲
【作者：（英）珀西·比希·雪莱】
【朗诵：陈铎】
小曲
【作者：（德）海因里希·海涅】
【朗诵：虹云】 请再说一遍“我爱你”
【作者：（英）伊丽莎白·芭蕾特·布朗宁】
【朗诵：虹云】
思念
【作者：（德）马克思】
【朗诵：陈铎】 致凯恩
【作者：（俄）亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金】
【朗诵：虹云】
我愿意是急流
【作者：（匈牙利）裴多菲·山陀尔】
【朗诵：陈铎】
你还记得？
【作者：（德）施笃姆】
【朗诵：虹云】 在花园里
【作者：（西班牙）维森特·阿莱克桑德雷·梅洛】
【朗诵：陈铎】
致克莉蒙纳
【作者：（法）保罗-玛利·魏尔伦】
【朗诵：虹云】
海涛
【作者：（意）萨瓦多尔·夸西莫多】
【朗诵：陈铎】
湖
【作者：（罗马尼亚）爱明内斯库】
【朗诵：虹云】
春——致一位女士
【作者：（西班牙）胡安·拉蒙·希梅内斯】
【朗诵：陈铎】
当你老了
【作者：（爱尔兰）威廉·巴特勒·叶芝】
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（二）》 《悠闲——休闲散文名篇欣赏》 朗诵者简介：
陈铎：（1939.4—），笔名海剑，海箭。汉族，生于上海，江苏淮安人，大学学历。1958年9月1日起在中央广播电视剧团任演员、音乐编辑、音响导演、摄影等，主要担负北京电视台（CCTV前身）除新闻外的文艺、专题类及中央人民广播电台文艺节目的编、制、播任务，后转入中国电视剧制作中心。80年代前期调入中央电视台社教中央电视台社教中心至今，现为纪录片部节目主持人、高级编辑。主演中国第一部大型电视剧《新的一代》（1959年）；编播大量电视和广播节目及广播剧、电视剧，主持《话说长江》、《话说运河》、《万城海疆》等电视连续节目。1991年，荣获全国广播电视节目主持人「开拓奖」特别金奖。社会兼职：全国政协委员；全国政协科教文卫体委员会委员；中国民主促进会中央委员、中央联络委员会主任；中国老摄影家协会及中国华侨摄影学会理事；中国民俗摄影协会副会长；南开大学及广州师范学院客座教授；中国广播电视学会主持人节目研究委员会副会长。
虹云：著名朗诵艺术家，中国第一代主持人，首批获“金话筒”奖节目主持人之一。现任中国广播电视学会主持人委员会副会长；北京语言学会朗诵艺术研究会副会长；北京广播电视学院、吉林大学、天津国际女子学院等多所院校教授。曾任中国广播电视学会播音学研究会常务理事，广电部播音高评委委员，中央电视台播音指导。作品有中央电视台大型专题节目《话说长江》、《回归颂》——庆祝香港回归祖国大型庆典、《祖国颂》——庆祝中华人民共和国成立五十周年庆典、2003年纪念毛泽东诞辰110周年的大型文献记录片《毛泽东110个故事》、2004年纪念邓小平诞辰100周年的大型文献记录片《邓小平100个故事》。
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篇2：外国经典爱情诗欣赏
内容摘要: “多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或者真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹” ——叶芝
相比起中国含蓄的表达，外国的爱情诗歌更像一幅色彩奔放的油画。因为爱你，海涅在《乘着歌声的翅膀》也展开了丰富的想象，在原野，在花园，度过甜蜜时光；拜伦在光影中表达对情人的爱慕；《请再说一遍“我爱你”》的布朗宁夫人在迟暮中遇到爱情，在一声声的“我爱你”后面，她与世界靠得更近……
《你是我爱的精灵——外国爱情诗经典作品欣赏》专辑收入了外国经典的爱情诗歌19首，不乏雨果、彭斯、泰戈尔、雪莱等诗人的浪漫名作。乔榛、丁建华、陈铎、虹云等艺术家倾情演绎这些文学作品，油墨与声音的交融，使得字字有情愫，句句有爱意。
曲目列表
小夜曲 【作者：（法）维克多-马里·雨果】 【朗诵：陈铎】
乘着歌声的翅膀 【作者：（德）海因里希·海涅】 【朗诵：丁建华】
小曲 【作者：（德）海因里希·海涅】 【朗诵：虹云】
她走在美的光影里 【作者：（英）乔治·戈登·拜伦】 【朗诵：虹云】
啊，愿爱人像美丽的紫丁香 【作者：（苏格兰）罗伯特·彭斯】 【朗诵：乔榛】
我的爱人象朵红红的玫瑰 【作者：（苏格兰）罗伯特·彭斯】 【朗诵：陈铎】
十四行诗第四十四首 【作者：（英）伊丽莎白·芭蕾特·布朗宁】 【朗诵：丁建华】
请再说一遍“我爱你” 【作者：（英）伊丽莎白·芭蕾特·布朗宁】 【朗诵：虹云】
印度小夜曲 【作者：（英）珀西·比希·雪莱】 【朗诵：陈铎】
致凯恩 【作者：（俄）亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金】 【朗诵：虹云】
我愿意是急流 【作者：（匈牙利）裴多菲·山陀尔】 【朗诵：陈铎】
对月 【作者：（德）约翰·沃尔夫冈·冯·歌德】 【朗诵：虹云】
园丁集 【作者：（印度）拉宾德拉纳特·泰戈尔】 【朗诵：丁建华】
给燕妮 【作者：（德）卡尔·亨利希·马克思】 【朗诵：乔榛】
假如 【作者：（罗马尼亚）米哈伊·爱明内斯库】 【朗诵：丁建华】
我的相思呀 【作者：（葡萄牙）卡蒙斯】 【朗诵：陈铎】
致海伦 【作者：（美）埃德加·爱伦·坡】 【朗诵：乔榛】
当你老了 【作者：（爱尔兰）威廉·勃特勒·叶芝】 【朗诵：虹云】
在花园里 【作者：（西班牙）阿莱桑德雷】 【朗诵：陈铎】
乔榛：（1942.11.17—）籍贯上海，汉族，国家一级演员，著名表演艺术家。毕业于上海戏剧学院。历任中国影协第五届理事、中国影协主席团委员、上海市政协委员、上海影协主席团委员。上译厂厂长。
担任主配演员的译制片：《安重根击毙伊藤博文》、《苔丝》、《斯巴达克思》、《国家利益》、《谜中谜》，《亡命天涯》（获第十五届“金鸡奖”最佳译制奖），《战争与和平》（因塑造彼埃尔的声音形象，获中国电影表演艺术学会第二届“学会奖”）；担任导演的译制片：《追捕》、《追寻铁证》、《真实的谎言》；《国际女郎》（获第十四届“金鸡奖”最佳译制奖）；担任演员的故事片：《珊瑚岛上的死光》中饰陈天虹（1979年，上影厂），《R4之谜》中饰路沙（西影厂）。
他的声音总是与一些英俊正直的角色结合在一起。而在配起种类型的人物来，也确实是声形合一，驾轻就熟。然而乔榛的声音也有另一面。乔榛配的《斯巴达克斯》中的克拉苏就较好地体现出了他的声音中的另一面，一种收敛后的霸气，而在《寅次郎的故事》系中为寅次郎的配音，憨厚而富于喜感，显示出了他在驾驭喜剧人物方面的能力。这一人物的成功，使得后来由长影译制的另一部《寅次郎故事》相形见绌。而在《廓桥遗梦》的表现，则说明乔榛的声音与感情的结合已经进入一个全新的境界。
丁建华：（1953—）女，籍贯山东诸城，生于上海，国家一级演员，著名表演艺术家。享受国务院颁发的政府特殊津贴。
曾参加上千部(集)电影、电视片的译制创作。其中在近800部(集)的译制片中任主配或译制导演。主要作品有《战争与和平》、《追捕》、《远山的呼唤》、《卡桑德拉大桥》、《情暖童心》、《莫斯科之恋》、《昏迷》、《无头骑士》、《茜茜公主》、《国际女郎》、《魂断蓝桥》、《真实的谎言》、《廊桥遗梦》、《诺丁山》、《我两岁》等。她担任主创的译制片其中10部作品获“政府奖”、“华表奖”、“金鸡奖”，如《亡命天涯》、《追捕》等。由于她在美国影片《昏迷》中为女主角的出色配音，获得第三届中国电影表演艺术学会“学会奖”。曾获上海青年艺术十佳称号，中国电影表演艺术学会“学会奖”，“我最喜爱的女配音演员”称号。
陈铎：（1939.4—），笔名海剑，海箭。汉族，生于上海，江苏淮安人，大学学历。1958年9月1日起在中央广播电视剧团任演员、音乐编辑、音响导演、摄影等，主要担负北京电视台（CCTV前身）除新闻外的文艺、专题类及中央人民广播电台文艺节目的编、制、播任务，后转入中国电视剧制作中心。80年代前期调入中央电视台社教中央电视台社教中心至今，现为纪录片部节目主持人、高级编辑。主演中国第一部大型电视剧《新的一代》（1959年）；编播大量电视和广播节目及广播剧、电视剧，主持《话说长江》、《话说运河》、《万城海疆》等电视连续节目。1991年，荣获全国广播电视节目主持人「开拓奖」特别金奖。社会兼职：全国政协委员；全国政协科教文卫体委员会委员；中国民主促进会中央委员、中央联络委员会主任；中国老摄影家协会及中国华侨摄影学会理事；中国民俗摄影协会副会长；南开大学及广州师范学院客座教授；中国广播电视学会主持人节目研究委员会副会长。
篇3：外国经典爱情诗欣赏
一、《简·爱》经典的概述
《简·爱》 (Jane Eyre) , 译名为《孤女飘零记》。他是这本小说最早是由夏洛蒂·勃朗特创作的经典著作, 影响着全球上千万的读者。《简·爱》给予读者丰富的精神粮食, 让处于社会不同阶层的人看到了希望, 并获得强大的量。不同读者从《简·爱》中获得感悟, 而且这种感悟会随着阅读次数的改变而改变。《简·爱》的经典力量不仅体现在翻译译本的数量方面, 还体现在翻拍电影和电视的次数方面。《简·爱》最早于1944年被拍成电影, 成为琼·方登成名作品之一。本文所指的经典包括两方面的含义, 一方面是文学名著, 另一方面是文学名著的译本。因此, 《简·爱》经典的含义应该视情况而定。
二、《简·爱》译本经典建构分析
1.时代发展的需要。英国文学作品经过漫长的过程才被引入到中国。19世纪末期, 英国文学进入中国, 并与中国文学有机地结合到一起。最早被引入中国的作品是《天路历程》, 是由英国人宾威廉和中国学者共同翻译而成。《简爱》在1927年被伍光建翻译成为中文作品《孤女飘零记》, 于1935年年底被商务印书馆出版。这一时期的中国妇女开始关心国家, 关心自己的地位, 《简·爱》中的人物符合这一时代发展的需求。《简·爱》于1933年被李霁野翻译为《简爱自传》, 于1935年被郑振铎、茅盾等发现, 发表于《世界文库》刊行。《简·爱》受到中国读者的广泛关注, 并成为翻译的经典作品, 主要归咎于中国女性地位的提高, 女性自我意识的提升。因此, 《简·爱》在中国的出现, 与19世纪妇女运动密不可分。随着中国女性对平等地位的不断追求, 《简爱》中女主人公的抗争精神越发深入人心。
2.中文翻译的作用。虽然时代发展的需要为《简·爱》的发展营造良好的环境, 但优秀的翻译也为其成为经典作品起着推波助澜的作用。《简·爱》翻译作品的语言优美、清新, 叙述简洁、顺畅。《简·爱》在中国经历了不同版本的英文翻译, 不同优秀译本让女性读者从不同角度了解这部作品, 并获得不同程度的精神力量。因此, 《简·爱》在中国拥有很高的普及率, 在一定程度上归咎于优秀的翻译。翻译者来自不同的阶级, 拥有不同的翻译水平, 采用不同的翻译风格, 丰富了《简·爱》作品。出身于无产阶级的李霁野, 其翻译的《简·爱》译本起着推动社会革命的作用。严格直译的《简·爱》表现出自己对勃朗特的喜欢。宾威廉翻译的《天路历程》, 注重作品中的基督思想。《简·爱》在中国广泛传播与译介在经典构建方面的作用有关。
3.其他相关因素
(1) 巧合的初译。伍光建与李霁野对《简·爱》的中文翻译, 为其在中国传播奠定了基础。李霁野和伍光建在互补相识的情况下, 都对《简·爱》进行翻译, 并于同一年问世, 纯属巧合的初译。《简·爱》问世以后引起社会的广泛轰动, 但是初译并不完善, 很快就获得其他翻译者的复译。
(2) 首译与复译。《简·爱》自身的文学魅力吸引很多读者对其进行复译, 并在社会上出现不同的译本。中国读者可以相互比较, 从不同角度发现《简·爱》的经典魅力。《简·爱》的价值不能一次被发现, 其魅力也不能一次被展示。随着中国文学环境的变化, 《简·爱》的文化价值逐渐被发现。《简·爱》复译需要一定时间的文化积累, 复译与初译之间为互补关系, 也是初译的拓展。“but of the bloke and axe edge: of the disseverment of bone and vein; of the grave gaping at the end”。李霁野将其译为“想着木砧和斧头, 想着骨与血管的分开;想着……, 想着逃亡和流浪……。”伍光建将其译为“只想到杀人台, 刽子手的刀:这时候我只想到逃走, 想到无家可归……”。前者是对作品的复译, 后者是对作品的初译。可见, 前者是在一定时间积累后才被翻译出来的, 前者更加准确地表达出作品的内涵。
(3) “简译”与转译。《简·爱》刚刚进入中的时候, 很多翻译者并不懂的原作品的内涵, 直接对原作品进行翻译, 这就是所谓的“简译”。虽然“简译”不能准确地展示作品的内涵, 但对于《简·爱》在中国的传播具有十分重要的意义。“简译”后的《简·爱》可能会偏离原著, 语言方面也比较晦涩。
总之, 在稳定的社会环境中, 文学经典构建健康发展。《简·爱》在我国经历了不同的时代, 并对当时的读者发挥不同的影响作用。目前, 《简·爱》的内涵被不断丰富, 符合社会的人文主义要求。《简·爱》这样的经典文学作品不多, 深深地影响世界的文学爱好者。《简·爱》的作用是多方面的, 不仅可以拓展读者的视野, 提高他们的兴趣, 还可以培养读者的文学素养和阅读能力。因此, 研究《简·爱》翻译在外国文学经典建构中的作用, 具有十分重要的意义。
摘要：文学经典化研究理论给国内翻译研究提供理论工具。在相关理论引入过程中, 会出现各种偏误。本文以《简·爱》作品为实例, 掌握相关研究理论的要点, 帮助读者了解翻译在文学经典建构中的作用, 进一步认识翻译文学经典化的过程。
关键词：简·爱,翻译,经典建构
参考文献
[1]夏洛蒂·勃朗特.《简·爱》.黄源深译[M].南京:译林出版社, 2008:16-36.
篇4：外国经典爱情诗欣赏
【关键词】简·爱 翻译 经典建构
文学经典建构是目前学术界的关键性话题，并受到翻译界的广泛关注。虽然文学经典建构早就存在，但在20世纪末期才受到重视。目前，翻译文学经典化研究取得丰硕成果，但翻译经典化与原创文学经典化之间存在差异。如果过于重视翻译文学经典化与原创文学经典化的相同之处，就会忽视两者之间的差异性，最终造成翻译文学经典化的片面发展。本文从以下几方面对《简·爱》翻译作品在文学建构中的作用进行分析。
一、《简·爱》经典的概述
《简·爱》（Jane Eyre），译名为《孤女飘零记》。他是这本小说最早是由夏洛蒂·勃朗特创作的经典著作，影响着全球上千万的读者。《简·爱》给予读者丰富的精神粮食，让处于社会不同阶层的人看到了希望，并获得强大的量。不同读者从《简·爱》中获得感悟，而且这种感悟会随着阅读次数的改变而改变。《简·爱》的经典力量不仅体现在翻译译本的数量方面，还体现在翻拍电影和电视的次数方面。《简·爱》最早于1944年被拍成电影，成为琼·方登成名作品之一。本文所指的经典包括两方面的含义，一方面是文学名著，另一方面是文学名著的译本。因此，《简·爱》经典的含义应该视情况而定。
二、《简·爱》译本经典建构分析
1.时代发展的需要。英国文学作品经过漫长的过程才被引入到中国。19世纪末期，英国文学进入中国，并与中国文学有机地结合到一起。最早被引入中国的作品是《天路历程》，是由英国人宾威廉和中国学者共同翻译而成。《简·爱》在1927年被伍光建翻译成为中文作品《孤女飘零记》，于1935年年底被商务印书馆出版。这一时期的中国妇女开始关心国家，关心自己的地位，《简·爱》中的人物符合这一时代发展的需求。《简·爱》于1933年被李霁野翻译为《简爱自传》，于1935年被郑振铎、茅盾等发现，发表于《世界文库》刊行。《简·爱》受到中国读者的广泛关注，并成为翻译的经典作品，主要归咎于中国女性地位的提高，女性自我意识的提升。因此，《简·爱》在中国的出现，与19世纪妇女运动密不可分。随着中国女性对平等地位的不断追求，《简·爱》中女主人公的抗争精神越发深入人心。
2.中文翻译的作用。虽然时代发展的需要为《简·爱》的发展营造良好的环境，但优秀的翻译也为其成为经典作品起着推波助澜的作用。《简·爱》翻译作品的语言优美、清新，叙述简洁、顺畅。《简·爱》在中国经历了不同版本的英文翻译，不同优秀译本让女性读者从不同角度了解这部作品，并获得不同程度的精神力量。因此，《简·爱》在中国拥有很高的普及率，在一定程度上归咎于优秀的翻译。翻译者来自不同的阶级，拥有不同的翻译水平，采用不同的翻译风格，丰富了《简·爱》作品。出身于无产阶级的李霁野，其翻译的《简·爱》译本起着推动社会革命的作用。严格直译的《简·爱》表现出自己对勃朗特的喜欢。宾威廉翻译的《天路历程》，注重作品中的基督思想。《简·爱》在中国广泛传播与译介在经典构建方面的作用有关。
3.其他相关因素
（1）巧合的初译。伍光建与李霁野对《简·爱》的中文翻译，为其在中国传播奠定了基础。李霁野和伍光建在互补相识的情况下，都对《简·爱》进行翻译，并于同一年问世，纯属巧合的初译。《简·爱》问世以后引起社会的广泛轰动，但是初译并不完善，很快就获得其他翻译者的复译。
（2）首译与复译。《简·爱》自身的文学魅力吸引很多读者对其进行复译，并在社会上出现不同的译本。中国读者可以相互比较，从不同角度发现《简·爱》的经典魅力。《简·爱》的价值不能一次被发现，其魅力也不能一次被展示。随着中国文学环境的变化，《简·爱》的文化价值逐渐被发现。《简·爱》复译需要一定时间的文化积累，复译与初译之间为互补关系，也是初译的拓展。“but of the bloke and axe edge： of the disseverment of bone and vein； of the grave gaping at the end” 。李霽野将其译为“想着木砧和斧头，想着骨与血管的分开；想着……，想着逃亡和流浪……。” 伍光建将其译为“只想到杀人台，刽子手的刀：这时候我只想到逃走，想到无家可归……”。前者是对作品的复译，后者是对作品的初译。可见，前者是在一定时间积累后才被翻译出来的，前者更加准确地表达出作品的内涵。
（3）“简译”与转译。《简·爱》刚刚进入中的时候，很多翻译者并不懂的原作品的内涵，直接对原作品进行翻译，这就是所谓的“简译”。虽然“简译”不能准确地展示作品的内涵，但对于《简·爱》在中国的传播具有十分重要的意义。“简译”后的《简·爱》可能会偏离原著，语言方面也比较晦涩。
总之，在稳定的社会环境中，文学经典构建健康发展。《简·爱》在我国经历了不同的时代，并对当时的读者发挥不同的影响作用。目前，《简·爱》的内涵被不断丰富，符合社会的人文主义要求。《简·爱》这样的经典文学作品不多，深深地影响世界的文学爱好者。《简·爱》的作用是多方面的，不仅可以拓展读者的视野，提高他们的兴趣，还可以培养读者的文学素养和阅读能力。因此，研究《简·爱》翻译在外国文学经典建构中的作用，具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]夏洛蒂·勃朗特.《简·爱》.黄源深译[M].南京：译林出版社，2008：16-36.
篇5：外国爱情诗欣赏
伊人倩影
by George Gordon Byron
罗德 拜伦
She walks in beauty, like the night
伊人倩影移幽步，
Of cloudless climes and starry skies；
此夜云消星尽出。
And all that'；s best of dark and bright
总觉日夜绝美色，
Meet in her aspect and her eyes:
尽归伊人眉宇间。
Thus mellow'；d to that tender light
抿侬光华天亦醉，
Which heaven to gaudy day denies.
岂容炽日来争辉。
One shade the more, one ray the less,
增丝少毫皆失色，
Had half impair'；d the nameless grace
总损伊人奇资颜。
Which waves in every raven tress,
绺绺青丝落如瀑，
Or softly lightens o'；er her face；
柔柔红靥幻似酥。
Where thoughts serenely sweet express
幽幽如蜜滋情愫，
How pure, how dear their dwelling-place.
欲诉此间多淳濡。
And on that cheek, and o39；er that brow,
娇息拂面柳眉舒，
So soft, so calm, yet eloquent,
难尽幽柔语中意。
The smiles that win. the tins that glow,
一笑倾城艳倾国，
But tell of days in goodnes spent,
日日书伊美德馥。
A mind at peace with all below,
花颜不掩闲庭质，
A heart whose love is innoent!
篇6：外国爱情诗欣赏
椅子的爱情
Two chairs are back to back together
背靠着背的两把椅子
Are they also counting stars, and
它们是否也在数着星星
listening to insects’whispers? Night is shrnking short
听着昆虫私语,夜在一截截变短
short as a love movie
短的宛如一部爱情电影
and we inlay our bodies into it
而我们把身体嵌进去
dreaming their unended Moon-dream
做着它们还没做完的月梦
So that the sweet days can prolong
这样的甜蜜日子就会加长
just as two parallel rails extnding
像两条铁轨平行的延伸
like a lifetime pledge
宛如一生不变的誓言
or a life journey unending.
篇7：17首外国最经典的情诗朗诵欣赏
爱情，这个永恒的话题，古今中外的文人雅客写下了许多不朽的诗篇。
17首诗歌译文
1.我曾经爱过你（俄国：普希金）
我曾经爱过你，爱情也许在我的心灵里还没有完全消亡，但愿它不会再去打扰你，我也不想再让你难过悲伤。我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会象我一样爱你。
2.印度小夜曲（英国：雪莱）
在夜晚第一度香甜的睡眠里，我从梦见你的梦中起身下了地。习习的夜风正轻轻地吹，灿烂的星星耀着光辉；从梦见你的梦中起身下了地，有个精灵附在我的脚底，它引导着我，来到你的纱窗下，哦，亲爱的！真是不可思议。四处游荡的乐声已经疲惫，湮没在幽暗静寂的清溪。金香木的芳馨已经消逝，就象梦中那甜美的情思；夜莺一声声泣血的怨啼，已在心底盍然死去，我的生命也必将在你心上停熄，因为，哦，我所热爱的只是你！哦，请快把我从绿草地上扶起，我气息奄奄，神智昏迷，衰竭无力！让你的爱在亲吻的密雨里降落，降落在我苍白的嘴唇和眼皮，我的面颊已经冰凉，惨淡！我的心脏音响沉重，跳动迅疾。哦，请再一次把它拥在你的朐前，它终将碎裂在你的心窝里。3.茅屋（丹麦：安徒生）
在浪花冲打的海岸上，有间孤寂的小茅屋，一望辽阔无边无际，没有一棵树木，只有那天空和大海，只有那峭壁和悬崖，但里面有着最大的幸福，因为有爱人同住。茅屋里没有金和银，却有一对亲爱的人，时刻地相互凝视，他们多么情深，这茅屋又小又破烂，伫立在岸上多孤单，但里面有着最大的幸福，因为有爱人作伴。
4.雅典的少女（英国：拜伦）
雅典的少女呵，在我们临别以前，把我的心，把我的心交还！或者，既然它已经和我脱离，那就留着它吧，把其余的也拿去！请听一句我别前的誓语，你是我的生命，我爱你。
我要依偎那松开的鬈发，每一阵爱琴海的风都追逐着它。我要依偎着那长睫毛的眼睛，睫毛直吻着你颊上的桃红，我要依偎着那野鹿似的眼睛誓语，你是我的生命，我爱你。
还有我久欲一尝的红唇，还有那轻盈紧束的腰身，我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说，你是我的生命，我爱你。雅典的少女呵，我们分手了，想着我吧，当你孤独的时候。虽然我向着伊斯坦堡飞奔，雅典却抓住了我的心和灵魂：我能够不爱你吗？不会的！你是我的生命，我爱你。5.罗蕾莱（德国：海涅）
不知是什么道理，我是这样的忧愁，一段古老的神话，老萦系在我的心头。莱茵河静静地流着，暮色昏暗，微风清凉，在傍晚的斜阳里，山峰闪烁着霞光。一位绝色的女郎，神奇地坐在山顶上，她梳着金黄的秀发，金首饰发出金光，她一面用金梳子梳头，一面送出了歌声，那调子非常奇妙，而且非常感人，坐在小船里的船夫，勾引起无数的忧伤，他不看前面的暗礁，他只向着高处仰望。我想，那小船和船夫，结局都在波中葬身，这是罗雷莱女妖，用她的歌声造成。6.致凯恩（俄国：普希金）
我记得那美妙的一瞬间，在我的面前出现了你，犹如昙花一现的幻影，犹如纯洁至美的精灵。在那无望的忧愁的折磨中，在那喧闹的浮华生活的困扰中，我的耳边长久地响着你那温柔的声音，我还在睡梦中见到你那可爱的倩影，许多年代过去了，暴风骤雨般的激烈，驱散了往日的梦想，于是我忘却了你温柔的声音，还有你那天仙般的倩影。在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，我的日子就那样静静地消逝，没有倾心的人，没有诗的灵感，没有眼泪，没有生命，也没有爱情。如今心灵已经开始苏醒，这时候在我的面前又重新出现了你，犹如昙花一现的幻影，犹如纯洁之美的精灵，我的心在狂喜中跳跃，心中的一切又重新苏醒，有了倾心的人，有了诗的灵感，有了生命，有了眼泪，也有了爱情。
7.海涛（意大利：夸西莫多）
多少个夜晚，我听到大海的轻涛细浪拍打柔和的海滩，抒发出一阵阵温情的轻声软语。仿佛从消逝的岁月里，传来一个亲切的声音，掠过我记忆的脑海，发出袅袅不断的回音。仿佛海鸥悠长低回的啼声，或许是鸟儿向平原飞翔，迎接旖旎的春光、婉转的欢唱。你和我，在那难忘的年月，伴随这海涛的悄声碎语，曾是何等亲密相爱。啊，我多么希望，我的怀念的回音，象这茫茫黑夜里大海的轻波细浪，飘然来到你的身旁。
8.给燕妮（德国：马克思）
燕妮，你笑吧！你会惊奇，为什么在我所有的诗章里，只有一个标题：《给燕妮》！要知道世界上唯有你，对我是鼓舞的泉源，对我是天才的慰藉，对我是闪烁在灵魂深处的思想光辉。这一切一切呀，都蕴藏在你的名字里！
燕妮，你的名字，每一个字母都显得神奇！它发出的每一个音响是多么美妙动听，它奏出的每一章乐曲都萦绕在我耳际，仿佛是神话故事中善良美好的神灵，仿佛是春夜里明月熠熠闪耀的银辉，仿佛是金色的琴弦弹出的微妙声音。
尽管有数不尽的书页，我也会让你的名字把万卷书籍填满，让你的名字在里面燃起思想的火焰，让战斗意志和事业的喷泉一同迸溅，让现实生活永恒的持久的真理揭晓，让整个诗的世界在人类历史上出现，那时候愿旧世纪悲鸣，愿新时代欢欣。让宇宙啊，亿万斯年永远光芒不息！
燕妮的名字，哪怕刻在沙粒般的骰子里，我也能够把它念出！温柔的风送来了燕妮的名字，好象给我捎来了幸福的讯息，我将永远讴歌它——让人们知悉，爱情的化身啊，便是这名字：燕妮！
9.请再说一遍“我爱你”（英国：勃朗宁夫人）
说了一遍，请再对我说一遍，说“我爱你!”即使那样一遍遍的重复，你会把它看成一支“布谷鸟的歌曲”。记着，在那青山和绿林间，在那山谷和田野中，如果它缺少了那串布谷鸟的音节，纵使清新的春天，披着满身的绿装降临，也不算完美无缺。爱，四周那么黑暗，耳边只听见惊悸的心声，处于那痛苦的不安之中，我嚷道:“再说一遍：我爱你!”。谁会嫌星星太多，每颗星星都在太空中转动；谁会嫌鲜花太多，每一朵鲜花都洋溢着春意? 说：你爱我，你爱我，一声声敲着银钟！只是要记住，还得用灵魂爱我，在默默里。
10.我愿意是激流（匈牙利：裴多菲)
我愿意是急流，是山里的小河，在崎岖的路上，在岩石上经过，只要我的爱人，是一条小鱼，在我的浪花中，快乐地游来游去。我愿意是荒林，在河流两岸，面对一阵阵的狂风，我勇敢地作战，只要我的爱人，是一只小鸟，在我稠密的树枝间作窠、鸣叫。我愿意是废墟，在峻峭的山岩上，这静默的毁灭，并不使我懊丧，只要我的爱人，是青春的常春藤，沿着我荒凉的额头，亲密得攀援而上。我愿意是草屋，在深深的山谷底，草屋的顶上，饱受风雨的打击，只要我的爱人，是可爱的火焰，在我的炉子里，愉快地缓缓闪现。我愿意是云朵，是灰色的破旗，在广漠的空中，懒懒地飘来荡去，只要我的爱人，是珊瑚似的夕阳，傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。
11.假如（罗马尼亚：爱明内斯库）
假如树枝敲打着窗，白杨在迎风摇晃，那只是叫我回想起你，让你悄悄的走近我的身旁；假如繁星在湖水上闪映着光芒，把湖底照的通亮，那只是为了让我的痛苦得以平息，让我的心胸变的开阔。假如浓密的鸟云消散，月亮重新放射出清光，那只是为了让我对你深深的思念，永远不会消亡。
12.磨坊的轮子（法国：雅各布）
在那浅滩似桥的地方，像小教堂的歌声，我在晚饭以后，去到那儿，去倾诉我的忧伤，像那流水的波纹，倾诉我的忧伤和悔恨，在流水的歌声中，我沉沉睡去。于是，我看见我的爱，我的爱笑殷殷的，我对它说，这些红宝石，还有这片国土上的，这些不知名的花朵，都是为了谁？他回答说，制造石磨的人，就是我握着的你的心啊，让他们到河里去吧，到那磨房的轮子下面去，让磨轮揉搓它，就像你揉搓的面团，于是，我的爱，我跟那些石子和花朵，去到磨轮下，它将把我们碾成泪花，碾成咸味的泪花，而那些红宝石，我的爱，或许需要一个铸工，或许最好让它们跳跃着，直上苍穹。
13.园丁集（印度：泰戈尔）
我爱你心爱的，原谅我的爱情，我象一只迷失的方向的鸟儿落入了情网，我的心在被震动的时候落掉了面纱，它袒露无遗，用怜悯掩盖它心爱的，原谅我的爱情，如果你不能爱我，心爱的，那就原谅我的痛苦吧，不要远远地斜着眼睛瞅我，我要偷偷地回到角落里，坐在黑暗里，我要用双手掩盖我的赤裸和羞耻，转过脸去吧心爱的，原谅我的痛苦吧，如果你爱我心爱的，那就原谅我的欢乐吧，当我的心被幸福的洪流卷走的时候，不要对我危险的放纵投以哂笑，当我坐上我的宝座，以爱情的专制统治你的时候，当我像一个女神似的赐给你宠爱的时候，心爱的，容忍我的骄傲，原谅我的欢乐吧。
14.我把唇儿（伊丽莎白·勃朗宁）
请说了一遍，再向我说一遍，说“我爱你!”即使那样一遍遍重复，你会把它看成一支“布谷鸟的歌曲”；可是记着，在那青山和绿林间，那山谷和田野中，纵使清新的春天，披着全身绿装降临，也不算完美无缺，要是她缺少了那串布谷鸟的音节。爱，四周那么黑暗，耳边只听见惊悸的心声，处于那痛苦的不安中，我嚷道:“再说一遍:我爱你！”谁嫌太多的星，即使每颗都在太空转动；太多的花，即使每朵洋溢着春意? 说你爱我，你爱我，一声声敲着银钟！只是记信，还得用灵魂爱我，在默默里。
15.心愿（法国：雷尼埃）
为了你的眼睛，我希望有一片平原和一片碧绿斑斓的森林，悠远，柔和，展现在地平线那明朗的天空下，或者几座轮廓美丽的山丘，逶迤，腾越，岚气弥漫，仿佛融汇在柔和的空气中，或者几座山丘，或者一片森林。我希望，你能听到大海磅礴而低沉的涛声，汹涌，寥阔，深沉，轻柔，偶尔，它就在你的身边，哀叹着，象在倾诉恋情。在海涛的间歇中，你能听到，离你很近的一只鸽子，在沉寂中鸣唱，低声细语，象在倾诉恋情。在淡淡的阴影中，你能听到，淙淙流淌着一泓清泉，我希望你的手捧着鲜花，你的脚步，踏在草地里一条细沙的小径上，小径上升，下降，拐弯，仿佛伸向寂静的深处，一条细沙的小径，上面印着你的脚印，我的脚印，我们俩的脚印。
16.野蔷薇（德国：歌德）
少年看到一朵蔷薇，荒野的小蔷薇，那么娇嫩，那么鲜艳。少年急急忙忙走向前，看得非常欣喜。蔷薇，蔷薇，红蔷薇，荒野上的小蔷薇。少年说“我要采你”，荒野的小蔷薇！”蔷薇说“我要刺你，让你永不会忘记，我不愿被你采折。”蔷薇，蔷薇，红蔷薇，荒野上的小蔷薇。野蛮少年去采她，荒野上的小蔷薇；蔷薇自卫去刺他。蔷薇徒然含悲忍泪，还是遭到采折。蔷薇，蔷薇，红蔷薇，荒野上的小蔷薇。
17.当你年老时（爱尔兰：叶芝）
当你年老时，两鬓斑斑，睡意沉沉，打盹在炉火旁。你取下这本书来，慢慢地诵读，梦呓着你昔日的神采，温柔的眼波中映着倒影深深。多少人爱你欢跃的青春，爱你的美丽，出自假意或者真情，但有一个人挚爱你灵魂的至诚，挚爱你变幻的脸色里愁苦的风霜。在炽红的炉膛边弯下身子，心中凄然，低诉着爱神怎样逃逸，在头顶上的群山之间，漫步徘徊，把他的面孔藏匿在星群里。
篇8：纯净率真的“湖畔”爱情诗
湖畔诗派的诗人们都很年轻, 除应修人在上海钱庄当店员外, 其余三人都在杭州读中学。开始创作时, 他们中多数人还不到20岁。在三年左右的时间内, 他们一共出版四本新诗集, 即应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之的《湖畔》, 冯雪峰、潘漠华、应修人的《春的歌集》, 汪静之的《蕙的风》和《寂寞的国》。谢旦如的诗集《苜蓿花》曾作为《湖畔诗集》第四集出版。1925年, 他们 (主要是应修人) 还在上海创办了四期小型文艺月刊《支那二月》。
湖畔诗派的诗人或为店员, 或为中学生, 年仅20岁左右, 文化水平不高, 生活经验不多, 社会见闻有限, 诗创作仅四五个集子, 但他们却在“五四”诗坛形成流派, 产生一定的影响。原因是什么呢?
朱自清在总结“五四”十年的新诗创作时说:“真正专心致志做情诗的, 是‘湖畔’的四个年轻人。” (朱自清《中国新文学大系·诗集·导言》) “湖畔”诗人的第一个特点是真正专心致志地“做情诗”。他们青春年少, 春心萌动, 有爱要表现, 有情要抒发, 无所顾忌, 大胆地、率真地吐出他们的心曲。他们态度严肃, 专心致志, 写得多, 写得真。赤裸裸地表现, 毫无矫情。他们歌颂青春, 歆羡爱情, 而更多的是对爱情的渴慕。有爱时的快乐、幸福, 无爱时的苦闷、焦躁, 被他们表现得淋漓尽致。他们从不同的角度、不同的方面, 以不同的形式, 反反复复地吟咏爱情, 歌颂爱情, 呼唤爱情。
湖畔诗派的爱情诗首先给人的是真实感。有爱就要流泻, 有情就要抒发, 不隐瞒心迹, 当然也不作无病呻吟, 完全是人世间的真情实感。如汪静之的《我俩》所写的两小无猜的爱。这差不多是人人在童年和少年期都有过的情感, 也是被许多诗人写过的。但《我俩》写得真传神:
我每每乘无人看见,
偷与你亲吻,
你羞答答地
很轻松很软和地打我一个嘴巴,
又摸摸被打的地方, 赔罪说:
“没有打痛罢?”
你那温柔的情意,
使我真个舒服呵!
活现一个情窦初开、似懂非懂的少女形象。他们把人世间普遍存在的爱情, 真切地表现出来, 使人赏心悦目。
这真, 是一种率真, 直白, 坦诚, 毫不吞吞吐吐, 遮遮掩掩, 一点也不矫情枉饰。他们的爱是纯真的, 表里如一的, 其表现是诚实的。不隐瞒自己, 不修饰自己, 一派单纯。冯雪峰的《伊在》《有水下山来》, 潘漠华的《想念》, 莫不是直抒胸臆, 一片灼人的真挚。这些诗当然也讲究技巧, 但给人的直觉是浑然天成, 就是爱汁的流淌, 人性的升华, 不加藻饰。
这爱, 是执著的, 深沉的。爱得专一, 爱得坚决。爱还是奉献, 是牺牲。汪静之《太阳和月亮的情爱》写太阳和月亮互相追赶着爱;《能变什么呢》中的“我”发誓变星星、变碧落、变池水、变微笑, 只要所爱的人幸福, “我”变什么都行;《玫瑰》中表示:“倘若没有你在世上, /我也就不来投胎!”《不能从命》态度更坚决:“我”为“你”“做书童”“做小婢”都“甘心愿意”, “只有一件, 只有一件不行:/你若要令我不再爱你, /我绝对不能从命!”冯雪峰的《被拒绝者的墓歌》说, 即或进了坟墓, 他底爱情也“未曾死”;只要“她”来“撷花”, 他的“花刺儿”就要“把她底裙裳钩住”。
这爱, 是高尚的, 是情爱, 是偏于灵的一面。他们虽然率真、直白地写爱, 却并不涉及肉欲, 绝无猥亵之嫌。潘漠华的《忘情》, 要用“一缕悲哀的情丝”, 把“我底洁白的心儿”缠在你长满青草的坟上, 你在墓内安眠, “我”的心儿永栖坟头, 陪伴你, 守护你。这无疑是纯贞的圣洁的。应修人的《第一夜》, 哪怕有“这是尝新的第一夜呵”的诗句, 但因整诗的情调、氛围是健康的, 读者也不生邪念;末段的“被角儿散开了。/让他自由些时吧!/抱紧了的手儿/腾不出这闲功夫呵!”, 也只觉得是甜蜜。潘漠华的《将别》写得更露骨, 但无猥亵之嫌。
诗人们充分地写出了爱情的甜蜜和幸福, 越是甜蜜、幸福, 就越是可贵, 越应该珍惜。汪静之的一首诗, 题目就叫《恋爱的甜蜜》:琴声把爱情的甜蜜托给红叶, 红叶为恋琴声挣脱老树枝的锁闭, “翩跹地乘着秋风, /飘上青天去了”。《伊底眼》写爱情的力量:“伊底眼是温暖的太阳, /不然, 何以伊一望着我, /我受了冻的心就热了呢?”伊的眼还是解结的剪刀, 是快乐的钥匙, 但也会变成忧愁的引火线。再如潘漠华的《稻香》写爱情的陶醉, 陶醉中旁的一切都退位了, 包括“谢谢伊”这该说却是又多余又没有份量的话。
反封建礼教, 是吟咏爱情的诗篇所不可或缺的主题。“五四”时期, 爱情并不是自由的, 爱, 必须冲破阻力, 积极去争取。汪静之的《过伊家门外》:
我冒犯了人们的指摘,
一步一回头地瞟我意中人;
我怎样欣慰而胆寒呵。
明知要遭到社会的指摘、礼教的非难, 还是要冒天下之大不韪, “瞟我意中人”, 而且要“一步一回头地瞟”!“瞟”的代价是遭受“指摘”, 由“指摘”而生“胆寒”, 但也获得“欣慰”;不敢“冒犯”, 也就永远得不到“欣慰”, “欣慰”是用抗争去换来的。《被残的萌芽——吊私生子》 (汪静之) 抨击封建礼教、世间流言扼杀无辜的可爱的生命;《定情花》 (汪静之) 诅咒罪恶的世界“枯了我底爱泉”, 不能“用我底爱泪洒伊”, “冷了我底情炉”, 不能“用我底情热暖伊”, “哑了我底歌喉”, 不能“用我底歌声护伊”。潘漠华的《三月六晚》号召:爱是可以通过破坏换来的, 只有打破黑暗, 才能将爱“建筑在白日里”。
尽管多是短小的抒情诗, 湖畔诗人们的表现手法却是多种多样的。有的正面直接写, 有的侧面迂回说, 有的借景抒情, 有的因物起兴, 有的直率, 有的机巧。《有水下山来》 (冯雪峰) 借流水落叶传情, 既鲜明又含蓄;《你纵不能为我而停一工作》 (冯雪峰) 借杵声、灯光、眉目的细微变化传递柔情, 口吻毕肖;《邻家座上》《楼梯边》 (应修人) 等取瞬间的感情和思绪, 摄入片断的图景, 编结爱的花篮。《老三底病》 (冯雪峰) 一唱三叹, 以每一节的末句点明主题:老三的爹妈“打锣打鼓地忙着寻医生”为老三治病, 可总治不好老三的病;因为能治老三的病的“医生”不在医院, 也不在药店, 更不在医术的高下, “医生”只能是戴着野花在塘边浣衣服和在山上摘茶叶的人, “是坐轿抬出村去的新嫁娘呀”;既然已经“抬出村去”了, 老三的相思病更没法治了。应修人的《悔煞》:
悔煞许他出去;
悔不跟他出去。
等这许多时还不来;
问过许多处都不在。
写妻子等待、盼望、思念出远门的丈夫的心理活动, 将她焦急的情态和盘托出, 一波三折, 感情层层深化, 有许多省略, 又很连贯。《幽怨》 (冯雪峰) 活现一个怀春少女幽怨、娇嗔、情乱的心理和动作, 趣味盎然, 稚态可掬。《伊在》表现少男少女真诚的纯朴的爱。爱得自然, 爱得巧妙, 爱得热烈。全是屡见不鲜的日常生活, 一经采撷入诗, 就变成了奇思妙想, 变成了生动形象、别出心裁的细节描写。
除吟咏爱情而外, 湖畔诗人也对母亲寄予深深的爱。应修人的《小小儿的请求》、潘漠华的《游子》、冯雪峰的《睡歌》等都感人肺腑。有母亲对儿子的爱, 有儿子对母亲的爱。或如泣如诉, 或体贴入微。莫不情深意浓, 唯真唯善唯美。
湖畔诗人笔下的另一主题是表现他们的苦闷、惆怅、忧伤、怨恨。他们年龄不大, 但已感受很多。他们的诗中常常洒泪言苦。缺少自由是苦, 有所爱而得不到, 产生苦;不能无拘无束地爱, 心灵苦;亲人生活苦。潘漠华的《离家》《再生》《灵魂地飞越》《西门外墓地》《将归故里》《毁灭》等诗透出一股股冷气。什么“我是死了”;什么“抱着骸骨镂成的琵琶”, 让阴魂去扣母亲的门;什么“心只留连于死之原呀, /放我魂到死原底阴凉去!”, 生无奈, 则“做自由狂浪的鬼魂去”。个人的感伤、惆怅, 多少包含着时代的、人民的幽怨, 折射着一个一个的社会问题。知识青年感觉锐敏, 神经脆弱, 他们能于青萍之末觉出风雷将起, 他们承受不了阴霾空气的压抑, 就要大喊大叫。
湖畔诗派的诗与自然是和谐的。他们以天真的心去领略自然的生趣, 以稚嫩的手去抓拾自然的鲜态。汪静之的《海滨》先写“我”与沙滩的关系:“我把伊们当被褥, /躺着, 想睡不睡地装睡着。”油然而生人与自然的和谐感、亲切感, 人融于大自然, 就生乐趣。第三节写浪:“他抱着那靠近砂边的小石塔, /更亲密地用力接吻了。”不但是生动、形象的, 还饱含动律感和生命力。应修人的《温静的绿情》《晨课》《晚上》《田野的春》《天未晓时》《欢愉引》《山里人家》等写农家乐。“嫩红的风儿微微。/娇香的蝶儿飞飞。”桃红柳绿, 春也融融。农民们日出而作, 日入而息, 男耕女织, 无争无斗, 无怨无艾, 乐也陶陶, 一派诗都如一首淡淡的水墨画。他们青春年少, 不能只生活在悲苦眼泪之中, 生活里应该有欢笑, 有歌声。“可爱的人生——人生底可爱呀!没有一朵花不是柔美而皎清, /没有一个人底心不像一朵春的花!” (《欢愉引》) 写出拥抱人生、积极生活的一面。湖畔诗人年轻, 他们拥有时间, 拥有未来, 是生活的主人, 有抱负, 有憧憬, 所以他们乐观。
湖畔诗是标准的新诗, 新型抒情短诗, 是无疑的。但它明显地从古典诗词和民歌吸收了养料。一是有些意象是从传统诗词里移过来的。如“都缕缕抽出快乐的丝来了, 穿在母亲缝衣底针上” (潘漠华《游子》) , 写游子思乡、恋家的感情, 将抽象的感情具体化、外物化, 化为具体的形象;这具象化的感情又是古已有之的, 是在传统文化里定型化了的。“慈母手中线, 游子身上衣”“临行密密缝”等就是。艺术表现手法上继承得最多的诗句, 或新奇, 或精巧, 或含蓄, 或浅近, 有的短如小令, 有的全是口语, 活现人物的音容笑貌。他们清新, 朴素, 顺畅。在他们的诗中没有“五四”新诗中必不可少的外文词汇、翻译的生硬名词术语, 绝少诘屈鳌髶牙的句子, 全都清新自然, 保留着鲜态。不容讳言, 他们的某些诗缺少锤炼, 有结构松散的, 有文字不工的, 有硬凑诗行、甚至喊口号的。
湖畔诗人的诗, 眼界都比较窄, 格局都比较小。仅以沪杭为圆心, 取其生活中的一枝一叶, 一花一草, 一言一语, 一颦一笑, 写成几行、一二十行的小型诗篇。意思也比较浅, 写什么, 表现什么, 歌颂什么, 诅咒什么, 大都一目了然, 令人赏心悦目。这是因为他们年轻, 经历有限, 思想也比较单纯, 对人生的体验还不深。他们看到了社会不平等的一面, 有愤懑和不满, 也还是表层的, 尽管他们常常苦不离口, 泪不罢流。
湖畔四位诗人的诗在共性的基础上, 又各有各的特色。应修人在编讫《湖畔》诗集后, 于1922年4月1日, 以《心爱的》为题写道:
柳丝娇舞时我想读静之的诗了;
晴风乱飐时我想读雪峰的诗了;
花片纷飞时我想读漠华的诗了。
漠华的使我苦笑,
雪峰的使我心笑;
静之的使我微笑。
我不能不读雪峰底诗;
我不敢不读漠华底诗。
并且在诗的首尾说:“逛心爱的湖山, 定要带着心爱的诗集的。”“有心爱的诗集, 终要读在心爱的湖山的。”诗的正文说的是各人的风格;这一头一尾又讲的是四人总的倾向。
朱自清在《湖畔》诗集问世不到一个月的时候, 就著文“就艺术而论”, 将四人加以区别。他说:潘漠华“最是稳练、缜密”, 汪静之“也还平正”, 冯雪峰“以自然、流利胜, 但有时不免粗疏与松散”, 应修人“以轻倩、真朴胜, 但有时不免纤巧与浮浅”。 (朱自清《读〈湖畔〉诗集》, 1922年6月1日《文学旬刊》第39期, 又载6月11日《文学周报》第40期。写于1922年5月18日) 13年之后, 在《中国新文学大系·诗集·导言》中, 朱自清又重申了他的评论。他说:潘漠华的诗“最凄苦, 不胜掩抑之致”, 冯雪峰的诗“明快多了, 笑中可也有泪”, 汪静之的诗“一味天真的稚气”, 应修人的诗“却嫌味儿淡些”。在为《蕙的风》写的序言中, 朱自清对汪诗的艺术倾向有进一步的说明。他从汪静之还是一个天真烂漫的、活泼泼的20岁的小孩子, “少经人间底波折”的基点出发, 认为汪诗“多是赞颂自然, 咏歌恋爱”的。其所赞颂的“又只是清新, 美丽的自然, 而非神秘, 伟大的自然”, 其所咏歌的“又只是质直, 单纯的恋爱, 而非缠绵, 委屈的恋爱”。认为“这才是孩子洁白的心声, 坦率的少年的气度!”
这些区别是由他们不同的家庭出身、遭遇, 不同的个人气质、经历、修养所决定的。