关于青春的美文：唏嘘那逝去的青春（共14篇）
篇1：关于青春的美文：唏嘘那逝去的青春
看电视，偶然看到自己年少时的明星偶像黄日华，当年，黄日华扮演的武侠人物郭靖，风靡两岸三地，在很多人脑海中，至今仍存有深刻印象。似水流年，如今，黄日华也早已步入知天命的年纪。屏幕上的黄日华，重新打扮成郭大侠的样子，略显发福的身躯、深深下垂的眼袋，还有多年积淀下来的沉稳，都暴露了岁月刻下的痕迹，再也难以找寻当年的半点风采。
看过以后，有了太多的感慨，后点后悔看到这期节目，那样，我脑海里郭大侠的形象，还是如当年叱诧风云、笑傲江湖，而如今黄日华即使还是如当年戏中打扮，入眼却是寻常大叔形象了，令观者不仅心生感慨。流光易逝，盛年难再，岁月的打磨，催老的不仅是容颜，青年时的高远志向想必也逐渐消失殆尽了吧，长江后浪推前浪，很多浪花被拍到沙滩上，太阳略一晒，就蒸发了,黄日华的屏幕形象也越来越鲜见了。
由人推己，自己的青春呢，不也是已经成为回忆了吗?如果没有那些记忆，没有青春岁月留下的影像，也许还不至于有这么多感慨吧。但那些无法抹去、也不愿遗忘的印迹，已经融进自己的灵魂深处，又如何能够分割开来?
也许，会有很多人说，人从生到老，是自然规律，每个年龄段都有自己独特之美。那些持有这样观点的人，只能说她(或他)心态够好。随遇而安大多数情况下，只是一种激情渐逝的宿命感，四十不惑、五十而知天命，孔子的话没错。但四十以后才明白、五十以后方知道，对某些事而言，似乎领悟的迟了些，一生最好的年纪已经离我们越来越远了。青春以后，我们仍会有梦想，但青春的梦多姿多彩，步入中年，梦中却往往增加了很多回忆。
细细数来，我们一生最美好的年华，应该是青春岁月。青春就是一匹不羁的野马，没有任何可以阻碍，踏着绿毯、踩着银莲花，纵情在大草原上奔驰;青春就是迎春的花，和万物一起吐蕊发芽，经历生命怒放的时刻;青春是风花雪月集聚的浪漫;青春是恣意情感又最真纯的相守。青春有自己的思想、有自己的见地，却没有更多的牵绊;青春有太多的选择、有太多的可能，有太多的从头再来;青春是不加修饰的本真，活力雀跃;青春逝去后的日子，是脸上夹在皱纹里抹不开的隔离霜，遮瑕也遮掩着本真。
青春易老，三十以后还在说青春未央，只能一种自我安慰，青春再也不回头，我们只不过多了份所谓的成熟，还有某种圆滑，青春已逝，我们逝去的不仅仅是年轻时充沛的活力，还有很多激情。现在，很多事物很难激起我们的兴趣了。青春的日子是向前奔跑，青春不再的时候，我们学会了踱步，只是慢慢走，只是静静地走，不是跟着感觉，是跟随时间。
无法抵挡时光的流逝，更无法挽留住我们的青春岁月。青春的日子，我们可以被一双温暖的手牵引，聆听彼此的心跳;青春的日子，我们可以站在孤岛的槐树林，面对树树槐花，喊出心中的赞美;青春的日子，我们可以背着简单的行囊，去向远方，后面是祝福而不会是琐事的牵绊;青春的日子，略显青葱却又充满活力，青春的日子，我们不知道疲惫，偶尔的不悦，也不过是“为赋新词强说愁”的小资情调。而如今，“欲语还休，却道天凉好个秋”的领悟，又隐含了多少无奈。青春走了，不可追，但可忆，幸好，我们还可回忆，还存有那些关于青春深深的回忆……
篇2：关于青春的美文：唏嘘那逝去的青春
对于一步跨入中年的男人来说，初恋已是遥不可及的童话。
都说初恋难忘，可不知什么时候起，那些曾经刻骨铭心的初恋细节，已淡如云烟，仿佛飘散得很远。
偶尔想到过去的人事，忆及初恋的时光，也是水波不兴，平静复安然。
2
这年岁，还突然想起初恋来，只因一袋红豆冰。
“我叫BOTAK(光头的意思)，是卖咖啡的儿子。我最喜欢跟在她后面，就像一起上课一样。不知道可以不可以用青梅竹马来形容我们。”
这是电影《初恋红豆冰》开头语，一个略显沧桑的男孩，深情款款，回忆和他一起长大的女孩打架鱼，还有那难忘的相处一起旧时光。
在马来西亚的一个僻静的小镇，孩子们玩玻璃弹珠、打架鱼、吃红豆冰，那时风清天蓝，海边鸟，那时没有手机，没有网络。趿一双鲜红木屐，留下一路清脆的喀哒声，这就是BOTAK深深喜爱的女孩打架鱼。只听过斗鸡和蟋蟀，却没听说过鱼也可以用来斗狠比输赢。
从小被父亲抛弃的女孩周安琪用硫酸水养的打架鱼，所向披靡，同伴都喊她打架鱼。孤独中，她养成要强的个性，表面冷酷，动作干净利落，喜欢拍玩伴，特别是男生的头，看上去很强大，却掩盖不了内心的柔弱。
打架鱼从小就喜欢BOTAK跟屁虫似的跟着自己。起初的两小无猜，跟着好玩，及至长成多情少年，BOTAK打心里爱上了她，索性依风顺水，像小时候一样跟着，跟着跟着就跟进了她的心里。却都不说，眼里流动一波一波明媚的忧伤，就像海边咕咕咕叫得凄凉的海鸟。
初恋时，都吝惜自己爱的表白，是不懂，也不敢，还有那么些不好意思。
BOTAK是个木讷的少年，泡不好一杯咖啡，没少挨父亲和哥哥的骂。郁结的心，在初开的情窦里化解了。这个内向且害羞的纯净少年写了一封又一封信，又都付之一炬，最后下了狠心，将情书压在打架鱼的杯子底下。机缘巧合，它离奇地丢失，不知去了何方。他将所有的爱，凝聚在自己的画笔之下，画打架鱼，她的或喜或忧的脸庞明丽在一张又一张画纸上。
对她无所不从。
她说过要很远很远的地方，去找爸爸，一句话，就陪她去是很远的槟城找。见了父亲之后，这个对母亲冷酷了十几年的女孩，融化成了水，她把打架鱼放回了大海，骑着自行车带母亲在清风里周游。她快乐，BOTAK就高兴。高兴却总是那么短暂。
从小玩到大的男孩马麟帆威胁他：“从今天起，打架鱼就是我的女人……你最好看都不要看她一眼!”这个整天发誓要“切掉”的男孩，吓唬不了胆小内向的BOTAK，却给他内心带来一丝酸楚、还有，不小的猜忌。
BOTAK和打架鱼，多少误解多少爱与怨，都在背靠背的依恋中，化成蓝天白云下的一抹清纯，蜻蜓看见了，海风也听见了。一对人的爱恋，混在一群人的爱与不爱中，纠结成一个永远也理不顺的青春之谜。“我喜欢她，她喜欢他，他喜欢她，她也喜欢他……”
在爱情的十字路口，“八角恋”不期然地碰头，BOTAK和打架鱼的初恋，在重重误会中，彻底走到了尽头。
打架鱼跟母亲远走新加坡，BOTAK拎着一袋红豆冰去送行，遭遇了两起车祸，一场告别，经历了死里逃生。那封信终究还是没有送出去，他留给她的只是一句：“周安琪，再见!”第一次没喊她的绰号，很正式地叫她的姓名。车穿行在雨，打架鱼哭了。
得知自己的画作获得全国大奖，BOTAK端着咖啡放声哭泣。那幅画画的是打架鱼在一台旧电扇前吹风，画中人宛在，现实中心爱的女孩却走远了。
哭，是告别的最隆重的仪式。他和她在彼此看不见的背后，用哭声作别初恋。
3
《初恋红豆冰》是马来西亚华语歌手阿牛的电影处女作，应该有自己初恋的影子，且融入了几个年代痴情男女的初恋情怀。
初恋是什么滋味?
电影结束时，阿牛这样说：“就好像在最热最热的下午，吃几口红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都痛了。但是来不及再去感受那个滋味，就溶化掉了。”
《初恋红豆冰》引进中国，遭遇到相当强势的张艺谋的《山楂树之恋》，讲的都是初恋故事，一个号称“史上最干净的恋爱”，另一个实则“史上最干净的恋爱”。 默默相爱一场，BOTAK的钟爱之人，远行去了另一个国家;静秋的心上人，远行去了另一个世界。他们的初恋都败得一塌糊涂。
4
细细检视自己的初恋，谁不是在那个最美好的年纪，情感上一败涂地?初恋进入婚姻，是极为奢华的幸福，其概率远小于中到500万。上天对此相当吝啬，所以能享受这种幸福的男女，人世间少之甚少。
还记得初恋时节，那个取成绩报告单的假日，她叫我送她一程，并不远，只是去另一个乡镇。我没有答应，只因借了邻居一辆破自行车，还停在镇上一家店铺门口，怕过夜被人偷，才急匆匆赶回去。
此别之后，她换了人似，不再理会我。
我的自行车，BOTAK红豆冰，老三的冰糖和钱，还有世上多少红男绿女的初恋物什，共同构成失恋歌谱上的哆来咪。
5
初恋，是时间给我们的难忘回忆。回忆因了初恋的失败，硬塞进了忧伤和酸涩。
清清纯纯一少年，到底在什么时候长大的呢?少年时总怨自己长得不够快，总感觉日子过得太慢，得受到的管束太多，又总以为毕业遥遥无期，出门远行只在遥远的将来。
什么时候才会长大啊?
什么时候青春才散场呢?
什么时候才能算作成熟呀?
……
经历了初恋失败，才明白，那一刻的到来，不是18岁，不是毕业，不是出去做工，不是离家远去，而是初恋失败。
儿时一起疯疯癫癫的玩伴都走远了，连同那个在朦胧时节明丽了情感时空的初恋情人，走远了的人，把多少细碎的日子都走成无情的过往。
初恋失败了，青春就此散场。
篇3：关于青春的美文：唏嘘那逝去的青春
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
——席慕容《青春》
改编自辛夷坞的同名小说《致我们终将逝去的青春》, 成为赵薇执导的荧屏处女作。于2013年4月26日全国公映, 在人们的众星捧月中拉开神秘的面纱。将32万字的小说作品改编成2小时10分钟的电影文本, 编剧毫不吝惜的删除了原著后半段关于社会职场纷争的种种, 只是用了几个镜头来表达青春终究会被社会化的过程。影片用大量的视听语言侧重诠释一种对于青春的还原, 青春母题中的那份对爱个体的解读, 那份微微的痛感, 和选择的无奈。
当我们穿过崎岖小径之后, 我们眼前突然展现一片高地, 这里道路向不同方向延伸, 美景尽收眼底。我们不得不停下来, 考虑一下我们应该选择哪条路。梦, 不是外力作用于乐器所发出的毫无规律的声响, 而是音乐家所弹奏出的声音。它们是完全有效的精神现象——愿望的满足。1影片的开场描绘了一幅“童话般的梦境”, 在白雪公主和豌豆公主这两个家喻户晓的中国传统童话中拉开帷幕。成年的世界里, 还有没有童话?这是一个永恒的宏大命题, 人人都在探索, 但没有人能找到的真正答案。童话曾经都在我们的内心深处停留, 哪怕只有短短几秒。我们幻想自己是童话里的王子和公主, 即使经历磨难, 但最终, 都会过上幸福又快乐的生活。
一、从小说到电影:文本变迁
1. 人物
电影中对于人物的设置有明显的改动, 除了大面积删除了小说后半段郑微在中建职场中的纠纷特别是韦少宜的角色, 还有郑微的职业偶像周渠。电影文本有限的时间段内做这样改变应该说是大胆且准确的。这样的做法使得电影文本的主题更加明确。此外, 影片中的人物形象更加类型和鲜明。 (具体角色参见下表)
郑微一如既往小说里的敢爱敢恨和特有白痴美, 因为融入了性格严谨的上司周渠的性格, 不得不说在影片后半段人物的性格变化有一些突兀。因为对于阮莞的描述和铺垫略显不足, 使得郑微后来的行为有一些突兀之说。
阮莞一如小说中古典美和理智美, 对于阮莞最典型的刻画, 是小说中没有明确写道的:赵世永劈腿的片段。当阮莞陪着情敌去医院做人流的时候, 似乎已经预示了自己的未来。她也许早已经看到这就是未来的自己, 但是在爱情刺眼的照射下, 她选择了逃避。
小说中最有意思的是对于黎魏娟的形象构建, 她是《奋斗》里的露露, 是《北京爱情故事》的石头。她为了物质的现实牺牲了自己的爱情, 牺牲了所谓的幸福。她抛弃了同样穷苦出身, 但未考上大学的男友, 高度洁癖的她却接受了已经有了两个孩子的许开阳。许开阳和黎魏娟的结合属于一个意外, 但似乎也能说得过去。
朱小北, 小说里她是东北的爽朗女孩, 毕业后去了新疆, 后来读了博士。电影中的朱小北是姐姐开包子店养活, 家境穷困。并且加入了一个曾经很敏感的话题:搜身。小北家穷, 但并不自卑, 但她自尊心强, 当被人怀疑偷东西时, 她坚决抵抗。现实中, 权利、自尊起不到任何作用。青春的倔强让她做出最极端的反抗。
2. 情节
改变一:爱情的象征:婺源大槐树。贯穿在小说文本之中对于爱情的象征, 见证了郑微母亲和林静父亲的爱情, 也祭祀了郑微两段爱情之地。在影片中只字未提。这种删除无疑是有一些遗憾, 这是贯穿了两代人对于爱情共同的情结。笔者大胆的猜测是, 这段描述与张艺谋导演拍摄的《山楂树之恋》极为相似, 也许是为了异质而舍弃。当然, 大槐树在影片中也有移情, 开篇的大仰拍水杉树画面、陈孝正和郑微在水杉树下的私定终身等。水杉的出现似乎也升华了大槐树的象征意义, 它不仅仅象征了爱情, 更代表着青春。青春像一颗颗参天的水杉, 美丽、绽放、永不放弃。
改变二:去美国。小说和电影关于两位男性角色对于美国的选择都有一些变化。首先是林静。小说中他去了美国, 后来回国郑微检察长, 在吴江和阮莞的婚礼上遇到郑微。电影中, 他一直默默的跟随郑微, 放弃了美国深造。后来在照顾自杀入院的施洁时和郑微偶遇。另外是陈孝正, 小说中他选择去美国经过了复杂的内心斗争, 特殊环境中成长的他最终没能反抗母亲, 放弃了自己的爱情。回国后重新来到中建, 和郑微相遇。但是电影中确由曾毓来替换了母亲的说服。美国, 这个地域符号明显有着其特别的符号能指, 它所指的是一种社会化的价值体现。现实的人们在选择时常常会面临这个问题, 有得必有舍。
改变三:郑微的选择。在小说的最后, 郑微选择了给她有安全感的林静。在接受了林静的求婚后结束。电影的结局很明显是开放的, 她像之前的很多青春爱情电影一样, 并没有做出肯定的选择。影片结束时, 她来到阮莞的坟墓前, 和阮莞告别, 和青春告别。
二、青春的认同
巴赞说过:“一部好的电影其实中间是有‘空洞’的, 这个空洞是让观众把自身的情感投入其中。”“当电影观众根据影片及其含义来进行自我定位时, 景象阶段的自我反省就变成了电影观众的自我意识。”2拉康也曾说过, “正如我时常强调的那样, ‘镜像阶段’并不仅仅限于个体发展中的某一个阶段。它还具有一种示范性作用, 因为它揭示了主体与其自身幻象的某种联系”3这也从另一个侧面说明, 一部好的青春电影, 在于悄无声息中获得观众的认同, 让所有的青春在这里产生共鸣。爱, 是青春的最旗本的母题之一, 《致青春》了类型化了各种各样的爱的原型。郑微的爱是冲动和执着, 她的爱不计理由不怕付出, 像轰轰烈烈的暴雨。爱的深, 伤的也重。阮莞的爱是生命和理性, 她的爱事实上是很矛盾的, 她将爱情捧的至高, 但感情的爱情是否能在理性中得到圆满, 这很未知。老张的爱是默默与无私, 就像他送给阮莞的满天星一样。也许世人中这样的爱才最伟大。
赵世永的爱是懦弱。许开阳、黎维娟的爱是物质。但似乎更接近现实。至于陈孝正和林静, 他们的爱构建在各种各样复杂的因素之上。
影片一直也在构建一种对于回忆的认同, 新生入学、崇拜的明星、参加社团、逃课翘课使用违规电器, 每一个从青春度过了人都能在里边找到熟悉的自己。
三、诙谐青春
幽默理论中的乖讹论认为, 言语幽默中包含着某种不和谐因素, 听话者在察觉这种不和谐后, 重新解释整个事件, 最后发现现实与期待相悖, 造成意外的惊奇, 幽默效果随之产生。幽默效果是是同一能指的两个不同所指之间的对立不协调。4赵薇的《致青春》中就使用了大量乖讹式的幽默表达, 电影文本并没有延续小说蕴含的那种暖伤, 辛夷坞的文字读起来清新现实且忧伤, 赵薇的电影充斥着一种果敢的坚强。入学火车上的郑微的“黄粱童话梦”, 闯入林静宿舍的“负心汉”桥段, 挡在林静舍友私处的《安徒生童话》, 许开阳和郑微泛舟湖上求爱不成愤怒的跳进及溪的水里, 陈孝正第一次听到郑微表白时蹩脚的反映。影院里一次次哄堂大笑似乎让人觉得是在看一部喜剧片而非爱情青春片。而这些幽默点的设置巧妙构建了的观影情绪的调节。赵薇也同样用她的幽默解读了年少时那种对于“性”的懵懂认知。当陈孝正和郑微在大树下拥吻, 认可他们之间的爱情时, 陈孝正将手深入郑微的上衣中。郑微突然问到:我是不是特别小。亲昵的感觉戛然而止, 陈孝正躺在草地上回答:挺小的, 不过我也没见过大的, 我也不知道。
也许原著作者和电影导演都是女性的关系, 不得不说本部影片中对于女性形象的刻画成饱和度要远远大于男性。《致青春》的所有女性形象都是完整且具有个性的。男人却各有各的懦弱和不完整, 甚至是父亲的缺失。
“记忆不光是过去时间在我们脑里打下的印记;它是一个看护人, 守护着那些对我们最深切的希望和最深切的恐惧、有意义的时刻。”5青春就像是林静手上的那一道疤痕, 是一道永恒的印记。《致青春》的成功, 不乏赵薇的明星效应, 但她最大的卖点, 是人们对于青春抹不去的追忆情结。影院中, 观影结束的我们看的不仅仅是当年的“小燕子”蜕变成女导演的过程。我们关注的, 是那些年我们还在相信却逝去的爱情, 和曾经在我们心中如今逝去的童话。
注释
11 .弗洛伊德.吕俊等译.释梦[M].凤凰传媒集团:江苏文艺出版社, 2010p103.
22 .麦茨等著.吴琼编.凝视的快感:电影文本的精神分析.[M]北京.中国人民大学出版社, 2005:75.
33 .曹拉康.弗里斯特、米勒译.佛洛依德论技术.剑桥, 1988:74.
44 .黄秋林.言语幽默解读的认知符号学分析.北京航空航天大学学报 (社会科学版) , 2009年9月, 第22卷第3期p64.
篇4：致我那逝去的青春
这几年，除了每天要罐头吃，我好像也没啥别的想头了，只有那逝去的青春，还偶尔窜到梦里让我回忆一下，也罢！猫生得一罐头，足矣。楼梯就是那通往美食的捷径，老爸！我又饿啦！
刚才我正把脸扎在食盆里猛吃妙鲜包，左耳朵飘进老妈跟老爸说话的声音：“咱家萝卜变太监是什么时候来着？不到1岁吧？”
我去！这个坏女人，她还好意思提这事儿？还好意思当着我说，真够行的她。我一听这个，哪儿还能有心思接着吃，再说也盆干碗净没的吃了。哼！肯定今天克扣我口粮没给足量，不然怎么不知不觉这么几口就没了呢。
没辙，我只好信马由缰地撒开四蹄，跑跑颠颠地上了楼。刚准备钻进羽绒被舔舐我内心的小伤口，就被老爸吼了出来：“萝卜！没洗脸不许钻被窝！”我的神啊，我才吃几口东西啊还要专门洗脸。我都是一礼拜才洗一次，你们谁看到我脸上有食物残渣了？不过既然说了就给他点面子吧，反正猫洗脸也就那么回事，好敷衍。洗完脸顺便再“呸喽呸喽”地把屁屁也洗洗，用我的毛刷舌头舔干净。洗屁屁的时候我还特地舔了舔我的蛋蛋，确切地说，是我的蛋皮。没了瓤的它们像两个微型的黑色毛绒钱包，挂在我的尾巴下面，柔软、温热，就是不充实。我妈常常很得瑟地指着它们对别家猫咪的家长显摆：“看，我家萝卜蛋蛋多大，都做了还这么大呢。”你可真舍得说，那你咋不说当初我没“做”的时候有多大呢？
遥想当年，我还是意气风发美少年，面容英俊、毛色清晰。
随着年龄的增长，我也迎来了花季。体格越来越健壮，被毛越来越油亮。眼睛炯炯有神、嗓音浑厚洪亮，尤其是那浑身上下散发出的雄性特有的英雄气概，更是举世无双……可惜好景不长，就在我10个月大的那个夏天，刺耳的蝉鸣和微微的熏风让我寝食难安，尤其是门外还时不时飘来一股奇怪的气味，性感、撩拨，让我心神恍惚。有一种躁动在我心里作祟，简直让我夜不能寐。为了舒缓这种难以言状的情怀，我只好寄情于高雅艺术，美声、民族，间或摇滚，夜夜引吭高歌以抒发我内心的热情。没想到啊没想到，没文化是真可怕。我老妈不但没有理解我对艺术的追求，还莫名其妙地说我早熟不学好。人家大学里还有少年班呢，学戏还说是童子功呢，怎么我学个唱歌就成了早熟了？
俗话说心宽路就宽，我也没跟她计较，估摸着是这夏天太炎热，我娘亲她心浮气躁。我一个男猫，如何能跟她理论呢，不如想个法子给她降降温去去火。于是我选择了那一周最热的一天，非常体贴地在她的枕头上撒了一泡尿，虽然味道极品了些，那最起码也是“晶晶亮透心凉”啊，我想着她回来枕着一定凉快。结果，更悲催的一幕发生了。那天我老娘一回家，就像汪星人一样皱着鼻子在家里到处闻，还说家里怎么今天那么重的猫尿味。就在她发现枕头的秘密那一刹那，她突然闪烁出一种成功破案的神情，斩钉截铁地对我爹说：“天啊！萝卜真的闹猫了！”
从那天起，我妈就开始充分发挥求真务实的工作作风，跟我爸两个人开了个家庭会议，探讨给我“做”与“不做”的问题——
我妈问了两三个她信得过的兽医，他们都说做了踏实，做了消停，做了健康又可爱，可老妈还是不放心，求爷爷告奶奶地专门跑到动物园去找专家咨询。德高望重的兽医院院长在了解我的情况后，对我做出了如下诊断：又大又凶，如果不做就是个大种猫的料。不过经常“浪漫”对我的健康不利，不“浪漫”憋着更对我的健康不利，而且随着激素水平越来越高，我会更加凶狠跋扈。总之，如果不想让我当种猫，还是做了好——我的猫生大事，就这样被决定了，而我却还懵懂无知地继续高歌，完全不知道自己即将面临“质的飞跃”。
这天我又被带到了医院，来之前我妈莫名其妙地虐待我，将近24小时没给我吃饭喝水，跟我爸说这是医院要求的，真是弄得我没精打采加糊涂。体检之后护士说我强壮得很，老妈的脸上迅速闪过一丝又高兴又焦虑的表情，然后就谄媚地跟我说让我跟护士阿姨去屋里。我虽然胆子大，不过从小可没怎么离开过妈妈身边，别人的怀抱我也是不跟的，正纳闷地蹲在护士怀里琢磨着要不要咬她一口，只见一个连着罐子的罩子扑面而来。不好！她们要对我搞“生化危机”吗？我刚想破口大骂，突然间就没了力气，晕，然后……然后——我就睡着了。
也就15分钟，我就被从屋里抱了出来。觉得身边围过来好几个人，却怎么使劲儿也睁不开眼。只听得老妈说话带着哭腔，热乎乎的眼泪还噗噗往我身上掉：“哎呀，我的宝宝怎么成这样了啊，怎么都神志不清了？它没事儿吧？”另一个女声倒是乐的：“你这也反应太大了，萝卜强壮，这算醒得快的。你没看现在已经开始不停动舌头动爪子了？我们已经给上好了保湿的眼药膏了，你不用自己点眼药，看着它就行。”此后她貌似又说了我过几小时会发疯，这是麻醉后的正常反应，不用搭理我云云，我则昏昏沉沉地又回到了家里。
等我醒来时已经是夜幕低垂，脑袋还是晕乎乎如同醉酒，尾巴下却传来丝丝隐痛，我低头一看，啊！我的两个雄伟的黑皮蛋居然被割破了，黑红的伤口还露着肉，里面却空落落的。他们居然趁我睡着，把我的蛋蛋偷走了！这一怒之下，我的醉意渐消火气顿起，立马在家里撒起“酒疯”来。他们两口子倒真是俊杰，立刻锁门溜之大吉，弄得我自己在家没了对象，犹如一拳捶了软棉花，霎时也没了意思，只好又回到床上呼呼大睡。嗯，睡得可真香。
到现在，每每回忆起来，就像一场噩梦。
我从被窝里钻出来，伸个懒腰再低头看看我的蛋蛋，咦？长好啦，伤口已经遁形了。晃晃脑袋，也是，这都好几年了，还能有啥痕迹呢？这几年，除了每天要罐头吃，我好像也没啥别的想头了，只有那逝去的青春，还偶尔窜到梦里让我回忆一下，也罢！猫生得一罐头，足矣。楼梯就是那通往美食的捷径，老爸！我又饿啦！
篇5：致逝去的青春美文
“学生”，多么美好的词语啊!我们是学生，我们为学校不知洒下了多少欢乐，多少泪水，多少心血。
当我们考出一个好成绩，我们在校园里种下了一棵名为“快乐”的小草，它晒着日光浴，吸收着每天早晨的露水，它将阳光活力送给我们，用晨露来滋润我们的心灵，使它更加纯洁、美丽。
当我们考试失误或被老师批评，一颗失落的小种子正在心里萌芽，不要担心他会伤害你，因为你的乐观向上会将他抹去。
我们曾经不知在学校笑过多少次，哭过多少次。看，学校里的一棵棵大树上有着一片片小叶子，上面记录着我们的喜怒哀乐。偶尔，将地上的落叶捡起，是否觉得它似曾相识?是的，因为那就是曾经的我们呀。一、二年级的我们是稚嫩的、天真的，就如春天嫩绿的叶子;到了三、四五年级就是我们要奋发图强的时候了，为了秋天的满载，我们不得不努力，也许会感到疲倦，但想到美好的未来，又打起了精神，这时候的我们，就是那受烈日照耀却依然青翠的夏天的叶子。六年级，终于可以尝尝我们曾经种下的果实的甜美，它到底是甜的，还是苦的，这就要看你以前是不是片好叶子了。
我们正值青春年少，没有什么烦恼，肆意的笑，肆意的笑，这是多少大人们梦寐以求的呀!我们总喜欢装大人，而大人们却总喜欢装小孩，这是为什么呢?或许你的心中已有了答案，现在的社会充满了竞争，他们身上的责任、负担太重，压得他们喘不过气来。大人们羡慕我们，因为我们可以无忧无虑的校园里学习，可以与同学们玩耍，就算偶尔有些小失落、小悲伤，但过一会儿就会随风飘散，化作一片叶子挂在树上。
篇6：纪念我那逝去的青春
傍晚，从学校打球回来经过操场，看到一群学生站在场地上拿着英语书跟着老师齐声朗读。学生们的英语发音并不显得那么标准，可那朗朗的书声老远就传到我的耳边，让我不时的驻足观望。
又闻那朗朗书声。
曾经何时，和孩子打交道、和书本做朋友、和朗朗书声相伴是我工作的一部分。因为，我曾经也是一名学校里的老师。如今，生活的种种，人生的变幻，让我和教师这个岗位相距甚远。越是想要，越是怀念，曾经在教师岗位上的零零碎碎，让我此生不忘。今天，走在校园的路上，又听到这朗朗书声，勾起了我对那逝去青春的怀念。
2009年6月，大学毕业的我，开始人生的一个新征程。三流大学毕业的我，也曾到大城市闯荡，无赖处处碰壁。为了减少父母的担心，我回到老家宜黄。正巧县里有一所办了有几年的私立学校，我就硬着头皮跑到学校应聘。可能是县城偏远闭塞，没有优秀毕业生竞争的缘故，我被成功录取。就这样，我开始人生新的角色，当了一名老师（当然，不是一名真正的老师，只是合同工）。或许因为是在老家的缘故，加之对历史这个专业的喜欢，平时及不自信是我觉得找个一个可以发挥自己的舞台。在学校的两年，我不仅教了初中也教了高中，还当了一名班主任。两年来，我觉得自己收获了很多，除了学习到当老师的一些经验外，还认识我现在的爱人，2010年12月，我们了结婚，2011年3月我的女儿也到了这个世界。正当我踌躇满志时，不幸的事情发生了。学校管理层出现了变动，几位股东之间的矛盾越来越大，到了这年6月，学校解体被政府收购。因为是合同工的缘故，我和爱人不得不离开学校，寻找下一个生存的地方。
早在学校还没有正式解体之前，我们就开始谋划着将来，除了一面参加公办学校考试之外，还跑到浙江等地方找工作。还记得，那时候我女儿只有4个月，就不得不和我们开始流浪之旅。在百般艰辛之下，这年7月，我们在浙江一所私立学校找到了工作。外面私立学校工资待遇的确很高，但是工作压力也是巨大的。学校为了让学生出成绩，不惜让老师做超出一般人所能承受的工作量。我清楚的记得，每天早上6点不到起床去学校监督学生读书，晚上11点还得去学生宿舍查岗到，更让人无语的是中午还得和学生一起在教室中渡过。工作的超负荷对我来说并没有什么。一天，我在办公室和一个住在我楼上同事聊天，她告诉每天都能听到我女儿哭的声音。（因为我们当班主任，每天很早就出来，女儿只能让我妈妈带。）我当时听后暗自里流下眼泪。为人父母不能让自己的孩子很好的活着，就是最大的耻辱，更何况女儿生下不到半岁就随我到处流浪，而且，这还只是开始不知道什么时候是尽头。想到此，我有了辞职的想法，加之此时，爱人教师招聘考试进入了面试，如果错失机会，以后怕是很难再有机会。于是，我不顾父母的反对毅然辞职离开了学校。
功夫不负有心人。这年9月，老婆如愿以偿的考进了公办学校--资溪一中，成为了一名正式的老师。而我却没能考上，不得不从新找工作。利用呆在家空闲之余，我和以前学校的一个同事经人介绍来到江西省余干县的一所私立学校应聘，学校位于去余干县城的路上，有几千名学校，办学规模很大，只是教学环境不是很好，工资和浙江比也差了很多。但此时我已经没有选择的余地，加之爱人工作已经安排妥当，孩子也不用再和我一起受罪，心里甚是放松，就安心在那工作。在余干半年的时间，日子虽然很苦，家人也不在身边，期间还大病一场，但却给我留下了一辈子的影响，半年来，我一边教着自己喜爱的历史，一边认真看书准备再考，还结交到几个知心的朋友。不知不觉中一个学期结束，我上了最后一节课，改完了所有的试卷就回家去了。只是没想到这一去竟是我和这个学校的永别，这一课这竟是我人生当中最后一节真正的历史课！
2011年12月，老婆在的县城有事业单位考试招聘，我叫老婆随意帮我报了名，当时并没在意能否考上，可能是因为我参加过很多考生的缘故，我笔试面试均是第一，成功考上了资溪县广播电视台。一家人能够重新再一起，这或许是我人生当中最开心的事情。可是好景不长。2012年3月，当我正式来到台里报到后，发现现实并不是我想象中的那么简单。由于考的是电视台记者的岗位，和我学得专业毫无相干，加之，记者这个工作劳动强度大，非常劳累，我渐渐有了打退堂鼓的想法。但是，一想到一家人好不容易在一起，自己好不容易考上这么一个单位，就这么放弃于心不忍。但是，从内心深处讲，那时心里的确很憋屈，一来是自己无法适应记者这个岗位，更让我无赖的是，不能学以自用，深爱的历史不能发挥作用。所以一直到现在，我的心里仍然有一种回到教师岗位的冲动，每每在睡梦中，老是梦到自己重新站在了八尺讲台上。如今，我又到了另外一个工作岗位，暂且没有像记者那么劳累，并且还有人多少出于羡慕。可是，我心中的教师梦想还是没有忘却。
篇7：追忆那些逝去的青春情感美文
【 那些年，像傻瓜一样的我们 】
很多年过去，我们经历了爱情，也拥抱过幸福，只是幸福很短暂，它会插上翅膀飞走。后来，我们看着飞远的幸福，默默流泪、寻找答案，时间流逝，那些无法解答的疑问留在了记忆的篇章，没有人翻阅，也没人给予解答.....一个人久了，就开始什么都偷懒了，不在失眠的夜里想念某些人，不在一个人的时候想找个人陪陪自己，不在因为某些事偷偷流泪。一个人久了，就开始看淡了，看淡了轰轰烈烈的爱情故事，看淡了说爱你却背信弃义的人，看淡了说要一辈子携手的人最后撒手人寰（有点夸张）。一个人久了，就开始学着照顾自己，把空余的时间都留给自己，把喜欢做的事情通通做一次，不在乎别人投来的目光，不在乎别人谈论的话题，自己在自己的圈子里忙碌。一个人久了，再看见街口上的情侣们不会羡慕嫉妒恨、不会投射出另外一种情绪。一个人久了，情绪就不那么容易受别人左右。一个人久了，把想谈恋爱的对象放在偶像剧里，幻想自己是女主角、陪着哭、陪着笑、陪着一起走向结局，一个人久，.......就在也不想看见向日葵，不想记起曾经信誓旦旦的爱情，不再朝着有阳光的地方奔跑。
很多年过去了，我们曾经怀揣的所有感叹都消失了，是不是再也提不起那时的年少轻狂。只是后来的我们渐渐明白，人要往前看； 不是所有的花绽放后都会有硕硕的果实，不是所有的故事都会完美收场，不是所有你爱的人会不顾一切的去拥抱你。那么，那些逝去的青春，我们是不是该挥手告别，说句再见，或许从未见面，或许再也不见。只是我们像傻瓜一样的爱着心底那个人，然后释怀了好久好久......【今年，我们只是见证最美的向日葵，在这个夏季开的绚烂。】
那些美好的回忆，都化成一张可以描绘的照片，我们在记忆中追寻，那些年，最美的你们。
今年，最美的闺蜜结婚了，这个夏季，她像向日葵那样拥抱着幸福，看着她从红地毯走去的时候，那刻，我们满是激动，最美好的记忆，是记忆中见证你最在乎的人过的很幸福。亲爱的，那天，你真美，像天使一样，带着五彩的泡泡，牵着你的王子，走向幸福的殿堂。当看见你跟新郎相拥而泣的时候，我那个时候想了很多，想起我们在学校的日子，想起我们在寝室整夜的谈论着某些人，想起你一大早为我们做的早餐，想起我们三那些自恋的照片.....想起你即将成为别人的妻子，想起我们只能在回忆里追忆那些年华，想起你...想起我们，所以 我才会不自觉的泪流满面。亲爱的，知道你还不习惯父母不在身边的日子，知道你还没习惯把你的阿姨转变成婆婆的事实，当你失误的喊了一声阿姨的时候，那一刻，很多人都笑了，看你还是那个单细胞的孩子。亲爱的，希望你永远都像向日葵那样阳光、快乐的生活着，你要知道当你给予生活希望的时候，幸福的阳光会晒满整个爱的小屋，祝你们百年好合、永结同心，虽然老道点，但这话不得不说。
今年七月，见证了从相知到相恋在到携手到老的爱情故事，见到那些从毕业以后就不曾再见的同学们。
今年，向日葵泛滥的季节，我们是不是该为向日葵找个方向，去拥抱阳光。
【 逝去的，将会被终结，哪怕曾经那么舍不得】
你不经意间，说出了那个我不知道的秘密，或许我早该发觉，那么久不联系得背后隐藏的是什么......只是我那么傻，一直坚信就算所有人都变了，至少你不会变，可我错了 不是吗？我不知道自己为何颤抖，听你那么说，就像是所有都期待都消失了，就像失去了很好很好的朋友，就像心底很温柔的心房被抽中，或许，你也懂我那时的心情，所以我说我难过。只是后来 你说 你说.....我听的那么模糊，却记不清你说的我们......是你们；我强忍着眼泪，劝自己接受你所说的所有安排.，那几夜，夜好长好长.....只记得一闭眼，就会想起你，想起你们。
那时，我们说不已结婚为目的恋爱都是耍流氓，在一起了，我们发现彼此那么像，就连性格都一样倔强，后来你说，“有一种默契叫互不干扰”我想干扰你，可再也没有机会去干扰你了，你给我过机会，机会就是我能够出现在你面前或许就有希望，然而我的倔脾气，把我们变成了你和我。世界上那么多人，可偏偏我们认识，恰恰我又喜欢你，你又喜欢我，只是后来我们都耍流氓了。一个人的时候，会想你，会不自觉的想那未完续的结局。山楂树之恋那么纯粹的爱情故事，我们经历过，认识一年多，从朋友到恋人，从恋人到朋友，记不记得其实我们连手都没有牵过，你说你不甘心这样的结局，不甘心这样收场，只是我那个时候不懂你的不甘心，不懂你说的在华丽文字也勾勒不出对我的思恋，那时，如果我勇敢一点，那么我们是不是会在明年1月4号有个完美的结局。我好想给你说 谢谢你，让我认识了你真好，让我明白了很多，也知道了很多。逝去的爱情，终结的爱情，原来的你，现在的你，都不属于我，我们默默的背道而驰吧，也许在下个世纪里，我会选择你，不顾一切的选择你。
【那些年，我们逝去的青春】
小时候希望自己快快长大，长大了就开始怀恋小时候了，人总是这样 得不偿失。
小时候 梦见自己飞上了皎洁的天空，醒来会傻傻地坐在床边想起那未完结穿越剧。小时候，会因为幼儿园里老师奖励的大红花高兴好一阵子，会傻傻地以为自己真的很了不起。小时候，会因为同桌偷偷递给过来的一颗棒棒糖而万分感动，然后帮他做作业。小时候，会因为男同学写过来的纸条，搞得自己莫名其妙的生气到想哭。小时候，会因为同桌跟自己关系好，而傻傻地每天一大早站在人家门口等她一起去上学......只是很多很多年过去，我们找不到当初那份炙热的心去面对现在，当青春一去不复返的时候，我们那些青春的回忆该不该值得我们在某个下午、或者某个清晨的时候想起，曾经我们也年轻过，曾经我们也是个懵懂的少年，只是后来我们再也抓不住青春的尾巴。
篇8：关于青春的美文：唏嘘那逝去的青春
青春年少时做的梦是多么的美。在那段青葱的岁月中, 我们的友谊是那么的纯洁, 我们的爱情是那么的梦幻。那是一段多么美好的岁月, 时间老人将我们最美的容颜雕刻在那一刹那。
“人生真是讽刺, 一个人竟然会变成自己曾经最反感的样子!”岁月神偷, 偷走了我们的青春, 我们逐渐成熟长大, 也变的人情世故了许多。或许长大后的我们, 变成了年少时我们讨厌的样子。友谊, 我们还在追求曾经的天真纯洁, 可是在社会的洗礼中, 它变的带有太多的颜色, 让我们分辨不出曾经的白色。
女主人公郑微被命运捉弄着, 林静给了她爱情的幻想, 陈孝正教会了她什么是爱情, “郑微:是不是你发现我过得没有你想象中的幸福, 所以你准备回头来拯救我?你是不是想说, 就当这七年不存在, 我们还像以前那样?林静!我不再是那个小飞龙了, 我爱过别人!如果你给过我爱情梦想的话, 那陈孝正才是真正给了我爱的启蒙的那个人, 我是因为他才学会怎么去对一个人好, 怎么千方百计地去爱!”从曾经的玉面小飞龙到华丽的职场蜕变成为职场丽人, 这是一种怎样的蜕变, 生活让她曾经迷茫过, 青春也给她带来不可擦去的伤痕。但是最后的最后, 她释怀了, 她看到施洁对林静的爱, 那种用生命去爱林静, 让她重新开始了对自己人生的思考, 她选择了放手, 选择了离开, 去过着属于自己的新生活。也许郑薇的看透, 也是真正从青春走上成熟的转变。
爱情, 年少的我们都在做着爱情的梦, 那个梦是多么的美丽。可是当真正经历了爱情的洗礼, 才发现爱情这场戏, 不是你想抽身就能谢幕, 有很多时候是由不得你的。年少的那些欢乐歌曲, 被悲伤的情歌所取代, 听着一首首悲伤情歌, 寻找和自己相似的心情。脸上洋溢的笑容, 转过头后却是自己偷偷的落泪。长大后的笑容与少时的笑容, 原来有着天壤之别, 看上去是滴血的玫瑰。
阮莞因为看清了赵世永决定堕胎, 一个人孤零零面对与自己的孩子永世隔别的瞬间, 她的心是凉着的, 因为她爱的人, 无法给她想要的勇敢的爱, 当她走向手术室的时候, 郑微却大喊对她说:“你还有我”。长大的途中, 懂了很多道理。儿时, 围着父母身边转悠;长大, 开始寻找爱情, 忽视了亲情。可是, 当爱情把你伤的体无完肤的时候, 却是亲情和友情在给你疗伤。
黎维娟从乡下走出来的女孩, 为了大学梦, 她毅然决然抛弃了复读一年时交往的男友, 大学中她学会了很多, 也开始了都市生活, 毕业后选择嫁给一个企业老板, 宁愿做一对孩子的后妈?她的选择是因为摆脱贫穷的生活, 没有背景的她, 只能靠自己仅有的外貌在都市的一隅博得属于自己的一块天地, 没有人能评论对与错, 每个人自己的选择, 有不能言说的无奈。这也是郑微和阮莞她们独有的魅力, 珍惜彼此走到至今, 她们之间的友情还是当年学生时代的纯真不曾改变, 这是一份多么难得的友情, 没有经历岁月的变迁, 人情冷暖的洗礼。
朱小北, 看似假小子乐观开郎的女孩, 但也有着自己不能对他人言说的秘密。用外表坚强掩饰内心的不安, 靠着姐姐来养活自己读书, 背负着姐姐的期望, 自己要命的自尊, 容不得被诬蔑, 这就是外表坚强身体瘦弱的小北。将自己装扮成男孩子的样子, 但女孩的内心却掩饰不了对许开阳的暗恋, 是单纯美好的对爱情向往。她的大学生活结束在那次为维护尊严的爆发。但是后来的她依旧找到自己人生坐标, 找到适合自己人生发展的道路, 此时的她已经不再是朱小北。
曾经以为, 爱是天长地久, 一辈子的承诺;现在才知道, 爱是含泪的微笑, 是刀剑上的狂舞。曾经以为, 爱一个人就要厮守;现在才知道心里爱过一个人就好。爱了, 痛了, 等了, 怨了, 放了, 走了, 笑了, 哭了, 这就是青春后的成长。
每个经历过青春的人, 心里都藏着一滴泪。这段青春旅途, 每个人也经历着这样的人, 一个给了爱情幻想, 给了爱的启蒙, 给了白头偕老。这样的三个人, 哪个才是自己爱的?白头偕老的一定是爱自己的吗?给了自己爱情幻想, 没有牵手的就不是爱自己的吗?给了你爱的启蒙离开你的, 他就不爱你吗?
青春转眼几年即将过去了, 接下来迎来的是自己的成熟。这个时候发现亲情与友情的可贵, 在你最无助的时候, 爱情显的多么渺小与可怜, 亲情友情才是你强大的支柱。
青春, 在经历的时候是不懂;成熟, 在经历后是开始懂得。可是这个时候我们已经回不去了。青春是用来怀念的, 那些懵懂的爱情, 那些纯洁的友情。爱情的保鲜期总是那么短暂, 而友情的保鲜期却是那么长, 不管是昙花的爱情, 还是满天星的友情, 我们懂的珍惜就好, 当年老时候, 还有曾经的回忆, 那个叫做青春的画面。
电影的叙事已经做到非常棒。把四个女孩的故事穿插好, 说清非常难。但是, 这种类型化, 是否反而遮蔽了青春的问题——堕胎、被开除、暴力斗殴, 等等, 还有标签式样的个性——这些是电影的必要技巧, 还是必要的装帧呢?但是, 总的来说, 让人感觉轻了一些, 让观众沉思的地方不多——这是人物处理的问题。电影似乎处理不了这么多的人和问题, 只能是更加简单。
每个女孩似乎都有这四个女主人公的身影, 倔强、坚强、柔美、内敛, 都做过童话故事中公主的梦, 走出象牙塔, 梦瞬间清醒, “乌托邦”终归是“乌托邦”, 梦想与现实的反差, 折射出人们在当今社会下的心理困惑。
曾经的爱情, 我们只有祭奠, 收获的却是友情, 始终如一从未改变, 愿我们的友情地久天长, 这份情永远不变!珍惜我们该珍惜的, 失去的就用宽大的胸怀为它祭奠!
摘要：2013年4月26号, 赵薇处女作《致我们终将逝去的青春》上映, 这一部以青春爱情为题材的电影, 带给我们多少触动。电影主要围绕四个女孩的故事, 在故事中她们经历着蜕变, 从对人生充满幻想到最后不得不正视现实的过程。从故事中我看到了自己的青春, 因此深有感触, 以《曾经的青春》为题观后有感。
关键词：青春,爱情,友情
参考文献
[1]《致我们终将逝去的青春》的台词
篇9：逝去的青春
NBA历史上从不缺乏巨星，缺少激情，如今的我们又沉醉在杜兰特、詹姆斯、哈登所主宰的联盟当中，但总感觉像少了一个人似得。不知你是否还记得特雷西·麦克格雷迪这个名字？不知道你是否还记得他销魂干拔的姿态？不知道你是否记得他连续14场30+以及单赛季场均32.1分的恐怖得分效率？不知道你是否还记得他感动上天的35秒13分？……
即使你总是一次又一次地倒在季后赛首轮，但是你却为了心中对总冠军的信念，不断地说着Iwillback。但人生总是曲折，天赋秉异曾被乔丹视为接班人的你却在伤病面前不得不低下了头，从昔日领袖逐渐变成了球队的替补。正如你所说的“Itisonme！”，一切责任都在你肩上。一次又一次的失利，人们所指责的对象总是在系列赛里表现最努力最突出的你，你内心的委屈与不甘又有谁能真正理解与体会？其实，你已经做得很好了，带伤上阵，你一直在努力着。即使失败，在更衣室里你也没有责怪队友，而是在不断地反省自责自己。新闻发布会上你所展现出来的只是你落寞无奈悲伤的神情与眼泪。职业生涯末期，渴望总冠军的你与马刺签下老将底薪，但还是惜败，再次与总冠军擦肩而过。
因为有你，我学会了不懈努力。因为有你，我知道了什么叫勇敢。因为有你，让我们曾经看到了另一个不一样的NBA赛场！
致逝去的青春，致曾经的麦迪。
编辑点评
此文的问题同样是题目的意义大于实际内容，语言缺乏表达力度，导致情感表达也不够深入。
篇10：致终将逝去的青春的美文随笔
今天看到这么一句话，”我也曾经为了看你一眼绕遍整个校园，但是现在已经记不起喜欢你的感觉。”
我也曾经为了看你一眼尾随一条街道，正午的烈阳烘得大地都变了形。手里却仍旧攥着针绣品，一厢情愿地希望你能收下。
我也曾经伪装身份，在QQ上变成一个陌生人，小心翼翼地为你排忧解难。可是心里仍旧带着期盼，奢望能将真相公诸于世。
我也曾经长时间地趴在栏杆上，俯瞰操场来去匆匆的少年，在人海里的背影，是那么醒目。总希望有那么一天，如心有灵犀，在回眸的瞬间，露出了然的笑容。
我也曾经心怀忐忑，在看到搬走课桌的空地时，莫名忧伤。还没来得及在意别人的目光，早已被窥视了秘密。
总是希望你知道，
又害怕你知道。
总是想要偷偷藏起来，
又舍不得就这样凋谢。
总是小心翼翼地想看，
却又怕被人窥去了心思。
却不知——
少年的心思有多敏感，
却不知——
人与人之间的互动，
却不知——
篇11：关于青春的美文：唏嘘那逝去的青春
大学这部舞台剧的演绎已接近尾声，青春即将散场。卸了妆，才发现，时光催老了容颜。匆匆回首去寻找青春，才发现，青春已走远。我俯身去捡青春留在大学这个舞台的碎片，发现一片一片，全是遗憾。
第一年，我刚换上戏服，登上大学这部剧的舞台时，班主就和我说:”在这个舞台上找到适合你的位置。“我不以为然。我认为时间还很长，好好适应这个舞台的光感，熟悉这个舞台的背景，和一同演出的同伴联络好感情才是最要紧的事情。其他的，不急。于是当舞台的布景更换时，我才惊觉，一年已经过去了。
第二年，又有新一班的戏子登场了。我除了辈分比他们老，并没有什么比他们优秀的。这时，班主对我说：”找一个你喜欢的角色吧，你不可能一辈子都在客串。“我不知道自己到底喜欢饰演什么角色，这个不是兴趣所在，那个却不在能力范围内。还好，我们刚登场时，每个人都有一个预定的`角色。于是我将就着这个角色又过了一年。这一年，好多同伴都找到了自己喜欢的角色，并且已经进入角色了。我还是老样子，既没有去寻找新的角色，也没有好好练习预定的角色。这时候，我有点后悔了，这个舞台背景是真的好，很适合练习基本功。但是这个布景马上就要撤换了。我突然觉得班主的话是有道理的。
第三年，又重新换了背景，我们要开始学习预定角色的专业技巧了。班主说：”不管你喜不喜欢这个角色，既然你没有找到新的更适合你的角色，你就努力把现在这个角色扮演好吧。社会是现实的，并不会给太多的机会让我们去浪漫。“我知道该努力了，要不然一切就来不及了。但是，诱惑太多，心很浮躁，最终，一切又变成了只是为了一个考核的成绩。这时候，已经有同伴把这个角色演绎得炉火纯青了。而我却只是徒有这个角色的虚名。
终于，老班主说：“同学们啊，我们这场戏差不多该散场了，你们收拾行装，到社会上去寻找适合你们的位置和角色吧。相信你们也掌握了一定的技能。去吧，孩子！”我惊慌了，这个舞台没有了，我该去哪里寻找我的落脚点，谁会要一个不会唱戏的戏子？我和老班主说:”班主，我还是什么技能都没有学会啊，我能不能重新来一次？“老班主语重心长地对我说：”孩子啊，谁的青春都只有一次，谁也不能导演你的青春啊！“
于是我只能卸下红妆，脱下戏服，拿着班主给我的”结业证“，一步三回头地离开了这个我呆了4年的舞台。看着青春的帷幕在我身后渐渐合上，我流下了悔恨的泪水。
篇12：关于青春逝去的句子
1、青春在沉默中逝去，昨日的繁华与辛酸都已淹灭在深海，细软的沙滩上走过，回头发现，走过的脚印早已被海水浸没，不见了踪影，细小的沙粒，有说不尽的哀伤，可惜没有人懂。
2、我们无需作答，就让那段温暖的青春年月，淌在我们的内心里，淌在幽幽的岁月之中。
3、岁月匆匆流逝，我们终将会长大，我们是否会因为生命中不得不进行的离别而落泪，是否会因为我们终将逝去的青春，终将老去的年月而落泪？
4、原来青春本是生命的一部分，她的逝去是为了丰富我们的人生体验，让生命更完整。也许，青春本不需要我们用隆重的形式去祭奠，我们只要向她挥挥手，感谢她的逝去，就是向生命致敬的最好方式。
5、青春是在那春天里生长着郁郁葱葱生命的开始，青春是无法释怀的过去，青春是任意挥霍的年少，青春是年轻冲动过后进取向上的心。
6、在那么多逝去的日子里，青春迎风击落过多少斑斓的星辰，之后便漫天飞舞起来，成为滋润金色庄稼的泱泱大雪。
7、明知道，青春必将逝去。可是，属于昨天的留不到今天，属于今天的忧伤与回味，心也难以拒绝。
8、看尽繁华三千，终是花飞叶落随泥土，看樱花满天，却掩不住斑驳的流年。小桥还是那小桥。流水还是那流水，但伊却已为人妇人夫。
9、当我们无情的面对自己的许下的诺言的时候，我们想落泪，那种潸然泪下的感觉，那种心如交割的痛苦，像泉水般涌上心头，当自己面对青春的逝去，心里不得不感叹，生命就是这样，成长是我们必须要经历的，我们有时候胆怯和害怕，有时候勇气十足，到最后因为命运的安排，你不得不另有安排或打算。
10、幸福这东西，总是会让我们迷失在流年里，匆匆路过的人，不曾停留，青春，像一首歌，唱完就结束了，清楚像一场雨，下了就停了，青春里，我们错过的人和事，一切的一切，都不可能回到从前了。
11、我的青春年华虽已逝去，但我的青春并没有失去。
12、青春是终将逝去的，因为活着的人都会老去。在我们渐渐变得成熟，变得圆融，变得更会保护自己时，同时自然就失去了曾经的懵懂，纯真和勇敢，但这并不是消极的事，也无须伤感。
13、人生一世，白云悠悠，漂走的事多少沧桑与眼泪；人生苦短，汗流尽，沉淀的又是多少往事与回忆。
14、青春已被岁月带走，岁月已随波逐流…我们怀念你逝去的青春！
15、曾经的肆无忌惮，放声的哭闹，想笑就笑，想使小性子就使，不必怕别人说些什么，因为我们会自豪的说--我们还青春……
16、满地落叶，荒凉的原来是人生，物是人非，荒废的是感情，祭奠逝去的青春岁月和爱情。青春却也只能拿来祭奠，而不是怀念，因为埋葬了过去和昨天的记忆，悄无声息！
17、流金岁月，繁花似锦，青春逝去，身不由己。
18、那些属于我们的青春、故事、幸福，如今，都不负存在了，现在我们又有什么渴望的呢？
19、珍惜我们即将逝去的青春，我们已经不是年轻的我们了，在后面的道路我们不知道还要付出什么。
篇13：关于青春的美文：唏嘘那逝去的青春
关键词：致我们终将逝去的青春,景别,色彩,音效,配乐
公映于2013年4月日的国产电影《致我们终将逝去的青春》(下文简称《致青春》)在全国各大院线上线之后票房全线飘红,在首映之后的12天内取得了超过5.2亿元的票房,并最终将总票房定格在了7.12亿元人民币上,收获颇丰,在口碑方面,无论是大众认知,还是业界态度,也都得到了普遍的肯定,可谓是在票房与口碑上的双丰收。本文目的旨在从视听角度分析《致青春》票房大热背后的原因。
二十世纪初叶,意大利的诗人卡努杜曾经在电影尚处于萌芽阶段的时期就发表了其著名的电影艺术理论《第七艺术宣言》。在《第七艺术宣言》中卡努杜认为电影是一种“动的造型艺术”,(进行注释)电影这一艺术门类囊括了“静”的和“动”的艺术,既是“时间”的艺术,又是“空间”的艺术,是一种“综合的”的艺术。从卡努杜对电影艺术运动的造型性,动静结合性以及兼具时空属性的特点的强调,我们可以看出,电影有别于其他艺术门类的显著的特点正在于电影所独有的运动画面上。
好的电影作品不仅能通过最直白的人物对白、情节设置和故事内容来完成表现功能,更应该能够运用电影的镜头语言来传情达意。所谓一枝一叶总关情,一条缓慢的长镜头可能就是一颗疲惫思归的羁旅之心,一个高曝光的暖色镜头也许正象征着人物舒适惬意的愉悦之情,正如电影剪辑与叙事手法的探索先驱大卫格里菲斯所预见的那样:“电影在未来将成为一种全新的世界性的语言,凡是看到的人都能理解。”
《致青春》正是很好的运用了包括电影画面在内的众多电影影视语言来传递意境与情感,从画面造型中抽象出了可干直观的艺术形象,升华了作品内在的精神思想感情与价值取向,进而使观众能够领会到相对高层次一些审美体验。在造就《致青春》票房大热的方方面面的原因中这一最触及电影艺术本质的一环是相当重要的,这个要素在很大程度上也决定了本片的品质。
从这个层面出发,将《致青春》与在上映日期以及题材选择等都比较类似,同时也在华语电影市场内引起了观影与讨论热潮的另一部台湾产电影《那些年我们的一起追的女孩》(在下文中简称《那些年》)相对比,从电影画面最基本的单位——镜头上就能明显看出二者的不同之处。
就一般意义而言,镜头是一部电影叙事最基本的构成单位,相当于写作中最基础的短句,同时也是电影摄影中最小的单位。其定义通常公认的是指观众在影院中从银幕上看到的始于一幅画面直至转切至另一幅画面之前的部分被称作一个“镜头”。镜头所包含的影像要素可以分为:景别、光影、色彩和构图以及镜头的运动等等。
景别在电影观赏过程当中常常为观众所忽略,隐藏在后台,其实正确的景别运用对电影的叙事和表意都有重要的作用,还能引导观众进入影片所预先设置的情景当中,更加便于影片思想和情感价值取向的传达。景别可以大致地根据所记录的人或物或环境在影片画框内所占的比重,由小到大地划分为远景、全景、中景以及近景,加上表现所摄物体局部细微特征的特写景别一共五种。在《致青春》影片的一开场的一小段主角的奇幻梦境作为一个杂耍蒙太奇抓住观众注意力,以使观众更好地进入影片的预设情境之后,正式进入电影主要情节叙事的部分从影片的第三分零六秒左右女主角郑薇从火车站出发前往自己的大学处开始,此后一直到影片约七分十七秒处主角郑薇进入女生宿舍为止,期间虽然经剪辑多次,拍摄角度也由仰拍转换至平拍乃至俯拍,并有数度视角切换,人物和环境也发生了增减与变化,但明显可以看出景别始终是标准的中景拍摄。
使用中景拍摄的好处在于在保证了演员表现空间的基础上也能不遗漏必要细节,同时完成了影片在一开始在人物和环境两个方面上对观众进行交代的创作意图。更为重要的是,影片开始的这段长达数分钟的单一景别拍摄手法的使用正好拉开了《致青春》这样一部时长超过两个小时的长剧情片的序章,形成了良好叙事节奏的开端。剧情长片的叙事节奏某种意义上可以与以情节铺陈为主的古典主义小说相类比,电影开头的中镜头距离适中,比起全景和剧中人物关联更密切,又没有近景和特写那样显得过分的亲密和私隐,总体效果不会非常疏远或太过靠近,逐步带领观众进入这个光影所编织的世界,正如小说开头普遍采用的铺陈叙述,娓娓道来,向读者一步步地介绍字句构成的世界中的人、事与物。如果按那句烂大街的形容电影的话:“电影是造梦的机器。”的说法,那开场这段中镜头就是进入梦境的过渡隧道,用最合适的距离暗示了观众:这场梦境即将开始。和《致青春》的注重叙事节奏与策略所不同,同样涉及校园题材,但是内容更加年轻化,时间跨度较小的台湾电影《那些年》则选择完全不同的景别拍摄来处理开场的镜头。《那些年》在一开场就使用了近景镜头甚至是特写镜头来拍摄男主角柯腾在家中生活的场景,然后才转换到中景解释整个电影的环境,而进行叙事和矛盾设置则要到电影进行到更后面才会用男主角柯腾和同学一行人上学情节的全景来对观众完成交代。
由于两部电影虽然在题材上有类似的地方,但风格和主旨都有明显的较大不同,采用何种景别进行拍摄其实难分孰高孰低,但是比起主题轻松,内容跨度较小,时长较短的《那些年》在景别选择上的略微随意,《致青春》在景别处理上的工整严密从甫一开始已经可见一斑。在电影发展到后半段,从电影一百一十二分钟开始,女主角的朋友阮莞在慌忙中赴其男友约会打算共同观看演唱会而不停奔忙以致到最后遭遇了车祸,这一段戏份仅有一分钟多一些的长度,却使用了高频率的蒙太奇切换,在阮莞和其男朋友赶路的不同近、中景间来回快速剪辑,在烘托人物焦急心情的同时也表现了人物所处环境中交通状况车流如织的危险局面,在感情色彩和情节伏笔铺垫上都为即将到来的车祸情节进行了最好的准备。而当车祸发生之后,镜头又拉远到表现其尚不知情的男友在演唱会门口独自等待阮莞的全景镜头,从侧面暗示了阮莞遭遇不幸的事实,也从前面紧迫的中近景中抽离出来,给观众以空间感受人物哀伤的感情色彩。这一段戏份,景别配合剧情情绪,紧张急迫的心情使用逼仄的近景,凄凉哀伤的心情则选择意味深长全景二者相得益彰,不禁令人喝彩。《致青春》景别随情转,不论远近都联系着人物的命运与感情色彩,镜头景别的选择不再是单纯地为了记录情节,而是围绕表现主题和传递精神价值进行运用,成为了导演与摄影指导表意的有效手段,这种电影化的艺术手法成就了《致青春》取得票房大热的艺术基石,导演赵薇与摄影师李然的匠心与巧思表现的淋漓尽致。
电影导演往往又被称之为“光影魔术师”,电影艺术本身也有“光与影的艺术”的雅称,在电影镜头中的摄影用光可说是电影最为重要的基石。撇开极少数先锋派的实验电影之外,自1895年电影诞生伊始,电影艺术就始终与摄影的用光紧密相连,用光就是电影画面存在的物理基础,正如我国著名的摄影艺术家、理论家葛德所言“(电影)有了光,画幅之中方能呈现出空间与物质的视觉上的形象,方能展现出它们的形态、质感以及颜色。”
而自从上世界三十年代以来,彩色电影正式进入电影艺术的殿堂,就受到了所有人,不论是创作者还是普通观众的一致青睐,连德国诗人歌德也曾留下过“一切生物都向往彩色。”这样的句子,自此摄影中的色彩元素就成为了和用光相辅相成的摄影要素,共同成为了后来的电影人探索电影记录与表现特性,审美和教育功能的可能性时手中最重要的“武器”。
在《致青春》中,也可以明显地看到导演与摄影师在用光与色彩的把控上明显地表意化、艺术化倾向,当然,出于商业化的考量,影片不可能像先锋表现主义电影那样使用过分夸张,明显有悖于真实世界的光影和色彩的布置,不过其自觉的人为加工还是非常清晰的。
这种通过光影和色彩的加工达到传递主观情感倾向,感染观众的技法在从影片第四十九分钟五十秒处开始的女主角郑薇所在大学的文艺汇演情节中有最为集中的体现。在这一段情节中,最先上台表演的是由女主角的情敌领舞的健美操团队。当健美操团队表演时,表面上看,影片使用了色调温暖的橙色打光,同时光线的强度也比较高,曝光很充足,摄影师希望传达和烘托的感情是积极正面和阳光的。但是仔细观察可以发现,用光的方向奇怪地只采用了强烈的脚光,一般情况下必备常用的正面光和顶光却不见踪影,再加之使用的是强度极大,层次尖锐分明直射光,单一光源集中在女主角情敌的脸上形成了对比明显的阴影和高光区,看似暖色的色调反而使之更加的妖魔化,从这个镜头还可以看到一些二十世纪二、三十年代德国表现主义电影的影子。反观女主角郑薇上台表演歌唱时,同一舞台,前后不过几分钟的灯光效果却似换了人间,正面光、顶光、前侧光、侧光……全都开齐了,将郑薇衬得好似天女下凡。这种对光影和色彩娴熟运用,大大加强了这一情节的说服力和感染力,为影片增色不少。
再看《那些年》的用光却普遍使用常规打光,不仅在同一情节或者场景内部缺乏变化,即使是将电影的感情基调发生强烈变化的前后部分进行对比也不难发现二者的用光其实变化不大,多数只是根据再现场景真实的需要进行的一般打光,还原了真实,光影和色彩却极少参与到传情达意中来。
还是不得不说,《那些年》因为偏喜剧的电影风格和营造浪漫氛围的需要,保持一致的用光风格其实是可以接受的,但也从一个侧面衬托了《致青春》在镜头语言上的成熟,以及导演和摄影师驾驭复杂题材的不俗能力。这样成熟的镜头运用保证了影片的品质,随之也保证了影片的口碑和票房。
就电影艺术的物理基础而言,主要有两个重要的方面,即诉诸于视觉器官的图像和诉诸于听觉器官的声音。二者一道构成了电影艺术的视听语言。而电影的声音元素传统上可以分为“人声、音效和配乐”三种。因此配乐和音效的运用对《致青春》能够票房大热也是功不可没的。由于人声在影片中只是常规还原现实,在此就不加以赘述了。
音效通常又被称作“环境音响”,根据声源性质分类可以分为“自然音响”和“环境音响”;根据收音技术分类可以分为“同期录音”和“拟声”。在早期电影的创作中同期录音的占音效的比例相当高,由于技术原因,后期拟声只在很小的范围内使用。但录音设备的更新,电脑后期混音。声音特效软件的成熟,加之对音效参与叙事和烘托情感基调的需求增加,拟声的比例在不断的地上升。
《致青春》灵活运用了现场录音的真实感和拟声的表现性,达到了音画的融洽配合在完整地还原电影真实的同时,也很好地参与到了以声传情,声画交融中来。
影片进行到第八十七分三十秒左右时,女主角郑薇得知男友陈孝正即将弃自己而去,伤心欲绝几近崩溃。这时,郑薇来到学校附带唱歌机的餐厅,正值晚餐,满堂热闹欢呼的场景,但此时电影所配的音效不是同期的录音而是郑薇内心悲愤的独白和哀伤的配乐,餐厅里的人声只在混音中以极低的音量出现。这个桥段很好地传达出来了人物内心的伤心愤懑,声画在此处的不同步反而显得意蕴深长,耐人寻味。
此外,在影片的第七十八分钟处,女主角的室友朱小北遭遇在超市不白之冤后由警卫室返回超市,将超市一通打砸泄愤的情节中,朱小北最后用椅子将超市玻璃窗打破达到了这一段落的情感爆发点。和情感上的爆发相对应的,在这一段落中的音效几乎全程采用拟声,特别是最后椅子砸破大玻璃窗时,观众能够感受到椅子呼啸而来,自远至近逐渐变大的音效,到最后椅子打破窗户时音量到达峰值,情感的累积也在这一刻得以完全爆发。这一段如果使用同期录音是很难达到这一身临其境的效果的,拟声反而达到了艺术的“真实”。
这样例子在近两个小时的影片中不胜枚举,这些音效上活用同期声和拟声,兼采音画同步和音画错位两者所长的小细节就像巨轮上繁密的螺丝钉,可能不太引人注目,但实在是《致青春》这艘巨轮在波诡云谲的电影市场上远航的重要保证。
不同于最初对电影音乐只是“电影附庸”的认识,在当今的电影市场上电影配乐的地位已经取得了显著的长足进步,不仅在电影的内容上可以帮助主题的传达,起到渲染情绪,升华价值观的作用,还可以为电影的营销宣传增添一份助力,吸引公众的注意,电影的配乐在目前的电影工业中已经成为了十分突出的重要一环。《致青春》选用王菲演唱的歌曲《致青春》(全称)作为其主题歌也乘上了电影配乐迅猛发展的东风。拥有了天后王菲的火爆人气和超高关注度,《致青春》自然获得了更多的眼球,自然也吸引了更多观众买票进入电影院。而王菲也借此保持了自己的人气和受关注度,可谓是双赢的一步棋。类似的著名歌星献唱受关注影片主题曲的行为,其实在好莱坞电影工业中早已司空见惯,这次《致青春》选用天后的歌曲作为主题曲也是国产电影向好莱坞电影学习靠拢的可喜转变。从最终的效果来看,这场音乐与电影的联姻,对《致青春》的票房大热还是帮助甚多的。
这些创作环节上的良苦用心就是《致青春》以六千万元的成本博得超过七亿元票房,口碑一致叫好背后的原因。
篇14：那些逝去的青春
如今，很多人只成了一个行色匆匆的普通人。
一九九二年，当丁武压着嗓子第一次唱出“菊花古剑和酒”时，这个世界就不一样了。
可以说，那是时代的力量，或许也可以说，那只是很多听摇滚的人的错觉。
曾经，窦唯还是黑豹的主唱，还留着长发，《无地自容》成为神州大地上第一盘大卖的摇滚专辑。曾经，很多年轻人都能哼出“只有去那街头看看姑娘的腿”，也都会摇头晃脑地唱“我曾经问个不休”。那是年轻人第一次遭遇自己内心的躁动，体量着血液的狂热，还有懵懂的被夸大的刺痛。音乐变本加厉，很多人都很想当然了，都被自己深深打动，不明所以却心潮澎湃。那是来自青春的喧嚣，来自成长的自负，来自荷尔蒙狂想症。
高一入学军训的最后一天，全班在一起开小晚会，一个瘦高的男生上台吼了一曲《无地自容》，我心折了，有种找到知己的亲切，从此以后，我们成了无话不说的朋友，直到现在。整个高中时代，我与玩摇滚的家伙一同成长，曾经为找一盘传说中的专辑奔走全城，为BEYOND到底算不算摇滚争得面红耳赤；我们一起在小城里有名的地下摇滚酒吧看演出，pogo的时候被挤得乱七八糟仍乐此不疲；我的《the wall》借給一个男孩，从此杳无音信一个男孩的《94红磡摇滚之夜》被我借走，至今未还……
那是我们曾经躁动的青春，那么如今呢?
那些鸟儿飞翔起来了吗，
那块红布还在你的眼睛上遮着吗?
那些灰姑娘还白衣飘飘吗，那片天空依然艳阳高照吗?
那些烦恼还没机会表白吗，那朵塑料玫瑰花还在怒放吗?
那些花儿还在开吗，他们都在哪呢?