高尔夫初学者注意事项（精选14篇）
篇1：高尔夫初学者注意事项
初学高尔夫礼仪规范须知
高尔夫是一项非常注重礼仪的运动。它的礼仪规范主要体现在三个方面。
首先是着装，应着有领之上衣、长裤，谢绝着圆领t恤、牛仔裤或运动短裤，应穿着软钉球鞋，以保护球场草皮和果岭。
其次是挥杆，挥杆时应与他人保持适当距离，确保安全，同时也应注意保护草坪。
再次是击球，下场打球时手机应关闭或调到静音状态；当有人准备击球或正在击球时，应马上停止走动，保持安静，以免影响击球者的注意力；上场击球时，为避免影响整体的击球速度，在打完球后，应快步走向球的落点处，以缩短击球时间；在果岭上推杆完毕后，应尽快离开果岭，以免影响后组击球；在发球台或球道击球时所挖起的草皮，应随手拾起补回原位，并请球童补沙。
标准的高尔夫球场是由18洞组成，这18洞按距离长短来分，有三杆洞(短洞)、四杆洞(中洞)和五杆洞(长洞)。标准杆，就是与球洞距离相应的杆数，三杆洞的标准杆即为三杆，依次类推。如果用标准杆的杆数击球入洞，这就叫par，例如一个三杆洞正好用三杆完成，就算是拿下一个par或保par；如果所用杆数比标准杆少一杆，比如一个四杆洞，只用了三杆就成功击球入洞，这就叫小鸟球；少两杆，则叫鹰。对于高
手来说，拿par是最基本的，他们追求的更多是小鸟球和鹰，会经常在一场球结束后谈论打了多少只小鸟。对于不懂高尔夫术语的人来说，产生的误解也曾引发过一些小笑话，人们以为这些拿着高尔夫球杆举止文雅的人竟是与鸟为敌的猎手。
篇2：高尔夫初学者注意事项
20120200690
我对高尔夫球的看法
在上这门体育课之前，我对高尔夫球了解甚少，只是在高三毕业后的大连旅行中接触过高尔夫，那时导游带我们参观高尔夫球场，试打高尔夫球，记得我们班没有几个人能把球击出去，真是很惊讶，一个那么小的球，想要掌握它的运动轨迹却那么难。
以前都是在电视上看到高尔夫球，觉得是有钱人的游戏，那么大的高尔夫球场，有小车在道路上穿梭，有一套的高尔夫球服，有球童，大老板们在一边打球一边谈生意……这大致就是我对高尔夫球的印象了——是一种娱乐活动多于一种体育运动。当然也在英文课本里读到过泰格伍兹的事迹，但是那时没有详细去了解，也没有多大兴趣，总觉得离我很远，并不是一项很多人参加的活动，或者说我觉得那不是一项很多人有能力有时间有闲情逸致参加的一项活动。
但是上课之后，老师告诉我们高尔夫球首先是一项运动，起源于苏格兰牧童的一项赌博活动，当然每一种运动的起源都是一种娱乐活动，就像中国古代的蹴鞠和今日之足球的关系，最初的娱乐演变成竞技比赛，演变成体育运动，再然后是有比赛标准和规则的运动会，奥运会，锦标赛等等，这是人类发展史的一项有趣的历史。现在再看高尔夫，会有不同的心态。老师说道高尔夫是一种跟自己较劲的运动，那时我立刻想到的是游泳，因为游泳在水底下，潜入水中的一刻甚至很安静，如果不是有比赛对手在旁边，你甚至感觉不到声音，除了你的呼吸，那么这也算是一项与自己较劲的运动吧，吐纳呼吸，划水的节奏，都是在与往日的自己比赛。而高尔夫球不同的一点是，它真的很安静，需要非常耐得住静的心，去仔细观察，仔细揣摩，静下心来会发现世界没有想象中那么大，除了你和你的高尔夫球，球杆，面对的一片绿色大草地，剩下的就是那个小小的洞，进洞谈何容易，这就需要技巧，技巧和练习和门路分不开，没有练习，不能掌握技巧，没有门路，不能掌握好的技巧，这就是一门确确实实的体育运动所必须的。
篇3：掌握初学萨克斯管应注意的问题
萨克斯管是一种融合了木管和铜管乐器特点的特殊乐器。虽然管体采用铜质材料为主, 但由于发音源采用了笛头和哨片, 所以一般把萨克斯管都归类为木管乐器。经过一百多年制作工艺不断完善与改进, 萨克斯音色优美, 表现力极其丰富等特点越来越收到人们的喜爱。
一、学习萨克斯管的条件
学习萨克斯管演奏与学习其它乐器乃至其它门类的学科知识一样, 都是由浅入深的。“会”与“不会”没有确定的量化标准, 只能是相对而言。如果单从技术角度来讲 (这里不包括音乐风格、意境的掌握和音乐美感的表达) , 一般人能吹奏较为纯正的音质音色, 能够比较完整地演奏一些难度不太大的中外乐曲, 能够在乐队里与其他乐手们进行一些简单的合作, 达到这个程度, 至少也需要一两年的时间。
一般人认为萨克斯管演奏时很费力气, 需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯的吹奏主要取决于乐器的质量、状态和演奏者的方法。
正常的演奏对于一般人来讲是没有什么负担的。由于萨克斯管制造工艺的迅速发展并加上科学的演奏方法, 现代萨克斯管的演奏其实是一件很轻松的事, 包括很多女孩子也开始学习它, 而且还出现了很多优秀的女演奏家。一般来讲, 学习乐器演奏当然从年龄小一些开始为好。这是由于同大龄相比, 年龄小的学生, 更有利于发展手指和舌头的独立性和灵活性, 乃至整个肌体动作的协调配合等。年龄小一些, 可塑性自然也大一些, 在生理、心理方面更有利于教学, 更有利于形成良好的身体机能, 也就是我们俗称的“童子功”。但是, 考虑到萨克斯管是一门吹奏乐器, 需要一定的气息来支撑演奏, 加之乐器自身又有一定的体积和重量, 所以根据现在孩子发育的特点, 笔者认为小孩一般在7—8岁左右开始学习萨克斯管比较适宜。当然这不是绝对的年龄界限, 还要根据孩子自身身体发育的状况来决定。至于成年人, 只要喜爱并发育正常, 都是可以学习萨克斯管的。
二、学习萨克斯管要有科学的方法及基本功练习
1、任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。
管乐器依靠口型和气息来控制发声, 如果我们口型不对, 就会发出错误的声音, 如果我们长期憋着气来吹, 声音就会沉闷堵塞, 而音准不好, 节奏不对, 又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学习的目的是自娱自乐, 但如果没有一定的技术技巧, 你的愿望也是没有办法实现。魏廷格先生在《钢琴学习指南》一书中曾这样说:“一个人掌握技巧的多少, 与他能够实现自娱目标的程度是成正比的。”所以学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法, 踏踏实实地练习才是成功保障的首要条件。
2、乐器基本功练习的重要形式之一。
就像歌唱演员每天需要练声一样, 管乐演奏者每天都必须进行长音练习, 其原因和重要性就在于: (1) 一般没有经过专门训练的人唇肌处于完全的松弛状态, 而通过长音练习, 可以使面部特别是唇部肌肉群能够张弛有度, 控制自如。 (2) 初学者的演奏口型尚处于一种不稳定状态, 通过长音练习, 可以使口型得以巩固, 耐力得以加强。 (3) 长音练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的音 (一般每个音的时间不能少于15—20秒钟) , 这对于演奏者来说无疑是极好的呼吸训练。同时, 吹奏长音的过程, 就是依靠横膈膜的支撑来运用和控制气息的过程, 就是调动唇肌、气息等诸因素来训练发声的综合性过程。
3、音阶练习是萨克斯管学习中最重要的基本功之一。
因为音阶练习可以训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力。而手指的训练, 正是学习乐器演奏的关键之一。人手指的能力并非天生一样, 比如无名指往往就显得笨一些, 小手指也不那么灵活, 为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键, 通过音阶练习这种方式对手指进行专门的训练就十分必要了。音阶练习一般都要求采用连音与断音 (俗称“吐音”) 两种形式来演奏, 这无疑会使演奏者的舌奏技术和舌头与手指的协调配合能力得到经常性的锻炼。通过音阶练习, 我们可以熟悉各种大小调的调性及其指法, 尤其是高低音区的困难指法, 而这些技术的掌握和熟练运用, 对于我们演奏水平的提高也是至关重要的。
4、练习曲通常是器乐教学的主要内容之一。
仅就练习曲这一称谓来看, 就可以明确它的作用。从难易程度上讲, 练习曲既有初级、中级的, 也有高级的。从体裁形式上讲, 练习曲又有纯技术性练习曲和音乐会练习曲之分。但无论哪种练习曲, 它的主要作用都在于帮助演奏者将所掌握的技巧、技术运用到实际的音乐演奏中。
篇4：初学者滑雪注意事项及技巧
初学者一定要先在距离短、坡度小的平坦场地上进行练习，经反复练习提高后再逐渐向距离长、坡度大、速度快的场地上过渡。
1．选择好天气：要根据天气变化选择滑雪的时间，最好避开大风天、下雪天。
2．准备好滑雪服：滑雪这项运动对服装有一定要求，上衣要宽松，以利于滑行动作；袖口、裤口应为缩口并有可调松紧的功能，可有效防止进雪；领口应为直立的高领开口，防止冷空气进入；滑雪帽最好选用套头式，能防止冷风对脸部的损伤；衣服的颜色应鲜艳或与雪面反差较大，以便容易辨认，避免相撞。
3．戴好雪镜：雪地上阳光反射很厉害，滑行中冷风对眼睛的刺激也很大，需要戴一副合适的眼镜保护眼睛。应该选择镜框厚一点、全封闭型滑雪镜，同时外框上应有用透气海绵制成的透气口，以使面部皮肤排出的热气散到镜外，保证镜面有良好的可视效果。
4．涂上防晒霜：由于冷风对皮肤的刺激和雪面上强烈的紫外线对皮肤的灼伤，可选用一些油性的有阻止水分散失功能的护肤品，然后再用防紫外线效果较好的防晒霜涂在皮肤上。
5．防冻伤：人体产生冻伤主要发生在手部、脚部、耳朵等部位，所以应选用保温效果较好的羊绒制品或化纤制品对上述部位进行保温。
6．带些高能食品：一旦陶醉在滑雪乐趣之中往往忘了饭点儿，因此，应携带一些高能便携食品，如牛肉干、巧克力等，保证充足的热量供应。
7．了解滑雪道状况：应仔细了解滑雪道的高度、宽度、长度、坡度以及走向，这一点对初学者尤其重要。
8．检查滑雪工具：应很好地检查滑雪板和滑雪杖，包括有无折裂的地方、固定器连接是否牢固等。
9．安全最重要：切记饮酒后不要滑雪，一旦醉卧在外，容易发生冻伤；不要擅自滑出滑雪场界线；滑雪时不要打闹，宁可摔倒，也不要发生碰撞，碰撞是很危险的。
10．如何坐滑雪索道：滑雪场的索道主要分为封闭型和开放型两种。乘坐封闭型索道要将滑雪板与滑靴分离，将滑雪板、滑雪杖捆绑在一起携带，以避免在下车时将某种器材遗忘在索道上。我国大部分滑雪场的滑雪索道为开放型，分乘坐式和牵引式，滑雪者在上下这种索道时，要在索道运行中完成上下。在乘坐式索道时，应将所有滑雪器材穿带好，扣紧滑雪靴卡子，将滑雪靴紧紧锁定在滑雪板的固定器上。检查是否牢固后，再将滑雪杖的绳套在手腕上，然后将滑雪板平行移至运动索道的上车站，面向索道的运行方向站立。在索道的吊椅靠近身体时，微蹲下身，坐上吊椅，再将员椅的护栏轻轻放下，将滑雪板放在吊椅的踏板上。
二、初学者滑雪技巧
1．首先要培养对雪和滑雪板的适应能力，这个阶段最好在平地练习，保持两只雪板的平行，一步一步如同步行向前走动及向侧面移动。为了找到平衡感，此时最好不用雪杖。
2．对雪和滑雪板适应之后，可以开始在缓坡上，一步一步地侧向上坡行走。然后，两只雪板同时侧向向山下横着滑动，即横向滑行。此时，可以试试立起雪板钢边进行行制动的感觉。
3．两雪板尖相对，板尾分开，让雪板呈V形，稍稍立起两只板的内钢边（即立刃），以这种姿势试着缓慢下滑，进行犁式滑行。在犁式滑行的状态下，试着加大立刃与加大双板尾的分开程度来降低滑雪行速度，直至停止，这种技术称为犁式制动。
4．如果已能掌握犁式滑行及犁式制动，就可以试着学习犁式转弯。这时，将均匀分布在两只雪板上的身体重量慢慢向转弯弧线外侧移动，从而逐渐开始滑出弧线。同时外侧雪板的内刃（钢边）应实实地压在雪地表面。要想停止转弯只须将体重重新均匀分布在两只雪板上。
5．下一步，保持两只雪板的平行，在滑行过程中，将身体的重心迅速移到山下侧的雪板，这需要山下侧的腿有很好的力量及控制能力，以免失去控制冲向山下。然后，可以从这种状态转弧线后，将山上侧的雪板移至同另一只雪板平行的状态，以上的动作过程，就是人们称之为的犁式摆动回转。
篇5：初学者手语学习方法及注意事项
初学者学习手语方法
初学者学习手语的小诀窍
篇6：打高尔夫注意事项有哪些
1.注意安全
安全在高尔夫运动中是如此之重要，以至于高尔夫规则和礼仪都将其列在开篇的首要位置。如果球员对高尔夫球和球杆的坚硬程度没有足够的认识，球场将会变成一个危险之地。因此球员应予以高度重视，如：不要对着有人的地方击球或练习空挥杆，因为击出的球或无意间打起的石块、树枝和草皮有可能打中他人。再者这也是不礼貌的行为。注意不要在有人走过身旁的时候挥杆，同时也不要在别人挥杆时从其身旁走过。
2.保持安静
保持高尔夫球场安静的环境十分重要。打球时球员需要全神贯注，任何响动都有可能影响击球的质量。所以在场上讲话时必须压低嗓音。即使你同组球员不介意，你也要照顾附近其他组打球客人的需要。此外切忌在球场上跑动。在场上跑来跑去会引起其他球员分心和烦躁，还会损害草皮。所以必要时应尽量轻轻地快走。
篇7：初学者学的瑜伽注意什么？
瑜伽”（英文：Yoga，印地语：???）这个词，是从印度梵语“yug”或“yuj”而来，其含意为“一致”、“结合”或“和谐”。瑜伽源于古印度，是古印度六大哲学派别中的一系，探寻“梵我合一”的道理与方法。而现代人所称的瑜伽则是主要是一系列的修身养心方法。大约在公元前3，印度的大圣哲瑜伽之祖帕坦伽利（英文：Patanjali，印地语：??????）创作了《瑜伽经》，印度瑜伽在其基础上才真正成形，瑜伽行法被正式订为完整的八支体系。瑜伽是一个通过提升意识，帮助人类充分发挥潜能的体系。瑜伽姿势运用古老而易于掌握的技巧，改善人们生理、心理、情感和精神方面的能力，是一种达到身体、心灵与精神和谐统一的运动方式，包括调身的体位法、调息的呼吸法、调心的冥想法等，以达至身心的合一。
作为练习者，应随时遵循瑜伽练习中自然的规律循序渐进，不和他人相比。许多人在练习初期总是认为练习瑜伽需要很好的柔韧性，看到身边其他练习者或者教练能做得比自己更伸展或者更高难的动作，就会急功近利得想做到那样，这样往往会因为着急而伤害自己的关节和肌肉，练习效果也会适得其反。
篇8：初学声乐时需要注意的几个问题
一、歌唱时的姿势
歌唱的姿势是初学声乐的学生的一大问题。笔者在新生汇报中发现, 绝大多数新生, 在歌唱时不够挺拔, 站在那里无精打采、精神面貌不好, 还伴有弯腰、弓背、耸肩、塌胸、挺肚等不良习惯, 而这些直接影响歌唱发声的状态和技巧以及作品的表现。可是, 不少学生因为没有得到科学正确的引导, 对于这些问题却浑然不觉。
歌唱时的姿势是声乐表演艺术中非常重要的问题。声乐大师沈湘先生说:“歌唱的乐器是自己的嗓子, 因此, 要拥有良好的歌唱乐器, 首先要有健康的身体和良好的精神状态”。“良好的精神状态”就是指歌唱时要有正确的歌唱姿势。我国著名声乐教育家周小燕先生对歌唱时的姿势也非常重视, 她认为:“如果一名歌唱者窝窝囊囊地出现在舞台上, 是不会引起台下观众的好感的, 歌唱者的姿态应该力求端庄、大方、朴素、自如, 但这只是要求的一个方面。从歌唱发声的角度来说, 不端庄歌唱者的姿态, 将直接影响歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。如有的学唱者歌唱时有耸肩、塌胸、挺肚等不良习惯, 这样歌声就得不到气息的支持。不能发出丰满、圆润的歌声, 有的爱仰着头唱, 这样, 他的喉头就不能保持在适当的位置上, 发出的声音往往颤颤抖抖;有的则低着头唱, 容易压迫喉头, 是喉咙及颈部肌肉紧张, 影响声音的流畅, 有的脸部肌肉不自然、松弛, 而皱眉、蹙额、歪嘴有损演唱形象”。
由此可见, 歌唱时姿势不但关系到歌唱者在舞台上的美感, 更重要的是, 由于歌唱者姿势错误会阻碍技巧的发挥, 特别是初学声乐者, 如不重视歌唱的姿势就会养成演唱的不良习惯, 所以在声乐学习中, 一定不要忽视歌唱的姿势这一环节, 它对歌唱与发声的调控作用影响很大。
那么, 什么是正确的、良好的姿态呢?周先生说:“歌唱者应站的挺拔 (不是僵硬) ;两脚稍向两侧或前后分开;两腿站直 (不僵硬) 、腰部稳定;脸部肌肉放松、表情自然;双眼向前平视、下颌内收;双肩略向后, 保持绝对松弛;任何时候不要夹肩、缩脖、喉头附近的肌肉也必须保持松弛。总之, 不要允许身体的任何与歌唱发声无关的部位又紧张感。当然, 膈肌的支持点除外。其次, 背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉。是新、胸廓能保持稍向上、向前抬起、并向四周扩张。”有了这样的歌唱状态, 气息就能畅通无阻地运行, 各歌唱发声器官, 才能正常地工作, 作为歌唱者的台风、仪态, 自然也显得美观、大方。
二、歌唱时的呼吸
歌唱的呼吸是初学声乐的学生的又一大问题。歌唱的呼吸对于初学歌唱者来说是一个虽然很熟悉, 但又较难掌握, 甚至感到费解的问题, 常常感觉得气息不够用。
呼吸在歌唱中非常重要, 它直接影响歌唱者音准、音质和艺术表现。如果不会运用呼吸, 会给发声带来许多毛病。我国古代声乐理论就有“善歌者必先调其气”的记载。周小燕教授讲:“声乐界有‘谁懂得歌唱的呼吸, 谁就会唱歌’之说。沈湘教授认为:“呼吸是歌唱的动力, 歌唱的支持力”。
那么, 什么是正确的歌唱呼吸呢?沈湘教授说:“在生活中人人都会呼吸, 若没有呼吸人就不能生存了。人们无论是睡着还是醒着, 用不着去想怎样呼吸, 就会本能而自然地吸进去、呼出来, 吸进去、呼出来, 循环反复地呼吸着。呼吸, 有时急促;有时缓慢;有时吸得深, 有时吸得浅;有时还需要憋一下气。这些都是日常生活中常见的各种不同的呼吸。这些生理现象的呼吸很自然, 谁都有, 谁都会。但是歌唱的呼吸与生活的呼吸不同, 歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多, 比说话呼吸要吸得深, 用的长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短, 根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸, 而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸”。可见, 歌唱时的呼吸必须有意识去练习, 而且要掌握呼吸的正确方法。正确的呼吸方法是:“吸气时, 胸腔自然挺起, 用口、鼻将气息吸入肺叶下部, 横膈膜下降, 两肋向外扩张, 小腹微收, 从而产生对抗的平衡, 腰部似有气环的感觉, 这就是通常所说的‘呼吸支持点’。这种吸气要求是自然、平稳、柔和而深入的。呼气时, 一定要保持吸气状态, 尽力控制气息, 使之均匀、持续、平稳、柔和地呼出, 即保持横膈膜和胸腔的扩张状态, 不要使气息很快泄掉”。
呼吸在歌唱中十分重要, 是歌唱者首先应该学会的一项基本功, 要掌握它着实需要下一番苦功。
三、歌唱时的状态
1、歌唱时的口形
歌唱时的口形, 是指在歌唱时口腔的状态、形状。“口是铸音的模型”, 口腔作为一个主要的共鸣器官, 它把声带振动微弱的声音, 加以增强和丰富。可见, 口形在歌唱时的重要性。所以, 老师们在教授声乐伊始, 就会首先教授学生建立正确的口形。用打开喉咙和半打哈欠的方法, 学习歌唱时的口形。所谓打开喉咙, 就是在开口时让喉头位置下降, 软腭上升, 使咽腔处于最佳发声状态, 让发出的声音处于较高的位置, 集中而畅通。初学者可以用半打哈欠的方法帮助体会喉咙打开的感觉, 从而纠正歌唱时喉部紧张、喉头上提的毛病。周小燕教授讲:“喉头位置和打开喉咙是歌唱发声中, 必然遇到和要加以解决的问题。因为喉头的位置及其在歌唱发生时的活动状态与呼吸的深浅, 以及共鸣腔的调节关系密切, 会直接影响嗓音的音质、音色、力度、音波及声部的特征”。正确的喉头位置是向下并保持相对稳定。喉头上提或人为下压, 会对声带造成压迫;脖子伸长或缩短会破坏喉头的相对稳定。
2、歌唱时的笑肌
在学习歌唱时, 无论是发声练习还是歌唱时教师都会强调, “笑肌微提”。可是, 大部分学生都做不好。笔者在这用石惟正教授的话来加以强调:“为什么无论唱什么句子和段落, 笑肌都要适度兴奋?这是形成良好喉形的重要因素之一, 上腭以上的笑肌收缩了, 下颌就容易放松, 不容易紧张, 以保证下颌舌肌、下颌舌骨肌、舌骨舌肌的放松”。笔者认为, 笑肌微提, 还能帮助软腭上提, 声音向上走。
初学者, 在很短的时间里打开喉咙, 提起笑肌去歌唱会感到别扭, 不自然, 而且会感到唱起歌来比以前没有接受过正规训练时更差了, 很容易失去信心。其实, 这是一种正常的现象, 每个初学者都会经历从自然到不自然, 然后再到自然的过程。在不自然到自然的反复中, 会不断得到进步。
总之, 对于初学者来说, 声乐学习是一个漫长的过程, 道路是曲折的。保持正确的姿势、科学合理的呼吸、良好的歌唱状态是十分重要和必要的。只有在学习的道路上坚持不懈、刻苦努力, 才能成为最后的胜利者。
参考文献
沈湘著李晋玮李晋瑗整理, 《沈湘声乐教学艺术》, 上海音乐出版社, 1998年10月第2版。
周小燕编著, 《声乐基础》, 高等教育出版社, 1990年10月1版。
篇9：谈声乐初学者的注意事项
关键词：声乐 初学者 注意事项
目前，随着人们物质水平的提升，人们把越来越多的精力放在了精神层面的追求上，而声乐艺术在此环境下应运而生。但是现阶段的声乐教育缺乏一定的科学性，而作为一名声乐初学者，对于声乐教师的选择也毫无头绪，这就制约了其在声乐学习道路上的发展。因此，本文首先从声乐导师的选择作为切入点，继而分析声乐初学者应注意的问题。
一、声乐导师的选择
时至今日，在声乐培训机构众多的背景下，声乐初学者对于声乐导师的选择往往无所适从。由于导师的声乐水平资质差别很大，这就使部分初学者往往不能够把握最佳的学习时机，致使初学者在声乐学习过程中有很多问题出现。为了改善这一情况，初学者就一定要选择资质极佳的声乐导师，使其在声乐学习的道路上能够迈向更高的领域。在此情况下，笔者总结了合格声乐导师需要具备的条件。
声乐初学者对于声乐知识比较懵懂，但是这并不意味着声乐学习就可以盲目，反之，初学者要认清自己的质感与声音，具体体现在中音、高音和低音等方面，再由一些声乐资质极高的专业人士进行指导，继而结合自己的实际情况，选择自己的声乐导师。由此可见，在声乐教学过程中，教师起到重要的引导作用。
二、练声曲的选择
随着人们对声乐艺术喜爱程度的加深，人们对声乐的需要往往已经不再停留在观赏阶段，而是开始自发的对声乐进行学习，希望能通过自己的努力有朝一日将声乐的表演魅力发挥得淋漓尽致。针对于声乐初学者，练声曲的科学选择可以为其演唱水平的提升奠定坚实的基础。练声曲的选择是训练扎实的声乐基本功的前提，同时，一个良好的歌唱状态也离不开练声曲的最佳选择，良好的练声曲能够帮助声乐初学者形成一个正确的声音概念，这为今后的声乐学习起到重要的导向作用。而练声曲的主要内容是元音，包括音乐会演唱的练声曲和无词的声乐练习曲。
练声曲的作用不只是歌唱前开嗓子的作用，而是扎实基本功的过程，帮助初学者培养良好的发声习惯。在声乐学习过程中，练声曲具有规范性与系统性，能帮助歌唱者发挥其情感，改善初学者声乐咬字发音问题，同时，初学者通过练声曲也能够掌握字正腔圆与声情并茂的真谛。为此，初学者应结合自己的实际声乐水平和条件，正确的选择，并使用练声曲，通过长期的努力练习，使自己的声乐水平从根本上得到提高。
三、乐曲的选择
歌曲分为易、浅、深、难四种程度系数，演唱者应从个人实际情况出发，选择自己所适合的乐曲。针对于声乐初学者，在演唱期间，要对自己演唱歌曲阶段的程度进行清晰把握。同时，声乐初学者也要根据自己的音色等情况，选择最适合自己的歌曲类别。倘若声乐初学者盲目的选曲，可以会影响个人歌唱的音质水平，更甚者会产生破音，或者直接丧失歌唱生理机能等情况。此外，在美声唱法和民族唱法的应用过程中，乐曲的选择也极为重要。为此，笔者对初学者的乐曲最佳选择要点进行了分析。
其一，初学者往往满怀音乐热情，在乐曲的选择上，倾向于较宽声域、较高音的歌曲，不注重喉咙的保护。长期以往，会在一定程度上破坏声带，因此，声乐初学者更要针对于个人的阶段，选择相应的乐曲。其二，初学者不能急于求成，而是要稳扎稳打，选择难度系数适宜的歌曲，这样才能保证其未来的艺术道路越来越广。
四、正确的培养呼吸习惯
在声乐教学过程中，导师通常强调呼吸问题，但由于初学者不能够对其进行充分的重视，影响了其声乐学习水平的提升。在声乐表演时，表演者是由人体对气息慢慢振动声带而产生美妙声音的，而该音质基于乐曲的要求，由此可见，声乐学习与呼吸之间有着紧密的联系。
不仅初学者演唱不重视呼吸问题，甚至一些歌手也往往不能真正意识到呼吸习惯对声乐表演的重要性，尤其体现在一些通俗的歌手。唱歌呼吸训练是一项长期的过程，不能够半途而废，否则将前功尽弃。由于人发声是通过声带受到肺部发出的气流所产生的冲击而发出的声音，相对于平时呼吸而言，声乐呼吸与之有很大的区别，声乐呼吸主要利用胸腹式呼吸来进行歌唱发声表演的，这也是流畅歌唱的前提。初学者要在教师的引导下，对呼吸进行有节制地、平稳地控制，从而实现均匀、持久、优美的声乐演唱过程。
初学者的呼吸控制要保持一个最佳的力量，并从根本长意识到歌唱呼吸的内容与重要性，并针对于一些典型乐曲，探索出最佳的呼吸手段和方法，从而对声乐表演过程中的呼吸问题加以解决，并提高其呼吸感觉的调控水平。
五、结语
综上所述，声乐初学者要基于个人声乐兴趣与个人条件，对乐曲以及练声曲进行选择，并将声乐爱好作为自己对声乐技术进行掌握的源动力。除此之外，初学者要选择资金极佳的优秀声乐导师，接受导师所布置的各项学习任务，进一步强化声乐基本功。同时，初学者还要养成正确的呼吸习惯，不断的对个人声乐学习畏难情绪加以克服。教师也要重视对初学者声乐学习心理素质的培养，不断的摸索出一条创新的声乐教学之路，使初学者能够更加自信的迈向声乐艺术学习的成熟之路。
参考文献：
[1]张茜西.教师培养声乐初学者应注意的几个环节[J].时代教育（教育教学版），2009，（07）.
[2]胡琦梅.声乐初学者的课后练习要领[J].艺海，2008，（01）.
篇10：高尔夫初学者注意事项
一年一度汇丰高尔夫冠军赛又要到来，据说今年赛事奖金将上升至1000万美元。同时世锦赛-汇丰冠军赛也是四大世锦赛中唯一在北美以外举办的比赛。喜爱高尔夫的你千万不要错过啦，看看今年谁会把大奖抱回家呢？更多详情请关注换鱼网。
2018世锦赛汇丰杯高尔夫冠军赛
比赛时间：2018.10.25-2018.10.28
比赛地点：上海佘山国际高尔夫俱乐部
比赛票价：
个人票平日单日票 350元（10月25日或10月26日任意一天使用）
个人票周末单日票 650元（10月27日或10月28日任意一天使用）
个人票周末套票 1110元（10月27日或10月28日两天使用）
个人周末单日双人票 1110元（10月27日或10月28日任意一天两人使用）
个人全程套票 1700元（10月25日到10月28日均可使用）
家庭周末票 1050元（10月27日或28日任意一天两名成年人及不限儿童数量使用）
VIP冠军会包厢平日单日票 2450元（10月25日或10月26日任意一天使用）
VIP冠军会包厢周末单日票 2600元（10月27日或10月28日任意一天使用）
VIP冠军会包厢个人周末单人双日票 4700元（10月27日或28日任意一天双人使用）
VIP冠军会包厢个人周末套票 4700元（10月27日和28日两天使用）
VIP冠军会包厢个人全程套票 8600元（10月25日至28日均可使用）
赛事日程
周三 10月24日 职业-业余赛配对赛
周四 10月25日 赛事第一轮
周五 10月26日 赛事第二轮
周六 10月27日 赛事第三轮
周日 10月28日 赛事决赛轮
入场时间：8:00 AM VIP包厢-冠军会包厢招待礼遇权益
作为文明观众,应注意如下事项
1.未雨绸缪,预防变天:由于球场上并无遮蔽之处,应根据季节,备上雨伞及暖和、防水的衣服,以防变天,预计天气晴朗的时候,可以带上防晒霜和帽子。
2.减少对场地损害:应尽量穿着带抓地的平底鞋,如运动鞋或高尔夫鞋。尤其像高跟鞋这种类型的鞋子既容易损害草地,还会造成行走困难。
3.务必保持安静:和许多其它体育竞赛不同,高尔夫球手挥杆时,观众一定要保持安静,这是每个文明球迷须做到的礼貌和尊重。当球场司仪员举起“安静”标牌时,观众一定要服从,并确保手机处于关闭状态。如果手机铃响,你就会被要求离场。
4.合理选择观看地点:高尔夫球场通常都非常大,如果你贸贸然想找到某个球洞或是某个你喜欢的球员都是比较困难的事情。一般来说,官方颁布的赛程宣传册中都会含有一份很好的地图,可以帮助你在球场中穿行,找到球洞和球手。除了找对球洞之外,在选择观看地点时也要多方考虑,以防被飞出的球打伤。一般来说,球道、发球区和球穴区都会用绳子围起,以保护观众不被飞球打到,并留出足够空间给参赛者。但是就连顶级球手都会击出飞向人群的臭球,所以应随时留意球手击球的方向。如果球落在你附近,不要动它,而应告知球场的工作人员。如果听到“fore”的警示,就意味着有球飞向人群,请用手臂保护头和脸。
篇11：初学瑜伽的注意事项有哪些
在练习瑜珈之前一定要做一些准备活动。若不充分做好准备活动，可能会引起关节韧带拉伤、肌肉拉伤等，严重影响日常的生活。
1、对练习者的饮食没有特别规定，可以将胃的一半装食物，四分之一存水，其余四分之一保持空缺，即吃得不要太饱，以免感到沉重和懒散，练习瑜珈前后一个小时内不要用餐，饭后两个小时内尽量避免练习。
2、暖身很重要，不要一开始就做高难度的动作，以免造成运动伤害，最好先做一些瑜伽暖身动作，循序渐进，避免身体受到惊吓。
3、练习时心情尽量放松，可容许身体一点点酸痛，但不要过度用力或勉强做动作。
4、练习时不要大笑或说话，要专注地呼吸，保持有规律、较深沉的呼吸，这有助身体放松。
5、最好能每天练习，做完一个完整瑜伽动作后，记得躺下来休息。
6、宜在安宁、通风良好的房间内练习，室内空气要新鲜，可以自由吸入氧气，也可以在室外练习，但环境要愉快，比如花园，不要在大风、寒冷或不洁的、有烟味的空气中练习，不要在靠近家具、火炉或妨碍练习的任何场所练习，以免发生意外，尤其在做头手倒立时，不要在电风扇下练习。
篇12：高尔夫基本技巧要注意什么
不要“银枪头蜡枪杆” ：
高尔夫的挥杆是由一系列动作构成的，而不是由姿势组成的。不幸的是，许多球手过于注重做出“正确”姿势，虽然看着很漂亮，但是一有压力就全乱套了。我把这种情况叫做“银枪头蜡枪杆”。
上杆时，双手与双肩离开击球准备位置，将球杆挥到身后。这样，球杆就能很自然地上杆到顶点。“蜡枪杆”球手总是惦记着要“转体”，他们通过转体带动球杆，这样双手和双肩就会变得被动，从而使球杆往内侧拉，球杆到达顶点时就耷拉下来了。请记住，整个挥杆要以球为主体，而转体动作则以躯干为主体。控制球的不是你的身体，而是杆头。(双肩双手动作――身体――转体动作――带动球杆――击球)
紧张是挥杆的“杀手” ：
紧张会影响你的身体和头脑。紧张往往源于准备不足或期望值过高，它会在挥杆前渗透到意识中去。举个例子，许多业余球手在打上果岭的球时，一心想着要选一支能恰好将球打到旗杆周围的球杆，然而往往选错了杆。一旦意识到这个问题，心里就开始犯怵，在挥杆时就特别用力，想以此补偿选杆错误的损失。其实最聪明的做法是，多拿一支杆出来做选择，挥杆时量力而行即可。
假如击球前没做好热身，击球时身体就会变得紧张。拉伸肩部和大腿，有助于放松肌肉，让你的身体达到更好的打球状态。
拉伸肩部：双手交叉反剪，弯腰，双臂尽可能地从臀部朝前压。保持该姿势5秒后放松，再重复做。打球前拉伸肩部能让你的双肩在球场上始终保持放松。
拉伸大腿肌肉：拉伸大腿肌肉可能要难一点，但我这样的老骨头都能做好，你应该没问题。向前弯腰俯身，双手尽可能往地上靠。双手握住脚踝，尽量向下拉你的身体，使手指关节触地。此时，你会觉得脚筋和大腿处有些酸胀的快感。
让手脚活动起来：
手：双手是身体惟一直接与球杆接触的部分。对杆头的感觉主要来自你的握力，重量不同的各种球杆，所需的握力不尽相同。握起一支木杆的所需的力度最小，因为它的杆头最轻、杆身最长;而握沙坑杆就要紧点、用点力，因为它的杆头最重、杆身最短。为了得到正确的握力，在挥杆前将球杆提离地面掂一掂，感觉杆头重量，此时双臂和双手会对此作出相应的反应。
脚：上杆时，身体重心将偏离目标方向线;下杆时，身体重心又重新向目标方向线靠近。身体平衡和双脚息息相关。在重心移动的过程中，双脚应一直处于运动状态中，而不是死钉在地面上。因此作击球准备时，要记得多抬抬脚趾脚跟，让双脚活动起来。
篇13：浅谈二胡初学中需注意的几个问题
那么在初学二胡过程中需注意哪些问题呢?
首先要注意左右手的规范, 是演奏好二胡的主要前提。
(一) 左手持琴规范有以下好处:
1. 为稳定音准提供了前提
2. 更便于松弛灵活的按音
具体左手左臂持琴方法:左手持琴是以琴杆靠在虎口上, 拇指自然放松, 不可竖直向上翘起, 也不可向下弯曲捏紧琴杆。手掌成半握拳状, 掌心方向朝向琴筒, 琴杆靠在虎口上, 拇指不要紧捏琴杆, 虎口放松, 尽量减少虎口与琴杆的接触面积, 这样便于松弛灵活的按音, 减少换把时的阻力, 以便快速敏捷的演奏各种技巧。整个左臂也应放松, 自然下垂, 与琴杆大约构成4 5度左右的角度。千万不要把手臂架的很高使手臂陷入僵硬状态, 从而使左手紧张, 不灵活, 不能完美演奏技巧。
(二) 右手持弓规范有以下好处:
1. 是保证右手右臂松弛运弓的前提
2. 保证良好音色正确发音的前提
右手持弓的手型也呈半握拳, 近似“拿筷子”, 持弓具体手型手腕要自然端平, 不要向下压手腕, 掌心朝向琴筒, 不要向上。五只微屈, 弓杆放在食指第二关节处, 不要放在太靠近虎口处, 那样会影响运弓的灵活性。拇指自然的放在弓杆上, 不要用力向下压弓杆, 中指和无名指自然并排放在弓毛上, 小指自然弯曲不要向外翘。运弓过程中仍要注意正确手型的保持。
(三) 弓指法规范有以下好处:
1. 是乐曲完整性的保证
2. 更加轻松, 敏捷的体现技巧
3. 更加准确到位的表现乐曲内容
弓指法要规范, 严格按照谱面的弓指法, 有个别特别不适合演奏的, 可以科学合理的使用适合自己的弓指法, 前提是能更好的展示技巧, 表现乐曲内容。
(四) 二胡的音准问题:
在二胡的演奏过程中, 音准是最重要的要素之一, 没有好的音准, 什么都无从谈起。二胡的音准往往需要演奏者付出毕生的努力。
要达到好的音准首先要保证手型要规范, 呈半握拳状, 手指触弦角度要正确, 要呈斜弧型, 切记手型不能“塌”。在保证手型正确的前提下, 要做到以下几点:
1. 指距关系要正确
很多学生在演奏中不能很好的明确音程关系, 只有弄清楚音程关系才能明确指距的大小。尤其小二度, 一定要指尖并拢。指距关系的准确是音准的前提。初学时, 由老师告知正确的指距, 通过学生的反复训练, 形成一种正确的意识音高。从而在以后的练习中, 通过自己正确的意识音高, 来纠正自己在演奏过程中手指按音位置的错误。
2. 换把中存在的音准问题
首先, 传统中的换把需注意食指定位要准确, 也就是五个把位中的15音由食指演奏, 食指的换把准确性就尤为重要, 一定要到位, 才能保证其他手指按音的准确。换把时千万要注意, 虎口也要到位, 不能“吊”虎口。其次, 需注意各把位间的换把, 指距要有变化, 从低把位到高把位, 指距越来越小, 初学者往往在演奏过程中就忽视这一点, 从而影响音准。
3. 如何提高自己的音准呢?
需要由简到难, 大量的练习各种五声, 七声, 半音音阶来固定左手按音的位置, 在训练的过程中一定要养成良好的练琴习惯, 要有高度的注意力, 通过自己正确的意识音高, 纠正练习中错误按音, 真正做到眼, 脑, 手, 耳配合的良性循环。即通过眼睛的读谱, 正确的反馈给大脑, 并由大脑反馈给双手, 通过双手演奏出曲谱, 并由耳朵检验音高, 通过自己正确的意识音高, 纠正左手中的按音错误, 从而使练习过程良性循环。由于二胡没有指板和品位, 因此需要练习者更加的努力, 不断反复的正确练习, 从而使正确的音高得到固定, 获得音准的把握性。
(五) 二胡节奏的问题
1. 全音符, 二分音符, 四分音符的节拍一定要演奏够。
往往初学者, 由于基本功不扎实, 弓子和琴弦的粘度不够, 拖不住弓子, 导致总是拍子不能够演奏准确。因此, 需要加强基本功的训练, 多练慢长弓。加强弓子与琴弦的粘度, 提高运弓的扎实程度, 达到演奏时值的完整准确。
2. 八分音符, 十六分音符演奏要规范
演奏八分音符要注意时值要演奏充分, 弓速弓段要合理。十六分音符需注意运弓弓段要均匀, 每个音时值都要准确, 每个音符都要演奏的清清楚楚, 避免弓段长短不一致, 从而影响十六分音符节奏的稳定性。
3. 附点音符时值要准确
通过打分拍使附点音符更加准确的演奏
以上节奏型, 学生在练习过程中往往不是很注意, 容易养成节奏不规范的坏习惯, 使得演奏作品不严谨, 不规范, 不能达到良好的效果。
(六) 二胡运弓中的音色问题
在二胡演奏艺术中, 音色是至关重要的表现手段, 它与音准, 节奏诸要素具有同等重要的地位, 弓弦乐器的难点就在运弓上, 好的音色至关重要, 二胡音色的好坏, 直接关系到艺术的表现。
二胡运弓中, 达到好的音色需做到以下几点:
1.正确规范的握弓是演奏好音色的前提。弓毛和琴弦的触弦角度要正确, 握弓要做到“内弦撑, 外弦挑”的用力方法。
2.运弓的弓速和握弓的压力要成正比, 弓速快时握弓压力适当加大, 弓速慢时握弓的压力要适当减小, 前提就是演奏出干净, 圆润, 扎实的音色, 那么弓速和握弓的力度就合适了。
演奏好二胡, 是一个复杂有趣的过程, 以上的几点, 只是二胡学习中最基础, 最要紧的一些问题, 对于二胡爱好者初学二胡时, 时刻需要注意以上几点, 若能把这些问题贯穿在自己的课下练习中, 相信自己会不断的进步和提高!并且会更加深刻的体会到二胡的无限魅力!
参考文献
篇14：浅谈网球初学者需要注意细节
【关键词】网球 动作 进阶
0 引言
网球是一项技术性很强的运动，对学习网球的学生有着很大的挑战，特别是对一些想去速成打网球的一批人来说，然而在别人的错误动作中能吸取经验，去粗取精是一个很好的学习方法，最终能对技术充分理解，提高击球质量，养成良好的击球习惯，减少运动损伤更加有利于网球运动的传播与普及。通过一年在门头沟的网球教学与做实验经历，且学生在门头沟区比赛取得综合排名第二的成绩另外与世界名教练鲍勃 布莱恩特与前国家队队员梁双强的采访
1 文献资料法
德国科隆体院的研究人员揭示了一些网球场上关于步法的特征。在一场硬地网球比赛中，有以下特点：1.每次跑动的平均距离为 5 米。2.大部分底线击球质量的好坏（75%）受到时间的影响。3.具有一个非常普遍的跑动模式，快速跑动到正手位底线和边线的角上，然后快速地变向跑向反手。4.网前截击时侧身跨步的步法只占所有步法的 10%。底线向网前的跑动只占整场比赛跑动时间的 15%（平均距离 7 米，最大是 10 米）等特点。根据研究，球员在每个击球的整个过程中有 4-5 次的方向（等）的变化（调节），左右运动占 48%，向前占47%，向后占 5%
尼克·波利泰里尼指出步法是球员击球动作的基础。如果不运用合适的步法，球员就无法到达合适的击球位置、无法正常击球、保持平衡和运用合理和正确的击球姿势。如果运动员具备出色步法，它会给球员带来很多击球方式的选择，进而使对手露出更多的漏洞。常用的步法训练有底线上网步法练习、大角度球训练法和近距离入位训练等[1]
斯塔·菲斯克和格洛佩尔等人的研究对网球运动中步法移动的循环有着较独特的见解，它应包括准备姿势、向来球的移动、准备击球的站位和击球时的站位以及复位四个环节，并详细阐述了每个环节的具体做法和注意事项。米勒和盖里克森还指出运动员如何在场地的不同区域更好的进行移动决定着运动员能否更好的进行进攻与防守和接住更多的球。所以可以看出网球步法对网球的重要作用[2]。
1专家访谈法：采访了前国家队队员梁双强：“ 打球之前必须要有分腿垫步”，羽毛球称作“启动步”它是你快速移动的原动力，举例：原地离地跳远与加垫步自己很明显能体现出来，然而在击球中之所以没有做到，首先也许教练要求或许不太严格，其次自己没有亲身体会垫步带来的益处。
1.1“垫步后的第一步至关重要，以正拍右手为例，垫步后右方来球需先把右脚做大约九十度旋转这样更加有利于移动前的发力” 。
1.2 “引拍：以正手右手为例，需要左手帮助引拍”（看似简单，却不容易做到）之所以不太容易做到，大部分人会只用胳膊来引拍，以至于破坏了后来发力的动力连，是直接转肩膀 ，肩膀带着手臂，尽量少用或者不用胳膊受力。解决垫步与引拍的问题，直接解决了引拍慢的问题。
1.3“关于击球后的回位，以正拍为例，正怕移动击球后，关闭式第一步右腿上步，然后前交叉回位，开放式击球后直接前交叉回位”。
1.4击球点：网球的击球点要比步法更加重要，球打在拍杆上现象即使是高手也会屡见不鲜正拍的击球点在右前侧腰的高度与膝盖平行，截击的击球点在你胳膊伸直与身体成45度方向手的位置。发球的击球点，一发的击球点在于身体成一条直线的前方，二发击球点上旋球偏后，侧旋球偏靠前（与一发击球点相似）
2 平衡 ：
2.1平衡是提高竞技能力的基础
在网球运动的各项技术中都有强调保持身体的平衡，因此运动员只有具备一定的平衡能为后才能够稳定的击球的稳定性及完成技术动作的基本要求和发挥良好的训练水平。"良好的平衡能为是人们完成日常生活、娱乐休闲活动的重要因素，而对于竞技体育项目来说，平衡能力更是其至关重要的因素之一。在网球运动中，大部分高水平的、优秀的运动员都拥有出色的身体平衡能力，这是增强运动能力同时还是改进、完善技术动作的重要前提条件。随着现代网球运动员技术、体能与速度等方面的增强，无论男性还是女性的力量型运动员也越来越多，因此网球运动员必须拥有强壮的肌肉力量、良好的身体平衡能为及稳定性，才能顶住并承受对手强有力的进攻，而选手本身也要有一定的爆发为、速度才能强有为的给予回击。强健的肌肉力量是现代网球选手必备的身体条件，而发展肌肉力量的基础是必须拥有良好的身体稳定性，那么平衡这一要素就显得愈发重要。
2.1 具有击球的稳定性
具有击球的稳定性是高水平网球运动员具备的基本能力，同时也是高水平运动员们在比赛中具备良好发挥的基本表现。在网球运动的基本技术中，击球的稳定性好坏直接影响着网球运动员们字比赛或者训练中整体技能水平的良好发挥。"不管网球专业运动员还是网球爱好者，都希望自己的网球运动能力不断地提高，我们常常用击球的稳定性来衡量网球运动能为水平的高低，而身体的平衡能力怡恰是其运动能力的一个重要组成部分。因此在这种趋势下，对运动员除了整体运动能力的要求比较重要外，对身体的稳定性与协调性的要求也更重要，因为无论是在击球、网前截击及发球技术中，身体的平衡性和稳定性都是非常关键的因素。
3 用身体发力