个人创作（通用9篇）
篇1：个人创作
学习县领导在庆祝教师节会议上讲话精神心得体会
大侯村小学董云飞
通过学习县委书记李志刚、县长王芃在教师节上的讲话使我深刻认识到作为一名教师肩上所担负的深重责任，在以后的工作中我一定要做到以下几点:
做一名敬业的老师，要爱岗敬业，关爱学生。把精力和满腔真情献给教育事业，要善于尊重信任学生，善于理解宽容学生。对学生来说，爱是阳光，给好的学生和鼓励，可以其上进。其实，差的学生更需要关爱，给他帮助和爱甚至能一生的命运。用爱撒播希望,用爱浇灌智慧，关爱每一名学生，每一名学生的成长进步，努力学生的良师益友，学生健康成长的者和引路人。
做一名勤奋的老师，要刻苦钻研、严谨笃学，要学习、充实。"要崇尚科学精神，终身学习理念，如饥似渴地学习新知识、新技能、新技术，拓宽知识视野，更新知识结构现代教育技术，恰当地选择教学方法和，直观形象地展示教学内容，培养学生的创新能力。教学质量和教书育人本领。
做一名勇于创新的老师，要奋发进取。要踊跃投身教育创新实践，教育教学规律，更新教育观念，改革教学方法、手段，注重培育学生的精神，鼓励学生的性思维，学生在发掘兴趣和潜能的基础上发展，努力培养现代化建设需要、创新精神和实践能力的一代新人。
做一名不求名利的老师，要淡泊名利、志存高远。也对、对
他人、对社会的平和心态。教师要高尚的道德情操和精神追求，甘为人梯，乐于奉献，静下心来教书，潜下心来育人。
从现在开始，我会更加严格要求自己，以更饱满的热情和精力，投入到教育教学工作中去。把自己定位为“上好每一节课，改好每一本作业，完成好领导交给的每一次任务，尽所能帮助周围的每一个同事。”努力做一名优秀的老师。
篇2：个人创作
这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下：
1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。
2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。
3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。
5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！
篇3：个人创作
中国工笔人物画的发展历史悠久。最早在远古新石器时代的彩陶纹饰上就已经有了人物画的图案纹样。从出土的距今两千多年周朝的帛画中, 可以发现中国人物画的源头, 以使用线条为主要描绘人物形象的绘画。这些绘画作品奠定了中国古代人物画用线造型的基础。在汉朝、魏晋南北朝、隋唐、五代期间, 一直占巨主要的地位。虽然在宋以后出现过低潮, 但是工笔人物画仍然不断地变化发展着, 出现了很多有名望的著名画家, 为后世留下了许多工笔人物画杰作, 它的影响力延续到现在。绘画艺术在长时间的发展中, 工笔人物画题材越来越丰富, 形成了多种画法和艺术风貌。古代工笔人物画的内容反映了当时的社会生活, 流传下来许多的工笔人物画精品, 为研究古代的文化和生活做出了巨大的贡献。
古代工笔人物画的主要描写对象是历史故事和当时的社会生活。绘画作品表现了丰富的历史画面, 而且体现了当时人们的生活和审美意识。但是艺术作为一种精神生活的产物, 在工笔人物画的发展中, 总是要受到文化和经济基础的制约。只有在一定的物质基础之上, 人类的绘画天赋和绘画思维能力才能发展到一定的水平, 才会产生相应的艺术作品。从古代的工笔人物来看, 原始时期和奴隶社会后期的绘画, 主要表现对象是实用性绘画为人们的生活服务, 这是传统绘画的萌芽时期;从魏晋南北朝到宋朝, 是中国传统工笔人物画的形成、发展、昌盛的时期;宋朝之后出现了文人画, 形成了以水墨为主的文人画发展高峰期;新中国成立以后, 中国工笔人物画又进入了一个新的发展时期。人们的审美观和精神追求已经向更高面发展。为适应当时的社会人们审美意识和审美追求, 艺术的表现形式也向更专业化的方向发展。绘画作品倾向精神内涵的表现, 适应了当下人们的生活审美需要。新形式和新技巧在中国画传统工笔人物画基础上不断地创新, 工笔人物画内容的表现也更侧重于真实的生活状态。画家坚持工笔人物画独特的表现形式。然而工笔人物画的技法、审美和文化内涵具有中国画独特的表现语言。尤其在绘画表现力方面, 艺术家们不断地注入了富有时代气息的社会生活的因素, 使中国传统工笔人物画精神和面貌得以发扬光大, 形成了雅俗共赏的绘画风格。工笔人物画表现形式的不断发展, 有其自己独特的发展规律, 从创作题材和表现技法来看。工笔人物画作品大多从古人的作品中不断地吸收养分, 以生活为创作的源泉, 经过加工提炼创作出动人的艺术作品。
二、个人创作实践
我所创作的工笔人物画作品是对现实生活的描绘, 在生活中捕捉创作的对象。在生活中寻找创作的素材, 记录生活中美好的瞬间。从生活中吸收养分, 汲取各家之所长才是当代中国工笔人物画画创作走向成功的正确的道路。在绘画创作过程中虽然会遇到许多的问题, 但是只要我们坚持, 认真学习古人留下的优秀工笔人物画作品, 从中学习和研究, 把古人作品中的技法转化到自己的画面里, 并加以改造和创新, 肯定会在艺术创作的道路上走的越来越远。
在创作工笔人物画时, 我不断研究学习当代优秀画家的作品, 从中寻找创作的灵感。对艺术家的构图方式, 画面效果等进行深入研究和探索, 借鉴了当代的表现手法。对于线条的安排、表现技法、设色分布等要素进行了深入思考, 作品中人物除勾勒形体外, 还要注重画面意境的表现, 画面传达出我的思想情感和营造的画面氛围。最后在控制整体画面的前提下, 将细节部分进行仔细的刻画, 使画面内容更加完整。通过创作学习, 使我对工笔人物画有了更深的了解, 更加深入透彻, 提高了工笔人物画创作的能力。创作的过程同时也是自己不断提高学习的过程, 艺术修养也得到很大的提升。创作工笔人物画异常的辛苦, 繁琐。需要用心去经营创作的每一个环节, 每一个步骤, 在其作品中投入大量的时间和情感。用心去推敲, 研究画面的构成要素, 例如造型关系、色彩分布、处理技法等等。用心去对待自己的每一副作品, 为自己组织的每一根线条, 每一块色彩搭配负责, 把情感注入到画面, 才能感染观看作品的人, 对人对事同样如此!用心去解读绘画和人生。
三、个人创作工笔人物画的思考
当代艺术家在对传统绘画继承学习的基础上, 不断地创新和改造。为了适应社会审美的需要, 现代工笔人物画中融进了时代气息和西方绘画的元素, 极大地丰富了其艺术表现力。在吸收了新思想和新观念的时代背景下, 许多艺术家不断地追逐和改造着中国传统工笔人物画。古代传统的工笔人物画正面临着在传统的基础上加以改造和创新。面对新的问题、新的困惑和新的挑战的同时, 工笔人物画画家在材料、技巧、思想的影响下, 不断地尝试和改造传统的绘画艺术。创作工笔人物画时还需要不断地修改和思考, 关键是创新, 注重工笔人物画创作的理论指导, 对所学绘画知识要做到灵活运用。在巩固和强化绘画知识的基础上, 形成自己的东西, 通过深入挖掘, 提升对工笔人物画创作的认识, 培养自身艺术修养。在创作工笔人物画过程中, 遇到问题就要分析解决, 才能使我们工笔人物画创作的道路上不断前进。当我们面对创作对象时, 对其应该有创作的激情, 要有强烈的创作欲望, 在创作过程中激发创作的潜力, 去认真观察, 仔细研究, 还要有足够的信心。随着工笔人物画在中国画坛中不断的发展, 尤其是工笔人物画的发展和创新中, 为中国画发展注入了新的活力。最近几十年时间里, 艺术家们不断从文学、戏曲、生活等多领域中寻找创作素材。新技法的开发和使用, 使人们注意到艺术作品深层次的内涵, 艺术的创作手段也表现出各式各样的表现形式, 有写实性的, 有表现线条美感的, 有注重装饰手段的, 也有表现画面趣味性的。展现出了中国工笔人物艺术表现形式的丰富性。更重要的原因是艺术家文化程度的不断提高。使绘画深层的内涵的表现越来越宽广, 艺术作为文化发展的历史产物, 是随时代的发展而发展起来的。工笔人物画在当时深受文化背景的影响, 使得工笔人物画更注重画面的内涵和精神性的表现, 把工笔人物画推向了更高的层面, 从而形成了独具特色的工笔人物画的艺术风格。所以继承传统工笔人物画, 了解社会文化背景下工笔人物画的发展规律、关注社会生活。在生活中吸收营养, 寻找创作的灵感, 才能创作出描绘人民生活状态的优秀作品, 才是当代工笔人物画画家艺术创作正确道路。
摘要：中国工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分, 拥有非常悠久的历史。纵观数千年的中国人物画发展史, 可见工笔人物画受到中国传统绘画艺术的影响深远, 体现了中国传统工笔人物画的绘画特点。在绘画史上, 曾经出现了许多杰出的工笔人物画画家, 流传下来许多优秀的绘画作品, 为我们学习研究做出了巨大的贡献。工笔人物画内容非常的丰富, 艺术作品多表现社会生活, 除了思想意识和审美追求的内涵以外, 还吸收了中国传统绘画艺术的许多营养, 蕴含了传统工笔人物画丰富的艺术精神。
关键词：人物画,创作实践,思考
参考文献
[1]《艺术概论》[M], 王宏建, 文化艺术出版社.
[2]《新中国美术史》邹跃-进湖南美术出版社2002年出版.
[3]唐勇力.中国人物画创作之思考[J].新美术, 1994, (01) .
[4]阮荣春, 顾平, 杭春晓.《中国美术史》[M].辽宁出版社, 2003.
篇4：个人创作与世界文学
小时候, 因为父亲的桂系关系, 逃避蒋系的暗杀, 躲在汉口的日租界。我们就在那儿住下了。一九三六年, 父亲在贵州专员任内被红军杀害。一九三七年, 抗日战争爆发, 我十四岁, 就成了流亡学生, 当时我们中学生就唱流亡歌曲:
离家——流亡三部曲之三
泣别了白山黑水,走遍了黄河长江,
流浪,逃亡,逃亡,流浪,
流浪到哪里?逃亡到何方?
我们的祖国,整个在动荡
我们已无处流浪,已无处逃亡。
这样逃, 逃, 逃, 逃过了敌人, 逃不过政治。一九四九年我二十四岁带着家人从大陆逃到台湾, 立刻参加了雷震先生和胡适先生创办的《自由中国》。逐渐地, 因为《自由中国》对台湾的社会问题、政治问题的尖锐批评和锋利驳析,十一年以后被政府封闭, 雷震、傅正、马之、刘子英被捕,《自由中国》被封。
雷震等被捕后,我住屋附近总有人来回徘徊。警总借口查户口,深夜搜查我家好几次。据说殷海光本来也在被捕的名单上,警总动手抓人的前一刻,才把他名字取消了。当时我们并不知道。我和母亲非常担心他的安全。每天早上,一打开报纸,就看有没有殷海光的名字。没料他和夏道平、宋文明突然在报上发表公开声明,宣称他们在《自由中国》写的文章,自负文责。殷海光写的许多篇社论几乎都是雷案中“鼓动暴动”、“动摇人心”的文章。一九六○年九月,最后一期《自由中国》社论《大江东流挡不住》,就是殷海光写的。
一九六○年雷案发生以后,殷宅附近日夜有人监视。殷海光不断受到特务骚扰,后来特务竟明目张胆到他家里去,精神折磨得他拍桌大吼:“你们要抓人,枪毙人,我殷海光在这儿!”
一九六四年我终于到了爱荷华大学做驻校作家, 又在台湾出版了七本书。当时, 作为一个作家, 我还是困在自己的处境中:中国人, 中国人, 你到底犯了什么罪?
爱荷华大学一九六七年创办“国际写作计划”(IWP), 我开始接触到世界其他地区的作家。当时的世界正是冷战时期, 东欧的国家在苏联控制下。中国大陆已在一九六六年发动了文化大革命。台湾那个时候(一九四九——一九八七)正在戒严时期。一九六八年, 陈映真接到我们邀请, 却被当局逮捕了, 捷克发动人权运动的哈维尔接到我们的邀请, 苏联坦克车冲进布拉格, 哈维尔流亡地下了。他一再被捕。终于在一九八九年, 被选为捷克总统。
从一九四五到一九九一年, 欧洲被铁幕分隔成两个截然不同的世界。IWP 就在那样的世界局面下, 邀请了一些很优秀的东欧作家。
我和东欧的作家特别接近。他们对我诉苦,我懂。波兰小说家朱利安(Julian Stryjkowski)IWP一再邀请,他终于在一九六九年到了爱荷华。那时候, 作家在IWP有八个月。他们在爱荷华度过寒冷的冬天。一天, 大雪纷纷,只见朱利安捧着一束鲜花,走进了我的办公室,说:“我可以和你谈谈吗?” 我说:“当然可以。”他说:“可不可以关上门?” 我说可以。 预感他有重要的话要谈了。一九四九至一九五二年, 他是波兰驻罗马的新闻社长, 因为他出版了一本小说, 写意大利没有田地的农民, 被意大利政府驱逐出境。回国后, 他在一份现代文学的杂志工作。他本来强烈拥护共产主义,一九六六年, 他退出波兰联合工人党, 和其他一些当时有名的作家, 抗议政府对文学、艺术、文化的迫害。从那以后, 一直到一九七八年, 他的作品才能发表, 但必须通过检查单位批准。
那天他要和我谈谈, 也正是他在波兰受压制的时候。他关上我办公室的门, 坐下后, 对我谈到他当时困难的处境。他和一个中年女人要好, 有几年了, 她有个儿子, 母子都对他很好。他们想结婚, 但他考虑自己的处境会影响他们, 尤其会影响儿子的未来。他不知如何是好。那岂不就是“文革”时期中国人的处境? 他不知道是和她结婚呢, 还是不结婚?甚至不知道是回波兰呢, 还是不回去? 若不回去, 也因为同样的原因, 那母子俩也不可能从波兰出境到美国。
其实, 他知道我也没办法。但他要找个人, 吐吐苦水。他离开我办公室的时候, 我一再要他回去后, 一定告诉我他们是否结婚了。好久以后, 我才接到他一张明信片。只有一句话: 我回来了。
伊朗的诗人台海瑞(Tahareh Saffarzadeh),一九六七年到爱荷华, 正是伊朗巴拉维国王专政的时代, 对异议分子采取高压手段。她不敢回伊朗, 在爱荷华又留了一年, 最后, 不得不回国了。我和PAUL 送她上飞机, 她上了飞机, 又跑下来, 抱着我大哭。她在爱荷华写了一首诗:
我的表骗我
啄木鸟知道
我住在光秃秃的树枝上
何必在印满足迹的壁上
展现我不尽的语言
我必须走了
我的表永远骗我
交通指标也是
停止─等待─不转弯─左转─右转
有个永远思念我的人
不知道如何握我的手
如何撒谎
总是缺点儿什么
我总是和当时有点儿什么搭配不上
今天黎明我在灰色柏油马路上闲逛
我不该穿缎子鞋, 也许
(聂华苓译自英文)
匈牙利作家戈艾姬(Agnes Gegely),一九七四年参加IWP。她出生在匈牙利东南部平原上一个小村里的犹太家族,后随做新闻记者的父亲移居山峦地带。她庆幸从小就浸润在山水之中。第二次世界大战,匈牙利参加轴心国,纳粹被苏联击败。她父亲在战俘营中死于伤寒。一九四四年纳粹占领匈牙利,迫害犹太人。戈艾姬母女被囚在布达佩斯狱中。一九四五年一月战争一结束,她母女便在冰天雪地中步行了一百六十公里回到小村老家。雪深及膝,纸板靴底,走了七天。到了老家,她已瘫痪,两腿必须锯掉,但一位年老农妇用肥肉按摩她的两腿,三个月后,她终于又能行走。战争结束,苏联进入匈牙利。
她挣扎多年,终于在一九五三年进入布达佩斯文理大学,后来教过中学,做过文学杂志、出版社编辑、电台工作,一九七五年开始在赛格德大学教美国诗历史,年近六十岁,还在布达佩斯大学研究并获得博士学位,专长叶兹(W.B.Yeats)的诗和诗的翻译。从一九六三年起,出版几本诗集,四部小说,乔伊斯以及托马斯 (Dylan Thomas) 和迪金森 (Emily Dickinson)的作品翻译。所写的诗和小说,涉及甚广——欧洲,美国,亚洲,非洲。三部小说在瑞典和德国出版,得过匈牙利文学大奖,被选为匈牙利国家院士。一九六一年结婚,次年离婚。后与一位美国文学翻译家相爱,他一九八四年心脏病突发而死。一九八八年,相依为命的母亲逝世。
她说:我走到今天,驱使我的不是成功,而是生命中的丧失感。了解什么是哀痛的人,知道如何活下去。
我深有同感。一九三六年,我十一岁。大年初三,满屋红闪闪的喜气,母亲突然看到《武汉日报》头条新闻:贵州平越专员聂怒夫殉难。一九五一年,大弟汉仲在台空军飞行失事。我忍着泪瞒着母亲六个月,她终于自己察觉到了。一九六二年,医生诊断她得了肺癌,我又瞒着她,告诉她是气管炎。五个月以后,在儿女围绕的幻觉中,她在我紧握的手中,停止了呼吸。一九九一年,安格尔和我去波兰领国际文化贡献奖,他突然在芝加哥机场倒下。现在,我仍然在这爱荷华河上,写, 写, 写……驱使我的不是成功,而是生命中一次又一次的丧失感。
传记家
戈艾姬
而我没有鞋子。
我父亲是搬运工人,他也没有鞋子
我父亲的父亲是牧羊人
赶着羊从一个谷场到另一个谷场,
在睡梦中,他也没有鞋子;
我爱的一个有肺痨的歌唱队女孩,
啊,吟唱死亡! 战争;
复兴;当然,我犯过错误;
然而,在一个十月的早上
我全看到了;从此
我不断对自己说“我没有鞋子”
此外,我隐藏过几个犹太人
而且大诗人尤塞夫是我的朋友
在几个场合。
为什么,我甚至借给他我的鞋子。
(聂华苓译自英文)
我和许多地区的作家认识以后, 读到他们的作品,发现中国人的命运, 也就是二十世纪的人的命运。
我和世界文学接触所得到的这份感受, 扩大了我的视野, 影响了我的创作。
领受香港浸会大学荣誉博士致辞
篇5：个人简历创作问题
任何一种可对个人简历运用产生干扰效果的因素，都会对简历的运用产生相应的障碍，我们站在大多数求职者创作出来的简历来看，不同的简历在使用时会因风格以及运用方向上的不同，而对使用方带来不同的影响。
正是在这种因素的干扰下，原本对求职者而言并不可行的简历书写问题，也会尽可能的显现出来。个人简历的强弱之分，便是我们最需要关注的创作问题。
看起来简历的区别并没有多大的不同之处，但通过诸多求职者创作出来的个人简历来看，即便是书写的方向呈现出丝毫的偏差，也会影响到简历的发挥。
A、强势简历
能力比较出色的求职者在进行简历创作时，最为关注的便是个人简历呈现出来的运用强度，这些求职者认为只有优质的简历，才能够帮助求职者理直气壮的运用，如此一来，便可最大程度的提升简历的运用价值。由诸多使用方运用到的个人简历来看，他们若进行如此强势的.简历进行创作书写，那么简历的使用便可帮助求职者达到这般效果。
B、弱势简历
运用能力比较弱一些的个人简历也是如今最为常见的一种类型。书写这般简历的求职者大都在能力上并不是非常的出众，这也导致了求职者可呈现出来的就职几率也会大幅降低。其实求职者万万不可因此而感到困惑，即便没有出色的能力，但我们也一样可以通过简历表现出来的特殊优势满足求职目的。
篇6：创作自已的个人简历
1、以此突出的表现带来的益处
他怎样才算得上在职场中有突出的表现呢?这里我们可以对创作出来的简历做出观察，当简历拥有着比较高的可阅读性以及表现能力后，即便招聘企业录用员工的标准非常高，我们也一样可以从中如愿以偿的达到吸引效果，尤其是求职者越来越多，人才越来越少的现在，如何利用简单的简历发挥出不简单的效果，才是每一位渴望寻找工作的人都需关心的问题。【本文首发于大学生个人简历网，请注明，谢谢!】
2、表现力的突出方向
唯有利用简历为自己争取有利优势，才能击败竞争对手。如何才能够在简历中表现出个人才华，能力呢?它的表现力添加方向，可以通过一段话，一些专业词汇，亦或者一些数据表现出来。求职本身并不难，难的.是人们在对其了解不多的情况下很难有效的将个人实力表现出来，所以这也就造成了职场中递交而来的简历有很多，但真正值得关注的却少之又少、
篇7：个人创作
尊敬的各位领导、各位同事：
今年是我队在内蒙市场的第二年，今年以来，我队开钻12口，交井12口，累计进尺39397米，共动用钻机6.49台月，平均钻机月速6070.42米/台月，平均机械钻速16.35米/小时，纯钻时效达51.47%。固井质量、井身质量、钻井液质量符合率100%。较去年的工作量，有一个很大的提高，作为技术员，我做了自己应该做的工作。
一年来，我立足本职工作，做好份内事，在领导和全体同志的关怀、帮助、支持下，紧紧围绕中心工作，充分发挥岗位职能，积极落实本岗位HSE责任制，不断改进工作方法，提高工作效率，以“服从领导、团结同志、认真学习、扎实工作”为准则，始终坚持高标准、严要求，较好地完成了各项工作任务。在思想政治方面，我始终以一个共产党员的标准严格要求自己，能够作到廉洁自律，不做违反党纪国法的事情。思想上积极要求进步，积极参加党支部组织的理论学习。通过学习邓小平理论及“三个代表”、胡总书记的“科学发展观”的重要思想，尤其是学习十七大精神，进一步增强了党性，提高了自己的政治洞察力，牢固树立了全心全意为人民服务的宗旨和正确的世界观、人生观、价值观。
工作中，我注重提高自身素质，坚持严格要求自己，以身作则，以诚待人，基本能做到以下两点：
一是爱岗敬业讲奉献。大家都知道，技术员的工作最大地规律就是“无规律”，因此，我正确认识自身的工作和价值，正确处理苦与乐，得与失、个人利益和集体利益的关系，坚持甘于奉献、诚实敬业。
二是锤炼业务讲提高。今年是我队转战内蒙市场的第二年，通过去年一年
向项目部领导和驻井技术人员的请教、学习，今年以来，积极总结，努力改进，对内蒙市场的施工情况有了一个比较成熟的掌握，今年在内蒙市场遇到的新问题就是苏76区块井漏的问题，今年12口井的施工过程中，有两口井发生了井漏，通过两口井的堵漏施工，对处理井漏有了现场实际的经验，提高了自身的水平。
在每口井的施工中，依据设计和现场、井下情况积极与队部其他领导沟通，精心制订各项技术措施，并监督落实，确保各项技术措施的具体落实，确保井身结构和井下安全，完成上级下达的各项工作指标。在今年这12口井的施工过程中，没有因为个人的疏忽和粗心大意造成井身质量问题，也没有给井队造成额外的经济损失。各种上交资料齐全、准确，上交及时。
一年来，我的工作虽然取得了一定的成绩，但也存在一些不足，主要是思想解放程度还不够，在队伍的管理上操的心太少，和有经验的队领导比起来还有不小的差距。在今后工作中，我一定端正态度，认真总结经验，克服不足，工作中严格要求自己，认真对待工作中的每一个环节。在队伍的管理上，积极配合，当好助手，为我队、我项目部乃至我公司的生存和发展作出自己的贡献。
述职人： 管风营
篇8：个人创作
如果稍微梳理一下福斯特的作品, 不难发现福斯特几部重要作品的背景都设定在了异国, 例如《看得见风景的房间》、《天使不敢涉足的地方》、《印度之行》, 前两部被公认为福斯特的“意大利小说”, 而后者是正是福斯特两次访印的成果。福斯特的生命有过若干次的旅行, 而这些大大小小的旅行, 不但带给他丰富的创作灵感更给他带来情感上的慰藉。
一、旅行·家庭
旅行需要一定的经济基础。在谈福斯特的旅行经历前, 有必要先谈谈福斯特的家庭。福斯特出生在一个中产阶级家庭, 自幼丧父, 福斯特因此是由其母亲, 女性亲属以及家庭教师带大的。福斯特有个叫玛丽安·桑顿的姑奶奶, 他从这位姑奶奶这里继承了一笔价值不菲的遗产 (8, 000英镑) , 从此衣食无忧。福斯特可以不必为生计发愁, 在无忧无虑的环境下写作, 甚至可以多次出国旅行, 都依赖于这笔遗产的保障。可以说这笔遗产为福斯特的旅行和创作打下了坚实的物质基础。值得一提的是, 由于自幼丧父, 福斯特和母亲关系亲密, 福斯特的意大利、希腊之行都是与母同行。福斯特母亲个性温和, 是虔诚的福音派信徒, 在福斯特不少作品中, 例如《看得见风景的房间》中露西母亲身上, 似乎能看见其母亲的影子。如果说遗产为旅行提供了外在的物质保障的话, 那么“大陆游学”的传统应是旅行的内化需求。所谓“大陆游学” (the Grand Tour) 是指近代早期英国人到欧洲大陆游历学习, 是近代英国贵族史和教育史的重要内容。时至今日, 这种风气在英国大学依旧盛行, 加上剑桥、牛津学生的古希腊、古罗马情结 (拜伦、雪莱、王尔德是众所周知的狂热希腊迷) , 福斯特选择希腊、意大利作为出游首站变得理所当然。
二、旅行·创作
1901年, 福斯特从剑桥大学毕业, 不久, 开始他的欧洲之旅。1901年至1902年, 福斯特首先去了意大利;1903年, 福斯特游览了希腊。显然意大利之行激发了福斯特两本长篇小说的创作灵感。写于1904年的短篇小说《来自科罗诺斯的路》则是他希腊之行的直接产物。1912年至1913年, 福斯特第一次踏上了印度的土地, 1921年第二次游历了印度, 两次印度之旅带给福斯特巨大的心灵和思想冲击, 成就了福斯特的巅峰之作。如表1所示。
“冷漠顽固, 谨小慎微, 求全责备, 市侩实际, 缺少幻想, 虚假伪善, 这些特点在任何国家的中产阶级身上都不难发现, 但在英国它们却成了民族的特点。”福斯特在《英国人性格琐谈》中如是写道。在福斯特的几部以旅行为灵感创作的小说中, 不难发现福斯特对于英国中产阶级“发育不良的心”的批判和对地中海人民自由、随性、充满活力生活方式的赞美。从短篇小说《来自科罗诺斯的路》中, 福斯特进行了有趣的对比。对比一:对自然美景的态度的差异。卢卡斯先生被希腊的乡村美景深深感染, 认为这里是他找回青春活力之地, 以至于希望逗留一周细细欣赏;而同伴们对于这个景色只是敷衍了几句, 这里不过是走马观花的旅途中的一站, 艾塞尔表面答应父亲留下来, 实则迫不及待地催促父亲赶往下一个景点。对比二:对当地人态度的差异。卢卡斯先生认为当地人的生活方式和自然环境融为一体, 未被现代工业文明“污染”;当地人质朴、简单, 但是生机勃勃。而他同伴则认为当地人野蛮、落后, 生活方式更是原始, 粗陋。当卢卡斯先生被同伴强行抬上骡子时, 当地人企图用“武力”解救他, 然而他们的“野蛮”方式最终在“文明人”面前败下阵来。对比三:希腊vs英国, 原始的生活vs现代的生活。希腊的纺线村妇, 玩泥巴的孩子, 棕色的小猪仔, 脏兮兮的旅馆, 虽然离现代文明甚远, 却可以拯救卢卡斯先生日渐困顿的精神世界;而回到英格兰, 他却再次陷入犬吠, 孩子的吵闹声以及滴滴答答的水流声这些现代生活的折磨中。最后, 作者以小树林的消失暗喻卢卡斯先生永远无法得到精神解脱, 理想之国再也无法找到。
三、旅行·爱情
当《莫里斯》于1971年出版时, 福斯特已经去世, 此时世人才知道福斯特是一名同性恋者。这本写于1913至1914年间的小说, 之所以在福斯特死后才出版, 是因为福斯特知道“这会导致永无休止的大惊小怪和喧闹骚动”。福斯特一生数段恋情中, 有两段尤为刻骨铭心。其中一段便是发生在福斯特的埃及之行中。福斯特在一战期间作为红十字会的志愿者来到埃及, 大约在1916~1917年间邂逅一位名叫默罕默德·艾尔·阿德尔的年轻埃及人, 福斯特与之迅速坠入爱河, 然后这段恋情因为默罕默德患上结核病去世 (1922) 戛然而止。福斯特曾经引用诗人豪斯曼 (A.E.Housman) 的诗句来纪念这段悲剧性的恋情:“晚安, 小伙子, 为了不存在的永恒;无人与我们为伍, 千真万确”。福斯特纪念默罕默德的文章中写道:“我写这个的目的是为了自我安慰和回忆过去, 但是同时也因为我的职业是作家, 以此向你致以最后的敬意……其他人也许也会看到这书, 碰巧看到的或者我让他们看的, 但这都改变不了写作初衷, 这是写给你和我的。”这段夭折的爱情对福斯特的文学也产生了深刻的影响。福斯特为此创作了同性恋短篇小说《生命来临》 (The Life to Come) 和关于两人相遇地———埃及亚历山大港的游记类作品Pharos and Pharillon。
纵观福斯特的一生, 可以发现其最有优秀, 最具知名度的作品总和旅行密切相关。旅行带给福斯特源源不断的创作灵感, 而福斯特亦用“connect”这个不变的主题回应着旅行赋予作家对世界的思考。研究福斯特的旅行经历不但是打开福斯特作品之门的一把钥匙, 也是了解福斯特其人, 其思的重要途径。
参考文献
[1] .陶军.18世纪英国“大陆游学”初探[J].郧阳师范高等专科学校学报, 2005
[2] .Norman Page, E.M.Forster[M].London:the MacMillian Press Ltd, 1987
篇9：插画创作中个人世界的呈现
【关键词】 插画创作;个人世界;置换;符号化
[中图分类号]J20 [文献标识码]A
在绘画创作中，个人的风格是其作品展现独特魅力的重要因素。历史上所有绘画大师都有自己独特的风格特征。一种风格不只是直观上技法的个人化，更体现了作者自己对这个世界的独特体验。作家用文字编写心中的故事，画家则用一幅幅图画构建自己的世界。在插画的领域，画家的独特风格更为重要。插画承载了叙事、传播等较多的功能性。它的表现方式已经穷尽了多种可能，手绘、电脑、平面、立体，每一类里还可以分出多种语言，各类还可以互相组合运用，可谓无所不用其极。这里要讨论的不是关于媒材的种种问题，而是一种内容上的可能性。一个作品真正打动你的不是它的形式有多新奇，而是它带给你的精神享受。一个个人的理想国如何用画面来呈现给大家是画家无时无刻不在思考的问题。而画家要如何呈现自己心中的世界于画面，正是本文意在探讨的话题。
一、不同的看世界的方式
每个人都是不同于他人的独特个体，由于生活环境、知识结构等的不同，导致了个人独一无二的特殊性。人们常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，就是这个道理。每个人眼里的世界都是不一样的，看事物的方法也是不同的。就像曾经学过的一篇文章《画杨桃》里写的一样，杨桃在不同角度看有完全不一样的面貌，如同每个人眼里的世界，个人看的角度不同，看到的东西当然是大相径庭的。所以每个人心中都有一个自己的世界。虽然大家看到的客观事物是一样的，但经过每双不同的眼睛后就呈现出了不同的风采。当然，虽然每个人看到的不同，但作为人类，大家所关注的却是一样的，爱与生命，快乐与忧愁等等。一个作品能让观者产生共鸣或者被感动就是一个好作品。
有了自己独特的精神感受，但要如何呈现于画面，是画家需要考虑的问题。艺术家应该具有更为独特的观察力与想象力，用一种系统的方法呈现内心世界。
人们总是喜欢被不平常的东西所打动。插画创作者力求用自己独特的看世界的方式带给大家一个不同于现实的世界，但却并不追求一味的新奇，而是期望通过新奇的语言使人们从对生活的麻木中惊醒过来，从而可以重新认识这个世界。
一个初生儿会对任何他所看到的东西感到惊奇，因为世上所有一切都是他在母体里从未看到过的，所有这些对他来说都是新鲜的，而相比之下在这个世界上生活了太久的我们对周围的一切已全然没了当初的新鲜感，我们需要的是一种孩童的看事物的方式，没有成规，没有思维定势地去重新感受世间万物，只有这样我们才能看到最真实最原本的东西。
澳洲华裔插画家陈志勇在他的作品《抵岸》里，就描绘了一个不同寻常的世界。故事的一开始就是离别。因为主人公居住的世界已被无名的长着长尾巴的怪兽侵袭，阴郁的气氛笼罩着整座城市。父亲必须要独自一人去往其他国度寻找安身之所（图1）。经过了漫长的航行，他来到了一个奇异的国度，在这个国度里所有的东西都与他所生活的国度不一样。语言的不通让所有的事做起来都比之前困难，但这个国度的人却十分乐于助人，在别人多次帮助下他找到了住所、工作，结识了新的朋友，并适应了这里的生活，最后妻女也来到这个国度，一家三口重新开始了幸福的生活。
本书全篇没有一个文字，却用朴素的镜头语言组织的一幅幅画面，带给我们前所未有的震撼，同时也给了我们一个不一样的世界。这个世界里所有的东西都变了模样，或者说只是变了模样。所有的都还是原来的，只不过都被调换了，换了一具不一样的外壳，然而实质却一点都没有变（图2、图3）。就是这种调换，让我们一下子进入了另一个世界，一个陌生的国度。可以说作者成功的营造了一个可能的世界，并让它合理的呈现在了自己的作品里，觀众的眼前。这样安排的原因在于作者意在展示一种莫大的异乡感，这种感觉与我们去到一个陌生城市的感觉一样。但作者却有意将这种陌生感无限放大，异化出一个与故乡完全不一样的国度，从而制造了一种梦幻般的间离效果，使观众产生一种犹处异时空的感觉。我们可以说这是一种谎言，作者只是换汤不换药却还是让我们心服口服的承认这就是一个异世界。产生这种感觉的根源正是在于我们看世界的方式，我们熟视无睹的东西因为改变了外表就变成了完全陌生的存在，直到我们以观察新事物的方式去重新认识时才会发现它们真正的样子，一直存在的样子。毕加索也曾说“艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理”。艺术通过虚构超越了现实的生活，从而达到了对生活内在真实的揭示，在超越现实之余重新获得意义。
在这样的世界里，我们获得了第二次生命。在这样的世界，所有观者都会像一个新生儿一样，用赤子的眼光体会周围一切事物，并重新感受它们的存在。这个过程会有一种前所未有的新鲜感，更会有恐慌与无助，因为所有的东西都是从未见过的。然而这正是作者想要达到的效果，在这里“抵岸”的人们像被移植重新扎根异土的树一样，重新适应新的土壤，新的环境。多年以后异乡不知何时已悄然变为又一故乡，而所有的事物又开始被我们熟视无睹。
不同的时代造就不同的艺术家。正是对现实生存环境的忧虑才致使这部作品的诞生。作者既不是空想也不是无病呻吟，强大的现实体验才是这部作品产生的根源所在。这或许正是在表现作者作为人类，未来可能遭遇的处境。
在插画的世界里创作者如同一个导演一样，自编自导自演一部戏。演员就是画面里的各种角色造型。有个性的造型会使读者体会到一个不同于现实生活的世界，从而恢复对生活的感受力，把读者从狭隘的日常关系和思维定式的束缚中解放出来，重新感受世界。
二、插画创作中如何呈现自己的世界
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1.元素的置换
“创造力就是构建可能性世界的能力。”[1]每一部插画作品都是一个独特的世界等待我们去体验。用一些特殊的元素去置换平时普通的元素，会产生不一样的视觉与精神体验。
约克·米勒的绘本作品《森林大熊》（图4），讲述了一只大熊被认为是人类而与人类一起工作，最终冬眠的天性让它又重新找到自我的故事。作者安排一只熊去工作就是对一种司空见惯的生活情节的置换。人类上班是再平常不过的，但大熊上班就给人一种新鲜感，让人们重新体验一遍平日里熟视无睹的事，试图让人们有一种新的发现与感受。故事的一开头就设定了大熊被误认为是人类的情节。对于自己是熊的事实还需要来证明，这其实是作者对这个世界规则的设定，当你作为一个个体需要证明自己是什么时，就必须寻找同类来让它们证明你，而你是不能自证的。对于大熊来说这无疑就像个梦一样。被工厂里的人类认为是同类，却被马戏团表演的同类否认后，大熊只好乖乖的跟工人们一样穿上工作服，刮胡子，打卡上班，过着作为人类的生活，从而越来越迷失自己。直到冬天再次来临，冬眠的天性终于让它慢慢感到好像忘了点什么，但到底是什么呢？读者早已心知肚明，只是作为一只迷失的大熊，它还坐在那个洞口边想着……
作品体现了作者独特的视角，能够让人们通过一只熊的经历从另一角度体验生活。最后，大熊作为故事的主人公终于被天性驱使走向了冬眠的洞口，还原为一只真正的熊。这也正印证了故事的主题，森林大熊只是人类的一个缩影，正是工业化的世界在渐渐磨灭人的天性，让人慢慢迷失自我，忘了真正作为人的生活。
元素的置换，并不是异想天开，随心所欲的构想，置换可以很荒诞但又要有充足的逻辑性。当读者接受你的看世界的方法而重新去解读世界的种种现象时，会自然而然的融入其中，世界也就这样变得陌生而新鲜了。正如卡西尔所说：“当我们进入他的透镜，我们就不得不以他的眼光看待世界，仿佛就像我们以前从未从这种特殊方面来观察过这个世界似的。”[2]
动画在某些方面与插画有很大的相似性，比如都擔负了说故事的任务，具有一定的叙事性功能等。很多插画作品也都被改成了动画的方式，用影像呈现给观众。插画以一幅幅的图画来展现它的故事情节，动画则以影视语言在说话。两者在构建故事方面却有一定的相通性。以下的这个例子所遵循的法则在插画里同样适用。
阿根廷动画短片《雇工人生》（The Employment）（图5），为我们展示了一种另类的世界。影片开始，一个男子早上醒来，从穿衣洗漱吃早饭到出门打车乘电梯，所有用到的道具全部都被置换成了人（图6）。桌子凳子，镜子，衣架，红绿灯，出租车，公司大门，电梯等等都被人所替换，最后主人公也如同那些做桌子凳子的人一样，趴在地上扮成了一块门前的地垫。然后，有个人走过来，如同他坐在凳子上喝咖啡一样的，在他背上蹭了蹭鞋底的灰，开门走到了房间里去。故事结束。然而在最后的最后，字幕结束的时候，作者又留了意味深长的一笔：那个作为台灯架的人，摔了灯罩，还原为真正的人。
片中，作者营造了一个可能的世界。这个世界里所有需要的东西都被作者进行了置换，观众想要进入这个世界，必须要接受这种置换。
另一方面，虽然短片里的世界是虚构的，但虚构世界如何有存在的可能性，如何让观众信服并更具说服力？作者在实现自己新奇点子的同时，不忘遵从现实规则的制约，所谓“荒谬与逻辑并存”就是这个道理。短片里，所有在工具化之后的人已不再具备人的情感因素，而只是作为一种机器在“运作”。比如，出租车换做人力是用跑步的形式载人并且依旧遵守现实的交通规则（图7），作为红绿灯的人换上红绿色的衣服来实现变灯的功能（图8），升降电梯的工具是一个有物理理论支撑的机械装置，由一个可以胜任的大胖子完成，等等。作者在实现这个荒诞世界的同时最大限度的遵循了现实世界的规则，营造了一个亦真亦幻的空间，并在这个空间里实现自己的理想。这样的世界对观众的心理是一种引导，它带来了一种可能性（而不是纯粹的个人幻想），而对荒谬的合理化可以让观众畅通无阻的顺着这个引导走下去，不会出现一些逻辑的问题从而中断这种体验。
可见，成功的置换元素会让你的作品呈现出一种独特的魅力与想法，让观者产生更强的共鸣与精神体验。这也是创作者的创造能力所在。
2.个人符号（视觉符号）的运用
我们生活在一个符号的世界里。在插画创作里，符号可以分为指涉与示意两种类型。指涉是单纯的指示某个东西，比如画家画个椅子就是指的椅子，用来坐的椅子，而不是代表某种意念。示意则是一种象征性的指代。比如在一些作品里，作者不直接画他想画的东西，而是用另一种更直白或更隐晦的东西来代替，这样就会造成一种深刻的精神感受，引导人们更好的理解你的作品。
艺术创造的过程就是一个创造符号的过程。在大多数被大家记住的艺术家的作品里，我们几乎都能发现某个专属于这个艺术家的独特符号，这些符号甚至常常被作为这个艺术家的标志为人们所提起。比如，我们说到草间弥生时总会想到的圆点，提到岳敏君时第一时间浮现于脑中的大笑的人等。这些符号作为艺术家非常个人的因素存在。在插画作品里，创造了个人的独特符号就像找到了一个好的演员一样，并且这个演员会获得在你的剧里频频出镜的机会。
在插画里，符号语言的运用是一种形成个人独特风格的重要因素。这些符号一般表现在两个方面，一是某个特殊的造型方式的创造及沿用，比如，安东尼·布朗的作品里经常出现的大猩猩的形象，绘本作品《大猩猩》（图9）、《胆小鬼威利》（图10）等都以大猩猩为主角;二是同一的表现语言，同一媒材同一手法的运用，比如李欧·李奥尼拼贴画手法的一直沿用，作品有《一寸虫》（图11）、《田鼠阿佛》（图12）等。所以，他们的作品在观众眼里已经形成一种独特的个人风格，以至于人们在看到一个不知名的作品时也可以一眼就认出那是他的而不是别人的作品。
符号化，一方面可以让你的作品更容易被人们识别，但却在个人世界的构建里显得有避重就轻的嫌疑。就是说创作者只需创作一个符号放入任何一个情境就可以实现视觉上的个性化。所以，符号语言又很容易流于表面。画家不一定要为了展现独特性而刻意去选择或制造一种符号。换句话说，符号的产生是可遇而不可求的，自然地流露才是最美的。
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3.个人的独特体验，听从内心的声音
每个人不同的生活环境造就了独一无二的自己。这种生活环境既具有作为个人的独特性又有身为人类的共性与时代特征。
陈志勇的绘本作品《失物招领》可以算作这个工业化时代的产物。书中讲的是一个男孩偶然发现一个“走失的东西”，几经周折将它送到一个看似适合它的世界的故事。这部绘本在整体感上花了很大心思，書中的每一个细节都是作者精心安排的，极大地增强了这本书的感染力。比如，贯穿于整本书的背景，是一幅幅机械热力学图纸，这样既统一了整本书的基调又暗示了故事发生在满是机械充斥的工业化世界。
故事的主人公发现那个走失的东西的情景（图13）让人想到宫崎骏的动画作品《龙猫》里妹妹小梅发现隐身小龙猫的情节，有异曲同工之妙。同样是对这个世界另一种存在的发现，同样都只被主人公发现，而其他人却“看不到”它们的存在。像是创作者赋予故事主人公的超能力一样。不同的是，龙猫代表了大自然的纯真与威力，而这个走失的东西象征了工业化世界里人们精神世界的失落。然而不同的表现方式中流露的是同样的对自然对人文的关怀。这可以说是对现实社会的正面与反面的不同写照，却是居于这个时代的人们的共同感受。
在一定程度上，每个艺术家的作品都是自己世界的展现。因为每个人都是不同于其他人的个体，都有自己独特的人生经历与体验。要说每个艺术家的个人世界真有什么可拿来探讨的，可能就是他们个人精神世界的强大与否。艺术家的作品要体现自己的特质就需要强大的精神世界。
日本的绘本画家田村茂在他的绘本《鲸的鱼跃》里，展现了自己对世界的独特感受，向我们呈现了一个自己心中的世界。这个世界完全是作者个人精神世界的描画。在这个世界里时间的流动极度缓慢，由此平日里司空见惯的现象都变得不同寻常，令人惊异无比。比如，海面的起伏由于时间的缓慢变得如地壳运动一样令人不易察觉，并且呈现出一种固态晶亮的状态，如同玻璃海一样;鲸鱼的腾空一跃需要半天的光景（图14）;晶莹剔透的星星滑落在海面近在眼前可以用手触摸……人们为了参观鲸的鱼跃从四处赶来，但这些人从何处来却无从知晓，好像他们就一直存在于海面一样，有人说他们是遭遇了海难而死的人，而在这里作者呈现的就是一个没有死亡的世界，海难之后这些人就进入了这个异时空的世界，继续生活。这或许是作者的一种精神愿望，当这种愿望被作者创作成为一幅幅图画呈现在观众面前时，一个可能的世界便诞生于所有人的脑中了，这个世界具有的如此大的感染力也正显示了作者精神世界的强大。
三、结语
插画创作中创作者的精神世界很重要，作品需要呈现出一个只存在于自己心中的理想国。创作者必须时刻保持敏感的神经，从生活中汲取灵感，并尊重内心的想法，通过运用元素置换，个人符号等方法，更好的呈现出自己的世界及想法。希望通过此文可以总结自己对插画创作的一点认识，能够为大家提供一些拙见，对大家有所帮助。总之，一个成功的插画创作者应该具有强大的个人精神世界，能够不被思维定势所束缚，时刻看到世界的不同的一面，以一种新生儿的眼光感受世界，从而构建出一个自己的世界给读者观看。能够唤起人们对司空见惯的生活的重新认识与感受，是一个插画创作者的美好愿望。