风景写生取景构图管理论文

【摘要】外出写生是美术类专业必修的一门基础课程，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式。中职学校学生因年龄大多处于十六至十八岁之间，正处于青春期和成长期。那么要保证外出写生活动的顺利进行和达到理想效果，必须得到学校领导的重视，建立科学、严谨、人性化的管理制度。今天小编给大家找来了《风景写生取景构图管理论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

风景写生取景构图管理论文 篇1：

艺术设计专业色彩风景写生课程教学改革初探

我国自上个世纪80年代艺术设计专业兴起,许多艺术类高校和综合大学开设了建筑设计、视觉传达设计、室内外装饰设计、多媒体设计、动漫设计等专业。整个美术基础课教学体系开始由原来的传统教学逐渐发展成现在的以设计素描、设计色彩为主要教学内容的全新的设计专业基础课教学体系。直至上个世纪90年代这种旨在培养学生设计观念及基础设计能力的全新的教学体系才得以在各类美术院校深入开展起来。

一设计类专业开设色彩风景写生课程的意义

众所周知，自印象派出现以后的几百年来，写生色彩一直是掌握色彩科学知识、把握色彩创作过程的最佳方式，印象派的色彩就是启蒙的设计色彩。色彩风景写生作为一门必修的色彩写生基础课，是学生收集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果，被许多高校艺术课程教育广泛接受，一直作为整个设计色彩教学中相当重要的一个环节。

色彩风景写生是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术设计人才专业技能不可缺少的实践环节的复杂的教学系统。在现代艺术设计教学中重视风景色彩的训练，对于学生色彩能力的提高是有着十分重要的作用的。

二设计类专业开设色彩风景写生课存在的问题

伴随着国家对艺术设计专业的重视及人才市场的需求，很多院校进行基础教学改革，收到了一定的成效，也同时暴露了如下一些问题。

色彩风景写生在整体教学中并未有明确的位置和教学目的，盲目的将其作为基础教学实践的一个补充。

艺术设计专业一般将色彩风景写生做为实践课程，安排一周到两周的学习，选择典型的写生基地，或是园林景区做为写生地点。在教学内容安排上只是把它做为设计色彩课程的一个实践补充，而不是做为一门独立的设计基础课来对待。在教学中，任课教师教学目的不明确，学生学习目的和积极性也自然不明确，因而导致风景写生课成了学生纪律涣散的旅游观光课。没有明确的实践目的，学生搞不懂出外写生和他们的专业关联度是什么，自然对这门课失去兴趣，变成了玩乐。

行政领导不重视，培养计划不能针对学生的专业特点确定教学目标和具体的实施工作。

从第一点问题不难看出，教学目的的不明确根源就在培养计划制定之时没有针对学生的专业特点来制定教学目标。还有一个最关键的问题，行政领导对写生课的重视和理解程度。例如：行政领导是非专业，或是从行政管理角度看待写生课程，只一味关注学生团体是从理解出发，作品的效果是什么样子。

三色彩风景写生课程改革的思路

1教学计划定位要准确

艺术设计专业从行政领导到专业教师在最初制定教学计划时即明确色彩风景写生的地位，它不是设计基础课程的补充与附属，不是可有可无。它是几百年前自印象派开始就做为学习设计色彩的必修课程。行政领导在考虑学生外安全的同时，更加应该重视的是课程教学计划的定位。任课教师要根据专业特点的不同，吸收有经验教师的写生教学经验，听取专业课教师对学生专业基础能力的要求，在教研活动中反复讨论，制定完善的教学执行计划。通过多轮教学实践总结经验和不足，逐步将色彩风景写生的定位变得清晰准确。

2教学目的明确

首先要明确色彩风景写生的教学目的，那就是充分利用自然条件，通过大量的写生练习，使学生掌握风景写生的一般方法和规律。针对不同专业的培养目标，在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵，要突出“设计”，把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。写生教学的重点在于让学生根据自身专业特点，掌握写生的技法和步骤。难点是如何综合加工自然界的景物，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面。

3明确完整的写生活动过程

一般分为三个阶段：前期准备，写生实践，调整展览。

前期准备阶段。色彩风景写生课程在培养方案中一般安排在第二或第三学期，学生已经有了一定的造型能力和色彩静物写生基础，这一阶段的重点是临摹优秀作品，通过对优秀作品，特别是大师作品的临摹。目的是学习别人的画面处理手法，感受大师的绘画风格，达到放开眼界，博采众长，丰富表现技法的结果。当然，临摹要有目的性的开始，盲目的，不假思索的临摹，只能适得其反。指导学生正确的对待临摹，让学生带着自己在写生过程中产生的问题，有针对性的进行作品临摹。教学中可采用多媒体教学，运用课件指导学生写生的方法步骤，同时欣赏中外优秀的风景写生作品。

实践阶段。在色彩风景写生实践阶段，教师先带领学生熟悉写生环境，了解写生基地的相关背景，包括自然背景和人文背景，对拓展学生的设计思维，积累设计原始素材有着重要的基础意义。在进行色彩风景写生前，应先进行一些风景速写练习，以培养学生掌握构图取景、透视关系变化等绘画前期的能力。特别是大场面的构图有一定的难度，自信心不足的情况下，让学生多进行一些小场景的特写描绘，这样能激发学生创作的激情。不要拘泥于素描中光影的立体变化，以平面构成形式来表现自然，根据各自专业特点，在速写中用各种线条各种形式平面地表现自然景物，运用线条的密集、疏散来表现空间关系。整个写生期间可采取先集中后分散的教学方式。集中训练期间教师可以指导学生取景构图，把握整个画面的色彩关系，经过集中训练后学生基本掌握写生技法时就可以进行分散训练。在分散训练中学生可根据充分发挥个性，采用不同的技法表现景色，充分表现个人的创作激情。

调整展览期。在写生活动结束后，指导学生对自己的作品进行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。习作展览是学生写生活动的总结环节，不仅是教学成果的展览，更是鼓舞学生创作信心，培养学生有强烈的荣誉感。

4着重培养学生的能力

培养学生观察能力与表现能力。色彩风景写生正确的观察方法，第一要整体观察，整体观察不同季节、时间、地域的色调，整体的观察大的色彩关系，从物体的固有色，到光源色和环境色同时观察给景物带来的变化，注意色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比。要让学生逐渐从绘画思维向设计思维转变，从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，用色彩构成知识来丰富画面，让学生对画面组织和控制更要有理性，更有针对性和目的性。

培养学生的实践操作能力。写生课程是一门典型的实践课程。有一点要十分明确的就是教师在整个过程中只是一个引领者，而学生在此时处于一个主体的状态。教师着重培养学生从具体的专业方向出发动手操作。同时，在写生过程中培养学生与人沟通和团结协作的能力。

写生能力与专业应用能力。写生能力与专业能力的紧密结合，就是把基础的捕捉色彩、设计色彩的通车与与学生所学的专业方向结合起来，根据专业不同，突出写生课在专业学习中的应用能力。如室内外环境设计专业表现手法以水彩淡彩为主，视觉传达设计专业捕捉自然界中的装饰色彩，最后以绘画语言用水粉、丙稀颜料表现景色，一般采取厚画法，平涂勾线。不要局限于传统的写生技法，可以借鉴印象派大师的作品，用点彩的形式表现自然景物，注重表达色彩的色调，表现景物的意境。学生在写生过程中，运用各种技法表现的作品，既增加自己的创作激情和兴趣，又增强了创作的自信心。在整个写生实践中，以提高专业应用能力为目的的写生创作，达到了双赢的效果。

综上所述，经过实践的教学改革，往往是出真知的。追忆印象派大师们在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轰动，是大师们对奇妙大自然灵性的感知，也是对艺术孜孜不倦的求索。对我们后继的艺术设计专业师生们来讲，那应是先贤们为设计的发展所做的第一次改革尝试。在当今这个远离大师的时代，我们后继者所能做的只是继续发扬它的所长，以滋养我们的求知之路。

参考文献

[1]安·达勒瓦.艺术史方法与理论[M].江苏美术出版社,2009.

[2]段炼.跨文化美术批判[M].西南师范大学出版社, 2004.

[3]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社, 2005.

[4]高敏.色彩[M].西南师范大学出版社,1993.

[5]申冠群.色彩基础教程[M].山西人民出版社，2003.

作者：李宇辉 王鹏

风景写生取景构图管理论文 篇2：

中等职业学校美术类专业学生外出写生之我见

【摘 要】外出写生是美术类专业必修的一门基础课程，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式。中职学校学生因年龄大多处于十六至十八岁之间，正处于青春期和成长期。那么要保证外出写生活动的顺利进行和达到理想效果，必须得到学校领导的重视，建立科学、严谨、人性化的管理制度。

【关键词】中职学校；美术；外出写生

外出写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。同时，外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统，必须尊重艺术专业的客观规律，结合学生所学专业的特征，实施科学的、人性化的、全方位的管理手段，才能保证其顺利进行，并取得满意的效果。外出写生活动，不仅要教给学生艺术技能、艺术知识，还要在外出写生活动过程中，引导学生建立和提高团队协作、适应环境、尊重他人、热爱自然的品质。那么在外出写生活动中，要在方面进行充分准备呢？

一、领导重视，前期组织准备充分

俗话说在家千日好，出屋半朝难，外出写生活动需要精心策划，统筹安排，才能尽量的避免在工作中出现各种难题。

在外出写生教育教学活动的前期准备中，首先是学校领导小组需要协调指导老师一起，与写生目的地的政府部门、公安、旅游等部门等协商协调，保证学生在写生活动过程中的人身财物、食宿的安全，和写生路线的规划。有了生活的保障，学习上才能无后顾之忧，制定好写生路线，才能严谨有效地进行写生。

其次是制定写生计划以及应急方案。外出的主要目的是学习，但是前提必须是保证所有师生的安全，安全有保障，才能全身心投入学习。前期准备工作中，领导工作小组和带队教师、专业指导老师共同商讨安排、制定计划，并且明确带队老师的职责和义务，明确学生的学习、生活要求。

在前期工作中，还要召开了学生动员会和签订外出写生协议。并积极联系家长，让学生和家长明确了外出写生的主要目的和重要性，得到家长的支持和配合。端正学生学习态度，明确外出写生期间每天必须完成一定量的學习任务。

二、遵纪守法，协调统一，行动听指挥

在写生期间明确要求学生，要遵纪守法，行动统一，尊重当地风俗习惯，文明有礼。做好学生的工作，首先是带队老师对写生的计划要及时传达给学生并且安排到位；其次是在学生管理上方法要正确，多沟通多了解，掌握学生心理反应，和对存在的问题和进行及时解决。

在学生管理中，要用对方法。作为带队老师，肩负着学生的生活和学习重任，不能松懈不能出错。在写生活动过程中，密切注意学生的身体和心理状况，遇到身体不适的情况，需要带队老师，及时带学生去当地医院看病。若遇到个别学生因为娇生惯养不适应比较艰苦的写生生活，需要进行合理的教育和疏导，让学生放下包袱安心学习。

外出过程中环境复杂，在每个活动过程中都必须准确传达安排的任务，尤其不能随意更换行动指示，不然就会因为通知不到位造成行动的不统一。在白天的写生活动期间，老师需要跟着学生，让学生聚拢在视线范围内的区域里画画，这样可以在绘画的过程中便于管理、及时沟通和进行专业指导。晚上还应进行当天的绘画总结，交流学习心得和体会，取长补短，促进学习。晚上准时查勤查寝，要求学生准时就寝，确保休息时间，以便在第二天有充足的精力进行新的学习。

三、提高整体艺术修养，凸显教学特色

外出写生是美术专业教学课程的组成部分，是实现教学大纲培养目标的重要环节，是课堂教学与实践相结合的重要体现。外出写生能够训练学生正确认识室外管线的色彩塑造，提高绘画技能，开阔专业事业，丰富学习生活，提高专业学习兴趣。在学习过程中，需要学学习色彩、速写风景和人物写生等的内容。

外出写生所在地的自然、人文风光需要适合艺术采风。自然景观最好能有色彩丰富，色块明显，光影迷人等适合写生的特点。人文景观能融合地方文化精华，风格独特，雕镂精湛。例如民居、祠堂和牌坊等。

写生活动，要确立那些绘画方式作为主要教学内容。例如在水粉画教学中，在题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等方面入手，培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高学生选材取景及构图的能力。引导学生认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。了解形成远近空间感的各种因素：透视、明度对比、纯度对比以及色彩冷暖对比，形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力，了解绘制水粉风景画的一些特殊技法，感受并表现出景色的意境和情调。在速写教学中，除了学习取景构图等绘画基础，还学习掌握线描、线面结合、调子画法和钢笔淡彩等各种速写的方法技巧。水粉画和速写的学习，不但丰富了学生的观察能力和表现能力，懂得寻找美、发现美、观察美、表现美，还提高了自身专业水平和综合素质，提高了热爱自然热爱美好山河的宽广情怀。

通过外出写生教育教学活动，让学生学会欣赏自然风光的秀丽和人文建筑的和谐。让学生从专业角度心里的认识和想法，让学生每天发现点新的事物，感受自然、人文的美。艺术审美修养和绘画能力不仅从书本课堂上以及老师的技艺传授上得到，同样能够通过真实的考察和感受去验证理论知识，这样深入灵魂的感触，才能够更好地达到教学的目的，同样也达到了个人成长和发展的目的。

参考文献：

[1]林钰源.外出写生 高等教育出版社.2002

[2]孙文忠.浅谈山水画的写实性[J].新美术 中国美术学院出版社，2001，（3）：84-87

[3]范杨.写生写性 放笔直取[J].美术观察，2002.（2）

作者：陈健生

风景写生取景构图管理论文 篇3：

高等院校美术类专业创业教育模式长效机制建设研究

摘要：当前普通高等院校美术类大学生创业教育建设中的长效机制，有着创业教育发展中不可替代的价值和意义。高校美术类专业教育，不但要研究创业教育模式建设，而且要研究美术类大学生创业的长效机制。长效机制的研究及其规律的总结研究能够促进创业教育教学的建设工作。

关键词：美术类；大学生；创业教育；长效机制

一、 美术类大学生创业教育建设与企业长期合作模式的探索

就业教育与创业教育建设的互为体现、互相促进，以创业带动和促进就业。

在教学过程中注意创业理论知识与实践过程的有机结合，把课堂教学与现场实践教学相结合。创业教育建设与社会服务发展方向要同步，积极探索人才培养长效模式，促进人才与社会和谐融合。

二、 美术类毕业生如何准确定位长期创业目标（职业生涯设计）

（一） 构建合理的长期创业教育体系

现实创业指导中将艺术实践实习与毕业创业相结合，让美术类大学生以创业人员的身份到校外实践基地合作，以及参加不同程度的美术工程实践、施工和管理，由学生亲身经历动手完成实践实习课题，使学生在社会实践中学习锻炼，在实践中体会完成整体工程，以实践成果来完成毕业教学课程，要将这种做法长期坚持。

（二） 课堂教学和实践体系中如何全面体现创业教育长效机制的理念和做法

美术类专业的教师同时担当着美术（设计）教育的学科发展的责任，要不断更新先进的教学理念和参与实际工作的实践、施工和管理。对提高自身的实践水平和实践能力也是行之有效的办法。在毕业实践指导中教师表现出较大的创造性和实践能力。学生会把老师的实践示范来作为达到理想的实践效果。

（三） 创业教育建设与大学生职业生涯发展方向一致性的养成教育

通过创意训练、课题训练、项目训练掌握多元化的环境实践、艺术实践运用，指导学生参加各类专业竞赛的实践与创作，辅导学生参加实践公司实际项目。实行“双导师制”、“工作室制”作为引入市场的桥头堡，创业指导教师将指导学生提高专业实战能力，实际动手能力和专业素养能力。充分发挥特长学生在专业课学习中的示范引领作用，积极营造创作及作品实践氛围，努力发挥工作室的教学实践作用。适应社会和市场需要，从而提高美术类大学生艺术生产实践能力。

三、 创业教育的教学机制与创业平台建设是长效机制的基石

（一） 创业教育建设的教学理论和实践以及和就业创业政策之间的关系

当前，“市场导向、政府调控、学校推荐、学生和用人单位双向选择”的就业模式正在一些经济文化比较发达地区逐步发展形成。全国各高等学校对毕业生就业工作给予了充分的重视，拓展拓宽毕业生就业市场和渠道、重视和发展就业的信息化建设，认识到对大学生进行创业教育建设是高校毕业生就业指导工作的重要方面，是当代大学生就业问题中带有根本性、长远性的教育规划。

（二） 当代大学生创业意识、创业精神和创业能力的培养

研究现有人才培养模式，进行创业教育一体化途径的探索，引导和激励美术类专业大学生进行研究性学习，参与研究创新、创业实践，在专业学习的过程中提高创业意识、创业精神和创业能力。

四、 大学生内在精神即研究性学习精神培育是创业教育长效机制建设的重点

研究性学习精神培育需要加强学生学习的主体地位。美术类大学生的学习能力，实践能力，创新能力与大学专业教育体系应是辩证的，有机联系的，不能割裂的看待。

高校要不遗余力的构建创新人才培养体系，给学生发展提供多次选择机会。让学生在服从、执行，很少有选择的机会的学习状况中解脱出来。时刻把握时代变化，转变教育理念，以人为本，把学生的未来发展作为创新教育的核心，围绕学生的发展设计人才培养模式及体系。并且要切实加强创新课程模块建设、模式创新建设，为学生提供丰富的选择内容，还要加强创业教育建设科研建设和实践基地建设，为学生的实践能力、创业能力培养提供必要的平台。

五、 人文精神、科学素养和创新能力的统一是创业教育长效机制的体现

在素质教育工作中坚持人文精神、科学素养和创新能力的统一，树立注重素质教育和创业精神，融知识传授、能力培养和素质教育为一体的科学发展的思想观念。明确面对社会文明进步、科技快速发展，教育已不再是单纯地继承、传授知识的平台，不仅要使大学生有扎实的专业知识基础、广阔的专业发展视野，更要具备主动学习、思考和创新的能力，以及合作意识、团队精神、社会责任感和参与国际交往的能力，有承受挫折的健康心理等等。

高等院校美术类大学生创业教育建设与企业合作模式的长效机制建设是一件系统工程，需要各个环节方方面面的努力，无论是学校教育，还是社会实践，以及教育教学方案的实施，企业提供的条件、环境，需要精心进行教学资源整合，进行系统最优化方案的选择。换位互动学习的方法在风景速写中的运用与思考

陈艺（成都学院，四川成都610000）在速写的学习过程中习画者（学生）对风景速写知识和技法的理解与掌握其实是很有限的，当面对自然场景时往往不知该如何下笔，只好不加选择地将能看见的景物都画，使场面越画越大，超出预估的范围，并且画面组织章法混乱出来美感也无从可谈，其结果是可想而知。这种现象是指导教师在教学中经常容易遇到且要颇费心思和精力来解决的难题。按照通常采用的传统教学方式，指导教师往往会不厌其烦反复强调绘画基本功的重要性和取景构图的具体要领等等，并且还反复地示范构图草稿小样，但收到的效果仍然难尽人意。其实在习画者（学生）入校之前，他们都已经具备一定的绘画基本功底，对透视、构图、色调层次等知识也有一定的了解和训练，若再重复讲解就会使习画者（学生）产生厌倦之感，进而产生一种抗拒心理。所以要解决此类问题，何不试着换一种方式来与习画者（学生）进行学习的互动交流加以解决？这也许是一个值得探索的有意义的尝试。

一、 用习画者（学生）的视觉目光进行教学，从寻找入画的素材入手

在面对自然风景时，习画者（学生）对所要表现的场景认知程度都不尽相同，其预想效果也是多种多样的。因而，在具体辅导写生时，指导老师首先应与习画者（学生）进行沟通，了解他们对场景中形形色色景物的认知程度，指导教师站在习画者（学生）的角度以商榷语气来引导习画者（学生）去选择可以入画的速写素材，如何立意构思形成速写构图等，并运用这些素材进行实际写生直至完成。在与学生沟通过程中有几个点需要把握住：主要想画什么？在画面中放何位置？采用什么材料、工具和表现形式？辅助景物选取及数量多少？并且要明确向学生提出此问题促使他们动脑思考、判断、寻找、构思，预防他们产生对指导教师的依赖心理以及期望指导教师为他们包办立意、构思、取景、构图的心态。

（一） “要画的是什么？”这是在速写过程中习画者（学生）想要表达的构思内容，是画面里主体景物的选择，也是引导习画者（学生）去学会确定画面主题范围的最先也是最重要的环节。指导教师要放弃滔滔不绝讲述理论的习惯，而是要与习画者（学生）一起直面自然场景，先试着让习画者（学生）自主的来选择他们认为可以画的主体景物并使其说明选择的理由，而后指导教师说明自己选择主体景物的道理，然后辅导习画者（学生）将二者选择主体景物进行对比，并通过演示数幅小草图进一步说明选择的因由，经过这样的训练方式打磨，习画者（学生）对于如何选择可画素材、怎样立意、如何构思等整个过程就会在脑海中留下十分深刻的印象，在接下来的写生中就会先用心多方位地思考判断后再下笔，其速写作业的质量也会得到提高。

（二） “怎么画？”主体物放置的布局是关系到画面取景范围和整体效果的优劣。在习画者（学生）自己画的数幅构图基础上，指导教师与习画者（学生）一道对构图进行比较筛选，按照指导教师与习画者（学生）共同认可的最佳构图标准，从中选出理想的构图形式。此时指导教师采取习画者（学生）的构图，进行多种构图布局方案的比较性示范，让习画者（学生）来判断、比较其优劣，重点是要使习画者（学生）理解为什么一幅速写中应具备远、中、近三景要素和在特殊构图中要确定的夸张与特写构图范围尺度，最后让习画者（学生）在已经理解的基础上自己完成作业。

（三） 在确定了主体景物和构图形式之后，接着要落实绘画层面上采用什么样的笔和纸来表现，不同的绘画材料对于作品表现自然景物和场面的艺术美感效果是有影响的。在现实中每一个人对于绘画工具材料都有熟悉与不熟悉的部分，但是速写场景由于季节、光线、气候、地形、植物、建筑、人物、交通工具等的千变万化，因而，选择恰当适合的绘画工具是很有必要的。在选择工具材料时先要对其性能特征，能否满足速写的要求以及预计使用后可能出现的效果，应有一个比较明晰的预估。这有助于作品正式完成以后的所呈现出来的整体效果。指导教师可以采用不同的工具进行讲解和实际示范，并且建议习画者（学生）也采用不同的工具材料进行小效果草图试画，直到选出自己满意的工具材料后再开始动笔作画。

（四） 一般现实场景中的主体景物之所以突出是因为它的周围有数量不一的陪衬景物来衬托，不可能好的风景只有主题景物而没有其他的陪衬景物，因此，选择其他一定数量的辅助景物来进行衬托也是不可忽略工作。至于辅助景物的数量，应根据实地具体情况画面构图中实际需求而定，也许面对的场面可画素材繁杂琐碎，或者场面太为空旷可供绘画内容十分有限，此种情形下习画者（学生）的往往表现出焦躁情绪，此时指导教师需要提出几个问题，让习画者（学生）稳定心态去寻找解决的办法，他们一旦有了些新意的思路，指导教师则要抓住机会习画者（学生）的思路，因势利导的辅导他们对千奇百态的素材进行挑选、概括、取舍和组合布势等，采用此种引导方式可以避免习画者（学生）的速写构图落入千篇一律的怪圈，也使得习画者（学生）掌握了取景构图的知识与技巧。同时通过这种过程训练，促使习画者（学生）记住需要有目的的来培养灵活利用写生现场中各种景物素材的能力，不必一成不变毫无创意的去写生，速写写生也是对场景的一次再创造，不然为什么说艺术是源于生活而高于生活？其道理之一就在于此。

二、 放松情绪，随心而作

每个习画者（学生）都会有画出满意速写作品的期望，在作画时都会聚精会神眼手并用。但是光有好的愿望并不等于就会画好速写。一幅好的速写作品除了画者自身具备相当的绘画基本功底外，还有画者对景物特征的独到理解设想和相应表现技法。所以在写生时保持轻松的心态、采用松弛有度的表现技法、线条疏密有节以及明暗布局合理的表现手法，都是能否画好速写作品的重要条件。

（一） 一幅速写作品是通过眼、脑、手三者共同协调来完成的。写生时心态的紧张与松弛，对于能否使速写画得好与坏具有十分明显的影响。根据心理学中对于人心情紧张松弛对于大脑思考和行为动作反应快慢关联的研究得知，当人心情处于紧张状态下，其思路的敏捷度会明显降低，大脑控制手部灵活性也会出现迟缓的现象。因而，我们要从习画者（学生）的角度来思考，即在面对自然场景时，会产生希望指导老师能够采用一种恰当的方式来帮助松弛自己紧张心情的期盼。把握这一点是非常关键的，指导教师只有在充分了解习画者（学生）的心里所想基础上，才可能有针对性的采取适当的方式去释放他们紧张的心情，才能为下一步的教学内容顺利展开确立良好的开端。

（二） 以放松的心情去写生，自然会带来目光观察的敏锐和技法运用的流畅。在落实了取景构图的前提下，如何运用技法便是必须解决的问题。习画者（学生）由于写生实践机会不多，在面对各种景物时就会产生“一定要好好画，要成功”的想法，在握笔、运笔、线条明暗表现等方面也会很认真。其实这种状态是不可能画好速写的，所表现的线条和明暗多是僵硬呆板，缺乏艺术活力。因为速写不是机械建筑制图、说明和图示，而是人对自然美的认知是自然美的艺术再现表达。所以，速写的技法表达应给人们具有表达出大自然的活力、有跳跃感，对景物的细节表现要有笔不到意却要到的感觉，线条和明暗的表现要有屋漏痕斑驳之感。在写生教学活动中，解决这些难题就需要与习画者（学生）加强具体的交流，例如先让习画者（学生）来选择出他们认为最难表现的景物，由指导老师亲自来示范。因为每个习画者（学生）都有自己认定最难表现又不知道怎样表现的景物，而指导老师也不可能清晰知道每位习画者（学生）的问题难点在何处，采用让习画者（学生）先提出问题再由指导老师示范线条的轻松、跳跃以及明暗块面的自然斑驳表现手法，这样一种教学角色上的互换方式，避免了外出写生就让习画者（学生）盲目地去画，指导老师也不知道习画者（学生）的问题所在，从而更容易发现问题找到解决的方法，使习画者（学生）更好地在理解放松状态下掌握速写的知识技巧。

（三） 放松手腕部的紧张感在线条的表现中是关键，腕部紧张会影响到手指的僵硬导致运笔不流畅，线条自然显得呆滞毫无活力，色块调子深而沉闷缺少透明轻快感觉。其具体表现有素描式的排线其有目的性不明确和疏密主次的混乱散布在画面中。所画的树干和房屋庙宇，其树干、枝条生硬笔直缺乏婀娜多姿之势，树叶、树林黑鸦鸦一大片没有层次之分；房屋庙宇轮廓缺少远近虚实和建筑物的厚重之感；人物姿态、动作没有自然协调之态。因而指导教师在借助给习画者（学生）进行示范的机会时，要有意识地演示腕部紧张与松弛状态下线条和明暗所呈现出来不同结果。以提示习画者（学生）重视放松手腕部是一个非常关键的环节。明白腕部的灵活性可以使线条具有生命的活跃力，明暗块面能够显现出十分自然深浅有致的效果。

（四） 在已具备基本掌握表现技巧的前提下，指导教师主动要求习画者（学生）依照速写画面形式感的构成原理，对速写画面进行主观加工，对速写中所有的景物、线条、明暗块面再一次进行增减调整重组，使之更为符合审美的要求。尽量利用景物中的叶、草、藤、树木的枝干、土丘、水面、云彩、桥梁、墙面、屋顶、交通工具等等各种写生素材，采用线条的疏密结合、点、线、面搭配、明暗深浅衬托，并在画面中形成具有美感的构图形式。在这一过程中，景物之间的远近虚实、色调深浅衬托、线条间的重叠连接以及笔断意未断的处理等都需要进行推敲。

三、 学会移花接木，繁中有简，简中有物

在平时的写生中，理想的景点往往不会是现成的搁在那，常常会有这样的情形：好的景点中包含不如意部分或又缺少些什么内容。当遇上这种情况，习画者（学生）会出现两种现象：一是不加选择如实全盘画下使画面塞得满满的，或大量删减入画的素材又使画面显得支离琐碎缺少完整性；二是在主体景物附近没有相适应的陪衬景物，不知道怎样从其周围场景中选择合适的景物将其移至到画面中来，同时又如何将不理想的陪衬景物移除。怎样合理地处理好出现的难题是画好一幅速写必须面对的问题。

（一） 面对所要描绘的场景大多是山峦连绵起伏、枝繁叶茂草木丛生、或是平静如镜湖面除了主体物，其他空无一物；或是亭台楼阁、小桥流水，或是高楼林立、车来车往、人流如织。处在这种场景中，指导教师也要从习画者（学生）的位置与之交流，让习画者（学生）根据自己的喜好去选择入画的素材、构图，等到习画者（学生）感到难度后，此时指导教师首先应给与赞许，表扬他们找到了难点所在之处，而后就针对具体的难点以现场解决的方法进行布局、留白、删减的演示。通过这样方式教学会使习画者（学生）很快领悟到其要点，这比反复从理论上阐述要来得直接，看得见难点摸得到解决的方法，有困惑指导教师马上解决。同时还要强调留白、删减之处并不是没有景物，而是起到此处无景胜有景的效果。

（二） 在写生的现场，往往只有可入画的主体景物而没有或没有合适的陪衬景物。一般在这种情形下，指导教师需要引导习画者（学生）根据主体景物的属性，在附近四周搜寻与之相匹配的陪衬景物，并将其填充到画面中适当的位置来。经过这样的主动处理，速写画面的内容得到了充实，构图更加完整。如果碰到另外一种状况即主体景物旁的陪衬景物过多时也是需要进行处理，先还是让习画者（学生）对陪衬景物进行选择，指导教师再从审美的角度对习画者（学生）所筛选的陪衬景物进行点评。山川河流的远近位置、树木伸展的姿态、房屋款式和色调的深浅、小溪、桥梁、乡间小道的透视角度等都是属于讲评的内容。经如此一番学习互动，可以预见每位习画者（学生）的心中，对于怎样去选择有用的陪衬景物已经有了一个标准。

四、 实践证明互动的方式具有很好的实用性

笔者在日常的工作中有意识地进行了此方面的尝试。A班是按照传统教学方式进行教学4周的结果，B班是采用换位互动方式教学4周的结果。

作者：徐亮　郭芳　岳峤