教师政审材料表现

教师政审材料表现（精选14篇）

篇1：教师政审材料表现

同志工作表现材料，男，汉族，年 月出生，省 县人，本科学历，年 月到 公司工作。现将该同志在我司工作期间的政治、思想、工作表现、廉洁情况等方面介绍如下：

一、政治立场、思想道德方面

该同志自2012年6月在我司工作以来，能自学实践“三个代表“重要思想，坚持以人为本，全面贯彻落实科学发展观，能自觉地同党组织保持一致、思想上从大局民出发、工作上不讨价还价、不阳奉阴违、不推诿塞责，能自觉维护团结，能主动人工作中、学习中提高完善自己。该同志通过学习计划生育、财政等与本职工作有关的法律法规，提高了政策法律水平，增强了法制观念，提高了自身素养。

二、能力素质、个人特点、工作态度方面

该同志工作、生活宽容大度，不计较个人得失、待人诚恳，始终能尊敬领导，团结同事，树立为人民服务的思想，能与单位同事团结协作完成各项工作任务。该同志性格沉稳，办事能坚持原则，能积极的态度展现出良好的工作风貌。

三、工作实绩

该同志爱岗敬业，扎实工作，积极进取，在工作中注重学习，虚心向老同志请教，熟练掌握相关法律法规和业务知识，并学习先进的工作方法和工作经验，能够创造性地开展工作，保质保量地完成本职工作。该同志能主动克服工作人员少，工作量大的困难，在工作中勤勤恳恳，任劳任怨，经常性加班加点毫无怨言，具有强烈的事业心和责任感，受到领导和同事们的一致好评。

四、廉洁自律情况

该同志能严格要求自己，认真贯彻执行中央、省、市、县、镇关于廉政建设方面的相关规定，时刻以“两个务必”、“52个不准”等要求自己，坚持做到自省、自励、自警、廉洁奉公，不以权谋私，兢兢业业办事，诚诚恳恳做人。

五、今后需要努力的方面

该同志在平凡岗位上兢兢业业、默默奉献着自己的光和热，至今仍一如既往地用她饱满的热情和诚挚的服务工作在思想、工作上有了一定程度的进步和提高，但也一些方面需要改进，比如：解决问题的经验和方法还不够完善，理论联系实际还不够深入，协调能力还有待加强。在以后的工作中，该同志日益改进做一名全面进步的人民满意的公务员。

公司 年 月 日

篇2：教师政审材料表现

关于同志的政审材料

同志，男，于出生于山东省淄博市张店区，汉族。年月毕业于大连理工大学专业，研究生学历，获得硕士学位。年月通过张店区事业编制考试进入张店区劳动就业办公室，该同志在本单位工作期间的表现情况如下：

一、政治思想素质方面：

该同志能讲政治、讲大局，具有较高的理论水平，良好的综合素养，严于律己，宽以待人。具有坚定正确的政治方向，坚持四项基本原则，忠于祖国、忠于党。在工作中勇于实践，善于总结，乐于吃苦，注重理论联系实际，平时能够注意克服自满、懒惰和急躁的情绪，保持谦虚谨慎。

该同志能够认真学习党风廉政建设的有关规定，学习党的路线、方针、政策，不断加强自身修养，牢固树立全心全意为人民服务的宗旨，时刻用共产党员的高标准严格要求自己，约束自己，增强拒腐防变的自觉性。在平时的工作中，能够正确对待权力，认真履行好职责。按照党风廉政建设落实情况，做到制度之内“不缺位”，制度之外“不越位”。切实履行好自己工作职责，能严格执行廉洁自律规定，工作以来，没有出现违反廉政规定和制度的行为。

二、工作表现情况：

该同志能够认真钻研业务，工作能力强，工作扎实，表现良好，注重从经常性业务工作的实践中提升能力素质，能严格要求做精做细。能够在独立开展工作和参与性工作中提升能力素质。在集体工作中，注重团队协作，能充分发挥集体和个人的智慧和力量，大胆工作，积极肯干。并且该同志能够积极的进行自我总结和反思，提升自我。

张店区劳动就业办公室

篇3：教师政审材料表现

一、材料的自由表现

在材料艺术创作中, 材料是主要因素, 需要根据选择材料的差异性, 而创作相应的艺术作品。以往在艺术创作的过程中, 经常会受到材料的约束而影响到艺术创作效率, 不利于艺术创作的顺利开展。艺术创作不能局限在狭隘的材料上, 更应从多种材料入手, 这样才能够让创作人员自由地表现艺术的创作美感, 对激发创作人员的创作效率有着极大地作用。另外, 从某个角度分析, 一切的材料都可以作为艺术创作的材料, 当然, 并不是所有的材料都能作为艺术创作的材料, 如果不假思索地乱用材料的话, 势必会影响到艺术创作的效果。此外, 在使用材料时, 应充分了解材料的内涵, 才能根据不同材料的特性进行自由的创作, 这也是艺术创作的“道”, 如, 化学性质、物理性质、人文属性等, 同时, 艺术创作也应体现出地域性、个性等差异, 而且, 创作家在无拘无束的表现下, 将会有着很好的创作状态, 更有利于创作家找到创作灵感, 更有利于艺术的创作。

例如, 在《自然数》系列作品创作的过程中, 可以充分运用到了丙烯、手机、数字模型、油菜、泥土、手工纸、印章等多种材料, 当然, 这些材料的使用并不是随便布置的, 而利用油彩发挥出自身的造型作用, 能够充分表现出拓印、涂抹、拼贴、烟熏、刀削、打磨等手法, 从而有效地提升艺术创作的水平, 实现良好的艺术创作效果。

二、多维审美, 灵活表现

众所周知, 审美是艺术创作的根本, 而且, 受到外界环境因素的影响, 每个人的审美观点也变得有所不同, 再加上艺术创作的切入点不同, 也使得艺术创作的作品越来越多、种类越发复杂, 如果要从这些作品中脱颖而出, 则必须表现出自己创作作品的独特之处。在现代艺术活动种类繁多的情况下, 必须利用多维审美, 才能从不同角速发现艺术美的存在, 更有利于艺术作品的创作。

多维审美首先要由材料的肌理、形、色、质等元素入手, 并利用视觉将其呈现出来, 这样才能充分体现出艺术作品的第一审美层次。而第二审美层次, 应体现在材料物质的本身, 要通过可感可触的物性效果, 让人们身临其境地感受艺术带来的美感。此外, 从多维审美的角度出发, 进行艺术创作过程中, 还应考虑到如何运用材料、选用何种材料等, 尤其是所选材料的物理性质、化学性质以及材料背后的精神文化属性, 这些都是必须要考虑的因素, 也就是说, 任何一个材料不可能凭空出现在这里, 都有着背后的精神文化属性, 从另一个角度讲, 任何一个材料都处于一个特定的历史时空中, 具有特定的文化性、社会性, 艺术作品的创作需充分体现出这几方面特性, 这也是做好艺术创作不可忽视的环节。

例如, 如果从一块废弃的电路板入手进行艺术创作的话, 应体现出电路板隐藏的工业化、信息化、时代化的人文信息。

三、基于材料的动态创作

通常状况下, 在利用材料进行艺术创作的过程中, 主要以两种形式进行。一种是先有观念, 再根据观念寻找相关的媒介材料, 将其充分地表现出来, 而另一种则是对所选择的某种媒介材料有感觉, 并将这份感觉呈现在艺术创作中, 结合所选择的媒介材料做出相应的艺术表现。在大量的实践中发现, 后一种艺术创作形式, 往往能够更好地打动观众, 也就是说, 在以材料为基础的艺术创作中, 创作家的感觉对作品的艺术表现影响非常大, 因此, 艺术创作家应努力培养自己的直观感受能力, 这样能够对材料产生直观的感觉, 才能使艺术家长久受益, 也才能创造出更好更出色的艺术作品。

当然, 艺术创作过程中所体现出的创作状态并不是一成不变的, 而是在创作过程中经常会发生相互转换的, 这是艺术动态创作的重要表现形式, 艺术本身就不是一项规范的事物, 会根据外界因素的变化而产生变化, 因此, 艺术创作者应努力抓住这种动态创作的状态, 才能对不同材料进行不同状态的描述, 同时也体现出了艺术无界限的特征。

例如, 在《墙》系列作品创作的过程中, 艺术创作者首先对土质材料的敏感而产生了一定的感觉, 并将这种感受应用于创作中, 这也是观念表达的奇妙过程。观念表达过程的奇妙主要是因为观念有时模糊、有时清晰, 甚至有时会转化成其他的观念, 动态感十足。创作过程中所选的材料也是如此, 材料的选择并不是一成不变的, 可能会增加也可能会减少, 甚至有时会变换材料, 这些都会给创作者带来不同的感觉, 根据外界的发展动态进行创作, 将直接受到创作理念以及即时艺术感觉的影响, 因此, 在基于材料的艺术创作中, 应将自身对材料的感受充分地表现出来。

综上所述, 在艺术创作中, 材料是不可缺少的重要组成部分, 而且, 材料的选择也将影响到艺术的表达和创作。从传统艺术创作的调查中发现, 传统艺术主要受到狭隘的材料选材所影响, 而现代化艺术创作则超脱了材料的局限性, 一切的事物皆可视为参考材料, 这样才能让艺术者自由的创作, 有感而生的艺术更会打动人心。

摘要：随着时代的变迁, 艺术语境也在不断发生变化, 与此同时, 艺术观念以及艺术形式也发生了天翻地覆的变化, 艺术创作的表现形式不再局限在单个方向、单个材料的狭隘空间内, 这也将呈现出现代化艺术的跨门类、跨领域、跨学科、跨文化的发展趋势, 其中表现最为明显的要数艺术材料。在以往艺术创作中, 所选择的艺术材料是作为艺术创作的载体, 而现如今艺术创作中, 艺术材料将作为艺术表现的主体, 变化之大, 也说明了艺术创作、艺术观念、艺术表现也在进行不断的拓展和创新。

关键词：材料,表现,艺术创作

参考文献

[1]王月红.综合材料在意象表现主义绘画中的精神性探究[D].浙江师范大学, 2015.

[2]李响.综合材料绘画的材料美感和绘画表现[J].艺术教育, 2014 (04) .

[3]黄卓, 李晶晶.综合材料作品·中国画·碗[J].辽宁经济管理干部学院.辽宁经济职业技术学院学报, 2015 (03) .

[4]冉学梅.材料美感与绘画表现——谈对综合材料绘画的一点感识[J].艺术与设计 (理论) , 2013 (05) .

篇4：当代雕塑艺术的材料表现

一、材料的重要性

任何艺术作品如果没有物质材料来表现，那么艺术的魅力也无从提起。这就好像好听的音乐没有乐器去演奏，优美的文章没有文字去表述一样可悲。在雕塑艺术中，更是离不开材料，因为它所表现的立体的、空间的艺术要素不可能仅仅通过意识领域去实现。因此，对材料的渴求以及使材料更多表现形式的探究就显得尤为重要。

那么，当代艺术家是如何使材料呈现出多种多样的表现形式呢？下面我们逐一来进行分析。

二、材料的表现形式

1.现成品的利用

早在20世纪，艺术家就开始不断探索雕塑艺术中各种不同的表现形式，著名艺术家毕加索提出了“拾来的材料”这一概念。他的作品《牛头》就是一个典型的例子，他利用自行车车座和车把两件现成品拼贴在一起，从而形成牛头的形象。此后，雕塑艺术中很多新的表现方法应运而生。例如，借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现。正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑，也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。

那么，利用现成品来创作具有哪些特点呢？（1）现代工业时代的背景下，现成品本身具有一定的美感，其有设计因素在其内，小到一个灯泡大到汽车轮船，这些工业化生产出的产品本身就有设计师的灵感在里面，艺术家利用这些现成品稍加改变，或变形或拼贴或组合，既保留了其本身具有的视觉美感，又达到了另一种视觉形象。（2）这些都是人们生活中司空见惯的物品，在进行另外的视觉转换时，更容易使人们接受，也更能带给人视觉上的冲击。

2.传统材料的新表现

雕塑家通过传统材料来进行新的表现，呈现出新的视觉感受，也是当代雕塑艺术中材料表现的新尝试。美国当代女性雕塑家Beth Cavener Stichter的动物系列作品，就是利用传统的陶泥材料烧制而成，但是其表现手法与展现在大众视线前的形式却是与传统的陶塑作品有着截然不同的视觉形态。她的这一系列作品中呈现出的材料质感，有着强烈的现代感和前卫的艺术气息。

无独有偶，意大利雕塑家Gehard Demetz的作品则是利用雕塑家常用的木头组合成雕塑体块，并巧妙留出间隙，木头的精细雕琢和残破的块面形成强烈对比。他的写实程度和呈现出的视觉感受不同于传统的木雕作品，使人瞬间产生一种无法言喻的静感与心动，同时会让人们怀疑木头这种材料竟然也能表现出如此惊人的魅力。

因此，艺术家利用传统材料所做的创新，使这些传统材料展现出新的生机与视觉感受，这是当代雕塑艺术中常用的手法与表现。

3.新材料的发现

在当代雕塑艺术中，不仅仅是对于传统材料的发掘，艺术家也发明创造了很多新的材料，这些材料在传统雕塑中几乎没有被用到过。典型的例子是英国当代著名雕塑家马克·奎安（Marc Quinn）。他经常采用不寻常的材料，其代表作《自我肖像》（Self）就是奎安最著名的作品之一，这件雕塑是他在长达五个月的时间里面合计抽取4.5升自己的血液，冷冻后做成自己的头部模型，放置在制冷箱里保存和展出。从这件作品的名字不难看出，艺术家所表达的人类永恒的话题：我是谁？我从哪里来？什么是真正的我，是带有我基因的血液还是我的思想？这件作品的成功，毫无疑问是艺术家使用的前人从未使用过的材料来表达自己的观念，从而使人们在视觉和心灵上都接受了一次重大的冲击。

三、材料的综合运用

罗丹曾说过：我们不是缺少美，而是缺少发现。由此可见，新材料的发现，对于艺术家的创作有着多么举足轻重的作用。这些材料的使用不仅仅意味着被使用，而且还被赋予某种精神内涵。在艺术家的意识与精神世界里，没有不能使用的材料。在当代雕塑艺术中很多作品已经打破了传统的使用单一材料的局限。往往一件雕塑作品使用了多种材料组合而成。例如，澳大利亚超写实主义雕塑家让谬克的作品大多以人物为主。身体部位为树脂，面部和头皮用乳胶，然后植入人造毛发，眼睛用玻璃，只有通过这些不同材质材料的组合，才能使其看起来以假乱真，栩栩如生。

而美国雕塑家汉森的作品更是用了许多日常的道具，真人等大的人物雕塑穿上真实的衣服，配上真实的道具，瞬间拉进了观者的距离，在美术展厅里就像看到了平时司空见惯的一个个的小人物，使人有种时空错乱的感觉，从而达到一种震撼人心的视觉效果。

总之，在当代雕塑艺术中，任何的物质材料都是可以被拿来使用的，无论是传统材料还是别出心裁的新材料。这些材料的表现只是一种外在形式，归根结底还是为艺术家的思想与观念服务。在只有对美的渴求和艺术信仰的永恒追求，才能使一切现实的物质材料为自己的艺术所用，才能够发现普通人无法发现的材料之美。

作者简介：程坤，男，生于1982年2月11日。2009年毕业于韩国首尔大学美术学院雕塑系，获硕士学位。现为河南省美术家协会会员，2010年任教于商丘师范学院，职称助教。主要从事雕塑的创业和教学工作。

篇5：政审的现实表现材料(定稿)

邬富文同志于2004年7月毕业到中国水利水电第三工程局有限公司工作。在其工作的八年里，先后在山西西龙池抽水蓄能电站工程施工局、甘肃白银风力发电项目塔筒制造厂、卡塔尔路赛CP1项目部等相关技术部门工作。该同志能协助所在部门主任、配合同事完成部门内和项目领导交办的各种工作，做到了学习勤奋上进、工作踏实肯干、作风正派严谨，在各方面都取得较好的成绩。现实表现如下：

政治坚定。该同志能以马列主义、毛泽东思想和邓小平理论以及“三个代表”重要思想为指导，认真学习国家政策法规、贯彻落实科学发展观，政治立场坚定。能坚决贯彻执行党的路线、方针、政策，贯彻落实上级政府的指示精神，在思想上政治上行动上与党中央保持高度一致。

学习勤奋。该同志能把学习作为自我完善和提高的重要途径，坚持经常学习政策理论文献和业务知识，做到勤学善思、学以致用，同时，在工作中善于总结好的做法，并能对涉及建筑工程的法规政策熟练掌握。

工作务实。该同志在工作中能坚持用心谋事、务实干事，做到勤勤恳恳、任劳任怨。该同志作为项目部的工作人员，始终能做到服从部门及项目部领导的安排，认真履行岗位职责，与同事经常加班加点勤奋工作，较好地完成了各项工作任务。一是积极协助部门主任做好办公室日常事务处理、部门与相关单位及部门之间的协调工作，推进了工作整体合力的形成。二是发挥自身较丰富的基层工作经历和工作经验，积极向领导谏言献策，为办公室内部管理、部门工作加快推进尽了一份力量。

成绩斐然。该同志在工作期间，用心草拟部门及其项目部文件和相关材料，协助同事完成领导讲话、工作总结等其他材料的草拟撰写工作。同时协助办公室主任完成各种资料的领取与发放、报表的收集与上报工作。按照项目施工在每个阶段的要求和主任的安排，能同部门内同事经常深入工程施工现场巡视检查、指导完成各项技术措施等，推进了项目施工管理工作的开展。特别是在卡塔尔路赛CP1项目部担任开挖队队长期间，该同志凭借扎实过硬的业务知识，组织开挖队人员严格按照施工方案，高质量、高标准的完成了土石方开挖回填任务，受到了项目部领导的一致好评。

作风正派。该同志能坚持严于律己，做到生活正派、情趣健康；注重团结友好，做到真诚待人、主动热情；恪守规章制度，做到按章办事、谨慎认真。

不足之处。工作方面存在一些经验不足，专业水平和技术能力有待进一步提高，把自己的工作做得更加出色，干好。

希望在新的阶段，新的机遇和挑战中，以更新的理念、更高的热情、更扎实的作风做好各项工作。以崭新的姿态投入到新的工作当中，再创新的业绩。

篇6：个人表现情况材料(公考政审)

**，男，198*年9月出生，汉族，生于四川省**县。该同志在我局工作期间有比较好的政治思想素质。努力学习党的理论知识，不断提高自身政治理论水平。能坚持学习邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，拥护党的领导、路线、方针政策，关心政治，积极要求上进，并向党组织提交了入党申请书。该同志时刻注重自己世界观的改造，注重树立正确的人生观、价值观，坚决抵制腐朽文化和各种错误思想观点对自己的侵蚀。坚持自身的政治修养及锻炼，自觉维护自身的形象。

有较强的**专业理论水平。该同志在工作期间工作认真并勤于学习，通过了国家注册**师考试，取得了**师资格。并不断努力学习，于2010年从四川大学***专业本科毕业。有较好的组织纪律性。该同志在我站期间自觉遵守国家法律法规和单位规章制度，无任何违纪违法行为，未受单位任何的纪律处分。没有参加“法轮功”及其他邪教组织。

篇7：教师政审材料表现

一、本人基本情况

我叫XX，女，汉族，共青团员，于XX年X月X日出生于四川省XXX，于X年X月大专毕业于四川XX学院护理专业，后XX年X月成教本科毕业于XX医学院护理专业。上一工作单位为XX内科护士，护师职称。

二、现实表现情况

医院,从一名畏首畏尾的年轻护士到一名从容应对的老护士，我成功的完成了身份的转变，同时也接触到了很多宝贵的东西,让我不断的进步。我一直以严谨的态度和积极的热情投身于学习和工作中,虽然有失败的辛酸, 但更有成功的喜悦。无论如何,过去的是我不断奋斗、不断完善自我的几年。下面是本人自我表现情况小结。

在思想上,与党中央保持一致,坚持四项基本原则,认真学习三个代表重要思想。要求积极上进，热爱祖国、热爱人民,拥护中国共产党的领导，拥护各项方针政策,遵守国家的法律法规及各项规章制度。于XX年X月在领导的推荐下我向党递交了入党申请书;积极向党组织靠拢,有很强的上进心,勇于批评与自我批评,树立了正确的人生观和价值观。服从命令,听众指挥。能严格遵守医院的各项规章制度;能积极参加医院和科室组织的各项活

动并能尊敬领导,团结同事。

在工作上, 本着“一切以病人为中心，一切为病人”的服务宗旨，较好的完成了领导布置的各项护理工作，熟练地掌握了各项临床操作技能。在科主任及护士长的领导下,我能做到上班不迟到、不早退。正确执行医嘱及各项护理技术操作规程,做好基础护理。严格执行无菌操作和三查七对制度。发现问题,及时解决。在工作中能理论联系实际,遇到不懂的问题能及时向护士长

明礼貌的服务,做到举止、态度和蔼,急病人所急,想病人所想。除了完成常规的基础护理外,还熟练的掌握了专科知识和各项护理操作,经常下病房与患者沟通,及时了解他们的动态心理,并做好健康宣教。由于工作努力出色，在XX人民医院XX年年护士评选上，我荣获为该最满意护士。

在学习上,严格要求自己,凭着对成为一名优秀白衣天使的目标和知识的强烈追求,刻苦钻研,勤奋好学,态度端正,目标明确,牢固的掌握了一些专业知识和技能,做到了理论联系实际;除了专业知识的学习外,还注意各方面知识的扩展,广泛的涉猎其他学科的知识,从而提高了自身的思想文化素质。此外，我不断的自我要求与提高，在工作之余加强书本知识学习，拿到了自己心仪的本科毕业证，并被评为了该届的优秀毕业生。职称也提高到了护师。这些都是对我学习成果的肯定，在以后的工作中更应继续保持终身学习的理念，不断的自我完善与自我提高

在生活中，尊敬领导，团结同事，关心集体，关心他人，富有同情心与爱心。待人诚恳，为人正直，与人和善，家庭关系和睦，邻里关系团结，同事关系友好。在生活中勤俭节约，廉洁自律，谦虚谨慎。

当然，我也存在着一些不足之处，比如在工作上，有时存在着标准不高的现象，虽然能履行自己的职责和义务，但是在主动性方面还有待于进一步提高，这都是我今后需要改进和提高的地方。

附：

本人承诺：上述材料真实、准确，如有不实、虚假或隐瞒，本人接受取消聘用资格的处理。

汇报人：XX

篇8：表皮建筑的材料表现形式

一、表皮建筑的发展

表皮类似人类的皮肤, 属于建筑与外部连接的一部分。建筑产生之初, 表皮仅担负着抵御风雨侵袭的基本功能。但是因人们对美的追求, 装饰已经变成了重要部分。

现代建筑运动时期, 勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅, 轮廓简单, 建筑采用了框架结构, 承重结构与分隔结构完全分离, 空间得到很大的解放, 逐渐成为现代建筑设计的基本特征。处同一时代的密斯·凡·德罗的“皮包骨”建筑适应了当时建筑工业化要求。他通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索, 发展整洁和骨架外露的外观。而弗兰克·劳埃德·赖特认为应该要表现材料的本性, 他尊重材料的自然属性, 他充分运用每种材料的不同特质, 展现出不同于当时建筑魅力。作为建筑“人情化”理论的倡导者的阿尔瓦·阿尔托, 他认为应该充分利用材料的特质充分展现出建筑的特征, 与赖特不谋而合。

但是, 这一时期的建筑, 不管是出于材料技术的限制还是对新建筑理念的追求, 并且表皮只是充当限定空间的界面。其后, “国际式”建筑风格的盛行, 因表皮的表现形式单一, 建筑外观千篇一律。20世纪60年代以后, 后现代主义、高科技风格及解构主义等思潮的出现, 使它们赋予了建筑表皮新的内容。

随着现代科学技术的发展, 技术手段愈加先进, 材料更为多样, 建筑的物质实体与表皮变得复杂了。表皮是建筑为居住者过滤外部环境影响、创造舒适内部环境的主要部分。

二、表皮建筑的表达形式

在当代著名建筑师设计的表皮建筑中, 以笔者的观点看, 根据材料的不同及设计方法的不同, 其表现形式大致分为两种:一种是利用新材料与新技术;一种是利用传统简单材料 (例如, 玻璃、混凝土、木材) 的本身特质。

1. 利用新材料与新技术

第一种代表建筑师有赫尔佐格和德梅隆、弗兰克·盖里等。但是两者也存在一定的区别。前者是致力于用重复的或者相似的电子图像、细部构造创造出建筑的外观效果, 例如赫尔佐格和德梅隆设计的艾伯斯瓦尔德高级技术学校图书馆中, 德国艺术家托马斯·鲁夫收集的旧报纸上的历史照片被连续地印制在建筑的外立面上。不同的材料 (混凝土和玻璃) 被印上相同的图案, 呈现出统一性, 同时也唤起人们对历史的回忆。后者更多是利用数字化技术创造出更多“疯狂”、富有想象力的建筑。

弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。在整个过程中, 盖里使用一套为空气动力学使用的电脑软件 (原本是用于航空工业, 名叫CATIA) 逐步设计而成。这座博物馆最引人入胜就是钛金属面材的皮肤。因钛是稀有金属, 面层很薄以降低造价。这样的面层处理时就制作出手工雕塑一样的凹凸纹理, 使博物馆主体外观的肌理产生如同鱼鳞一样的质感。因建筑紧邻河流, 展厅部分以横向长方体波浪状呼应它。并且朝向使建筑的正立面终日笼罩在阴影下, 建筑的表面被处理成向各个方向弯曲的双曲面。建筑的各个表面因太阳高度角不同不断变换出不同的光影效果。

2. 利用材料 (例如玻璃、混凝土、木材) 的本身特质

第二种又分为两派:一派是批判地域主义为代表的建筑师, 例如安藤忠雄、彼得·卒姆托;另一派是以伊东丰雄为代表的建筑师, 表现出轻盈性、临时性或者短暂性的建筑。

安藤忠雄和彼得·卒姆托这类建筑师认为影响其设计的因素:一个是建筑的场址, 另一个则是材料的感知属性, 还有一个是自然产生的风、光、水对建筑的印象。

以彼得·卒姆托设计的圣本尼克教堂为例。它位于瑞士一个小乡村的山谷草坡上, 圆弧一段抵挡着山谷吹来的风, 尖点则朝向森林, 外形充分考虑到雪崩的影响。从屋顶到地面, 整个教堂的外围被覆盖了粗糙的木瓦片, 呈现出一种粗犷而精致的气质。它打破了传统的石质教堂的形式, 运用全木质结构, 和周围的一样, 采用了木瓦外墙板。由于不同的日照情况, 呈现出来不同的颜色, 向阳面为棕红色, 被暴晒的部分成为黑色 (一片瓦片也能呈现出不同颜色的区域) ;而背阳面是灰色, 这是因为水分的散发。所以, 随着气候的变化, 这个小教堂的面貌也不断变换着。

另一派建筑师多使用玻璃外墙材质来表现建筑的轻盈性。

伊东丰雄以他对大都市的认知, 发展了短暂的建筑的理念。建筑材料的坚固性被减到最低程度, 最大程度使用玻璃建筑增添与临时性相似的易碎性。仙台媒体中心就是他反对建筑和形式主义的作品, 它以最极端、简单的概念——板、管、表皮呈现出来。首先建筑是以一个单一的形体, 但是其四个立面、屋顶各不相同。与此同时, 建筑正立面安装双层玻璃, 轻质的幕墙消解了建筑的体积, 减少了厚重感, 而且更能直观的表现建筑结构的透明性。因玻璃自身水平状的条纹, 营造出微妙的内外视觉差异, 光线的折射使建筑在一天当中拥有不同的外观效果。金属百叶窗被用在屋顶和建筑的西侧, 就像临时建筑。东侧和北侧随着楼层的不同而改变材质, 透明和半透明的玻璃或金属充斥在空间中, 从而展现出材质的“流动”。

三、两种表达方式的异同

1. 联系

不论是利用新材料与技术还是传统材料与工艺, 建筑师都是建立在对建筑材料特性基础了解上, 他们认为建筑材料是建筑表现的语言, 应该充分发挥其本质属性。并且其肌理应该能够反映出场所精神。他们都注重自然元素—光、风、水等在建筑中的表现以及建筑内的空间表达。

2. 区别

(1) 第一种建筑因为运用新材料与新技术, 所以宣扬的是先锋文化、精英文化, 而普罗大众往往很难接受。因此就出现了大家对北京奥运会主体育场“鸟巢”的质疑声。而第二种因为使用的是传统工艺技术、材料, 因此大众很够很快地接受、认识它们。

(2) 与第一种不同, 第二种建筑往往蕴含着建筑师自己的建筑哲学观, 他们的思想类似中国传统哲学观, 能更好地被我们所理解。例如“天人合一”、“物我合一”等, 他们更多的是首先从整体、整片出发, 当然细节也是十分重要的。

(3) 第一种建筑就表现形式而言, 他们体现的场所精神相对第二种较为弱。因为建筑的形态常常夺人眼球使人们忽视了其实设计者也是从城市主体、基地选址出发。

四、结语

作为当代建筑的一种表现形式, 表皮建筑随着地域和文化的不同呈现出不同的外观, 同时, 也能在数字化技术下表达出多种多样的形式。虽然现在也存在着很多的质疑的声音, 但是, 不能否认的是, 它使人们以另一种不同的眼光看待建筑。两种对建筑不同方式的演绎, 使当今建筑外观越来越丰富、越来越富有变化。

参考文献

[1]《大师系列》丛书编辑部编著.伊东丰雄的作品与思想——大师系列[M].中国电力出版社.

篇9：漆画材料与创作情感的表现技法

漆画的材料与表现技法是艺术表现的重要环节

漆画创作中髹漆情感语言的体现。漆画创作和其它画种既有区别，也有相互借鉴的地方，首先从材料、工具上来说，漆画颜料是天然漆掺入颜料调和以后而得，掺入的颜色粉很挑剔，正是有着如此严格的调配制作，而让漆的材料感更不同于国画、油画、丙烯等材料，有着强烈的表现性，大漆的覆盖力比较强，同时在调色时需要反复研磨搅拌成色，这样大漆特有的光泽度才可以保留住，有的画面可以做到像镜面一样光滑，而有的画面则是更为强调其沧桑、质朴的厚重肌理感等等。作画时，除了用画笔，更多的是用发刷、动物的毛发做工具更易操作，根据画面需要可以适度寻找作画工具。其次周期上，漆画创作的周期性很强，制作复杂，底板的制作更是需要反复加工。由于大漆特有的粘性，大漆可以和多种材料结合，比如蛋壳、螺钿、树枝、金属等等，从而使得漆画的画面更加丰富多彩，层次多样。多变的肌理效果，在经过打磨这道工序以后，会有着多层漆料叠加的色彩，有的斑驳，有的纵横交错，有的似图腾一般耐人寻味。再者漆的干湿需要一定的特殊温度和湿度，否则会影响作画周期。最后就是漆易使皮肤过敏，对艺术家心理会有一定的影响。天然漆经过磨显后会有着独一无二的润温光泽，美妙令人赞不绝口兼具视觉触觉的愉悦，首先从材料感来说，材料我想技法或许是前辈们自身经验总结而来的，而我们要更加认真的去耐心探索在实践中体会和掌握，将技法与创造巧妙地结合在一起而不是只注重技法的追求。

因此对于从事漆画创作的人来说，精湛的漆艺技法可以更好的为漆画创作者内心情感追求服务。而除了掌握漆艺的技法，更重要的修养。漆画创作的情感追求即为在创作漆画过程中作者的主观情绪影响，在创作过程中情感因素占主导地位，情感即是人对外部现实做出的反应，在艺术创作中的情感即为创作的动力源泉，内心想法的表现、态度、体会。总之，情感和艺术有着紧密的关系，卡西尔作为符号化的创始人提出了“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的、形式中去寻找”但同时他是一个两面论者，他的学生和后继者尤其是朗格，她的理论核心是：情感意向=艺术符号=艺术形式=情感形式，这些无不都在体现着情感化的释放是在表达着艺术的真谛，艺术表现是情感的寄托。

漆画的表现技法的多样性

传统漆艺技法相似，都有较强的装饰性，在经历历史数千年的洗涤之后，形成了一套较为完整的体系。一般可归纳为：髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等。髹漆《髹饰录》中集中，近代有《漆艺》等漆画实践较为充分的介绍，随着时代的推移，漆画家们不固守着漆艺技法的原始，而更多的渗入情感的表达，选取更为多材料、更易抒情的随性技法。

（1）在一幅漆画作品中材料和技法一般会比较综合，有的人追求大漆色彩之魅，而多用髹涂，尽情挥洒笔触的点滴，通常大漆的黑色和红色较为偏爱，而汤志义《蓝色月光》 平静而神秘的蓝色更为烂漫，静谧而深邃，星点的髹涂泛着蓝光的奶白色，洒在深邃的蓝色里，前密后疏，粗细自如，髹涂的薄厚适中，犹如月光在海面般散发出静静地忧伤。理性与浪漫，汤志义将传统漆艺技巧革新，大胆奔放的用色，加之大漆特有的肌理效果，使得内心情感充分表达，绽放流露创作时作者内心世界。 2004年，《渔舟飘至》获得了第十届全国美术作品展览的金奖。作者大胆采用变形的手法，将淳朴惠安女在晚霞中企盼远航归来的心理，缓缓地流露。作者将画面分割成不等比列，精挑细琢，形式感较强。画面中人物形体的夸张变形耐人寻味，打破以往的勤劳题材，更多加入作者本身自己的理解，烂漫而又轻松。汤志义在熟悉了大漆特有的材质基础上，以朦胧的灰调为主色系，采用了变涂、蛋壳镶嵌、漆绘、铝箔粉罩染等手法进行塑造。蛋壳的使用与乔十光有所不同，下面会介绍到乔十光蛋壳的画面。汤志义的蛋壳镶嵌体现在灵动、曼妙，不刻板、不生硬。整个画面给人以光感耀人、绚丽灿烂，那是由于箔面与透明漆相互作用，经过打磨而显现的，画面中的笔触更为整体的光感，增添了几分神韵，酣畅淋漓，体现了强烈的个人绘画风格。

（2）有的人钟情于画面的镶嵌，尤其是蛋壳的镶嵌，蛋壳的白色之美，细腻的纹理等等都展现着作者对大漆材料的情有独钟。例如唐明修的《唐古拉山》蛋壳的加入既有随意的凌乱感又有着白雪皑皑的壮丽，疏密结合，若隐若现，与唐古拉山的雄浑融为一体，后面由黑漆之魅给人一种肃静，而凸显山体的绵延，充满力量感，作者选用蛋壳与黑漆体现了其情感的挥发与画面的吻合，作者咸熟的漆艺技巧与含蓄雍容的性情，使得作品诠释的情感更加庄严绚丽，让品画的欣赏者在他面前显得有些渺小和卑微，而对他肃然起敬。

（3）有的人偏爱刻填，漆液调和粉状颗粒后可塑性很强，干燥以后使用锋利的刻刀划出的会产生国画白描一般的有节奏的线条，也可以刻完以后在进行填充色漆，再去磨显，一般在做人物创作用的比较多写一些，这种表现手法较为细腻，例如 陈思的《炫》图所示 人物的皮肤用了银粉和漆液的调和，在其基础上进行罩染，磨显。画面中银白的人物与室内的悠然宁静混成一体，热烈而又和谐，舒展而又奔放，画面所呈现的特质与作者的气质很符合，画面中综合了髹涂、镶嵌、描绘等好几种技法，经过打磨之后露出的箔面，若隐若现，层次肌理丰富，使得蛋壳的白色、碧如丝绸的绿色、清新淡定的紫色等等使画面的在我眼前自由的跳动，洋溢着青春的气息。自然、热烈、流畅明快。还有的人被变涂之后出现的天然肌理的抽象美所折服，他们会选用各种工具、媒介物进行起皱等等。因此在漆画色块、线条、肌理的完美搭配之下，越来越多的漆画爱好者形成自己的个人风格，而个人风格的形成、题材的选择、技法的偏爱等都是作者内心情感的驱使。一幅漆画创作中的技法不是单一的，作者大多采用好几种技法并用，互相补充，尝试探索， 使得画面充满灵动与交融

结语

乔十光先生把漆画的传统形态推到了一个现代形态。因此在当代中国艺术的创作中，我们需要在以油画、纸墨等为媒介以及西方造型理念基础上，突破照搬挪用，真正进行探索、发现、琢磨大漆材料的特质，推陈出新，顺应当代漆画语言的转换，漆材料与表现技法的重要性不言而喻，两者相互制约，相辅相成，合理把握二者的关系，是漆艺表现的基本技能。如今许多艺术家在努力把漆画——具有非常浓郁传统文化特点的艺术形态，进行现代的转换，使它成为我们当代中国艺术的一个组成部分，使它不再是一个小画种，而要成为当代中国美术的一个重要的组成部份。

篇10：村官考取公务员政审现实表现材料

xxx于2011年9月被选聘为xx市xx县大学生村官，任我镇xx村主任助理。自参加工作以来，勤勉尽责，热情服务，团结同志，政治立场坚定，党性原则强，宗旨意识牢固。现就其任职以来的思想政治、学习工作、综合评价意见等相关情况介绍如下：

一、思想政治情况

该同志作为一名中共预备党员认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”和“科学发展观”等重要思想，以及十八大精神，认真学习党的路线、方针、政策，积极参加镇党委、政府开展的各种学习活动，不断提高思想政治素质。始终坚持运用马列主义的立场、观点和方法论，坚持用正确的世界观、人生观、价值观，指导自己的学习、工作和生活。该同志共产主义信念坚定，党风正派，遵纪守法，严于律己，在政治上、思想上和行动上与党中央保持高度一致，服从镇党委、政府的统一安排，积极调整心态，适应基层工作，服务基层。

二、学习工作情况

该同志作为一名大学生村官，服从镇党委、政府的统一安排，爱岗敬业，扎实工作，积极进取，在学习工作中，虚心向老同志请教，积极寻求理论与实践的最佳结合点。在做好本职工作的同时，还积极配合、协助其他同事一同完成镇党委、政府下派的任务。总的来说，该同志能主动克服基层环境差，工作量大的困难，在工作中勤勤恳恳，任劳任怨，受到领导和同事们的一致好评。

三、生活作风方面

遵纪守法，廉洁自律，勤俭节约，尊重领导，团结同事，真心实意为广大群众服好务。在工作中坚持发扬艰苦的作风，勤奋努力，任劳任怨，扎实工作，深得领导、同事及广大群众的认可。

四、综合评价意见

该同志政治立场坚定，宗旨意识牢固，能够摆正心态，热情服务群众。事业心和责任感强，能吃苦耐劳，严格要求自己，及时保质保量地完成各项工作任务，并能在完成分内工作之余经常帮助同事。工作中注重理论联系实践，讲究效率，善于听取不同的意见和建议，能够坚持“从群众中来，到群众中去”的工作路线。

篇11：教师政审材料表现

卢雨枫，性别：男，民族：汉族，政治面貌：中共党员，籍贯：河南省安阳市，身份证号***012，学号200951210321。于2009年9月进入贵州财经学院商务学院（现贵州财经大学商务学院）会计专业本科学习。

该生在校期间表现优秀，为人诚恳正直，团结同学，尊敬师长。积极参加各种活动，积极要求进步。认真学习各种理论文化知识。

卢雨枫同学在校期间无任何违反校纪校规行为，没有参加“法轮功”等邪教组织。

中共贵州财经大学商务学院委员会

篇12：教师政审材料表现

***同志系我单位正式职工。该同志认真学习政治理论知识，坚决拥护中国共产党的领导，拥护社会主义，政治上能积极要求进步，政治立场坚定，政治思想稳定，能自觉遵守国家的法律法规，组织纪律性较强。在**及“法轮功”等历次重大政治斗争中，该同志旗帜鲜明，立场坚定，在政治上思想上和行动上同党中央保持了高度一致，始终保持了政治上，思想上的纯洁和稳定。

特此证明！

篇13：浅议砖作为面层材料的表现

关键词：砖,砌筑,面层,建造,表现,肌理

技术的发展与观念的更新促使砖从结构材料逐渐转变为面层材料。砖面层通常起着围护墙柱体的作用。在某些情况下,砖面层也只是一种饰面或者分隔空间的表皮。建筑师对于固体砌筑美学与材料建造表现潜力的追求,使得砖面层有了多样的表现方式和肌理。本文将对砖面层在建筑中的表现方式及其肌理展开讨论。

砖材料由于其几何性、单元性等特点,在砌筑时可形成多样的砖肌理。对于单纯的砖肌理根据视觉感受分为匀质肌理与非匀质肌理,匀质肌理侧重肌理本身在墙面上的单纯呈现,而非匀质肌理则通过不同肌理的组织与对比,侧重肌理的动态呈现。

一、匀质肌理的表现

墙面上各个表现要素(如砌块的材料、大小、色彩等)相同或相近,砌块的间距或组织方式相对固定,则墙面呈现一种匀质肌理。这不是特别精确的规则,而是指近似的基本形式在墙面上的重复。当这些基本形式之间的共性大于区别时,我们认为这个墙面的肌理是匀质的。近年来建筑师在实践中多利用匀质肌理表现空透感、凹凸感、方向感等肌理的基本特性。

1. 空透肌理的表现

现代建筑追求一种开放、透明、流动的姿态与空间。随着墙体功能和性质的转变,砖墙也经历了从实体到空透的转换。空透感的实现主要有两种方式,一是利用砌块的排列组合,在砌块之间留出空洞,这种方法比较常见,例如建筑师童明设计的位于苏州的董氏义庄就采用了双层小青砖表皮,其感觉很像镂空的窗花。在融入周边空间与传统城市肌理的同时,又让人感觉到其与众不同的时代感与现代性(图1)。第二种实现空透感的方式是把空心砌块本身的孔洞在墙面上呈现出来,这是最近不少建筑师所尝试的。隈研吾在他设计的海的住宅中改变了多孔砖的常规使用方式。在这里,建筑师将空心砖立砌,孔洞被完全显露出来,完成了砖墙从实体到空透的转换(图2),使其成为整个建筑中最具表现力的特征。透空的墙体仿佛一道幕帘,分割前后,却似断又连。建筑师充分挖掘砖的表现潜质,形成了既熟悉又陌生的砖墙。

由于墙体结构与构造的原因,一般来说,空透感的砖墙常常出现在低矮或者小面积的墙体上,而王澍设计的中国美院象山校区15号教学楼则采用了大面积镂空质感的砖表皮(图3),在这里浑然一体的墙面将四层高的建筑立面整个包裹起来,其视觉效果非常刺激。

2. 凹凸肌理的表现

凹凸与空透肌理一样,都可以使砌块不仅在平面上得到表现,还可以使砌块的三维特性在深度上变得可读。砌筑的建造方式使得砖墙比其它墙体更容易表现凹凸质感。马达思班在其设计的“井字”中采用了以红砖为内侧砖,灰砖为外侧砖的两道皮层,赋予表皮质感与纵深。墙面凹凸产生细碎的纹理与斑驳的光影,消解了高墙的尺度,形成一种“编织”效果(图4)。

凹凸肌理一般通过砌块尺寸差异或相对位置的凹凸来实现。除此之外,凹凸肌理还可以通过砌块自身的凹凸来实现。这种方式体现在南岸大学肯沃思中心的设计中。建筑师设计了两种矩形面片肌理:一种是将普通砌块反转,从而将原本向内带肋的面暴露出来,形成特殊的细肋凹凸肌理;另一种是将三孔空心砖沿短轴断开,砌筑时将断面暴露在外,从而形成凹凸质感。这是一个在不增加任何投资的情况下创造出的有趣效果(图5)。

3. 方向性肌理的表现

大部分匀质肌理都呈现出某种方向性,只不过不同肌理中的方向性被人们感知的程度不同。砖面层的方向性通常是正交的,给人单纯而明确的感觉,但过于简单规整又使其缺少变化。建筑师Branson Coates设计的位于伦敦的杰夫瑞博物馆的砖表皮则通过倾斜的砌层(图6),使得原本水平与竖直的正交体系向左微微倾斜,而建筑U型的曲线墙面则使得整个墙面肌理带有了螺旋上升的方向感。砖墙砌筑在混凝土梁上,混凝土梁的上部被浇筑成锯齿状以顺应倾斜的砌层。由于砌层的倾斜,也带来了倾斜的门洞与窗洞。

二、非匀质肌理的表现

墙面上各个表现要素,如砌块的材料、大小、色彩以及砌块的间距或组织方式,当某一要素或多个要素发生变化,使砌块与砌块之间、墙面不同区域肌理之间的区别大于共性时,墙面呈现非匀质肌理。这些非匀质的肌理仍然具有匀质肌理诸如凹凸、空透等肌理基本特性的表现,但表现方式倾向于不同肌理特性的组织与对比,侧重肌理的动态呈现。

1. 几何拼贴肌理的表现

拼贴来源于艺术创作,现代建筑中的拼贴是受到艺术创作的影响,建筑师通过不同质感,不同颜色肌理的拼贴使得建筑墙面带有了蒙德里安画作般的拼贴感觉。最经典的例子来自阿尔瓦·阿尔托设计的夏日住宅。不同模数的粘土砖在墙面上被分片砌筑,并且每片使用不同的砌法,对灰缝的处理也不相同,号称砖做法百科全书。而英国Union North事务所设计的利物浦Toxteth TV媒体大楼由于其鲜艳多样的色彩拼贴而引人注目(图7)。建筑师选用了15种标准砖组合砌筑,建筑立面呈现不同色彩条纹交织的夺目图象,反映了砌筑方式的多样性。有趣的是,这种富于想象力的砌筑方式在造价上与普通砖的砌筑没有什么不同。似乎这些在建筑师眼里还不够,窗两侧的砖墙上下相邻的砌层被砌出了10 mm的凹凸差别以强调洞口。对于这种复杂动态的色彩排列,建筑师在大样图中将每一块砖编号并将其位置和颜色都确定下来,再根据图纸订购不同色彩规格的砖,如果其中某个颜色的砖块缺货则替换为另一种颜色。在这个项目中,建筑师展示了在预算紧张的条件下如何创造一个有趣生动的建筑。

这种拼贴肌理的做法也应用在了笔者所参与的张雷老师的砖表皮小住宅中(图8)。为了“编织”出具有美妙尺度和肌理的墙体,我们对当地特有的“空斗墙”肌理进行了发展和变化:空斗墙原型中维护空腔的侧顺砖变为两块叠加的顺砖;用空洞、砍半砖、凸半砖取代原来在陡砖两侧起联系和稳定作用的陡砖。这样,在同一种砌法的基础上就派生出三种具有不同的密度的肌理(图9)。不同密度的肌理拼贴在一起不仅使得整个立面看起来像是内力和外力相互作用的结果,而且还使得墙体分层建造的方式变得清晰可读。为使三种密度在墙面上呈现蒙德里安式的划分,我们做了一些图示化的研究(图10),通过墙面划分的比较试验可以看出,最后结果中的面片是相对简洁和纯粹的,相互之间的关系也较其他方式明确。

2. 渐变肌理的表现

渐变是一种或多种视觉元素有规律的变化,渐变给人很强的节奏感和审美情趣。建筑师在砖表皮的表现上通过肌理要素数量、位置、角度的渐变,使得整个墙面不仅可以实现不同肌理之间平滑均匀的过渡,还可以通过这种特殊的褪晕效果在墙面上形成有趣的图案。如在甘腾拜因酿造厂葡萄酒庄园扩建中,bearth&deplazes事务所利用渐变达到了“篮子中的葡萄”这一图案化效果(图11)。主要结构是简单的混凝土框架,建筑师将其在某种程度上被视为一个放大的篮子。在计算机模拟试验中,他们将不同直径的球体像葡萄一样放置在一个虚拟的容器中,利用计算机分析球体表面光影变化,通过单块砖绕轴旋转角度的微差所形成的光影渐变,他们在立面上模仿并再现了球体表面光影自然过渡的图像(图12、13)。

3. 自由随机肌理的表现

建筑师总是追求多样化的表达方式,自由随机的表达方式逐渐成为一种趋势。虽然这种自由随机是被设计出来的,但建筑师力求避免刻意、生硬的创造,追求一种偶发性所反映出的天成之美。彼得·卒姆托的新作品科伦巴艺术博物馆通过上下砌块、孔洞的随机横向错动与砌块长短的随机变化,形成了有着出众气质的镂空墙面(图14)。而建筑师王澍在中国美院象山校区的墙面上都采用了浙东民居中很常见的瓦爿墙(图15)。瓦爿墙原本是当地居民为节省建材,将碎砖烂瓦重新砌筑起来形成的,这种源自民间的建造方式形成了带有很强地域特点的自由随机肌理。

出于对自由随机视觉感受的追求,越来越多的建筑师把注意力放到了这种表现方式上,值得注意的是,这种肌理的处理方式不是越乱越好,应该有个“度”,不应盲目求新求怪。

结语

砖在剥离了其传统的结构承重作用之后,在表现上也有了更为丰富的可能性。这些新的可能性建立在砖的几何性、单元性以及耐压性等材料本身的特性上,通过创造性的应用实现的。随着技术特别是砖面层新的建造方式的发展,带来了砖面层由硬到软,由实体到空透的种种变化。这反映了材料、建造、形式之间对应的关系。也就是说隐藏在这些多样表现方式之后的是砖材料本身的建造逻辑。研究并理解不同的结构与构造方式在实际建造中的运用及其对面层表现的影响,才能创造出更加动人的形式,才会使砖这种古老质朴的材料再次活跃起来。

参考文献

[1]肯尼斯·弗兰普敦.王骏阳译.建构文化研究.中国建筑工业出版社,2007.

[2]普法伊费尔等.张慧敏等译.砌体结构手册.大连理工大学出版社,2004.

[3]坂仓建筑研究所东京事务所编.国外建筑设计详图图集7.中国建筑工业出版社.

[4]隈研吾建筑都市设计事务所编.卢春生等译.国外建筑设计详图图集16.中国建筑工业出版社.

[5]日建设计编.国外建筑设计详图图集6.中国建筑工业出版社,2005.

[6]Extension of Vineyard Estate Buildings in Flasch.DETAIL.2007(12).

[7]peter zumthor museo kolumba.CASABELLA:760.

[8]TOXTETH’S TECHNICOLOUR DREAMBOAT.Brick Bulletin.2005(JANUARY).

[9]朱涛,“‘建构’的许诺与虚设”.时代建筑.2002(5).

[10]茹雷,颠覆的瞬间.时代建筑.2006(1).

[11]李明,赵辰.空透感的砖墙.室内设计与装修.2006(11).

篇14：综合材料介入中国画的表现艺术

关键词：综合材料   中国画   表现艺术

一、综合材料基本理论分析

所谓综合材料，就是多种媒介材质，包括油性颜料、化学试剂等能对绘画产生积极推动作用的物质。综合材料绘画是综合材料的表现形式，主要用于界定现代绘画中非传统绘画材料的内容。在创作过程中，艺术家会在图画上张贴报纸，再通过颜料作画;有的艺术家则借助现代化的设备，把艺术内容展示在观众面前。

从绘画艺术发展的历程来看，综合材料绘画的理念早已运用于绘画创造中，为综合材料发展奠定了基础。在当代艺术背景下，表现中国画内容的形式丰富多彩，可借助多种设备展示，如当前社会流行的沙画等。

二、综合材料在中国画中的表现艺术

1.综合材料在中国画中的表现与应用

中国画是以人物、山水、花鸟等为核心的绘画艺术形式。从中国画的发展历程来看，其受综合材料的影响十分明显。如中国画主要通过笔、墨、纸、砚等绘画工具完成创作，艺术家把自己对该事物的认知、看法表现在画纸上。宣纸、绢是中国画的主要创作载体，与其他创作载体不同，宣纸和绢具有良好的吸水性与渗透性，能赋予线条更加完美的艺术色彩，有助于完成中国画中转折、方圆等笔法，进而提高中国画的整体意境。随着社会的变迁，大众的审美观念发生了巨大变化，也加快了综合材料运用于中国画的速度。如刘国松先生就尝试在油画布上进行山水写意，给人造成新的视觉冲击;部分艺术家在高丽纸上使用水分覆盖的绘画方法，也取得了良好的效果。

在中国画创作的多个方面都能体现出综合材料的使用。如从图画色彩方面来看，中国画已呈现出两种发展模式，分别为：①维护笔墨画绘画模式，强调中国画中本民族的特色;②尝试挥发方式创新，通过中西绘画的结合，推动中国绘画发展与变革。又如从图画构图来看，我国绘画已形成了固有的图画模式，包括夏半边、马一角等。在综合材料的介入下，中国画的构图发生了明显变化。在新构图的模式下，艺术家能自由地表达构图内容，尽情地表述自己的情感。再如在创作过程中，部分艺术家以塑料板、木板等为画纸，把腐蚀、雕刻等方式与传统绘画结合起来。综合版绘画是综合材料接入的主要表现形式，艺术家在不同版画基础上，根据个人喜好，调整色彩鲜明度。

2.实例分析

《史书系列》属于综合材料介入的代表性作品，其包含了陈心懋自2000年以来的大部分作品，有着明显的抽象性风格。从绘画材料来看，《史书系列》主要由水墨、宣纸、麻布、丙烯四种组成;在画面内容的选择上，通过麻布与石膏粉的结合，形成了具备立体浮雕风格的水墨画，并在胶的衬托下，营造出厚重的历史气息，达到展示文化内容的目的。

《史书系列》不仅继承了传统中国画的古典风格，也综合了多种元素，包括丙烯、胶等，它把若干不具有书画色彩的元素联系起来，使其具备了完善的信息表述效果。在欣赏陈心懋先生的作品时，胶、石膏粉、木刻文字等多种媒介的运用，打破了传统绘画的格局，为中国画赋予了更深层次的内涵。

综合材料的介入，将是中国画未来发展的主要形式，正逐渐被运用到中国画的创作中，它不仅丰富了中国画的创作形式与表现技法，而且充分展示了作者对材料的独到理解，使中国画具备更加丰富的艺术色彩。

参考文献：

[1]杨鹏.综合材料对中国当代版画影响的研究[D].延吉：延边大学，2012.

[2]张江岳.综合材料在中国画创作中的应用[J].大舞台（美术），2013，（6）.

[3]李丽娜.浅谈综合材料在绘画中的运用[J].丝绸之路（艺术散论），2010，（14）.

[4]崔勇.浅谈当代中国画中综合材料的介入[J].知识殿堂，2013，（2）.