遥忆故人 李白 赏析

遥忆故人 李白 赏析（通用3篇）

篇1：遥忆故人 李白 赏析

导语：李白并没有写下遥忆故人这首诗，但根据思念友人这一主题，《江夏赠韦南陵冰》倒显得贴切。下面是《江夏赠韦南陵冰》原文及作品赏析。

《江夏赠韦南陵冰》 李白

胡骄马惊沙尘起，胡雏饮马天津水。君为张掖近酒泉，我窜三色九千里。天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒。

西忆故人不可见，东风吹梦到长安。宁期此地忽相遇，惊喜茫如堕烟雾。玉箫金管喧四筵，苦心不得申长句。

昨日绣衣倾绿尊，病如桃李竟何言。昔骑天子大宛马，今乘款段诸侯门。赖遇南平豁方寸，复兼夫子持清论。

有似山开万里云，四望青天解人闷。人闷还心闷，苦辛长苦辛。愁来饮酒二千石，寒灰重暖生阳春。

山公醉后能骑马，别是风流贤主人。头陀云月多僧气，山水何曾称人意。不然鸣笳按鼓戏沧流，呼取江南女儿歌棹讴。我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。

【赏析】

唐肃宗乾元二年(759)，李白在长流夜郎途中遇赦放还，在江夏(治所在今湖北武汉市武昌)逗留的日子里，遇见了长安故人、当时任南陵(今属安徽)县令的韦冰。在唐肃宗和永王李璘的夺权内哄中，李白成了牺牲品，蒙受奇冤大屈。现在刚遇大赦，又骤逢故人，使他惊喜异常，满腔悲愤，不禁迸发，便写成了这首沉痛激烈的政治抒情诗。

诗一开始，便是一段倒叙。这是骤遇后对已往的追忆。安史乱起，你远赴张掖，我避地三巴，地北天南，无缘相见。而当叛乱初平，肃宗返京，我却琅当入狱，披霜带露，长流夜郎，自觉将凄凉了却残生。想起长安旧交，此时必当随驾返朝，东风得意，而自己大约只能在梦中会见他们了。谁料想，我有幸遇赦，竟然又遇见无望相会的长安故人。这实在令人喜出望外，惊讶不已，简直不可思议，茫然如堕烟雾。李白是遇赦的罪人，韦冰显系被贬的官员，在那相逢的宴会上，人众嘈杂，彼此的遭遇怎能说得了、道得清啊!从开头到“苦心”句为一段，在概括追叙骤遇的惊喜之中，诗人寄托着自己和韦冰两人的不幸遭遇和不平情绪;在抒写迷惑不解的思绪之中，蕴含着对肃宗和朝廷的皮里阳秋的讥刺。这恍如梦魂相见的惊喜描述，其实是大梦初醒的痛心自白。爱国的壮志，济世的雄图，竟成为天真的迷梦，真实的悲剧。

诗人由衷感激故人的解慰。昨天的宴会上，衣绣的贵达为自己斟酒，礼遇殊重。但是，他们只是爱慕我的才名，并不真正理解我，而我“病如桃李”，更有什么可讲的呢?当然，“桃李不言，下自成蹊”，世人终会理解我的，对于我的今昔荣辱，就得到故人的了解。前些时听到了南平太守李之遥一番坦率的真心话，使人豁开胸襟;今日在这里又得闻你的清正的言论，真好象深山拨开云雾，使人看到晴朗的天空，驱散了心头的苦闷。从“昨日”句到“四望”句这一段，诗人口气虽然比较平缓，然而却使人强烈感受到他内心无从排遣的郁结，有似大雷雨来临之前的沉闷。

最后一段，笔势奔放恣肆，强烈的悲愤，直泻而出，仿佛心头压抑的山洪，暴发了出来，猛烈冲击这现实的一切。人闷，心闷，苦痛，辛酸，接连不断，永远如此。我只有借酒浇愁，痛饮它二千石。汉代韩安国身陷囹圄，自信死灰可以复燃，我为什么不能呢?晋朝山简镇守襄阳时，常喝得酩酊大醉，“复能乘骏马，倒著白接?(《世说新语。任诞》)，别是一番贤主人的风流倜傥之举。而李白喝的是苦闷之酒，孤独一人，自然没有那份闲适之情了，所以酒醉也不能遣闷。还是去遨游山水吧，但又觉得山山水水都象江夏附近著名古刹头陀寺一样，充斥那苦行的僧人气，毫无乐趣，不称人意。那么，哪里是出路，何处可解闷呢?倒不如乘船飘游，招唤乐妓，鸣笳按鼓，歌舞取乐;把那曾经向往、追求的一切都铲除掉，不留痕迹;把那纷争逞雄的政治现实看作一场梦幻，不足介怀;就让歌舞来宽解离愁吧!诗人排斥了自己以往自适的爱好，并非自暴自弃，而是极度苦闷的暴发，激烈悲愤的反抗。这最后十四句，情调愈转越激烈。矛头针对黑暗的政治，冷酷的现实。

“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”，是本篇感情最激烈的诗句，也是历来传诵的名句。“黄鹤楼”因神仙骑鹤上天而闻名，“鹦鹉洲”因东汉汉末年作过《鹦鹉赋》的祢衡被黄祖杀于此洲而得名。一个令人向往神仙，一个触发不遇的感慨，虽然是传说和历史，却寄托了韦冰和李白的情怀遭际。游仙不是志士的理想，而是失志的归宿;不遇本非明时的现象，却是自古而然的常情。李白以知己的情怀，对彼此的遭际表示极大的激愤，因而要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”，不再怀有梦想，不再自寻苦闷。然而黄鹤楼捶不碎，鹦鹉洲倒不了，诗人极大的愤怒中包含着无可奈何的悲伤。

这诗抒写的是真情实感，然而构思浪漫奇特。诗人抓住在江夏意外遇见韦冰的机缘，敏锐觉察这一意外相遇的喜剧中隐含着悲剧内容，浪漫地夸张地把它构思和表现为如梦觉醒。它从遇赦骤逢的惊喜如梦，写到在冷酷境遇中觉醒，而以觉醒后的悲愤作结。从而使诗人及韦冰的遭遇具有典型意义，真实地反映出造成悲剧的时代特点。诗人是怨屈悲愤的，又是痛心绝望的，他不堪回首而又悲慨激昂，因而感情起伏转换，热烈充沛，使人清楚地看到他那至老未衰的“不干人、不屈己”的性格，“大济苍生”、“四海清一”的抱负。这是诗人暮年作品，较之前期作品，思想更成熟，艺术更老练，而风格依旧，傲岸不羁，风流倜傥，个性突出，笔调豪放，有着强烈的感情色彩。

篇2：遥忆故人 李白 赏析

“床前明月光,疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事,夜深人静,万籁俱寂,户外室内,没有一点声响,只有那宁静皎洁的月光,悄悄地照在床前的空地上,洒下了淡淡的清辉。在不经意间,低头一望,还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许,诗人本来已经睡着了,在睡梦中回到了家乡,可是却被强烈的思乡情怀唤醒,在朦朦胧胧中,错把地上的月光当成了秋霜亦未可知。“疑”字用得很传神,说明当时诗人似睡非睡、似醒非醒、恍恍惚惚的感觉,因为诗人也意识到,在屋里是不应该有霜的。可见第一反应是霜,而后就有点怀疑了,等清醒后,明白这并不是秋霜,而是月光。至于为什么第一反应恰恰是秋霜,则又是颇令人寻味的。因为秋霜历来是一种伤感的暗示,它表示这又是一年秋风起,唤起无数游子心中深藏的年华易逝的迟暮之感。如今,月色如霜,虽然四处没有一点声音,而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么,诗人的内心再也无法平静了。他感到,有一股同样是无声却是不可抗拒的情感暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光好似一只看不见的手,无声地拨动了诗人的心弦,使他再也无法平静下来了。

“举头望明月,低头思故乡。”这时,诗人已经完全清醒了,明白自己身处何地,而当他抬起头来,看见窗外那一轮明月正静静地挂在夜空。“举头”望见了“明月”——那同照故乡的明月,随即产生无限遐想,想到了家里的亲人,想到了故乡的一切。面对空徒的四壁,长期客居异乡,没有知音的诗人难以入睡,低头痴望着床前的“白霜”,更感寂寞无奈,思乡之情愈来愈强烈。这样,就有了诗人情感的最终流露——低头思故乡。这是诗人寂寞愁绪的结晶,是全诗的点睛之笔。

二、赏析

李白的《静夜思》,生动形象,情真意挚,是中国思乡诗的代表,被誉为一首“无比精粹而不失伟大的东方乡情曲”,它创造了在中国诗歌中独树一帜的新“月象”——“思乡的明月”。这首小诗,既没有奇特新颖的想象,更没有华丽的辞藻,它只是用叙述的语气,写远客思乡之情,然而意味深长,耐人寻味,千百年来,如此广泛地吸引着读者。为什么这样一首语句平白如话、情感朴实无华的诗歌能引起我们每一个人的共鸣呢?

这首诗内容单纯,内涵却非常丰富,表达了一种人所共有的思乡之情,能引起人们的共鸣。从引发乡情的具体环境和过程来看,是很普通、极常见的,不但容易理解,而且许多人都体验过。就乡情的具体寄托来看,每个人心中都有一幅故乡画。当诗人在静夜里对月思乡的时候,他的乡情一定有这样那样的具体内容。比如,故乡的景物、人物、生活等等。但是,所思的内容在诗中一点也没有提到,诗人只是点出“思故乡”三个字。正如沈德潜所评:“旅中情思,虽说明却不说尽。”然而,正因为诗人没有把他的所思内容说尽,才给读者留下了无限想象的空间。不同的人,尽可以用自己不同的生活体验去描绘它,把它具体化,寄托自己独特的乡情。因此,这首诗是容易理解的,却又是体味不尽的。

《静夜思》中的乡情,给人亲切而真实的感觉。古诗中常见的那种客子思乡怀亲的悲愁与痛苦看不到,就连游子常有的孤寂之感,都淡得使人觉察不出来。如,清人徐增所评:“因疑则望,因望则思,并无他念,真静夜思也。”它抒发的乡情,就像诗中那弥漫于天上地下的月光,轻盈似纱,清淡如水。这种感情,以柔美、温和为特征,具有平凡的生活色彩。只要一读到这首诗,人们并不感到心灵的强烈震撼,只是心弦被轻微地拨动了一下。

篇3：李白《将进酒》赏析

【注解】：

１、将（qiāng）：请。

２、会须：正应当。

３、岑夫子：岑勋。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多处。他也是一个学道谈玄的人，李白称之为“逸人”，并有“吾将（与）元夫子，异姓为天伦”（《颍阳别元丹丘之淮阳》）及“故交深情，出处无间”（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。

４、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：“挥金留客坐，馔玉待钟鸣。”馔：吃喝。

５、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。

６、平乐：平乐观。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意为“劝酒歌”。这首名篇，约作于天宝十一载（公元752年），当时，李白与岑勋在嵩山好友元丹丘的颍阳山居做客，三人登高饮宴。当时，作者正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是借酒抒情，进行了一次淋漓尽致的抒发。

诗人李白和朋友相聚畅饮的颍阳离黄河不远，于是借黄河水起兴。“你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来？它滚滚东去，奔向东海，永远不回还。你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是满头青丝，晚上已变得如雪一般。”可以说，前四句诗人满怀深情地写岁月流逝，用最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”水流逝表示时间的流逝。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。滔滔河水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。诗人寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。这两句起势猛疾，神采飞动。后两句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，强烈的对比，强烈的夸张将诗人对人生短暂的喟叹推向极限，以至诗人自知无法经受这销金蚀骨般的无奈，油然抛出一句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。

但是，诗人的情感陡转急迴，立刻从那种消极无奈中挣脱出来，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这种极其强烈的反差简直令人受不了，刚才还是那般无奈，现在却猛地将调向下一拖万丈。了解李白的经历和心情的人却不得不为这句诗拍案叫绝，这正是李白的傲骨精神最潜在、最自然的表现，显现出一种瑰伟雄奇的奇崛美。胸怀大志的李白，由于受权贵的排挤，今天却落到如此光景，白发令人凄凉，那是历史无奈的见证，孤傲的心理使诗人不悲反笑，进而狂歌：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”诗人那种狂傲放肆的形象在这句诗中表达得栩栩如生。

接下来，诗人的狂放之情趋于高潮，“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”酒筵上劝酒的场面与话语，使人如见其状，如闻其声；而放声高歌，又把诗情推入高潮，诗人终于找到了一个情感的出口，激情终于似火山喷发。醉矣！此时的李白才是一个真实的自我，此时的言语才是真正的“肺腑之言”！“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，诗人期盼“封侯拜相”，但并不是贪图荣华富贵，而是想建功立业，“济苍生”、“安社稷”。而一旦不能实现自己的抱负，就宁愿长醉不醒。因为只有这样，才不至于使自己面对国家命运和理想时，陷入更加痛苦的深渊。而这所有的一切，又有谁能理解呢？李白是寂寞的，可自古以来寂寞之人又何止李白一个？“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”想想陈王的遭遇，不妨在有生之年喝个痛快！何必去想那些让人心痛又心碎的事呢？那样只会加重自己的痛苦！“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”读到此处，真是让人肝胆欲裂！此语写尽了李白内心的痛楚，把一种绝望之感推向了极致！诗篇落脚一个“愁”字，把所有勃发之情都凝聚成“愁”了，这也正是李白对自己一生追求的一个真实反映。