古希腊雕塑教案（共8篇）
篇1：古希腊雕塑教案
古希腊的雕塑（教学过程设计）播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。
篇2：古希腊雕塑教案
钟祥市实验中学 张雪梨
教学说明：
本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。教学目标：
通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。教学重点：
1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就 ；
2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高
本课为一课时，多媒体课件辅助教学。教学过程：
一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。
提问：
1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会
2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑
3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。
二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。
1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。
1）古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶制民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2）悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想他们相信神与人具有同样的形体与性格,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。因而神是人们理想中最强大、最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3）古希腊为了适应对外掠夺战争和防御战争的需要，迫切需要体魄健全的战士,因此古希腊人很早就重 视、崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动,为艺术家观察、创造和表现人体提供了有利的条件,促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。
正因为如此，古希腊雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一种永恒的魅力，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。
三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品
1、《掷铁饼者》欣赏
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的运动感和力度美。
活动一：我们来做一个互动游戏，请两个同学上黑板前面来模仿表演掷铁饼的动作，比一比看谁的动作做得优美；
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。有人称它是后世艺术创作的典范？
雕塑表现了竞技运动员健美而富有力感的形象。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡，整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。作品成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大问题，使雕塑既有连续运动的时间节奏感，又有回旋转动的空间稳定感。无论从哪个角度看，雕塑都给人以美感的完整性和动势的真实性，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力
上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《米洛斯的维纳斯》欣赏
活动
二、说说自己对这尊雕塑的印象，讨论：为什么会说维纳斯是残缺之美？
断臂的维纳斯所表现的是一种美的残缺，是对有着无穷魅力遗憾之余的感叹。尽管维纳斯是残缺的，断了一只手臂，仍凝聚了人体形象美的魅力,“人体由于力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。它即表现出了对健康、匀称、和谐充满活力的形象美的向往和歌颂，又表现出对人的生命，以及对生命的热爱和对人类的热爱。残缺的维纳斯毕竟是令人遗憾的，艺术家们试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬，或屈或展，或空或实，诸多方案均不理想，最终放异至善至美的举动，保留了维纳斯的残缺----人们发现残缺本身也是一种美。
维纳斯的希腊名叫阿芙罗蒂德，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛的维纳斯了。
维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的形体完全符合希腊人关于美的理想与规范。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切。米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和，这就可以分割成3:5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。
维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想。在古希腊雕塑中为我们留下了 大量的完整的维纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中，最具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。
3、《拉奥孔》欣赏
观看《特洛伊》影片片断，从希腊神话中反映出的英雄主义引入欣赏《拉奥孔》的艺术特色。提问：“特洛伊木马是什么？”
特洛依战争源于荷马史诗的记述：艰苦的战争持续了九个年头，希腊人的攻城战久久不能获胜，最后想出了一条妙计，造一个巨大的木马，在马腹中尽可能地装满希腊士兵。木马造好
后，希腊人假装退败，将木马弃之城外，特洛伊人将木马作为战利品拖入城内，当他们沉浸在胜利的欢乐中而失去警惕时，希腊士兵们就从马腹中涌出，用火和剑毁灭了特洛伊城，这就是传说中著名的“木马计”。识破木马计的是特洛伊城的祭司拉奥孔，他警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而他的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
思考题：请同学们根据左边提供的图片材料，欣赏和分组讨论作品《拉奥孔》 提示：以主要人物拉奥孔的表情、动作姿态、表现手法等三个方面考虑。
表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。
拉奥孔位于雕像的中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。
活动
三、对照前面希腊雕塑，分析《拉奥孔》的主要特点。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如休息的《拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手,折断的鼻骨与歪扭的面庞,都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。
四、欣赏部分古希腊雕塑作品，了解古希腊雕塑艺术不同时期、表现不同内容的作品。
希腊雕塑分4个时期，即
1、荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名，希腊神话（古希腊雕塑的源泉）；特点是：几何，简朴；
2、古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；特点是：东方，微笑，过渡；
3、古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；写实的基础上理想化，典雅高贵的艺术气质；
4、希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。更加精致，强调个性。
五、感受今日希腊风光，再次体验希腊雕塑的优美、典雅与希腊特有的文化环境是分不开的。
六、思考与总结：
1、总结古希腊雕塑艺术的主要特点及成就。
主要特点：简朴典雅高贵，强调个性，在写实的基础上理想化；
成就：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
2、谈谈古希腊艺术对后世欧洲艺术的伟大意义。
在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。它所确立的原则或规范,对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。从宏观角度来看,它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。
七、课外作业：思考我国秦俑雕塑与古希腊雕塑的异同
篇3：古希腊雕塑教案
■教学设计理论依据:太原市第十中学教师韩柔在参加中央教科所的教改实验中反复实践, 并取得显著后果后, 作为教学经验的概括和总结而得以命名的“五让”教学法是一种新型教学方法。“五让”即让学生读课本、让学生讲见解、让学生议三点 (重点、难点、疑点) 、让学生找规律、让学生写总结。
■课题:古希腊以及文艺复兴时期的雕塑艺术
■教学目的: (1) 探索运用“五让”教学法引导学生了解古希腊以及文艺复兴时期的雕塑作品的特点。 (2) 识记两个历史时期的代表作品;比较代表作品表现风格的异同点。 (3) 在引导学生欣赏美术作品时应充分发挥学生的主观能动性。
■教学重点:了解古希腊与文艺复兴时期的雕塑作品的内容及特点。
■教学难点:比较两个时期代表作品的艺术特色有何异同。
■教学方法:启发、阅读、提问、小组讨论、多媒体辅助教学等。
■教学过程:
☆组织教学。
☆导入新课。课堂的导入, 要有新意。俗话说:“良好的开端是成功的一半。”一个别具一格的导入可以吸引学生的注意力, 调动他们的学习积极性。美术教学新课导入的方法很多, 但一定要从教学实际出发, 要符合学生的心理特征和知识层面。
☆实施过程。
一、让学生读课本
教师首先向学生出示若干幅外国雕塑作品 (课前制作幻灯片) , 让学生看一看是否熟悉。结果发现, 大部分学生都能认出前面课程所学的部分图片, 但对本课将要学习的新内容不能说清楚。
教师:大家想不想知道这些作品的含义及创作意图?
学生:非常想知道。
教师::那好, 请同学们翻开教材。
教材中选印了古希腊、文艺复兴时期几位雕塑家的代表作品 (《荷犊的男子》、《胜利女神》、《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《大卫》、《摩西像》) 。教师要求学生认真阅读书中的介绍性文字, 然后再选择其中一到两幅最感兴趣的代表作品结合自己的感受鉴赏其内容、表现手法、作者意图及艺术特色等。
学生在教师指导下认真阅读和领会教材, 在这一过程中, 教师要把握住两点;一是注意激发学生的阅读兴趣;二是防止学生漫无目的泛泛而读。因此, 教师既要注意课程的导入方式, 又要善于设疑, 引导学生带着问题去读书。
这一阶段设疑的问题不宜太难, 只需学生通过仔细观察画面, 并结合文字的讲解, 以自己的理解描述出作品的基本内容和特色即可, 以为下一个过程做好准备。
二、让学生讲见解
在学生按要求读完课本后, 教师应鼓励学生就课文中的作品进行分别鉴赏。课本中的每幅作品都配有一段文字介绍, 因而学生在鉴赏描述时不会太离谱。但教师要鼓励学生大胆发表各种见解, 并根据自己的感受, 把课本中尚未涉及到的关于作品内蕴的理解表达出来。
通过学生的自学和自我讲解, 就基本完成了课本的主要内容和基础知识的学习, 教学目标中所要解决的问题也已解决了大半, 剩下的部分就是对作品中重点、难点和疑点的讨论和解答了。
美术鉴赏教学不仅是为了让学生看懂几幅美术作品, 而且还要培养有主动性、创造性的高素质的人。要实现这个目标, 就必须加强对美术鉴赏教学中一些具体而微观的指导, 真正实现与作品的对话, 从而促成学生审美能力的发展。
三、让学生议重点、难点和疑点
“讨论式教学”是在教师的指导下, 在学生独立思考的基础上, 经过教师的精心设计与组织, 让全班学生或小组围绕某一问题或某个观点积极发言, 并通过师生之间, 学生之间的多边交流, 相互探讨而获取知识。同时, 它强调学生的积极参与, 强调学生从自己的见解出发, 各抒己见, 真正面向全体学生, 从而成为学习的主人。
本课的重点和难点是选取、比较古希腊时的代表作品与文艺复兴时期的代表作品。为了充分发挥学生的主体作用, 教师在这一过程中应先让学生提出对选取的两幅作品不理解、有疑问的地方, 再让其他同学讲解。如果其他学生也暂时回答不了题, 就组织全体学生进行分组讨论。教师启发、点拨是在学生讨论未果之时, 除非学生在教师点拨后仍解答不了, 再进行讲解, 这样才能真正促进学生思考。
如果学生提出的有些问题涉及不到教师事先根据重点、难点和疑点所设定的问题, 那么, 教师就应有计划、有步骤、有顺序地提出来, 然后组织学生讨论并发表意见, 最后再进行综合讲评。这一阶段是教学的高潮部分, 教师要鼓励学生热烈讨论, 大胆发言, 各抒己见, 以逐步排除疑难。
四、让学生找规律
作品的风格和特色只有通过比较才显现, 为了让学生对代表作品理解得更透彻, 教师可以用《掷铁饼者》与《大卫》为例, 分别从题材、作品特点、创作背景、艺术手法、创作意图等方面引导学生找出作品的异同点。最后, 教师还要将同学们的意见在屏幕上汇总, 对不足之处应加以补充, 从而形成结论性的认识。
☆让学生进行课后总结。掌握了课堂知识后, 教师还要让学生根据课堂上的总结归纳, 再结合课后查阅的有关资料写一篇鉴赏短文, 可以选取本课所学的任一幅作品, 字数在300字左右。这样既能很好地训练学生对作品的解读能力和审美感受力, 另一方面又培养了学生思维的条理性, 使之逐步掌握科学的鉴赏方法, 形成手脑并用, 善于总结的技能。
篇4：古希腊雕塑教案
关键词：秦汉雕塑 希腊雕塑 风格 差异
一、审美：古朴与浪漫
雕塑本身没有古朴与浪漫之分，只是人们在评价它的艺术风格时才给出的相对评价。秦汉时期的社会文化思想主体是以“致用为本”，雕塑艺术也列在其中。这就导致雕塑不是“为艺术而艺术”。在审美上，也趋于统治者的需求。对于这些“皂隶百工”而言，审美只是苟同，而古希腊雕塑突出的是“以人为本”的艺术主题思想，那么它在艺术思想上着重表现人的力量，在审美上趋于理想和幻想。
为“致用”而创作的雕塑，目的很明确，就是以实用为基础，服务于所用它的对象。在这样情形下产生的艺术，那么它的风格往往会产生内容上的相似性和感觉上的附和性。而这两方面的性质特征也决定了该艺术品质风格的自身。在艺术史中，“风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌”①，而影响艺术风格的产生主要是由社会大环境造成的。秦汉出土的雕塑大部分以陶制的雕塑为主，当然也有一部分大理石雕刻。但大理石制得这种雕塑不具有秦汉艺术的代表性。从出土的秦汉时期的雕塑工艺品中，不妨可以看到当时秦汉时期的艺术风格倾向。秦朝统一初年，“收天下之兵，聚之咸阳，销以为钟镖金人十二， 重各千石， 置廷宫中。”②，立铜像于宫中，重达千石，可以看出秦朝统一六国的一种磅礴气势。从功用上来讲，这些铜人显然是为表现秦皇军功而建。既然是表现功德，那么它就要设法营造出一种宏伟的气势，而这种气势的表现，就要依附于客观实物，造硕大无比的铜像就是为增加人们对于它的崇高感，从而产生对于国家和皇权的至高无上。
为理想而创作的雕塑，是以现实与幻想的方式进行创作，它在一定程度上也表达了希腊人的思想情感。古希腊的艺术分为四个时期，但是它的雕塑和建筑艺术却占据了整整三个时期，从中可以看出古希腊人对于雕塑艺术的钟爱。他们把雕塑艺术作为人生生活的一部分，而这些素材却来至于他们的生活。他们的市民生活主要包括政治和宗教。“在希腊，民主制原则在奴隶社会内初次在历史上形成，民主制原则使发展豪迈与深刻的思想成为一种可能的事情，豪迈与深刻的思想肯定了人的美，肯定了人的重大意义”③再者就是希腊神话，马克思曾重要指出“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的园地”④民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。在这种自由的艺术环境下，希腊艺术家总是喜欢把雕塑“欲动于静”、动静结合和欲扬先抑，表现出一种生动的或紧张的气氛，而这种生动的或紧张的气息却来自于古希腊人的生活。比如，他们为了战争就开展体育竞赛，培养强健的体格。为了人自身的发展，就雕刻完美的人体裸体雕塑。如米隆的雕塑《掷铁饼者》，艺术家在雕刻时就选择了运动员在掷出铁饼用力的一瞬间，能够给观众带来的感受是掷铁饼者的执著和艺术家的用心。
二、坟茔的雕塑艺术与城市的雕塑艺术
秦汉的雕塑总是围绕陵寝而建立的，并且大规模的都藏于墓室陵寝。这与其厚葬的风俗是分不开的。秦汉由于受教于传统的封建礼制思想。而在儒家的礼中又盛行厚葬的习俗。贵族或官宦为在死后也能像生前一样，享受荣华富贵，就建立了各式各样的雕塑模型。如秦始皇举全国之力，耗时约三十七八年之久，修建了这座举世惊人的骊山陵寝。秦兵马俑，规模宏大、军阵整齐、逼真的神态刻画，给人留下深刻的印象。又如，汉代杨家湾的群陶俑也是一个规模和形制不小的兵马俑陪葬坑，也给人们带来耳目一新的感觉。但是这些雕塑阵群都反映出一个共同的艺术风格特征，这种风格特征是：以秦汉人为特征进行描刻，然后再加上统治者的意愿进行装饰，最后置入墓中，显然带有理想化类型化象征化的成分。这些雕塑的作用很明显，就像埃及法老建立的金字塔和在金字塔里画的壁画和雕塑，为死者服务。但从创作的角度来看，这些雕塑作品中做工精良，但缺乏独创性。工匠们整日地机械地毫无创造地对生活进行模仿塑造，这在艺术价值上就显得逊色。然在历史领域里，倒是很具有实际的参照价值。不过透过这些秦汉兵马俑，也还是能够从侧面反映秦汉时期的雕塑水准。
古希腊的雕塑总是围绕建筑而布局的，这些雕塑总是依附于建筑的周围，围绕着建筑而展开的。不同种类的神像都被巧妙的安置于建筑的各个角落。或用于装饰门廊或用于祭祀膜拜。所有的雕塑都能够各得其所，用的巧妙，而不显得卓尔不群。如巴特农神庙至今仍给人们留下深刻的印象。在巴特农神庙，每一件雕刻作品似乎都经过细心的雕凿，而又巧夺天工，匠心独运。男性雕塑方刚，女性雕塑柔美，或静静地伫立，或翘首远望。与和谐而又庄严的神庙相称，形成了一件件完美的雕塑艺术品。在中国秦汉雕塑的作品中，能够体会到的，大多是一种身临其境的感受，有的只是壮观的感悟，而这种壮观气质只是在一个集体的军阵气势中形成的，一般不容易体现出艺术家的个性特点。在观看这些秦汉时期的雕塑艺术作品时，就会被一种集体的力量所震惊震撼，这是特有的中央集权下的封建王朝文化思想形象最生动的表现。然在希腊雕塑艺术中，是很难见到的这种倾向，因为古希腊的艺术强调的是以神人化倾向的方式进行的雕塑创作，崇尚的是一种以人性为基础以和谐为美的自由的艺术。
三、形成两者风格差异之原因
在雕塑创作的材质上的差异，中国秦汉时期的雕塑在材质上的选择是广泛的，包括石、陶、铜、木等，而古希腊在材质选择上主要继承古埃及的传统，主要是以大理石为主。那么，两者之间的差异是很明显的。中国秦汉的雕塑大多是以烧制然后接合而成的，也有先接后烧的。但是这样在烧制的制作过程中随着泥和水的分离，有可能会使原有的雕塑形象不能够保持固有的形象比例，有可能在烧制的过程中就发生变形，甚至有的在烧制的过程中就被毁坏。那么当时的雕塑工匠在创作时就不得不考虑这些因素。因此，秦汉工匠在雕塑创作中有很大的偶然性因素。要制作出一件精工的雕塑品实属不易。古希腊雕塑家选择大理石，这种材质相对来说变形的几率很小，由于大理石的密度小，材质坚硬，这与陶土烧制出来的雕塑相比，它具有优越性。希腊艺术家通过对大理石的尺寸进行精心的测量，然后进行雕凿。
在雕塑题材内容上的差异，中国秦汉时期的雕塑主要表现的是神话、军阵、贵族、侍从、动物等与社会生活和生产相关的题材，而古希腊雕塑主要是表现神话、裸体（运动员）、动物等。很明显，秦汉时期的雕塑在选题上更优于古希腊，它的选题更具广泛性。如位于长安县昆明池岸的牛郎织女石雕像，就是取材于牛郎织女的神话故事。但这种类型的雕塑在我国秦汉时期发现甚少，不具有整体艺术风格的代表性。而古希腊只着重于对于众神之间的故事进行描绘或者对具有纪念意义的人进行描刻，崇尚一种客观的美。希腊人富于想象，他们把众神想象成拥有七情六欲的男人和女人。在表现这群寓言中的神像时，雕刻家更多的融入他们自己的情感。让神像富有世俗的情感。
在雕塑表现手法上的差异，中国秦汉时期的雕塑主要是以泥塑为主，而用雕凿的方式创作出的雕塑品很少，尤其是在秦朝和西汉初期。在秦汉历史上，除能够看到西汉霍去病墓石雕刻以坚硬花岗岩为雕的大型石雕群外，其他的类似发现并不多。一方面，与当时的社会生产有很大的关系。春秋战国时期我国才出现冶铁技术，生产的铁的质量达不到制造精巧雕刻工具的标准，这就造成艺术工匠制作雕刻的难度大。另一方面，我国的陶制文化时间很长，生产技术相对成熟。艺术工匠选用此方法作为创作的方法，为制作出成批大规模的雕塑艺术作品提供可能。再者就是就地取材，兵马俑的烧制的需要大量的陶土，规模庞大的兵马俑在制作的过程中在客观上来说应该是就地取材。那么以泥塑为主的雕塑品可以最大化的发挥艺术家的主观性。而古希腊的雕塑却是以雕、刻、凿为主。
在对待雕塑家地位上的差异，中国秦汉的雕塑家的地位比古希腊的雕塑家的地位低下。在专制的王朝统治下，无个性的刻画，长期单一的型制，这对于艺术家来说，没有快乐可言，只是为统治者的需求，他们不得不服从于这样的“艺术劳动”。显然，他们的地位是卑微的。在中国魏晋以前的史书上，很难找到这些艺术家的名分，而是以能工巧匠以寄之。当然相比前朝，这些雕塑工匠的地位有所提升。据《睡虎地秦墓竹简·工律》所载“工匠善教之”、“隶臣有巧可以为工者，勿以为人仆、养”而在古希腊的雕塑史中却记载着米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克希特列斯等一系列的雕刻家的名字。有一段话记载，当“罗马人战胜希腊后，面对希腊雕塑和雕塑家时却毫无战胜者的骄傲，而是敬仰备至。荷拉斯所言：“被俘虏的希腊人诱使他的粗野的捕捉者成为俘虏。他们热情地雇佣希腊雕塑家并给予礼遇，就像对待教师、学者、思想家和画家一样。”⑤因此，两者之间在对待画家的地位上是天壤之别的。在艺术风格上难免会受到相对的影响。
三、结语
通过对于两者的比较，我们不难发现，它们都是在不同文化不同民族不同地域中的艺术瑰宝。中国的秦汉时期的雕塑赋予意象的概念，属于精神上的写实风格，而希腊雕塑属于客观上的写实风格，并附有理想中的美，两者之间的风格差异只是在不同文化思想下形成的，要是说进行比较，其实也没有高下之分，因为它们都是东西方艺术中的两颗璀璨的明珠。
注释：
①王宏建 主编，《艺术概论》，文化艺术出版社，第409页。
②司马迁撰，韩兆琦注，《史记·秦始皇本纪》，中华书局。
③[苏]科尔宾斯基等著，严摩罕 译，《希腊罗马美术》，人民美术出版社，第19页。
④马克思，《政治经济学批判》，人民美术出版社，1961年版，第160页。
⑤黄宗贤，吴永强《中西雕塑比较》，五洲传播出版社 第五章，第一节。
参考文献：
[1]丹纳，傅雷译.艺术哲学[M].人民文学出版社，1997.
[2]章立国.希腊罗马美术史话[M].人民美术出版社，1999.
[3]刘文.静穆之动——秦俑与古希腊雕塑艺术比较初探[J].湖北美术学院学报，2009.
[4]黄宗贤，吴永强.中西雕塑比较[M].五洲传播出版社，2008.
篇5：古希腊雕塑教案
关键词：古希腊 雕塑
在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”，而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。
在文化史上，通常从亚历山大远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辨性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给了写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。
在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。这与希腊人特殊的观念有关。在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体。这种思想表现在许多方面。首先，他们周围的利提阿人、加里人等几乎所有临近的异族都以裸体为羞，只有希腊人毫不介意地脱掉衣服参加角斗与竞走。斯巴达连青年女子运动时也差不多是裸体的。
古希腊人在古典所有制的基础上形成的世界观，与其他古代世界观相比较是进步的。私有制的社会存在，决定了古典世界观是重视个人个性的。但公有原则的并存，又决定了它对集体和国家的重视，从而形成了一个古典的民主主义思想。当然，由于时代的限制，古典世界观在本质上并没有离开唯心的即宗教世界观的范畴，但是，另一方面它承认人的崇高与伟大。古典世界观的主导思想是以人为本，人是主体，是标准，是世间万物的尺度，而神不过是理想的人。尽管神生活在天上，人生活在地上，但本质上人与神并没有这种天壤之别。神的身上所体现的实质上是人自身，对神的赞颂实质上是对人自身的肯定。与此紧密相联的就是那种神圣的裸裎观念，并因此而导致了更为直接的优异条件就是青年人的赤裸身体锻炼与竞技，这在某种意义上说是为艺术家提供了全民的模特儿。
其次，那时的人们在浴场上、在练习场上、在敬神的舞蹈中、在公众的竞技中，经常看到裸体和裸体的动作。他们所注重而特别喜爱的，是表现力量、健康和活泼的形态和姿势。他们竭力要使肉体长成这一类形态，培养这一类姿势。几百年之间，雕塑家们就是这样的修正、改善、发展肉体美的观念。事实上，我们今日对于理想人体的观念就是始于他们的。在哥特式艺术终结的时期，比萨的尼古拉与近代最早的一批雕塑家脱离了教会传统，放弃细长丑陋、瘦骨嶙峋的形体的时候，就以留存下来的或新出土的希腊浮雕为模范。
再次，体育竞技在古代希腊是与宗教活动联在一起的，所以在当时的社会生活中具有特殊的意义，而在古希腊人的心目中更具有一种神圣的色彩。因而，奥林匹克运动会所包含的实际内容，已远非“运动会”这个概念所能容纳。实质上，它已经成为一个蕴含深广的文化现象、民族凝聚的轴心和整个希腊民族精神的象征。甚至有些外邦人把奥林匹亚圣地认作是希腊的首都。每两届奥运会之间的四年称做一个“奥林匹德”，它被古人用作纪年的一个计算单位；公元前776年历史上举行第一次奥运会的年份，被后人用作希腊纪年的开始。随着古典盛期体育运动的蓬勃发展，尤其是赤裸身体锻炼和比赛风气的形成，人们对人体的外在形式美的探讨有了进一步的发展，并且从理论上作出了规范。著名雕刻大师波利克里托斯就在这方面作出了贡献，他所创作的赤裸身体运动员的形象已经成为当时的典范。尤其值得重视的是，他把观察与表现模特儿以及他的整个艺术理想做了一个总结，在理论研究上很有建树，后人把他这套完整的规律称之为“法式”。波利克里托斯的“法式”对后世的雕刻产生了深远的影响，甚至在一定的时期内成了人物造型的金科玉律。之后也有人对其进行了突破，但这些都说明希腊古典后期人们对人自身的美的认识与把握又上升到了一个新的层次。
篇6：古希腊教案1
一.民主政治的摇篮——古代希腊 二.课型：新授课 三.教学目标：
1.知识与能力
了解下列基础知识：希腊民主政治形成的地理条件、希腊城邦的特点、希腊公民的素质表现。
通过对以上知识的了解，引导学生分析理解希腊民主政治产生的自然环境、社会条件和人文条件，以培养学生全方位认识历史问题的方法。
2.情感态度价值观
通过对希腊民主政治产生的自然与社会环境的认识，是学生明白一种制度的产生总是与其所处的自然地理环境和社会经密切相关，一方水土、一种社会制度造就一方人民。希腊民主政治的产生得益于古希腊独特的自然，社会环境和享有充分政治权利的公民。
四.教学重点、难点
1.重点：古希腊独特的自然地理环境对希腊城邦民主制度产生的历史作用。
2.难点：西方的民主制度滥觞于与古希腊的历史条件。
五．教学方法：
1.教法：讲解法、讲述法、互动法
2.学法：“自主探究式”法、讨论法、图示法
六． 教学过程：
（一）导入新课
1.向学生提问：一提到古希腊同学们会想到什么呢？
根据同学们的回答灵活处理，必要时可先板书。
2.对同学们的回答进行总结，若底下没同学知道，则就直接展示PPT上的。
3.轮番展示，并进行简介。
（1）古希腊神话讲阿波罗和丘比特的故事。（2）雅典卫城展示的是帕特农神庙。
（3）奥运会展示的是28届和第一届开幕式。
（4）伊索寓言展示的是书名和狐狸吃葡萄的故事。（5）荷马史诗展示的是书名和荷马礼赞，要知道荷马史诗多的俩部分《伊利亚特》和《奥德赛》 4.进入主题。
希腊，似乎是一个很遥远的地方，很陌生很古老的地方。而那神圣的奥林匹斯山，数不清的神话故事，以及繁荣的文化，又使得我们对这块神奇的土地充满了憧憬和向往。今天，我们共同走进希腊，尽情领略她迷人的人文风采。
（二）讲授新课 一，自然地理条件
1.让同学们看地图，比比个输出古希腊的自然地理条件。从以下几个方面：A.地理位置，B地理范围。C地形地势，D资源。E,气候
2.根据其所具备的地理条件，分析出其自然地理条件的总特点及其典型的海洋文明
3.根据每一个自然地理条件进行分析，来了解其对民主政治的影响。
对PPT图上的内容，进行仔细分析，让同学们明白一方水土养一方人，环境多正直的影响。
4.分析中西环境不同所形成的不同政治。二．城邦政治制度
1.知道城邦是怎么建立的 2.知道城邦的涵义
3.掌握城邦的特点及其基本特点。
4.按PPT上的图示分析城邦正对其影响。
5.了解股希腊城邦的特点，其三者的关系，即独立又有联系 三．公民的基本素质
篇7：古希腊民主政治教案
【知识与能力目标】
知道梭伦改革的背景;了解梭伦改革的主要内容;理解克里斯提尼改革的主要内容。
【过程与方法目标】
通过观看图片，引出东方文明到西方文明的过渡，掌握空间分析和联系方法;通过表格归纳和对比，分析“公民参政权力的扩大”，掌握对比分析的方法。
【情感态度与价值观目标】
感受古代希腊的民主，体会人类文明的源远流长。
二、教学重难点
【重点】雅典民主政治的建立和初步发展。
【难点】公民参政权力的逐步扩大。
三、教学方法
自主学习法、史料分析法、探究学习法。
四、教学过程
环节一：导入新课
教师利用多媒体课件出示“世界地图”“帕特农神庙遗址”图片，结合图片进行导入：
学习了华夏大地的文明之后，我们把目光转向地中海世界，去寻找西方文明之源。此时雅典卫城赫然映入我们的眼帘，卫城及矗立其上的帕特农神庙，是古代希腊文明的一种象征。在静谧而沉寂的遗址深处，记述着一种与古代中国迥然不同的政治制度。那就是古希腊的民主政治，这个制度是怎样在希腊确立的?对当时的希腊有什么影响?就让我们带着这些问题，一起进入今天的新课学习。
环节二：新课讲授
1.梭伦改革(前6世纪初)
(1)背景
教师提问：雅典的民主政治是一个逐步确立的过程，是新兴的工商业者和旧贵族不断斗争，争取平等权利的过程。请同学们迅速阅读课本内容并下列材料，看一看执政官梭伦是在什么情况下进行改革的?
材料 特殊的自然地理环境，决定希腊的商品经济比较发达，手工业和农业与市场的联系十分紧密。平民中出现了小部分靠经商致富的新兴工商业者阶层。他们经济实力雄厚，但政治地位低下。在旧氏族贵族的专断统治下，他们的经济利益严重收缩，迫切希望进行政治改革，争取参政的权利。
学生结合课本和材料回答后。教师总结梭伦改革的社会背景：旧氏族贵族的专横统治，令新兴工商业者阶层不满，普通民众苦不堪言，社会矛盾尖锐。
(2)内容
教师提问：公元前6世纪初，执政官梭伦推行改革。请同学们看课本第二段，归纳其改革的主要内容有哪些?
学生阅读教材归纳，师生共同总结梭伦改革的主要内容：①根据财产多寡划分公民等级;②公民大会成为最高权力机关;③建立四百人议事会;④建立陪审法庭;⑤废除债务奴隶制。
教师设问：梭伦改革中这几项措施，你认为哪一条是最重要的，最能满足新兴阶层要求的?要求学生进行小组讨论，学生讨论积极发言后教师给予充分肯定，并适时总结：按财产的多少划分公民等级是最重要的措施，这使得新兴的工商业阶层富有者也可以跻身公民行列，破除了以往旧贵族的特权，是最明显的进步。
教师点明梭伦改革为雅典民主制的确立奠定了基础。
2.克里斯提尼改革(公元前6世纪末)
(1)教师提问：随着时间的发展，到了公元前6世纪末，执政官克里斯提尼继续进行改革。请同学们阅读课本，对克里斯提尼的改革措施进行总结，将下面的表格补充完整。
(2)教师要求学生根据课前资料的搜集，请同学们上来讲讲五百人议事会和十将军委员会是怎样运行的?并演示陶片放逐法是怎样操作的?
学生自主发言和演示后。教师给予鼓励和肯定。教师总结：建立十个地域部落，每个部落选50个人，组成五百人议事会，各部落轮流执政。每个部落选一名将军组成十将军委员会，是雅典的最高军事机构。陶片放逐法的施行，对威胁城邦民主的人具有威慑作用。
3.对比两次改革
教师设问：具体比较这两次改革的内容，思考从梭伦改革到克里斯提尼改革的进步性体现在哪里?
要求学生进行小组讨论，学生讨论完成后分享看法，之后师生总结形成共识：梭伦改革，取消了旧氏族的特权，按财产多寡划分等级，这时有钱的贵族仍把握着政治的主要权力。到了克里斯提尼改革时期，依据地域部落划分选举人员组成议事会，是对公民权力的进一步扩大。同时陶片放逐法的实行，也成为了维护民主政治的有力武器。
教师点明：克里斯提尼改革后，雅典公民的参政权空前扩大，雅典的民主政治随即确立。
环节三：小结作业
小结：师生共同总结本课内容。
作业：提出探究问题多年前，依托海洋文明的古雅典，形成了发达的民主政治，而依托大河文明的古代中国，却趋向于君主专制中央集权，两者为何有此差异?
篇8：美的王国——谈古希腊人体雕塑
关键词：人体雕塑,和谐,比例
古希腊崇尚人体美, 雕塑家用唯美的气质刻画健壮体魄和精神饱满的人物形象, 这些动态生动、技法成熟的人体雕塑对后世的影响深远。
一、从政治经济诸方面看人体雕塑艺术的起源
古希腊势力集中在希腊半岛和小亚细亚这两个地区, 因与地中海相连, 气候温和, 全年几乎都是有日照的晴天, 所以古希腊人的着装均较单薄, 看他们的人体雕塑多是贴身的长袍或裸体。另一方面, 古希腊是奴隶制国家, 奴隶数量的多少是社会财富的主要标志。当时奴隶的来源大部分来自于战争中的俘虏, 战败者不但自己连同妻儿也都不被当作人, 沦为"会说话的工具"。所以拥有强健的体魄是具有实际功能目的的。一个骁勇善战的战士灵活的躯体、发达的肌肉成为生存的必须, 继而成为美的标准。裸体在这里是被世人称赞的。运动会获胜的运动员不但得到人们的欢呼及各种优待, 还会被以原型雕刻成塑像, 所以我们看到很多裸体的运动雕塑, 像米隆的《掷铁饼者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是全裸的运动员形象。人物面部形象也因受整个时代精神的需要而具有全民性的美学理想共性:挺拔而直的鼻梁, 高而平的额头, 匀称的面部及安静矜持的表情。
二、在和谐理想旗帜下的人体雕塑
古希腊艺术的基本特点就是和谐与静穆。在古希腊雕刻家的雕刀下, 无论神还是人, 便都具有了体魄匀称, 精神平和, 外部与内在世界和谐而自然的特点。希腊人所以重视人体雕塑除了上面讲的原因外, 一个重要原因就是他们从人类外形上发现和寄寓了和谐的理想, 可以说, 和谐的理想正是随着人体雕塑的发展而最终形成的。和谐意味着秩序、安宁、幸运;而不和谐就会带给人类灾祸、紊乱、动荡、不幸。在奴隶社会, 生产力低下, 人类在多方面意识形态还处在蒙昧期, 被未知的自然与社会中不和谐力量所支配, 对和谐的渴望是内心强烈的诉求。
古希腊雕刻家在塑造优美形象的时候是通过知识达到这一美的境界的, 因为在各方面都完美无暇的人是不存在的, 雕刻家通过观察许许多多的模特, 把不完美的部分略去, 把每个人最美的部分集合起来, 创造出一个完美理想的整体。
三、艺术的程式化———人体雕塑比例
程式化是一种艺术发展到成熟阶段所出现的必然现象。根据美学思想, 古希腊人发现了比例。比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。古希腊艺术家反复实践, 精心探索这一关系。波留克列特斯在《法则》一书中认为人体的比例应是头为身的七分之一, 《持矛的人》是他按照法则创作的代表作品, 并且雕塑家将运动重心也做了调整:重心放在右腿上, 左腿稍与地面接触, 稳定中带有坚定。而留西坡斯的艺术实践更为宽阔, 他打破规范把躯体与头的比例改为八比一, 使得人体更加修长。他在重心处理上别具匠心, 一只脚负荷身体重量, 而把另一只脚处理成准备下一动作前一瞬间的样子。代表作《拭污物的运动员》四肢修长匀称, 肌肉张弛有力, 身体表现出高度的和谐统一。
古希腊是人类健康的童年。古希腊艺术, 特别是人体雕塑艺术是欧洲及至整个世界的杰出典范, 是当时艺术家对理想美不懈追求的抒情诗。古希腊人体雕塑有神话故事中的神祈也有现实情感的英雄、自由民。他们把人体看成活的有机统一体, 运动状态下, 一部分肌肉发生变化必引发其他肌肉的变化。将人物重心从中心稍稍离开, 人物的动向变的不再呆板。总之, 古希腊人体雕塑是西方文明的里程碑。
参考文献
[1].闫国忠.古希腊罗马美学[M].北京大学出版社.1983
[2].丁宁.感动心灵的西方美术[M].机械工业出版社.2008