八年级上册美术《面具》教案（精选12篇）
篇1：八年级上册美术《面具》教案
《面具》教案
◎教学过程： 播放第一组图片
问：大家认识图片上的人吗？ 学生回答 播放第二组图片
问：大家有没有发现这四个图片的共同点在哪里？（佩戴了面具）学生回答
发现共同点之后，引出本课内容，面具
提三个问题，简单回答后，让学生带着这三个问题听课
面具的概念：面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
面具的由来：面具是一种古老的艺术品。早在几千年前，一些原始部落就头戴面具，挥动兵器，赶走魔鬼，他们相信这些面具会赋予他们一种奇特的力量。播放古代面具的图片
人类戴面具已有几千年的历史，我们在图片上看到的就是最早人们在狩猎的时候戴的面具，他们模仿猛兽的样貌，为的是便于接近猎物，从而更好的捕捉到猎物。在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。中国面具的主要类型
藏戏面具、贵州面具、百戏面具、彝族面具、萨满面具
思考：随着社会经济、文化、生活的发展，在现代社会中面具运用在哪些方面呢？
制作面具的材料： 古代面具以青铜、玉、陶、为主。
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。制作面具的方法：
1、确定出主题风格（比如：夸张、简单、华丽）
2、画出草图
3、考虑材料与制作方法
4、加工装饰
5、两边各打个小洞，穿线
篇2：八年级上册美术《面具》教案
教学课题：小学美术 三年级上册《面具》 教材分析：
本课是造型表现领域、设计应用结合的内容。面具历史久远，世界各地都有其独特的面具文化，随着社会的发展、人类的进步，地域种族差异，风格迥异的面具争奇斗艳。学生通过欣赏和制作面具，不但能激发他们的想象力，还可以了解许多国家和地区的文化与艺术。教学目标： 认知目标：通过本课的学习，初步了解面具的由来，藏戏面具、斯里兰卡面具及其他国家的面具的艺术特点。能力目标：利用卡纸等材料，运用粘贴、剪折等手法，加以夸张、变形来制作面具，并进行表演。培养学生的想象力、创造力。提高他们的动手、动脑的综合能力。情感目标：体会到古代人的艺术造诣，懂得艺术来源于生活，需要用自己的双手去创造。
教学重点：面具的设计与制作。教学难点：如何巧妙的设计造型。课时：40分钟
教具：多媒体电脑、PPT课件、面具范例 学具准备：彩色卡纸、剪刀、双面胶等 教学过程：
一 创设情境，故事导入：
同学们，上课前，老师先给大家准备了一个故事：《面具的由来》 二 引出课题：
大家看，老师手上拿的是什么？对，面具，这是老师自己制作的，大家想不想制作一个属于自己的面具呢？今天我们就一起来探索《面具》的奥秘。三 讲授新课： 面具文化历史久远，他来源于图腾崇拜和宗教信仰。首先，我们先来探索面具的历史。课件。
关于面具诡异的说法有很多，课下大家可以查阅资料，我们相互分享。2 欣赏图片。
观察这个人物头上戴的面具像什么？
他是我国藏戏中的人物形象，藏戏是什么样子？请看视频。（讲解:藏戏是藏族地区的戏曲，以歌舞形式展现故事内容的综合性艺术，面具夸张、粗犷。）了解藏戏之后我们再来欣赏一些藏戏面具。
从造型上分析一下藏戏面具的造型特点。
师引生答，从脸型、眼睛、嘴巴、耳朵、头饰等方面描述。观察的很仔细，理解的很到位。
4除了享誉世界的藏戏面具，热带国家斯里兰卡的面具也是驰名中外，一年级学头饰的时候，我们了解到热带国家的人，头饰上插满了---羽毛。那他们的面具会有什么特点呢？ 对头饰进行重点分析。
面具周围有眼镜蛇、动物羽毛、植物花朵、火苗等。比较这两种面具，造型上有哪几部分组成？分别有什么特点呢？通过这个表格，我们一起来回忆一下。板书：脸型
五官
造型
装饰
鲜艳、对比强烈。
颜色
了解面具的主要构成之后，我们再来欣赏一些面具。6 课件：中国其他地区、非洲、韩国、欧洲等地
看来，不同地域的面具风格不尽相同，也体现当地的风土人情。7 欣赏了这么多面具，哪位同学总结出面具的制作步骤？分享。
学生一边回答，课件展示。
看板书，加上“装饰”
了解步骤，就可以制作了，我们先一起制作一个（师示范）
先选择脸型
再选择五官 夸张怪异
添加头饰
最后装饰 剪 贴 画等 或者面部用黑色勾线笔简单的装饰（大家在制作过程中，把老师刚才用画的部分，可以选择性的用剪贴的方式呈现，使我们的作品更丰富）想必大家已经迫不及待了吧，不着急，我们先来欣赏优秀的学生面具，加以借鉴。作业制作：
小组分组 谁制作脸型 谁制作五官 谁制作头饰
作品点评：
优秀的学习，不足的帮助改正。结束语：
篇3：八年级上册美术《面具》教案
(一) 知识与技能:通过回忆、观察与比较, 能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律, 也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律, 采用多种绘画形式 (如剪贴、粘贴、拼贴、绘制) 来表现物体前后关系的作品。
(二) 过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课, 激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律, 也可以通过动画片的欣赏, 让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段, 来解决本节课的重难点。
(三) 素质发展目标:引导孩子们学会观察生活, 感受生活, 感受绘画快乐。
二、教学重点
能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。
教学难点:用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。
教学方法:先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片, 然后欣赏动画片, 激发孩子们的创作欲望, 然后小组合作, 通过拼贴作品的动手实践活动, 来拓展孩子们的创作思路, 突破教学的重难点。
三、教学准备
生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程
(一) 激趣导入
1.教师出示能显示透视的生活照片, 提问:孩子们观察这些景物有什么样的规律?教师引导, 近处的什么大 (高) ?远处的什么小 (矮) ?然后让孩子们总结。 (同样大小的物体, 距离我们近的看起来比较大, 距离我们远的看起来比较小, 距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象, 也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容———前前后后。)
板书课题———前前后后
2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。
(二) 探索新知
1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系, 从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望, 进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论:在以往的绘画中, 你是用什么方法来表现前后关系的?
学生可能回答:把一样物体放在另一样物体的后面, 就会产生前后的感觉。
学生也可能回答:物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。
2.教师出示有透视现象的学生作品, 让孩子们欣赏, 教师引导, 从而再次拓宽孩子们的创作思路, 激发孩子们的创作情感。
(三) 能力反馈, 动手实践
1.知道了“近大远小”的规律后, 说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。
2.学生分组讨论。
3.作业要求:用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求:先想好内容, 用彩色纸剪好相关景物, 注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题, 并选择一种作业形式 (绘画, 拼贴, 或两者结合) , 多多鼓励孩子们自己创作。
4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
(四) 作业点评
引导孩子们作品自评、互评, 从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力, 同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结:生活中的透视现象随处可见, 我们今后一定要留意观察。
(五) 课后拓展
篇4：八年级上册美术《面具》教案
一、教学目标
（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。
（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。
（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。
二、教学重点
能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。
教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。
教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。
三、教学准备
生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程
（一）激趣导入
1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）
板书课题——前前后后
2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
（二）探索新知
1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。
学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。
2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。
（三）能力反馈，动手实践
1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。
2.学生分组讨论。
3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。
4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？
（四）作业点评
引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。
（五）课后拓展
寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
篇5：八年级美术上册教案
本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学准备：多媒体及课件。教学过程：
一、引导阶段 播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段
1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》 小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。色彩的感染力
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：
通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度、价值观：
激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重、难点：
1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点；
2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。
三、课时安排：一课时
四、教学手段：PPT教学课件
五、教学过程：
㈠情境激趣，导入新课引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导入课题。
㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想
1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。
2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点
1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？
2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品：
图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。①作品描绘了怎样的场景？
②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？ ③你从作品中感受到了什么样的思想情感？ ㈤课后拓展，布置作业：
1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。构图的作用
一、教学目标：
知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；
情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教
具：多媒体课件。
二、教学进程：
（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：
上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
比例：造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？
对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。
作品分析：赛尚的《玩牌者》
提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》
提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？
节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。
韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。
在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。
变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。
提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。第二单元 读书、爱书的情节 书林漫步
一、课题：
书林漫步（新人教版第二单元第一课）
二、教学目标： 知识与技能：
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣 赏书籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
情感、态度和价值观：
通过学习欣赏和资料的收集，有助于学生形成收集与分析信息的能力，激发学生对书籍设计的产生兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
三、教学重点：
教会学生欣赏，感悟作品之美。
四、教学难点
引导学生在了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式的基础之上，尽量深入理解欣赏书籍设计的作品。
五、教具准备 ：
教师在课前一天汇总学生做的 PPT 演示文件。按照顺序排好，拷贝在电脑里。做好 PPT 文件，并把准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍准备好。
六、学具准备：每人带 一本自己喜欢的比较独特的书籍。
七、教学过程：
一、引导阶段
莎士比亚说：“生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。” 当晨曦透过林梢，当阳光洒下绿荫，我们畅游在书香红林，去徜徉知识的海洋，用一行行智慧的文字填补我们心灵的空白。当我们逛书店时，什么样的书会让我们多看一眼甚至有买下的欲望呢？（通过课件展示书店琳琅满目的书籍，吸引学生的视线，激发学生积极思考）
二、导入新课
出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内 容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用 的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？从下面的课件学习中寻找答案吧。
先让我们一起了解一下中国的古籍设计，欣赏后学生分小组讨论，为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。小组推选学生回答，学生带着问题听小组成员的讲解分析。在小组成员讲解分析过程中，其他组有一次机会可以针对自己不懂得进行提问，促进学生思考。发展阶段教师倾听并引导其他小组同学提出问题。
第四组讲完后，教师上台：“ 感谢四组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们 仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？”（书籍材质和装帧形式这两方面。）
师：“下面我们一起来看一看国 外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同？有请第五组同学。”
师生分析后总结，运用材质不 同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。
师：“接下来有请第六组和七组同学，为我们介绍近现代的书籍设计。” 第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形 式。第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍 设计形式。第三组讲解包背装、蝴 蝶装、这两类书籍设计形 式。第四组讲解线装、书函及书盒这两类书籍设计形式。
第五组讲解讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占 庭圣经》这三类书籍设 计形式。
第六组讲解《乔叟著作 集》、俄罗斯构成主义书 籍设计、德国包豪斯杂 志设计这三类书籍设 计。
第七组讲解《呐喊》《中 国记忆》这两套书籍设 计。（通过小组合作，体验了“收集资料
—分析资料 —整合资料 —展示成果 —回答提问” 这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。）
三、教师小结，串联书籍设计的发展，展示准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍，使学生对书籍的变迁过程更加清晰，更加理顺。
总结评价 ：
到此我真是收获很多： 我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。那什么样的书才能是“世界最 美的书”呢？为学生展示“世界最美的书” 的标准以及利用课件对我国得奖的书籍进行欣赏，学生思考，回答问题。
（帮助学生更好理解书籍设计的意义。理清思路，突 出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。说明书籍设计美的要素）
四、拓展
你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。（教师看学生是否选择正确。）课后可以查找一些独特的、具 有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。手工书设计
学习领域：设计应用
一、教学目标：
知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
二、教学过程： 引导
学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
发展阶段
了解什么是书籍设计
提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？
书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
了解如何设计制作手工书
我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、手工书的装订形式与外观
欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？
装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、手工书的内页设计 欣赏课本图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？
内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
3、手工书的设计过程
提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？
(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
(4)对书籍各部分进行装订组合。
三、体验实践 学生作业：
以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
要求：
1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致。方寸钤记——藏书印
一、课题：《方寸铃记 藏书印》
二、教学目标
知识目标：了解中国篆刻艺术的形式、审美，并能简单的掌握技法。了解讨论与读书有关的场所，名人轶事，认识读书对人的发展的重要作用。
能力目标：培养学生观察、想象、创造思维能力，使学生初步懂得藏书印制作的基本技法和步骤。
情感目标：通过对藏书印作品的欣赏，激发学生学习藏书藏的兴趣，让学生自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶学生情操。
三、教学重点、难点：
1、教学重点
中国篆刻艺术的形式、审美。
2、教学难点
刻制藏书票的刀法及审美
四、学法指导: 本课利用实例和多媒体手段，使学生沿着形象简洁、手法概括，以表达为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插学生熟悉的内容，增加直观性，引导学生自主性，合作性学习研究，使学生从教材中寻找提示，在观察对比中寻找问题的答案。因探究而获得成就感，因成就感而快乐，在快乐中获得知识。
五、课前准备：
教具准备：多媒体课件、印章、藏书印作品、刻刀、等。学具准备：刻刀（工具刀）、印章、卡纸、铅笔、等。
六、教学过程： １、情境导入阶段：
（1）利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。引起学生兴趣，在交流中让学生用观察、分析、归类的方法，回答教师提出的问题。认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。
（2）适时引出与读书、藏书、爱书有关的藏书印艺术，引导学生了解藏书印的由来和发展情况，并欣赏作品。引出新课《藏书印的认识与制作》
2、发展阶段
（1）引导学生深入分析藏书印的功用、审美特征，以具体作品为例，分析其内容表达的内涵和意蕴。（师生互动）
（2）引导学生深入分析藏书印的篆刻的布局、篆刻的审美、篆刻的形式。（3）学生欣赏历代篆刻名印。
3、学生练习阶段：体验，临摹印章。
进一步的使学生了解中国篆刻艺术的形式、审美，激发学生热爱祖国的热情，提高民族自豪感。
4、练习要求：（1）学生分组练习
（2）注意安全、要认真、细致。
（3）巡回指导：要采取分层指导和个别指导相结合的方法，使每一位学生在学习活动中都获得个体发展。为了培养学生自主性、探究性学习的能力，只要能让学生自己发现的问题，都尽可能让学生自己去发现；能让学生自己解答的问题，都尽可能的让学生自己去解答。只有这样，学生才能一直处于一种主动的、自由的学习状态，他们才会乐学、爱学。对学习能力弱的学生要采取激励、引导、表扬等方法，提高他们的学习兴趣，能在创作实践中获得快乐、获得成就感。
5、习作评价：（观摩交流、拓展延伸）
学生习作自评或互评：学生将自己创作藏书印的思路、想法和感受谈出来，有利于学生之间相互学习，取长补短共同提高。也可以同学之间，相互欣赏、评价藏书印习作，有利于提高学生的鉴赏能力。
教师主评：教师可以根据学生创作藏书印的具体情况，来分析藏书印的书法、章法和刀法，注意引导学生求新、求异，激发学生的创作热情，把有创意性的习作展示给学生，有利于学生创新思维的培养和提高。
6、课后拓展：（总结教学、布置作业）
总结课堂及教学情况：同学们，本节课通过理论的学习和实践体验，已经品尝到了创作的乐趣，并初步掌握了藏书印制作方法。希望同学们课后进一步相互学习，交流治体会，利用课余时间多动手、多动脑，创作出漂亮的藏书印来。
课后作业：设计自己个性的藏书票，注意斋馆印，名言，提高自己的审美。书间精灵——藏书票
一、教学目标：
知识目标：学习了解藏书票的起源、种类、题材，及漏版藏书票的制作方法，能够完成一枚漏版藏书票的分版过程。
能力目标：通过学习和实践，提高学生的实践操作能力，提升学生的艺术修养、审美品位。
情感、态度、价值观目标：体会藏书票的文化色彩和独特魅力，增强学生读书、爱书、珍书的美好情感，提高学生对美术学习的兴趣，增强学生对生活中的美术的热爱。
二、教学重难点：
教学重点：学习、分析、总结漏版藏书票的制作方法和过程。教学难点：学会漏版藏书票的分版和制版。
三、教学方法手段：
本课的教学方法：主要应用提问法、竞赛法、启发引导法、实践练习法、直观法、演示法。
学生学法：自主探究法、分析总结法。教学手段主要应用教学课件来辅助教学。设计理念：
在美术新课标中的教学建议中提出：积极探索有效教学的方法，明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，我通过对教学目标、教学资源、探究学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，为了就是提高本课教学的效果。另外，努力探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握本课的美术知识与技能，发展视知觉能力、语言表达能力及分析问题和解决问题的能力，以及对美术的综合运用能力。
四、教学过程：
（一）、由藏书票导入新课
师拿一本书，让同学们猜这本书的拥有者，当学生疑惑时，展开藏书票的那一页，让大家猜，如果学生答上来了，就直接进行本课内容，答不上来，师告诉同学们，这就是我们这节课要学习的内容---藏书票。
（设计意图：就是考察学生的预习情况，同时这样导入能更好的和本课内容相联系，因为藏书票就是一种读书人收藏书的印记。便于学生更好的理解藏书票的概念。）
（二）、明确本课学习内容
师板书课题，师：下面就让我们的同学作一回学习的主人，请同学们看书中第16页至19页的内容，看一看我们这节课学习哪些内容？
生寻找，当学生找不着时，师提示学生阅读导学。
生总结：本课需要学习和掌握的内容，师板书本课主要框架。
（设计意图：就是让学生主动了解本课所要学习的内容，明确本课的学习任务。调动学生学习的主动性，发挥他们的主体地位。）
（三）、新知学习
1、了解关于藏书票相关的基础知识：藏书票的概念、题材、种类、组成、尺寸。（同时也是检测学生预习情况）
师：我让同学们预习了，下面看看咱们同学预习怎么样？咱们来个知识竞赛，哪位同学回答好了，老师有小的奖励！
（1）什么是藏书票？都贴在什么地方？世界上最早的藏书票是哪年的哪国人制作的？图案是什么？中国最早的藏书票是哪年谁做的？
生答，师并出示正确答案，相关图片。
藏书票：是一幅作为书籍收藏者印记的小装饰画。贴于：书籍扉页或书的里封补页
世界上最早的藏书票是1450年德国人制作的，图案是一个小刺猬，嘴里衔着野花，脚踏野草，上面有一行文字，意思为：小心刺猬吻你。
中国最早的藏书票是1910年关祖章制作。（2）、藏书票的题材有哪些？它的种类呢？ 题材：人物、动物、植物、风景、抽象等。种类：木版、石版、铜版、丝版、纸版等。
（3）、藏书票由哪几部分内容组成？它通常尺寸多大？
藏书票由图案、拉丁文、作者签名（版式技法、印数、作者名、创作年代）、票主名组成。
藏书票的尺寸多为以下三种规格： 1、12CM---------18CM2、8CM---------12CM3、8CM以下
（设计意图：一是检测学生预习情况，二是让学生主动进行新知的学习，另外教师可以补充教材中没有的知识。）
2、探究漏版藏书票的制作方法和步骤
师展示课件：同学们看教材上给的图片和文字能否看明白具体的制作方法和过程？谁能给我总结制作的步骤? 生：答。
师：在这些环节中，有没有一些细节我们不知道呢？下面就让我们共同来就每个步骤具体探究一下！
（1）、画稿是色彩稿还是铅笔稿好？画稿时还需要注意什么？
师引导学生探究，并展示老师实践后失败的成果，引导学生总结：色彩稿好，能预知最终效果，画稿时，遇到交叉和封闭的图形，宁分不连。
（2）、根据什么进行分版？
师引导学生探究，总结：根据颜色和前后顺序。（3）印制时还需要注意什么？
师引导学生探究，总结：需要注意：颜色深浅的顺序、颜色干湿适宜 海绵蘸上颜色拍匀了再印。
（设计意图：引导学生主动探究本课难点，设计一些问题和选择，为的是让学生在具体的步骤中减少一些细节上的错误，让学生们在具体操作中更加顺畅。避免浪费不必要的时间和精力。同时能够让学生顺利通过本课的难点部分，达到最优化的教学效果。同时也培养学生的探究能力、发现问题与解决问题的能力。）
（三）实践体会
师:下面就让我们一同来实践一下。师展示课件：出示一些设计好的简单图案，同学们任选其一进行练习分版和印制。学生练习，教师巡回指导。
当学生进行不完时，可以在下节课继续进行。
（设计意图：趁热打铁，探究完进行实践可以提高学生实践的成功率。另外也能检验学生们学习的效果，提高学生的实践操作能力。）
（四）拓展延伸
师展示课件：我们学会了漏印后还可以做什么？展示在绘画和家居装饰中的应用。
篇6：八年级美术上册《触摸美丽》教案
教学目标：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学课时：两课时
教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：
根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。自己喜欢的图片。
学生预习：
课前自己收集有趣的材质。
教学过程：
(第一课时)
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。着重对比分析一组材质的.肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。(运用对比的方法)
3、布置学习活动及活动要求：
a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
(第二课时)
教学过程：
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：
a、设计一件装饰作品。注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
篇7：八年级上册美术《苍松翠柏》教案
一、教学目的：
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
3、能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
二、教学重点：
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
三、教学难点：
能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
四、教学用具：
中国画范图、中国画用具。
五、学生用具：
中国画用具。
六、教学课时：
两课时。
七、教学过程：
第一课时：
(一)组织教学：检查学生工具的准备情况。
(二)讲授新课：
引导学生欣赏作品：潘天寿《松石图》。
1、为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境，教学中对比加入另一幅风格差异明显的.松石图，宜简洁。
教师设问：对比一下，两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感觉?
(1)分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢?
(2)你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗?(教师及时总结学生的看法，引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。)
2、学生自己欣赏作品。
展现两幅松树为主的画面，注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。
3、教师为学生示范一幅松树图的画法，步骤和技法要领。
4、学生自己尝试练习，临摹范画局部。
5、教师及时总结学生在试画过程中的普遍问题，针对性地提出改进的具体方法及要点。
6、学生正式对一幅自己喜欢的松树范画进行临摹练习。教师出示三张不同风格不同技巧难度的临摹作品，由学生根据自己的实际情况进行选择临摹。教师应及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。
7、部分学生优秀作业展示与教学小结。
第二课时：
(一)组织教学：检查学生工具的准备情况。
(二)讲授新课：
1、先由学生在上节课的基础上，画由两棵松树组合的画面，在复习上节课教学内容的同时，引出新课的教学内容。
2、教师出示两张示范作品，引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点和规律。(注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握，同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。)
3、出示山石的示范作品，让学生初步了解山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。
4、学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。
教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。
篇8：八年级上册美术《面具》教案
“平行四边形的判别”是九年义务教育北师大版数学教材八年级上册第四章第二节的内容。是本章重点内容之一, 也是历年中考必考内容, 是在学生掌握了平行线、三角形及简单图形的平移和旋转等平面几何知识, 并且具备初步的观察、操作等活动经验基础上讲授的。它是平行四边形性质的继续, 又是后面学习菱形、矩形、正方形等知识的基础。因此本节课具有承上启下的作用。
二、教学目标
(1) 知识与技能目标。探索并掌握平行四边形的判别条件, 能根据判别条件进行实际应用。
(2) 过程与方法目标。经历平行四边形的判别条件的探索过程, 在有关活动中发展学生的合情推理意识、主动探究的习惯, 使学生逐步掌握说理的基本方法。
(3) 情感态度与价值观目标。培养学生动手实践能力及丰富的想象力, 发展学生有条理的思考, 体验到探究的甘苦, 更能领会到成功的喜悦。体验数学活动来源于生活更能服务于生活, 提高学生的学习兴趣, 培养学生的创新能力。
三、重点和难点
重点:掌握平行四边形的判别方法。
难点:平行四边形的判别方法的灵活应用。
四、教材处理
(1) 学生状况分析及对策。根据初三学生年龄的特点, 学生年龄比较小, 逻辑思维能力较差, 归纳推理能力较低, 灵活运用知识能力也较差, 针对这种情况我采取因材施教的原则, 通过判别方法的推理, 培养学生合情推理意识, 通过练习强化对基础知识的掌握。
(2) 教学内容的组织与安排。为了完成本节的教学目标, 突出重点、分散难点, 根据教材内容和学生实际情况, 我对本节教材进行了重新组织和安排, 创设更为有效探索活动和更为合理的探索顺序。
五、教学方法
在教学过程中引导学生通过观察、思考、探究、交流获得知识, 形成技能。在教学过程中注意创设思维情境, 坚持以学生为主体, 以教师为主导的方针, 帮助学生学会运用观察、分析、比较、归纳、概括等方法, 得出解决问题的方法, 使传授知识和培养能力融为一体。
六、教学手段
自制课件利用多媒体教学。
七、教学设计
(一) 说设计理念
想改变教学过于注重知识传授的倾向, 强调形成积极主动的学习态度。关注学生的兴趣和经验, 让学生主动参与学习活动, 让数学教学成为数学活动的教学, 为学生敢创新、能创新提供充足的时间和空间。
(二) 说教学过程
1. 创设情境
(1) 让同学们一起来看生活中美丽的图案 (大屏幕演示) 。
设计意图:从实际问题引入新课, 让学生感受到数学来源于生活又应用于生活。
(2) 复习平行四边形的定义和性质。
设计意图:一方面巩固学生旧知, 另一方面使学生知道平行四边形的定义既是性质又是判别方法, 从而引进新课。
2. 讲授新课
(1) 动手实践:让学生每人拿出两根牙签或火柴 (长短不定) , 自制平行四边形框架。
设计意图: (1) 让学生在摆拼平行四边形的过程中, 积累数学活动经验并培养动手实践能力。 (2) 增强学生的创新意识, 培养学生团结协作的精神, 并满足他们的好胜心。 (3) 同时组织组与组之间的评比, 培养竞争意识, 然后由学生代表发言, 让学生的个性得到充分的展示, 从而总结平行四边形的判别方法。
(2) 教师演示钉制平行四边形这一过程。
方法一:将两根木棒AC, BD的中点重叠, 并钉子固定, 则四边形ABCD就是平行四边形。
方法二:将两根同样长的木条AB, CD平行放置, 再用木条AD, BC加固, 得到四边形ABCD就是平行四边形。
设计意图:便于学生发现和探索平行四边形的常用判别条件, 并利用平行四边形的判别条件解决问题。
(1) 实际生活:有一块平行四边形的玻璃片, 李大爷不小心碰碎了一部分, 同学们想想看, 有没有办法把原来的平行四边形重新画出来?
(2) 通过活动, 让学生进一步探索平行四边形的判别方法。
设计意图:让学生熟悉平行四边形的判别方法并学以致用, 确保学生的主体作用得到充分发挥, 突出本节课的重点内容让学生体验到人人学有用的数学, 人人获得必需的数学。
(3) 例题精析。
设计意图:让学生通过观察思考的活动, 解决问题。通过探索式证明法, 开拓学生的思路, 发展学生的思维能力。
(三) 随堂练习
在平行四边形ABCD中, AC, BD相交于点O, 点E, F在对角线AC上, 且OE=OF。
(1) OA与OC, OB与OD是否相等? (2) 四边形BFDE是平行四边形吗?
设计了习题组有层次的教学, 在探索活动中鼓励学生力求寻找多种方法解决问题。
设计意图:为了进一步巩固重点、突出难点。培养学生综合应用能力、解决问题的能力, 使学生知道不同的人在数学上有不同的发展, 体现了数形结合的教学思想方法, 使学生的知识水平得到恰当的巩固和提高。
(四) 小结
(1) 谈谈你今天的收获;
(2) 平行四边形判别的条件。
(五) 布置作业
(1) 课本P104习题1, 2, 3; (2) 《资源与评价》P70。
设计意图:进一步巩固重点、突破难点。培养学生独立完成作业的习惯。
八、评价分析
本节课教学过程通过问题设置, 引发学生学习的兴趣, 引导学生主动探索, 通过对平行四边形判别方法的讨论发现新知, 归纳总结得出结论。通过强化练习, 巩固新知, 通过小结归纳总结新知。
本节内容逻辑性较强, 对学生的逻辑思维能力要求较高, 学生在说理上存在一定困难是正常的。但在问题讨论、引导发现、巩固训练的过程中, 师生的信息交流畅通, 反馈评价及时, 学生与学生积极交流讨论思维活跃, 教学活动始终处于期盼控制中。
九、教后要进行教学反思, 使自己不断成长与进步。我说课结束, 谢谢各位评委!
篇9：八年级数学（上册）思想聚焦
一、数形结合思想
数学是研究数量关系和空间形式的一门科学，每个几何图形中都蕴藏着一定的数量关系，而数量关系常常可以通过图形的直观性作出形象的描述.数形结合思想即是把代数、几何知识相互转化、相互利用的一种解题思想. 数学家华罗庚说得好：数形结合百般好，隔离分家万事休，几何代数统一体，永远联系莫分离.可见数形结合之重要.
在《整式的乘除》中，多项式与多项式相乘的法则与乘法公式的推导，都配有直观的图形来诠释说明，这就是数形结合思想的体现.
例1图1所示是一口直径AB为4 m，深BC为2 m的圆柱形养蛙池，小青蛙经常坐在池底中心O观赏月亮，则小青蛙能看见月亮的最大视角是多大？
分析： 小青蛙能看见月亮的最大视角即是∠COD的大小，可根据条件先分别求出∠AOD、∠BOC的大小，再求∠COD的大小，也可直接求∠COD的大小.
解：在Rt△BOC中，OB=AB=×4=2，BC=2.
由勾股定理，得OC2=OB2+BC2=22+22=8.同理可求得OD2=8.
而在△OCD中，因为OC2+OD2=8+8=16，CD2=42=16，
所以OC2+OD2=CD2，所以∠COD=90°.
故小青蛙能看见月亮的最大视角为90°.
评注：这里以形助数，数形结合，运用勾股定理及其逆定理，使得答案一目了然.
二、方程思想
所谓方程思想就是从分析问题的数量关系入手，适当设定未知数，把已知量与未知量之间的数量关系转化为方程（组）模型，从而使问题得到解决的思维方法.方程知识是初中数学的核心内容.理解方程思想并应用于解题当中十分重要.对方程思想的考查主要有两个方面：一是列方程（组）解应用题；二是列方程（组）解决代数问题或几何问题.
在《勾股定理》与《平行四边形的认识》中，常常通过勾股定理列方程求某一线段的长.
例2如图2，在矩形ABCD中，AB=6，AD=8，将△ADC沿AC翻折到△AEC，AE与BC相交于点G，求GC的长.
分析： 抓住折叠图形互相重合的部分是全等图形，以及全等图形的性质可知CE=CD=AB=6，AE=AD=8，∠E=∠D=90°.又由条件知CG=AG，若设CG=x，则EG可用含x的代数式表示，于是，在Rt△CGE中，可由勾股定理建立方程，从而求得问题的答案.
解：由图形的翻折可知AE=AD=8，CE=CD=AB=6.
因为∠DAC=∠EAC=∠ACB，所以CG=AG.
设CG=AG=x，则EG=AE-AG=8-x.
在Rt△CGE中，CG2=CE2+GE2， 所以x2 =62+（8-x）2.
解得x=，即GC= .
评注：本题利用方程思想，将所求的量（线段CG的长）用一个字母来表示，根据勾股定理列出方程x2=62+（8-x）2，通过解这个方程使问题得到圆满解决.
三、转化思想
转化是解数学问题的一种重要的思维方法.转化思想是分析问题和解决问题的一种重要的基本思想，就解题的本质而言，解题就意味着转化，即是把“新知识”转化为“旧知识”，把“未知”转化为“已知”，把“复杂”转化为“简单”，把“陌生”转化为“熟悉”，把“抽象”转化为“具体”，把“一般”转化为“特殊”，把“高次”转化为“低次”，把一个综合问题转化为几个基本问题，把顺向思维转化为逆向思维等.
转化思想的应用最典型莫过于“梯形的性质”一节，凡涉及梯形的有关问题，大多是通过作辅助线将其转化为三角形或平行四边形问题予以解决的.
例3如图3，梯形ABCD中，AD∥BC，AD=10，BC=21，∠C=70°，∠B=55°，求CD的长.
分析：此题乍看无处着手，仔细观察已知条件与未知的关系知道上、下底之长以及同一底上两角的大小，而求的是一腰长，若过顶点D作DE∥AB，则易知EC、∠1与∠2的大小，进而可知△CDE是等腰三角形，于是，所求问题的答案唾手可得.
解：过点D作DE∥AB交BC于点E，
则∠1=∠B=55°.
因为∠C=70°，所以∠2=180°-∠1-∠C=55°.
所以 CD=CE=BC-BE.
又AD∥BC，DE∥AB ，所以BE=AD=10.
因此CD=21-10=11.
评注：过梯形一顶点作一腰的平行线，把梯形转化 （分割）成一个平行四边形和一个三角形是解决梯形问题中最常用的辅助线作法.
四、分类讨论思想
分类讨论思想就是要针对数学对象的共性与差异性，将其区分为不同种类，从而克服思维的片面性，有效地考查同学们思维的全面性与严谨性. 这种处理问题的思维方法称之为分类思想.要做到成功分类，必须注意以下两点：一是每次分类要按同一标准进行，善于从问题的情境中抓住分类对象；二是找出科学合理的分类标准，满足不重复、不遗漏的原则.
在《勾股定理》一章中，已知直角三角形的两边之长，且较大的边长未告知是直角边还是斜边，在求第三边时，就需要用到分类思想求解.
例4在△ABC中，AB=15，AC=13，高AD=12.求△ABC的周长.
分析： 这里没有图形，也未告知△ABC的高AD是在△ABC内，还是在△ABC外，因此，应分两种情形解答.
解：（1）当高AD在△ABC的内部时，如图4，
在Rt△ABD和Rt△ACD中，由勾股定理，得
BD2=AB2-AD2=152-122=81，CD2=AC2-AD2=132-122=25.
所以，BD==9，CD==5.
所以，BC=BD+DC=9+5=14.
因此， △ABC的周长为AB+BC+AC=15+14+13=42.
（2）当高AD在△ABC的外部时，如图5.
同前可求得BD=9，CD=5，而此时BC=BD-CD=9-5=4.
△ABC的周长为AB+BC+AC=15+4+13=32.
因此， △ABC的周长为42或32.
评注：已知三角形的两边及第三边上的高求第三边时，慎解无附图题.
五、整体思想
研究某些数学问题时，往往不是以问题的某个组成部分为着眼点，而是有意识放大考查问题的视角，将要解决的问题看做一个整体，通过研究其整体形式、整体结构或作整体处理后，达到简捷地解决问题的目的，这就是整体思想.
例5已知a-b=1，a2+b2=25，求ab的值.
分析： 这是课本第45页B组第15题，这里有两个未知数（a、b），两个条件方程，若试想由条件先求出a、b的值，再代入ab中，也是可以的，不过，对于八年级的同学而言，这又是不现实的，因为这是一个二元二次方程组，起码得学习了后面一元二次方程的知识后才能求出a、b的值.但如果我们视所求的问题“ab”为一个整体，利用乘法公式的变形式，那么此问题就可以得到整体解答.
解： 因为a-b=1，所以（a-b）2=12，即a2-2ab+b2=1.
把a2+b2=25代入上式，得25-2ab=1.
所以2ab=25-1=24，所以ab=12.
评注：通过本例我们不难看出，新的课标实验教材已密切注意到数学思想的适时渗透.
六、用字母表示数的思想
用字母表示数的思想也叫代数思想.在《整式的乘除》一章中，幂的四条运算法则的推导大多是从具体的数开始，然后用字母表示数，得出更一般性的结论.这种用字母表示数的思想在解决某些数学问题时，常能起到化难为易的作用.
例6已知P=-，Q=-，R=
-，则P、Q、R的大小顺序是.
分析： 这是一道数学竞赛试题，现在同学们若利用计算器，也会很快计算出答案.但若要求你直接用笔算，或许就不那么容易了.下面我们用字母表示数的思想来解答，相信同学们定会眼前为之一亮.
解：设a=12 345，那么12 346=a+1，12 344=a-1，于是P=
-=-，Q=-=-，R=-=
-.
因为a=12 345，所以a2+a>a2-1>a2-a.
所以->->-， 即P>Q>R.
评注：用字母表示数的思想对于解决大数字问题，常常能收到事半功倍的效果.
七、对称思想
我们知道平行四边形是中心对称图形，等腰梯形是轴对称图形，矩形、菱形、正方形既是轴对称图形，又是中心对称图形.利用对称思想，同学们可较简单地进行图案设计并能解决一些有关对称的数学问题.生活中存在着大量的对称现象，大到宇宙空间的星体，小到微观世界的原子，精致的艺术珍宝，尖端科学中的基因工程，都可以找到图形对称的素材.
篇10：八年级上册美术第二课时教案
第二课时
授课时间：2011年9月10日—9月14日
一、教学内容：
1：欣赏外国美术作品：《持阳伞的女人》、《曼陀林和吉他》、《静物》、《戴帽子的妇女》、《黄红蓝与黑的构图》。2：对美术作品进行分析与评述。
二、教学目标： 1.知识目标：
通过学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。2.技能目标：
通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3．情感目标：
通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
三、教学重点和难点：
1、教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
2、教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
四、教学过程： <一>、导入：（1）、组织教学，师生问好。
以设问的方法进行引入本课内容。（2）、师问：同学们在上课之前请你们思考这样一个问题，在美术绘画中有很多个绘画派别，哪位同学给大家说说你都知道哪些呢？各派别的代表画家都是谁？（教师帮助学生回忆引导以便学生回答）（3）、生：思考回答问题。（可以同桌讨论然后作答）生答：印象派主义（法国，塞尚）、立体派主义（西班牙，毕加索）、抽象派主义（荷兰，蒙德里安）、野兽派主义（法国，马蒂斯）等。（4）、既然同学知道这么多的美术流派，今天这节课就让我们一起探索吧。<二>、新授：
1、教师板书课题：《形象直观的表现与交流语言》。
2、教师引导学生了解认识绘画当中的立体派、抽象派、印象派、野兽派主义。
3、师：介绍立体派：
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。
4、生：观察立体派代表画家作品《曼陀林和吉他》。并进行评述。
5、师：介绍野兽派
野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
6、生：欣赏野兽派代表画家作品《戴帽子的妇女》，并进行评述。
7、师：介绍抽象派美术：
抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。
8、生：欣赏抽象派代表画家作品《黄红蓝与黑的构图》，并进行评述。
9、师：介绍印象派。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
10生：欣赏印象派代表画家作品《静物》，并进行评述。
五、课堂小结：
本节课我们以外国美术作品为主，通过学习，分析，评述等教学活动认识和了解了立体派主义、野兽派主义、抽象派主义、印象派主义绘画。不论是哪一派别的绘画艺术都是通过绘画来表现形象的主观情感和交流语言的，希望同学们学了这课以后更加热爱学习生活。
六、课后拓展：
课后应用绘画的方式把你对生活的感受表现出来
篇11：八年级上册美术《面具》教案
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
重点
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点
美术作品与特定时代文化的联系。
教学准备
挂图等。
教学方法
讲授法、讨论法等。
篇12：八年级上册美术《面具》教案
八年级美术上册教案第2课(第二课时)
第二课时： 山水画法 上课时间：9月13日 课 型：综合课 教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。 一、教学目的 1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。 2、用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。 二、教学重点和难点 1、重点：山水画的创作步骤。 2、难点：勾、皴、染、点的运用。 三、教具和学具的准备 1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。 山水画创作步骤图一幅。 2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。 四、教学步骤 1、导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。 2、石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。(示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。) 3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解) (1) 斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。 斧劈皴图片 折带皴图片 荷叶皴图片 (2) 折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮;向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。 (3) 荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。 4、创作步骤 (1)构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。 (2)勾线：(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的.地方，要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。 (3)皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。 (4)点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。 五、作业要求 1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。 2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。(不定题)