七年级美术上册教案

教案是为实现教学目标而进行的教学设计,为教学活动提供科学的行动纲领。只有合理挖掘或注入思政元素,才能实现专业内容与思政教育的有机融合。以下是小编精心整理的《七年级美术上册教案》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第一篇：七年级美术上册教案

七年级美术上册【美术教案】汇总

《你、我、他》 课型：造型·表现

(一)教学目标： 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一 定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

(二)教学重点：人物的脸型和表情

(三)教学难点：人物肖像画的表现

(四)教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料 (如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等 课时：2课时

教学过程： 第一课时

一、游戏导入

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们;今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主

要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书：你、我、他)

二、描述特征

说说“他”的特征 看自己手中照片的人物， 说说“他”给你的第一印象是什么?

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

说说“我”的特征

谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。 (如脸型、五官、性格等)

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜·丽萨》 出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》 学生说说感受、特征，教师总结。 看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡·高自画像》 出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。 学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜·丽萨》

5、探索比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢? 学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富 商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。 摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢? (人物头部)

还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 脸型

你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等) 教师出示几种常见的脸型，

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

教师总结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相 互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改? 教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律) 感知人体比例、结构 探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。 C、教师出示图片，并进行总结。

感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介) A、人体比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图 过渡：

刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以 是学生自己准备的)进行临摹。

课时：三课时

(一)教学目标

1 、知识技能目标：

初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。 2 、人文情感目标：

通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感, 培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。

(二)教学重点

1、卡通画的造型方法及特有的表现语言。

2、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。

3、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

(三)教学难点

运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一 定的幽默感和趣味性。 第一节 有趣的卡通 第一课时

教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。

教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。 教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD 、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干(夜晚、紧张、热闹、冷清等)(以上资料以课件的形式表 现)、弹弓、木棍等。 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、导入新课

1、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么?

教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通 片，下面我就来欣赏其中的一个片断。(播放《米老鼠和唐老鸭》VCD ) 3、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们? 教师点评：

我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。 4、今天我们就来了解卡通画的造型方法，请同学们欣赏第六页的范画。

三、新课教学

1 、板书课题：有趣的卡通

2 、引导学生欣赏第六页的范画(课件演示作品简介)

3 、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生 动幽默。教师展示并简要点评补充范画。 ①造型夸张幽默、表现语言简洁生动 ②色彩鲜艳 4、课堂活动一 讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止、等情景的。 (启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。) 活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。

5、课堂活动二

讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎 样表现丰富的面部表情的

(教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析)

活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主 要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。 6 、课堂活动三

趣味填图练习：先请同学分别表演举重、射弹弓的动作及表情，再将第

8 页第二行的范画填入适当的面部表情。

四、学生作业

选一幅自已喜爱的卡通画临摹。(以简笔画的形式表现)

五、评价(分优、良、中、还需努力四个等级)

先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。

六、小结。

本节讲述了卡通画的特点和卡通画在形象、 表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画，希望同学课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。

第二课时 看图编一个有趣的故事 教学重点：根据卡通画中的形象编一个有趣的故事，并尝试表演一下。

教学难点：根据卡通画中的形象启发学生发散性思维，提高学生的综合表现能力和团结协作能力。

教学准备：卡通画与一个相关的故事，老鼠和熊头饰各一个 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、复习导入

1、卡通画的特点及卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。 2、展示部分同学收集的卡通图片。

三、新课教学

课堂活动一：看图和故事，尝试进行表演报复的计划

在一个大森林里，有一只熊笨笨和老鼠聪聪同住在一个树洞里。 老鼠聪聪经常偷熊笨笨的食物吃，而熊笨笨却怎么也抓不住老鼠聪聪。

在烦恼中，熊笨笨想出了一个要奇妙的办法。

熊笨笨买了一瓶呕吐药喷在奶酪上，自已假装睡在太阳下“哼、哼、哼”的打鼾。老鼠聪聪 见状，以为熊真的睡着了，于是偷吃了它的奶酪。结果老鼠聪聪马上就大喊肚子疼，把所有 食物都吐出来了。

了。

老鼠聪聪被整得狼狈不堪，咬牙切齿的说：“我也要报复你”。老鼠聪聪也想出了一个奇妙的

报复计划，它趁熊笨笨睡熟后把超辣的辣椒粉撒在熊的柠檬汁里。

熊笨笨醒来后感到口渴了，于是随手一把拿起柠檬汁一饮而尽。突然，熊笨笨的脸“唰”的一下通红，双耳喷气，辣得口中吐火，一幅难受的样子。

老鼠聪聪笑得前俯后仰。 有了这个教训后，熊笨笨和老鼠聪聪只好握手言和，快快乐乐的一起生活。

分角色表演： 角色

1 ：老鼠聪聪角色 2 ：熊笨笨角色 3 ：旁白 活动小结：

卡通画具有很强的概括性，每一幅画面都蕴含着深刻的意义。 只有开动脑筋，展开想像的翅膀认真揣磨画面内容，才能真正了解卡通画的表现形式。

四、学生作业

任选一幅课本第7 页的卡通画范图，两人或三人为一组共同编一个有趣的故事，并尝 试分角色表演。

五、作业展评并小结

课堂活动二：分小组分角色表演故事，评选一个最佳小组。 第三课时 我的故事 教学重点：用卡通画的手法概括的叙说一个关于自已的有趣的故事。

教学难点：用卡通手法叙说故事。

教学准备：有情节性、故事性的卡通图片若干张 教学过程：

一、组织教学

师生问好

二、导入新课

教师展示一组用卡通手法表现的关于自已的一个故事。

三、新课教学

1 、学生赏析第八页的卡通画《进球》。 (看卡通画讲故事，让学生说说漫画《进球》表现的是什么内容，作者是怎样表现场景、和心理感觉的)

2 、讨论：如何用卡通的形式表现故事? 教师小结：

通过同学们的讨论我们一致认为用卡通画的形式表现故事，要注意分场景表现连续的故事画面，次要形象的表现要简化等等。 3 、课堂活动一：

两三个同学为一组分别讲述“我的故事”，教师出示有情节性、故事性的卡通图片若干张供同学们参考。也可以根据老师给的素材编一个有趣的故事。

4 、学生做作业：两三个同学为一组合作完成一幅“我的故事”或者根据老师给的素材编一 个有趣的故事。

四、小结

讲评学生作业，在自评和互评的基础上完成第九页的评价表。课后布臵习作展。

(一) 教学目标：

1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

(二)教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

(三)教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活 动。

(四)教法选择： 借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

(五) 教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡〃高 的代表作、课本等。

(六)课时安排：本单元共分两课时。 第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的 心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。 第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感 受。

教学设计( 第一课时 ) 分析、评价、反思、体会

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布臵的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。

创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问：

在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?(2 分钟 ) 让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。 提问：

(2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? (2 分钟 ) 学生回答，老师暂不总结。 老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

二、导入新课

展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》 1 .展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? (2 分钟 ) 2 .展示课本11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 0 分钟 ) 师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用 它来营造气氛和传达情感。

通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感 情性。六个基本色相 ( 红、橙、黄、绿、蓝、紫) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。 举例：欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。

提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? (3 分钟 ) 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运 ( 红运 ) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。 (3 分钟 ) 通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。 3. 运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。 ( 图略 )

? (2 分钟 ) 利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。 4 .展示课本 11 页色彩搭配的图片。 提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? (5 分钟 ) 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与 学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。 5 .展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。 提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ? (2 分钟 ) 通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强 或减弱色彩给人的感受。 6 .欣赏

(1) 欣赏凡〃高的《向日葵》

提问：凡〃高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：

色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。 这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ? 讲解：

康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。 (6 分钟 ) 总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 (1 分钟 ) 简介荷兰画家凡〃高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格 和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。 三.课堂活动

(1) 播放两首不同风格乐曲的片段。 第一首：《丰收锣鼓》 第二首：《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。 (8 分钟 ) 提问：

如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现 ? (2 分钟 ) (2) 布臵下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。

最后，在优美的音乐声中下课。 (2 分钟 ) 美术与音乐、美术与文学的整合。

《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。 活动课(第二课时 ) 教学设计

分析、评价、反思、体会

1 .复习上节课所讲的部分内容。 (3 分钟 ) 2 .播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学 生表述对四季变化的情绪感受。 (7 分钟 ) 3 .用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆 尝试色彩的混合使用。

4 .学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学 生的创作灵感。(30 分钟 )

在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。 提示学生在练习过程中，

(1) 既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。

(2) 注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。 5 .学生自评作业并进行课堂总结。 作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。 (5 分钟 ) 让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要 关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩 的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。

6.教学反思：

通过两课时的学习、欣赏、练习，学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。 但不足之处是在学习、练习过程中发现：

(1) 学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。 (2) 练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。 (让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述)

《标志设计》

(一)教学设计思路 本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

从教学内容看：

本课教材可分两个部分： 标志单体设计和综合应用。

知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。 从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

(二)教学目标 1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。 2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。 3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。

(三)教学重点与难点

重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。 2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

(四)教学方法

1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达，内容的定位。

2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。 教具准备：

教师：多媒体教学设备、课件等。 学生：作业纸、笔等绘画。

(五)教学过程

一、圆形相加游戏导入，理解标志的元素。 1.圆形相加游戏 一个圆形„„ 两个圆形„„ (答案千千万) 三个圆形„„红绿灯 四个圆形„„奥迪

五个圆形„„国际奥委会 2.引导学生发现 打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

3.概括要点，揭示课题

在师生图形对话中，板书：标志设计 图案(形、色) 传达信息(内容) (方法) (主题) 用特定的图案来传达特定的信息就是标志

红绿灯、奥迪、 五环

正好是标志的三个不同门类：

即公共标志、 企业标志、机构标志„„

教材中还例举了其他门类的标志„„认识标志的分类

三、从标志设计的方法中深入

不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。 1.方法一：加法，举例引导

将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。 奥迪：

四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。 奥运五环：

五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。 结论：

运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。

加法延伸：

我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„

教材实例：中国青年志愿者标志

我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„

教材实例：中国印标志

我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„

教材实例：香港回归标志 2.方法二：减法

通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。 注意危险：

醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志„„

非机动车行驶：

简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形成标志„„

结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信息，形成标志。 3.方法三：划等号 除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。

加法，通过组合使得标志丰富内涵;减法，通过简略使得标志简洁明了。

有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。 教材实例：四个以脸形为创意的标志

(设计机构、财务公司、学术机构、幼儿用品)，准确传达不同的行业特性。

方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。

四、设计实践 推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。

运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。

五、评价和小结

1.根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特 (创意)新颖(美观)。

符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。 注;教材实例

(第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考) 2.小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。 板书设计——标志设计 图案(形、色) 传达 信息 (内容) (方法) (主题) “=” “+” “-”

定位 组合、简略、提炼 内涵

——剪纸》

(一)教案背景

1、面向学生：中学

2、学科：美术

3、课时：1课时

4、学生课前准备：剪刀、刻刀、红纸、白纸、废本子、胶棒、课前剪好的动物外形

(二)教学课题

喜庆吉祥的民间美术——剪纸(七年级上册第5课)

(三)教材简析

这节课集欣赏、工艺制作于一体，表现内容丰富，工艺制作韵味十足，具有特色。通过本节课的工艺制作，使学生了解民间美术的图形及其寓意，尝试学习制作剪纸的基本技法，唤起学生对传统民间美术的关注和热爱，让优秀的民间文化薪火相传。既使学生感受到浓郁的民族气息，同时又培养了学生热爱祖国文化、热爱美好生活的思想感情。

(四)教学目标：

1、了解民间剪纸的基本常识，并能运用适当的剪刻技法装饰纹样完成一个吉祥窗花的剪制;

2、激发学生对民间美术的学习兴趣，弘扬优秀的民族传统文化。

(五)教学重、难点：

1、剪纸的表现手法及其基本装饰纹样的组织;

2、通过学生制作与感受，提升他们对民间美术的兴趣。

(六)教学方法和手段：

为了更好地实现本节课的教学目标，我将会在教学中采用创设情境引导探究式的教学方法，同时借助多媒体音、形、色、动的强大优势，及事先准备好的剪纸半成品进行直观演示，有效地调动学生学习的积极性和主动性。在他们学习的过程中，我主要采取让学生小组合作的学习方式，使他们有充足的时间看书质疑、分析讨论、操作实践，从而培养学生的自主学习意识，掌握解决问题的方法。

(七)教学准备

教师：多媒体课件、实物投影、示范作品

物外形

(八)教学过程

一、情境导入：

1、视频展示过年的喜庆活动，并提问：(多媒体及视频) 春节期间，我们中国人都喜欢进行哪些活动表现喜庆的气氛?

2、导入剪纸，板书课题http:///u24/v_ODY1NTk2Mjk.html

二、介绍剪纸的基本常识：http://baike.baidu.com/view/25552.htm

1、剪纸的特点：

剪纸主要是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种镂空图案艺术形象，画面美丽而喜气。(学生说，教师板书重点字)

2、剪纸的流派：(屏幕出示南北方剪纸，学生对比其风格特点) 北方：粗犷豪放、造型简练 南方：构图繁茂、精巧秀丽 (师补充并板书)

3、剪纸的形式：

(屏幕出示各种形式、师生共赏并得出多样的形式)

窗花、门笺、墙画、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花、刺绣用的花等。

(师言补充：剪纸形式一般都是依据环境不同而命名的。)

4、剪纸的表现手法：(出示相应图片，学生赏析) (1)寓意法：寿星(蟠桃、仙鹤、老翁)

青云直上(两童子放风筝)、十全富贵(古钱十枚)、百年好合(一株百合花配一个宝 盒)

(2)谐音法：蝠(福)、喜鹊(喜)、荷(合或盒)、早生贵子(枣、桂、栗子、桂花)、双

钱(双全)、连年有余(莲、鱼) 辨一辨：分辨《三多图》的吉祥寓意——http://zhidao.baidu.com/question/487949603.html “佛手、蟠桃、石榴” 寓意：“多福、多寿、多子” 猜一猜：出示几张精美作品，学生猜出其运用的表现手法

鱼跃龙门

花开富贵、花好月圆、吉庆有余等

5、剪纸的表现方法：(出示两幅作品，教师引领学生赏析，对比其不同之处，得出结论，师板书方法。) ---阳刻 ---阴刻

---阴阳刻结合

(屏幕出示三种方法的具体内容，使学生深入理解)

6、剪纸的基本装饰纹样：(屏幕出示各种纹样，师生共析) (1)详讲： ①月牙纹： ②锯齿纹：

学生先合作探究——教师再详细示范剪法——学生尝试剪法——师巡视辅导并提醒注意安全

(2)略讲圆点纹、水滴纹、柳叶纹、云纹等 找一找：出示几幅剪纸作品，学生判断分别运用了哪些纹饰进行装饰。 贴图大比拼：

A、赛一赛：教师课前备好两只外形剪好的红喜鹊，学生分左右两组分别对喜鹊进行纹样装饰，采用白纸纹样贴的方式，看哪组同学贴得又快又好。(学生积极参与)

B、比一比：对比两组的作品，对比寻找美与不美的原因： 杂乱无章、组织有序

得出结论：装饰纹样的组织法则—— 大小结合、疏密有序、主次分明

三、动动手：(屏幕出示学生作业，播放喜庆音乐) 运用剪纸的基本纹样，装饰设计自己课前备好的动物剪纸形状， 并剪、刻、贴出来，完成一件喜庆吉祥的剪纸作品。 要求：剪、刻痕圆滑;纹样搭配适当

(师巡视辅导，并再次提醒学生注意安全和保持环境卫生等问题)

四、作品展评，采用自评、互评方式

五、拓展：(出示多样剪纸作品图片)

六、总结、下课：

学生总结，教师补充，提示学生课后打扫好自己周边卫生。

(一)教材分析 本课属于“欣赏·评述”学习领域，第一课时通过欣赏、比较、分析等方式让学生着重感受汉字书法的点画特点及美感，第二课时学生以实践为主，重点尝试体验对汉字书法点画的认识。 从汉字的不同历史阶段的形态入手，学生了解汉字的起源，以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化，重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解，是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系，感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新，运用不同形式、材质去简单体验书法点画，提升兴趣，开阔思维。

(二)学情分析

学生在小学阶段就接触过书法艺术，有的孩子甚至在此方面专业学习了一段时间。但大部分学生对汉字的起源、发展知之甚少，不能从整体的角度去了解汉字书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的练习，还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。

(三)教学目标 知识与技能：1.了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。

2.自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。 3.体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。 4.尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。

过程与方法：欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。

情感态度价值观：1.尊重汉字，体会汉字的生命感。 2.传承汉字书法，体会书法艺术的博大精深。 第一课时

一、导入新课

播放视频剪辑《汉字五千年》《奥运开幕式第二篇章——文字》 提问：我们看到了什么?

生答：各种不同的汉字、文字。

一个汉字就是一个故事，每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同领略汉字书法的神奇与美丽。

二、汉字的发展

创设情境，时空穿越，我们一同回到5000多年前，那个时候还没有文字，有的人为了记录一些事情、物品，就在绳子上打一些结，(上古结绳记事)后来，我们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢? 学生答：画

古人就像同学们一样，想要记录事情、表达意思，于是画了一张画，便有了文字。

中国最早的文字——甲骨文

学生欣赏十二生肖甲骨文字，用手指在空中把自己的属相写一写、画一画。

汉字古老而优美，是形、音、意的合体，数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。 学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(背景音乐 周杰伦《兰亭序》) 汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看，汉字的笔画发生了怎样的变化? 由圆变方，由繁到简

具体分析两种字体 小篆 楷书

小篆：整体简洁、质朴、不做任何装饰，笔画粗细均匀、线条劲挺圆润，“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔都一样，直线与曲线的对比，曲线长短的对比，曲线弧度的对比，小篆独特的点画之美

楷书：一丝不苟，精致多变，笔画横平竖直，方整隽美，直线居多但直中见曲

提按变化丰富，形成节奏归律，楷书点画之美 (学生尝试回答，教师总结) 文字等于书法吗?

图片比较

1、普通的信

2、书法作品 两张纸上都写满了字，都是一笔一画写成的，哪一张可以称之为书法?哪一张不能?为什么?

第二张是书法，每一个字都体现了点画之美。

三、书法点画与自然生活的联系 美的东西都有一定的艺术性，艺术来源于生活，我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应? 楷书为例

斜点如鸟之翻然侧下，取其斜式，有如高山坠石(点的方向及力量感) 教师示范“点”

撇如象牙，坚挺锋利，也像弯弯的尖刀(点画的质感) 横如千里之云阵，笔势舒展开阔， 起笔，行笔，收笔有节奏(点画的韵律) 感受了相同字体不同笔画的特点之后，我们来看看不同字体，相同笔画有什么不一样? 小篆，楷书，隶书的横

请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画，找出不同。

四、书法与舞蹈 欣赏云门舞集《行草》，书法线条与舞者的身体构成美丽的意象。 感受舞蹈的节奏与书法的韵律。

五、体验点画之美

学生分小组，用不同方式，感受书法点画之美。 可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字，用铁丝扭成文字，用肢体语言表现文字。

(设计意图，书法艺术可以通过不同形式、材质完成，感受其力量、质感、韵律) 完成后学生展示作品并说出感受

六、结课

汉字是抽象的造型艺术，它的每一笔，每一画，是有生命的。我们要尊重汉字，传承汉字。无论它可以写成什么字体，行草，甚至狂草，从现在开始，我们回归到原点，认真写自己的名字，写自己的人生。

第二篇：七年级上册美术教案

教学进度表:

周次

课题

1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时

7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元 什么是美术

第一课

富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

(总课时:第1课时,2013/8/26) 【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

(一)引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

(二)发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

(1)从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的?

(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?

(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行? 学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

(1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 【教学反思】

1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪?

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?

第二课 美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述

课时：1课时 (总课时:第2课时,2013/9/2) 【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

(一) 引导阶段

1、 给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

(二)发展阶段

1、学生讨论: 什么是绘画?你能说出几种绘画形式?

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。 学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。 学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。 学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。 学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种? 学生讨论并回答。 教师做课后总结。 【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。 【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么?

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。 【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。 【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时： (总课时:第3课时,2013/9/9)

(一)引导阶段

“我们升入了新的年级，走进了新校园，结识了新伙伴”介绍本节课的学习内容，并引出课题。

(二) 发展阶段

1、 观察不同人物脸部表情特征图片 人物的基本特征：脸型、表情、发型

每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。 欣赏相对应的素描头像描写。

2、人物头部的几种基本型

“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。 通过相对应的基本头型图片，进行讲解。

2、 欣赏著名头像素描作品

分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的? 学生讨论，并尝试回答。 教师总结并讲解

以线造型与明暗造型的不同表现方法来描绘人物头部的形象特征。

第二课时： (总课时:第4课时,2013/9/16)

(一)引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗?

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少?(宽为1)

3、举例其他比值的物品(练习本等)

(二)发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗?

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢?(提示：田、由、申、甲)

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。 【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】

本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。

教学进度表:

周次

课题

1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时

7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时

第二单元 多彩的校园生活

第二课 在校园中健康成长

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时： (总课时:第5课时,2013/9/16)

第三篇：七年级上册美术教案

尤集中学

张峥嵘

一、 教学目标

(一)、认知:

了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

(二)、技能:

1、 通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析校服。

2、 运用服装设计的基本知识,尝试设计校服练习。

(三)、情感:

通过对校服的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

二、 课前准备

1、 教师准备

(1)、校服设计作品欣赏多媒体课件。

(2)、请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的校服以备课堂表演。

2、 学生准备

(1)、搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

(2)、铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

三、 教学设想

初中一年级的学生已经具备了初步的审美观。校服是和他们的中学生涯密切相关的

一个内容,因此这是一个学生非常感兴趣的课题。如果在教学过程中光是老师讲显然不

符合新课程的理念,学生完全有能力在老师的引导下设计出自己喜欢的校服。所以建立一

个框架式的教学模式,由教师将框架建起,把校服设计的要点留给学生自己,通过自主学

习和探究学习,掌握校服设计的特点,并且能独立设计出自己心目中理想的校服。

四、 教学活动设计

活动(一):

新课导入

音乐响起,6名穿着校服的学生在教室进行服装表演。

导入课题:校服设计

活动(二):

1、谈谈我们的校服,你喜欢吗?为什么?

2、看看别人的校服。

教师课件演示校服设计作品。

学生适当评述比较喜欢的校服设计作品。

3、课件演示人体模特图及与之配套的两套服装,你觉得这些服

装合适校园环境吗?

活动(三):

如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?

学生讨论(时间约2分钟)

教师归纳总结:

1、款式:简洁流畅。如制服、运动服、休闲装等。

2、色彩:稳重明快、清新柔和。

3、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、 灯心绒、牛仔布。(略)

4、配饰:如运动鞋、平底鞋、袜子、围巾等。(略)

校服设计的原则:实用与美观相结合。

活动(四):

巧手搭配

从款式、色彩、面料等方面分析上装和下装,找到最佳的搭配方式。

活动(五):

你来试一试

请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的校服。

展示学生设计练习,进行自评、互评。

五、 课堂小结

看了同学们设计的校服,我觉得设计得都很好。希望有一天你能穿上自己设计的校服走在校园里。

第四篇：七年级美术上册教案2012

目

录

第一课

你 我 他 ........................................................................... 第二课

卡通故事 ........................................................................... 第三课

画家笔下的色彩............................................................... 第四课

标志设计 ........................................................................... 第五课

喜庆吉祥的民间艺术 ...................................................... 第六课

让图标说话 ....................................................................... 第七课

书画的点画之美............................................................... ■

中国美术作品概览

(一) ......................................................

第一课

画画你 我 他

【教学目标】

1、知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

2、过程与方法：欣赏作品以及指导教学。

3、情感态度与价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 【教学重点】人物的脸形和表情。 【教学难点】人物肖像画的表现。 【教学课时】共2课时

【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。 【教学过程】

第 一 课 时

一、新课导入

1、同桌之间相互说说对方的特征。

2、说说对方给你的第一印象是什么?

3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。

4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。

二、新课教学

1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品：

学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。

2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品：

学生观察、讨论、猜想人物特征。

3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。

4、教师发一些头像素描作品(复印件)，让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。

5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。

(教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。)

三、本课小结

1、本课教学内容概述。

2、本课学习情况小结。

3、布置下节课任务。

2

第 二 课 时

一、导入

上节课，同学们都积极参与讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题?

二、教学

1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。

2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3/4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。

3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。

(在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。)

三、练习

1、为自己或同学画一副肖像画，注意人物特征的把握，大胆的表现。 (学生练习，教师巡视指导。)

2、学生习作展示：选出特征把握较好的作业，有意识地引导学生树立正确的评价标准。

四、小结

在本课的学习过程中，同学们用画笔增进了彼此的了解，人物的特征不仅可以通过脸型、五官、发式、神态表现，还可以通过人物的动作、服装、道具等多方面体现出来。可见，只要我们细心地观察生活，一定会有更多的发现。

3

第二课

卡通故事

【教学目标】

1、通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。

2、过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价与老师评价。

3、情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生的幽默与智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界。 【教学重点】卡通画的特点

【教学难点】突破学科本位，建立学科间互相联系，实行跨学科的探究性学习和综合实践活动。 【教学课时】共2课时

【课前准备】多媒体电脑、学生自备卡通画书、课本。 【教学过程】

第 一 课 时

一、组织教学 师生问好。

二、导入新课

1、提问：你们最喜欢的卡通画、卡通片或卡通人物是什么?

2、教师：《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜欢看的卡通片，我们一起来欣赏其中的一个片段。(播放《米老鼠和唐老鸭》VCD)

3、提问：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们?

教师：我们喜欢是因为米老鼠和唐老鸭的造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。今天，我们就来了解卡通画的造型方法，请同学们欣赏课本第6页的范画。

三、新课教学

1、板书课题;我的故事。

2、引导学生欣赏课本第6页的范画。

4

3、结合作品欣赏，向学生讲解卡通画的主要特点：造型夸张幽默;色彩鲜艳;表现语言简洁、生动幽默。

4、课堂活动一

讨论：以课本中图片为例，说说卡通画是从哪些方面表现紧张、静止等情景的。(启发学生在这些范画中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。)

5、课堂活动二

讨论：观察课本中的卡通画图片并扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的。(教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析。)

6、课堂活动三

趣味填图练习：请学生分别表演举重、射弹弓的动作及表情，再将课本第8页第二行的范画填入适当的面部表情。(注意要点：动作与表情要协调。)

四、学生作业

选一副自己喜爱的卡通画进行临摹。 (教师行间指导)

五、本课小结

本节课讲述了卡通画的特点和卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画，希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画，不断丰富自己的学习和生活。

5

第 二 课 时

一、组织教学 师生问好。

二、复习导入

1、卡通画的特点及卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。

2、展示部分学生收集的卡通图片。

三、新课教学

1、课堂活动一：看图和故事，尝试进行表演

在一个大森林里，有一只熊笨笨和老鼠聪聪同住在一个树洞里。老鼠聪聪经常偷熊笨笨的食物吃，而熊笨笨却怎么也抓不住老鼠聪聪。在烦恼中，熊笨笨想出了一个奇妙的方法。熊笨笨买了一瓶呕吐药喷在奶酪上，自己假装睡在太阳下“哼、哼、哼”的打鼾。老鼠聪聪见状，以为熊真的睡着了，于是偷吃了奶酪。结果老鼠聪聪马上就大喊肚子疼，把所有食物都吐了出来。熊笨笨见状高兴的直拍手，最后带着满意的笑容靠在树上睡着了。老鼠聪聪被整得狼狈不堪，咬牙切齿的说：“我要报复你”。老鼠聪聪也想出了一个奇妙的报复计划，它趁熊笨笨睡熟后把超辣辣椒粉撒在熊的柠檬汁里。熊笨笨醒来后感到口渴了，于是随手拿起柠檬汁一饮而尽。突然，熊笨笨的脸“刷”的一下，双耳喷气，辣得口中吐火，一副难受的样子。

老鼠聪聪笑得前俯后仰。有了这个教训后，熊笨笨和老鼠聪聪只好握手言和，块块乐乐的一起生活。

分角色表演：角色1：老鼠聪聪

角色2：熊笨笨角色

3：旁白

2、课堂活动二：分小组分角色表演故事，评选一个最佳小组。

3、赏析课本第8页的卡通画《进球》。

(看卡通画讲故事，让学生说说漫画《进球》表现的是什么内容，作者是怎样表现场景和心理感受的)

4、课堂活动三：两三个学生为一组，分别讲述“我的故事”。 (注意情节性和故事性)

四、学生作业

任选一副课本第7页的卡通画，3人为一组共同编一个有趣的故事。

6

五、小结

学习情况、课堂纪律小结。

7

第三课

画家笔下的色彩

【教学目标】

1、知识与技能：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、过程与方法：让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

3、情感、态度与价值观：让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

【教学重点】发展学生的表现能力，并把所学色彩知识运用到实践当中去。 【教学难点】突破学科本位，建立美术、音乐、文学之间彼此联系，实行跨学科的综合实践活动。 【教学课时】共2课时

【课前准备】录音机和不同风格的音乐片段。 【教学过程】

第 一 课 时

一、组织教学

展示冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。 创设情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你 外出归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?

让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。 提问：(2)两间房为什么给人的感觉会不同? 学生回答，老师暂不总结。

老师：这个问题，正是我们这节课所要重点学习的课题。

二、新课教学

板书课题：向日葵

1、展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 a 红

橙

黄

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b 蓝

绿

紫

提问：这些颜色会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?

2、展示课本11页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?

师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

通过提问，激发学生的想象力。让学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、蓝、绿、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例：欣赏课本12页作品《猴子吹号》。 提问：这副画在色彩运用上有什么特点? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相连。 这副画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

3、展示课本15页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?

通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。

4、展示不同形状、笔触的色块图片。

提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗? 通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

5、欣赏：凡·高—《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。为什么呢?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

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三、课堂活动

(1)播放两首不同风格乐曲的片段。

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。

提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?

(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，并让学生做好准备。最后，在优美的音乐声中下课。

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第 二 课 时

一、复习上节课所讲的部分内容。

二、播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。引导学生表述对四季变化的情绪感受。

三、用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。

四、学生练习，老师巡回辅导，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。 提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。

五、学生自评作业并进行课堂总结。

作业完成，请两三位学生对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见。

让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此，评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。

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第四课 标志设计 教学目标

1.通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

2.结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点

标志设计的原则和方法。 教学难点

在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。 教学课时：两课时 教学过程

第一课时

一、猜猜看

(出示一组标志图形)

问：同学们，你见过以下标志吗?能说出它们各代表了什么? 问：什么是标志呢?

用一种图形和文字代表另一种事物的符号。

人类文明进入20世纪以来，标志设计的运用涉及社会的各方面，包括政府机构、学校、学术团体、工商企业以及文体活动等，大到国徽、国旗，小到私人标志。

二、调查研究

从每组收集的标志中，大家分析一下，它们在设计上的特点。

标志主要分为商业性标志和非商业性标志两大类。它们的表现形态一般采用具象、抽象、数字、文字、字母或综合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。图形的表现形式，不受任何语言、文字的限制，国际性较强。

三、分析标志的表现手法

1. 具象型标志

出示“中国青年志愿者协会”标志

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标志中被心形图案衬托出白色图形，既是一只手，又是一只鸟。心形图案在标志中象征爱心、热心和无私奉献精神;手在标志中象征具体的帮助行为;鸟在标志中象征灵活的帮助和友好的志愿者。 2. 抽象型标志 出示“奥运会”标志

标徽是在1920年的安特卫普大会首次采用的，五环象征世界五大洲(欧、亚、非、美、大洋洲)的人民和平共处。

3. 汉字型标志

出示“永久”牌自行车标志

将牌名“永久”二字变体为自行车及骑车的人，直接展示商标名称、商品的形态特征和使用功能。

4. 字母型标志

出示“可口可乐”饮料标志

以流畅、圆润、飘舞的线条写出名称文字，

寓意可口可乐饮料是一种爽口、爽心，能使人焕发活力的饮料。

5. 数字型标志

出示“1997年香港回归”“庆祝香港回归祖国”专用标志 6. 综合型标志 出示“中国铁路”标志

问：你能从标志的图形中想到什么?能看出什么汉字?

联想火车机车车头与铁轨，以多意形态同时传达了汉字“工人”，内涵丰富，形态简洁。虽然创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，已属佳作。即使在今天，依然是一件具现代设计意识，不可多得的典范性作品。

归纳：通过上面的学习，同学认识了标志的类别，但怎样区分设计的优劣，这需要有一种评判的标准，了解这些标准有助于我们更好地欣赏和设计标志。

四、标志设计的主要原则

用四个字概括“简、准、奇、美” 1.“简”：(出示“联想”标志)

表现形式简练，形象清晰，容易辨认和记忆，让人一看就明了。

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以“联”字的汉语拼音的声母“L”构成反转对称。标志形象引人注目，形象结构方中有圆，以简约的形态关系，体现其丰富的蕴涵，即联想意味着创造，意味着人与人之间的沟通和交流。

2.“准”(出示“射击”标志) 传递信息明确。

3.“奇”(出示“玛莎女子学校”标志) 形象独特，构思新颖。

4.“美”(出示“2008年北京申奥”标志)

给人突出的印象，好像是一个人正在展示我国传统的体育项目—太极拳，又像一个具有动感的五角星，象征主办国的地位;它采用了我国民间的结绳艺术的形象，把奥运五环巧妙地编织进去;那流动的弧线和其中的“飞白”，充分展示了中国书法艺术的神韵。图案简洁，信息量大，既富有民族特色，又具有时代特点。

归纳：一个好的标志必须是：

1.形象简洁明了，易识易记。 2.有视觉艺术的形式美感。

3.形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。 所以标志也被称为“视觉语言”。

五、动动手

尝试为自己学校的公共空间设计一个具有一定功能的个性化公共标志。

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第二课时

一、回顾上课的知识

标志设计的主要原则

二、欣赏标志：

1.日本植树节

问：你知道这是什么标志吗?标志的造型有什么特点?寓意是什么?

此标志形象生动有趣，可联想到树与鸟、树与人、人与自然的相互依存关系。 2.北京工艺美术学校

问：猜猜看此标志是什么汉字，还可以从中看出什么?有什么寓意?

美，北京工艺美术学校。还可以看出两只交叉的手，此标志表示用美术的方式进行人与人的交流。

3.日本亚洲航空公司

问：你能从图形中看出它与航空的关系吗?

机场的跑道和飞机起飞的速度感。 4.“迪斯尼乐园”标志(美国)

问：此标志以什么形象作为标志?给人以什么感觉?

用著名的米老鼠的形象作为标志，采用了 拟人的手法，给人以开朗、幽默的感觉。 设计过程

三、2008年北京奥运标志的设计思路流程 1.设计信息的收集：中国、北京、奥运会。 2.设计元素的综合分析：民族、文化、运动。 3.设计图形的确立：篆刻、“龙”、“京”、武术。 4.设计信息的准确传达：整合。

2008年北京奥运标志，设计师站在民族文化的角度，把代表中国文化的篆刻艺术运用在设计作品中，充分肯定了“民族的才是世界的”这一艺术观点。

为全国第九届运动会会徽设计一下：

标志以代表第九届“9”字构成动感跑道和体育场，以代表全国运动会简称“CS”组成燃源圣火和起舞火凤凰，红蓝绿橙代表运动会多姿多彩，整个图案具

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有运动感、速度感的现代表现形式，体现中国跨入新世纪的运动盛会。 尝试练习

四、动动手

同学们可采用以上任何一种制作方法，为学校运动会设计标志。设计前，请思考和讨论班级特色。

总结：

标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅是一种单纯的视觉符号，而且具有独特的美学价值和强大的社会功能。

以上我们欣赏了一些具有代表性的标志作品，对标志的作用和设计原则有了进一步的了解，并尝试设计了一个标志，这对我们动脑、动手设计标志奠定了一个基础，希望大家从这节课以后，就开始注意观察、收集素材，构思一个标志，表现方法不限，下一节课我们将运用形状和色彩将自己的构思表达出来。 评价 评估：

1.设计意念是否具有原创性，同时能表达班级的运动会特点。50% 2.设计的构思是否有步骤及清楚发展。 20% 3.设计技巧。例如点、线、面、色彩的安排与配合。 20% 4.设计的用心程度。 10%

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第五课 喜庆吉祥的民间艺术——剪纸

教学目标: 情感态度价值观: 感受剪纸艺术的魅力，激励学生传承非物质文化遗产。 知识与技能: 掌握剪纸艺术的基本制作方法。

过程与方法: 在自主、合作、探究的学习过程中了解剪纸艺术的相关知识。 教学重点: 剪纸的表现手法及基本装饰纹样的学习 教学难点: 剪纸作品的制作

教学准备: 多媒体课件、教师范作、材料及工具(剪刀、小刀、蜡光纸、固体胶、草稿本、铅笔、橡皮) 教学过程

一、情景导入

1、播放视频展示过年的喜庆活动

2、提问：春节期间人们是进行哪些活动表现喜庆吉祥的气氛?

二、剪纸的表现手法

1、多媒体出示剪纸图片

2、出示问题(剪纸艺术的寓意、内容)

3、归纳提炼

三、纹样学习

1、认识讲解纹样

2选择适当的形状来装饰喜鹊

3、归纳提炼

四、剪纸制作方法

1、出示剪纸三步骤展示图(画、刻、剪)

2、视频讲解剪法与刻法

五、学生创作

1、出示活动要求

2、巡回指导

六、展示评价

1、提出展示形式(上讲台)

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2、投票评价，提出要求

七、拓展

1、剪纸镂空图案在生活中的应用

2、剪纸姑娘舞蹈视频欣赏

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第五课 喜庆吉祥的民间艺术——中国结

教学目标：1.引导学生感悟中国结与生活的联系，初步培养学生的探知能力，了解和认识中国结的文化内涵。

2.掌握中国结(平结)的基本编织方法，并能用于实践和感受实践的乐趣。

3. 激发学生的爱国主义思想,增强对祖国优秀文化的理解，培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点：平结的基本编织和实践应用。 教学难点：1.探究结型的技法。

2.领会编织精神实质，提升情感价值。

教学准备：实物、工具材料、多媒体教学课件。 教学过程：

一、创设情景，导入新课。

1.生活情景表演。(教师设问，学生回答。)

2.师生互动，用最快的速度打一个结。观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观?哪一种更实用?我们的祖先很早以前便学会了打结，且“结”在我们的生活中占据着举足轻重的地位。“结”在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”;有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往。

3.出示课题：中国结

(探究中国结在生活中的应用)

二、平结的基本编织和实践应用

平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做茶具、手链、项链、门窗等物品。

老师指导学生编平结，并引导学生总结其规律。平结是一种既古老又实用的基本结，变化非常丰富，可以进行条状连续、网状连续甚至各种特殊造型。用平结编的作品可大可小，小的如手链、表带、小挂饰等，大的可做成大型壁挂或编结服装等。因此，课堂上可以根据学生的兴趣与能力，组织学生或分组合作或独

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立制作用平结编制的作品。鼓励学生尝试不同的造型，树立信心，培养团结协作的意识。

(学生探究学习，老师引导。)[放背景音乐烘托气氛]

三、了解和认识中国结的文化内涵(举例：香囊佩玉轿子 帐钩 肩坠 笛箫 发簪 项链 烟袋)

文化内涵：中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。

1.“结”是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，给人以团结、亲密、温馨的美感。

2.“结”与“吉”同音，“吉”又是人类永恒的追求主题。 3.富含浓郁的宗教色彩

A.帐钩上的“盘长结” B.佩玉上的“如意结” C.大年三十，红绳穿铜钱打结，求得孩子长命百岁

(人们将自己对未来的希望及对家人的祝福，美好的情感融于结艺内，创造出具有象征意义的中国结，成为中国传统的吉祥物品。)

四、欣赏各种中国结

中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。在北京申办奥运会的过程中，作为中国传统的象征，深受各国朋友的喜爱。

今天我们只是学了中国结的简单结形，实际上结的形式已不仅仅是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。

留心观察，你会发现“结”的运用远远超过我们的想象。

五、拓展应用：尝试编织更多富有变化的结饰

展示中国结装饰品，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手以及敏锐的眼光共同创造出更辉煌的中国结文化。

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第五篇：人教版七年级美术上册教案

第一单元

劳动-人类创造力的源泉

单元总目标：

1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动-人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时：

本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述：

*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节? *你对作品所表现的劳动场景有什么感受? *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究：

*你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗?

*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释：

*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受? *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价：

*你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?

活动一(第一课时)

1、课题：劳动-人类创造力的源泉(上)

2、学习领域： 欣赏·评述

3、课时： 1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

(1)引导阶段

① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 (2)发展阶段

① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》(油画)

作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现

的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《粮食》(油画)

作者：(苏联)雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。 ☆展示挂图，学生欣赏。 ☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。 作者：张择端，北宋画家，东武(今山东诸城县)人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《捣练图》(宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆)

作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。 《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边

一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

(1)请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。 (2)课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

活动二(第二课时)

1、课题：劳动-人类创造力的源泉(下)

2、学习领域：欣赏*评述

3、课时：1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学 (1)引导阶段

☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。 ☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。 ☆学生预习，看课本上的图片和文字。 (2)发展阶段

① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《北方的九月》(套色木刻)

作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《倒牛奶的女佣》(油画)

作者：(荷兰)维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《播种者》(油画)

作者：(荷兰)凡·高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

文森特凡·高，1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦;米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡·高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

③ 欣赏、评述《收获》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《收获》(雕塑，青铜)

作者：(苏联)穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米)，使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》(又称“粮食”)是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

②欣赏、评述《纺织女》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《纺织女》(油画)

作者：(西班牙)委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识

地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

③欣赏、评述《弋射收获图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《弋射收获》(东汉画像砖，四川出土。)

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

(3)收拾与整理

收拾课堂用品及资料。 (4)课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力

第二单元 多彩的学习生活

单元总目标：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

单元课时：

第一课 优美的校园(2课时)

第二课 校园伙伴(1课时)

第三课 在校园中健康成长(2课时)

活动一

课题：优美的校园 学习领域：造型·表现 课时：2课时 教学目标

1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。

2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。 活动安排： 体验与选择：

1、你对校园有哪些美好的印象?

2、你想选择哪个场景表现你的感受? 学习与研究

1、风景画是怎样表现景物空间的?

2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律? 写生与表现：

1、怎样取景与构图才能表现好校园?

2、采用什么表现方法才能显示校园的美感? 教学过程：

1、课前准备：

教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等。

学生准备学具：厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔、钢笔或其他画笔。

2、课堂教学

(1)引导阶段

①选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

②引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。

③演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

(2)发展阶段

① 引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。

②鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进行对景写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。

(3)收拾与整理

在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人安全。3 、课后拓展 ①提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。

②也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。

③同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。 ④平时多做一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

活动二

课题 校园伙伴 学习领域 造型*表现 课时 1课时 教学目标：

1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。 活动安排： 学习与研究：

1、不同姿态的人体比例有什么不同?

2、人物的动态与重心如何掌?

写生与表现：

1、怎样把握与表现小伙伴的动态特征?

2、试试画出照片中人物的重心线。

3、怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征? 教学过程：

1、课前准备：

教师准备教具：人体比例教学挂图;

学生准备学具：画纸;铅笔、钢笔或其他画笔。

2、课堂教学：

(1)引导阶段：

A 引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态，用语言描述这些动态特征，并相互表演一下这些动作姿态。

B 利用挂图指导学生以人体头的长度为单位，测量立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例。 C 介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点，不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征。 (2)发展阶段：

做人物练习。先练习临摹静止画面(照片、图片、录象定格等)中的人物，再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习。引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确，动态重心是否稳定。还要注意把握小伙伴的形象特征，并尽可能表现出他的性格特征。

(3)展示讲评：

交流作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。

3、课后拓展：

(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，一方面巩固本课所学知识技能，一方面为以后的创作搜集积累素材。

(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习，除画静态姿势外，还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。

人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。

活动三

课题：在校园中健康成长

学习领域：造型·表现 课时：2课时 教学目标：

1、知识与技能目标：初步了解人物题材绘画的一般创作方法。

2、方法与过程目标：进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。

3、情感 态度与价值观目标：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 活动安排： 选材与构思：

1、选择什么样的学习生活作为表现题材?

2、想要表现什么样的意义和主题? 讨论与交流：

1、谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图。

2、其他同学的选材与构思对自己有什么启发? 表现与绘制：

1、采用什么样的构图最能表现自己的构思?

2、采用什么样的表现形式才能达到好的表现效果? 教学过程：

1、课前准备：

教师准备教具：校园活动场景照片一组;以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干;同一课题的学生作业若干。

学准备教具：平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材;根据自己采用的画种，准备的所需的工具材料。

2、课堂教学：

(1)引导阶段：

A 引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻，最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

B 向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

C 让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

(2)发展阶段：

A 将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间、同学之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善

B 根据创作意图、作品主题的需要，选择一种表现手段，如线条画、色彩或纸版画等，进行绘制。 C 创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。 D 要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。要独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。

E 教师应在辅导中，指导学生运用所学的透视知识画场景，运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物，成组人物的表现，应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。

(3)收拾与整理：

作业接近完成时，指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改，最后完成作品。

整理资料、素材、画具。恢复教室的整洁。交还暂时借用别人的资料、工具材料等并表示谢意。

3、课后拓展：

(1)课后可让学生进一步审视自己的作业，找出成功与不足，并利用课余时间尝试用另外的构图、方法和手段表现同一主题，看看会出现什么不同的效果。

(2)进一步选取新的创作主题，从另一个角度表现校园学习生活。 (3)尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中。

(4)以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览，展示每个同学的作业，组织参观与评述活动。

第三单元

传递我们的心声

单元总目标：

通过教室壁报的编排设计练习，了解和掌握版面设计的‘般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。 单元课时分配建议：

本单元内容可分为3课，共用5课时完成教学。其中： 第l课 壁报信息搜集、交流(1课时) 第2课 字体设计与版面设计(2课时) 第3课 壁报编辑制作 (2课时) 活动一

课题：壁报信息搜集、交流 学习领域：设计·应用 课时：1课时 教学目标 ：

1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。

活动安排： 收集与交流： 收集报纸、网络信息。

为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。 教学过程： 1.课前准备：

◆教师准备教具：壁报范例小样;文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。 2.课堂教学： (1)引导阶段：

①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

②引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么? ③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。 (2)发展阶段：

A.引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：(a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料;(b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

B.根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

(3)收拾与整理：

草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。 3.课后拓展：

提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。

活动二

课题：字体设计与版面设计 学习领域 ：设计·应用 课时 ：2课时 教学目标：

1.学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;了解变体美术字的创意方法。

2.学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的 —般方法。 教学评价建议：

1.是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。 2.变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。

3.是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。

活动安排： 学习与练习：

学习字体设计和版面设计，并做练习。 教学过程： 1.课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸;铅笔、钢笔或其他画笔;电脑(如有条件)。 2.课堂教学

第1课时： (1)引导阶段：

①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。

②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演

示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。 (2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导： a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。 b书写。字体结构设计的几个基本原则：

字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。

有争有让，适当穿插。

笔画统一，主次分明。

③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求;字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性;举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、

添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：

①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。

③版面设计的一般步骤—— a确定报头和主题性大标题的位置;

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间;

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积; d进行版面总体调整，装饰美化边角;

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。 (2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。 3.课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。 (3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。

活动三

课题： 壁报编辑制作

学习领域： 综合探索 课时： 2课时 教学目标：

1.将前两课所学的知识技能应用于班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。 2.培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。 教学参考资料 编排设计的法则：

平面设计是门信息艺术，需要“引人注目”的编排法则。 (1)最佳视域与视觉流程。 (2)点、线、面。 (3)远、中、近。 (4)黑、白、灰。 (5)色彩与秩序。 (6)节奏与韵律。 (7)对比与极限。 (8)调和与统—。 (9)装饰与趣味。 (10)版面美与刻、板、结。 活动安排： 研究与设计：

研究版面设计方案，自己或与小组同学一起进行壁报的设计。 教学过程： 1.课前准备：

◆教师准备教具：报头图案资料;

◆学生准备学具：已搜集和积累的壁报文字稿件和照片、图片已剪辑装册的报头、栏图、题花、尾花图案参考资料;画笔，颜料，彩纸、白纸，剪刀，胶水等。 2.课堂教学：

第1课时： (1)引导阶段：

教师提出运用前两课所学的知识，全班合作，办一期班级壁报。 首先经过讨论确定壁报的主题，引导学生回忆、交流，温习前两课所学内容，每人将自己在第

1、2课上所完成的版面设计草图拿出来，集体分析、研究各自的优点和独到之处，将这些优点和独到之处加以集中、整理，形成新的集体设计方案，经过方案的逐步实施，完成班级壁报的制作。 (2)发展阶段：

按照研究讨论确定的活动程序进行以下各项活动——

a.分析已确定的主题并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。

b.进行栏目分工(比如分为6个栏目)，每个小组负责一个栏目，分头进行各自栏目内容的组织和设计。 c.各小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目(小组间可进行材料的交换，互通有无)。设计栏目标题和栏图、安排文章和题图、图片、插图、尾花等要素的位置和大小，将本组的设计构思画成简单的草图，师生之间、各组之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善，完成栏目内容的设计。 第2课时：

d.全班集中，将各栏目草图组合成整个壁报全貌，由各组推举代表发表修改和调整意见，经全班讨论认可，进行整体调整完善，完成定稿。

e.返回各小组进行各栏目正稿的设计制作。完成栏目正稿。 厂全班再次集中，进行整体“拼装”后稍作调整，正式上墙完成整个壁报的设计制作。 (3)收拾与整理、单元小结：

打扫整理教室恢复整洁。一面欣赏全班合作的成果，一面回顾本单元学习的内容，总结知识学习和操作实践中的得失，巩固本单元教学成果。 3.课后拓展：

(1)各班相互参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。 (2)鼓励学生利用课余时间自办个人手抄小报并相互交流。

(3)鼓励学生主动积极地参与社区或村庄的宣传栏，将课堂所学应用于社会实践。

第四单元

我为校园添色彩

单元总目标：

通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 单元课时分配建议：

本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。

第1课 学生装设计与模拟制作(1课时) 第2课 校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)

第3课 校园规划模型设计制作(2课时) 活动一

课题：学生装设计与模拟制作 学习领域：综合·探索 课时：一课时 教学目标：

通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 活动安排： 设设与展示

1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。

2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。 教学过程： 1，课前准备

◆教师准备：搜集若干服装设计效果图、请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、

◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。 2.课堂教学 (1)引导阶段

a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。 b请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。

c.师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色? d.出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节：

①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

③服装的面料选择(只作提示，内容从略) (2)发展阶段

指导学生进行学生装设计练习。练习方式：

①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套

(3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3.课后拓展

(1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。 (2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。 (3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

(4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。

活动二

课题：校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域： 综合*探索 课时： 2课时 教学目标：

1、了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。

2.校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。 活动安排：

1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗?

2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进? 教学过程： 1.课前准备

◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。

◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。 2.课堂教学 (1)引导阶段

a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。

b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。 - (2)发展阶段

归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。 学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

两课完成设计制作过程。 (3)展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 3.课后拓展

(1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。

(2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。

环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议

1.是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。 2.通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，化建设的习惯。 3.是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热 ‘隋。

4.制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 相关教学研究课题

1.美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙 2.培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。

活动三

课题：校园规划模型设计制作 学习领域：综合·探索 课时：2课时 教学目标：

学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。 活动安排：

1、集体策划，绘制校园规划图。

2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。

3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。

教学过程： 1.课前准备

◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。

◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。 2.课堂教学 (1)引导阶段

a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。

b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程： (a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等; (b)平面规划设计：画出平面布局草图;

(c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理; (d)附属建筑的制作; (e)其他设施的制作与配置; (f)总体调整完成。 (2)发展阶段 。

a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。 c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。

d.用两课时的时间完成设计制作过程。

e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。

(3)收拾与整理

作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。

整理工具材料。恢复教室的整洁。

3、课后拓展

(1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。

(2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。

(3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。 教学评价建议

1.是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。

2.设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。 3.制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。 4.在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。

第五单元

实用又美观的生活用品

单元总目标

通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及“人类生活中处处存在着设计”、“设计为了更高质量的生活”、设计“以人为本”的设计理念。

单元课时分配建议

本单元内容的教学可用1课时完成。

课题：实用又美观的生活用品 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 教学目标

引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述—件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。 教学过程： 1.课前准备

◆教师准备教具：优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件;生活用品实物数件。

◆学生准备学具：每人带一件生活用品实物或图片。

2.课堂教学 (1)引导阶段

a.请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容。

b.在几分钟阅读的基础上，引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。提示要点：

(a)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放置水果时，也是一件美观的案头摆设。

(b)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息;木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

(c)办公文具：简洁的半圆周组合造型、配以古朴的黑红色彩装饰，这种古代文化符号式的表达与现代文明

的撞击所产生的视觉冲击力，谁能抵挡得住? (d)家庭用汽车造型设计图：整体的小巧，却又最大可能的加大内部空间，流线型的外形设计使速度得以更好的发挥;柔和的外观曲线造型加强与人的体贴，使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息。

(e)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器;B款，方正规整，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士; C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上刻意强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都会使人感到很舒适。

(f)可爱的小汽车造型，拖着在室内移动，使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味。 (g)花形洗子：像出水芙蓉，口缘稍作内敛，防止水的溅出，其设计可谓用心良苦。

(h)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相协调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落摔碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。

(i)椅子一组：用最少的材料、最简洁的造型、最单纯的颜色、有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?

(j)工作灯：前后、上下、左右、高低，全方位的调整光照位置和角度，可拆卸的夹座，可以牢固地固定在任何位置，其实用性还有什么可挑剔的?另外，其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受，在一个看着非常舒服的灯下学习，也许就不会觉得疲劳了吧!

(2)发展阶段

请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。

将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏，展开讨论：同是喝水的杯子，你更喜欢哪只?为什么?进行分析评述。

师生讨论以下问题：购买某种生活用品时你如何进行选择?工业设计在我们日常生活中起什么作用?生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)? (3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3.课后拓展

(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计，分析其优缺点和需改进之处。 (2)运用所学知识在父母、亲友购买生活用品时，尝试为他们提供参考意见。

教学评价建议

1.能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和分析周围常见的生活用品。 2.在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容。