《料理鼠王》经典台词

《料理鼠王》经典台词（精选3篇）

篇1：《料理鼠王》经典台词

小鼠追梦

——《料理鼠王》影评

看过《料理鼠王》之后，绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画，比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”，说实话名字不是最重要的，最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。

我喜欢这个喜剧电影的内容，会让人看了几近忘了生活的烦恼，同时也给了我们激励：当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心：你想实现自己的梦吗？我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊，原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影，这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望，亲情，友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不把自己暂时变成一个孩子，坦诚的去接受呢。最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂地大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！走！走！上船！”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子，奔命而去。最后，数百只老鼠们帮助雷米抓坏人，帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分开行动，各司其职，井然有序。《料理鼠王》的复杂程度，早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状，材质也不过是塑料，而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身，就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃，其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点，据电影上映前的一些采访花絮看，皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃，跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以，当雷米拿起一颗面包屑的时候，我们能够看到面包里面一丝一丝的质感，你会觉得那就是面包，而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色

食物之外的各种技术问题，在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的，《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛，林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的，《料理鼠王》中，林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然；水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及，到《拯救莱莫》中到达顶点，《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平稳的过渡，比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻；金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待，这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆，以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题，这边是技术的神奇之处。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论，但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”，也不是“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”，而是“很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是在普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。

毫无疑问，迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的，他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光，也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单，人物仿佛就好人和坏人两种，谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出，但有趣的就在于，整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人，所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中，仿佛在电影中的每个主要角色身上，都能看到自己的影子。

“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发乌烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲极了。

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多么不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢？

篇2：动画电影《料理鼠王》剧作简析

毫无疑问, 这部电影的成功全仰仗那只可爱的小老鼠, 也就是所谓的“人物”。

人物——情节之争历来是难以定论的话题, 在我看来, 这只是二元论流行的副作用。人物即情节, 情节即人物, 没有脱离情节的人物, 更没有脱离人物的情节。 (主要) 人物之所以成为 (主要) 人物, 是因其面对事件作出的选择, 选择造就了人物;反过来, 人物的选择改变了故事走向, 造就了情节。

1套用罗伯特麦基在《故事》中的描述, 一般而言主人公是一个单一人物, 主人公是一个具有意志力的人物, 主人公必须有自觉的欲望, 主人公还可以有一个不自觉的自相矛盾的欲望, 主人公有能力令人信服的追求其欲望, 主人公必须有至少一次实现欲望的机会, 主人公必须具有移情作用 (同情则可有可无) 。

非常惊人的是 (或者说不出意外) , 麦基在《故事》中所罗列的主人公——人物特征, 在《料理鼠王》这部动画电影中一一得到印证。

一、《料理鼠王》毫无疑问是小老鼠雷米的故事, 雷米是

当仁不让的主人公, 餐馆已故主厨的儿子始终都是一个辅助性角色, 他最主要的作用就是让小老鼠有机会成为厨师。

二、主人公具有意志力, 小老鼠雷米渴望成为一个厨师, 为

了成为厨师甚至离开家庭独自闯荡巴黎, 就老鼠而言, 意志力算很惊人了。

三、主人公必须有自觉的欲望, 在影片的开端部分, 当其他

老鼠胡乱吃捡到的垃圾时, 小老鼠雷米已经独创性的自觉的开始搭配食物, 尝试不同食物搭配的混合口感, 并将烟囱当成灶头进行烹饪行为, 这完全是一只自学成才的老鼠, 没有任何人灌输它必须成为厨师, 成为厨师的欲望是小老鼠雷米自觉产生的。最直观的证据是, 当小老鼠遇到困难时, 就会产生已故法国厨师的幻觉, 而幻觉对小老鼠说, 你必须靠你自己, 我只是你的幻觉。幻觉在这里是自我催眠的具象。

四、主人公还可以有一个不自觉的自相矛盾的欲望, 这个欲

望在影片中是通过小老鼠的同类表述的, 雷米的同类指责雷米和人类过于亲近, 说他不像一只老鼠。最为象征化的表现是, 其他老鼠都是四肢爬行的, 而雷米则是直立行走。而直立行走是人类的主要特征。雷米是老鼠, 但他表现的像人, 雷米想像人那样, 这是不自觉的欲望, 同时也是自相矛盾的, 老鼠最终依然是老鼠, 尽管最后他成为了厨师。

五、主人公有能力令人信服的追求欲望, 在影片中表现为小

老鼠雷米超越常人 (也超越同类老鼠) 的惊人嗅觉, 他甚至能看懂人类书籍和听懂人类语言。这是一只超级老鼠。人物嗅觉的特性, 在之后情节中, 直接服务于雷米躲在厨师学徒的帽子中成为幕后厨师, 他的嗅觉帮助他成为隐藏的厨师, 离开人物的嗅觉特性, 情节是不可能成立的。

六、主人公必须有至少一次实现欲望的机会, 这次机会来自

于厨师学徒被强制要求重新制作一次汤料理, 而实际上汤是小老鼠雷米做的, 这样一来, 作为人类的厨师学徒, 不得不借助于老鼠的力量, 这是关键性的情节点。

七、主人公必须具有移情作用, 影片的主要口号是“人人都

可以成为厨师”, 故事归结为一句话就是小老鼠雷米实现了成为厨师的梦想。有梦想, 被周遭人嘲笑, 实现梦想之路的艰难, 遇贵人相助, 克服困难等等, 实际上这都是普遍现象, 只是主人公从一般的人类, 被偷换成老鼠, 而这只老鼠是直立行走的, 嘿, 他是一只像人类一样的老鼠, 还有更好的移情效果吗?

以上属于 (主要) 人物塑造的一些基本要素, 然而, 使人物可爱可信的关键在于 (主要) 人物和 (次要) 人物之间的关系, 以及 (主要) 人物在事件面前的抉择 (人物间的矛盾冲突) 。人物间的关系和人物的抉择, 才是人物深受喜爱的原因, 才是展现人物魅力的关键途径。

《料理鼠王》中主人公小老鼠雷米和其他人物的主要关系如下:

1. 小老鼠雷米和父亲

2. 雷米和兄弟

3. 雷米和实习厨师小宽

4. 雷米和餐厅的现任主厨

5. 雷米和美食评论家

6. 雷米和厨神的幽灵

人物关系如果按照僵化的二元论来说, 无非是同伴和敌人。然而, 出色的故事总是采用辨证的态度来处理人物关系。《料理鼠王》是非常好的例子。

1.雷米的父亲, 从表面来看, 父亲是一个传统保守派象征, 代表了旧的意识形态——老鼠就是老鼠, 不要和人类过于亲近, 做好本分工作, 别痴心妄想不可能的事情。然而, 父亲一旦明白了雷米成为厨师的决心和渴望, 转而帮助雷米渡过最后的难关。可见, 父亲不仅是阻力, 也是助力, 既是对抗关系, 又是伙伴关系。

2.雷米的兄弟, 一开始作为雷米的伙伴出现在银幕上, 间接使雷米觉悟成为厨师, 雷米对于兄弟吃垃圾食品非常反感, 进而激发潜在的厨师本能。作为雷米的对照体, 雷米爱美食, 而兄弟什么垃圾都吃, 属于功能性的角色, 作用是积极面的, 更加突显出雷米的与众不同。但是在电影中间阶段, 雷米兄弟也起了负面作用, 他带领自己的朋友诱导雷米偷窃厨房。

3.实习厨师小宽一开始给予了雷米成为幕后厨师的机会, 但在后期又一度剥夺了雷米的权利, 两者的关系也非一帆风顺, 始终处于合作对抗。

4.现任主厨, 他是彻头彻尾的敌人, 电影也的确需要这样一个角色, 他也是全片唯一一个始终如一的对抗性角色。

5.美食评论家从情节来看是雷米成为厨师最后一个障碍, 然而结局中, 正是美食评论家突破传统偏见, 给予了老鼠雷米正式的厨师资格, 他亲自出钱赞助了新餐厅的成立。同样是障碍, 又是助力。

6.厨神作为一个幽灵的形象出现在银幕上, 他是雷米自我对话的视觉形象, 代表了雷米内心矛盾中的积极面, 并且始终如一。

以上六条雷米和其他角色的主要关系中, 一条始终负面, 一条始终正面, 其余四个亦正亦负。在人物关系设计上, 《料理鼠王》大体上是采取辨证统一的方式, 对抗合作互相交织。正如政治家常说的, 没有永远的敌人, 也没有永远的朋友。

2诚如麦基在《故事》中说的, 鸿沟是故事的温床, 是一口煮故事情节的大锅。

所谓鸿沟, 即期望和结果之间的距离。距离的大小是故事精彩程度的主要决定因素之一。

主人公老鼠雷米的欲望和现实间巨大的矛盾带给观众期待, 而雷米强力的意志推动情节的发展, 他的特殊能力使故事可信, 他和其他人物的关系使情节一波三折。

由此可见, 一旦人物自身得以建立, 人物之间的关系也得到精心设计, 情节自然是水到渠成的。也只有在此情况下, 对抗和障碍才不会显得生硬, 克服障碍所带给观众的愉悦才不会显得苍白无力。剩下的问题, 仅是场景设计和幕之间的节奏把握而已。

和九十年代以来越来越多的动作大片相比, 《料理鼠王》

试论电视台演播室的灯光应如何运用

蒋树彤 (辽宁广播电视台技术发展管理中心辽宁沈阳110000)

摘要:电视台的演播室一直都是电视栏目能够正常运行重点的保障之一, 任何一个演播室的播出效果好坏决定因素除了摄像机系统之外, 最为重要的就是电视台演播室灯光系统, 当今电视台新闻的栏目, 大多数都是将工作环境作为背景的, 中间往往都采用了玻璃隔断这一种形式组成了一种开放式的演播室, 这一种演播室能够为栏目的观众给予一种自然和真实的感觉, 更加贴近人们心中播音员形象, 也就使得观众更加容易接受这种形象和感觉。作为演播室的灯光设计工作人员, 在对于制作节目演播室来进行灯光设计布局的同时, 还能够按照节目的相关创作意图以及要求依靠一种合理灯光来进行场景复现、空间展示、气氛渲染以及人物刻画。本文中, 笔者就对如何运用电视台演播室的灯光进行分析和探讨。

关键词:电视台;演播室;灯光;运用;方法;措施;建议;分析;探讨

作为现代科学和技术重要的产物, 电视一直都是声画并茂综合的艺术, 画家主要是用颜料和画笔来进行作画, 摄影摄像师则利用光线来进行构图工作。电视的照明和其他媒体艺术并不相同, 电视照明拥有者自己布光方法和特点, 不仅为了能够对自然光源进行模拟以便能够提升画面清晰度, 重要就是为了能够将二维空间更加形象的表现出画面三维空间, 利用照明的明暗以及光比, 将物体空间可塑性、外部特征以及表面结构艺术的效果进行充分的表现, 所涉及到的光线在画面影调以及位置等等形成因素, 进而能够使得这一种无声语言在电视的画面里面创造出一种艺术感染力。下面, 笔者就对电视台演播室的灯光应如何运用进行探索。

一、电视台演播室灯位确定

进行布光设计的时候, 灯具角度就是灯光的方向, 灯光方向需要我们进行仔细和耐心调整, 伴随着灯光角度发生了变化, 被摄的人物以及物体外貌的轮廓往往会出现某些细微变化, 因为灯具种类和用途都不同, 在这里笔者还要强调不同方向以及不同种类灯光之间具有的相互影响, 将摄像机的方位作为基准来看, 靠近摄像机镜头的灯光往往被我们称为正面光, 不管是对于被摄对象自身来说是面对什么方向。特别是在多台机位的摄制过程中, 我们必须要注意灯光效果应该怎么样伴随着方向的变化而产生变化, 光线也必须要永远都将摄像机特定的视点作为基准来进行评定, 如果光线从摄像机的背后来直接投射在被摄的对象上面, 那么, 这一束光线也就是正面光, 如果我们的摄像机围绕着被摄对象来进行移动, 使得光线能够直接投向摄像机的方向, 从而使其处在被摄对象后面, 那么, 这一束光线也就成为了逆光。

二、电视台演播室灯位效果

当电视台演播室的灯光光线从摄像机的镜头位置来进行照明的时候, 一定会使得造型变得平淡。然而, 当灯位有所升高的时候, 人物面部往往会出现一定阴影, 虽然在某些程度上面, 阴影往往是合适的, 这样能够增强人物质感, 但是, 当光线有所变定的时候, 人物阴影也就会越来越多, 人物头下半部往往被隐没在了阴影里面, 这一种灯光的效果会使得人面部变得很难看, 伴随着角度越来越陡, 人物也就会变得越来越显老, 如果我们稍稍的转动或者倾侧一下头部, 那么就会将阴影长度进行改变, 也会使没有大动作, 没有大场面, 没有枪战, 没有爆炸, 没有矫饰的爱情, 它呈现给大家的仅仅只是一只老鼠的故事。而故事本身, 也无非是实现梦想的老调常谈, 纵然有悬念, 也并非特别离奇。

客观来说, 《料理鼠王》是一部新瓶装老酒的电影, 但这瓶子的精美程度, 使观众暂时忘记了故事的陈辞滥调。如果我们总是以为这瓶子是电脑特效之间的差距, 那么, 我们将永远无法制作出好莱坞最佳动画《料理鼠王》这样风靡全球的电影。

故事优劣的关键和观众首要关注的, 始终是人物和人物关得人物的脸部造型起到一定相应的变化, 这也就需要我们使用其他的不同类型灯光来进行一定的补偿。

三、电视台演播室人像布光存在缺陷

在电视台演播室人像布光过程中难免会存在某些缺陷, 然而, 人为的进行某一种缺陷的纠正往往又会引起另一种缺陷的夸大和产生, 人物脸部往往会因为主光太软或者正面会缺少质感, 造型也不鲜明, 主光太过高, 往往会使得瘦人脸部显得更为消瘦, 过于倾斜主光或者照在不适当一面中, 往往会使得人物造型不均匀, 主光太硬, 会使得人物的脸部皱纹和黑眼圈更加突出。一般情况下, 逆光的照明不利于进行表面物体的形状表现, 只能够对其轮廓的特征进行表现, 有些时候往往会出现半剪影和剪影的效果, 如果我们采用了高位的拍摄方法, 还能够表现出被摄体顶面局部形状, 没有强光反射黑头发, 那么看上去就会没有一点质感, 如果逆光太多就会使得人们产生秃顶或者平顶现象。

四、电视台演播室人像布光的方法

进行电视台演播室人像布光因为节目不同方法也就不同, 每一个灯光师布光的手法都不相同, 所以, 其手段也就各不相同。电视台演播室的人像布光三点布光的方法主要是在表演区里面进行实施, 人像布光主要由辅助光、逆光以及主光这三个主要的部分组成的, 逆光位置就能够随意进行变动, 如果摄像机不是过斜交错的拍摄, 这一种方法有的时候所产生的效果也是十分出色的。电视台演播室人像布光双主光表演区布光的方法主要是为摄像机的大部分位置提供了某种逆光、辅助光以及主光, 使得各种位置都能够表现出一种主要的光源, 能够将表演区分为两种区域, 采用双逆光或者单逆光。电视台演播室人像布光的软正面光方法主要是用一种能够全面足够底光来进行整个场面的照明, 这样就能够避免任何的表演区可能出现曝光不足这一种问题, 并且能够对色调反差进行限制。

结语

电视台的演播室灯光技术一直都是一个十分复杂系统的工程, 如果我们在使用的过程中不能拥有一个固定模式, 电视台的各个演播室的结构以及大小不同, 其使用的灯具也就不同, 节目的要求更加不同, 本文中, 笔者主要从电视台演播室灯位确定、电视台演播室灯位效果、电视台演播室人像布光存在缺陷以及电视台演播室人像布光的方法这四个方面对电视台演播室的灯光应该如何运用进行分析和探讨。

参考文献:

[1]卓越的灯光设计.新泽西州里奇菲尔德市数字化智能小区网络解决方案[J].数字社区&智能家居, 2008, (09) .

[2]李农, 乔佳峰.海纳百川、源远流长——天津市海河外滩公园照明设计的文化表意[J].建筑与文化, 2005, (06) .

[3]马里奥·迪斯提, 安丽, 施克孝, 甄和平.舞台及演播室灯光吊挂系统的新设备[J].演艺设备与科技, 2005, (04) .

[4]徐广德, 田福来, 秘根杰, 刘伟.浅谈河北电视台演播室灯光吊挂系统改造[J].演艺设备与科技, 2004, (01) .

[5]王大纲.搭建在虚拟空间中的动画城——用虚拟演播室制作精品电视节目[J].电视字幕.特技与动画, 2001, (03) .

系, 特效和场景只是锦上添花罢了。

参考文献

篇3：料理鼠王等

冲浪企鹅

SONY的又一部纯CG动画片，从《帝企鹅日记》到《欢乐大脚》无往而不利的小企鹅，这次将在大银幕上告诉你一个震惊的发现：冲浪事实上是由企鹅发明的!这群无所不为的企鹅们将向影迷们展现竞争激烈、令人屏息的冲浪比赛，相信它们可爱逗趣的拟人表演，一定会给这个炎炎的夏日注入些许清凉的水气。

虎胆龙威4

《虎胆龙威》系列三集在全球创造了8亿多美元的票房记录，成为全球影迷心目中的金牌动作片。12年之后，已经52岁的硬汉布鲁斯·威利斯又要再度演绎孤胆英雄约翰·麦克莱恩。《16街区》、《罪恶之城》等，近年来老布在表演上已是“英雄迟暮”，加之不断的负面新闻，在影迷中号召力早已不如已往。但考虑到老布毕竟是时下不多的纯爷们，孤单英雄闯天关又属拿手传统强项，加上Y世代黑客的风潮，名模MaggjeQ的惊艳亮相，虎胆龙威4肯定会再威震四方!

人皮客栈Ⅱ

继承上一部的风格，观众在领略中欧风格美景的同时也尽情地享受着“恐怖客栈”中“美女的尖叫”带给他们的视听刺激。这次的客人是在美术培训班里学习的三名美国女学生，从一开始就让观众仿佛置身于地狱中，女孩们不幸的成为了嗜血客栈老板手中任意宰割的玩物……片中所有的画面均将超越首集，挑战电检尺度及惊悚极限。

十三罗汉

对于一位非主流导演，《十三罗汉》同时意味了一个时期的结束。当这一切接近尾声的时候的确让人感到伤感，这将是我最后在这里看到这些人了，索德伯格说，“我很喜欢他们，大家也都很欣赏对方。我们能相聚到一起的确非常幸运，所以这几部电影的计划一出来，我们就去做了。”这桩罗汉盗案比前两部更有看头好日子没过太久，大盗丹尼·奥逊又闲不住了，带着手下多员猛将，策划、爆炸专家、窃贼样样齐全的大盗团伙又筹划起了新的“劫富”行动。

拜访森林

桑岱姆二度与编剧家詹姆斯·拉派恩的合作，将灰姑娘、小红帽、攀爬魔豆的杰克、白雪公主以及睡美人等家喻户晓的童话人物全部搬上舞台。尽管有人戏称“他们在恶搞我们所热爱的童话”，仍然夺得多项大奖，更成为80年代末期最成功的音乐剧经典之一。

史维尼·陶德

本剧堪称桑岱姆毕生最杰出的经典。在1979年的东尼奖，它囊括“最佳音乐剧”、“最佳音乐剧词曲”、“最佳音乐剧脚本”等八项大奖。专辑中包括了“Not While I'm Around”、“Johanna”和“PrettyWomen”等脸炙人口的名曲。

冒牌天神2

本片为金·凯利2003年热卖影片《冒牌天神》的续篇，在第二集中整蛊主播伊万·巴克斯特变身为国会议员，举家搬到了华盛顿，可好日子没过多久，伊万就成了古怪上帝新选中的“继承人”。就像几千年前的诺亚方舟一样，上帝命令伊万在大洪水到来前修建一座方舟，并将世界上所有动物都选取一雄一雌带上方舟，以逃避被灭绝的灾难。这个难题伊万非常抗拒，但是只要他不听话，身上的毛就长个不停……

与乔治的星期天公园

1884年，主角“乔治”花了两年完成不朽杰作“格兰德贾特岛的星期天午后”，整幅巨大的画以数万个彩色斑点构成，而这出戏则描述这幅画诞生的背景故事。剧中名曲“Putting It Together”描述乔治坚持“点描”技法理想，一点一滴构成艺术创作的心情。

快乐向前进

故事取材自乔治·克夫曼与摩斯·哈特1934年的舞台剧，描述一个曾经是百老汇音乐剧作曲家的人，变成了非常成功的电影制片，却因愤世嫉俗而最终众叛亲离。剧中名曲“Merrily We Roll Along”和“Not A Day Goes By”分别在不同的时空出现不同的诠释。

哈利波特与凤凰社

《哈利波特与凤凰社》是第一款全面登陆新一代游戏主机的“哈利波特”游戏，Xbox 360、PS3、Wii上都能看到它的身影：时代华纳也表示，在原著与电影提供书面和视觉享受的同时，《哈利波特与凤凰社》将为读者和玩家带来全新的互动体验，与原著和电影的关系也会更紧密：玩家可以在霍格沃茨魔法学校的众多精致关卡中自由地尽情探险，完整充分地展示原著中的冒险经历，并且每一个关卡都在视觉效果上与电影匹配。值得一提的是，在《哈利波特与凤凰社》中，玩家不但可以选择操作哈利波特，还能控制魔法学校校长邓布利多、天狼星等角色，自由度相当高。

据悉，《哈利波特与凤凰社》早在2005年11月就已经开始前期工作，并接受了玩家的不少建议，比如放弃备受批评的第四部《哈利波特与火焰杯》模式，改而吸收第三部《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的优点，争取打造出最棒的哈利波特游戏。

忍者龙剑传

本次PS3版移植自Xbox平台的《忍者龙剑传黑之章》，在大幅强化游戏画面效果的同时，也增加了许多新要素。例如运用到PS3手柄SIXAXIS的6轴感应操作方式。尽管是移植游戏，但是给玩家的感受是-完全全新的，不仅画面有了质的变化，而且在情节方面本作中的章节将比前作多出3个，共由19章构成，还将增加新的难易度。在使用人物方面，原本系列中的女主人公雷切尔将成为可使用角色，玩家在操作雷切尔的同时还可以从她的视点体验新的故事。新武器“二刀流”成为可能，双手各持一刀更爽快地斩击敌人!随之衍变的新攻击方式必将大大增加游戏的速度感和爽快感。在艳丽的落叶中展开酣畅淋漓的战斗，次世代的游戏画面必将会使玩家在游戏的世界中流连忘返!

变形金刚

备受关注的电影《变形金刚》的游戏版由Activision公司开发，全平台登陆。在剧情及故事设定等方面与预定在今年上映的同名电影有密切关系，玩家在游戏中既可以选择扮演正义的汽车人，也可以成为邪恶的霸天虎，保卫或毁灭地球都由玩家自己掌控。与原作一样，游戏中的所有角色都对应不同的攻击、移动动作和特殊技能，各自的变形手段和形态也不一样。目前能够操作的角色尚未全部发表，Activision公司只透露了擎天柱、威震天、红蜘蛛、大黄蜂、铁皮等将确定登场。变形金刚的变形部分设计也很独特，专门设置了一个变形键，只要按键就可以随时随地地变形。游戏中将出现可进行全方位互动的大型场景，玩家可以破坏场景中的所有物体，可以将大树连根拔

起，可以抓起灯柱猛砸敌人，如果当地的警察阻挡你办事，你甚至可以把他们举起抛向敌人。本作采用了即时光影效果，游戏中凹凸贴图、光晕等的表现都十分出色，爆炸的特效也极具震撼力。

科林麦克雷尘埃

本作是以著名车手“苏格兰飞人”科林麦克雷命名的赛车游戏，《科林麦克雷拉力》系列的最新作即将发售。本作除了国际汽联授权的拉力赛事外，还将会加入更多不同类型的越野赛。各类新款的拉力赛车当然是不可缺少的，此外大量大马力的越野车也会在本作中登场。这些赛车也可以在各类拉力赛道上进行比赛，玩家可以感受不同车种的操作差异。除此正统的拉力赛事外，各种上坡赛，下坡赛，沙漠拉力等各种丰富的赛事等着玩家进行挑战。《科林麦克雷尘埃》将保持系列的一贯传统，无需精密的操控，赛车游戏初学者也能够通过简单的操作完成爽快的漂移，对于不擅长竞速游戏却又喜爱拉力赛的玩家来说，本作不容错过。

霸王

这是一款比较另类的游戏，一般冒险都是要你拿起武器，到某个地方杀死某个魔王，保护世界和平等等，《Overlord》则与这些游戏大唱反调。游戏背景设定是一个幻想世界，从前救世的7个英雄也变得一样腐败，你是一个法力高强的巫师，在一次旅程中误打误撞，来到去世已久的鬼王城堡，更有因主人去世而群龙无首的喽罗们想攻击你，但他们见识过你的法术后，却认为你就是鬼王再生，而且发誓效忠于你战斗至死。现在你成为了新的鬼王重生降临世界。而你必须去征服整个世界，当然作为魔王，没有那么多的规矩和道理要遵守，你不必让万民爱戴，只要不择手段的征服世界。《Overlord》是一款不错的游戏，首先故事另类特别，做邪恶的一方永远比做正义的玩法更多，满足喜欢做坏事的玩家的爽快感，另外游戏的Al更是跨世代的自由理念，互动且充满黑色幽默，这样的游戏才不会很快玩闷，而且能带来更多的开心呢。

胜利时刻

《胜利时刻》采用了时下最先进的虚幻3引擎开发制作，在视觉以及物理效果上都颇为出色。本作的战场跨度十分大，从欧洲战场至北非战场都将被涵盖其中，游戏开发者致力于还原二战中真实残酷的各大战役。

与其他二战FPS不同的是，本作启用了主角系统，玩家可以从盟军侦查队员，美军狙击手，英军突击队员，三类角色中选择一名，三类战士的能力将会有着很大的差别，玩家可以按照当前的任务来选择。游戏将逼真再现从欧洲战场到北非战役等众多二战期间的经典战争场面，玩家在游戏中扮演美国或英国的士兵，在战场上与德军和意大利军队组成的轴心国部队进行殊死较量。

双重世界

《Two WorIds》是一款以欧美传统奇幻世界为背景的RPG，游戏剧情将围绕战神之力展开。