电视选秀节目策划

电视选秀节目策划（共8篇）

篇1：电视选秀节目策划

节目名称：

我来也

节目口号：

无乐不作，我来也

节目背景分析：

选秀节目“脏乱差”，受到广电总局的竭力打压。

选秀节目被打压后，普通人心中依旧有着强烈的明星梦，期待机遇的出现。

没有出现超越选秀节目影响的新型节目。

因此如何让选秀节目旧瓶装新酒，戴着镣铐更好的跳舞成为一个媒体界普遍关注的问题。

近年来赵本山名声火上加上，涉足领域越来越广，如果能有幸加入本山这趟车，距离成名将不会遥远。

赵本山期待有更多的发展空间，有意转到台后工作，努力发现优秀的人才继承其事业。

本山传媒期待更好的时机来提升影响，打开新一个市场，提高竞争力。

所以，在把上述因素进行整合后，分析发现，联合本山传媒，展开新一轮的才艺型选拨，有着承前启后的重要作用。

节目宗旨：

呈现全新形势的真人秀节目，在全国范围内选拨优秀艺术人才，然后开展一系列链条式后期开发，实现真正的艺术产业化。

节目特色：

弥补目前选秀节目的不足之处，在高校间选拨观众更为喜欢的全能型人才，联合本山传媒通力打造超具亲和力的偶像，共同繁荣小品和演出事业。改变以往选秀节目仅仅停留在演唱方面，而是更广泛的拓展到全方位的才艺秀，在此基础之上强调最大限度的欢乐感。

可行性分析：

自20xx年以来，选秀类节目在中国大行其道，电视节目娱乐化、休闲化已是大势所趋，当大众的休闲时间大比例增加的时候，他们对休闲类节目的需求也相应的增加。于是各大电视台为了迎合受众，提高收视率，如雨后春笋般推出了大量的选秀类节目。

XX年，“选秀造星”节目在电视媒体空前火爆，如央视的《梦想中国》、湖南卫视的《超级女声》、东方卫视的《我型我秀》等，其影响力已经渗透到媒体品牌提升、企业品牌整合传播、大众生活娱乐等多个层面。XX、XX两年传媒选秀活动虽备受争议，但无可置疑，传播效果仍势不可挡，尤以东方卫视“好男儿”、湖南卫视“快乐男声”、央视“挑战主持人”等效果突出。用传媒选秀、靠选秀拉动市场，推广品牌，应该是媒体不容忽视的文化现象、更是商家赢取超值广告回报的新一种宣传形态。

但是正因为选秀节目无序的发展,国家广电总局出台政策进行打压。导致选秀面临流产危险。

然而，广电总局的政策毕竟没有把所有的选秀活动卡死。所以选秀节目在改进后完全可以戴着镣铐更好的跳舞。同时，其他没有形成体制的选秀节目会在本次整顿后消失，选秀市场的竞争力会在程度上减小。

节目流程梗概：

一，联合本山传媒，高校间开展艺术人才的选拨

二，高校胜出人才进行PK，敲定最终冠军

三，名列前茅者成为本山徒弟和旗下艺人

四，在选拨过程中，人气超高者和才艺惊人者组合成演出团队，全国巡演

五，联系电视台，为比赛中的优秀人才开辟新偶像类型节目，以获长期收益。

六，活动中的优秀人才可以参与本山传媒相关影视剧目的拍摄。

七，活动过程中的部分收益进行基金建设，支援灾区以及希望工程事业。

具体流程：

A,前期地址选择:

初步拟定选拨地点为东北高校大学城，北京各高校，山东高校大学城，陕西高校大学城，江苏各高校大学城，云南高校大学城。

赵本山在东北有着十足的号召力，还有以前本山在东北地区也开展过选徒活动，经验丰富，因此首先从东北展开活动，有助于大家的参与，一炮打响。

北京是中国的政治、经济、文化中心，高校云集，尤其是艺术院校，人才济济。在北京开展活动有利于提升活动的影响，扩大活动的宣传，短时间内让大家认可此活动。这一系列的优势同时更有利于赞助商心动，进行赞助活动。

山东是齐鲁文化的发源地，文化底蕴深厚，再次进行选拨，有利于提升活动的文化品位，选拔出独具文化魅力的艺术人才。

江苏南京地区大学城主要是为了打开本山的南方市场。因为平时本山的小品和电视剧多用东北方言，鉴于北方语系和南方语系的差距，南方观众对赵本山的关注度始终没有实现质的飞跃。借此机会，在江苏进行选拨，一来可以弥补本山传媒艺人中南方人才缺失的弱点，二来可以真正实现本山的南北通吃。

云南地区，主要是针对东北而言，这样在地理方面可以初步划一条“黑河————腾冲”样式的线，从地域上实现活动的高覆盖面。其次，云南有着丰富的旅游资源，在云南设立活动区域，有利于活动后期相关工作的深度拓展。

B,活动周期安排：

活动周期：12个月

由于选秀活动在大学生中间开展，在时间的选择上必须考虑到活动周期和活动时间与整体的大学生作息相符合。

本次活动周期为12个月，划分为四个周期，每个周期为3个月。

第一周期：四月份，五月份，六月份

本周期为选秀周期。

即开始运行选秀计划，开始进行现场选秀和演播室直播选秀。

第二周期：七月份，八月份，九月份

本周期为展播选秀周期。

这三个月为各个学校集中暑假的时间，大部分学生会选择观看电视节目。因此，将第一期选秀过程中的精彩花絮和赛事集锦统一播放，可以取得比直播时更好的效果。

第三周期：十月份，十一月份，十二月份

本周期为优化加深时期。

将选秀节目中选择的优秀人才进行整合编排，组团巡演以及开辟电视节目和进军演艺市场。

第四周期：一月份，二月份，三月份

本周期为巩固拓展时期。

这三个月是学校集中寒假的时期。因此，将选秀活动集锦、优秀演出集锦、参演的影视剧进行展播，不仅可以增强本次活动的影响力，而且可以为活动的持续进行积攒人气。

C,活动具体执行程序：

活动程序

本次活动的活动程序安排依然按照活动周期的安排进行安排。

第一周期：四月份，五月份，六月份

本周期为选秀周期。

第一期：海选活动

海选活动分为个部分。

1：宣传和报名

宣传活动在各个高校内部进行，可以通过校园社团等团体进行宣传，通过印发海报等方式进行。同时接受现场报名。

2：选手初赛

在学校校园教室，剧场等进行本校的选手选拔;选拔各个学校的十位优秀选手然后集中进行复赛。

这个环节中，为公平起见，要严格打分制度，制定一个分数衡量标准。

每个学校水平不同，制定一个统一标准可以使赛事更加公平合理。

以分数来选拔选手，不以每个学校的排名进行。

3：选手第一次复赛

各个学校的十名选手的复赛选在当地大学城广场或者最具影响力的场地进行，选拔

以大学城为单位，选拔三十位优秀选手。

4：选手第一次复赛

三十位选手进行训练，然后进入当地最具影响力的电视节目进行不同内容和环节的比赛。

每个赛区选出十位优秀的选手。

5：选手最终选拔

每个赛区的十位选手进入中央电视台专门打造的电视节目进行总决赛，选出十位优秀选手，重点培养打造。

第二周期：七月份，八月份，九月份

本周期为展播选秀周期。

选择收视率较高的电视台或者电视节目，将前期选拔选手的精彩部分进行回顾式的播放，同时邀请选手回忆当时的情况，并透露以后的工作，保证曝光率。

第三周期：十月份，十一月份，十二月份

本周期选手要进行固定的演出，电视节目录制，以及影视剧演出。

在本山传媒所拥有的固定演出场地，各地比较有影响力的演出场地进行演出。

本山传媒固定合作的电视台开辟新的电视节目，让选手成为固定的演员。

本山传媒旗下的影视剧制作中心着力量身打造相符合的影视剧。

第四周期：一月份，二月份，三月份

本周期的活动开展依然与在第二周期中合作的电视台和第三周期中已经固定形成的节目同时展开，以实现优化和拓展。

播放选手录制的节目和电视剧，利用过年这一优势，把各位选手推向幕前，保持曝光率。

播出时间：

每晚的八点半至十点，在辽宁卫视播出。

宣传策略：

基本的宣传策略沿用常用的选秀节目的方式。着重强调的重点：

选秀定位关键词：全方位人才，草根明星;时尚，动感。

这就要求在选拔过程中，注重选拔全方位的，比较个性的选手;同时选拔大学生喜闻乐见的俊男美女。两方面都要兼顾。

选秀过程宣传关键词：曝光率，正面的争议和讨论，慈善。

本山传媒定位是草根和平民，这次涉足选秀活动，不仅要选拔小沈阳式的选手，也选拔时尚动感的选手。这样必然引起议论，要做好公关，引导议论走向正面。

维持议论的时间跨度，在选秀过程中避免负面新闻，多多制造热点。

最近选秀活动涉足慈善的现象越来越多，这种充分利用知名度来维护公共利益的行为得到大众的广泛认可。因此，在选秀后期和选手打造为明星的过程中，一定要注意公共利益的维护和发扬，树立正面效益。

选秀活动自身关键词：公平，圆梦，多样化，赵本山，小沈阳。

在选拔机制上改革。所有比赛均有十位评委，两人一组，五组分属不同的方面，做到公平公正。

以分数衡量选手晋级与否，不以排名进行。

选秀活动是为普通人圆梦的，也是为很多需要帮助的人圆梦的。

选拔小沈阳式人才和俊男美女。

充分利用赵本山的知名度、影响力和小沈阳的火爆。将两人植入到选秀，选手培训，节目录制，影视剧演出当中去，使两人无处不在。

后期运作关键词：曝光率，上镜率，质量。

保持选手和本次活动的曝光率和上镜率，保证本次活动后续产品的质量，以便下次活动的进行。

人员管理机制：

总导演一名，总策划一名，副导演十名，策划顾问三名，摄像师若干，化妆师若干，公关人员20，总顾问一名，主持人3名。其他人员安排见具体工作细分表。

收视率预测：

通过活动的影响范围和海选地址，以及后期的商业运作和宣传策略，收视率在10%左右。

节目预期效果展望：

开辟一种新的符合社会时代要求选秀节目形式，重新掀起一轮高潮。但是活动主要是强调后期的巩固和拓展上。基于此方面，很多粗制滥造的选秀节目会在利益驱使下重新上马，但估计生命周期都很短。

本活动前期选拨主要是为了品牌的造势，关键在于选拨后的商业开发。并且小范围内在东北地区就可以达到盈利。同时，东北地区可以作为实验点，为后面的赛区获得更为珍贵的经验。

推出一批全新的明星，不同于以往单纯唱歌，而是各项才艺俱佳的人才，这种人才在电视节目录制和影视剧拍摄中会有更好更快的发展。

拉拢前几年流失掉的部分选秀关注人群。

让大家更明确选秀节目完全可以带着镣铐跳出曼妙的舞蹈。

后期的演出组织更多的借鉴《同一首歌》和《欢乐中国行》样式，但总体上以快乐搞笑为元素。胜出人才的相关节目，在形式上更多的吸取《模范棒棒堂》的精华，可以打造一批电视节目偶像。选拨过程中胜出的人才都是才艺俱佳者，后期可以举办一种新形式的模仿秀。

总之，后期开发形式多样，是活动展现魅力的最主要舞台。

篇2：电视选秀节目策划

一、背景分析：当今时代，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。普通大众已不满足于“看客”的角色，而希望成为主导者和参与者。 自20xx年夏天起，湖南卫视的《超级女生》、中央电视台的《梦想中国》、东方卫视的《莱卡我型我秀》、《加油，好男儿》、江苏卫视的《绝对唱响》等一系列选秀娱乐型节目相继推出，掀起了中国广播电视传媒业的超级旋风，创下了中国电视新的收视记录。无数观众，不分男女、不分老幼、不分文化、不分地域，均被牢牢锁定在电视机前，且随着节目进程而喜怒哀乐。参与性强、观众决定结果的形式使得此类节目在全国范围引起火爆的。一些媒体评论认为，这类选秀节目的优胜者百分之百由观众投票选出，因而是一种“庶民的胜利”。现在大众审美情感的满足已经从“精英文化”向“大众文化”发生了转变。

二、企划动机：就目前为止，虽然各种电视选秀节目种类繁多，但成功的仅仅是少数几个，更有很多选秀节目制作水平和质量低下的现象出现，而且大都只是建立在满足受众较低层次精神需求的层面，受众群体过于分散，节目本身只是一种精神消费，少有能够为特定人群特别是当今高等院校里的大学生们设立的一种小众化的选秀节目，同时也少有能够满足较高层次精神需求的同时也能够为社会、为参与者自身创造出精神财富之外的物质财富。所以《艺苑大赢家》就是建立在为广大在读大学生创造精神和物质双重财富的基础上的一档节目。

节目设定：

一、节目名称：《艺苑大赢家》

二、节目类别:全省高等院校间的一档选秀节目

三、节目主旨：展现大学生风采，提升大学生素质，弘扬传统和现代文化艺术

四、节目目标：成为当代大学生日常学习成果和日常兴趣爱好的实践和展现平台，为参与者提供展示自身素质和实现自我价值的机会

五、节目定位：为广大在读大学生创造精神和物质双重财富的基础上的一档节目

六、节目形态：由若干个创意小组组成的参赛团队进行现场竞赛，并有观众参与的互动型录播节目

七、节目内容：自由陈述，此阶段由每个参赛小组分别做现场陈述，简述自己团队推出的创意项目，时间不得超过3分钟。

项目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对前面自由陈述阶段的`项目发表意见;然后由现场嘉宾做点评。

嘉宾提问，此阶段由现场嘉宾就自由陈述中的创意项目中的问题向参赛小组提问，并由参赛小组选派人员进行解答

观众打分，针对创意小组提出的项目和嘉宾以及观众自身的判断，对参赛小组的表象进行评价，采用10分制。

最后结果，综合嘉宾的评价、选手的表象和观众的反应对创意小组进行打分，

由主持人宣布最后结果，每期设立三个晋级名额，晋升月末的更高层次选拔。

八、节目特色：融知识性和趣味性于一身，发觉知识经济的巨大作用

九、节目风格：睿智 轻松

十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默

十一、节目长度：60分钟每期

十二、单集节目构成：片头;创意小组亮相及个人资料;创意项目展示资料;比赛进行;各部分比赛均有评委评价和广告时间;场外支持;最终决定

十三、播出时段：每周日晚8:00

十四、播出次数：周日首播;周四晚重播

十五、节目集数：20

摄制要求：

一、主持人：待定

二、节目顾问：知名专家、学者、教授、企业家等

三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到文化，使观众感受到比赛的趣味性和知识性

四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众，创造出社会效应和经济效益相结合的最终目标

五、制播周期：2天

六、工作人员设置：总导演一人，监制2名，策划2名，摄像最少三名，采编五名，制作三名，执行导演二人，化妆三人，服装设计三人，乐队，剧务2人

行销宣传：

一、节目优势分析：现在是一个知识爆炸的时代，知识在现代社会中的作用是无法被其他任何因素所取代的，随着社会的进步和经济的不断发展知识经济时代已经到来，身在知识和文化潮头的高的院校在校大学生们有着得天独厚的自身优势，他们生活和学习的环境就是先进文化和进步知识的发源地，平时浸淫在新思想新文化的氛围里，有着太多的创意和理念。为他们提供一个理想的展示平台和畅所欲言的场所将是一件十分必要和迫切的，设计这样一种一大学生新思想、新观念为主要切入点的节目具有强大的吸引力。

二、节目市场分析：本节目立足于当代大学生，其主要受众群是现在在读的大学生、走向岗位的大学毕业生和即将踏入大学校门的准大学生，其受众类型虽然单一，但受众群的数量并不少，本着将新思想、新知识转化为现实生产力或现实物质存在本身就有着创造财富的作用，节目市场并不缺少。

三、广告市场分析：广告方面因节目受众的特征有着很宽广的选择面，考虑到主要受众群的经济实力，和他们日常主要接触的商品，服装、电子产品、银行、餐饮等等都可以作为节目的广告赞助商。

四、节目宣传片规划：突出当代大学生知性、果敢、聪慧、团结的特点，宣传片风格要求具有时代气息。宣传片在各大高校循环播放，并且联合知名的网站共同进行节目的整体宣传。

篇3：谈国内电视选秀节目

作为影响力最大的大众媒体, 电视发挥着丰富大众文化娱乐生活、为老百姓提供各种信息服务、传播社会主流价值观念、推动思想道德建设等作用。近八年来, 电视选秀节目作为一种新的电视节目形式日渐流行, 引起广泛关注。改革开放三十多年来, 国内出现了各种形式的选秀节目, 并在中国社会的价值观及生活方式上呈现出某种耐人寻味的互动关系。

我国的电视选秀节目起步较晚, 诞生于1988年的《美在花城》可视为电视选秀节目的雏形, 之后出现的如广东卫视的《明日之星影视新星大赛》、中央电视台的《CCTV模特大赛》、福建电视台的《银河之星大擂台》等节目, 真正开启了平民选秀的先河。2003年, 湖南娱乐频道正式推出了比《银河之星大擂台》平民气息更浓的《超级男声》及《明星学院》、《绝对男人》、《星姐选举》等等节目, 是平民选星电视模式的一种延伸和创新。

二、特征

电视节目中的选秀, 其“秀”是英文show的音译, 而Show的意思中含有展示、炫耀等意义, 正好迎合了现代年轻人标榜个性、突现自我的特征。《2007年中国电视选秀节目研究》报告中把电视选秀节目的特征总结为真实性、互动性、故事性, 笔者在此基础上, 把目前国内电视选秀节目的特征归纳为以下三点:

平民性。参加节目的主体是普通老百姓, 是所有愿意表现自己的青少年和成年人。

幕后性。电视选秀节目融入了真人秀节目的表现方式, 在节目中播放选手藏在幕后的真实的鲜为人知的一面。

故事性。电视选秀节目具有连续性, 镜头传递选手们在比赛过程中每一步的成长和变化, 所以受众能全程地看到每一个选手的真实蜕变。

三、成就

从传播角度来看, 电视选秀是一种新型的电视节目, 具有浓厚的娱乐性和真实性, 这对受众来说无疑是一种新鲜的冲击。电视选秀节目以空前的娱乐优势丰富了荧屏内容, 也将电视的消遣功能发挥到了极致, 并引领着电视制作手段的时尚浪潮。

其一, 电视选秀节目的活跃推动了国内电视产业化进程。选秀节目不断开发新鲜模式、增强创意内容, 大大提高了收视率, 吸引了广大广告客户的兴趣, 选秀节目的商业化特点和力挽市场狂澜的示范作用, 促进了国内电视节目市场化意识的发展。而选秀节目的拍摄和后期制作都需要专业的技术支持, 促使了大批影视节目制作公司的兴起, 尤其是一些民营公司的成长。

其二, 互动使选秀节目越来越被广大观众所接受。选秀节目通过普通老百姓的故事, 很自然地把电视与生活结合在一起, 增加了亲切感、提高了关注度, 选秀节目实现了电视媒体和受众平等互动的交流关系。

四、弊端

通过电视选秀节目, 受众从原来的被动接受走向主动参与, 对娱乐文化生活的需求得到了很大程度的满足。现今, 电视互动节目之间竞争日趋激烈, 电视选秀节目因为一味地注重收视率和经济效益, 电视节目本应起到的社会效应大打折扣。

一、选秀节目文化品位不够高雅, 道德风范有待提高。选秀节目具有较强的参与度和观赏性, 节目火爆之时, 许多人表现出极端的关注, 形成一股不理智的力量, 一些年轻人甚至产生了过激行为, 因此, 如果能在节目内容上做出调整, 给予观众全新的正面引导, 那么, 在收视率和舆论引导上就会产生更为积极的效果。

二、选秀节目过度泛滥, 形成无序竞争局面。如, 随着“超女”的成功, 国内很多电视台纷纷跟风, 据了解, 很多电视台选秀节目的制作甚至只依赖制片人或编导的个人智慧, 节目出台有极大的盲目性和随意性, 节目的核心内容、游戏规则及价值观均缺乏论证。

五、前景

国内电视选秀节目的发展有它的巅峰也有它的低俗, 从一鸣惊人到泛滥、寂寥、回温, 可以说国内电视选秀节目尝遍了酸甜苦辣, 但至今仍是走在国内电视产业的最前沿。如今, 很多电视台都放弃了传统的选秀模式, 正积极开拓新的类型, 笔者认为, 国内选秀节目应根据市场规律进行全新研发, 在注重经济效益的同时更要关注社会效应。

目前, 国内选秀节目已有一定的品牌知名度, 但只有节目生产者和品牌推广者具备更加健康的经营意识和完整的经营战略, 采取更多、更合理的营销方式, 才能推动电视产业健康有序发展, 才能真正丰富大众的业余生活, 产出更多的经济效益。

摘要：选秀节目是形式比较活跃的电视节目, 我国国内的电视选秀节目不仅丰富了广大受众的业余生活, 同时也带动了我国电视产业的繁荣发展, 然而, 在电视节目的文化品位、正确舆论引导等方面也引发了不少争议。

关键词：电视节目市场化,舆论引导,可持续发展

参考文献

陈龙, 《在媒介与大众文化之间:电视文化论》, 学林出版社, 2001年第一版, 第26页。

程前、曾振华, 《电视选秀类节目应践行社会责任》, 《现代视听》2007.8, 第74页。

纪楠, 《从传播心理学看电视真人秀》, 中国新闻传闻网, 2007年4月18日。

篇4：国内电视选秀节目评析

关键词：电视节目；选秀；发展

一、国内电视选秀节目存在的问题

国内电视选秀节目在其发展过程中，虽然掀起了较高的收视热潮，取得了不错的成绩，但是在仔细思考过后却发现其中存在着不少问题，同时也在社会和媒体界引起了诸多争论，以下就以国内某些选秀节目为真实案例，具体分析我国电视选秀节目存在的问题。

（一）节目内容缺乏创新

2004年《超级女声》的成功举办让各大卫视的眼光都投向这一块新起的电视节目类型中，随着日后选秀节目的不断火爆，引发了越来越多的电视频道争相开始举办选秀节目。浙江卫视《中国好声音》、央视《梦想中国》、湖南卫视《中国最强音》、东方卫视《加油！好男儿》、青海卫视《花儿朵朵》、北京卫视《最美和声》、广西卫视《一声所爱·大地飞歌》等等，这些节目除名字不同外，其余基本大相径庭，都符合了选秀的几个要素“海选”“PK”“评委”“投票”。观众只要观看就能发现，相似的节目内容，雷同制作模式，在各大卫视之间不断重复，不仅使观众的审美逐渐疲劳，还造成了电视资源的浪费，直接导致收视率下降。

（二）节目品味低俗

选秀节目作为一种电视形态，其主要目的之一就是盈利，在如今一切以经济效益为主的社会环境下，电视节目间的竞争也显得相当激烈，如何能在众多节目中脱颖而出，成为制作单位绞尽脑汁的问题，因此，有些选秀节目为了吸引观众的眼球提高收视率，从而过度炒作，编造明星绯闻，制造评委矛盾，刻意煽情博取观众同情，使音乐不再成为主体。例如《快乐男声》爆出 “欧豪与嫩模亲密照曝光 夜生活迷乱”、《中国好声音》更是传出吴莫愁和哈林的绯闻，称其暧昧不清。这一系列看似劲爆却无中生有的标题内容，在当时博得了很多观众的眼球，可在事件过后，引发的却是社会各界人士的批评及质疑。

（三）快速造星后的隐忧

湖南卫视的“快乐选秀”系列，天娱公司会签约全国十二强，对其进行包装，并为他们量身定做单曲制作合辑进行宣传发售，举办全国巡回演唱会为其造势，将其推向市场，冠军还会得到冠名商的百万广告代言，使他们成为耀眼的明星。但是这种“快速造星”的模式仔细思考，就会发现很多漏洞。湖南卫视的“快乐选秀”系列举办至2013年，总共8场赛事，天娱公司每届签约12位选手，除去别的艺人不说，光来自于选秀节目的艺人就有将近一百位，然而由于经纪公司资源有限再加上从选秀出来的明星都是“半成品”所以比一般的明星道路更加难走，有的因为有实力而缺少一点点运气，有的顶着冠军光环却没有冠军的人气和作品，导致绝大一部分人在比赛结束一段时间后就销声匿迹，只有少数星路璀璨。

二、国内电视选秀节目发展策略

面对现如今摆在眼前的诸多问题，如何使国内电视选秀节目在国内市场有着积极健康的发展，是值得思考的。笔者认为想要把选秀节目做好做精，充分满足受众体验和需求，并且让中国娱乐产业带动社会正能量，可从以下几点进行完善：

（一）创新节目内容

内容创新是指在节目制作过程中，将生活中具有新颖性、变更性、时效性和突发性的素材，融入到节目内容中。

娱乐节目《欢乐总动员》的策划魏永刚认为：“如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。” 因此想要实现选秀节目内容的创新，首先必须杜绝克隆，首先要减少节目内容中模仿其他节目的比重，其次要在模仿其他节目的过程中加入原创的，属于我们的中国元素。最后要结合本土化和受众心理的差异定位，以观众为本，针对不同年龄、职业、教育层次的受众，制定多样化、个性化的节目内容，扩大收视群体，合理满足并引导受众需求，不断发现新的娱乐元素，有了新的娱乐需求，才能丰富节目内容，扩展节目形式，彻底摆脱选秀节目同质化、低水平现状。

（二）提高思想内涵

电视节目作为大众媒介对社会有着良好的效应，电视选秀节目也给受众的思想和认知带来了一定的影响，然而肤浅、庸俗的节目内容已成为选秀节目的一大诟病。一档节目如果没有一定的思想内涵作为支撑，那么最后的结果就是走向失败。“思想淡出对话，内容淡出形式，感性驱逐理性，夸张取代真实，搞笑胜过幽默，表象打败内涵，形而上的关怀让位于形而下的自娱自乐”。选秀节目作为全民参与的娱乐节目，在为普通大众提供一个展现自我实现梦想的舞台同时，更应该让参赛选手和观众感受到节目的思想内涵。作为节目组，首先要杜绝毒蛇、炒作、煽情、爆料等手段博取关注度，这种方式不但吸引的是短期关注，而且不利于节目品牌的形成，造成负面影响，要把选手现场的精彩表现当做节目的最大看点，赢取观众的心。其次在节目主题和立意上也必须树立正确的价值导向，重视电视节目所带来的社会效应，让选手在比赛中领悟到脚踏实地和团结协作的重要性，这才是电视选秀节目应该传达给大众的正确信息，而不是误导现在的年轻人，而不是让他们把选秀节目当做成名的捷径，忽略其中应该有的努力。

（三）塑造品牌形象

品牌是一个企业有形的资产和无形的财富，电视节目要想长久发展，品牌化是一条必经之路。在社会市场经济竞争如此激烈的今天，面对同种类型的电视节目，观众只会选择自己熟悉、喜爱的频道，这就需要电视频道打出自己的品牌。

一种是从外国购买已经成熟的电视选秀节目版权，进行本土化改造，再投入中国市场，例如《中国达人秀》、《中国好声音》等节目。这样不仅很好的利用了外国的优势资源，还使国内其他电视频道无法模仿。另一种就是尽早注册自己的节目品牌，突出节目个性化增强节目不可复制性，主要包括：主持人、嘉宾等，给予他们符号化的特征。再加上充分利用微信、微博、贴吧、论坛等新媒体增强互动性，扩大观众源，深化品牌影响。

（四）加强媒体自律和他律

媒体自律是新闻工作者及新闻媒介机构对所从事的信息传播活动进行自我限制或自我约束的一种行为第一要建设符合媒介市场化需求的合理有效的媒体产业化运作机制。例如《美国偶像》等欧美国家的选秀节目，其背后有着相当成熟的音乐产业和娱乐产业作为支撑，规范有序的电视转播媒介、版权出售维护、唱片运作发行等，使得资源可以被有效开发和医用，培养出的都是真正有实力有人气的音乐明星。反观国内的选秀节目，因缺乏成熟健康的音乐产业和娱乐产业与其相配套，所以选拔出的明星往往过不了多久就会被大众所遗忘，过于重视节目收视和经济收入实际上也注定了其短暂的火爆。

其次党和政府要加强宏观调控，制定相关管理制度，并保证其有效的实施。另外从总体上对选秀节目的数量、内容和布局上进行把控，严格审批，发现问题及时处理，明确监督管理方向。同时电视频道也应与个媒体之间保持良好沟通，形成媒体的良性运作。

参考文献：

[1]彭思源.浅析中国选秀节目的现状与发展[J].青年作家.2010版.

[2]刘智.新闻文化学[M].新华出版社.2001年版.

[3]卢凯波 卢媛.我国选秀节目的发展之路[J].青年记者.2014（1）年版.

作者简介：

篇5：校园选秀节目策划方案

一、大赛主题和宗旨：

为了丰富学生校园文化生活，提高学生形象素质，树立良好审美观念，同时展现当代学生风采。我校举办首届学生形象素质比赛以引导学生塑造良好学生风貌以及自身形象。以“健康、智慧、向上、崇尚自然”作为首届“****杯”传媒形象大赛的主题，着重表现中国高校学生自尊、自信、自立、自强的精神面貌，弘扬、培养中华民族优秀传统文化的理念和推动先进文化的发展。通过健康美、心灵美、智慧美等的综合素质比赛，突出表现当代青年内在素质、外塑形象、积极向上、开拓进取的青春风采和出色的综合才艺。

二、大赛报名时间：

报名时间为即日起至XXXX年XX月XX日。

三、大赛特点：

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四、大赛报名规则： 大赛由分赛区选拔赛、总决赛两个阶段组成，在大众设定2个分赛区，参赛者可在大赛设立的分赛区就近报名。各分赛区选拔赛由各分赛区经过初选、复赛、决赛三个步骤完成，大赛组委会从分赛区选拔40名选手参加总决赛。

一、报名条件：

热爱祖国，年龄在18周岁至26周岁之间，身高158cm以上的高校在读大学生；五官端正，身体健康，具备基本艺术素养；普通话流利，掌握简单的英语口语。

二、报名方式：

1、获取报名表格：向各赛区组委会索取。

2、参赛报名需提供以下材料：

交正面化妆头像特写彩照一张，正、侧面无妆头像特写彩照各一张，半身自由照一张，照片统一规格为七寸；本人身份证复印件，系部介绍信。报名材料可直接送交分赛区组委会。

三、参赛选手须知：

1、参赛选手提供详尽、准确的参赛者资料，及时对资料做出必要的更新，使之符合详尽、准确的要求。如果提供的资料不正确，组委会(分赛区)有权取消你的参赛资格。

2、大赛公开参赛者的姓名、属相、星座、电子邮箱、个人爱好等，除非参赛者向组委会提出要求；组委会(分赛区)可以公开参赛选手的必要资料，参赛者不得有异议。

3、组委会(分赛区)可以随时根据遇人力不可抗拒因素的实际情况中断大赛，并且无需对参赛者负责。

4、参赛者报名可以就近在分赛区报名，组委会不负责报名工作。在组委会报名的选手可由组委会按选手就近的原则提供给分赛区。

5、组委会将尽力维护参赛者的参赛资料的安全，但组委会(分赛区)不能对因为不可抗力或网络安全问题等突发性、偶然性、不可预见性情况所造成的资料损坏、丢失及其他有关的直接、间接、附带、特殊或后果性的损失做出任何保证。即使发生这种情况，组委会不负责补偿参赛者的损失。

五、大赛流程：

1、宣传策划：

本次大赛的宣传要进行地毯式宣传，采用多形式，多手段在校园全面展开宣传，广告宣传及时、快速、到位。各形式宣传逐层递进，不断加入宣传力度，加强赞助单位声誉，扩大影响，深入到大学校园中宣传。

（1）、户外广告。

为了增强消费者注意力，形成印象积累效果，在大学校园内设立户外牌，张贴广告宣传画，使人们以欣赏艺术的轻松心情，自然地接受广告信息。具体地点选择在人流集中的地方，如：食堂、阅报栏、校园主干道、草地、球场等。（2）、发放传单、卡片、精美书签、拉横幅，将赞助公司宣传单、卡片、制作精美的书签送进寝室，传单内容包括：公司基本介绍、新款产品价位、在校宣传活动时间、地点、产品销售方式、销售及售后服务热线。卡片和书签上面可以简洁明了地点出公司的企业形象，企业理念。

（3）、问卷调查。

在海报及传单发放中穿插为公司做一份问卷调查、概括，公司在学生中的认知度、在校学生的需求、学生对成功企业感兴趣的话题。问卷由赞助公司制作。由专人收回，可作为公司市场调查资讯。并且保证信息准确。

（4）、宣传日活动。

在本日内随机发放传单。在固定地点设立幸运抽奖点。中奖者获赠公司提供礼品。在抽奖地点可设立一咨询点，协助宣传。时间可为一天。在抽奖地点附近可赠送即有公司标志气球，吸引目标人群。

2、评判标准：

首届“****杯”传媒形象大赛具有科学的选手评判标准，内容包括体态条件、文化艺术基本素养、表现能力、职业意识和创造力。采取权威评审方式，决定进入下一轮赛事的最后人选，未入选者恕不另行通知。

（1）、比赛规则： 1）、报名参赛选手提供资料不全或不真实的将视作报名无效；

2）、主办方有权使用参赛选手的肖像、文字、声音进行大赛的各类宣传推广活动、出版及发行相关资料和刊物； 3）、为了保证比赛的公平，对于网络投票作弊严重者将会取消该选手参赛资格。

（2）、比赛项目：

“我塑我形象”——形象展示走台，规定6个系列的服装，即校园装、泳装、晚装、运动装、休闲装和职业装。其中前3个系列为必须展示的服装。此外，每位选手在后三个系列中，任选1个系列进行展示。在服装展示过程中，要求选手根据自己的理解即兴讲说对自身着装的理解，对该系列服装的认识和搭配，时间30秒。（可自选音乐为背景通过肢体语言展示形象）

“我说我生活”——自我介绍（姓名、学院、专业、爱好、大学生活）

“我说我灵感”——即兴问答（题目有关：大学生、社会历史、校园文化等）

“我秀我才艺”——才艺表演（唱歌、跳舞、武术、相声、书法、绘画、摄影）（5）、奖项设置： 获得首届“****杯”传媒形象大赛总决赛冠、亚、季军的选手由大赛组委会颁发荣誉证书、奖杯及奖金。获得首届“****杯”传媒形象大赛总决前10名的选手由大赛组委会颁发首届“****杯”传媒形象大赛“十佳”荣誉证书和各单项奖荣誉证书。入围首届“****杯”传媒形象大赛的选手由大赛组委会颁发首届“****杯”传媒形象大赛“鼓励奖”荣誉证书。

六、大赛组委会： 主办单位：

承办单位：

协办单位：

七、大赛简介：

首届“****杯”传媒形象大赛选拔赛通过各分赛区的报名、初选、复赛、决赛共选出40人参加总决赛，最后在总决赛产生10位最佳人选。此次活动不仅将是一个很大的机遇，也伴随着巨大的挑战。不管收到的成效如何，都将会在高校和全社会产生巨大影响。经过主办者的努力将可以吸引全社会媒体的关注，这对于此次活动的赞助商而言无疑将是一个宣传产品和企业形象的绝好机会。

赛区设置：先在教学楼与艺术楼进行选拔，选出40强参加总决赛。

八、大赛内附： 为了丰富学生校园文化生活，提高学生形象素质，树立良好审美观念，同时展现当代学生风采。我校举办首届学生形象素质比赛以引导学生塑造良好学生风貌以及自身形象。

一、竞赛范围与参赛对象：

全校学生

二、竞赛形式与要求：

竞赛形式：

1、自我展示：

1）中英文自我介绍。也可阐述自己对当代中学生的“传媒形象”的看法，对自己做形象宣言。限时1分钟。

2）才艺表演由歌曲、书画、朗诵诗歌、舞蹈等，限时3—4分钟。

2、实景表演：

1）涉及到学生的形象，合理搭配服装，T台秀 2分钟，要求服装能体现本专业的特色。

竞赛要求：

衣着得体，举止大方，表情自然，普通话标准，表达清晰，舞台表现力强。才艺内容要求内容健康，积极向上。竞赛人数：

采用个人报名，校区初赛，全校决赛形式。

三、竞赛组队报名方法：

各班在10月7日前填妥报名表（参赛者姓名、班级、才艺表演项目等）上交。校区初赛在10月6日前完成，11月底举行全校总决赛。

四、竞赛评委与评分标准：

邀请老师及学生组成评委组，成绩由评委现场打出并公布。评分标准基定为10分。参赛选手最后得分为去掉一个最高分、去掉一个最低分后的算出平均值为此选手最终得分。

五、宣传：

1、各班级负责同学在报名参赛时，展出海报以及口号等

2、召集各班负责同学，宣传相关比赛流程以及名单

3、由相关同学负责把活动的全程用相机记录拍摄下来，再选取一些有代表性的相片，用相片的方式向学校展示本次比赛幕后花絮及精彩一刻。

六、奖项设置与评选方法

3、主观形象方面（3分）

2、现场才艺表演演绎水平（4分）

3、即兴回答表达清晰，舞台表现能力较强，表情自然，举止大方（3分）

最终评出十佳形象素质之星，并制作展板进行宣传。

附二：

即兴问答参考题目：

1.你心目中符合传媒形象大赛冠军首要条件？

2.在你眼中你认为什么才是素质，什么才称得上是一个有素质的人？

3.在你眼里形象与素质有必要的联系吗？

4.有人说“外树形象，贵练内功”，你是怎么体验这句话的?

5.请问你对自己的形象，素质满意吗？相信人无完人，请问你是怎么去改善你的形象，又怎么来提高自己的素质呢？

6.以后我们都会走上自己的职业生涯，可是怎样做，才能使自己成为具有良好的职业素质和职业道德人呢？

7.你是怎样创立自己的形象和素质的？

8.人民网上有这么一句话“素质是形象的根本”你认同这句话吗?对这句话有什么样的理解？

9.在社会、乃至于是世界上人们都会看一个企业或者是一个国家的形象，你认为国家、企业的形象是怎么创立的？

篇6：电视选秀节目策划

一篇关于选秀节目策划的文章这样说到：“参赛选手作为活动的主体，要尽可能地立体化展示自己，除了要展示多样才艺外，还要能挖掘选手‘背后的故事’：一个能反映选手勤学苦练的感人故事、一段能反映选手不怕困难的成功经历、一句能感动观众的话„„这些都能成功吸引观众的注意力。才艺大家都有，关键就是要如何塑造选手不同的个性，突出选手的差异性，哪怕适当暴露一下选手的小毛病、小缺点也是可以制造出吸引人的噱头的。”

故事化，是中国电视选秀节目的一个特色。

乔雯在《坎特伯雷故事集》中描述了这样一群人；他们每个人讲述一个故事，而人们不仅对故事本身感兴趣，对讲述故事的人也感兴趣，因为他们中的每个人都是真实的。对于选秀节目叙事系统而言，观众同样拥有选择让哪一个选手讲述故事的权力，拥有是否认可经过制作体系修饰的故事的权力，甚至拥有利用真实的素材去书写自己想要获得的故事的权力。

比如“超级女声”，它展现纯粹女性爱与梦想的主题，同时将这种主题加入了“自我”与“自由”等不考虑世俗因素的成分。这种叙事在彻底遵循大众选择的同时，也将故事彻底的单纯化、单一化，最终得到了最多观众的喜爱。虽然，“超级女声”的大部分故事都与选手的女性特质密切相关，观众讨论的兴趣点也着重落在了那些女性选手在人际关系上的手段与世故。但是，与“超级女声”有关的种种故事，多数还是以“只想唱歌”的单纯梦想赢得了十分丰富的情感形式。但“加油，好男儿”制造出的男性故事便相对复杂一些。由于在世俗意义上，男性的生存较女性面对着更多社会与政治的因素，又因为受众群体多为女性观众，使得“加油，好男儿”又进一步介入到了“男色绊闻”与“潜规则”等维度之中。因此，对于这档一开始便定位不清晰的选秀节目而言，尽管拥有着“男孩成长为男人”的官方主题，但由于面对的是集权性、操纵性强较强的制作机构以及相对成熟的运作机构，导致“加油，好男儿”更多是通过摆上台面的男性厮杀来进行情感的传递。而这种厮杀又隐隐令人感到众多参赛选手只是一个个在无情机构操纵之下的棋子，无法决定自己的命运。因此，从“加油，好男儿”选手身上诱发而出的故事常常充满着一种类似“祭品”的仪式感。

在一些节目中也存在残疾人的表演。对于残缺身体的视呈现并不是选秀节目的真实目的，而是通过这样的身体来突显“实现身怀绝技的普通人的梦想”以及一种另类的美才是选秀类节目在内容上的真正意义所在。“无臂钢琴师”刘伟表演的是用脚弹奏钢琴，节目中基本回避其身体缺陷的细节展示，只是从侧面表现其弹钢琴的姿态，并且镜头不多，只点到为止。反倒是其优美的钢琴音乐以及镜头中所竭力表现的俊美脸庞更加能够彰显出刘伟的意志与残缺身体的神圣。同一节目中的单腿男青年翟孝伟与单臂女青年马丽的优美合舞，则将千万观众打动。这种残缺本身体现的是人的不完美。实际上我们每个人都不完美，或者说完美本不存在。因此“根据我们的信念与举止来判断，残疾才是标准的形态———不是美貌、不是英俊，也不是被精心雕塑过的，晒过的、调养过的或装饰过的装饰身段。”正如第一届《中国达人秀》进行比赛时，东方卫视品牌营运总监陆伟所说: “广电总局认为，我们节目的导向很好，鼓励各种身份的平凡人、身体有残缺的人，都可以通过努力，展示梦想。”

在电视选秀节目中所展示的选手，无论是李宇春这样的中性形象，还是刘伟用脚趾弹奏钢琴，也是平均年龄52 岁的时尚七太的青春洋溢，他们都达到了与观众有效表述、交流、沟通和传播的目的，并成为提升竞争日益激烈的收视率的重要保障以及满足更多商业资本的需要。尽管能够明显地看出这些都是处心积虑的商业运作和文化工业的产品，反映出正处于消费社会语境下中国当下的某些审美情趣，但同时也体现出选秀节目的叙事特征。

中国人搜索行为”研究中心发布的《2007电视选秀节目研究》显示，中国观众对于选秀节目选手的喜爱，己涉及到了义气、淡定、孝顺等各种各样的细微、复杂的维度指标。这样一个难以用具体竞赛标准去判定的庞杂价值系统表明：制作方的修饰行为，远非短信投票这样一种单一的叙述方式所能驾驭。因此这种“故事化”电视节目的叙事，客观上形成了强烈的视觉冲击力和独特的视觉效果，不可避免地满足了观众观看奇观与自我满足及自我激励的 1

欲望，并带来了对影像身体消费的惊人收视率。

综合分析目前的国内电视选秀节目，“故事化”的选秀节目有共同的表达方式，即煽情。选手自身忘情表演；评委点评煽情落泪；节目现场的选手亲属和朋友煽情；节目现场的选手支持者和粉丝提升节目气氛；节目主持人煽情。由此看来，能在电视画面上出现的人员基本都曾泪眼迷离。而这些眼泪的背后正是电视选秀节目煽情化的作用，而煽情的源头，则是一个个选手背后的抑或是塑造的故事。

煽情在国内电视选秀节目中相当普遍的被采用，而且在运用的手法上也是大同小异，归纳起来主要有四种形式。

1、放短片。这种短片一般都是介绍选手鲜为人知的一面，内容大都涉及悲惨的身世、艰苦的岁月、参赛的历程等，突出选手为了追求理想而不畏艰难的执著和毅力。

2、请亲朋。把选手的亲属或朋友请到现场，讲述一些和选手之间感动的小故事，当场为选手加油鼓劲。

3、出道具。找到一些对于选手来说具有特殊意义的物品，这些物品有些可能已经丢失，节目组又将这些物品找到，勾起了选手对于往事的难忘回忆。

4、打电话。通过电话连线的方式，让那些无法到达现场但与选手有深厚情谊的人员与之现场对话。这些人员大都与选手久未见面甚至失去联系，但是对选手有知遇之恩或鼎力帮助等感人至深的行为，燃起了选手心中感激的情慷。在此基础上，选取伤感、哀愁的音乐作为背景烘托气氛，再加上节目主持人的添油加料，一个眼泪横飞的煽情场面基本炮制出炉。

煽情化虽然有设计的成分，但眼泪大都是选手们情难自控的产物，这从中略微体现了“真人秀”节目的特点即“看起来是真实的”。因为给观众这种真实的感觉，在一定程度上大大提高了节目的观赏性。但是由于煽情化用得过多，使得选秀节目呈现了“滥情”的倾向。比如；2006年东方卫视《加油!好男儿》中就因为男选手的哭哭啼啼造成了一些观众的反感，甚至有评委当面指出选手爱哭。

不同于电影、电视剧等完全虚拟的叙事，选秀节目的选手、评委以自身真实的实体身份进入到了选秀节目这场叙事中。尽管他们各自在节目中的人物形象经过了制作方的修饰，但是这仍与电影、电视剧中那些被扮演的角色存在本质区别。真人秀节目制作方一系列的修饰行为建立在一个个具备真实感、现实感之上的选手身上，从而获得可信度与戏剧张力。因此，节目制作方在选手身上塑造出一系列形象，观众则拥有了选择的权力；他们可以选择喜爱这样一个形象，进而相信之；他们也可以选择不喜爱这样一个形象，进而冲破它作为一种修饰的存在，走入选手在选秀节目之外的现实生活，在那里寻找他们所喜爱、认同的部分，重新形成选手的履历。

正如电视台的工作人员会与主动与网络上热门的“粉丝”百度贴吧进行互动合作，甚至让选手在百度贴吧里和他们产生互动。除了那些网络之上“选手故事”的讲述，办演唱会，拍偶像剧，这种将一个故事建立在另一个故事的基础上的各种形态的讲述，都成为选秀叙事系统在突破电视节目形态之后获得的扩展方式。

尽管选秀的“故事化”存在着很多弊端与局限，但种种支离破碎的形式却给予了观众发挥主体能动性的空间，从而进行意义的赋予与情感的放置。也正是这种能动性的发挥，粘合平滑了选秀节目之中那些突兀的断裂。在这个基础上，作为对结局充满强烈期待的叙述者，以及对完美叙事结构有着强烈要求的读者，在接受层面上主动调和了选秀叙事的种种矛盾，进而构建出了一个完整的叙事系统。

篇7：电视选秀节目策划

0 引言

中国选秀之风来源于湖南卫视打造的《超级女声》，它的成功彻底掀起了人们的娱乐风潮。可以说无论是爱时尚的年轻人还是比较年长的老人，从娱乐节目中放松身心，缓解疲劳[1]。各大电视台也纷纷看准这一类型的节目给电视台所带来的巨大效益，选秀节目就孕育而生，其中包括东方卫视的《中国达人秀》，江苏卫视的《绝对唱响》，青海卫视的《花儿朵朵》，浙江卫视的《中国梦想秀》《中国好声音》等等，都成功地吸引了观众的注意力。广电总局的《限娱令》出台，导致一部分原本已经取得较好成绩的选秀节目纷纷改版。据不完全统计，《限娱令》的颁布，将导致各大电视台损失不少于200亿。那么作为选秀节目到底与电视台之间有什么关系呢，我们不妨以湖南卫视、东方卫视、浙江卫视为例子，进行探讨。

1 案例一：湖南卫视

，湖南卫视开创了选秀节目的传奇《快乐中国.超级女声》，把全民娱乐推向了极致。《超级女声》的风靡，无论从湖南卫视的收视率和经济收益都有所带动。从收视率方面可观察到： 20《超级女声》的出现超过了其最为有名的《快乐大本营》，频道占有率最终到达34%，年度3强总决赛中收视率达到11.65%。《超级女声》改换成了《快乐男声》后，收视率相比《超级女声》有些许下降，在总决赛2进1赛场中，总收视率为2.75%。收视率必定会带来一定的经济效益，其中年的《超级女声》蒙牛对节目冠名权的费用就有800万之多，此外还投入了8000多万元对《超级女声》进行宣传。超女采用的单条定制短信投票方式，更是获得了超过3000万元人民币的短信收入。的《超级女声》中广告，五万元/十五秒，广告总收益超出1亿元。这样的数字，无疑推动了湖南卫视的发展，让湖南卫视既有了收视率，又能有大量的经济效益。

《超级女声》，《快乐男声》连续举办，使得众多观众的视觉疲软。另外，其他电视台的各大选秀节目的纷纷上演，也使得这一选秀节目的发展路程越来越艰难。，这一档选秀节目暂时宣告暂停。从湖南卫视来看，选秀节目会带来一时的收视率和经济效益，但是一定要做到及时创新。

2 案例二：东方卫视

在湖南卫视的《超级女声》的风靡后，东方卫视相继推出了类似的选秀节目《莱卡我型我show》、《加油!好男儿》、《东方天使》相继推出。这几个选秀节目的举办，使得东方卫视在收视率上直线上升。《中国达人秀》颠覆了传统的以年轻男孩女孩为主的选秀人员参与，不注重年龄，不注重性别，只要身怀绝技就都可以参加，真正实现了“没有任何门槛，不限任何才艺”，为东方卫视发展起到了一定的推动作用。《中国达人秀》凭借第一期出彩的剪辑和各位民间高手们的表演获得了不好的好评。第二期则是把《中国达人秀》推上了高潮，在上海本地收视率达到13.09%，全国收视率达到2.1%，分别比第一期同比增长1.6倍，1.5倍，全国收视排名第二位。这对于东方卫视来说，从未有过的好成绩，一举打响了东方卫视这个电视台的品牌形象。《中国达人秀》成为单集冠名费最高的节目，广告费超出8 000万之多，这样的经济收益，实实在在推动了它的发展。

3 案例三：浙江卫视

20周立波的加入，让浙江卫视的《中国梦想秀》成为了人们视线的焦点。更值得一提的是，20引进荷兰的《The Voice of Holland》，改版后创办了《中国好声音》。从今年的《中国好声音》播出以来，首期收视率超过1.5%，第二期收视率达到2.8%，第三期收视率道道3.093%，其后几期更是连连突破4个点，比湖南卫视的最为红火的《超级女声》最高的收视率还要高，其中受到至少1.2亿电视观众和4亿网民观众在线观看。《中国好声音》的收益也是赚了满盆钵。加多宝冠名费高达6000万元，而广告费从每15秒15万飙升至36万，单单从巅峰之夜4个小时的直播中，共有14轮广告播出，广告费更是以每15秒116万元的价格出现，广告费仅一夜就已超过1亿元，更没有算上其他的费用。从上述分析来看，年的满堂红无疑是浙江卫视的。但是，如果浙江卫视仅凭一档《中国好声音》持续推动它的发展，这估计是不可能的，浙江卫视也应加大选秀节目的创新力度。

以上是对三个卫视的选秀节目与电视台发展进行分析，可以看出，选秀节目与电视台之间的关系可以说是机会与挑战并存。笔者认为，选秀节目与电视台之间的挑战，可以通过以下几种方式加以解决：

一是精英文化和大众文化的强力渗透。

中国的传统思想中，对于精英文化是非常崇拜的，人们崇尚的是权威。各大电视台也基于这种精英文化通常会打造出一种权威的方式来对选秀进行评选，这对于现在人们的大众文化的娱乐方式是格格不入的。人们渴望的是草根www.dylw.net 第一阶层能够转变身份，让全民都能参与到选秀节目中，实现对赛制模式的颠覆。但是，在《超级女声》、《中国达人秀》、《中国好声音》等等都是以这种大众文化为主要趋势的理念打造的赛制，让人们产生了一种视觉疲劳感。这时，就应该主动加入精英文化，并与大众文化相融合，打造出既能体现传统的精英文化又能迎合现代大众文化的选秀节目。在狂欢式的比赛中，既能受到一定的约束，又能消解社会压力和矛盾，实现了雅俗共赏[2]。

二是加强品牌的建立。

选秀节目时一种媒介商品，它的.市场价值取决于在选秀节目制作过程中的一切事项，其中更多地势取决于它的品牌形象。今天的大众文化盛行，受众主导者选秀节目的成功与否，因此，品牌化成为了电视台经营的主要理念。当选秀节目有了内容、有了形式、有了信誉、有了收视率、有了经济效益，这样就会逐步发展成电视台的品牌形象。品牌形象的塑造能够加强电视台的管理，加强电视台的宣传，加强电视台的形象塑造同时还能加强电视台的竞争力。电视台经过一系列的选秀品牌打造，实现了生产要素向优势产品的集中整合，从而有效地获取了受众注意力资源[3]。

电视台的发展，无疑是通过收视率和经济效益来衡量的。一个成功的选秀节目，势必会带动一部分的收视率和经济效益。归根究底，电视台是选秀节目创造发展的载体，选秀节目则能够给电视台带来一定的收视率和经济效益，两者之间是存在着千丝万缕的关系的。换句话说，选秀节目或多或少地促进了电视台的发展。

参考文献

[1]王庆起.品牌栏目对电视媒介发展的作用[J].新闻爱好者：上半月，(1)：100-101.

[2]车瑞.精英与大众：电视文化传播的媚俗与坚守[J].重庆行政：公共论坛，2012(3)：105-107.

篇8：“电视选秀类”节目的发展思路

经济学理论告诉我们:别人很少知道的, 也很少有人能做的才能赚钱。这句话背后的逻辑就是你的东西要有原创性与创新性。美国的电视选秀节目《美国偶像》的成功恰恰是因为它具备了上述两种属性, 所以它的成功是一种必然, 而对于国内的这些选秀节目, 只不过是《美国偶像》的模仿版, 虽然有些改造, 但基本上滞后于《美国偶像》的改造, 对于中国观众而言, 刚开始只是体会的新鲜感。当新鲜感过后, 靠什么吸引观众呢?

探究其中, 我们不难发现, 作为一种自觉的节目形态, 选秀节目在中国经历了一个从兴起到挫折到再兴起的过程, 节目形态也从最初的不自觉到后来的自觉, 从单纯的模仿、引进到与中国国情相结合的创新设计而不断发展。但在发展中也存在着以下几个比较突出的问题:

原创性不足, 同质化严重。中国内地的表演真人秀是从美国的《美国偶像》直接拷贝过来的, 本土气息相当薄弱。中国内地选秀类的真人秀节目在内容上严重同质化, 现在比赛比的无非就是唱歌外加跳舞。除了内容上雷同外, 在形式上也相似, 长赛程、海选、专家评审和大众短信评选、现场PK等。

煽情性过强。每当选手们站在PK台上或风云对决台上或是即将到晋级待定席上, 主持人都会进行一下采访, 让选手说说自己的感受, 然后不失时机地请出该选手的同学、好友、老师、父母, 甚至有的时候是年纪颇大的粉丝, 让选手们在患得患失中流下泪水。

商业味过重。首先, 广告一统天下。赞助商的LOGO随处可见, 不仅以赞助商的LOGO来冠名, 并且在每次宣布一位选手的命运时总是要“广告之后再回来”。其次, 媒体造星痕迹明显。2005年湖南卫视造出了李宇春这颗平民巨星, 虽然她的唱功备受质疑, 但是湖南卫视很聪明地使出了“中性美”这一招, 颠覆了中国的传统审美观, 赢得了超人气, 赚了个盆盈钵满等。

操作机制的不完善。整个赛事流程操作机制不够完善, 总是有黑幕爆出, 透明程度存在争议, 特别是短信投票机制。短信投票作为除去广告外商业利益追逐的另一个目标, 其目的无可厚非, 但是此类节目中短信收费标准严重畸形, 平常的短信费用一般是“1角/条”, 可在节目里短信费用却高达“1元/条”“2元/条”, 足足高出10倍、20倍, 使得受众对于设立这种投票方式的规范度产生了怀疑, 与其说是为了更好地进行节目互动, 还不如说是为了主办方更方便地敛财。此外, 短信投票所带来的另一个问题就是公正性的问题。关于短信幕后操纵的消息不绝于耳, 短信操作的透明度不够, 使得短信黑幕的存在严重伤害了此类节目的公信力。

电视主要还是承载了娱乐的作用, 但我们此时的“娱乐”并非狭义上的娱乐。选秀节目做的是娱乐, 是要让观众在看的同时可以轻松、快乐, 要娱乐, 但不要弱智, 不要低水平的娱乐。我们电视人更多的是要加强自己的文化素养, 增加电视文化创新, 不可一味地去模仿、抄袭国外或港台节目, 仅仅追求简单的感官刺激。致力于健康积极、趣味盎然又没有视觉污染的“绿色娱乐”或许正是中国电视媒体的出路所在。电视选秀类节目要想突出重围, 最终名利双收, 最核心的其实还是要打造好自己的实力。

一切向人民群众看齐。既然是大众化的选秀类栏目就一定要从受众需求出发, 不能曲高和寡, 那样赢不了受众更赢不了市场, 即使是精英化的节目也不能一味地追求高端, 应该寻找到大众可以接受的表达方式来传达精英的观点。只有符合大众的口味, 栏目才有人气也就是所谓的收视率和关注度。

多样性的传播途径。电视选秀类节目应该尽可能发挥各种传播媒介的优势去宣传和推广品牌, 通过线上的广告来给栏目造势, 传达尽可能多的栏目信息。再借线下的公关活动来强化品牌, 将栏目的品牌性深深植入受众的心中。

完善的传-受互动机制。电视选秀类节目要想抓住受众的杀手锏便是与观众进行互动, 让观众完全参与进来, 发挥其主观能动性。当观众意识到自己的话语权和表达力的时候, 自然就会被牢牢地吸引进节目中。在场内, 现场的气氛主要通过与场内观众的互动调动起来, 这样节目的真实性和现场性就大大提高了。同时场外的观众可以借网络、手机电话等参与到节目中, 或是直接影响节目最终的比赛结果。

多元化的赢利模式。电视选秀类节目的生存需要开拓更多的财源, 比如冠名权、赞助权的拍卖, 广告的投放, 短信的收入等, 通过与某品牌的联动传播, 也可以获得双赢的结果。

中国内地的娱乐类节目经历了《综艺大观》式的明星表演类的娱乐模式, 《欢乐总动员》式的明星、游戏、受众参与类的娱乐模式, 《非常男女》式的情感婚姻配对类的娱乐模式, 《开心辞典》式的受众参与益智博彩类的娱乐模式, 潮起潮落, 这些节目或是风光不再或是黯然退场, 今天风头正劲的选秀类真人秀节目又能维持风光多久呢?利润的“蛋糕”正在被瓜分, 大大小小的电视媒体都想开垦这块肥地, 但是“蛋糕”的总量毕竟有限, 后来者瓜分的份额肯定是越来越少。