独乐乐,不如众乐乐的演讲稿

独乐乐,不如众乐乐的演讲稿（精选3篇）

篇1：独乐乐,不如众乐乐的演讲稿

独乐乐不如众乐乐，复合式酸奶吧助你轻松盈利

“出门总是感觉到力不从心，头晕眼花的，饿货，还不快来杯酸奶喝喝，来赶走你的不舒服！”

合其客复合式酸奶吧加盟店，层层严控食物的品质，力图为所有的消费者们提供健康的美食。同时总部对酸奶店怎么开有着深入的研究，秉承传统酸奶的口味，更搭以新鲜水果坚果果酱等新鲜配料，双剑合璧，天下无敌，满足广大消费者的口味。

店里产品丰富多样，不同年龄、不同阶层的消费者在中均能找到自己喜爱的营养美味。如果你想有所成就，正在茫然于不知道怎么开，就来选择合其客酸奶吧加盟项目吧！操作标准化、流程化，无经验皆可学会。

一个人独享太孤单，两个人分享太单调，三个人分享才够味，酸奶吧的美味难以抵挡，独乐乐不如众乐乐，复合式酸奶吧助你轻松盈利。

篇2：独乐乐,不如众乐乐的演讲稿

也就这一年来吧，“共享”这个话题逐渐走进了我们的生活，使我们的生活便利、丰富了起来。从街道上随处可见的摩拜、小黄车，到方便有趣的共享书店，还有男孩子为之心动的`共享篮球。越来越多的共享资源，把“你的”，“我的”变成了“我们的”。古人云：“独乐乐不如众乐乐”这样，既节约了资源，“享有”不一定“拥有”;又改变了人们的生活方式，原本出门不是打车就是步行的我，如今痴迷小黄车，及低碳环保又快速方便。

曾在我小时候，我和妈妈去一个亲戚家的小洋楼做客，妈妈见我一脸的羡慕，笑着嘲讽我：“见富贵而生谄容者，最可耻哦!”爸爸也附和道：“享有不一定要占有嘛，我们也来住过了，难道不就是享有过了吗?”当时的我是一脸不服气，而现在，完全不用有这种烦恼，这些资源都可以共享，既享受了舒适的环境，又不像房主那样为缴税、纳税而烦恼，岂不是比自己拥有一套房屋还称心如意吗?

我们现在生活在一个共享的时代，可是啊，凡事有利必有弊，难道真是“独乐乐不如众乐乐”?大家都快乐吗?那么，来看看共享时代的弊端吧。

遍地乱扔的小黄车，随意损坏的书本纸张，强行占为己有的各种共享物品……一件一件负面报道，看似是共享时代的“弊端”，实则在我看来，是中国普通大众的弊端。遍地乱扔的，不是共享单车，是咱部分中国人的素质;随意损坏的，不是书本纸张，是咱部分中国人的公德心;强行占为己有的，不是各类共享物品，而是咱部分中国人的小意识!

“匹夫无罪，怀璧其罪”共享时代并没有罪，而它的存在揭开了普罗大众的缺点，所以共享时代还是错了，很多白领埋怨共享单车随意堆放影响市容，却只字不提自己匆忙上班把车随手一丢，反正不是自己的嘛!网上批判“共享”的网民认为“共享”错了，它形象市容，阻碍交通，会有破损情况等等。是啊，“共享”错了，它错在太相信世人的素质与公德!

所以，我认为与其设定规章制度，不如从根源教导公民素质，“路不拾遗，夜不闭户”。这样，共享时代才能为自己正名，才能更好的为公众服务，让大家明白“独乐乐不如众乐乐”。而如今的社会，我仍要为此打上一个问号。

篇3：独乐乐,不如众乐乐

你挑曲目,你挑指挥,你挑场地

我出乐队,我奏新曲,我说交响

走近我的音乐我的团

7月22日,是浙江交响乐团一周年庆。一年间,这支年轻的交响乐团共演出113场,经历了加速度的成长。以“老百姓的音乐老百姓的团”为基调的浙江交响乐团正在探索一条高雅音乐本土化的生存模式。新人新作音乐会、民乐名家风云会、中国作曲家专场音乐会已经作为乐团每年的固定项目,且前两项为进京演出固定项目。

我的音乐我的团

一台由观众“自己选曲目,自己选指挥,自己选场地”的交响音乐会在观众们选出的“最浙江”的场地钱塘江畔上演。一首首由观众票选出来的曲子被激情地演绎出来。一位从数百名报名者中经过几轮PK选出的“民间指挥”——66岁的口腔医师田乃建接过汤沐海手中的指挥棒,奏响《拉德斯基进行曲》。他不仅指挥着职业交响乐团的发声,还指挥着台下的普通观众——人们和着节奏使劲地拍着手。这一刻,台上台下似乎融为一体,共同完成一件艺术品。

“第一次听到‘我的音乐我的团’这个定位,我真的挺激动的,高雅的交响乐其实就离你这么近。”汤沐海如是说。

一年演出一百多场,直接的受益者是观众,这也是浙江交响乐团为观众服务的最直接体现。群众满意是浙江交响乐团第一年达到的最大社会效益,它让高雅音乐不再神秘——

在萧山二中的运动场上,《卡门序曲》、《梁祝》、《天鹅湖》在内的11首学生喜闻乐见的中外经典交响乐团作品陆续回响。第一次感受这种操场音乐的学生们兴奋地说:“交响乐在操场上演出,听得真过瘾。”

在杭州图书馆,汤沐海指挥乐团完整地演奏德沃夏克第九交响曲《自新大陆》。穿着一件绿色T恤,左肩上还披着一条白毛巾的汤沐海,头发上沾满汗滴。演出完还要现场接受观众提问,现场观众请指挥坐下说,汤沐海呵呵笑道:“站着舒服,我一辈子都站着,我习惯于看清楚你们中间的每个人。”几句话,引来观众会心笑声的同时最重要的是拉近了与观众的距离。

今年五一长假期间,《祖国颂——交响诗歌朗诵会》在西湖天地倾情上演。观众中有不少外来务工者,拖家带口举家出动,他们都是第一次和交响乐亲密接触。这一场景让驻团指挥埃拉胡·冯·艾伦巴赫深为感动。

“观众是第一位的,我们每场演出后都有交流。我们带来他们想听的音乐,排一首,演好一首,不重数量重质量。”浙江交响乐团团长陈西泠告诉记者,乐团一年来所培养出的市场雏形此前他们预测需要两到三年。

立足中国,深挖本土

今年6月,北京国家大剧院。一次交响乐与民族本土音乐得以碰撞,一支年轻乐团与中国最高音乐殿堂的对话。

扬琴、高胡、板胡、笛子等民族乐器与西洋乐的混搭,感觉就像一次神州漫游——从舟山锣鼓《渔舟凯歌》,穿越到远古余姚河姆渡展开一幅《原始狩猎图》,又来到西子湖畔的《平湖秋月》,然后到嵊州欣赏越剧音乐《丽人行》,再南下广东聆听《步步高》,转眼陕北《黄土情》里信天游高潮迭起,最后大家一起游至西安大雁塔下,梦回《大唐》……

“交响乐的弦乐,对民乐有极好的衬托效果,音乐整体立刻丰满、立体起来。”扬琴演奏家黄河表示,不仅中国观众听得懂,老外也容易接受。用交响乐演绎中国音乐真是件事半功倍的事。“观众的热捧,也印证了交响音乐民族化,民族音乐交响化,尽可能多演人民群众喜闻乐见的中国交响乐作品是我们的办团愿景。”汤沐海高兴地说。

至今,浙江交响乐团创作和改编中国音乐特别是浙江地方音乐的大型作品已达11首,凸现了浙江交响乐团的艺术特色。

6月12日,浙江交响乐团主办“思入云水间——刘湲作品音乐会”,乐团免费为作曲家举办作品音乐会、研讨会,将作曲家多年的作品集中展示,浙江交相乐团的这一举动,引来一片叫好声。“我们就是要扛起中国作品这面大旗,继而深挖地域特色,我们让中国作品与西洋交响乐结合,再让中国本土不同地域特色的作品相互碰撞。在这一过程中,观众领略了不同地域的音乐魅力,更重要的是乐团锻炼了队伍,积累了曲目。”陈西泠告诉记者,中国作曲家的作品音乐会也已成为乐团的保留项目,今后每年都会举办。

低票价拒绝赠票

回望浙江交响乐团这一年,团长陈西泠虽然满怀激情,却又似乎心里没底。在中国,在浙江,交响乐到底谁来听?“与其独乐乐,不如众乐乐?”于是,有了每场演出必须保证10元至40元的低票价。

无疑,低票价是浙江交响乐团打破的第一规。接下来,浙江交响乐团每场10元至20元的700多张门票,早在演出前一周就售罄,连走廊的加座也抢空了。“真没想到,浙江人听交响乐的热情这么高涨,而且是持续的。”陈西泠团长感叹,在去年9月以来,浙江交响乐团平均每个月演出多达十五六天,而观众的购票率也一直保持在95%以上。“之所以坚持低票价,是为了吸引更多观众走进交响乐;之所以坚持不送票,是要保证更多观众的利益;之所以坚持每场商演数十万元一场,是因为浙江交响乐团的品牌值这个价。”陈西泠自信地说,“万事开头难,抵住赠票又要保证有观众,似乎在起步阶段又有些自相矛盾。我们不能干等着观众上门,所以最初也难免推销、促销,但有一个观众我们就要抓住一个,让他成为持久有效观众。所以这就又回到了如何让观众满意的问题。”

有了不同层次的观众,有了优秀指挥家,提高乐团本身素质成为当务之急,就得想尽一切办法引凤筑巢。乐团先后三次面向海内外招聘演奏员,广撒“英雄帖”,得到了300多人回应。与此同时,乐团还与上海爱乐交响乐团进行战略合作,资源共享。