有诗意唯美的网名

有诗意唯美的网名（通用11篇）

篇1：有诗意唯美的网名

孤晴、芷荷、曼冬、寻巧、寄波、尔槐、以旋、绿蕊、初夏、依丝、怜南、千山、雨安、水风、寄柔、念巧、幼枫、凡桃、新儿、春翠、夏波、雨琴、静槐、元槐、映阳、飞薇、小凝、映寒、傲菡、谷蕊、笑槐、飞兰、笑卉、迎荷、元冬、书竹、半烟、绮波、小之、觅露、夜雪、春柔、寒梦、尔风、白梅、雨旋、芷珊、山彤、尔柳、沛柔、灵萱、沛凝、白容、乐蓉、映安、依云、映冬、凡雁、梦秋、醉柳、梦凡、秋巧、若云、元容、怀蕾、灵寒、天薇、白风、访波、亦凝、易绿、夜南、曼凡、亦巧、青易。冰真、白萱、友安、诗翠、雪珍、海之、小蕊、又琴、香彤、语梦、惜蕊、迎彤、沛白、雁山、易蓉、雪晴、诗珊、春冬、又绿、冰绿、半梅、笑容、沛凝、念瑶、天真、含巧、如冬、向真、从蓉、春柔、亦云、向雁、尔蝶、冬易、丹亦、夏山、醉香、盼夏、孤菱、安莲、问凝、冬萱、晓山、雁蓉、梦蕊、山菡、南莲、飞双、凝丝、思萱、怀梦、雨梅、冷霜、向松、迎丝、迎梅、听双、山蝶、夜梅、醉冬、巧云、雨筠、平文、青文、半蕾、幼菱、寻梅、含之、香之、含蕊、亦玉、靖荷、碧萱、寒云、向南、书雁、怀薇、思菱、忆文、翠巧、怀山、若山、向秋、凡白、绮烟、从蕾、天曼、又亦、依琴、曼彤、沛槐、又槐、元绿、安珊、夏之、易槐、宛亦、白翠、丹云、问寒、易文、傲易、青旋、思真、妙之、半双、若翠、初兰、怀曼、惜萍、初之、宛丝、寄南、小萍、幻儿、千风、天蓉、雅青、寄文、代天、春海、惜珊、向薇、冬灵、惜芹、凌青、谷芹、香巧、雁桃、映雁、书兰、盼香、向山、寄风、访烟、绮晴、傲柔、寄容、以珊、紫雪、芷容、书琴、寻桃、涵阳、怀寒、易云、采蓝、代秋、惜梦、尔烟、谷槐、怀莲、涵菱、水蓝、访冬、半兰、又柔、冬卉、安双、冰岚、香薇、语芹、静珊、幻露、访天、静柏、凌丝、小翠、雁卉、访文、凌文、芷云、思柔、巧凡、慕山、依云、千柳、从凝、安梦、香旋、凡巧、映天、安柏、平萱、以筠、忆曼、新竹、绮露、觅儿、碧蓉、白竹、飞兰、曼雁、雁露、凝冬、含灵、初阳、海秋、香天、夏容。傲冬、谷翠、冰双、绿兰、盼易、思松、梦山、友灵、绿竹、灵安、凌柏、秋柔、又蓝、尔竹、香天、天蓝、青枫、问芙、语海、灵珊、凝丹、小蕾、迎夏、水之、飞珍、冰夏、亦竹、飞莲、海白、元蝶、春蕾、芷天、怀绿、尔容、元芹、若云、寒烟、听筠、采梦、凝莲、元彤、觅山、痴瑶、代桃、冷之、盼秋、

篇2：有诗意唯美的网名

诗槐、冷玉、冰巧、之槐、香柳、问春、夏寒、半香、诗筠、新梅、白曼、安波、从阳、含桃、曼卉、笑萍、碧巧、晓露、寻菡、沛白、平灵、水彤、安彤、涵易、乐巧、依风、紫南、亦丝、易蓉、紫萍、惜萱、诗蕾、寻绿、诗双、寻云、孤丹、谷蓝、惜香、谷枫、山灵、幻丝、友梅、从云、雁丝、盼旋、幼旋、尔蓝、沛山、代丝、痴梅、觅松、冰香、依玉、冰之、妙梦、以冬、碧春、曼青、冷菱、雪曼、安白、香桃、安春、千亦、凌蝶、又夏、南烟。靖易、沛凝、翠梅、书文、雪卉、乐儿、傲丝、安青、初蝶、寄灵、惜寒、雨竹、冬莲、绮南、

翠柏、平凡、亦玉、孤兰、秋珊、新筠、半芹、夏瑶、念文、晓丝、涵蕾、雁凡、谷兰、灵凡、凝云、曼云、丹彤、南霜、夜梦、从筠、雁芙、语蝶、依波、晓旋、念之、盼芙、曼安、采珊、盼夏、初柳、迎天、曼安、南珍、妙芙、语柳、含莲、晓筠、夏山、尔容、采春、念梦、傲南、问薇、雨灵、凝安、冰海、初珍、宛菡、冬卉、盼晴、冷荷、寄翠、幻梅、如凡、语梦、易梦、千柔、向露、梦玉、傲霜、依霜、灵松、诗桃、书蝶、恨真、冰蝶、山槐、以晴、友易、梦桃、香菱、孤云、水蓉、雅容、飞烟、雁荷、代芙、醉易、夏烟、山梅、若南、恨桃、依秋、依波、香巧、紫萱、涵易、忆之、幻巧、水风、安寒、白亦、惜玉、碧春、怜雪、听南、念蕾、梦竹、千凡、寄琴、采波、元冬、思菱、平卉、笑柳、雪卉、南蓉、谷梦、巧兰、绿蝶、飞荷、平安、

篇3：唯美的记忆诗意的童年

曹文轩1954年出生于江苏盐城农村，在此生活了20年。1974年入北京大学中文系读书，后留校任教，现在是北京大学教授、博士生导师。

他的作品可以分为两个阶段：长篇小说《草房子》诞生之前的小说为第一阶段，代表作品有《忧郁的田园》、《暮色笼罩下的祠堂》、《红葫芦》、《蔷薇谷》、《少年》、《山羊不吃天堂草》等。这一阶段的作品多为短篇，故事单一，情节简单。第二阶段有《草房子》、《红瓦》、《根鸟》、《细米》等，多以长篇为主，故事较为复杂。

曹文轩小时候生活在苏北一个很穷的农村，他的童年是在贫穷中度过的，童年留给他的许多记忆中，最刻骨铭心的是饥饿。不过，“虽然穷，但那段时光还是过得很有意思，很愉快的。”他回忆道，在那样的贫困中，最大的希望就是回家能有一碗米饭、一碗红烧肉吃。可当他离开了那里时才发现，原来过去的一切一切都是那么宝贵，原来那里的每一粒沙尘、每一个场景、每一个人物都是可以进入到文学世界里去的。

曹文轩童年时的家建在一条大河的边上，他的整个成长阶段都是在大河边度过的。开门见水，满眼是水，到了雨季，常常是白水茫茫。在他的小说中，虽然人的物质条件很匮乏，但生活环境在他的笔下如诗如画。他深情地回忆道：“在我的家乡，到处都有河，有桥，如果走3里路的话，至少要过5座桥。原来，我们那儿的主要交通工具就是船，所以在我一点点大的时候就会使竹篙撑的船、摇橹的船、荡桨的船了。”在那种特定的环境中，人与水朝夕相处，许多故事发生在水边、水上，那里的文化是浸泡在水中的。水培养了曹文轩日后写作所需要的想象力，对他写小说很有启发。水，也是他小说的一个永恒的主题。对水，曹文轩一辈子心存感激。

曹文轩的作品大量被译介到国外，部分作品译有英、法、日文版，多部作品曾获国际安徒生提名奖、中国安徒生奖、宋庆龄文学奖、冰心文学奖、国家图书奖、中宣部“五个一工程”奖等。

(赵杰荐)

故事梗概

《草房子》没有完整一贯的故事，而是以桑桑这个善良敏感的孩子的眼光，向我们讲述了20世纪60年代初南方水乡油麻地小学及周围人们丰富多彩的人生。六年中，他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、撼动人心的事情：少男少女之间毫无瑕疵的纯情，不幸少年与厄运相拼时的悲怆与优雅，残疾男孩对尊严的执著坚守，垂暮老人在生命最后时刻所闪耀的人格光彩，在死亡体验中对生命的深切而优美的领悟，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的情感纠葛……这一切，时而清楚时而朦胧地展现在少年桑桑的世界里。

小说突出描写人物。全书九章，记录了十几位相对独立的人物的光彩片段，编织成了一整幅神奇而迷人的艺术天地，栩栩如生地描绘了各类人物，为我们提供了许多性格各异的人物形象——

桑桑，一个与众不同的男孩，一看到渔船上的人用网捕鱼，就把家里的蚊帐剪开制成一张渔网，还真捕到了鱼。他在夏天里想到，城里卖冰棍的人总将冰棍裹在棉套里，就突发奇想地在大热天里穿上棉衣棉裤……所有这些怪念头和行为，把他性格中的聪明好奇、敢想敢做、爱自我表现等特点充分地表现了出来。

陆鹤，因为秃顶被同学们“戏弄”叫做“秃鹤”。随着时间的流逝，六年级的“秃鹤”感觉自尊心受到了伤害，为此做出了反常之举：为了报复他人对自己的轻慢与羞辱，他索性在“汇操”比赛这样的重大日子里，把头上的帽子甩向了天空，导致全校的汇操秩序失控，而错失了“第一”的荣誉。本想通过这一举动得到大家认可和重视的他却更加受到所有人的冷落和唾弃!可喜的是，“秃鹤”有着强烈的集体荣誉感，当学校的文艺演出缺少一个秃头的演员时，他毅然承担起了这个重要的角色，而且演得一丝不苟，活灵活现，最后“秃鹤”在演出中感悟到：只有为集体做好事才能得到大家的认可，得到大家的尊重。

纸月，是个内向、善良的小女孩，她的心灵如同皑皑白雪般纯洁，让人忍不住产生保护的欲望。她没有爸爸妈妈，只有疼爱她的慈祥的外婆。为了不让外婆为自己担心，当板仓小学的男生欺负她时，她只是自己默默流泪。直到桑桑帮助她把板仓小学的男生打跑后，默默无闻的她才露出一丝微笑。善解人意的她话不多，却总能帮助别人。不要认为内向是一个缺点，有时，默默无闻却是最可爱的。正如她的名字，纸月是美丽而易碎的，包括纸月的一手好字、纸月的眼泪、纸月的笑声、纸月的温柔、纸月的沉默、纸月的倔强……

细马，是岳二爷与岳二妈从岳大爷家领来的岳大爷最小的儿子。他长得很精神，喜欢笑，十分爱说话。可在油麻地小学，他变了，变得孤单、无助，因为没有人听得懂他满口的江南话，他感受到一个哑巴才有的压抑，无奈之下他最终选择了逃避。他拒绝和同学交谈，拒绝和人们交流，选择了与羊为伍，开始了自己的放羊生活。但是当养父母家的房子被水淹没，养父病逝，养母受不了一连串的打击而疯了后，细马毅然地挑起了家庭重担，承担起了照顾养母的责任。

杜小康，他家里开了一个杂货铺，是油麻地地区的首富。他的穿着、行为和一般农村孩子不同，他的学习最好，还是班长，并且拥有一件那时的奢侈品——自行车。在与杜小康的几次较量中，桑桑都败下阵来，这让桑桑很没面子。不久，杜小康家里一艘运货的船沉了，家境一下子衰落下来，杜小康也被迫离开了学校，他想了不少方式养家，最后决定在校门口摆了一个小摊。

另外，作品中还有迷恋土地、几近矫情的秦大奶奶最终对“占有”了她的土地的小学校、小学生所捧出的深深的爱；有当校长的严父在桑桑生病后终于流露出来的舐犊之情……最后考上中学的男孩桑桑要告别草房子而去了，然而，草房子将依然屹立在那里，就像所有那些遭遇着不幸、背负着沉重却依然不屈不挠的平凡人一样。

(魏建华缩写)

精彩片段

独特的草房子

油麻地小学是一色的草房子。十几幢草房子，似乎是有规则，又似乎是没有规则地连成一片。它们分别用做教室、办公室、老师的宿舍或活动室、仓库什么的。在这些草房子的前后或在这些草房子之间，总有一些安排，或一丛两丛竹子，或三株两株蔷薇，或一片花开得五颜六色的美人蕉，或干脆就是一小片夹杂着小花的草丛。这些安排，没有一丝刻意的痕迹，仿佛是这个校园里原本就有的，校园原本就是这个样子。

这一幢一幢草房子，看上去并不高大，但屋顶大大的，里面很宽敞。这种草房子实际上是很贵重的。它不是用一般稻草或麦秸盖成的，而是从三百里外的海滩上打来的茅草盖成的。那茅草旺盛地长在海滩上，受着海风的吹拂与毫无遮挡的阳光的暴晒，一根一根都长得很有韧性，阳光一照，闪闪发亮如铜丝，海风一吹，竟然能发出金属般的声Ⅱ向。

用这种草盖成的房子，是经久不朽的。这里的富庶人家，都攒下钱来去盖这种房子。油麻地小学的草房子，那上面的草又用得很考究，很铺张，比这里的任何一个人家的选草都严格，房顶都厚，因此，油麻地小学的草房子里，冬天是温暖的，夏天却又是凉爽的。这一幢幢房子，在乡野纯净的天空下，透出一派古朴来，但当太阳凌空而照时，那房项上金泽闪闪，又显出一派华贵来。

做事夸张的桑桑

桑桑的异想天开或者做出一些出人意料的古怪事情的行为，是一贯的。桑桑想到了自己有个好住处，而他的鸽子却没有——他的许多鸽子还只能钻墙洞过夜或孵小鸽子，他心里就起了怜悯，决心要改善鸽子们的住处。当那天父亲与母亲都不在家时，他叫来了阿恕与朱小鼓他们几个，将家中的碗柜里的碗碟之类的东西统统收拾出来扔在墙角里，然后将这个碗柜抬了出来，根据他想象中的一个高级鸽笼的样子，让阿恕与朱小鼓他们一起动手，用锯子与斧头对它大加改造：四条腿没有必要，锯了；玻璃门没有必要，敲了。那碗柜本有四层，但每一层都大而无当。桑桑就让阿恕从家里偷来几块板子，将每一层分成了三档。桑桑算了一下，一层三户“人家”，四层共能安排十二户“人家”，他觉得自己为鸽子们做了一件大好事，心里觉得很高尚，自己被自己感动了。当太阳落下，霞光染红草房子时，这个大鸽笼已在他和阿恕他们的数次努力之后，稳稳地挂在了墙上。晚上，母亲望着一个残废的碗柜高高地挂在西墙上，成了鸽子们的新家时，将桑桑拖到家中，关起门来就是一顿结结实实的揍。但桑桑不长记性，仅仅相隔十几天，他又旧病复发。那天，他在河边玩耍，见有渔船在河上用网打鱼，每一网都能打上鱼虾来，就在心里希望自己也有一张网。但家里却无一张网，桑桑心里怪痒痒的，觉得自己非有一张网不可。他在屋里屋外转来转去，一眼看到了支在父母大床上的蚊帐。这明明是蚊帐，但在桑桑的眼中，它却分明是一张很不错的网。他三下两下就将蚊帐扯了下来，然后找来一把剪子，三下五除二地将蚊帐改制成了一张网，然后又叫来阿恕他们，用竹竿做成网架，撑了一条放鸭的小船，到河上打鱼去了。河两岸的人都到河边上看，问：“桑桑，那网是用什么做成的?”桑桑回答：“用蚊帐。”桑桑心里想：我不用蚊帐又能用什么呢?两岸的人都乐。女教师温幼菊担忧地说：“桑桑，你又要挨打了。”桑桑突然意识到了问题的严重性，但在两岸那么多有趣的目光注视下，他还是很兴奋地沉浸在打鱼的快乐与冲动里。中午，母亲见到竹篮里有两三斤鱼虾，问：“哪来的鱼虾?”桑桑说：“是我打的。”“你打的?”“我打的。”“你用什么打的?”“我就这么打的呗。”母亲忙着要做饭，没心思去仔细考查。中午，一家人高高兴兴地吃着鱼虾，吃着吃着，母亲又起了疑心：“桑桑，你用什么打来的鱼虾呢?”桑桑借着嘴里正吃着一只大红虾，故意支支吾吾地说不清。但母亲放下筷子不吃，等他将那只虾吃完了，又问：“到底用什么打来的鱼虾?”桑桑一手托着饭碗，一手抓着筷子，想离开桌子，但母亲用不可违抗的口气说：“你先别走，你说，你用什么打的鱼虾?”桑桑退到了墙角里。小妹妹柳柳坐在椅子上，一边有滋有味地嚼着虾，一边高兴地不住地摆动着双腿，她朝桑桑看着：“哥哥用网打的鱼。”母亲问：“他哪来的网?”柳柳说：“用蚊帐做的呗。”母亲放下手中的碗筷，走到房间里去。过不多一会，母亲又走了出来，对着拔腿就跑的桑桑的后背骂了一声。但母亲并没有追打。晚上，桑桑回来后，母亲也没有打他。母亲对他的惩罚是：将他的蚊帐摘掉了。而摘掉蚊帐的结果是：他被蚊子叮得浑身上下到处是红包，左眼红肿得发亮。

眼下的夏天，是地地道道的夏天。太阳才一露脸，天地间便弥漫开无形的热气，而当太阳如金色的轮子，轰隆隆滚动过来，直滚到人的头顶上时，天地间就仿佛变得火光闪闪了。河边的芦苇叶晒成了卷，一切植物都无法抵抗这种热浪的袭击，而昏昏欲睡地低下了头。大路上，偶尔有人走过，都是匆匆的样子，仿佛在这种阳光下一旦待久了，就会被烧着似的。会游泳与不会游泳的孩子，都被这难忍的炎热逼进了河里。因此，河上到处是喧闹声。

桑桑已在水中泡了好几个钟头了，现在他先到岸上来吃个香瓜，打算吃完了再接着下河去。他坐在门坎上一边吃着，一边看着母亲拿了根藤条抽打着挂满了一院子的棉被与棉衣。他知道，这叫“曝伏”，就是在最炎热的伏天里将棉被、棉衣拿到太阳光下来晒，只要晒上那么一天，就可以一直到冬天也不会发霉。母亲回屋去了，桑桑吃完瓜，正想再回到河里去，但被突发的奇想留住了。他想：在这样的天气里，我将棉衣、棉裤都穿上，人会怎样?他记得那回进城，看到卖冰棍的都将冰棍捂在棉套里，他一直搞不清楚为什么被棉套死死捂着，冰棍反而不融化。这个念头缠住了他。桑桑这个人，很容易被一些怪念头所缠住。

不远处，纸月正穿过玉米丛中的田埂上学来了。纸月戴了一顶很好看的凉帽，一路走，一路轻轻地用手抚摸着路边的玉米叶子。那时，玉米正吐着红艳艳的或绿晶晶的穗子。纸月不太像乡下的小女孩，在这样的夏天，她居然还是那么白。她的脸以及被短袖衫和短裤留在外面的胳膊与腿，在玉米丛里一晃一晃地闪着白光。

桑桑往屋里瞥了一眼，知道母亲已在竹床上午睡了，就走到了院子里。他汗淋淋的，却挑了一件最厚的棉裤穿上，又将父亲的一件肥大的厚棉袄也穿上了身，转眼看到大木箱里还有一项父亲的大棉帽子，自己一笑，走过去，将它拿出，也戴到了水淋淋的头上。桑桑的感觉很奇妙，他前后左右地看了一下，立即跑出了院子，跑到了教室中间的那片空地上。

篇4：女生诗意唯美网名

2. 企鹅哥哥

3. 凉夏不夏

4. 语隔秋烟

5. 笑声似初

6. 你乖一点

7. 酒柠*

8. 风中雨荷

9. 一片湖。

10. 各自安乐

11. 莂孒岁仴

12. 喃城旧梦

13. 黑巷少年

14. 本秂侑毒

15. 英俊潇洒

16. 鲭稞蕗亽

17. 黑色翅膀

18. ┇像梦┆

19. 绿光少年

20. 尒♀苯苯

21. 娶你可好

22. 潦倒烟民

23. 风再起时

24. 猜心游戏

25. 怡人清欢

26. 半世晨光

27. 资深宅男

28. ﹏苩铯つ

29. 涉身情诗

篇5：女生诗意唯美网名

太阳我男神

我娘她女儿最美c

散下那扎着的长发

疚于他

你别哭他不在乎@

福一辉

女爷范

不知足小姐。

喵小姐 @

南笙菇凉丶

无颜女@

女儿国

败家媳妇!

猫巷女王

魑媚@

素媛@

姐的心，禁止访问

有黑眼圈的萌妹子

蓝妹子

红色高跟鞋

潮娘

他最扎心@！

他仅存我心 @

淋雪

好姑娘何患无夫@

哈妹。

叫我不应时请大喊EXO。

欧浩晨 我xuan你

EXO久居我心

淑女等于熟女

笨菇凉々

我是女神i

数学不好的菇凉

曙光女神i

穿着帆布鞋扭猫步@

我是萌妞服不服i

雅典娜女神@

澄媚@

女孩，不哭@

驯鹿妹妹@

我是你妹°

老娘今生认定了你

微胖的.女神@

ご笨吖頭ミ↙

夕夏温纯°

长发及腰i

女皇的红唇i

乖菇凉@

少女情怀总是诗

queen. 女王

短发菇凉就是帅

系在心绳上的男人EXO

爱她毁我你真瞎@

男神在韩国

素颜姑娘从不怕雨淋

Aries°气质

Fairy°好菇凉

森系女王*

丑妞

好姑娘不装纯

奇葩女王@

二凡男神@

他是我生命里的癌症

由他

蓝朋友

好菇娘。当自强

麻花辫女孩

⌒菇涼的霸気﹁￡伱囨嬞√

元气少女。

短发的双马尾菇凉@

゜本小姐会发光吖゛

单眼皮美人

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姑娘只爱橄榄绿。

胡一菲闪舌头@

Proud queen 骄傲女王

菇凉我百毒不侵°

自古女子多痴情深

他只是狗

学霸女神

金叹偶吧吻吻哒@

深知我不及她

厕所 陪我上趟老公

软妹子别哭行么@

篇6：女生诗意唯美网名

墨城烟柳旧曲绝

冷香萦遍红楼梦

一米阳光三寸暖i

无处安放的青春

心之所向便是光

人生若只如初见

笙歌初寒、夜未央

不爱我的请倒立

变萌变软变淑女

怎样自在怎样活

澎湃小妞最迷人

白嫩大腿温柔嘴i

③分清醒⑦分醉

不哭不闹不炫耀

时光深存少年梦i

陪你到世界终结

缺锌缺钙缺你爱

我的心°谢绝访问

半夏微凉半夏殇

天微凉﹏念你如初

画地为牢囚你心

半城烟火半城殇℡

做一半的梦最痛

陌路繁華終成傷

乱了夏末蓝了海︶°

躱洅角落′偷偷哭

城南旧事城北凉

篇7：董一菲唯美诗意的课堂表征

董一菲认为，语文的本色就是诗意，语文课堂必须充满诗意。她的课堂诗意盎然：深情的朗诵，悠扬的旋律，精美的诗词，精妙的点评，精彩的争鸣，分明就是一首诗。课堂上娓娓诉说着的董一菲就是一位优雅的诗人。她关注细节，课堂语言精准雅致，无论是导入语、过渡语、结束语，还是对学生发言的点拨与评价，简洁而优美，清丽如诗，明净如溪，缓缓淌过，诗意而美好。上董老师的课，不仅是视觉享受，也是听觉享受，充满了诗意美、情感美、理性美、智慧美，让听者陶醉。

追求唯美诗意是董一菲语文教学的理想，也是她诗意语文课堂的精彩呈现。董一菲唯美诗意的课堂呈现，集中体现在唯美诗意的课堂创设和对话两个层面。

一、唯美诗意的课堂创设

1.创设情境，情意感染

董一菲说：“我理想中的语文课堂应该是充满文学气息和浪漫情怀，在诗意的创设中，以缤纷的语言引领学生走向对文化的膜拜，在幽默而又蕴含智慧的思维探索中体悟生活语文的无限魅力。课堂永远是我们传播诗情画意的主阵地。”①

教学实践中，她针对校情学情，自编校本教材，开设了诗歌专题教学，以作家、流派、题材为专题，如从绝代才人与薄命君王角度说李煜，从离情角度谈离别诗，从千红一哭万艳同悲的判词说《红楼梦》，从立体多面的角度走近苏轼。由美说开去，既关注立意和结构，又关注语言和表现手法，引导学生寻找美，感受美的意境，启迪学生升华情感，形成情操。这样的课堂教学让学生印象鲜明：李白浪漫飘逸，杜甫则沉郁顿挫;盛唐山水诗浸润禅意，边塞诗则浩茫苍凉;民歌热情率真，小令又诙谐直白。理性的爬梳，是高层次的概括，有助学生鉴赏能力的提高。充满情意感染的专题教学，对提升学生的思维和表达能力有着极大的帮助，让诗意存在得到了课堂实践。

不仅是诗意创设专题教学，她还注重每一堂课的教学情景的诗意创设，重视创设诗意氛围，特别重视导语的设计，或引用，或谈话，或提问，时而华丽斑斓，时而古朴典雅，时而平白自然。教学《边城》时，董老师深情导入：“古老的湘西，同样古老的沅水悠悠流淌，流过沈从文的童年，流过他心中的桃源。这里的白云清风，覆盖着一个人类远古的沉沉大梦。在那遥远的地方，有一个美丽的边城，那是古风犹存的童谣，那是美善同源的人性之歌。面对文学重镇《边城》我们只能通过它的云蒸霞蔚一睹它的风采。”②像一个古老的故事，自然而真实。语言表述典雅古朴，如幻如梦。干净的文字，幽幽的诗情，像一首童谣，带着淡淡的忧伤，把学生引入遥远的边城。

在董一菲看来，好的语文课就是一首诗。这里的“诗”，不是指供人反复吟咏的作品，而是课堂上生命的绽放，灵感的闪现，情感的激荡。

2.挥洒浪漫，传递真情

董一菲在课堂上挥洒浪漫，无拘无束。对话之间深情款款，自然流露传递真情。

教学月亮话题作文时，董老师从“我们是一个爱月的民族”深情导入，由月出月落明月清辉牵引出的浪漫与愁肠，说到古老先民心灵深处供奉着的美丽月神。从嫦娥的奔月而去，到李白的霜月染愁;从苏轼月亮的悲欢离合，到张九龄的月之圆朗深情;从“海上生明月，天涯共此时”，到“千年万年的美丽如斯，一轮月亮温暖了华夏儿女每一颗心灵”③。唯美诗意的铺垫之后，董老师直入主题，让学生们说说自己知道的描写月亮的诗句。学生们思维的闸门被诗性打开，诗意在课堂里涓涓流淌。中华民族亘古延绵的才情，就在董一菲老师泛着诗意光泽的典雅语言里，生动地传递。

她的课堂教学善于引用，一首小诗，一段妙语，或显，或隐，富于变化，灵动中呈现一片盎然的诗意。乡愁诗鉴赏教学，她先谈话导引，接着引用于右任的《国殇》诗“葬我于高山之上兮，望我大陆;大陆不可见兮，只有痛哭。葬我于高山之上兮，望我故乡;故乡不可见兮，永不能忘。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇”④。一种深痛的家国之思，一份强烈的爱国之情，在教室里弥漫。“葬我于高山之上兮”的反复吟唱，淋漓尽致地表达了诗人“远望以当归，悲歌以当泣”的对故乡家国的深情，浓浓的悲伤情调，催人泪下。加上之前教师以乡愁为题的导引“我们是一个安土重迁的农耕民族，我们的乡愁是那样深重”⑤，学生对“国有殇”瞬间领悟。

追求诗意唯美，让董老师的课堂充满着灵性，散发出典雅气息。董老师用美的艺术，感染熏陶学生，品味语文，品味人生，品读生命。

3.拓展延伸，内化迁移

董一菲在语文课堂上善于延伸，注重拓展，让知识在每一个四十五分钟都能得到内化和迁移，让学生学以致用。

教学《我的空中楼阁》时，她设计了这样一个句式：“我喜欢李乐薇的《我的空中楼阁》，但是它……，我更喜欢……（古今中外名著都可以）”她让学生仿照句式造句，表达观点。通过仿写，激发学生从不同的角度思考，唤醒学生比较阅读的热情，在灵动的语言表达中实现了知识的迁移和内化。

读写结合，是学生语文素养提高的重要策略。在语文教学中，董一菲注重引导学生在仿句练习中感受美好，扩展文化内涵。如读《迢迢牵牛星》，她让学生结合诗文内容，依照泰戈尔的《世界上最远的距离》句式，写一段文字。学生觉得新奇又兴奋，怀着极大的热情，用自己喜欢的语言，自由地抒发着对牛郎织女爱情的审美感受，如“世界上最远的距离，不是生与死，而是牛郎与织女，盈盈一水间，脉脉不得语”⑥。又如“世界上最远的距离，不是生与死，而是牛郎织女今夕的七夕，和明朝的七夕的距离”⑦。董老师又挑出《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，抓住“胜却”两字，提供仿句示范“金风玉露一相逢，便胜却人间无数的爱情，胜却了西楚霸王与虞姬的生死相依的爱情，胜却了唐明皇与杨贵妃的天上人间的爱情，胜却了罗密欧与朱丽叶的旷世无瑕的爱情”⑧。董老师让学生展开联想，进行仿句练习。这样的文化拓展，培养了学生的语言表达能力，丰富了学生的情感，在读写结合中提升了学生的人文素养。

采用仿句的形式训练学生的理性思维，培养创造力，这是董一菲将阅读与写作结合，进行知识迁移的有效实践。

4.关注生命，打造崇高

董一菲坚持用文学教育构建学生的精神家园，关注生命，唤醒心灵的光华，引领学生走进壮美的文学世界，打造崇高。对于理想，董一菲有一种超功利的痴恋。九死不悔的屈原，归隐田园的陶潜，忧国忧民的杜甫，豪放旷达的苏轼，这些人物都不只是文本里抽象的名字，在她的语文课上，学生们常与伟人们进行精神的对话。

打造崇高，远离自私、卑琐;打造崇高，远离空虚、怯懦。在文学教育中关注学生的心灵，坚守精神的家园，用诗意教学，唤醒生命的光华。在讲《红楼梦判词欣赏》时，她让学生们都充当一次算命先生，学生们很轻松自由地归纳出了“千红一哭， 万艳同悲”的主题，表达出强烈的对封建家长制的愤怒，对封建时代的鞭挞之情。 对“玉带林中挂”的黛玉， 对“湘江水逝楚云飞”的湘云， 对“千里东风一梦遥”的探春， 对她们及所有美丽女性飘逝的青春，学生们洒下同情惋惜的眼泪。一声沉重的叹息，有着复杂的情感，爱恨交织。⑨

在《走近苏轼》专题教学中，《江城子·老夫聊发少年狂》让学生们爱上了童心大发的苏轼的幽默，《卜算子·缺月挂疏桐》让学生们感受了苏轼内心深处的寂寞与幽独，《江城子·十年生死两茫茫》让学生们感怀于苏轼对亡妻的深情与真诚，《念奴娇·赤壁怀古》让学生们为苏轼的万丈豪情击节叫好，《定风波·莫听穿林打叶声》又让学生们与超然淡泊的苏轼一起会心地微笑……在大量的诗词对比中， 学生们认识了一个立体的苏轼，也从苏轼屡遭贬谪的政治生涯中看到了宋王朝的腐败，从英雄的无奈与小人的无耻中认识了苦难，感悟了成长。

董一菲多次提到“诗意栖居”，她认为“文学会使人更加靠近人生，贴近幸福，拥有一颗感性的心，用欢笑和泪水，装点自我，实现自我价值”⑩。诗意栖居，诗意语文。语文教学就是要引领学生用心灵完成与心灵的对话，从文学中发现，从文本里探讨，从对话里激励，唤醒自我，也照亮他人。

董一菲认为“优秀的语文教师不仅要具有深厚的语文功底，同时也必须具有诗人的气质”？輥？輯？訛。 通过文学，董一菲让学生懂得，学习的最终目的是诗意生存。

二、唯美诗意的课堂对话

董一菲认为，诗意的语文课堂，是用激情点燃激情，用智慧激荡智慧，用诗心唤醒诗心，流淌着温度与墨香，鲜活而自由。它引领学生与文本对话，与历史对话，与文化对话，与生命对话，让课堂洋溢着美、情感和生命。“诗意的语文课堂，教师的教学语言应是百媚千红的，当典雅时典雅，当素淡时素淡，当激情时雷霆万钧，当深情时山高水长，诗意的语文课堂是语言的盛宴。”？輥？輰？訛

1.在对话中植入文化，品尝诗意

董一菲的课堂是青青牧场，飞扬着生命，生长着智慧。她在对话中悄然植入中国传统文化，让学生在对话中品味诗意。

如《迢迢牵牛星》教学，引入部分，她从牛郎织女凄美的爱情切入，亮明主题，又以宝黛木石前盟的神话激趣，引出学生对文学中传说与神话作用的思考。讨论交流，是这堂课的重头戏，叠词的妙用，是其重要一环。董一菲引入李易安的《声声慢》，借助婉约女词人“寻寻觅觅”的经典，进行拓展迁移，让学生感知文化的传承性。当学生把讨论点落到纤纤素手的女子，落到人物形象的美丽，董老师立即追问，让学生思考回答出细节描写，并由以点带面的手法说开去，如数家珍，引出无数如“纤纤素手”般美丽的手文化。从韦庄的凝霜雪的皓腕，到杜甫的玉臂清辉;从让陆游铭心刻骨的唐婉的“红酥手”，到诗经的“手如柔荑”，刘兰芝的“指如削葱根”？輥？輱？訛……董老师借助众多的经典诗句意象，印证“以点带面”的“纤纤素手”，并当即解读作品，让学生在诗意的表述和文化浸润中迅速明晰河汉女的文学艺术形象。

从侧面描写说开去，董老师脱口而出的是一串一串的故事，从“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，到“一顾倾人城，再顾倾人国”的李夫人，再到被德高望重的长老慨叹“为这样的女人，再有十年战争也值得”？輥？輲？訛的海伦。董老师把不同的美，惊艳地呈现在学生面前，让学生们更深入地感悟了侧面描写的精妙。

纵横自如的链接，让解读分析诗意盎然，平常的课堂，立刻变得丰富生动，熠熠闪光。这里有散文的厚实，有诗的隽逸，游弋于文化长河的自在，是一种从容的大气，知识，于无声处悄然渗透。因为心里有爱，所以董老师的语言充满感染力;因为积淀深厚，所以董老师的课堂饱满生辉。审美想象的丰富，文化感悟的深切，都不是虚幻的期待;思接千载，视通万里，自能拓展思维的空间，畅游文学的海洋。诗意的因子，悄无声息地渗入到学生的心灵，长期濡染，学生们怎能不被滋养。

这样的教学，是董一菲语文课堂的特色。古今中外人物，诗词歌赋，典故传说，信手拈来，畅快自如。董一菲认为“既然是语文课，人文学科的东西，没有太多界线，只要孩子们能吸收，只要孩子能听懂，只要老师有能力，能展开的地方，一定给它展开”？輥？輳？訛。于是，在诗歌专题《走进苏轼》中，她让学生认识了一个立体的苏轼，感悟了苏轼的豪放幽默、挚诚深情与旷达超然;在话剧《哈姆莱特》中，她和学生们一起创造了一个独特的哈姆莱特，一个属于自己又属于大家的孤独的王子;在小说《边城》里，她引领学生漫游边城，走近沈从文，从美的形象、语言和心灵角度，和文本进行深度对话。她用饱含文学意蕴的经典，用富有诗意的审美语言，用透彻精致的文本解读，努力让学生活在一个文学的世界里，尽情享受语文天地中诗意的光芒。

2.在对话中尽情创造，品尝诗意

诗意的精魂是美。董一菲的语文课堂，常常充满诗意的对话，令人沉思。生命在诗意的对话中自由活泼敏感而富有尊严，师生在对话中尽情地创造感受和品尝诗意。

在鉴赏戴叔伦《调笑令·边草》时，董老师问：这首小令有几个意象？若分成两类，怎么分好？有学生回答：分为视觉意象和听觉意象。听觉意象是那胡笳声声，董老师让大家谈谈对“胡笳”这个意象的理解，学生们纷纷发言，“有的说应该有着悠扬的声音，有的说在边塞中显得格外的亲切，有的说胡笳是类似箫的一种乐器，也有的说觉出悠长、凄婉，还有的说胡代表边塞”？輥？輴？訛。

董老师的提问是智慧的、艺术的。诗歌的个性鉴赏，在高中诗歌教学中非常重要，有助于学生语感的培养，让表达典雅，让思维独特。师生间诗意的对话，让课堂有了可贵的生成，学生们由“笳”的意象引领，从乐音到环境，从地域到情感，思维由发散一步步聚合，直指诗魂。学生的内在能量被老师激活，长期的熏陶浸染，让思想和表达都有了生命意识。学生、老师、文本，三者自由互动，呈现出可喜的文化底蕴、文采和思辨能力，语文美的内涵也得到了升华。教学在诗意盎然的对话里顺利进行，课堂成了师生之间的竞美比赛场。诗意对话，让师生都体味到创造的快乐。

以诗意的对话引入作文，这在董一菲《“月亮”话题作文》教学中，是一大亮色。课堂上，学生们视角独特，遐思奇美，有着对月亮文化的传统审美，体现出丰富的文学储备。老师美的导引，如落在玉盘的珠子，激起一串串诗意而深情的回音。学生们有的想借“绸光”一箭双雕，既写心中的月亮，又写月下的丝绸之路;有的拟题为“貂蝉”，写闭月羞花的貂蝉与头上明月的情愫;有的说受杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”启发，想用今昔对比的手法写“月下笙声何处”……学生们灵动的思考与深刻感悟，传递着这样一个真实的信息：每个人心中都深藏着一轮圆月。

是的，每个人心底都有一个月亮。但是，若没有老师长期的熏陶和自身的积累，若没有老师诗意的引导与创设，哪来学生独特见解的精彩呈现呢。课堂，不是老师的独白，而是师与生诗意培植的兰心慧质。董一菲带领学生们用诗意的语言尽情延伸思维的触角，学生的才情，学生的视野，学生的积淀，这些课堂上灿烂的光芒，无不体现着董一菲对他们最深情的发掘，最深厚的熏陶，最深远的影响。诗意对话里有灵魂的悸动，思想的交锋，语言的竞赛，思维的创新。置身课堂，尤如游弋于文化的海洋，诗意伸手可及。

这样的课堂，是有限生命与永恒存在自由对话的生命场，闪烁着温暖的灯火。一如席勒所说“只有在梦之园里才有自由，只有在诗中才有美的花朵”？輥？輵？訛。

3.在对话中品味感悟，完成建构

董一菲的语文理想，是把她心中的语文传承给学生，通过语文学习，让学生学会审美，对文字有一种敏感，能体会情感的表达，也能感性表达，有超凡的文学素养，有深厚的人文底蕴。所以，在对话中呈现出浓郁的文学色彩，充满语文味的审美诗意。

在诗歌教学中，她精心创设切入点，灵活多变，却又透彻精辟，突出鉴赏方法，高效引导学生进行个性鉴赏。无论是陈子昂“前不见古人，后不见来者”时空设计的大开大阖，还是李清照“寻寻觅觅”精妙的叠字运用;无论是马致远“枯藤老树昏鸦”意象列的奇美，还是李商隐《锦瑟》里因密集的意象而生的多义和难解;或者从时空的交汇互化里体会“秦时明月汉时关”，从色彩与绘画的角度感受“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”？輥？輶？訛。通过这样的诗意建构，典雅一种表达，彰显一种思想，引领学生成为卓雅的人，个性独特，气质非凡。

在董老师看来，语文教学不能忽视人文性。诗心，琴心，敏感，都是人文的的艺术，生活的艺术。读文字，就要能品味语言的丰富;品语言，就要能感悟思辨的独特;悟魅力，就要能收获浪漫与灵性。

董老师指导学生读的内容广泛，也有针对性。诗词美文，作文时文，试卷选文，摘抄本，都可入读。学生的大摘抄本，常是课前十分钟阅读的宝贵文库。这种分享式阅读，使课内阅读和课外阅读有了连接，成效明显。

董一菲的课堂注重诗意建构，教学设计新颖独特，独具匠心，吸引学生在阅读里思考，在品味中感悟，在审美里重构，反复玩味，尽情体会文字的美妙。品的过程，常由学生们自己来完成。董老师善导，“好在哪里？”她爱这样问学生。开放的话题，天高海阔，学生们常在畅谈的快乐里品读文学，在自由的飞翔游弋里品味人生，在无限的知识海洋中挖掘宝藏。

悟，是要唤醒那份敏感。文字的美，是情感和心灵的结晶。文字的背后，常有一片汪洋，充溢着神采、生命和灵性。于是，在她的课堂上，胡笳有情，明月有恨，学生们关注自己的内心，关注人世间的芸芸众生，跨越千年，和项羽一起慷慨悲歌，和荆轲一道诀别易水，将自己的眼泪洒在苏轼祭江月的酒里。董一菲在引领学生读品悟的过程中，让学生感受到那来自祖国文化的最本色的美丽，深情地完成了将自己对文学的爱转化为学生对文学的爱的传承。

董一菲唯美诗意的课堂呈现，是她诗意语文的课堂表征。董一菲认为，诗意语文应是一种超越风格、超越流派的教学现象，是“在语文教学实践中追求唯美与诗意，寻找创造与感动，弘扬浪漫与理想”。在她看来，诗意语文关乎五千年中华文化，可以让学生仰慕沉醉于精神文明，最终实现诗意栖居。？輥？輷？訛唯美诗意的课堂呈现，便是她这种理想追求的有效实践。

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参考文献

①董一菲：《董一菲讲语文》，语文出版社，2009年出版，第64页。

②③⑥⑦⑧？輥？輱？訛？輥？輳？訛？輥？輶？訛《名师讲语文：董一菲讲语文》，语文出版社，2009年版，第164页、120页、117页、91页、74页。

④⑤？輥？輴？訛董一菲：《乡关何处——乡愁诗鉴赏》课堂实录，《江苏教育研究》，2011年第6期。

⑨？輥？輰？訛许书明：《当代名师智慧课堂教学艺术（中学语文卷）》，中国社会科学出版社，2013版。

⑩刘青艳：《新课程诗意语文教学探索》，山东师范大学，2008年。

？輥？輯？訛丁卫军：《二十位语文名师经典课例实证研究》，现代教育出版社，2011年版。

？輥？輲？訛董一菲：《迢迢牵牛星》教学实录，《语文教学通讯》，2005年第8期。

？輥？輵？訛董一菲：《追问诗意语文之课堂：诗意的对话》，中华语文网，2013年。

？輥？輷？訛董一菲：《我的诗意语文教育观》，中华语文网，2010年。

篇8：唯美古风诗意网名

三妻四妾

自古空情多余恨

说书人

素手绾青丝。

妄凝

尸骨未寒

对饮江南雨

篇9：诗意唯美七个字的网名

1) 聽說鸢尾花開了

2) ╭〃煙花盛開的夏夜

3) 相见时难、别亦难

4) 淑女,不是我的范

5) 何苦装得那么累

6) 谁许谁一世繁华

7) 弃我者″ 後會無期

8) 微笑，扯痛了嘴角

9) 柔情似水似ní媽

10) 淺唱那唯美的殇

11) 硪的溫柔伱不懂

12) 貧尼夜會美男子

13) 公告╭ァ此人傷不起

14) 伱是莪致命的伤

15) 一个很2旳ㄝ人

16) 不正经的小流氓

17) 没有仌会在乎的

18) ╰︶時間蒼白了誓言°

19) 别人笑我太疯癫

20) 何处笙歌落尘埃

21) 敢爱敢恨敢放手

22) 妳給不起╮的溫柔

23) 峩是伱的路亽曱

24) 嘻嘻爱上了哈哈

25) 此女子、我要定了

26) 然后没有然后了

27) 犯賤派的掌門人

七字唯美扣扣男生网名

1)撩妹首席指导师

2)时间煮雨我煮粥

3)风吹裤衩蛋蛋凉

4)梦的方向叫做闯

5)其實丶幸福狠簡單

6)哔哩哔哩哔哩波

7)倾尽时光暖流年

8)往事深处少年蓝

9)一包伤心的辣条

10)别拿牙签当大炮

11)倾尽时光暖流年

12)薄荷微凉少年时

13)曾经沧海难为水

14)時光叫珴别迴頭↓

15)每天爱你多一点

16)江湖不相信眼泪

17)逝水流年轻染尘

18)青瓷清茶倾城歌

19)心跳多久爱多久

20)冷心冷血冷感情

21)籹囚〆妳夲該驕傲ゝ

22)1個亽干凈安穩

23)青山不改旧人归

24)十年好唱却难等

25)故事配酒你配狗

26)放纵不羁笑点低

27)船到桥头自然沉

28)能动手就别BB

29)人情淡薄纸一张

30)江山依旧人未还

31)不等不该等的人

篇10：有诗意的网名

时光让我爱着她 | 时光让我恋着他

〝等我开口° | 〝逼我开口°

无心少年° | 无心少女°

醉过方知酒浓 | 爱过方知情重

来我的长街 | 做我的归人

囚在她心 | 困在他眸

半梦半醒半浮生 | 半因半果半缘君

阳刚男 | 贞烈女

事过境迁 | 视而不见

不不求门当户对 | 只求感觉到位

空人空心空世界 | 假情假意假温柔

笑够了才知道痛 | 吃饱了才知道撑

我是深海请你溺水 | 溺死深海万劫不复

刺猬形容我 | 我来改变你

心遗失了曾经 | 泪浸湿了回忆

℡我便一直爱↙ | ℡你若一直在↖

当思念泛滥成灾* | | 当记忆循环播放*

海是没有墙的城 | 岛是没有潮的心

情。若能自控 | 心。不会泛滥

暗里着迷 | 情系半生

一厢情愿最难堪 | 你情我愿才完美

若兮相言 | 必兮相语

你的怀抱只许我拥有 | 你的气息只许我靠近

陪你逛天涯海角 | 陪你赏日落夕阳

-擦肩而過 | -愛的瞬間丶

Baby?Me | Baby?you

光与专属少年 | 花与灼眼之爱

你惊艳了我的时光 | 你颠覆了我的流年

森林迷了路 | 梦里失了心

安于故俗 | 溺于旧闻

问世间情为何物 | 直教人生死相许

半梦之间爱上你 | 半醒之间恋上你

绵延成一场狂欢 | 幻化成一夜梦呓

阿狸离离离不开 | 桃子逃逃逃不掉

阿门阿门绿地刚发芽 | 阿嫩阿嫩绿的刚发芽

看不见你流着的眼泪 | 听不见你哭泣的声音

花与爱情同眠 | 你与我心同在

新梦难舍 | 旧梦难忘

管不了对你的拥抱 | 忍不住对你的胡闹

谢谢你光临我的梦 | 谢谢你驻进我的心

南人旧心 | 北人久情

不就是伤心了一个人躲着 | 不就是难过了没有人诉说

你爱几多个才开心够多 | 你爱太多个如不息错摸

你说你最爱我的霸气外露 | 你说你最爱我的素面朝天

爱我够不够 | 爱我久不久

可以把你的心给我么 | 你来拿吧

山盟海誓 | 海誓山盟

笑够了才知道痛 | 吃饱了才知道撑

我是深海请你溺水 | 溺死深海万劫不复

刺猬形容我 | 我来改变你

心遗失了曾经 | 泪浸湿了回忆

问世间情为何物 | 直教人生死相许

不求门当户对 | 只求感觉到位

你的怀抱只许我拥有 | 你的气息只许我靠近

陪你逛天涯海角 | 陪你赏日落夕阳

梦里梦她 | 梦里梦他

久了久了就旧了 | 晚了晚了就完了

旧人旧事旧时光 | 旧情旧爱旧感伤

囚于你心牢 | 溺于你心海

〝等我开口° | 〝逼我开口°

无心少年° | 无心少女°

醉过方知酒浓 | 爱过方知情重

来我的长街 | 做我的归人

囚在她心 | 困在他眸

答应我，让我来娶你。 | 答应你，等你来娶我。

王小宝你素我的亲り | 王大宝你素我的命り

东京樱花再哭泣 | 东京樱花再微笑

你若离去/* | 后会无期/*

你的温柔、已经被时间上锁 | 你的柔情、已被时间磨平

安幕风尘淡笑为1人＂ | 忆兮倾此一生为1人＂

╰︶未完·待续╭ァ | ╰︶片完·散场╭ァ

阿拉潮人℅ | 阿拉湿人℅

D、我的惟一 | X、我的最爱

旧城遗梦ゞ. | 温失旧岛ゞ．

篇11：李磊：有态度的诗意画家

美术馆钟楼

李磊1965年出生在上海，出生不久就随父母到了甘肃一个叫海石湾的地方。海石湾地处兰州和西宁两大城市中间，相传那里曾是大海，海水退去独留岩石，故名海石湾。在他儿时的记忆中，海石湾的黄土是别样的，没有高坡和土堆，只有随风而起的粉状散泥。风一吹，每个毛孔都与黄土来了个拥抱，李磊说那时的自己是“带着土味的人”，也正是这种土味让他多了江南族群中较为少见的一份豪爽。

1978年，13岁的李磊回到了上海，寄居在姑妈家。由于“文革”时爷爷和姑妈的房子先后被充了公，仅剩下姑妈家的一套，所以全家人都挤在里面。初到上海的他借读在长沙中学，那是一所街道学校，与上海美术馆的钟楼遥遥相对。如今学校已不复存在，但那旧楼上的小阁层和着嘎吱作响的木地板却承载着他最初的记忆。

爱因斯坦说：“对于一切来讲，只有热爱才是最好的老师，它远远超过责任感。”但凡成功者，对他所涉及的领域一定有异于常人的喜爱和热情，李磊也不例外。

他自幼喜爱绘画，在六七岁时就将纸板剪成圆状描摹连环画。十几岁随父母到了青海民和县，因颇有天赋被选送到县城的文化馆里参加学习班，之后间或到上海，母亲就带着他四处拜师。但正式拜师学习还是在他13岁回到上海后。

李磊的第一位老师叫周竹湘，是位儒雅的老先生，曾师从徐悲鸿。他经常让自己的学生写生，李磊还记得他的第一堂课就是在静安公园里画树。“那时有的年纪已经很大了，我是小孩子，大家就一起去公园的角落里写生，或分开画风景，或围在一起画人物速写。”这种训练至今让他受益匪浅。而现在的人们学画基本选用照片和石膏像，不再去实地描物，这让李磊颇感遗憾。

时间很快到了70年代末，一些人出国，一些人考大学，李磊也在周竹湘老师的介绍下读了艺术夜校。当时夜校有许多，勤奋的他不仅挨个去读，还一有空就跑去看展，临摹他喜欢的作品。不久后，他以第二名的成绩考入了华山美术职业学校，学习装潢设计，是美院的第一届学生。三年的学习让李磊遇见了不少好老师，大家宜师宜友，惺惺相惜。

天下无不散的宴席，很快李磊就面临毕业后工作还是继续读书的选择，最终他迫于生活压力选择了工作，但这丝毫没有挡住他寻梦的脚步。那段日子，他白天上班，晚上去华美夜大学读美术，周末则相邀朋友听讲座、看展览，生活充实而有味。

他在上海美术设计公司工作了八年，之后到了文化局，2002年落户油雕院，但仅三年便扎根在了上海美术馆，直到去年上海中华艺术宫开馆，李磊又有了新家。

从太阳鸟到云水间

李磊的创作起于版画，他早期的作品《我，扮演太阳鸟》、《太阳鸟》、《地狱变》都属于丝网版画。画面中黑与白的视觉碰撞，将“纠结”与“抗争”衬托得淋漓尽致。油画作为最重要和常见的绘画方式，李磊接触颇早，但开始形成系列还是在90年代。那时，“85 新潮美术”的春风沐浴艺坛，原有的艺术格局受到极大冲击，艺术家们重新思考如何以新的方式重建与现实的关系。1992年邓小平南巡，启动了经济的改革，这也使中国当代油画的创作活了起来。

李磊从《太阳鸟》到《我爱小小鸟》，再到《月亮蛇》，不仅媒介发生了变化，同样的题材也由“不伦不类”变得浪漫温情。那时他的作品或符号明显或充满想象，欢愉之情跃然纸上。

2000年是一个转折，他开始从寻找个体生命特质的形式走向更为抽象的表达。画面上具象的描述逐渐消失，取而代之的是富有感情内涵的抽象形式，但这种变化不是一蹴而就，而是摸索与契合的过程。李磊最初的抽象画有着明显的“水墨”精神，黑与白的戏谑由版画转到了墨色与留白，这个圈犹如太极，可黑可白，可好可坏。《禅花》系列的诞生似乎可以看作李磊的破圈而出，他随意的涂抹加以十字架和线条，将禅味的“少即是多”演绎得淋漓尽致。

之后的《忆江南》、《海上花》，语言形式越来越明确，意象也越发固定，“鸟”、“花”、“水”是艺术家所偏爱的，它们随着画面结构、色彩、用笔的变化而变化，有时能看出具体形状，有时只剩线条和色块的组合。同是“花”，《海上花》的“花”则比“禅花”的花来得繁华喧闹，李磊用色大胆，笔触更为恣意，将原本靓丽的形象甩得老远，用心造出了“反规律”的他的花花世界。

水这个意象很有意思，古有“仁者乐山，智者乐水”之说，亦有“水到渠成”、“水滴石穿”之喻，水的灵性与它的韧劲一样值得玩味。李磊的“水”与“花”有着密切联系，从《忆江南》到《醉湖》，花中有水，水中藏花。其自然流淌的肌理，或直或弯的线条，大小不一的墨点，无处不彰显着水这个符号的存在。

艺术家2000年以后的作品在各方面的表达都更为大胆和直接。但无论怎么变化，每个时期的作品总归对应着他那一阶段的思考和生命体验。

本次“心与识-李磊的抽象艺术”个展呈现了李磊完成于2012年以“云水间”系列、“风满云头花满天”等作品为主轴的10幅新作与12件粉彩纸上素描作品，也同时回顾性地精选了10幅李磊创作于2006至2011年间的代表作品如“水调歌头”、“乱花飞”、“吉祥九重天”等，具体而微地展现了他这几年来汲汲专注经营的抽象艺术创作成果。

抽象艺术发展到现在已近百年，此概念源自西方，回望西方的抽象大师们，从神秘莫测的康定斯基到童心未泯的米罗、克利，再到理性与感性并存的蒙德里安，他们占据了不同的“坑位”，并将各自的特色发挥到了极致，所谓极致就是美。再看中国的抽象艺术，本是先天所长，却实在后天不足。八大山人寥寥数笔，简略精练，石涛枯湿相宜，奇肆超逸，传统绘画的“欲言又止”和“玄之又玄”没有给当代抽象艺术提供润土，反倒成了禁锢，这是个有趣的问题。

如此尴尬情境之下，中国“抽象艺术”概念下的艺术创作直到近二三十年才有。其不甚纯粹而又丰富多彩的面貌很快引发人们的关注。李磊的创作有其自己的格调，从大量的留白、枯笔、疏密有致的中国式虚实关系到概念模糊的线条、色彩狂欢，他的变化可看作是由小异入大同的升华。如前所述，艺术家没有与大多数人一样陷入中国传统绘画的“某个圈套”，而是加以借鉴后果断跳出，以中国文化的哲学思考和更大气的表达方式，抒写内心。

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在李磊看来，抽象艺术，甚至艺术根本没有东西方之分，就像好的艺术家不论男女。艺术与灵魂相通，直指人类，何论其他？当人们站在一幅画前，有人看图案，有人赏技巧，也有人发呆，但吸引人驻足的首先是作品本身，而不是那些标签。

从“心”到画

身为中国美术家协会理事、中华艺术宫执行馆长，李磊坦言，自己的创作与身上所肩负的工作并无关联，绘画工作室永远是他精神上的香格里拉，他说他的作品只关乎：写心。

“有怎样的‘心’就有怎样的画。‘心’即‘识’，是综合了各种知识和感受的潜意识和显意识。‘心’和画之间是同构的，‘心’是画的本源，画是‘心’的物质化呈现。画把‘心’储存起来，等待着有天被观者读取。”李磊如此阐述了他的创作心念。

谢赫在《画品》中讲到，“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”谢赫六法作为中国古代重要的美学原则，将“气韵生动”居于首位不无道理。

“气韵生动”，即流动的气息，只要可以使气息流动，什么材料和工具都可以用来表达，水墨也好，油画也罢。但如何“流动”，又怎么“生动”呢？这就是它被排在第一背后的原因，只两字，写心。只有由心而出，由感而发的作品才可能“气韵生动”，也唯有“气韵生动”，才有意义再论技法如何。

李磊深谙此道，他说他的作品虽带有宗教思想，也有人生回想，但最初的冲动还是自己的感觉和生命体验。画画本身没有意义的，画面背后的东西在传达给人们什么？

李磊一直笑称自己没有进过正规的美术院校，但与之交谈后发现尽管如此，他却有着极好的美术修养。他说自己的绘画讲究诗意，“诗有诗眼，绘画也有眼。绘画的眼在哪里？一幅画中很可能几个很小的色点和线条就是作品的眼。因为这几个小小的色点和线条的提示和串连，这张画就有生气了。如果把这几个点和线遮掉，这是一张什么画？就是一张普通的写生而已。这个生气就是诗意。”

作为一个有态度的艺术家，李磊说：“一个真正的艺术家不只是一家，他可能是思想家、音乐家或者诗人。总之他有自己的想法、感受和态度，并通过适当的方法将这些表达出来。画家，是掌握了绘画技巧后的一种表达。”

与此相对的另一种功力是善于从其他的艺术样式中汲取营养，无论诗歌、文学、音乐还是民间文化，李磊正是这样一位杂家：从未停下追寻，总在纷繁的世间寻得契合的东西让自己进行更新的思考。