音乐组教学工作总结

音乐组教学工作总结（通用14篇）

篇1：音乐组教学工作总结

教研组根据学校的工作计划制定了切实可行的教研组计划。

每位教师根据各自的教材内容和年段要求，努力研究教材、分析教材，制定了个人的教学计划、科研课题计划，并在平常教学中认真执行。

二、认真备课，优化音乐课堂

根据学校要求每个音乐教师做到认真备课，认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。

教学中以新课标教育理念为指导，重点夸大课堂常规的规范化，突出欣赏教学，充分利用现代化手段辅助教学，引发学生的学习爱好，突破教学难点音乐教研组工作总结汇总20音乐教研组工作总结汇总。

重视对学生的“进程性评价”，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，努力做到全方位的去评价每位学生。

三、展开活动，进步教学能力

1.定期组织主题教研活动

利用集体备课时间展开主题研训活动，针对“小学生音乐课堂常规的养成”、 “如何进步学生的识谱能力”、 “进步音乐欣赏教学的实效性”、 “音乐期末评价方式”等课堂教学内容进行了相干探讨，大部份老师都能按时参加，积极发表意见，提出自己最好的教学方案，相互讨论研究，共同进步，做到了有主题、有内容、有实效。

除此之外，还学习有关课改教学方面的新理念，及一些优秀教案、论文及合唱视频等，并认真做好笔记，重视了多媒体在教学教学中的应用。

2.参加各级音乐学科听评课活动

音乐组教师在认真备课、上课，做到教学五认真的同时，还屡次外出参加市、县听课活动，在听课、评课与研讨活动中能积极参与，不断思考与提升课堂教学水平。

五、比赛评比，增进艺术教育发展

20xx年4月，音乐组编排的课本剧《寄托的爱》取得瓯北学区艺术节比赛一等奖，永嘉县二等奖。

室内小合唱《黄莺儿飞进我们的校园》取得瓯北学区艺术节一等奖，县二等奖年音乐教研组工作总结汇总工作总结。

诗朗诵《梦舞神州》取得瓯北学区艺术节比赛二等奖。

黄子虔等多名学生在学区县艺术节比赛中取得优良成绩。

在今后的工作中，全组教师仍应继续努力，在认真作好音乐教学本职工作的同时深入地展开学校各项艺术教育及学生的.爱好培养工作，进步全体学生的艺术修养，为我校的艺术教育发展做出贡献!

篇2：音乐组教学工作总结

音乐组期末教学检查总结

本学期所有教学任务已基本结束，为落实教学常规管理，根据学校工作安排和学校教学常规检查制度，教务处定于2017年6月26日对开学以来全校教师的教案、作业批改、听课、教学反思等情况进行了检查，现将我组检查情况总结如下：

一、教案方面：

全组教师都遵照教学大纲，及时备课，课时数量足够，环节齐全，在备课方面具体表现为比较完整、规范，教学过程也较清晰，步骤有序，重点突出，难点则有待进一步突破，学习方法在备课中也有反映，但不够具体、详细。

大部分老师的教学目标书写不完整，如日期、知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观写的不详细不够具体。另外，各个教学环节，如何安排的教学时间，有个别老师在教案中没有体现，部分教师教案缺乏篇数。细节方面，个别老师授课时间和教案编号没有填写。其中比较好的教案是刘晓欣老师。

由于钢琴专业课上课的特殊性，每个学生因练习次数的不同而导致进度不同，钢琴教师必须按照每个学生的回课情况进行教学进度的调整，因此，建议允许钢琴专业的教师教案可以写一篇预计计划内容，再在后面的教案中记录学生的回课情况。

二、作业方面

鉴于音乐专业课的特殊性，视唱练耳乐理课需要在课上即时完成作业，学生使用的多为练习本。没有上交正规的作业本上交，但并不代表老师没有批改作业，所以这个情况需要在此再做回报。

园设计（音乐）课程能做到作业按时布置，批改认真及时，作文精批细改的数量和质量达到要求，批改的作业有评语，能对作业中出现的错误进行更正。

三、听课记录

大部分老师的听课都能较好地完成，听课数量达标，除了听本组成员的课也听了其他学科的课，并且提出了建设性的意见，都能有完整的记录，有评语和评分。但同时也有个别老师的听课记录较为简单，部分听课记录节数不够，也未能在听课后将个人的意见和建议进行标注，实录多于分析，或者评议的更多是是对教师的教，而对于学生的学则分析记录较少。

四、反思

整个学期下来，组内大部分老师工作都完成的非常好。本学期开学初在教研组会议上强调了教案、听课记录、批改作业的具体要求，所以完成情况较好，希望老师们能够再做调整，争取做得更好。

篇3：音乐组教学工作总结

当今社会是一个合作的社会, 社会需要合作型的人才。《音乐课程标准》指出:“在音乐实践活动中, 培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。”在此, 本人就自己在小学音乐教学中实施合作教学的实践, 谈一点体会。

在小学音乐教学中实施合作教学主要有以下几个途径:

一、在唱游教学中实施小组合作学习

班杜拉的社会理论也认为, 学习是在环境、学习者、认知行为三个要素的互动下进行的。合作学习的形式可以给学生提供自然的互动环境, 使他们的认知行为得以顺利发展。

在三年级的教材中, 有一首题目为《我们美丽的祖国》的歌曲。该歌曲的难点在于它的四三拍节奏。我一改以往的教学方法, 不再采用视唱教学, 也不再采用听唱教学法, 而是先将三四拍的节奏进行充分练习。我将全班同学分为四个小组, 每一小组13个学生, 其中一名为组长, 让他们选择自己喜欢的方式将这首歌曲学会。教师则巡堂检查, 回答学生在合作学习过程中提出的问题。其中有的小组将学习地点搬到教室的钢琴旁, 大家围着一位会弹钢琴的同学, 兴致勃勃地学了起来;而有的小组围坐在一起, 听着磁带里面的演唱, 自己慢慢轻声哼了起来;也有的小组拿出了口琴, 集体先将这简单的旋律吹了起来。令我惊讶的是, 教室里没有任何吵闹声, 每个人都在认真学唱。在下课前的一段时间, 由各组学生表演唱歌, 检查学生合作学习的情况。

这种教学方法不仅使他们对学习新歌产生了一定兴趣, 调动了他们的积极性, 在课堂上发挥了学生的特长, 让优生带动中等生和困难生, 实现共同进步。更重要的是通过小组间的合作学习, 让他们体会与人合作的乐趣。

二、在音乐表现中运用小组合作学习

合作学习是一种集体的学习。学生在学习过程中会不自觉地发现他人的优势, 学习他人, 悦纳他人, 完善自己, 学会与他人合作, 形成一种情感同化的态度, 为达到共同目标而努力。但在日常教学中, 我们发现有些小组的学生虽然面对面地坐在一起, 却各忙各的, 无法交流, 不会合作, 小组学习形同虚设。那么, 如何使学生更好地发现他人的特长, 如何学习他人, 完善自己, 做到与他人进行合作呢?

四年级第八册教材中的《我们的田野》, 学生都知道这是一首赞美祖国大好河山的歌曲。我对该课的教学进行了合作学习尝试。我将学生分为四个小组, 每个小组选出一个组长。用“组内异质, 组间同质”的方式将学生分为四个小组, 并为每组成员在性别、兴趣、能力等方面进行合理搭配, 每个小组选出一个组长。学生经过课后的相互了解、学习, 进行了丰富多彩的配合。有的小组进行了“器乐大合奏”, 将各自的乐器搬到了音乐课堂上, 一个指挥, 有独奏、合奏、重奏;有的小组用自己优美的舞姿来表达对祖国大好河山的热爱;有的小组用画笔描绘了祖国的山山水水;也有的小组别出心裁, 竟把语文课上的“朗诵”搬到了音乐课上, 带动了组里其他没有特长的同学, 用他们极富有感情的朗诵配上小组成员的乐器, 将祖国的山河秀美, 以及对祖国大好河山的热爱表现得淋漓尽致。

这些都需要学生课外的相互配合、了解。这种小组间的合作学习, 使学生在这个合作过程中更好地了解了自己身边的人, 发现他人的优点和特长, 学会与人合作, 使我们的音乐课丰富起来, 使孩子们爱上音乐课。

三、在音乐欣赏中运用小组合作学习

传统的音乐教学往往是教师教, 学生学的单向交流, 信息的交流效率不高。如何让音乐课多维互动, 实现教师与学生, 学生与学生之间的多向交流, 成了笔者最关注的问题。

在教学第五册的欣赏课《人民音乐家聂耳》之前, 我预先让学生分小组搜集有关聂耳的资料, 由每小组组长负责带领好。让学生来上这节音乐欣赏课时, 每组学生将自己找来的资料拿了出来。有的小组在网上找来了聂耳的其他曲子, 边播放边进行讲解;有的小组将他们找来的资料组织成一个故事, 讲述了音乐家一生的事迹。由于各小组之间找到的资料都是不同的, 通过交流, 填补了各组之间的“信息差”。尽管学生在讲解、描述时的语言很稚嫩, 但是通过这样一节课, 学生对聂耳及其作品有了比较全面的认识, 而且印象深刻。这节课充分体现了合作学习的多维互动。

四、在小小音乐会中运用小组合作学习

《音乐课程标准》提出要“充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程, 培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力”。

在学期即将结束之前, 发动学生组织一场小小音乐会, 让有表演能力的学生参加演出, 其余学生则负责后勤保障。小小音乐会的节目选择、节目顺序、排练、主持、器材、宣传均由学生自行负责。教师做好发动和指导工作, 在这里教师只是一个顾问。通过这样一次活动, 不但让学生对一学期音乐学习成果进行总结, 而且更重要的是培养了学生的合作能力。组织音乐会不但要协调好不同节目之间的关系, 协调好一个集体合作的节目里面不同成员的关系, 协调好主持人和演员之间的关系, 还要协调好演员与后勤人员的关系。演出规模虽小, 学生收获很大。

在实施合作教学时须注意的几个问题:

1. 合作学习并非放任自流, 教师必须对合作的过程加以监控, 让每位学生明确自己在小组中的角色及任务。

2. 分组时应充分考虑学生能力、性格、气质的搭配。尤其是对能力差的学生的安排, 这类学生往往在合作中参与程度很低。教师应当选择能力较强, 而且与他们关系较好的学生与之同组。

3. 恰当把握评价标准。教师在评价时, 不但要关注合作的成果, 更要关注合作的过程。教师应对学生在学习过程中表现出来的合作精神及合作能力加以肯定。坚持以正面表扬和激励为主, 鼓励每个学生积极参与小组活动。

篇4：音乐组教学工作总结

关键词：小学；音乐教学；小组合作

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-055-01

在小学音乐教学中采取小组合作的方法，一方面可以通过学生之间的交流，活跃课堂的气氛，另一方面通过潜移默化的方式培养学生的合作意识。但在日常教学中，我们发现有些小组合作教学只注重形式，并没有让学生真正的交流、合作，同组内的学生虽然坐在一起，但都是各忙各的，小组学习形同虚设。那么，如何使学生在小组合作教学中相互合作学习呢？笔者从以下五个方面简要阐述了小组合作的方法。

一、科学明确的人员分工

1、明确岗位。在进行小组合作教学之前，首先要对组内的人员进行科学明确的分工，使教学过程可以有序、快捷地进行。教师在组织小组合作之前，需要对小组内成员有一个简单的了解，从而根据学生的不同个性与特点进行岗位分配，使学生们在教学过程中各司其职，充分调动起学生的积极性，从而保证音乐教学的有序性。

2、明确任务。小组合作学习的主要内容是让小组内的各个成员通过互助的形式，共同完成教学任务。因此，教师在为教学小组设定任务时，需要考虑到任务的团体性及层次性，既要促进小组成员的合作交流，又要对不同层次的学生进行差异性培养。通过明确每个小组的学习任务，让小组内的每个成员都有具体的分工，让每个学生都能积极地参与到教学过程中来。

二、营造良好的学习氛围

1、建立融洽的合作关系。在音乐教学过程中，应该建立相对融洽的合作关系，既包括平等的师生关系，也包括和谐的生生关系，只有在教学中处理好师生及学生间的关系，才能保证课堂教学的顺利进行。首先，要想建立好师生间的平等关系，教师需要增加与学生之间的互动、交流，减少与学生的距离感，也可以在小组学习过程中通过角色的转变，提升学生的主导地位，从而建立好师生间的合作关系。其次，教师在教学中有责任帮助学生们建立和谐、融洽的合作关系，为保证小组合作的公平性，应该让小组内的每一个学生都有成为主角的机会，将小组合作的平等性及合作性落到实处。

2、创设良好的合作氛围。对于音乐的学习，应该在一个浓厚的情感氛围中进行，让学生逐步探索音乐的奥秘。在以小组合作为主要教学模式的音乐教学中，需要创设良好的合作氛围，这种氛围一部分来源于小组内成员间的情感共鸣，另一部分来自于背景音乐等外在因素。通过这种方式，不仅可以提高学生对音乐学习的内在动力，还将调动起学生的学习情绪。

三、提高交流合作的能力

1、鼓励学生进行交流。小组合作这种教学模式的关键在于合作，这需要学生具有一定的合作精神与合作能力。音乐教学中的小组合作离不开交流，所以在合作中需要促进学生之间的交流，鼓励学生在自信诉说的同时，也要善于倾听别人的发言，在互相交流中不断成长、不断进步。

2、提高群体心理意识。在音乐教学过程中，可以通过布置任务的方式让学生们共同完成，从而逐渐提高他们的群体心理意识。研究发现，当任务布置后，各小组组内成员都因为存在集体荣誉感而积极准备，希望能够较好地完成任务，很多技能较强的同学会主动帮助能力较差的同学，通过陪练等方式形成互帮互助的学习氛围。调查可知，相对于教师来说，小学生更容易接受来自周围同伴的帮助与支持。因此，在教学中可以通过互助的形式有效地提高学生学习效率。

四、合理地调控教学过程

教师在课前会准备大量的教学计划，然而在课堂上会出现很多令教师意想不到的新问题。因此，教师在授课前需要留意学生的基本情况，以及学生之间的交流状态等，从而可以及时地处理好课堂上的突发事件。

1、协调矛盾

在小组合作过程中，组内成员有时会发生一些小冲突，教师遇到这类事件时需要及时调节矛盾，但要以正确的态度处理好冲突双方的关系，不能一味地指责冲突双方，而是应该强调友好合作的重要性，从而保证教学的顺利进行。

2、调控时间

在教学过程中，教师可以根据学生任务的完成情况、合作情况对小组合作的时间进行合理的调控。若学生的合作状态不佳时可以缩短合作时间，而当教学效果较好时也可以适当的拉长合作时间。通过对小组合作时间的灵活性调控，促进小学音乐教学的有效性。

五、通过音乐本身促进小组合作

音乐本身就具有沟通、交流的作用，在一个充满音乐的环境中，可以使交流的双方平心静气地感受音乐的魅力。因此，小学音乐教学过程中可以通过音乐本身促进小组合作。

1、音乐欣赏。在音乐教学中，教师可以通过欣赏的方式，让学生们在聆听过后交流一下自己的感受，包括对这首音乐的感受、想要表达的看法、揣摩一下作曲家的情感世界等等。通过这种方式，促进小组内成员的交流，为接下来的合作奠定基础。

2、音乐表演。对于一首歌曲的诠释可以有很多种方法，然而对于小学生来说，可以通过音乐表演的方法增加他们对音乐的理解。教师在表演过程中起到总导演和总指挥的作用，在表演前按照学生各自的特点、喜好对其进行分组，使每个学生都有适合的角色，能够积极地参与到教学活动中来，由一种被动式学习转变为主动式接受。

音乐不仅是一门学科，更是一门艺术。在小学音乐教学中通过小组合作的方式提高教学质量，一方面可以增加学生之间的交流与合作，提高学生对音乐的学习兴趣，另一方面，也可以将小组合作方法运用到以后的工作当中去。在教学过程中，教师应该有意识地增加学习交流的机会，把握合作教学的契机，充分发挥出小组合作的作用。

参考文献：

[1] 范晓燕.对小学音乐教学中小组合作学习的探索[J].小学教学研究（理论版），2013，（4）：27-28.

[2] 毛梦娈.小组合作在小学音乐教学中的作用[J].考试周刊，2014，（6）：181.

篇5：第一学期音乐组教学工作总结

一、正确掌握音乐教学方向，积极抓好常规教学

本学期，咱们为抓好惯例教学和进步先生的教学品质，每位专职老师起码发展一次课堂教学展现。如两位新老师童琳和吴飞腾老师进行了同课异构《可恶的动物》，王叶军老师执教的《噢!苏珊娜》、潘清老师执教了《快活的跳舞》，我执教了《山谷静静静》，在运动中，我们就汇聚在一起，以“生本课堂、原野察看”这种新的评课方法集中交换，到达“评一课、促多人、带一方”的目标，从而提高了学科组的研讯质量跟教师教养才能。

两位新教师童琳和吴飞腾通过师徒结对、教研组的相互听评课，大家给予她们教训和领导，她们通过本人的努力和虚心学习，踊跃加入了青年教师俱乐部综合组成长班课堂教学比武，都获得了好成就。吴飞腾老师获得了一等奖，童琳老师失掉了二等奖，童琳老师还参加了县音乐教师基础功竞赛取得县三等奖。

二、充足落实艺术社团的教学，尽力提高学生的音乐素养

我们除了在音乐课中让学生控制的音乐常识外，还各自利用自己的专长上风，充离开设艺术社团教学，努力提高学生的音乐素养。如：我和童琳老师组建了舞蹈队，潘清和王叶军老师组建了合唱队，王叶军老师组建了鼓号队，我们四位老师利用天天早上7：20—8：00的时光对学生进行培育和练习，并获得了明显的后果。这学期固然不重大的比赛，然而舞蹈队和合唱队一起编排的节目在镇教师文艺汇演中获得好评。鼓号队在校新年上演中得到了引导和老师的确定。

本学期，每位音乐老师除了上好课，带好社团外，还积极配合政教处搞好首届校园十佳歌手比赛，从9月份的预赛、复赛、到元旦的决赛，足足四个月，我们每位老师都战胜种种艰苦，抽出时间为每位参加大赛的选手进行辅导，特殊是在决赛进程中，我们音乐老师都要为歌手编排伴舞。这工作量相称大，由于每个老师不仅一个节目，都有排三、四个节目。值得快慰的是这次活动美满结束并获得了佳绩。大大的丰盛了学生的校园生涯，提高了学生的素质教导。

当然，这些都离不开学校领导的支持，和各位班主任的配合。在这感谢你们对我们音乐备课组的支撑!并感激学校领导把舞蹈室进行了全面装修，为我们舞蹈队的成员提供了很好的训练场地。并为鼓号队供给了前提，在这我代表我们音乐组各位成员在这对你们说声：谢谢!

篇6：第一学期音乐组教学工作计划

（2008-2009学年第一学期）

一、本组情况分析

我们音乐组是由八个对音乐，对教学充满热情的年轻教师组成的。我们对于学校布置的各项工作任务都能认真完成，在课堂上注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。但是光有热情是不够的，我们的教学中也存在些不足：“如何改进教学方法，让音乐课更加生动活泼？”“如何将音乐、舞蹈、体操结合在一起，开展好体艺课的教学？”“如何训练我们的兴趣小组，争取在比赛时获得较理想的成绩？”等等。为此，我们开展了教研组活动，我们想了一些解决方法：如：上课前认真备课，集体讨论，制作各种精美实用的教具，设计多种游戏，运用于日常教学中；在体艺课上，我们将开展校舞教学；平时多发现音乐特长生，挑选学生参加训练，认真备课，上好每一节兴趣课，面对比赛；与此同时，提高教师的理论知识，业务水平和教研能力，为教学服务。

二、目的要求

在小学音乐教学中由于每个年级的不同，学生们的年龄与理解程度不同。因此我们在音乐教学中根据学生的特点，制定了不同的教学理念。在低年级我们注重培养他们对音乐的兴趣以及敏感性，对高年级我们希望能通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。总之，我们让学生在愉快的音乐教学活动中自觉地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。

在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。

三、工作重点

1.精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效质量

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，我们应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

2.有效开展教研组活动，提高教师素质

根据学校要求我们要继续开展“六个一”和“阳光体育活动”。我们坚持每个人每学期上一节公开课，并且利用电脑网路提高自己的备课水平，认真写好教后反思，每单元写一篇教学反思300字等。在教学中配和学校的“阳光体育活动”，继续开展校舞、绳操进校园活动。

3.认真开展兴趣小组的训练，迎接比赛

平时多发现音乐特长生，注重挑选特长学生，开设了舞蹈队，合唱队，管乐队，坚持每周四下午开展兴趣小组的训练，上课前认真备课，做到有计划，有重点，注意课前点到，及时向校领导汇报训练情况

四、教研活动时间和安排

活动时间安排：每周三上午第二节课（全体音乐教师参加）

有计划，又准备，并有效地加以实施。相信通过我们的团结和努力，能够出色地完成本学期各项工作。

附活动安排表：

九月：学习《音乐新课程标准》讨论新学期教研组的工作计划，制定个人教学计划常规月查音乐教师练兵评课制定课题问卷调查表

十月：学习《音乐教学常规》

四、五年级校舞比赛常规月查逸夫小学观摩课

十一月：信州区红歌会比赛选拔六中观摩课 常规月查

十二月

1课题研究（案例研究）常规月查各个兴趣小组成果展示庆元旦校园歌咏比赛

一月：制定复习计划，研讨期末考试复习方法与考试内容

篇7：音乐组工作总结

刘 丹

在这一年中，我组教师以勤奋、扎实、乐观作为自己做人的标准，时刻鞭策鼓舞自己。在思想、学习、工作和生活中严格要求自己，全方面发展自身优势，使学校的艺术教育教学工作得到了有效地开展，现将这一学的教学教研工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。我们音乐组一共三位教师，其中肖老师和成老师的小孩还很小，但他们从来没有为此而耽误学校的工作，肖老师本期任教一、二年级的音乐，不论是教学常规还是知识教授，都非常认真，能很好地把握低年级的教学标准，肖老师本期还承担了校合唱队的工作，坚持每周早晨训练，兢兢业业。另外肖老师和成老师本期担任了学校保管员，分管乐器和演出服装，账目整理清楚，财产管理得井井有条。成老师在产假未满的情况下，主动提前上班，在完成个人教学工作的前提下，能积极配合协助组长开展工作，帮助整理各项资料。本期我去海南参加了中南六省的中小学音乐教研学习交流活动，为期五天，听了中小学多堂优秀的音乐课，并聆听了几位专家的专题报道，收获颇多，新的教学教法和新的教学理念以及新的电教手段让我开了眼界，在今后的教学中我将努力朝着这一新的方向努力。本我承担了校舞蹈队的训练任务，编排的舞蹈《藏娃》参加了学校“六一庆祝会”的表演，并代表学校参加区艺术节比赛，获一等奖，参加市艺术节比赛获二等奖，我个人也获得区艺术节优秀指导奖，学校获得市艺术节精神风貌奖。本我们音乐组老师带领学生参加了区三独比赛，获得了很好的成绩，并有二十多个学生以特等奖的身份参加市三独比赛，也都获奖而归。本期我们组协助学校申报小提琴特色学校，申报成功。

篇8：木管乐器组中大管的音乐表现

一、大管的音乐特色

大管也称为巴松管。与双簧管类乐器有着某种亲缘关系。大管是C调乐器, 用低音谱表与次中音谱表按实际音高记谱。大管的音域约三个八度多一点。最高音区的小音符发音不佳, 极少用。大管来自意大利文的原意为“一捆柴”——非常形象。是木管乐器组中的低音乐器, 其高音区音色哀伤痛楚, 中音区温和甜美, 低音区严峻阴沉, 最低音区降B至F音响尤为苍老。连奏与断奏都极其灵便, 快速断音显得特别诙谐, 常表现为幽默的效果, 因而大管被称为乐队中的“丑角”。大管乐器本调为C调。应用谱号为低音谱号, 不移调记谱。实用音域:大字1组降B至小字1组降B (3个8度) 。

此外, 大管还有1种低音的派生乐器——低音大管 (低8度) , 是木管族中的最低音乐器, 音色听起来阴险狠毒, 称得上是黑暗恶势力在西洋管弦乐队里的总代理人。在比才的歌剧《卡门》中的第1幕与第2幕间奏曲中就应用了大管这种乐器。

大管的全部音区可分为几个不同的音区:

(一) 低音区:发音饱满、浑厚, 略带有破裂声。气息 消耗量极大, 弱奏较难。

(二) 中音区:发音柔和, 略带管风琴特色, 是常用的 旋律音区。

(三) 高音区与最高音区:发音极富个性, 表现力丰富, 但略显勉强。最高音区上方的几个音音质略显干枯、苍白。

二、指法技术

大管共有五个基本音孔, 用左手二、三、四指与右手二、三指按, 右手四指按C音键, 这六个孔与音键全部盖住时发C音, 连续打开可奏出G混合利底亚音阶。其他音键用于向上超吹, 演奏变化半音及扩展音域。

三、演奏技术

大管的气息消耗量较大, 特别是在两极音区, 所以用大管来演奏长大的、连绵不断的旋律或长时值的持续音会使演奏员感到一定的困难。但对于断音奏法, 特别是大音程的跳进, 大管却显得轻松自如。大管的断音奏法主要运用单吐法, 双吐与三吐法在大管演奏中极为少见。单吐法的速度可以与各种木管乐器相媲美。

一般来说, 除了在大管的两极音区的发音较迟钝外, 大管可以说是一件很灵巧的乐器, 可以轻松地演奏各种快速的音阶、琶音, 各种音型及经过句。但是长时间连续的演奏会给演奏员造成疲劳, 这时可以采用两支大管交替演奏的办法, 以减轻其演奏上的负担。

四、大管族木管乐器

木管乐器因用乌木或硬木制造而得名, 木管乐器大致有两种外形, 一种是圆柱型, 比如长笛和单簧管。另一种是圆锥型, 比如双簧管和大管。木管乐器的音域宽广, 音色柔美, 表现力强, 在合奏中扮演要角, 而且也是重要的独奏乐器。在管乐团里, 大管是常用到的木管乐器。在木管乐器组中, 大管起到一个低音声部的衬托作用。

(一) 大管

大管是一件重要的低音乐器, 常用来独奏、演奏和声与低音等。大管的演奏技巧较为灵活, 可演奏各种音阶、琶音、经过句等, 特别适合演奏各种各样的断音 (包括音程大跳的断音) 。在近现代的音乐创作中, 大管愈来愈被重视, 常常用来演奏主要旋律。特别是在一些描绘性的、悲剧性与滑稽怪诞的音乐中用大管来主奏旋律, 会收到良好的效果。木管乐器在17世纪被正式接受为西洋管弦乐队中的标准配置。木管乐器的表现力丰富, 演奏技巧复杂。木管乐器的音色, 均有明显的音区差别。木管乐器在独奏时, 音色很有特点, 在乐队中能较好的同其它乐器的声音相融合。

(二) 低音大管

低音大管是管弦乐中音域最低的乐器。一般常用于较大编制的乐队中。由于低音大管音色缺乏细腻的表情, 所以在乐队中不常演奏主旋律声部, 则常常用于支持乐队的低音声部。低音大管也可以独奏某些旋律片断, 这时常用于表现冷酷、不祥、阴暗、恐怖或笨拙的形象。

也可用低音大管扩展大管的下方音域。

低音大管在演奏技术上远不如大管灵活, 所以不适合演奏技巧性、华彩性乐句及快速经过句和音阶性的乐句。

摘要：大管在木管乐器家族中的作用, 既可以提供和声的低音, 又能演奏曲调, 它和法国号 (圆号) 的音色较为和谐, 常与之组成和弦。大管音色鼻音浓厚, 低音区音色阴沉庄严, 中音区音色柔和甘美而饱满, 高音富于戏剧性, 适于表现严肃迟钝的感情, 也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

关键词：木管乐器,大管,音乐,表现

参考文献

[1]殷家元.大管的起源与发展[M].乐器, 1996.

[2]吕作雄.大管发展简史[M].乐府新声.沈阳音乐学院学报, 1985.

篇9：音乐组教学工作总结

【关键词】初中音乐课堂教学 小组合作学习 小班化教学 教学策略

新一轮基础教育课程改革的重要目标之一是，改变旧有的单一的接受式的模式，倡导动手实践、自主探究、合作交流的新型学习方式。而小班化音乐教学采取小组合作学习，正是基于这一理念的一种新型的学习方式。小组合作学习是一种共同的、开放的、包容的学习，小组成员共享目标和资源，共同参与任务，经历动手动脑实践，自主探索和合作交流的过程，有明确责任分工的互助性学习。小班化音乐教学中采取小组合作学习能充分调动学生主动参与各种音乐实践活动的积极性，培养学生感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力以及培养学生的群体意识、互助协作精神和实践探究能力。

一、小班化音乐教学中小组合作学习存在的问题

在音乐课堂教学中，教师不难发现，课堂上虽然一派热闹，但却只是有形无实，并不能取得很好的教学效果。这些问题可以简单地归结为教师与学生方面存在的问题。

（一）教师教学方面存在的问题：（1）随意组织合作学习。很多教师只是为了追求教学形式的丰富多彩，并没有从真正意义上指导学生如何进行合作，如何去开展有意义的合作，也不考虑学生的实际情况和教学内容的特点盲目采用。（2）合作学习缺乏管理和指导。很多音乐教师的课堂教学太过放任，有效的合作学习需要次序、纪律和规矩，需要老师的正确指导和管理。（3）合作学习缺乏有效的评价。音乐课堂是充满活力的，学生演唱完毕、表演结束，教师需要给予有效的评价，否则将会降低学生对音乐学习的积极性和主动性。

（二）学生学习方面存在的问题：（1）依赖心理强。很多学生在音乐课上只是静静的聆听，很少抓住机会与其他同学进行合作交流。（2）缺少学习热情。虽然小组给每位学生参与合作提供机会，但是真正在合作中立足的还是一些优秀学生，他们往往不断的上台表演，而其他的同学却因此失去信心，对合作学习也慢慢远离，甚至会产生厌恶的心理。（3）缺乏相处技巧。大多数学生学生缺乏合作意识，不知道怎么去跟同学交流，有的同学甚至不会表达自己的看法和观点。

二、小班化音乐教学中小组合作学习的理论基础

（一）建构主义学习理论。建构主义学习理论认为学生是认知的主体，是知识意义的主动建构者，学习不是一个被动吸收、反复练习和强化记忆的过程。在教学过程中，教师只是学生意义建构的帮助者而非知识的灌输者，教师要构建有效的、平等的师生对话和生生对话的课堂氛围，实行协作学习开发学生差异资源，改善课堂教学评价体系，实现学生在最近发展区内个性的发展和对知识的主动建构。

（二）审美心理的动机唤醒理论。以巴尼尔、柏林为代表的心理学家们指出：艺术作品（含音乐）能引起人们的留意、关注、激动等，这种唤起有两种形式，即“渐进式”唤起和“亢奋式”唤起。艺术之所以能引起审美愉悦的情感，是由于引起了人类对知识的需要。简单的熟悉的样式，能引起的美感愉悦强度较小，其动机是“消遣”，寻求愉悦，而复杂奇异的样式能引起强烈的审美愉悦，其动机是寻求知识，其间，参与的认知因素越多、越高级，其审美愉悦就越强烈。

三、小班化音乐教学中的小组合作学习策略

（一）优化合作学习的氛围，激发学生学习兴趣。（1）营造宽裕的合作环境。包括充裕的时空环境，和谐的室内环境和平等的民主环境。学生只有在宽裕的环境中，才能敞开心扉，思绪飞扬；才能愿意表达自己的感悟，与同学和老师合作交流；才能有创新意识的萌发。（2）培养良好的合作习惯。包括收集资料，学会倾听，学会表达，学会讨论和学会组织等等。要有效开展小组合作学习，首先要培养学生良好的合作习惯。（3）组建合理的合作小组。首先，确定小组人员的数目；其次，根据学生的等级水平将学生分到小组内；另外，组长要写好小组概况记录。

（二）选择合作学习内容与时机，提高合作主动性。（1）选择合适的合作学习内容。包括表演性活动内容，创作性活动内容和制作性活动内容。小组合作是音乐课堂教学的主要形式，但并不是所有的学习内容都需要合作学习，教师应根据教材的难点，有选择性的，针对性地设计小组合作学习的内容，把那些有价值性、开放性的问题让学生进行合作学习。（2）把握合作学习的时机。首先，学习中遇到难点，学生思维受阻时，引导学生合作讨论；其次，某一问题有多种答案或表现形式时，引导学生合作讨论；再次，进行难度创编活动时，引导学生合作讨论。教师要善于把握好合作的有利时机，使合作成为深化课堂教学，促进合作交流，发展创新能力的有效途径。

（三）注重合作学习的指导和协调，提高合作效率。（1）学会引导和启发。在开展合作学习时，教师要以平等的身份、合作者的角色深入参与到学生中去，认真倾听学生的意见，了解他们合作的效果、讨论的焦点和思考的疑难点。（2）加强组间调控。教师在不断巡视中发现问题及时进行调控，有时是背景音乐的调控，有时是表演意境的提供，有时是帮助小组成员营造氛围，让学习活动更有效，让教学用具的分配更加合理。（3）适时参与讨论。在合作学习中，教师要适时参与到小组学习活动中去，以师生平等的态度发表自己的看法，共同来完成学习任务。（4）及时调控合作。教师在巡视中要及时调控学生、营造气氛、提示学生进入学习的状态，承担任务和具体的角色，促进合作学习的顺利进行。

（四）注重合作学习的评价，提升合作自信心。对合作学习的评价，可以小组评价为主，评价合作学习小组的学习质量和数量、合作过程和效果，并对有效合作、成功合作的小组进行表扬和奖励，把个人之间的竞争变成小组之间的竞争，从而认识到相互合作、共同进步的意义。

篇10：音乐组工作总结

一、教学常规

1、每一位教师都能认真做好音乐教学的本职工作，课前认真备课，上好每一堂音乐课。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在教学中，教师能突出音乐学科的特点，启迪广大学生智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。

2、教学常规管理能做到有要求、有检查、有落实。全组教师都能按学校要求，定好教学工作计划;都能认真规范地写教案;都能按规定完成听课、评议任务;较好地完成学校的教学任务。

二、拓展、探究课堂响应学校的生本实验教学为本学期工作亮点

1、备课组每位教师进行生本实验教学取得了一些成效，音乐的生本实验教学是音乐课堂的探究与拓展，充分发挥学生的`探究、实践、创新的能力，培养了学生表达能力和实践合作精神，并将学生的音乐兴趣点发挥极致。

2、学校舞蹈队、合唱队、管乐队坚持训练。训练期间，我们备课组的几位老师互相协助、认真负责，各项工作有序开展。

3、于国平、张丽 、厉霞、陈志诺老师本年度辅导的文艺节目在全县中小学文艺汇演比赛中获得中学组一等奖。

篇11：音乐组工作总结

为使今后的工作更上一层楼，现将本学期的情况总结如下：

一、基本情况概述

我组教学人员有XX、XXX、XXX，共3人，其中两个中学高级职称、1个中学二级职称。

在教学活动中，我们努力探索新的教学思路，尝试新的教学方法，精心备课,认真上课,课后及时反思,在各自的教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。

充分利用学校现有的教学设备，运用现代化教学手段于课堂中，制作一些实用的电脑课件，优化课堂教学，提高学生的学习积极性，丰富、活跃课堂。

采用灵活多样的形式教学，以全面提高本组音乐教学水平及音乐教学质量。

二、采取的方法措施 1、准确把握音乐教学方向，积极抓好常规教学。

音乐组教师

共同探讨了新课标，探讨音乐课教学方向，采用集体备课，并在教学中反复修改，及时反思，指导教学。

新教师每个教案都要写上教学反思。

2、坚持每月集体备课活动至少一次，做好备课记录。

活动使我们这几位教师在教学上可以相互学习，相互补充借鉴，共同学习共同提高。

3、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指

导， 让他们拥有自己的特长爱好，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦。

三、存在不足及今后努力方向

1、对学生习惯的培养不够。

今后我们将对学生严格要求，对学生各个方面的能力坚持培养。

2、提倡教学相长，平时多开展个人间的合作研讨，交流教学经验，讨论教学问题，努力提高备课质量。

3、个人素质有待提高，今后还需努力学习，苦练教学基本功。

4、加强课堂教学改革研究，以全面提高本组音乐教学水平及音乐教学质量。

展望未来，任重道远，我们音乐组全组教师会团结实干，奋勇向前，总结以往的工作经验，展开学习面，创造机会多和其他组的老师交流学习，汲取经验和教育教学方法，使我组老师不断的进步。

当然，这些都离不开学校领导的支持，和各位班主任的配合。

篇12：学年音乐组工作总结

一、组织学习，制订计划

开学初，组织全校音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识`单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“欣赏教学”

二、认真备课，优化课堂

根据教研室要求的备课格式，认真备课，每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。

由于低年级学生课间贪玩好动，要做到让孩子们听音乐进课堂弹奏简单又好听的发声练习曲，让学生跟着唱，使学生的注意力较快地回到课堂中。低年级的音乐课应是内容丰富、充满情趣的，教师要做到语言优美，让学生展开丰富的想象，会用自己的肢体语言表达歌曲的内容，让他们充分活跃起来。

中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，因此教学时要做到循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。在整个课堂音乐教学中，还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

本期音乐组所上教研课：

水晶《风信子》周瑾《雪绒花》郑敏《理发师》林玲《形体课》吴建民《魔法师的弟子》

三、积极开展兴趣活动，参加各种比赛。

在这一学期中，教研组始终以培养艺术修养，发展学生的`创造思维为目标，积极组织并参加每一次上级要求的活动。并且从参加活动的人员中发掘人才。让每个学生都能发现并发挥自己的特长，在各个比赛和活动中，学生素质充分得到体现。

水晶老师还代表学校参加音乐第三片区音乐教师技能大赛并顺利进入决赛。

篇13：音乐组教学工作总结

关键词：中小学音乐,教师培训,片组方式,课题研究

川剧作为国家非物质文化遗产的重要剧种, 是四川文化的一大特色, 也是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠, 其历史悠久, 剧目繁多, 长期发展下来保留了丰富的曲目和精湛的表演艺术。川剧的剧本有着较高的文学价值, 其表演艺术也蕴含了深厚的生活基础, 川剧给人的感觉比较真实细腻又充满趣味, 生活气息比较浓厚, 受到广大人群的喜爱。随着川剧文化的不断创新和发展, 它在我国音乐教育的作用越来越突出。自我国教育部颁布和发展《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 后》, 广大音乐教育工作者在新课标的指导下, 经过多年的音乐教育改革探索与实践取得了显著的成绩, 音乐教育事业得到迅速发展, 推动了素质教育的有效开展。

一、四川省成都市金牛区音乐教育

音乐教育作为一门艺术课程, 是美育的重要组成部分, 在人们的生活、学习、工作中发挥着越来越重要的作用, 其重要意义正在逐渐被人们所认识和接受, 各区域学校音乐教育也逐渐步入顺利发展的轨道。在中小学音乐教育过程中, 教师能否通过标准的技能表演、多元化的教学形式和最新的教学理念带给学生以审美的愉悦, 学生能否在这种预约中感受到情感的共鸣甚至人格的升华, 是衡量音乐教育成败与否的重要标准。目前, 目前, 针对成都市金牛区的音乐教育进行了调查研究, 不少学校出现音乐教育发展缓慢甚至停滞不前的现象, 主要是由于当前人们的知识水平和认知水平的差异, 学校领导阶层的管理水平、办学理念和经济发展水平的差异, 导致金牛区各中小学音乐教育发展水平良莠不齐、师资力量薄弱, 严重影响金牛区音乐教育的发展。例如, 同一所学校仅有1-2名专职音乐教师, 教师之间缺乏观摩课探讨和交流活动, 金牛区每月一至两次的教研活动难以及时解决实际遇到的新问题, 不同的教师需求不能得到满足, 教师之间没有形成良好的教研氛围, 不少青年教师缺乏对川剧艺术的了解和川剧技能的积累, 导致不少教师在川剧教育教学中心有余而力不足, 川剧文化走进校园困难重重。

二、四川省成都市金牛区音乐教育特色及课题

我国的基础音乐教育, 起源于上世纪初期, 近百年的音乐发展教育时间虽然不长, 但是也不断短了, 但是由于受到多方面原因的影响, 我们到目前位置还没有找到和形成属于自身特色的基础教育音乐体系。

川剧作为四川的本土文化, 发扬川剧文化、普及川剧知识是目前的重要任务。然而四川省成都市金牛区的中小学音乐教育中, 基本上沿用了专业音乐教育的模式, 无论在教学理念还是教学方式方面, 都受到了专业音乐院校的深刻影响, 对学生的要求和教学内容均呈现高难度、过于追求全面的特点, 既超出了中小学生现有的接受能力和音乐水平, 也超出了中小学音乐教育发展的需求, 再加上音乐师资队伍建设不完善, 枯燥、程式化的教学模式导致音乐教学产生了负面效应, 不少学生开始对音乐产生自卑甚至疏远的心态。具体表现在训练孩子掌握音乐知识和演奏技能的过程中, 过于技能化的教学方式, 使得学生像杂技演员似的, 对音乐知识反复的、超负荷的训练, 久而久之, 音乐在孩子们心中就变成了僵化的东西, 这种教学方式丧失了孩子们的美好天性, 也牺牲了学生情感体验的机会, 即使学生在学习过程中掌握了音乐技能和知识, 也培养了学生对艺术的无知和对音乐的抵触情绪。这些都与音乐教师的专业素质和教学水平有着密切的关系。川剧作为四川文化的一大特色, 但是在教学一线中却是缺乏一批热爱川剧艺术、具有川剧基础知识、川剧普及能力的教师, 这严重阻碍了川剧走进校园文化的发展。因此, 加强音乐教师的队伍建设, 增强教师对本土优秀文化--川剧艺术的热爱和了解, 培养一批能够在中小学普及川剧艺术教育的青年教师, 为金牛区的音乐教育不断注入新的活力, 是当前金牛区音乐教育工作中的一项重要任务。为改善金牛区的音乐教育状况, 金牛区开展了以“片组教研团队”形式的音乐课题研究, 改变了教师继续教育的方式, 建立了片级研究团队, 该课题的研究和发展, 不但充分整合和利用了教学的优质资源, 搭建了学习交流的平台, 催生了老师们改变教育现状的激情。更重要的是体现了各个区域音乐教育的特点, 使教育科研更具有针对性和实效性, 对推动金牛区音乐教育的发展产生了重要的意义。

为推动四川学生和教师对本土优秀戏曲唱段能够更加深入了解, 我区在成都市音乐教研员李萍老师的引领下开展了“川剧、四川曲艺融入学校艺术教育”的研究工作, 并开展了金牛区第一届川剧骨干教师培训班活动, 培训时间从2013年9月至2014年9月, 预计8次课程, 并在活动中特地请到了成都市川剧国家一级演员马丽老师和成都市川剧院指挥周玉老师作为此次培训的指导教师, 培训内容主要以《川剧锣鼓牌子基本组合演奏》和《川剧身段基本组合》为主, 该课题研究点比较集中、研究过程扎实、重视学习与实践的双重结合, 旨在提高教师们对川剧艺术的深度认识和审美情趣。

三、本区音乐教育研究课题方式

该课题研究主要以开展教研活动为主, 将金牛区按照片区划分为片组团队, 并集体申报立项科研课题进行研究。活动中不断引入先进的思想和模式, 比如当前比较流行的超女和中国好声音, 受到广大青年人的关注, 将这种新型模式移植到教研活动中区, 充鼓励青年教师积极参与到教研活动中, 充分激发教师的主体作用。另外, 音乐新课标可以作为指导方向, 通过促使参与培训的教师开展课标研读活动, 让他们认真分析和比较新旧课标的不同, 可以从中总结传统教学中的精髓, 吸取新课标中的新理念和新方法, 这样可以提高教师们的教研能力和科研能力, 促使教学资源实现区域共享。另外, 加强年轻音乐教师和优秀骨干教师的培训力度, 通过采用师徒牵手和组建团队的方式, 通过组织观摩课和讲座会组织教师们进行严涛, 搭建骨干教师动态梯队, 通过师徒互动, 促进双方的实现共同反思、共同分享、共同进步的效果。

四、展望本区音乐课题研究

篇14：音乐组教学工作总结

关键词：初中；音乐教学；小组合作

初中的音乐课堂可以有效的促进学生的音乐素养，利用学生之后的音乐学习与发展，在教学的实践中有机的与小组合作学习的模式相融入，可以促进教师与学生间的沟通的同时，也提高了学生的表达能力和自信心，更好的进行音乐的学习。

一、小组合作学习在音乐课堂上存在的意义

1、提高学生积极性。在实际的音乐教学过程中，老师对学生只是简单的概念式的教授知识，往往采取照搬的形式，在教学中过于的呆板，灵活度不够，这也在很大程度上导致大多数学生不能及时的适应这种模式，造成了学习上的障碍。这就需要一种更加有效的教学方法来实现教学的有效性，对于在初中音乐中开展小组合作是作为一种新型的学习方式，而作为学生而言，是比较陌生的。在课堂教学中，学生可以在小组中你唱我听或者我唱你听，提供学生更多的机会去表现自己，相应程度上，提高了学生的学习音乐的积极性，更加愿意主动的去接触音乐，表达音乐

2、增强学生的自信心。在传统的音乐课堂上，只有在音乐表现上优秀的学生才会有机会在课堂上得到表现的机会，其余的学生只是听别人唱的配角，在一定程度上打击了学生的自信心，让学生对音乐课的学习感到畏难。而开展小组合作式的学习方式，可以一定程度上避免学生没有机会表现的局面出现。学生在进行小组合作时，可以互相帮助，互相鼓励，可以有充分的机会去在小组中好好的表现自己，用小的成功激励学生去参与在大的范围内表现机会，消除学生的音乐自卑感，激发学生的音乐兴趣，使学生更加热爱音乐表演。

3、提高学生的团结友爱的意识。在初中的音乐课堂上，开展小组间的合作，在帮助学生提高音乐能力之余，也锻炼了学生的团结合作的能力。众所周知，合作是人立足于社会的基础，每个人的生存与发展离不开与别人的合作，俗话说“众人拾柴火焰高”，在合作中可以把工作做得更好。在音乐课上强调学生的小组合作，让学生在学习的过程中，学会如何的进行分工、如果开展合作、如果去分享成功，在不断的学习合作中，学生的团结友爱的意识也在潜移默化的得到了强化，为学生今后的个人成长与发展奠定了坚实的基础，帮助其更好的得到进步。

二、初中音乐教学中小组合作学习模式的应用对策

1、创设合作学习的氛围。要想有效的在初中音乐课上，推广小组合作的学习模式营造一个合作学习的良好氛围是非常有必要的，在这样的氛围中，让学生自愿的参与至音乐的学习中，在面对更多的表现机会中，更好的得到锻炼。另一方面，老师也要对学生的表现进行客观的评价，使学生可以真正的了解自己，可以进一步的发挥自己的优势，在自己的优质上，得到更大的改进，同时也充分认识自己的不足，有效的在以后的学习中改造不足，避免不足带来的问题。与此同时，老师也要加强对学生的鼓励，帮助学生更快的进入合作学习的状态之中，促进小组合作学习更加科学的实施。

2、转变模式，加强引导。对初中的音乐教学过程中，传统的教学模式是以老师为主体，学生知识单纯的对老师的教学模式进行附和，这就在一定程度上导致了学生学习缺少主动性。这就要求在实际的教学中，把以学生为主体，教师只是学生学习的指导者，引导学生开展合理有效的音乐学习。要想更好的在学习中推广小组合作式的学习，老师要适当的转变教学模式，进行对教学模式的创新与改进，把学生当作教学工作的核心，有针对性的开展教学。在小组合作的学习中，老师要依据音乐知识的层次性，把音乐内容进行合理的分层，让学生的学习过程可以以一个逐渐递进的方式进行，老师寓教于乐，在这样的音乐教学环境下，学生学习可以学而乐之。

3、合理的进行分组。每一个学生均有不同的个性、特色、背景，在初中音乐教学的小组合作的学习模式中，老师一定要有层次的依据学生兴趣、对音乐热爱程度进行分组。如果在實际的小组合作起初让学生自主的进行分组，很大程度上会导致学生的学习效果不尽人意，背离了小组合作式小学的目的，造成学生在协调能力、沟通能力、创新能力的培养工作上，难以得到合理的锻炼。这就要求在保证学生小组合作的自由度的同时，加强对分组工作的指导。这也就要求老师要在平常的工作中，切实的把握好每一个同学的性格特点，才能有效科学的进行分组。合理的分组，可以促进小组的合作更加的科学，让小组的讨论更加的激烈热情，帮助学生对音乐的学习，对音乐都报以饱满的热情

三、结语

综上所述，初中的音乐教学作为一门系统的科学，我们简析了当代教育大发展的环境下组合作学习在音乐课堂上存在的意义，以及相关的应用对策。探究的目的是为了更好更高效满足初中音乐教育工作发展的发展力度与质量。

参考文献

[1] 杜建萍.谈初中音乐教学中的小组合作学习[J].艺术教育，2013，11（16）：1499-1500.

[2] 叶红.初中音乐教学中实施小组合作学习模式的实践与思考[J].新课程：中学， 2015（18）：133-132.