家具设计师总结范文（精选8篇）
篇1：家具设计师总结范文
设计说明
一、家具设计的原则与家具构成的基本要素 家具设计应遵循的设计原则：实用性、舒适性、安全性、艺术性、简约性
家具构成的基本因素：功能、材料、结构、造型、色彩 二.设计前的分析与思考
1.家具设计的服务对象：适宜客人比较多，空间比较小的家庭或会所使用，属于备用家具。
2.设计家具的目的：节约空间，实用。一年四季都可以使用。3.设计原则：实用性，舒适性，节约性 4.按照功能家具放置在：餐厅 5.家具类型：组合式家具 三.材料，色彩及尺寸的确定 材料：木材
色彩：白色简洁系列 尺寸：见三视图 四.家具特色
从外观看：庄重简介的现代餐厅家具
简单的几何体组成一组，显得整个家具简洁大方，适宜现代风格的餐厅。几何体简洁大方，实用性比较强。有简单的内在美。木质和软垫结合，再加上是白色和淡黄色结合，给人安静舒适的感觉，浪漫而不缺时尚。立方体设计可以节约空间，在平时的时候可以在上面放一些装饰性的东西如一束花之类的为室内增加许多生活的情调，最大的是可以节约空间。
环保设计：当人们越来越多的关注到人类本身的时候，“环保”被提上日程，从此后，环保成为一个永远流行、永远重要的话题。如今设计理念越来越多的回归人本，环保设计也成为时尚。本餐厅家具的设计采用木质材料，加上软垫的设计，都采用环保的材料，对人体没有任何危害。
设计风格：自然风，精神层面的回归
在提倡低调奢华的同时，自然风格反而更受欢迎。我们正处在一个社会转变的时代，我们必须要关注人性化、更注重精神层面的元素，也就意味着我们要学习如何过更不一样的生活。
自然风格的本套餐厅家具带给人们一种安心的感觉，也提供了一种返璞归真的心灵触动，让人们的内心安定下来，安抚这些经济变动时期不安的心。过往家具设计往往截取自天然元素，或者是选择天然材质，现在则更注重天然本身和人之间的距离。也就是拥抱自然，通过家具的设计，让人们更接近自然环境，使人心情舒畅。
篇2：家具设计师总结范文
为了较早适应社会生活，本人于XX年三月毕业之前进入广东一家家具销售商场实习，实习内容为家具销售。销售工作初看起来简单，就是将产品推销给客户，但做起来却感觉里面的学问很大，下面将本人做家具销售实习报告做如下汇总：
做一行精一行很重要。家具虽然在日常生活中每天都要接触，其实对它们的了解却很少。开始做销售工作，才知道家具有实木的、板式的等，实木的从材质上又分好多种，红木的，榉木的，水曲柳的等等，红木的大多都是高端产品，一般都是用来收藏观赏。这些还只是简单的分类，细分起来，更是不胜枚举。掌握了这些家具行业的基本知识，接待客户才能应对自如，也才能更容易说服客户。如果客户问起家具知识，销售人员回答不出来，不但会让客人怀疑家具的品质，还会影响销售业绩。刚开始时，本人曾遇到过这种情况，客人询问一款核桃木餐桌，由于只知道该款家具材质是核桃木的，对核桃木品质特性，如何保养却知之甚少，让客户很是不满，幸好门店负责人对家具知识了如指掌，才让客户满意。有了此次教训，我开始留心有关家具的知识，通过各种途径学习，最终对各种家具的材质特点包括如何保养都很熟悉，再有客户来也能应付自如了。
了解产品熟悉产品只是销售工作的一部分，做出好的销售业绩另一个重要因素是了解客户心理。由于所售家具分高档和中档，价格上自然也有差别，价格的差别在客户心理上会有微妙反应。在销售的过程中我发现，消费高端产品的客户很少会留意中档产品，既使观看也是浏览式的，不会细究，对高档产品却是品鉴式的，他们对产品的了解甚至比销售人员还深入，在这类客户面前切忌卖弄，否则有可能是班门弄斧，贻笑大方。中端产品的消费客户对中高端产品都会细细研究，客户对价格会很敏感，作为销售人员此时不能表现出因价格高客户不能接受产品的意思，不然客户可能因自尊原因拒绝消费。最好的方法是向客户介绍产品的优缺点，让客户自行选择。客户分很多种，一个出色的销售人员，不但要学会揣摸客户心理，还要有足够的耐心。
实习体会
家具实习时间虽短，收获却颇多，都是课堂上所学不到的。营销的理论知识无论多么丰富，也比不上实际销售过程中所学。学校里的人际关系相对简单，离社会生活较远，销售工作中要面对形形色色人等，在应对过程中，大大提高了人际关系交往能力。也让本人更深切体会到，学无止境，社会才是真正大学堂。
篇3：家具设计师总结范文
1 中国古典家具设计概况
中国的家具起源于夏朝, 历经了七个不同阶段的发展历程与变革, 从最初产生于夏朝简洁的“榻”到明清时期秀丽华美的木雕家具, 其演变过程均反映出中国文化的博大精深, 中国人民用自己独特的智慧开辟了一条专属于中国人自己的家具艺术风格, 具有很高的研究价值。中国的家具发展到明清时期达到了艺术高峰, 明清时期的家具做工精致、材质优良, 充分反映了这个时期人们对文化、对艺术孜孜不倦的追求。而明式家具与清代家具又有着不同之处。明代的家具造型简练、结构严谨、装饰手法多为局部装饰, 如在椅子的背板上进行小面积的雕花与镶嵌, 在床的局部, 进行透雕或施以卡子花等。明代家具的装饰手法可谓是琳琅满目, 异彩纷呈, 可它的装饰从不喧宾夺主, 常常以适宜的领域夺取人们欣赏的目光。在装饰材料上, 木材的选择和纹理的搭配常常成为明代家具发挥其自然特性的有利武器。由于明代家具大多使用如黄花梨、紫檀、鸡翅木等高级硬木, 其优美的纹理和唯美的色调常常成为明代家具的首选, 而清代家具在继承明代家具艺术成就的同时也根据特定历史时期发展除了适合清代特色的家具形式。清代家具在造型上比明代家具更加浑厚稳重, 雄伟庄重。装饰手法抛弃前朝的局部点缀, 以多、满的装饰手法来表现家具的富贵华丽。其装饰材料也秉承多、满的华丽风格形成了多种材料兼用、多种工艺结合的制作特色。清代家具一味的追求华丽, 过分的追求装饰的繁复, 使中国古典家具达到了空间的富丽与辉煌。
2 中国古典家具设计在现代家具设计中的运用
2.1 中国古典家具的造型是现代家具设计的骨骼
中国古典家具的结构充满运动感、质量感和空间感。中国的古典家具强调用“线”来造型。西方古典家具强调用“体”来造型, 直至巴洛克后期的家具设计在受到了中国古典风格影响之后, 造型才由注重“体”变为注重“线”。中国古典家具重视曲线的变化多样, 建造的家具多与建筑物神似。用线的虚实、疏密、粗细、长短、开合、抑扬顿挫等来表现节奏、韵律。加上线本身具有表现与装饰两种功能, 所以更注重线的造型价值。中国古典家具在造型上特别注重虚实对比, 如在橱柜、书柜中经常会使用透雕、格子细工等镂空造型。在细节处理上, 中国古典家具也是非常的考究, 即便是体量很大的家具, 都会在局部略加装饰, 装饰多以透雕、圆雕等表现。在造型上灵活运用人体工程学。主要体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上。如中国古典家具中的“S”靠背, 这种造型意在托住人体背部的腰胸脊椎一两个突出点, 以适应坐姿的需要, 并根据人体休息时背部的必要后倾度, 设计了近于100度的背倾角。这样的处理使人坐在椅上, 后背与椅子靠背有较大的接触面, 韧带和肌肉都能得到充分的休息, 因而产生舒适感。从美观上来看, “S”形靠背以窄背板形式出现, 这样在保证舒适度的同时还能保证椅背通透的虚实效果。椅子的“搭脑”对椅子的造型起着十分重要的作用, 因此, 古人对“搭脑”的设计也费尽心思, 其形式变化十分丰富考究, 有“桥梁式、衣架式、书卷式、驼峰式”等式样, 反映出古人对家具设计细节上的精细考究与对美感的不懈追求。而在现代家具设计中, 设计师们一直强调的人性化设计, 就是要求设计师所设计出来的东西要符合人体工程学, 同时要有对美的认知和融入能力。这一基本原理古人早已将它奉为设计的宗旨并予以实践, 也可以说, 中国古典家具的设计一直是现代设计的骨架, 后人们在其基础上进行演变、发展与创新, 以各种新模样呈现在消费者的视野。但我们不能否认, 传统的、民族的精髓一直引导、支撑着我们现代家具设计的发展。
2.2 中国古典家具的装饰纹样是现代家具设计的脉络
从夏商周时期开始, 家具的装饰就已经成为家具不可缺少的一部分。在漫漫的历史长河中, 家具的装饰纹样不断的丰富、变化, 具有浓郁的民间特色。夏商周时期的装饰纹样题材神秘而奇妙, 多反映原始的图腾崇拜。到了秦汉时期, 装饰纹样开始出现人物纹、云纹等线条流畅的纹理样式。再到魏晋时期, 纹样出现与佛教文化相关的内容, 文人士大夫喜欢的山水、花草、人物、文字等陆续遍布家具的纹样装饰中。到了五代以后, 如意卷云纹以多种形式变化出现, 成为当时最具代表性的典型纹饰之一。直至明清时期, 中国古典家具的装饰纹样主要体现在饱含吉祥、富贵寓意的题材上。聪慧的古人采用象征、寓意、谐音、比拟等方法, 创造出许多富有生活气息的吉祥图案。如“鹊上梅梢”谐音为喜上眉梢, “五蝠捧寿”谐音为五福捧寿, 还有如“麒麟送子”“双鱼吉庆”“松鹤万年”“五福齐来”“多福多子”等吉祥寓意的纹样也深受老百姓的喜爱。这些吉祥符号贴切传达了当时社会中百姓对于当朝政府的盛世歌颂和对美好生活的殷切向往。龙纹和凤纹也是设计师们经常会运用到的纹样, 可以说, 龙凤呈祥是我国千年文化中的经典之作。龙凤纹作为皇族的象征, 多刻饰于宫廷及皇族使用的家具上。总的来说, 丰富多彩的装饰纹样在家具中将美学、人文还有民情风俗自然地融入了家具的装饰制作中, 形成了异彩纷呈的家具文化。
2.3 中国古典家具中的传统文化是现代家具设计的魂魄
千百年来, 儒、释、道思想根植于中国人的血脉。以明代家具为例。明式家具最初发展于江南私家园林, 而私家园林中家具的设计多来自于文人墨客的理念, 中国的文人墨客凝聚了中国文化的精髓, 他们的思想和理念渗入到家具设计中, 无处不闪耀着中国传统文化的气韵。在设计理念上, 儒家思想中的“礼”文化影响中国家具设计呈现出庄重大方、对称的均衡之感。在装饰纹样上, 人们在对于吉祥花卉和人物的雕刻中则主要体现出饱满豪放的文化基调, 中庸之道则集中反映在明式家具的雕刻艺术风范上, 小面积的装饰锦上添花, 不多不满, 留有余地, 让人觉得明代家具质朴简练却又不失美感, 正迎合了中庸即美的观点。在造型上, 中国家具的曲线造型表现一种自然伸展, 反映中国“师法自然”的哲学观点。而道家的“天人合一”的哲学观一直以来影响着我们的思维方式和审美情趣。明代家具的设计理念无论从材料、装饰、造型均源于自然。明代家具的设计语言精简质朴, 结构严谨, 比例精妙, 以线为主, 而线条却耐人寻味, 值得考究。流畅的线条最具魅力, 自然界中的万事万物无处不彰显线条的魅力, 如纷飞的柳絮、风中起舞的发丝、湍急的河流、袅袅炊烟, 自由的线条无处不在, 它们组合变化、动静结合、虚实相生, 在天人合一的哲学理念里达到了对美最从容的追求。
3 走一条中国特色的家具发展之路
中国古典家具鲜明的中国传统民族艺术风格是中国民族文化艺术的载体, 在演变的过程中走出了一条与西方家具完全不同的道路。独特的东方特色更呼唤我们现代家具应该注重理念的回归。在设计上我们要秉承继承传统而不拘泥于传统, 借鉴经典而不复制经典。在弘扬中华文化的同时, 推陈出新, 开辟一条独具特色的现代家具设计系统。以传统家具为骨架, 结合现代的时代特征、生产工艺, 大胆创新, 在造型上吸取传统的制作工艺和文化符号, 把中国装饰纹样所蕴含的精神元素通过设计师主观的再造融入到现代设计中去, 使民族的文化内涵与世界设计接轨, 民族的就是世界的, 中国家具的设计要走出国门, 迎来设计上的又一高峰, 就要停下匆忙的脚步, 寻根溯源, 拥抱经典, 再造经典。
参考文献
[1]许柏鸣.明式家具的视觉艺术及其文化内涵[J].家具, 2000 (06) .
[2]杨耀.明式家具研究.中国建筑工业出版社, 2002.
篇4：家具设计师总结范文
自古以来，由于明代的家具设计水平非常突出，包括制作工艺、功能、造型等方面，因此，我国古代家具设计的鼎盛时期就是明代。在明代时期，其皇宫中主要的家具用品就是漆木家具，这种类型的家具都是非常华丽、庄重的。在中国古代家具中，明代时期的家具是非常著名的，而所谓的“明式家具”，就是指一些硬木家具，这种家具使用的木材都是非常好的，而且这些家具的制作技术和设计也是非常精湛、高超的。对于明式家具，它的外观是非常简练的，另外，自古以来，我国对简洁的东西一直都给予高度的重视，所以，经历过现代主义洗礼的我们，对明式家具是非常推崇的。对于明式家具，它所蕴含的哲理就是重俭轻繁，它将功能与结构进行完美的统一，另外，明式家具的结构基础是我国古代时期木构架建筑的梁柱式结构，然后，我们就以此为基础，对其进行进一步的改造，使得家具的每个部分都变得更符合于力学原理、变得美观、实用。例如，霸王棖，它是处于立腿和桌面底之间的，其中，家具的稳定感在高弓背的拱顶形式中表现的非常突出，而且它的结构力学非常强，外观也非常简练。而霸王棖的扶手和后背，因为它的造型非常流畅、圆婉，所以人们坐在它上面会非常舒服。再加上，当今是一个推崇人性化的时代，因此，这是一个非常好的典范。我国的明代家具在世界家具设计历史中决对是非常显著的。
明代家具的特点和设计
对于明代家具，它能够表现出非常多的艺术风格，虽然明代家具的很多优点都被清代家具一一继承下来，二者的造型也有很多相同点，但是明代家具有着它自身的特点。通过观察明代家具，我们可以体会到非常浓厚的中国底蕴，明代家具所采用的材料是非常好的，其纹理是非常自然化的，而且它具有非常科学的结构、恰当的比例，而对于清代家具，我们不难发现它已将明式家具多种优点均继承下了，同时还将其进行了一定程度的发展。在乾隆时期，乾隆家具引入了西洋化的装饰纹理，另外，为了使工艺变得更为多样化，该时期的家具中融入了更多不同的工艺技术，到了晚清时期，在国运变得越来越衰落的影响下，其家具也变得瞬间衰落。在当今时代，由于明式家具的魅力非常大，因此，它在现代家具行业中的地位仍然很高。对于明代家具，为了防止字画会在卷轴脱落时被扯坏，他会在画案两边设计飞角，另外，为防止人们在玩牌时进行作弊，它会对牌桌进行封底设计，所以明代家具对细节的设计是非常重视、考虑全面的。此外，明代家具在设计五金时，为增强家具的装饰效果，它会严格进行选材的。在选择石材时，明代家具对其上面的图案的韵味、图案是非常重视的，同时它在材质方面的组合和搭配也是非常好的。
对于明代家具，它也有自身的设计原则，即强调尊严和舒适，不过当二者发生冲突时，其尊严是第一位的，由此可以看出，古人对文化的尊重和认识。对于明代家具的图案，大致可以归为5种，即：（1）几何图案，韵律感十足的几何图形，其线条组合非常简练的;（2）中西纹饰相融构成的图案、西洋纹饰构成的图案，在宫廷家具中，具有很多这种类型的图案，这种中西结合的图案非常悦目、华丽;（3）仿古图案，包括古石雕、仿古玉纹、古青铜器纹、变体图案等;（4）象征皇权的典型图案，包括龙纹、凤纹等;（5）镌刻书法的诗文作品。通过对明代家具的设计进行研究后可知，古人对民族文化的态度大致可以归纳为3种，即：（1）由于不信任自己的民族文化，而去吸纳西洋文化，最终导致自身民族特色的流失;（2）完全认同本民族的文化，例如清代早期和明代的家具;（3）在认可本民族文化的同时，运用和借鉴外来文化，而在应用外来文化的同时，一定会将本民族的文化及其特色保留
下来。
明代家具对现代家具设计的影响
1.造型结构上的影响
通过对保存下来的明代家具进行研究可知，这种家具之所以会受到很多家具收藏爱好者的青睐，就是因为这种家具具有非常科学的构造、恰当的比例、沉稳的造型。形态是由结构决定的，对于明代家具，它最基本的造型元素就是线，它将曲线和直线进行相结合，明代家具的框架结构中具有非常硬朗、坚拔的线条。由于木材可以使人们感受到一种亲和力，因此，明代家具就会利用这一点，将线条和木材进行恰当的搭配，刚中带柔、柔中带刚，给人心理、视觉上的舒服感受，另外，明代家具交错运用圆弧和直角，从而赋予现代中式家具多种优点，如现代时尚感、灵动、典雅、霸气等。在设计桌案、椅子、茶几、沙发时，将高度重视传统家具特征的前提下，加入较为夸张的设计方法，从而赋予现代家具更为优美的韵律感、使家具的结构变得更为和谐。对于明代家具的造型，它是非常大方沉稳的，而且比较洗炼、能将礼仪、尊卑都反映出来。所以，在设计现代家具时，尽管我们要对传统家具的造型艺术进行借鉴，但是我们必须要在保存明代家具具有的沉稳、刚柔并存的东方气质的前提下，才能删减、提炼家具的造型、结构等。在最近几年，越来越多的人们关注明代家具，越来越多的设计师研究中式家具，而且目前已经获得一定的成果，制作出越来越多的高质量的优秀作品。例如，澳大利亚设计大师马利奥·波塔，他通过借鉴明式圈椅设计出钢板网椅，在这个作品中，它的椅背呈半环状，因此即能确保椅子的舒适性、稳定性，也会变得更加轻巧，这个设计总体来说是非常大方简练哦，它不仅非常现代化、还非常具有东方艺术气息。
2.装饰上的影响
对于明代家具的装饰，它是非常特别的，它能够和结构恰当相结合，能够将明代人们的审美情趣与思想观念统统体现出来，这也是明代家具之所以成为全球家具设计历史佳作的主要原因之一。另外，明代家具的装饰所表现出来的时代性也是非常鲜明的，虽然明代家具上没有太多的装饰，不过它上面的装饰都具有非常重要的作用，它对细节非常重视，尽管一些明代家具存在较大部分的雕花，不过他和清代家具并不相同，相比之下，明代家具会相对含蓄些。对于现代家具设计，通过实践可知，只有不同的家具要具有各自的装饰、不同的装饰部位要采用不同的装饰方法、装饰内容、装饰主题，使其相互约束、联系，使现代家具充满浓厚的中式风韵。对于清代家具和明代家具，这二者的装饰风格是完全不同的，它们各自具有的艺术性、美学性，均能够指导现代家具设计。
通过分析明代家具纹样可知，在设计现代中式家具时，我们一定要注意取长补短，选择的装饰图案必须要具有传统的民族特色、能符合现时代的审美观、能和工业现代化生产向适应，在装饰过程中，要主次分明，不要使装饰变得复杂化，有时我们可以在保留原意的前提下，来简化传统的图案纹样。
结语
随着科学技术水平的不断提高，设计手段越来越多样，因此，我们可以不断探寻各种奥秘，但是在社会多元文化的作用下，在传统设计和现代设计之间形成了一座桥梁。对于现代家具设计，我们不能完全推崇外来设计，我们应该对我国独有的不同因素进行研究，如风俗习惯、地理气候、历史文化、民族特点等，在现代家具设计加入这些因素，突出我们自己的民族特色，形成一种耐人寻味的独特风格，这才是我国现代家具设计亟待解决的问题。作为现代设计师，应该对明代以及其它时代的传统家具进行深入研究，从而做出具有中国特色的现代家具。
（作者单位：山东水利职业学院）
篇5：家具设计师年终总结
时至年终，恰好三个月的试用期已满。
在这三个月的时间里，在领导的关心和同事的帮助下，凭着自己的专业基础和工作经验，加上刻苦钻研和学习，我很快适应了工作环境，较好的完成了公司交给我的各项工作。
上班伊始，我首先了解公司文化，适应新的工作环境，认识新同事。
在办公室的指导下，我认真学习了公司的各项规章制度，将其牢记于心，并在工作中严格遵守。
外出与业主交谈时，我时刻注意自己的言行举止，维护公司形象。
在公司内我与同事关系融洽，相处友好，已融入道桥一室的大家庭中。
三个月来，我认真完成各项工作，闲暇之余翻阅规范等各种学习资料，努力提高自身理论水平，拓宽视野。
作为一名桥梁设计新员工，我积极向同事请教一些工作上不熟悉的问题，学习桥梁设计师等新上市的软件。
石泾大桥是我进入公司后参与的第一个项目，桥梁计算及绘图由我独立完成，期间也参与了苏州七浦塘现场的踏勘工作。
完成石泾大桥初步设计之后，我已基本熟悉公司的绘图习惯与风格。
谷里街道桥梁工程让我得到了很大的锻炼。
在公司总工的带领下，我参与了项目前期踏勘、与业主接洽工作。
同时，桥梁方案制定、结构计算与施工图绘制也均由我在总工的指导下完成，整个过程中我基本担当起了项目负责人的身份。
其中金牛洞桥为老桥延长，有一定的技术难度。
也是在这个项目中，我对公司的里正项目管理系统有了较为深入的了解。
尽管项目流程走的较为曲折，但最终还是将所有材料整理完毕并顺利出图。
现在，宣泾路改建项目正在进行中，我负责两个单跨30m的简支T梁桥施工图的绘制。
本项目是我第一次接触T梁，现学现用，所以进度稍慢。
期待在项目完成的时候，能够对T梁钢筋构造有较深入的了解，自己的设计技术水平更进一步。
尽管在工作上取得了一点成绩，但也深知存在一些不足，离领导的要求尚有差距。
工作上主动性的发挥的还需进步，对工作的后续安排的预见性也需要进一步提高。
在实际工作上，时常感到专业知识和经验的匮乏，力不从心。
同时，在工作中时间利用率不高，工作效率也有待进一步提高。
学无止境，我将加强专业知识学习，学习新规范、新技术，不但向书本学习，更要向其他同事学习。
我还将不断锻炼自己的胆识和毅力，多去现场，多于公司外人员沟通，提高自己解决问题的能力。
用自己的实际行动，不断完善自己。
时至年关，各工程项目的设计工作依然在紧张的进行着。
在这里，衷心的感谢公司的领导对我的信任，给予我工作的机会;感谢各位同事给予我工作上的热心帮助与支持。
篇6：2021年家具设计师年终总结
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2021年家具设计师年终总结
年终总结是人们对一年来的工作学习进行回顾和分析，从中找出经验和教训，引出规律性认识，以指导今后工作和实践活动的一种应用文体。年终总结的内容包括一年来的情况概述、成绩和经验教训、今后努力的方向。
家具设计师年终总结
转眼间辉煌的___年即将离我们而去，盼望已久的___3带着神秘的微笑正向我们招手!光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。
首先感谢___市艺之居家居有限公司的各位领导和同事给与我的信任和支持,在公司领导的指引部门领导带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。
因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业知识和业务技能，熟悉有关行业规范，___行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作和责任，履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的工作做出了应有的贡献。
下面是我过去一年来工作回顾:___教育考试大厦平面方案及立面修改滨江样板房的平面方案及施工图舟山的办公楼旺角样板房新华电影院……还有几个小项目
任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是认认真真保质保量，按时完成，尽我最大的努力做好每一份工作。过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。展望新的工作，希望能够再接再砺，同时也需要再加强锻炼自身的设计水平和业务能力，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨。多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益!
在以后的工作中要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备!
新的一年意味着新的起点新的机遇新的挑战!我将不断地总结与反省，不断地鞭策自己并充实能量，提高自身设计水平与业务水平，以适应时代和企业的发展，与各位共同进步，与公司共同成长。争取在___3再创佳绩，迈上一个新台阶。
范文仅供参考
篇7：家具公司实习设计师工作总结
经过一段的工作，我深刻的发现了，自身还有很多的不足，毕竟刚毕业在我懂的确实很少，要学习的东西也很多。以前在学校学习只是一味的去想象着设计，然而想象和现实差距是很大的，一些天马行空的想法，都是不切实际的。
面对设计，我现在还处于一个比较初级的状态，只是一味的去想设计，没有本质上的提升，做出来的东西都不成熟，没有一个韵味在里面。设计的东西考虑的不是很全面，可能第一眼看过去视觉上，还行当你仔细去看的时候，一些想要表达的东西，一个中心点，一个想法没有办法很完美的去表达它。一些东西让人看起来还很零乱。离一个成熟的设计师还有长的距离。
还有设计上的沟通也差距很长，刚毕业对于市场很多产品了解的少之又少。设计交流上有时候还会产生代沟，我想这些都是我自身的不足，应该努力去学习和改变的。
篇8：家具设计师总结范文
一、明式家具的种类及造型特点
1. 明式家具的种类
明式家具种类繁多, 在日常生活中的几乎各个方面都有相应的家具, 呈现出了明式家具的实用功能多样化与人性化几乎涵盖了古人整个生活场景从日常生活吃、穿、住、行到社交、娱乐、祭祀都有明式家具的身影。这些明式家具满足了古人日常实际生活要求, 同时显示了设计者与制造者对于人自身需求的关注。按照功能可以大致分为以下几类: (1) 椅凳类, 有官帽椅、灯挂椅、圈椅、交椅、方凳等; (2) 几案类, 有酒桌、琴桌、画桌或供案等; (3) 床榻类, 有罗汉床, 架子床等; (4) 台架类; (5) 屏座类。
2. 明式家具的造型特点
(1) 注重意匠美。整体造型简洁优美, 比例匀称协调。明式家具外表不加遮饰, 造型设计上十分简练, 给人以干净利落、简洁明快之感。明式家具整体的长、宽、高, 整体与局部, 局部与局部的权衡比例经过反复斟酌推敲非常协调。
(2) 注重造型美。线条运用自然流畅, 宛如行云流水, 充满了灵动的气息。大曲率弧线辅以小曲率弧线, 与直线形成鲜明的对比, 造型流转顺畅, 毫无生硬之感。明式圈椅更是把这种线条的魅力发挥到了极至, 椅圈由搭脑向两侧前方延伸、顺势而下、先收而后放、形成扶手, 一气呵成, 毫无拖泥带水之感, 形成这件家具轻灵流动的主旋律。靠背板和两侧的镰把棍也贴合人身曲线, 与座面及椅腿的笔直线形接合, 曲直对比, 使各自的特征更为突出, 视觉形象丰富而生动, 堪称明式家具的代表。
(3) 注意结构美。家具结构就是把家具各个具体、特定构件合理地装配起来, 将其连结成一个完善的整体式样。明式家具是吸取了建筑榫卯技术的精华同时结合其自身特点, 发展成一套完整发达的体系。不同的部位运用不同形式的样卯, 既符合结构力学要求, 又注重自身结构美的营造。
(4) 注意工艺美。明式家具结构的另一个重要特点就是它与装饰常常表现为高度的一致性。结构构件本身造型就是一种装饰, 如明式家具中椅子的搭脑、牙板、罗锅帐、卡子花、托泥等构件。还有牙子和牙条等这些构件在完成结构性的支撑重量、强化牢固功能的同时还能美化家具, 打破了主体构架在几何形态上的单调和呆板。中国在造物传统上历来重视对材料的选择和对材料本身属性的深刻理解, 明式家具为了保持木材的天然色泽与自然纹理, 家具只涂上了少量的光蜡与清漆。甚至由于树木本身的病变而产生的木瘦也被充分利用, 发掘出瑰丽的花纹而用于家具显眼的位置, 另外利用樟木本身的驱虫特性制作明式家具也是充分利用材料自然属性的极好例子。
总之, 明式家具装饰简洁典雅反对无谓的装饰, 强调装饰与整体效果的和谐统一, 以繁衬简, 简洁而不简单, 精美而不繁褥的装饰手法值得我们认真学习。
二、明式家具对现代设计的启示
古人说:以史为鉴, 可以知兴替。工业设计作为一个不断满足人类需求而为之奋斗、生产和生活的历史, 只有继承和发展才是它的生命线。通过分析明式家具的产生及发展演变过程, 对指导我们现代家具设计有及其重要的作用。
1. 注重以人为本的设计思想
明式家具富有动感的曲线特征, 不仅在造型上简洁明快, 而且与人体脊椎相吻合, 充分体现了古人对家具人性化的诉求。现如今, 人性化设计已经是经济高度发达后的设计必然趋势。人性化设计就是要抓住了人性的特点, 针对特定的人或人群, 运用适当的设计表现手法, 设计满足他们人生需求的产品。人性化设计真正体现了对人的尊重和关心, 是一种人文精神的体现, 是人与产品完美和谐的结合。毫无疑义, 未来的人性化设计将具有更加全面立体的内涵, 它将超越我们过去所局限的人与物的关系的认识, 向时间、空间、生理感官和心理方向发展。
2. 注重造型的情感化设计
现代设计符号学和产品语意学致力于隐喻、换喻等修辞手法的研究, 试图在功能之外, 赋予产品更多的文化内涵和个性意义。实际上, 在明式家具的造型中, 曲直相度, 线面结合, 刚柔并济, 虚实相倚, 这些造型手法已经蕴涵了丰富的符号学意义, 赋予了产品不同的性格特征。因此, 通过设计的形式要素 (如造型、色彩、装饰、材料等) 的变化, 引发人积极的情感体验和心理感受。每一件成功的作品都是设计师的孩子, 要使产品能够与受众者交流, 并不是每个设计师都能做到的。这需要我的产品具有传递情感的符号元素, 同时这样的符号, 以及它所能带来的深层意义, 能够反映客户的价值取向, 满足客户的情感价值。我们的物不仅有了可用的功能性, 同时, 应该具有深层的情感因素的表达, 让人们能够欣于接受, 最后达到物与人的情感交互。
2.装饰手法的运用与启示
明式家具的装饰以点代面, 不繁琐, 不堆砌, 落落大方, 不仅符合了使用的功能要求, 而且满足了人们的审美诉求, 具有很高的艺术格调。现代设计不应该死板地纠缠在形式与功能的关系中, 面对不同的设计, 设计人员应本着适度的原则, 将形式与功能达到辩证统一。
中国明式家具在艺术的表现上独具品格, 即使以现代的审美意象来看, 它们所表现的艺术性, 至今依然让世人赞叹不已。设计必须是一种“文脉”, 一种人类精神的文脉。但是, 从目前对明式坐具的研究来看, 很多研究都只是浅尝辄止。比如有将明式坐具中的传统特色符号、图案和部件进行简单的提炼和简化, 刻意去模仿明式坐具的特点。这样不仅不能表现出明式坐具的精髓和内涵, 反而给人产生一种有损于中国传统家具审美的厌恶之感。应将明式家具视觉符号单独作为研究, 从符号学上做了一些浅显的探索和宽泛, 也仅仅是将理论与理论的揉合, 尚未提出对中国家具设计发展的一些实际的指导方法。
传统家具不仅是文化的载体, 更是整个经济不可缺少的组成
威廉·莫里斯设计思想的来源
毛轶超 (山东艺术学院设计学院山东济南250000)
威廉·莫里斯, 当现代设计运动的大幕拉开之时, 这个名字便散发出璀璨的光芒。他是一个敏感的人, 当大多数人还陷入工业革命所带来的巨大喜悦或巨大痛苦, 他却感受到了问题的所在。于是, 他大声疾呼, 并努力于改变现状, 他向社会宣传他的思想, “我不希望艺术也沦落为教育和自由那样, 成为少数人的专利” (1) , “如果不是人人都能享受艺术, 那么艺术与我们有何相干” (2) 。但是, 实际上, 他的作品却很少能够达到这种要求, 而只能成为少数富人奢侈的消费品。即他所作出的产品所达到的社会高度低于他的思想所达到的社会高度, 他的思想与其作品相比, 对于现代社会对我们, 要更加有意义, 正如艺术史家佩夫斯纳博士所说:“作为艺术家的莫里斯也许最终也没有超越他的时代局限, 但是, 作为人和思想家的莫里斯却能做到。 (3)
然而, 即便如此, 我们却也能够很好地理解, 一个人的思想不是孤立的, 也不会是脱离于社会而独立产生的。
莫里斯的思想, 大体上可以归纳如下:反对工业化生产;艺术为大多数人服务;复兴手工艺劳动;采用中世纪风格;反对矫饰的维多利亚风格, 崇尚自然。
一、与工业产品相应的审美观念的滞后性
先来看看莫里斯自己对于此事的言论吧, “他成了机器的奴隶, 新机器必须被发明出来, 而一旦机器发明出来, 我必须说, 不管人喜不喜欢机器, 根本不是人在使用机器, 而是人被机器役使” (4) “尽管某种程度上机器有它的功用, 但我还是认为, 当我们进行更加高级, 更为精细复杂的艺术创作时, 这些基本的机器操作还是不能胜任。也就是说, 由于机器适用于艺术, 所以, 当机器生产不出艺术所追求的那种美的时候, 一位对艺术有感情的明智之士就不会使用机器, 除非他迫不得已。” (5) 这说明他对于机器的态度似乎没有那么偏激, 只不过是想控制机器生产, 反对机器产品的粗制滥造和美学上的混乱。
莫里斯对于资本主义的态度并不是走向资本主义的对立面, 他不是采取一种暴力革命的方式, 而是选择了一种逃避的态度, 他的逃避方向选择的是中世纪。
而当时的现实情况却是工业革命带来的只是生产力的大幅度提升, 而人们的美学意识并没有同步提高。而且, 工业产品作为一种新生事物, 人们对于如何对其进行装饰, 并没有太多的经验, 与工业产品相关联的工业美学还没有形成, 因而只能是转而利用历史上的装饰风格, 对工业产品进行装饰。
二、约翰·拉斯金的影响
我们很难想象假若是没有约翰·拉斯金, 莫里斯能够取得多大的成就。因为莫里斯思想与拉斯金的思想有着如此多的相似, 而莫里斯比拉斯金更进一步的, 可能仅仅是他的设计实践。莫里斯是在大学期间接触到拉斯金的著作的, 书中对于中世纪的描述对莫里斯后来的设计工作有着莫大的影响。
部分。继承和发展这两个孪生的主题一直是工业设计应该坚守的原则。明式家具作为中国古代家具的精华, 是中国传统文人文化物化的经典之作。通过从整体到局部的分析, 希望能够给现代设计家具以有利的启示, 以设计出真正具有民族特色和符合现代居家环境的家具设计。
三、个人经历
除却拉斯金的影响之外, 莫里斯的一些个人的经历也对其设计思想的产生有着重要的作用。1851年的“水晶宫”博览会应该提一下。当时的工业产品所暴露出来的主要是混乱与堆砌, 即用历史上的各种风格对工业产品进行装饰。其实, 无论是哥特式、维多利亚式还是古典主义的, 都已经成为历史了, 他们是与产生它们的时代结合在一起的, 因此, 只有与产生它们的时代同处才能是美的。而工业产品是属于新时代的, 博览会上的产品却错误的把两者结合在了一起。莫里斯参观了这次博览会, 虽然他当时只有17岁, 但他却看到了问题的所在。据说他的反应相当激烈, 他竟然哭了, 并且因此而退场了。他也曾经参加过一个名为“拉斐尔前派兄弟会”的组织。这个组织倡导拉斐尔以前的艺术精神, 主张关注自然, 虽然在这期间莫里斯的作品我们并不太熟知, 但因为莫里斯的原因却使得该组织扩大了自己的影响。他也曾在斯特里特设计事务所工作过一段时间, 这所设计事务所所热衷的风格便是哥特式风格。
结语
从现在的时刻回望150多年前的威廉·莫里斯, 我们能够得到些什么?我想, 我们应该从一个更加广阔的视域来看待莫里斯, 如果我们能够把这些回放到他所处的社会环境中, 以及与他的个人经历相联系, 我们就能够理解:“他是第一位以现代方式去观察生活和文化之间关系的思想家, 且有意识的在理论和实践之间的鸿沟上架设桥梁。如果他犯了一些错误, 他就会指出改正错误的道路。在这种意义上, 他比任何人更配得上现代运动之父的称号。” (6)
注释:
(1) 中央美术学院设计学院史论部编译《设计真言》凤凰出版传媒集团江苏美术出版社2010年第99页.
(2) [英]尼古拉斯·佩夫斯纳著王申祜王晓京译《现代设计的先驱—从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》中国建筑工业出版社2004年第4页.
(3) [英]尼古拉斯·佩夫斯纳著王申祜王晓京译《现代设计的先驱—从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》中国建筑工业出版社2004年第30页. (4) 中央美术学院设计学院史论部编译《设计真言》凤凰出版传媒集团江苏美术出版社2010年第105页.
(5) 中央美术学院设计学院史论部编译《设计真言》凤凰出版传媒集团江苏美术出版社2010年第104页.
(6) [意]L·本奈沃洛著邹德侬巴竹师高军译《西方现代建筑史》天津科学技术出版社1996年第170页.
作者简介:
毛轶超, 山东艺术学院设计学院家具与室内陈设设计专业研究生。
摘要：明式家具传承着文明, 不断地绽放光彩, 成为流传至今的优秀的文脉符号。在当下我们面对传统与现代、国内与国外的设计文化浪潮时, 一方面要弘扬和保护我们的非物质文化, 另一方面我们更应该传承以明式家具为代表的非物质文化中的文脉符号。设计的责任即在于此:继承和发展。通过对明式坐具符号“解构”, 构建传统坐具文脉符号的应用方法, 希望这有助于对今日坐具的精神和功能的提升。
关键词：明式家具,造型美,结构美,启示
参考文献
[1]马书, 明清制造, 中国建筑工业出版社, 2007
[2]高丰, 木头构创的诗篇——明式家具的艺术与文化, 东南文化, 2000
[3]欧操, 中国明式家具视觉符号的探索与研究, 同济大学硕士论文, 2008
[4]何人可, 工业设计史, 北京理工大学出版社, 2000
[5]赵江洪, 设计艺术的含义, 湖南大学出版社, 2005
[6]唐纳德.A.诺曼, 情感化设计, 电子工业出版社, 2005