室内家具装饰设计论文

【摘要】我国现代室内设计装饰潮流带动了时代的发展，室内空间呈现的文化体现越来越注重生活的内涵，各种各样的软装饰品与人们的日常生活用品都被广泛应用于室内环境中。为营造出一个理想的个性化、人性化环境，就必须合理地利用好软装饰，从满足业主的心理需求出发，于此不同的政治文化背景，不同社会地位的人群，具有不同的消费需求，换句话说就是不同的“软装饰”实施想法。以下是小编精心整理的《室内家具装饰设计论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

室内家具装饰设计论文 篇1：

室内设计中明清家具的装饰特点分析

摘 要：本文选取体现中国传统风格的明清家具，对其特点加以分析，说明传统与现代的装饰元素如何结合与创新。现代设计需求多样化发展的同时，如何将传统继承与现代发展有机结合是我们一直在探索的问题，研究传统形式的特点是基础，我们如何利用传统特点，采用何种现代设计理念和方法引导创意设计，是所有室内设计师都必须认真思考的问题。

关键词：明清家具；特点；装饰；传承

明清时期的家具具有非常鲜明的时代特点，并将其传统形式特征凸显在室内设计中，本文将对这些有代表性的传统符号语言进行分析，并试图挖掘其背后的设计意义及意图。突破原有的模式，进行装饰特点创新。

对中国设计师而言，最主要的课题就是将中国传统的家具设计概念与现代设计思想有机地结合在一起，这是一个具有创造性的课题，这种结合中西模式的创新，对室内设计师而言尤为重要，可以使中国传统文化思想精髓及其内涵在家具设计中得以传承，并寻找与现代设计相结合的方式，创造性地呈现在现代室内设计中。

一、 传统明清家具综述

明清家具凭借雕、嵌、描、绘、漆等精湛工艺，拥有巧夺天工的美誉。其中造型和工艺具有简约大方、端庄大气、阴阳结合、韵味十足的特点，同时又具有外形结构设计与人文气息完美结合的表征形式，既有较强的时代特征，又是一种民族文化的象征。而明清家具设计中提炼出的工艺美学标准也成为部分西方国家的工艺标准，是近现代家具设计的典范，既提升了使用者的身份与社会品位，又成为近现代装饰的一种浪潮。

现代中式家具的使用过程中，需坚持使用装饰物的适量原则，不能大量使用繁冗的装饰，因为这与现代日常生活的快节奏和便捷性存在一定的冲突，过多的装饰内容会加大使用者在使用过程中的不便利性，以及后期清洁等问题的产生几率。然而过于简单的装饰，又会使家庭的空间缺乏必要的生活意蕴与内涵，使得空间缺乏文化属性，无法唤醒使用者的精神共鸣，有苍白之感。故需从更宏观的层面上综合掌控图案、形态和装饰表现与韵味之间的关系，力求达到一个平衡的支点，从而营造和谐的家居环境。

二、 明清家具的分隔空间特点

明清家具作为中国风格的家具模式，具有“绣帘一点月窥人”的古代诗歌意境，其特点是具有半通透性。这种特性，一是指空气流通以及风水意义上的半通透；二是这种家具本身可以将室内空间既隔断又连通，达到软性分割的效果，在视觉上减弱空间区域的硬性区分，从而使心理认知上符合传统的豁达、包容的思想境界。这种空间分隔的设计形式在中国古典建筑的室内装饰上尤为常见，也是其重要特点之一。在现代室内设计思潮中，这种“窥见一斑”的思想也得以延续并发展创新。

三、 气氛的烘托

家具对于气氛的烘托至关重要。中国古典木式结构具有一种整体思想理念，其中蕴含了中式设计崇尚自然美的人文精神和精湛的人工雕琢技艺，在追求美感与工艺的同时，还注重设计的实用性。以在传统室内装饰中比较常见的镂空雕刻技术为例，这是一种在传统家具设计中广为使用的，以虚实变化为主的造型手法。现代设计师可以根据实际空间的需要，运用不同材质的颜色、图案与外形进行雕花家具的创作，突出不同的空间主题，并利用局部的装饰配件加以衬托。传统的雕花窗板在现代的室内家装设计中，发挥着新的活力和魅力，将传统元素换以新的摆置结合一个新的空间想象，在现代的室内就会焕发活力，同时这些简单的装饰元素构建了一个传统的中国古典意向，散发出了中国传统文化的气息和魅力。

四、 装饰作用

“错彩镂金，雕绘满眼”和“初发芙蓉，自然质朴”形象地描绘了中式家具在装饰艺术中体现的鲜明的艺术美感，表现出中国不同社会阶层的审美观念和品位，而不同的审美自然会使家具在使用中作为装饰呈现出不同的应用形式。这些应用形式基本表现在如下几个方面：一是应用于局部，将中国风格的家具或陈设运用于空间的细节点缀，旨在与整体风格协调统一；二是实用性装饰，主要运用在公共空间内，在营造中国古典风氛围的同时更加注重功能性。例如，中式桌、椅、柜等，这些家具不仅在现代设计中具有较强的装饰性，也具备传统的实用价值；三是所谓的全局性装饰，在整体上保持家具风格的一致性，从而展现空间的独特历史文化韵味。以上是从空间利用的角度分析传统家具的不同装饰应用。

五、 点题作用

中国明清风格家具在现代室内设计中依旧占有非常重要的一席之地，它营造的古典主义复古情怀，是对中国古典文化的完美传承。中国古典家具善于利用材质的特性以及结构的变化去迎合不同主人的文化品位需求，通过各种家具的结构、木色、漆色变化组合构建不同于其他文化特有的文化氛围。这种设计取向凝聚了前人对于生活的追求及其对于文化的理解，不仅传承了中国传统文化的精华和优点，提供给了现代人对于先人生活的想象空间，也为现代的文人雅士展示其自身智慧和自身对于文化理解的品位追求。不仅是一种中国文化的展示，也是对于中国哲学层面的理解和升华，通过室内设计表达出“活在诗意中”的中心观点和人文追求。中式设计风格受到愈来愈多都市中产阶层的青睐，既是对古典文化的喜爱，也是复古情怀的抒发，是利用空间设计对博大精深的中国文化的探索与创新，更是一种文化的传承。

六、结论

综上所述，随着设计思潮的变化，中国设计师应该紧跟时代的脚步，正确对待不同文化汇流后的风格多样性。在设计风格上百家争鸣，设计思潮不断涌现的今天，如何返璞归真，回归民族特色，从傳统文化的角度推陈出新，挖掘发现传统文化的魅力并应用到现代室内装饰设计中，是当下中国设计师们的重大使命。只有扎根于传统文化，才可以从文化的角度，对于现代室内装饰风格进行深层次的探讨和创新，而不是简单地利用摆件进行粉饰。同时，应避免简单的模仿与跟随，从传统文化中吸取设计元素和理念以及艺术形式加以创新，不断充实研究和实践，为国内的室内设计提供新的视角及思维，提升中国风格的设计价值地位，使其具有更高的辨识度和认知度。

参考文献：

[1]徐秋鹏.中国风格家具结构形式现代化的研究[D].江南大学， 2004.

[2]田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[D].四川大学， 2006.

[3]张轶.传统元素对现代室内设计的影响与应用[D].南京理工大学， 2008 .

[4]熊红丽.论新中式风格与现代室内设计[D].湖北美术学院， 2008.

作者：杨剑

室内家具装饰设计论文 篇2：

现代室内设计中软装饰的发展和运用分析

【摘要】我国现代室内设计装饰潮流带动了时代的发展，室内空间呈现的文化体现越来越注重生活的内涵，各种各样的软装饰品与人们的日常生活用品都被广泛应用于室内环境中。为营造出一个理想的个性化、人性化环境，就必须合理地利用好软装饰，从满足业主的心理需求出发，于此不同的政治文化背景，不同社会地位的人群，具有不同的消费需求，换句话说就是不同的“软装饰”实施想法。那么只有对各种人群的消费进行深入调研，才可以创造出个性化的室内软装饰。作为有创新思维的设计师应结合室内环境的总体风格，将不同装饰物所充分表现出的不同特点和文化内涵。使得简单、枯燥乏味、没有生气的室内空间变成丰富、充满情趣的动态空间。本文探讨了现代室内设计中软装饰的发展和运用，以供参考。

【关键词】现代室内设计；软装饰；发展；运用

1.与时代相吻合的发展和运用

室内软装饰展幵应顺应时代的发展。室内装饰艺术中，软装饰的出现意味着生活品味的价值观不断在提升。在生活水平上也得到了提高，室内点缀的软装艺术更能看出主人的个性及品味。所以，软装饰要搭配得当。室内设计的意识己经全面注重了“重装饰，轻装修”的理念，作为室内家装设计师应该随着时代的变化随时了解软装饰潮流的发展信息。与此同时，更多的社会人士也具备利用软装饰来增强室内空间的文化感，利用软装配饰的手法充实空间意义，体现出业主的时尚品位与气质。

在进行对室内设计时，人作为主要对象，同时人也是服务目标。现如今的社会人士对室内环境的需求更是表现为自然、文化、情怀、享受、情感等，以及个性化的倾向。如此一来，设计要将各方面因素合并起来，使其成为能够和谐统一、完美、舒适的生活空间，是设计最终让人期待理想的效果。

2.低碳环保的设计理念

自进入21世纪以来，全球面对的环境问题让人们认识到应用节约型能源和生态设计理念的重要性。作为设计师更重视室内考虑物理因素对人身体的影响。比如，家具、陈设品的人体工程学特征、空气质量、室内照明要求、防噪性能、温度湿度等共同作用，选用搭配室内装修风格一致的绿色环保软装饰品对室内进行装饰，从而节约资源的同时产生环保效应的效果。这种全新的软装饰模式就可以轻松实现“低碳”概念的设计和环保理念。

（1）以简代繁——软装饰轻松实现“低碳”生活。

第一，选取以最小化的简略含胶类板材的使用量，最终使用比较环保的软装饰。从而降低板材中胶的甲醛含量对人体健康的危害。在住宅装修施工的材料方面，应该多以棉、麻、木等纯天然的材料，尽可能的使用人工化合产品为原材料。这样不但可以降低环境污染又可以减少二氧化碳的排放量，将其合理搭配而且还可以方便于人们的使用，给人赏心悦目的感觉。绿色环保的棉麻木类软饰品对人体皮肤没有任何直接或间接伤害。其次在居住空间增加绿色排氧类植物的存放量。

第二，用简单的方法和简单的材料来作装饰，会给以人舒适的生活空间。居室使用的软布艺装饰品等都属于吸音材料，布艺的窗帘可以避光，给人以安静温馨的感觉，而且还可以起到吸音的效果。由于在居室中，床上用品以及窗帘等用布装饰的面积占整个房间的比重很大，因此，床上用品的用料选择和款式选择是比较重要，也是比较简单的方式方法。另外，纯棉布料和麻料的床上用品可以充分植染表现色彩效果，纯色彩和漂亮的花纹都会营造出温馨浪漫的感觉。

第三，卧室装饰品。在布置居室所用的布料之后剩余的碎布料仍然可以很好的被利用，我们可以用这些剩余布料制作坐塾、小装饰等。此外，纸质的软装饰品也可以点缀居室温聲的效果，很多纸质的软装饰品是可以的，这种纯手工或半手工的家居装饰品会具有强烈瑄染居家氛围的作用，使人与空间的距离进一步拉近。另外，还可以在居室中布置藤制品，以及木质的座椅、茶桌、柜等家居家具。并且使用布艺的坐塾、靠枕等小装饰，让温馨的感觉进一步展现出来，让低碳生活遍布整个居室，给人舒心、舒适的感觉。

（2）小点缀大装饰，营造轻松的室内空间风格导向。

千篇一律的装饰风格已经远远不能满足现代人的装修理念，简单无趣的装修形式更不能体现个性的张扬，人们需要更多具有美感装饰的享受。装饰中需要更多的流行元素以及体现个人风格的装饰方式。现代人越來越看重的已不再是装修形式，而是在室内设计中局部的装饰，也越来越重视软装饰方面的表现。不管是一幅内容丰富的装饰画，还是富有内涵的艺术品收藏，更甚至是一块富有特色的石头装饰都能为居室空间带来意想不到的装饰效果，从而透露出业主的艺术屯美感和文化修养。

（3）软装饰的柔性弥补室内建筑结构设计的缺陷。

怎样可以让建筑室内空间的规格与室内设计和谐统一这是所要表达室内设计的关键部分。设计师可以利用布艺做间隔材料，利用布艺作为隔断材料不仅使狭小的空间增添一份安静的感觉，还能够让多种功能空间相分离，即不会影响各种用途空间的功能，又会给各种用途起居空间装饰增添时尚元素。布帘、珠帘、纱幔等材料都可以用作间隔空间很好的材料，而且这些材料相对于其他建筑材料来说，价格还是比较便宜，样式、款式比较丰富，更重要的是比较环保。因此，我们可以根据房间的整体风格来任意布局。

3.利用空间功能的自然体现

室内运用软装饰设计，创造室内多元化的整体区域划分。功能的设置调配是软装饰装修的核心部分。建筑空间是室内构成的体现，是不能改变和移动的。墙面，地面，顶棚是室内的骨架，也只能借助房屋进行改造，才能改变原有的框架。从中引出对后期空间的再次改造，软装饰就可以替代硬装的缺陷来补充和完善，随意轻松的達到最后想要的结果。其次利用软装饰能够很容易的解决分隔空间的问题。采用这种方式就是利用软装饰对室内布局的划分进行分割，能达到合理的功能，又可以丰富从中的层次感。如酒店大堂会所等室内空间，不通过对建筑自身的立柱做以装饰和改造，更强调的是保持它原有的造型和特点，引入软装饰可将它转换成功能性的体现，把大堂的立柱用玻璃或装饰边脚线就可以起到功能性。

从室内装饰的基础材料看，比如水泥、钢材、石材、乳胶漆等材料，家具被看做为“硬组织物”，通常质地较轻的木头、玻璃、纺织品、塑胶等材料的构成称之为室内家居，这些都属于软的特性。在家常常利用的家具上或主要活动的空间中，运用贴、铺、吊、挂、包等方法，通过纤维大件物的各种纺织品来进行点缀，造就了整个空间柔化硬特征性带来的问题，让硬装修在空间里更人性化，使得居住空间环境更加贴切现代人的心理和生理需求。与此同时，软装饰纺织品具备的保温效果、透气等功能就可以完善它功能的内涵和使用的延续，进一步增强了空间自然的实用。

结束语

软装饰的精髓就在于对室内环境和氛围的设计与调节，展示出居室文化的内涵，享受自然带来的美感和愉悦。软装饰在室内设计中应用自然的体现，说明了设计师和业主在居室装修方面的观念不断更新，对居室环境的要求从追求豪华，渐渐过渡到崇尚自然，重文化、追求个性。科技飞速发展的时代，人们生活的节奏也在益加快，“软装饰”的发展和应用已经到站住市场的地位，并将以高品质的生活方式带给人全新的享受，和独特的魅力，认证了软装饰的发展前景。

参考文献：

[1]乔国玲 室内陈设艺术设计[M]，上海上海人民美术出版社2010年

[2]夏琳 璐室内软装饰设计与应用[M]，北京经济科学出版社2012年

[3]薛野室 内软装饰设计[M]，北京机械工业出版社2012年

作者：朱悦悦

室内家具装饰设计论文 篇3：

论法国巴黎世界博览会设计风格

摘要：目前，法国作为老牌的工业资本主义强国，对自己的装饰设计与品牌一向引以为傲，这不仅是意义上的艺术家依靠法国传统的艺术与工业运动长期积累的设计经验与理念，更是艺术家将法国的装饰设计理念与现代工业技术相结合的成果。通过各种新的装饰材料与新技术相结合，形成一种新的装饰设计手法与理念。当前不断发展的现代社会主义工业技术，逐步改变了当今人们的日常生活生产方式。同时，艺术家也在不断地尝试如何利用新的装饰设计手法与材料更好地发展与完善当前的现代化装饰设计风格，希望以此方式帮助法国更好地完善其现代化装饰设计理念。法国巴黎世界博览会就是让艺术家避免使用各种机械化的装饰设计手法与形式，同时积极尝试使用多种不一样的装饰技法和材料。有部分艺术家表示，之前欧洲和美洲国家的工艺美术运动的失败就在于艺术家缺乏对相关的工业装饰设计技术的了解与重视，只有充分了解和重视各种工业化的装饰设计成果，自身的装饰设计水平与审美能力才有机会得到真正提高。

关键词：巴黎世界博览会;艺术风格;设计影响

1 巴黎世界博览会概况

1925年，法国巴黎展览中心举行的第一届世界博览会的第一个主题项目就是“装饰艺术与现代化工艺”。这一届世界博览会在很大程度上直接影响了中国乃至全世界的装饰艺术建筑行业的装饰艺术设计理念和风格，同时包括对上海国际建筑艺术中心建设的影响，也直接使上海博览会成为世界上各个装饰艺术派别的主要建筑艺术中心之一，比如在1988年建成的上海金茂大厦就是直接受到1925年法国巴黎世界博览会装饰艺术设计理念和风格的影响。1925年的法国巴黎第一届世界建筑博览会更是引领了近代中国建筑的装饰艺术设计风格与现代化的潮流。

1.1 艺术风格

1925年的法国巴黎世界博览会，首先是影响和普及到了当时美国的资本主义阶级委员会所规定的高尚浪漫主义艺術风格。在随后的20世纪30年代，美国好莱坞建筑设计艺术不断发展，使巴黎世界博览会的设计风格不断地在法国普及，并发展到了全世界，同时也对巴黎的建筑设计风格的形成产生了一定的影响，产生一种相互影响、相互促进的艺术文化效果。

对于1925年的法国巴黎世界博览会来说，新装饰艺术风格不仅具有璀璨的光彩、复杂的几何图形，也具有原始的设计风格、木制的材料等，从而让人感觉到一种朴实而又神秘高尚的情感，真正体现了一种朴素与高贵相结合的艺术风格，处处流淌着一种机械化的设计艺术与贵族的高尚情节，这对近代建筑设计的影响非常巨大。装饰艺术品利用最贴近大自然的手法，使作品的表达方式和作品本身的功能可以很好的融合。一些艺术家觉得装饰本应该体现艺术家和大自然之间的联系，而且能够发挥作品本身的美感打动别人，同时一定要反映其功能需求。植物学家、艺术评论家尼古拉斯是南锡学派的成员，他认为对自然的态度是所有成员都应该遵守的原则，并表示洛林地区的装饰艺术又一次提醒巴黎，这个地方是如何体现属于当地的时尚与品位的[1]。在这一时期，“工艺美术运动”演化成了一个主打的设计风格和影响要素，影响着欧洲各个国家，从而促使欧洲和美国产生了另一个更大规模的设计运动——“新艺术运动”（Art Nouveau）[2]。

1.2 场馆

从亚历山大三世桥通往大皇宫西边是法国展馆正门的主要入口处，由青色的铜质材料制造的大门，栏杆与栏杆之间是质感精良、纹样精美的花岗岩，有浅浮雕锻造的金属板和五彩斑斓的水晶，整体的构想是宏大的气概，虽然由于经济紧张将一些材料进行了替换，但仍然可以体现出20年代的时髦。1925年法国巴黎世界博览会的主要会场之一就是勒柯布西埃设计的新精神馆，这虽然是一个小型的高层住宅，但新的精神馆尽可能多地使用了标准化的建筑结构以及批量化生产的设计和构建方式进行展示。在柯布西埃设计这座新精神馆的时候，设计者乐科尔西安严格遵守了这样一个装饰艺术设计和生活理念：新精神馆的设计涉及一切领域，其中的大方面更多地涉及整个城市、街道，小的方面更多地涉及家家户户，新精神馆提倡的装饰艺术设计和生活理念，就是法国正倡导的一种新的艺术和生活方式。巴黎世界博览会以法国的装饰设计和艺术风格为主要特点，作为艺术和文化活动开展的中心和起源地，在19世纪二三十年代达到了发展的顶峰，在第二次世界大战爆发之前开始迅速衰落。也正是由于拥有独特的经济社会背景和文化背景，法国成为当时欧洲地区艺术和文化的重要活动中心之一。同时又由于英国的殖民主义较早在法国产生影响，也在很大程度上影响了建筑风格，反映出法国设计者的精英资本主义思想，这与民主化的政治艺术风格形成鲜明的对比。

2 巴黎世界博览会中法国装饰艺术风格的特点

在巴黎世界博览会中，法国装饰艺术风格的特点在形式上受到的影响有：第一，受埃及和一些古代装饰风格的实践性的影响，其中埃及图吞哈蒙墓出土的器物的装饰灵感就是受日本风格的又一次重要外来影响;第二，受原始艺术的影响，主要是来自非洲和南美洲的原始部落;第三，受简单几何外形的影响;第四，受舞台艺术的影响，例如俄国的芭蕾舞团舞台和服装设计、法国的服装设计、美国的爵士乐等;第五，受汽车影响，汽车在设计样式和思想上都具有重要的启迪作用;第六，具有强烈的色彩特征，尤其重视原始色彩和金属色彩。

法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。法国装饰艺术的风格集中体现在家具设计上，在那个时期家具和室内设计产生了两种不同的设计风格：第一，由于受俄国芭蕾舞团舞台和服装设计的影响，其装饰风格比较重视东方怪异的形式;第二，受现代主义影响，比较注重新材料的运用，法国设计用贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰是为了体现权贵服务的特性，它没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简化和修饰合为一体，这是法国装饰艺术最大的特点。

2.1 奢华艺术的新诠释

家庭室内家具的设计理念主要受到两方面的影响：一是注重怪诞的设计形式;二是受到现代主义的影响，注重新材料的使用，也就是在设计过程中追求形式的简单以及使用的多样性，但并没有摒弃现代艺术风格的装饰理念。在家具装饰设计过程中，除了经常采用一些贵重材料作为装饰材料之外，通常还采用一些青铜、油漆等材料来对家具进行装饰或处理，以此增强装饰的贵重感与豪华感，使这一部分装饰显得造型浮夸、色彩鲜丽多彩等，甚至其中有一部分装饰是将古时候的文化艺术融入室内装饰设计中，艺术家的灵感主要来自对法国历史的挖掘以及对现代主义设计艺术的思考与总结，这体现了法国艺术设计的一种新的美术学，给人一种新的视觉冲击。

2.2 法国式优雅与时尚的现代性探索

1925年的法国巴黎世界博览会，不仅展示了一批奢华的现代装饰家具，一批运用新材料以及新理念设计的产品也受到了人们的关注，比如在博览会的商业展馆中，法国瓷器制造商塞维尔的展馆得到了很多人的重视与关注，主要展现了一款以钢筋混凝土制造的花篮，虽然这种花篮外表比较宽大，但由于具有结实的结构，因而这种花篮能够运用于高层建筑当中。

巴黎世界博览会上的建筑设计装饰艺术及其设计运动理念，被深入运用到了整个立体设计空间的家庭设计中，家庭建筑设计以及室内卫生间的装修等各个方面都深入体现了起源于巴黎世界博览会的装饰艺术设计理念，这也是法国巴黎世界博览会建筑设计装饰艺术理念对世界建筑设计装饰艺术潮流的一种引领[3]。这场巴黎世界博览会是在巴黎举行的，其主要体现的建筑设计装饰艺术理念与思想的影响已经普及到了全法国乃至世界各个地区和国家。将目前美国、日本与法国的建筑设计装饰艺术思想运动作比较，法国的建筑设计装饰艺术及设计运动的服务消费对象主要是法国的上层社会，以此设计理念充分满足人们对上层社会消费设计理念以及消费心理的需要。但美国已经逐步将服务对象扩展到了中国大众消费市场，设计理念更加符合大众的消费水平。在设计理念发展过程中，法国装饰艺术运动由于在设计过程中虚张声势，从而逐渐走向衰落。法国本土运用这一部分设计理念的建筑比较少，这并不是由于这部分设计理念不完善，而是由于第一次世界大战对法国国家建筑的损坏。美国通过对法国设计理念的不断学习与内化，积极地融入国内新兴资产阶级的设计理念，从而使美国的设计理念不断得到升华。比如从最早的电话公司大厦到雍容华贵的斯托华特公司大厦等，一些建筑都充分体现了此次法国巴黎世界博览会的设计理念。除此之外，在中国上海也有很多典型的建筑物运用了此次博览会的设计风格。由此可以看出，1925年法国巴黎世界博览会设计理念的先进性以及影响力[4]。

3 1925年巴黎世界博览会设计的影响

3.1 促进装饰艺术风格全面呈现

法国是这场运动的起源国，在世界的影响非常大。装饰艺术运动在美国和法国的服务对象是一样的，都是为上流社会服务，满足上流社会奢靡和爱慕虚荣的消费心理。但美国的装饰艺术运动已经把目光投向普通受众的消费市场，设计领域更加广泛和深入。而法国装饰艺术运动逐渐从有浓厚的商业色彩走向衰落。在法国本土拥有这种风格的建筑非常少，原因是一战后法国和其他欧洲国家遭遇到巨大的经济创伤，国力有所削弱。然而美国不仅没有遭到战争的破坏，还在展览的过程中不断学习这种设计风格，国力越发兴盛，建筑业也随之发达起来，从20世纪20年代开始，美国国力就在建筑上明显体现出来。从最早的电话公司大厦到华贵的斯图华特公司大厦，再到影响深远的克莱斯勒大厦、帝国大厦和洛克菲勒大厦，巴黎装饰艺术风格在美国的建筑中广泛流行。[5]。

3.2 促进装饰艺术风格的传播

这次博览会不仅极大地促进了与法国设计和艺术理念的交流，也进一步确定了当前欧洲各国现代设计和艺术理念的先进地位，比如博览会使包括瑞典、丹麦、捷克斯洛伐克等欧洲各国的现代建筑设计理念的发展得到了欧洲和世界其他各国的广泛认可。在1939年的米兰三届纽约国际建筑设计博览会上重新确定了“瑞典现代风格”理念作为当前的国际现代建筑设计和艺术风格的引领和先导地位。经过20世纪40年代的不断发展，重新确定了当前丹麦的现代建筑设计风格的重要性和国际技术的领先地位，从而使得丹麦的国家现代建筑设计和艺术理念在1954年三年一度的米蘭国际建筑设计博览会上呈现出一种全新的风貌。

3.3 装饰艺术运动迅速传播的原因

装饰艺术风格的形成有复杂的社会背景以及丰富的历史背景，其能迅速普及到各个国家，最主要的原因就是1925年法国巴黎世界博览会的成功举办。这种丰富而有效的世界博览会与现代工业相结合，设计理念符合人们进入工业社会后对产品需求量的激增。装饰艺术通过工厂大批量复制可以满足人们的日常需求，所以得到了越来越多的消费者的支持和追捧，并能够迅速传播装饰艺术。

4 结语

1925年的法国巴黎世界博览会是装饰艺术风格的值观体现，这次世界博览会奠定了法国装饰艺术在全球装饰艺术领域的引领地位。这次博览会汇集了全世界各个国家、各个地区先进的装饰设计概念与装饰设计风格，它们之间形成了广泛的效应，促使艺术设计理念不断进步，也确定了法国是现代建筑装饰艺术风格的引导者，奠定了法国艺术风格开创者的地位。

参考文献：

[1] 夏国涵.法国文化产业的国家战略[J].才智，2013（31）：262-263.

[2] 庞莉.法国新艺术运动中的南锡学派[D].北京：中央美术学院，2015.

[3] 王静敏.世博会平面设计形象研究[D].杭州：中国美术学院，2013.

[4] 孟华.法国汉学家德理文的中国情结——对1867年巴黎世界博览会中国馆成败的文化思考[J].国际汉学，2012（02）：55-73.

[5] 路易威登百年世博回顾展与法国馆展区即将揭幕[J].中国商贸，2010（11）：104-105.

作者简介：温舒荷（1992—），女，浙江温州人，硕士在读，研究方向：艺术设计。

作者：温舒荷