高中生巴黎圣母院电影观后感

高中生巴黎圣母院电影观后感（精选14篇）

篇1：高中生巴黎圣母院电影观后感

雨果在《巴黎圣母院》中用对比的手法刻画了一群性格鲜明，极富有艺术感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦。下面是为大家精心整理了一些关于巴黎圣母院电影观后感，希望对各位能有所帮助!

巴黎圣母院电影观后感1

巴黎圣母院，其实是一座教堂。而作者雨果恰恰讲的就是以这座教堂为中心的故事。小说将美与丑表现得淋漓尽致，不仅仅是外貌的，更有心灵的。

爱斯美拉达，卡席莫多，两个外表有着天壤之别的人，仿佛一个是天使，一个是魔鬼，然而，他们却有着同样一颗善良的心。她，给抢过她的他送水，他，给心灰意冷，生意破灭的她以抚慰，他为她轻过命，她为他流过泪，因为命运的戏弄，他们都各自经受着活着的煎熬，因为命运的无知，爱斯美拉达，卡席莫多，拥有两种人生的他们走到了一起。

命运不见得是悲惨的，但它一定是折磨人的。

爱，它有近万种诠释，《巴黎圣母院》中所释放出的爱的光线可完全移于爱斯美拉达，一读即知，爱斯美拉达所受着五个人的五种不同的爱。

罗朗塔楼隐修女，她的爱叫做恨，她越是恨被认为是吉卜塞人的爱斯美拉达，就越表明她有多爱她，只是她做梦也没想到，自己日日看守的红鞋的主人，就是她最爱的女儿，她最恨的吉卜塞女郎—爱斯美拉达。

诗人格兰古瓦的爱叫尊重，作为她名义上的丈夫，他有着诗人都具的那颗单纯的心;弗比斯的爱叫游戏，他是唯一一个她所钟爱的人，然而却是把爱情当作一场电影的不正派者;卡席莫多的爱叫做远离，他明白自己的丑陋，不接近她，给她最大的帮助、爱护，给了爱斯美拉达感动的借口;我所要强调的，是这个人，克洛德·弗罗洛，圣母院副主教，他的爱叫恐怖，占有，撕杀，罪恶。为了得到爱，他宁愿让爱死去，他的心是可怕的，他根本不懂什么是爱，他只懂得自己拥有，或别人失去。

爱，和命运，他们永恒地存在于同一个地方，他们不是矛盾的，不是相对的，命运总在爱中幻化成一种语言，爱总因命运而变得很美。命运是进入眼睛里的一粒尘埃，等待一滴泪水的洗涤，而当那泪珠儿落下，里面闪动着的，就叫做爱。

巴黎圣母院电影观后感2

在我所看过的小说中，最喜欢的要数《巴黎圣母院》了。它带给了我美与丑的极致体验，同时也带给了我心灵的强烈震撼，让我感动，久久不能平静。

在这里我想和看我的这篇读书心得的人交流一下。最开始吸引我将这本书看下去的原因是书中描绘的那种宗教神秘气息。一个如此丑恶的敲钟人，却被一个外表看来如此华丽而崇敬的神父领养。然而愚昧的我一开始以为丑恶的敲钟人卡西莫多会同他养父克洛德一样是个真正的丑陋的恶人。当我读到卡西莫多最后从火场里救出那天使般的善良的吉普赛少女埃斯梅拉达时，我的眼泪刷刷的就流下来了。我哭是因为我真的被小说里的故事人物感动了，我哭也是因为我看懂了，看醒了，不仅是一篇小说，更多的是人的命运和自我惠识。

在小说里，虽然是个虚拟的世界，但是他们和我们的爱恨情仇一样丰富多彩，具有张力。我们从神父克洛德身上看到了人的一种虐性，他身上有着一股强烈的阴郁性格，叫人踹不过气来，而我只想只想痛快地去咒骂他，去渴望结局来惩罚他。在这样鲜明的对比下，在人们看来丑陋的敲钟人卡西莫多是多么的可爱和善良。独眼、耳聋、驼背......似乎上帝把所有不幸都留给了他。我仍清晰的记得书中关于卡西莫多的几个画面，“国王的卫队开始进攻捉拿埃斯梅拉达，卡西莫多誓死保护。但他一个人的力量必定有限，埃斯梅拉达被乱箭射死。卡西莫多看到她的尸体被拉走，悲痛欲绝。他把真正的凶手克洛德神父从圣母院的顶层扔了下去。”这个让人震撼而又忐忑的一幕始终在我脑海里挥之不去。书中还有写到：“三年后，人们发现了两具缠绕在一起的尸骨，当人们想要将他们分离时，这两具尸骨顿时化作了灰尘消失的无影无踪。”这样的结局即朦胧又有想象的空间，我是很喜欢的。

作者雨果，可以说是我最喜欢的一位外国作家，从他的小说中，尤其是这部《巴黎圣母院》学到了一种博爱的真善美。我记得雨果曾说过：“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀”。是啊，一个人要学会真正的拥有真善美，那他首先就该是有宽广的胸怀，但是这种胸怀和博爱不是无条件的，在尊重人权和坚守人道主义的条件下，我们要有本质的善和道德，但我们同样也要刷亮我们眼睛，不能让一些像克洛德这样披着羊皮的狼利用我们的善，来祸害人间。在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义，我始终相信用一颗善恶分明和又博爱的心去看待世界，一切都将是那么美好和痛快，敢爱敢恨，做一个博爱之人，我感谢雨果，感谢自己用心的看下了这本小说《巴黎圣母院》很荣幸也很快乐，希望我能不断的从书中学到人生学会看世界，看自己。

巴黎圣母院电影观后感3

这本小说其实很复杂。看过了那么多遍，我貌似始终只能停留在简单的情节和人物行动上面。但我似乎隐隐约约看到人物内心斗争的激烈。

这是一部写人的小说。没有神，也没有神性。没有人是完美的，所有人都带着缺陷。没有人是完全理智的，都带着或多或少人类本身的疯狂。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。

小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了1789年大革命的爆发。

高耸威严的巴黎圣母院。路易王朝的暴动和流血。丑八怪和吉普赛女郎。卑微而悲惨的爱情。翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般宏伟的时代，这里圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街的丑八怪之王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存。法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一位坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞。

而当我们看到犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱斯梅拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美”，而在这一刻他许下了终身的诺言。

看到这里，我应该是喜还是悲?

广场上，穷诗人甘果瓦帮助爱斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神弗比斯的名字。这时弗比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让弗比斯到广场上，赶走爱斯梅拉达，以证实他对她的爱情。弗比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。然而这一次的幽会，谁又知道带给她的是无尽的黑暗.......巴黎圣母院电影观后感4

《巴黎圣母院》是一部浪漫、催人泪下的小说。具有强烈反封建教会的精神，揭露了法国中世纪路易十一政教合一王朝的黑暗，批判了路易十一的残忍，他统治的王国，实际上是个人间地狱，到处都有魔鬼的奸笑和被压迫者的哀号，爱斯梅拉达就是其中一个无辜者。在副教主克骆德身上。我们看到了教会禁欲主义对人性的摧残，克洛德虽然很没有人性但他的本性不是这样。他追求爱斯梅拉达，人们并不责备，这正如薄伽丘在《十日谈》中只谴责教士的虚伪而不谴责他们的“偷情”一样，它说明在中世纪末期，人文主义者所宣扬的反禁欲主义的思想已经产生了巨大的精神力量，它不仅像春风一样唤醒了一般市民阶层的反禁欲主义的思想，同时也从根本上动摇了宗教圣职人员本的禁欲主义的铜墙铁壁。

卡西莫多是千千万万的无辜者一个深表同情与热情歌颂的低贱者的形象，这个爱被人的嫌弃的“丑八怪”，在见到爱斯梅拉达之前，他的生活犹如一潭死水。要么是麻木的过日子。要不就是以“恶”报“恶”，以冷眼看世界。

一旦内心深藏的美好潜力被激发出来，便可以放出奇异的光彩和无穷的力量，烈日下爱斯梅拉达的一口清泉。打开了这个奇丑人心灵的窗户。激起他迸发出“美!美!美!”这样三句美丽的诗句，这口清泉使他发现了生活真正的意义，激起了他追求美好生活的决心和勇气，致使他把自己的整个生命和热情都与这位象征人类美好事物的心地善良的少女联系在一起。为了她。他可以赴汤蹈火，在所不惜。

卡西莫多美好心灵的复苏，意味着人类心善良美德的觉醒，它是一种强有力的反封建教会的力量，作者对“奇迹王朝”乞丐们的见义勇为，“一方有难四方帮忙”的团结友爱精神也进行了歌颂。

我读过的书，就算《巴黎圣母院》最深奥，只有把一个形体上畸形最可怕、最可厌、最完全的人物，把他安署在最低化的低层。最被人轻蔑的一级上;用阴森的对照线从各面照射这个可怜的东西。然后给他一颗灵魂，并且在这个灵魂赋予人所具备的最纯净的一种感情，“这种高尚感情根据不同的条件而炽热化，在你眼前使这种卑下的造物换了形状，渺小变成伟大，畸形变成了美。

巴黎圣母院电影观后感5

由法国著名作家雨果编著的《巴黎圣母院》是一部引人入胜的故事，就像卡西莫多的钟声一样，震撼着几代读者的心灵。

故事发生在中世纪，“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她生得美丽动人，舞姿也非常优美。这时，巴黎圣母院的副教主克罗德?弗罗洛一下子对美丽的埃斯梅拉达着丁迷。于是他命令巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多(长得十分丑陋，又有多种残疾)他的义子，把埃斯梅拉达抢来，结果，法国国王的弓箭队长法比救下子埃斯梅拉达，并捉住卡西莫多，他把卡西莫多带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。

卡西莫多虽然外貌丑陋，但内心却纯洁高尚，他非常感谢埃斯梅拉达，并且非常爱慕她，天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛在后面悄悄的跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比。埃斯梅拉达却因谋杀罪被判死刑，卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刊架下救了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁埃斯梅拉达满足他的情欲，遭到拒绝后，把埃斯梅拉达交给了法国国王的军队，姑娘被绞死了。

卡西莫多愤怒将他的义父，大恩人推下钟楼，并找到埃斯梅拉达的尸体和她死在了一块儿。

一打开这本书，一个个鲜活的性格展现在眼前。美丽纯真的埃斯梅拉达;相貌十分丑陋，但内心十分高尚的卡西莫多;阴沉虚伪、心狠手辣，为达到目的不择手段的巴黎圣母院副教主克洛?德弗罗洛。

美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在，美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉，外表美的东西，不一定有心灵上，内在的美。外表丑的东西，也许它的内心才是最美的，况且有时?候，最美的东西往往是最丑的，最丑的东西却是最美的，美与丑，不像真与假地，对与错那样昭然若揭，经谓分明。“丑到极致便是最美。”

人间的真善美，并不是那光秃秃的虚荣的外表和假意的真诚，而是一点一滴对它的执着和追求。

雨果的这篇著名小说向人们报露了黑暗社会的本质。

在真实社会中，那些外表似正人君子的人太多了，可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。

这篇小说告诉我们，不要被那些虚伪的外表所蒙骗，时间长了，你会对它的好与坏，美与丑渐渐变得模糊，所以，看一个人，要看透他的心灵深处。

高中生巴黎圣母院电影观后感

篇2：高中生巴黎圣母院电影观后感

《巴黎圣母院》讲述了复杂的人性世界中阴暗和善良。16岁的吉普赛少女爱斯梅拉达美貌绝伦、能歌善舞，与她那只聪明绝顶的小山羊是美丽和自由的化身但在禁欲主义盛行的年代，这样一朵花朵般的生命却在中世纪保守腐朽的教会势力下令人惋惜的陨灭。

20岁的乔众人卡西莫多奇丑无比，严重的残疾使他在生活中处处遭到到遗弃，先是亲人的遗弃，社会的遗弃，虽然如此，但是外表丑陋的他有一颗纯洁美丽的心。而巴黎圣母院的副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他的爱与卡西莫多的爱有着天壤之别，弗罗洛是个道貌岸然、内心扭曲的伪君子。

篇3：论电影《午夜巴黎》中的时代穿越

关键词：午夜巴黎,黄金时代,穿越

伍迪·艾伦的《午夜巴黎》自揭幕2011年戛纳电影节以来, 在欧美电影界广收好评, 不仅创下个人作品最高票房记录而且被北美评论界认为是自1985年上映的《开罗的紫玫瑰》以来最好的伍迪·艾伦电影。这部作品显然是伍迪·艾伦对作为20世纪文化之都的巴黎的一次朝圣式的想象之旅, 重访他心目中的“黄金年代”。

一、画面的时代穿越

在美国, 电影是赚钱的工业;但在法国, 电影是一门艺术。这就是伍迪·艾伦的影片把故事背景放在巴黎的原因。他描绘的更像是一个想象中的巴黎, 明信片上的巴黎, 而不是现实的巴黎。影片视觉风格继续暖色调, 前三分钟的取景更是美轮美奂, 随便一个镜头都如同明信片上的巴黎一样美, 给观众一种不真实的处在梦幻中的感觉。

星月夜背景下的塞纳河畔——从电影海报开始, 伍迪艾伦就奠定了影片华丽的穿越基调。明信片似的风景三分多钟, 我想, 凡是做过巴黎梦的观众一定不会觉得有那么长:埃菲尔铁塔、塞纳河、红磨坊、圣母院、香榭丽舍大街、凯旋门、卢浮宫、带有新艺术运动风格的巴黎地铁标识、沉浸在雨中的路边咖啡馆。

《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封情书, 确实如此。影片全程在巴黎实地取景拍摄, 巴黎美丽的街景, 恬静的田园风光, 优雅的博物馆, 充满风情的集市, 在片中均有或多或少的展现, 另外通过人物的塑造, 又探讨了巴黎的艺术, 文学, 与思想, 影片的背景音乐更是对法国香颂明目张胆的示爱。老伍迪完全不掩饰对巴黎的热爱, 他用金黄的画面风格, 极尽奢华的场景来表现想象中的“黄金时代”。在影片中他不止一次的借主人公之口, 说:“我一到巴黎就被迷住了”“我想定居在巴黎”。1与其说是巴黎美, 不如说作为他者视角下的伍迪艾伦电影镜头描绘的巴黎更美。

二、主题的时代穿越

巴黎是世界上无数文艺男女的梦想之地, 这不仅是本部电影男主吉尔的心爱之地, 更是导演伍迪艾伦所表达出的。影片故事分为白天的现实情节, 以及夜晚的穿越情节两条线索。和未婚妻及岳父母来巴黎办事旅游的美国男作家, 倾心于巴黎的文艺气质, 一心向往留在巴黎从事小说的创作而放弃为好莱坞写剧本的成功事业。他偶然在夜晚的一条小巷中搭上了一辆驶向20年代巴黎的老汽车, 就这样, 穿越开始了。他以作家的身份进入到了他所向往的巴黎“黄金时代”这个耀眼的文艺圈。

吉尔混迹于当时的文化艺术名流之中, 他可以听到科尔·波特的现场演奏, 可以与菲茨杰拉德夫妇坐上艾略特的汽车, 可以与菲茨杰拉德、海明威、格特鲁德·斯坦因谈论文学, 更可以和毕加索、达利探讨艺术, 甚至还能与曼雷、布努埃尔等人讨论电影——吉尔与布努埃尔临别之前建议他拍一部电影, 而这正是“日后”布努埃尔的名作之一《泯灭天使》。午夜里, 他可以和这些文艺巨擘高谈阔论, 受到了极大的精神鼓励。而“午夜巴黎”中出现的这些名人也大多是在巴黎的美国人, 这可能也是“黄金时代”之于吉尔为什么会这么有吸引力吧, 他见到了偶像式的作家、画家、诗人、导演, 并且葛楚德·斯坦因对自己的作品提出意见, 他一直渴望这样的生活, 如今, 午夜的巴黎, 钟声敲响, 他也追寻到了自己的梦。然而, 他发现, 当他追寻黄金时代时, 黄金时代的人却又在追寻着美好时代, 人们总是对自己生活的年代不够满足。

“有些人对某一代人而言是平淡无奇甚至低级粗俗的东西, 仅仅由于岁月的流逝, 它们的状态就发生了质变, 一下变得既神奇迷人, 又有点做作可笑”2这样的观点在电影中以吉尔的小说中的开头语出现, 在电影中, 吉尔是一个相对于穿越后的“黄金时代”的巴黎的他者, 这是他的看法, 而电影外, 我想, 这也是导演伍迪艾伦的想法吧。

三、回归现实

影片就这样穿梭于现代与二十年代的巴黎, 如果说在《午夜巴塞罗那》之中, 一切在激情之后都恢复了旧有的秩序, 好像这种秩序牢不可破, 那么在《午夜巴黎》之中, 即使主人公吉尔终于悟到自己重返黄金年代的渴望仅仅是来自对现实的逃避, 而生活的真相则是“一系列的不满”, 但他并没有选择回归旧有的秩序——婚姻和美国, 而是留在了巴黎。

在“午夜巴黎”, 主人公吉尔误入自己心目中的“黄金时代”, 20年代的巴黎, 在那里与毕加索的情人阿德里安娜相恋, 但他发现阿德里安娜并不喜欢自己的时代, 她向往着的是1890年的巴黎;而当他们穿越到1890年的巴黎时, 却又发现那里的人们又向往着文艺复兴时代。艾伦显然不够浪漫, 他不会天真地、简单地肯定自己的“黄金时代”的美好和独一, 而是将它相对化、虚化。这也像是导演伍迪艾伦几乎是在用一种通俗而幽默的语调在说:每个现在都有自己的黄金时代, 也许每个人都是面向过去、后退着走到现在, 并走进未来的。主人公吉尔从20年代“回到现实”后, 虚幻的经历最终让他避开了一段庸俗的婚姻, 偏离了原来的生活轨道。

当我们在追寻所谓的黄金时代时, 黄金时代的人在追寻美好年代, 美好年代的人也许在追寻忽必烈时代。别人看似梦幻的生活其实并不是自己想象的那样优雅华丽, 它也会有束缚, 也会有郁结, 他们也有逃不开的困境, 也有逃离现实的冲动。3

怀旧, 难道是文艺界亘古不变的通病?还是说, 怀旧又有何止只是文艺界的通病?常人亦复如此。怀念过去的人是对现实有着这样那样的不满, 即使在后人看来他们的成功是如此的炫目。而现实中, 我们无法选择, 对于自己心目中的那最美好年代, 我们只有向往的份。而面对这两种态度, 我们完全可以不置可否。积极的回归理性即使是更多人的选择, 消极的沉浸于过去却也不是什么过错——人们应该被允许活在自己的梦想中。

四、结语

穿越至此, 主人公吉尔终于有了认识, 而伍迪·艾伦的梦幻之旅也就这样结束。吉尔的姿态已然相当明晰:认可现实的种种问题, 并从改变中寻找解决的可能。这是在金融海啸之后的某种逃避现实的冲动, 也是对美国式的全球资本主义的拒绝姿态:意识到现实的种种问题, 坦然面对, 然后在不同于美国的文化与社会中寻找另类出路。现实不是电影, 我们无法重回黄金年代。“黄金时代”毕竟是虚幻是假想, 回归自我才是本真。

注释

11.董铭.午夜巴黎:美国中场阶级的文艺梦[M].沪港经济, 2011 (12) :106.

22 .李媛媛.论伍迪·艾伦的电影艺术[J].当代电影, 2012:128.

篇4：巴黎即电影

为事业我坚定地提前离开

第一班地铁还未启程

整个巴黎还在打着甜蜜的呼噜

——周旭博客http://hunantufei.spaces.live.com/

这个自称湖南土匪的年轻人，在进入法国电影学院之前，已经做了导演。为了一个情结，他用自己拍MV和广告赚到的钱，去往法国镀金镀铬镀铜，剪辑是他学习的专业，他在博客里说，去巴黎学电影，这种浪漫是自找的。其实除了浪漫，他还找到了更多……

周旭 影视导演湖南人

学历:1995-1999毕业于中央美术学院 油画系

2006-2008法国电影学院（Conservatoire Libre du

Cinéma Français）剪辑系

职业经历:2000-2001 黑冰（天地人物）摄影工作室摄影师

2002-2006 紫禁之巅传播机构影视导演 / 创作总监

2005-2006 中国传媒大学 广告学院 客座讲师

2006-2008 赴法国巴黎留学深造

作品及奖项：纪录片《神造广西》

报考法国电影学院的复试见面会上，法方校长希望我能站在椅子上，于是我站在了桌子上，于是我被录取。这是一个感性的结局，对于理科成绩经常是个位数的我，也是一个幸运的结局。

我选的专业是剪辑，因为一个导演的成熟与否与个人经历和经验有直接关系，是一次与个人综合素质及才华的直接对话，你可以连电脑都启动不了，但不妨碍你成为一个优秀的导演，剪辑不一样，它是一次别样的二次创作，但之前你必须有良好的剪辑思维与意识以及软件技术作为支持。选剪辑主要因为在国内没有这个专业，剪辑理论空洞而单调，就像英语用来考试而不是交流，自学成才便是未走出国门的中国剪辑师的现状，他们将有限的经验投入到无限的工作中去，一堆书面的蒙太奇手段如何用进影片？为用而用？还是和谐，这是一个问题，所以希望能从国外打通心里那个迷茫的心结，国外的月亮到底圆不圆，不去看看怎么会知道！

选择巴黎是因为那个儿时的情结，当我意识到我要出去走走看看的时候，第一个城市便是巴黎，仿佛是一个毋庸置疑的印记顽固地牵引着你，事实证明，作为一个城市能拥有如此多的博物馆，如此多华丽的建筑，如此多的人从事或者爱好艺术这个门类是不可多得的，你会像个孩子一样贪婪吸收这里承载的养分，办一张电影年卡，你可以像公交车刷卡一样去观看任意一部电影。电影都是一个价钱，没有贵贱，没有电影能冠以大片风范疯狂促销，这是一种态度，一百万和一亿拍出来的电影并不能左右观者的兴趣，左右的只有它的本质，剧情！我基本每天都会坐地铁去看电影，看中国看不到的电影，看中国看不到的中国电影，例如在国内只能以DVD方式流传的王家卫、杜琪峰及一些国内独立制片的地下作品，这是一个平台，当你坐在影院里听着粤语看法语字幕，至少我经常激动得恍若隔世。

一个故事片，一个纪录片，这是我回国之前困扰很久的问题，最终我选择了拍摄纪录片。并决定为此提前回国，也失去了要去布拉格广场晒太阳做为毕业旅行的小资想法，上飞机之前在我住的墙壁上写的不是再见巴黎，而是捷克再见。在归与不归这个问题上基本没有任何障碍，我知道，执意虚荣留在一个别人眼里浪漫无穷的国度就不是强扭的瓜甜不甜的问题，而是瓜否的问题，如果要将电影进行到底，那么我必须回到这片生我养我的土壤。回国的前夜在塞纳河艺术桥上和许多朋友畅饮天明，那是我觉得我自己为数不多的浪漫之一，看着身边的朋友依在桥墩上熟睡，畅谈，那种幸福让我借着上厕所的机会痛快的热泪一把。

篇5：电影巴黎圣母院观后感精选

巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”

这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。

巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……

然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。

圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。

圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。

腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。

弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。

加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。

全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。

谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。

当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。

故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。

篇6：巴黎圣母院电影观后感500字

音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。

即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。

雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。

篇7：电影巴黎圣母院观后感800字

卡西莫拉天生其丑无比，后又因敲南钟楼的大钟而耳聋。在遇上艾丝米拉之前，他没有朋友，只是和圣母院的怪兽石像为友。作为一个人，他甚至说出“自己错在还是太像人，宁但是动物”的话。一个人，居然以自己是人为耻，可见他对这个人世间是多地绝望啊!克罗德收留了他，但没有给他爱，但是在卡西莫拉虔诚的心里，克罗德无疑就是上帝。于是他和克罗德一齐去劫取美丽的艾丝米拉。鬼使神差之下，艾丝米拉为腓比烈卫队长所救，而卡西莫拉被带上了邢台。众人聚集在邢台下看着卡西莫拉被毒打，却如同在看一出好戏。人群中的克罗德躲开了卡西莫拉求救的延伸!难怪哦，难怪卡西莫拉以自己是人为耻，对人间如此地绝望。

就在卡西莫拉被全世界遗弃之时，他生命中的女神艾丝米拉出现了!这位以前差点被抢走的女郎以德抱怨给了卡西莫拉向众人企求却无人愿意施舍的水!就是这一点点水滋润了卡西莫拉已全然干涸的心田，他虔诚心灵中的善良和良知被唤醒了。从此他向艾丝米拉庆祝了他最真诚、最卑微也最伟大的爱慕。

艾丝米拉，一位美丽而善良的吉普赛女郎，她的美丽使她在集市表演时总能吸引无数人的目光，但也引来了克罗德的图谋不轨和腓比烈卫队长轻浮的爱。她善良，全“乞丐”王国的人都喜欢她;她以德抱怨的美德擦亮了卡西莫拉混沌的心;她大义地嫁给甘果尔，只为救他一命……同时她又是聪慧的，她一次又一次地拒绝了克罗德的求爱，尽管深爱着腓比烈，但也清醒地明白腓比烈对她的爱有多浅薄。就是这样一个内在与外在完美结合的姑娘，上帝却安排她爱上了空有俊美外表的腓比烈，在是怎样的命运!就是这样一个完美的姑娘，最后却被绞死在刑场上，这又是怎样的社会、怎样的命运?!

克罗德是宗教神职人员，聪明、博学而声名显赫，但是宗教的束缚使他变成了一个冷血无情的人。但他毕竟是人，抚养兄弟，收养卡西莫拉，可见他还是有感情的。禁欲注意的他向上帝企求得到艾丝米拉未果，最后甚至诅咒上帝。在雨果的笔下，世俗的爱念战胜了宗教的爱!作为一个宗教制度下的牺牲品，克罗德爱得近乎变态，最后什么也没得到，孤独而悲惨地死去。这就是一个宗教卫道士的命运，让人可怜又可恨……

腓比烈，巴黎城里一个空有亮丽皮囊的卫队长，这个自命不凡的伪君子同时周旋于多个姑娘中，玩着令他满足的感情游戏。刚开始他耍威风地救下了艾丝米拉，最后看着艾丝米拉因谋杀他的罪名被押往刑场时，他却始终没有胆量站出来说出真相!这分明就是一个胆小鬼!但这样完美的艾丝米拉却偏偏选取了这份仅在于外表美丽的感情，命运是怎样地弄人啊!

“乞丐王国”为了救出他们的艾丝米拉，深夜攻打圣母院，不明就里的卡西莫拉为了保护艾丝米拉奋勇抵抗进攻的人们，而克罗德趁乱骗出了艾丝米拉。此时，躲在阴暗角落里的“命运”必须是在肆意地偷笑了!当郐子手从女修士的怀里拖走刚刚相认的女儿艾丝米拉时，“命运”必须是在冷笑了!当卡西莫拉把副主教推下教堂时，“命运”当是在狂笑了……命运，命运!但是当卡西莫拉与艾丝米拉相拥的尸骨化为尘灰时，命运也会动容吧?

维克多·雨果精心的描绘、奇特的想象、大胆的议论成就了《巴黎圣母院》这样一部荡气回肠的作品。浪漫的雨果最后安排了一个善良与邪恶同归于尽的结局，卡西莫拉的善良没有得到回报，艾丝米拉到死钟情的依然是邪恶的腓比烈，这就是那个人们要推翻的社会——一个善无善报的社会。

篇8：电影午夜巴黎观后感

一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。

利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。

电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。

言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……

主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。

篇9：高中生巴黎圣母院观后感

《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的感情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和比较来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一齐，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。

国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的感情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一齐，多年之后一齐化为尘土。

影片看完后，我有点伤感，但是不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的感情，而不是这些包含了太多悲苦的感情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何感情，都是能够透过努力到达的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都能够产生感情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求感情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢?他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不必须要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。

篇10：高中生巴黎圣母院电影观后感

在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。这个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

篇11：巴黎圣母院高中生读后感500字

在书中的女主角爱斯梅达拉因为和喜欢的人费比斯约会而被爱慕他的副主教跟踪，副主教爱而不得被嫉妒迷失了自我，在冲动伤害了男人费比斯之后逃跑，而女主角爱斯梅拉达就此变成了凶手，要被处于绞刑，在所有人都冷眼旁观的时候，只有一个丑陋的敲钟人伽西莫多出手救了女孩，他把女孩带回到了巴黎圣母院，让她生活在自己住的地方，给了她活下去的希望。

伽西莫多虽然爱慕爱斯梅拉达却因为相貌丑陋而不敢表达，伽加西莫多默默的守护着女孩，把女孩儿当成易碎的水晶一般。可惜女主角爱斯梅拉达却只想着自己的情人，直到最后女孩儿因为爱情死去，伽西莫多也永远失去了自己心爱的人。

篇12：巴黎圣母院读后感高中生优秀作文

忘了在哪里看过的一句话，坏人总是有着最高尚的伪装和最坚定的操守。所以即使小学课本里就说过，副主教如何残酷地导演了整场悲剧，我还是被他表现出来的近乎圣人的形象迷惑了：对科学与知识严谨而执着的终生探索，对世俗生活的敬而远之，对年幼弟弟的强烈热爱和永远冷静的面容。如果不是秃头和他对女人过分虚伪的敌视，我想他或许是个有魅力的男子，至少是个令人崇敬的教士。

他对无辜的爱斯梅拉达有着最恶毒的仇视，以一种可怖的自我压抑，来远离她几乎可以征服一切的美和魅力;另一方面又像一个变态跟踪狂，旁敲侧击了解这个姑娘的纯洁生活。爱之如狂，恨之切齿。他用阴郁的眼神追随那灵巧曼妙的身姿，用不顾一切的残酷陷她于地牢和将死的困境。可是我看到监狱里的一段，突然停下了翻页的手。我想，若是一切到此戛然而止，我几乎要为他落泪了。因为他在爱里不得救赎，比起爱斯梅拉达的无知和弗比斯的虚情假意，他爱得无望。冷酷，对别人也是对自己。

“我又惊又喜，心醉神迷，忘情地注视你。我全神贯注地凝望，猛然惊恐得战栗起来：我感到命运抓住了我。”

“以心灵的全部狂热去爱她，深感为换取她一丝微笑，情愿献出鲜血和生命，情愿牺牲名誉和灵魂，情愿舍弃今生和来世，舍弃永世和永生!”

“我的灵魂里是一片黑夜。”

雨果的浪漫主义渗入字里行间，以至于这个罪恶的魔鬼在肮脏地牢里吐出的言语，如同世上最真诚的情书。可是《巴黎圣母院》并不是要讲述一段爱情，更不是对一个教士袍下被束缚的灵魂的同情。我大概是魔怔了，竟在这本该只有淫欲和残酷的双眼中看出无奈，在这黑色的灵魂里触摸到痛苦。但这其实并不能怪我。雨果将他所信奉的“美与恶并存，光明与黑暗相共”的美学原则践行得太彻底，我竟不是从卡西莫多身上而是在克洛德处感受到这一切。

故事并不会如我所想，戛然而止，美是要被歌颂的，丑恶是要被击落尘埃的。所以副主教不值得同情地走向自己的地狱，贪生怕死、威逼利诱，死前的形象终于被丑化得可以成为完美的反面教材。他虽然出自阴暗天性并不一定成为一个好人，却本不至于此，终于因为这份甚至不知道该不该称之为爱情的迷恋走向万劫不复。我并不为之难过，却庆幸还好只是小说，又忐忑是否真的只是虚构。

既然已是魔鬼，爱不爱还有什么所谓。

篇13：高中名著巴黎圣母院读后感

为什么克洛德主教向善，清心寡欲却因爱斯梅达拉毁于一旦，做下伤天害理之事?

为什么爱斯梅达拉对无情的卫队长始终痴心不改，直到生命尽头?

为什么卫队长身为有妇之夫还想占有爱斯梅达拉?

为什么伽西莫多对收养自己的主教，在最后一刻下了狠手?

这些就是我看了巴黎圣母院后百思而不得其解的地方，这是一个在有浓重教廷色彩的中世纪背景下发生的悲惨故事。它不仅是一部悲剧，同时也是一部探讨人性的伟大著作。小小的巴黎圣母院，所映射的是在作者雨果生活的世界里发生的极其现实的事情，虽然极具浪漫主义色彩，但仍揭露了人性的缺点与世界观价值观探讨。

《巴黎圣母院》的作者维克多·雨果是法国19世纪著名的诗人、小说家、文艺评论家和政论家。他笔下的这个故事值得人细细品味与思考。其中有两个人物让我感触颇深一个是伽西莫多，一个是爱斯梅达拉。今天我就主要来分析一下独眼人伽西莫多。

伽西摩多，他集常人所无法想象的缺陷于一身，独眼、歪鼻、驼背、跛足，还因长期敲钟导致了耳聋。只因为丑陋，被社会无情地弃置，没有人肯接近他。然而爱斯梅达拉，一位美丽的女孩作为一名受害者却在他身受重刑，口渴难耐时为他送去了水，还送去了来自一个受害者的谅解与关心。爱斯梅达拉这一口水滋润了伽西莫多干裂的心灵，使他成功地变成了一个好人。在最后关头，他救了爱慕的少女爱斯梅达拉，救了一个纯洁无辜的灵魂。

但是就在他能与心爱的女孩相依为命躲避教廷的追捕时，爱斯梅达拉还是被送上了绞刑架，当他看着心爱的女孩蒙受陷害被自己的养父送上邢台，当他看着陷害爱斯梅达拉的克洛德主教站在巴黎圣母院顶狂笑的观刑时，他终于忍不住了，这个社会的底层人民，终于爆发出来他所一直忍耐的愤怒。他把克洛德主教，他的养父，从巴黎圣母院楼顶推下，惩治了这个没有被法律制裁的漏网权贵。也许连作者自己也被伽西莫多感动了吧，他成全了他的爱情，让他抱着心爱的姑娘的尸体死去，最后他化为了灰烬。

独眼、歪鼻、驼背、跛足的伽西莫多，就像是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。也许作者雨果想要告诉我们的就是，注定了美与丑的交融才能让这个世界变得激烈，慷慨，惊心动魄，让每个读者的心里重新确立了“美”的价值。

篇14：巴黎圣母院高中读后感800字

书中对于克洛德的正式出场介绍，是在第五章“伟大的副主教”。首先描写的是他对于上帝的极度虔诚和恪尽职守，而紧接着通过对他的那些诡异行为的一些刻画以及与夸克纪埃的一番对话，展现出这样一个老江湖的虚伪狡猾。他认为一切的医学和占星学等科学是假，只有炼金术才最真实。这样一位饱读圣贤书的学者，内心的冲突源于他对上帝的虔诚与书中的知识。那些他所学习的知识从根本上来说是反教会的，但在教会的浸染下长成的克洛德又怎么可能去否认教会的某些非科学的错误。这直接导致他陷入了失衡之中，在现实和虚幻之中一步步走入自我的毁灭。

在克洛德真实生活的这个世界，他是完全孤立的一个个体。对于弟弟若望，他倾注了全部的爱，可弟弟找他的时候只为了金钱;对于养子加西莫多，他们更像是“主人和够”，克洛德无法找到任何的亲近感。于是在情感上的失意，以及钻研在炼金术研究上的不顺，让克洛德找不到任何的出口。爱思梅拉达的适时出现，成为了克洛德唯一的选择。他将爱思梅拉达视为救赎自己的一条道路，渴望爱思梅拉达去拯救自己的内心世界。

可是，他无视了爱思梅拉达的尊严，盲目地奢求回应。于是这样一种畸形且又病态的爱让克洛德认为：倘若得不到爱斯梅拉达同样的爱，他便宁愿毁了这个人的性命。被克洛德爱的女子是不幸的――因为他在旅馆的行为，爱斯梅拉达被公开审判且在严刑下供认不讳;因为爱斯梅拉达的拒绝，他选择大声呼喊，放任爱斯梅拉达的死活。作为一名教士，他甚至任何的性欲都是错误的。可是，欲望越克制也越猖狂。想办法摆脱困境的克洛德并不像现代人一样选择成全、离开，而是用卑鄙的手段让爱思梅拉达离开。