美的音乐六年级作文

美的音乐六年级作文（精选14篇）

篇1：美的音乐六年级作文

音乐有很多种，轻音乐柔缓抒情，让人飘飘欲仙，如痴如醉;流行音乐粗犷豪放，韵律十足，让人忍不住想要跟着舞动起来。但是，我想说的是，人世间最美的音乐都抵不过大自然最纯真的韵律。

雨声是最奇妙的一种音乐。“嘀嘀嗒嗒”“哗啦哗啦”“叮咚叮咚”，它奏响的是大自然最优美的合奏曲。

你听，雨水落在屋檐上，“叮叮咚咚”轻快又响亮，仿佛清泉淙淙;雨水落在水洼中，“扑通扑通”像青蛙跃入水中;雨水落在岩石上，“嗒嗒嗒”就像小鸡在欢快地啄米。雨水落在树叶上“嚓嚓嚓”，像机枪上膛一样威严神圣。

雨真是一个最神奇的乐师，不需要任何乐器，也不需要拨动任何一根琴弦，它落在任何地方，都能奏出优美的旋律。

下雨时，我常常站在窗口，聆听那些优美的歌曲，有时还会听得忘记时间，忘记自己。那有节奏的韵律会使我的心跟着跳动起来。

我爱雨声!

篇2：美的音乐六年级作文

天正晴，云刚出，那最美的瞬间悄然到来 深冬的季节，让人感到一丝寒冷。似乎在这寒冷的天气，让人心也变得冰冷。但总会又一丝阳光穿透这冰冷的表面，将它融化 太阳从最低处的海平面升出来，慢慢的、缓缓的、用它温暖的阳光洒向大地。

入冬这么多天以来，难得有这么好的天气。我穿好了防寒衣，外出走走。迎面吹来的冷风也不像平常那样寒。不知不觉，我走到了公园。竖立在公园的树不像夏天一样茂盛，但它们仍挺拔的站在一旁。公园的湖面早已结冰了，公园里似乎并没有几个人，只能依稀望见几个小孩在公园里玩耍。 我找到了一个长椅安静的坐了下来，手中握着一杯热气腾腾的咖啡，看着深冬的景色。此时，一位和我年纪相同的女生。他长长而又乌黑的头发正到腰间，戴着白色的耳机，身着一件鲜红的小袄和一件深褐色的小冬裙，甚是好看。她轻轻将空杯子扔进垃圾桶里，可这个空杯子在垃圾桶周围转了一圈掉到了地上。女生淡淡的笑了笑，头也不回的走向了远方。 一瞬间，刮起了一阵冷风，让我打了一个寒颤。

一个中年妇女匆忙的进过那个垃圾桶附近，她似乎有急事，看到躺在垃圾桶旁边的空杯子。似乎有些反感，她抬起脚将空瓶子踢得远远的。之后，她竟露出得意的笑容。她继续匆忙的行走。 这时，一个小女孩匆忙的从她的身边跑过，她不小心撞到了那个中年妇女。中年妇女鄙夷的看着那个女孩。女孩跑过去把那个空杯子捡起扔进垃圾桶里。这一瞬间，这一举动似乎感觉心里进去了一缕阳光。中年妇女的脸瞬间变红。之后，她似乎不再匆忙的行走了。那个小女孩微笑着把周围的垃圾放进了垃圾桶里 这一瞬间，是最美的，是最纯洁的。

篇3：美的音乐六年级作文

一、网络与档案管理

档案数字化, 可改善档案管理工作。只有实现档案数字化, 才能冲破事业单位档案利用的种种局限, 使事业单位档案管理部门从封闭走向开放, 从事业单位档案的保管和利用职能向网络采集、管理和服务职能转变, 实现事业单位档案网络资源的合理配置、科学管理, 为社会提供高效、优质的服务。事业单位档案网络自动化的内涵包括事业单位档案工作的各个方面和各个环节, 其中首要的是档案业务要规范, 档案标准要建立健全和真正实施。事业单位档案标准和规范本身也是一个系统工程, 要推进事业单位档案数字化建设, 必须抓好事业单位档案标准化、规范化, 掌握好两者相辅相成、互相促进的辩证关系。

二、网络环境下事业单位档案管理存在的问题

事业单位计算机辅助档案管理已全面推行, 档案数字化工作有了较快进展, 正在建设档案目录中心, 电子文件和电子档案的管理已取得试点经验。但同时也应该看到, 档案网络化建设中还存在一些问题:

1、公开透明度不强

在目前事业单位经费紧张的情况下, 资金的投入往往倾向于发展建设等项目, 用于档案管理的基础设施建设资金少之又少, 这使得大多数事业单位档案管理设备十分简陋。档案管理使用的多为工作一线淘汰的设备, 档案的网络化管理也只是纸上谈兵, 现代化水平较低。档案的收集、整理、鉴定、保管、编目、检索与统计等常规性工作都应纳入事业单位档案网络化管理工作的范畴, 但这些工作目前仅仅局限于电脑录入阶段, 档案的编研和开发利用尚未提上议事日程, 服务水平自然提不上去, 由于实现不了档案的价值, 档案管理工作的重要性也很难体现, 档案网络管理工作更是无从谈起。

2、内容贫乏, 缺乏活力

没有计算机的档案室, 档案数字化管理是一片空白;有计算机的档案室, 档案数字化管理水平也较低。同时, 有的事业单位档案室虽然实现了内部数字化管理, 但未与外界联网, 也谈不上真正的数字化管理。

3、档案管理上的缺失

从档案管理到档案网络化管理是一场革命, 实际上是以转变观念为前提的档案工作创新。如果没有创新精神, 档案网络化工作是搞不好的。许多人还习惯于传统的手工档案管理模式和方法。有的院系即便搞了网络化, 也缺乏新意, 或者成为一种摆设。从事业单位档案工作现状来看, 网络化工作往往各自为政, 各取所需, 尚未形成统筹安排、协调推进的局面;网络化建设的长远规划和近期目标都不够明确, 存在着头痛医头、脚痛医脚的现象。

三、网络环境下事业单位档案管理新思路

事业单位档案包含着研究、管理等方面的网络, 事业单位档案网络开发是提供档案为事业单位各项工作服务, 为社会发展服务, 要求不断提高档案部门提供利用能力和用户利用意识, 缩短档案网络传递时间, 准确地输给用户, 从而发挥档案网络的社会效益和经济效益。事业单位档案资源网络化主要通过两种途径来实现:一是建立档案目录数据库;一是建立档案内容数据库。

1、档案资源共享

档案目录数据库, 就是将著录、标引后形成的反映档案各种特征的规范档案目录数据, 依照一定的格式存入计算机的存储器中, 通过数据库管理系统的排序等处理, 形成由计算机管理与检索的目录数据体系。其基本流程:纸质材料、整理编号、数据著录、审核归档、数据导入、目录数据库、提供利用。

数据著录:就是将档案著录、标引形成的, 反映档案特征的档案网络, 如:文件编号、责任者等输入计算机, 形成数据条款。

审核归档:就是审核录入档案数据的完整性与准确性, 如:录入的档案题名是否完整、责任者简称是否规范、分类与主题标引是否准确等等。

数据导入:就是对于已经组件的文件著录网络, 按一定的规则把组卷网络导人成案卷著录网络, 使得文件著录网络与案卷著录网络形成一种主从对应关系。

2、事业单位档案网络化建设需要管理体制的规范、观念的更新

网络环境下, 事业单位档案资源建设既需要完善硬件设施的建设, 而且还需要对软件管理制度采取相应的办法以及措施, 从而更好的为事业单位档案管理服务。第一, 建立高效的档案管理制度是我国事业单位网络档案管理实现高效管理的需要, 是长久发展的需要, 是事业单位建设的需要。事业单位的档案部分应该积极配合档案的信息化的快速步伐, 从而积极建立与事业单位档案管理相适应的各种渠道和部分, 比如, 建立好网络归档制度、档案数据化处理制度、电子档案保存制度等, 这样才能赶上档案管理网络化的步伐和步骤。第二, 我们应该努力加大对事业单位网络建设的人才队伍建设和管理, 人才队伍建设和管理是相当重要的, 他决定了网络环境下事业单位档案管理成败, 所以我们要努力形成合理的管理人员的结构和系统, 形成非常有效的管理制度和惩罚措施, 这样, 才能更加有效的实施网络档案管理。众所周知, 事业单位档案部分应该加重对档案管理的投入, 应该加强目前现有档案人员的网络技术培训和业务培训提高项目, 如参观学习、工作研究等, 不断更新业务知识, 这样可以有效的提高运用网络技术的实力, 从而达到提高档案人员业务知识水平的最终目的。除此之外, 事业单位档案管理部分还应该加快网络技术人才的引进和利用, 好好利用和管理对档案管理有用的人才, 并且应该大力引进新型人才, 给新型人才配备计算机专业人才, 负责网络、数据库管理、日常维护以及后续开发应用, 真正发挥档案网络系统的作用。

参考文献

篇4：音乐审美的思考

关键词：音乐审美 音乐素质 审美教育

音乐审美是一门横跨音乐和美学两界的学问，建立在丰富的音乐知识和良好的审美价值之上。音乐欣赏作为学习音乐的一门重要的课程，和音乐审美的形成也有着重要的关联。可以说，学生在进行音乐欣赏的同时，就在培养着自身的音乐审美水平。同时，除了在音乐欣赏方面，还可以从其他一些方面对学生的音乐审美进行培养，诸如审美的环境、教师的素质等。因此，关于音乐审美的思考显得尤为重要。

一、音乐欣赏与音乐审美的联系

（一） 音乐审美伴随着音乐欣赏

1.音乐起源于美

在中国古代，人们对于音乐的认识和对于美的追求是密不可分的。当感受到一些深刻的情感时，人会想要表达出来和他人分享。表达的形式之一就是发声，人们将声音以一种抑扬顿挫的方式进行组合，让其听上去具有一定的表现力，这就是音乐最原始的样子。而最开始的那份深刻的感受，就是来自于人类对于美的感受。正是由于人们对美产生了不同的体验，所以产生的音乐。而同时也是因为对于这些音乐的不同体验，才会让人形成现在的一种音乐审美。音乐，是人们感受美，传递美的一种方式。

2.音乐传递着美

音乐在作为一段旋律被人所收听到了以后，会在人的内心产生各种反应，让人产生各种不同的感受和体验。这种感受并不是凭空出现的，而是建立在音乐作品的内容之上。在一部好的音乐作品中，包含了非常多的审美要素，这些审美要素分别从旋律、节奏等方面让听者产生美的共鸣。审美要素就是音乐的语言，音乐家在写曲子的时候总是带有一定的情绪，或者包含一定的希望来写的。而音乐审美的培养过程就是将这些音乐的语言学会、听懂、解读的过程。

（二）音乐欣赏可以培养音乐审美

欣赏就是对于美的认识和体验，对于音乐的欣赏能够带领人们在音乐中寻找作者留下来的美感。通过对于作者的解读以及对作品创作时代的解读，可以让听者了解到作品的很多时代特征。很多时候作者写出来的作品就是对当时心情的一种纾解，所以在后人聆听这段旋律时，就能够借助音乐的手段来了解当时发生的一些事情。

同时，许多音乐作品都具有一定的民族特征。像是中国古典音乐的缠绵柔美，欧洲交响乐的庄严磅礴，非洲很多部落音乐的欢乐活泼等。这些能代表本民族特点的内容都属于一类审美要素，对于这些要素的把握有助于学生对于音乐的分类和体验。

二、如何培养音乐审美

（一）创造审美环境

审美环境是一定空间范围内适宜于审美的一些外在条件，包括听觉环境、视觉环境和师生关系三点。其中最重要的就是听觉环境的塑造。声音和音乐的关系最为密切，它通过有节奏韵律的声音刺激听者的大脑皮层，让人感受到音乐中所蕴含的不同情绪，引起人的共鸣。良好的听觉环境的塑造是音乐审美教学的前提和要求，为保障听觉环境，就必须拥有良好的设备和安静的课堂纪律。教师在进行课前准备时，一定要将之纳入考虑。

除了听觉环境，优美的视觉环境也会对音乐审美的教学过程产生重要的影响。这是因为音乐审美水平是同时建立在音乐素养和对美的感受之上的，而视觉是更容易让学生感受美的一个渠道。将教室以更协调的方式进行布置，多媒体和校内绿化环境的同时运用，注重教师本身的仪表等，都会让学生在视觉方面产生对美的感受。

另一方面，一段平等自由的关系也应当纳入这个和谐的环境当中。美是一种心灵的体验，教师要想对学生进行美的引导就要首先和学生进行心灵层面的交流。教师和学生应该以一种亦师亦友的关系进行对于美和音乐的讨论，这样才能最大程度地调动学生的积极性，激发学生丰富的想象。

（二）培养审美兴趣

兴趣决定了学生会在某一门课程上投入多少努力和热情。对学生而言，能够不用花太大力气就能取得不错成绩的科目一定是他比较有兴趣的。对此，音乐审美课程的教师就应当尝试积极挖掘学生对于音乐和美的兴趣。音乐本身就具有独特的吸引力。教师需要考虑的问题在于怎样将这些具有魅力的音乐介绍给不同年龄阶段的学生，以起到激发学生兴趣的目的。而考虑到培养学生对美的认识，就要在如何帮助学生形成认识美、欣赏美和创造美等正确的审美观上做出努力。

比如在和学生欣赏《森林狂想曲》时，可以让学生在听完一遍音乐以后进行自由绘画创作。在画面中表现出自己在音乐中都听见了什么动物，它们可能在做些什么事情等。帮助学生理解音乐的故事性，让音乐鲜活起来，这是提高音乐审美水平的第一步。

（三）提高音乐教师本身的审美素养

教师本身就是一个必须不断学习的职业，只有不断地充实自我，完善自身对于音乐审美的认识，才能教授好这门课。一个拥有人格魅力、更容易让学生产生信服感的教师，在授课的过程中能够更具感染力。如今市面上可以找到的音乐作品的水平有高有低，如何在这些作品中进行筛选，就成了音乐教师的任务。好的作品能让学生更容易产生美的感受，而一般的作品中所蕴含的审美要素比较少，用来进行时间有限的教学比较勉强。教师本身的音乐素养就决定了能否在诸多音乐作品中挑选出合适的用以课堂的音乐作品。

同时，一个优秀的音乐审美教师也不能仅仅拥有音乐技能，而是要兼备一定水准的文化底蕴。在教师对一个音乐作品进行介绍的时候，学生就可以从中感受到教师的文化水平。一个仅擅长音乐而不擅表达的人是无法成为一名优秀的音乐教师的，但文化意识的薄弱恰恰是我国高校中音乐系学生的一个常见问题。

三、结语

音乐和美密不可分，音乐水平的进步建立在对音乐美的进一步把握和认识上，而审美水平的提升也会促进对音乐的理解和欣赏。在未来，人们会不断意识到，音乐作为一个艺术门类，其欣赏和创作同样重要。只有用心去理解音乐中的那些审美要素，将这种对于美丽的认知纳入一般性的生活体验，才能更好地感受到音乐中所蕴藏的那些感动和情怀。

参考文献：

[1]王思琦.“立美”的核心与本质——也谈音乐审美的心理结构[J].星海音乐学院学报，2011，（01）.

[2]赵宏声.关于音乐审美的现实思考与批判[J].河南社会科学，2004，（04）.

篇5：那些美的瞬间六年级作文

一瞬间，可以做很多样事情，比如：写一个字，看一段话，听一种声音，观一处景……而这件事也是发生在一瞬间，就在这一瞬间我发现了一个大好人。

一个夏日的`早晨，晴空万里，微风徐徐，我吃完早餐，骑着我的小自行车，我走到了一个十字路口旁，正好是绿灯，冲过去，突然红灯一照，我赶紧又跑了回来，一辆车立刻就从我刚刚站的地方开过去，我吓了一跳，摸了摸砰砰的胸脯心想道：好险!如果我不退回去，这时指不定会被撞成什么样。

就在这时，一个小女孩冲向了马路中心，正碰上一辆车也向她驶去，就在车与人只有半米的时候，我很想去救她，但我怕会被车撞倒。正在危及时刻，突然有一个叔叔飞奔过去把小女孩拽了过来，自己却来不及躲闪，被汽车无情地撞倒在地，霎时整个马路都安静了。过了半分钟小女孩的妈妈跑了过去，又过了一会儿又有很多人过去看那位叔叔，又过了几分钟救护车来了。望着救护车向医院驶去，我心里有一种从未有过的感想，向这个舍己救人的叔叔肃然起敬，我怀着这种感想去了学校。

篇6：关于赞美的六年级作文

然而，真正使我受到震撼的，是古轩亭口遗址，是那段不灭的英雄史。城市广场的十字街中央矗立着一座秋瑾烈士纪念碑，它造型古朴，在车水马龙中显得巍峨而苍老。看过秋瑾的照片，表情肃穆，鼻梁坚挺，全然没有水乡女子的温婉。且不提她手中那把闪着寒光的短刀，那动作架势就足以让你感受到逼人的英气。我仔细读了碑文，石碑立于一九三三年，由蔡元培撰写碑文，于右任手书。这里就是绍兴刑场古轩亭口遗址。秋瑾嫁入豪阀之家，锦衣玉食的生活她并不留恋，于是自筹钱款，赴日留学，成为一名革命党人。最令人感动的应该是她的从容就义，这位巾帼英雄，永不甘居弱者，成为妇女中为革命献身的第一人。

短短两天，我根本无暇顾及美丽的风光，尽管在江南不去游山玩水是极大的遗憾，但我紧跟着秋瑾的脚步走，不后悔。秋瑾主持的大通学堂一片寂静，在这个秋瑾被围困的地方，大片大片的梅花怒放着。偌大的庭院无一位游客。一位握着扫把的老人朝我走来，很惊讶地问：“来参观吗?这儿没什么好看的。”我忽然想起当我把相机镜头对准秋瑾塑像时，来往路人都很奇怪地打量着我，好像我是一件新出土的文物似的。我恍然大悟：历史在大多数人眼中，比不上小桥流水，比不上青石板路，比不上氤氲渔火，日子一长，就过了时。但我坚信精神的美一定高于风景的美。

篇7：美的音乐六年级作文

那天，我在家闲着没事乱逛，突然我看见奶奶急忙从厨房跑到卧室。我还没反应过来，爷爷就拿着创口贴走过来，哦，原来是奶奶的手流血了，还是爷爷眼疾手快关注奶奶得厉害。我看见爷爷给奶奶贴创口贴，心想：“哇!爷爷好暖啊!真是男友力爆棚!”可是，爷爷的手一直在奶奶的伤口处试量，好不容易才贴上。一问，才知道爷爷怕血，一个大名鼎鼎的老师也有害怕的时候啊，但他再害怕也得努力克制细心为奶奶把创口贴贴好。我微笑着看着他们，如此亲近，如此温馨，好感人的一道风景线啊!可惜，我的手机没电了，没办法拍下来，就让这美好的画面永远定格在我心里吧。

前几天妹妹学校的老师带他们给街头坐着的爷爷们发小红旗。他们排成一对，给老人们发小红旗并说一些祝福语。我看见他们班的老师发朋友圈，其中有一张是妹妹的。只见照片里那位老人满是皱纹的脸上满挂着开心的笑容，对着妹妹那张鲜花般娇嫩可爱的笑脸，一老一少仿佛正兴致勃勃地说着什么。这张照片好有画面感啊!充满真诚，特别温馨，比任何刻意制造的“国际大片”都感人。

还有晨光中年轻的妈妈小心翼翼地领着姗姗学步的娃娃;夕阳下老年的夫妻互相搀扶着慢慢散步;课堂上老师微笑着注视着同学耐心讲解……

生活中还有好多美的画面，千万别因我们的粗心大意，跟这些美好的风景线擦肩而过。一定要保持一双明亮的眼睛和一颗爱美的心灵，去观察，去发现，去深入感受，去细细品味——这，是滋养我们心灵的源泉。

作者： 15-1 李彤

篇8：知识型科研机构业绩评价体系研究

一、业绩评价概述

1、概念

所谓业绩评价,指的是基于组织或者企事业单位的发展目标,按照一定的评价标准、评价指标和手段来对员工的工作能力和业务成果进行综合性的评价,并且从评价结果中获得反馈,依据该反馈来进一步改进工作过程。我们在描述业绩评价时,基于不同的视角往往会有不同的阐述,但是绝大多数高校学者与社会工作者都明确肯定业绩评价是绩效管理工作中十分关键的部分,可以作为单位内部聘任员工、调配岗位或者制定业务培训计划等的重要依据。另外,业绩评价还可以作为激励团队、人员个人的重要手段与方法,是创造公平竞争环境的重要前提。

2、应遵循的原则

(1)公开、公平、公正原则。科研机构内部有不同层次的员工,他们日常所承担的职责和事务也各有不同,对于这些承担不同职责的员工,各个机构应当制定不同的评价标准去评定他们的业绩表现,不能一概而论。在进行业绩评价时,评价结果应当重点体现出员工个人和团队的实际贡献度和相对贡献度,并按照评价结果来确定薪酬与晋升,这样才能够显得公平与公正。公开、公平与公正原则应当贯穿于整个业绩评价的事前、事中和事后阶段,在事前阶段,科研机构应当将考核标准与具体的考核指标有效、全面地传达至各个被考核部门或被考核人员,包括考核的方法与时间等也应当为其所熟知;事中阶段,科研机构应当保证各个考核程序都公开透明,随时接受公众的监督,防止内部舞弊行为的产生;事后阶段,应当将考核的结果及时地进行公布,使评价结果接受群众的检验。

(2)可行性原则。所谓可行性原则,就是知识型科研机构制定的业绩评价方案、评价指标等必须要切实可行。如果知识型科研机构制定的业绩评价体系不可行,则不仅无法达到有效的业绩评价结果,还会造成已投入资源的浪费,激励效果适得其反。要满足可行性原则,就需要业绩评价制度的制定者在允许的范围之内,充分地掌握时间、物资、财力等资源,并就其对业绩评价制度的贡献度作出恰当的估计。可行性原则要求相关人员在设计业绩评价体系时,充分考虑考核的指标是否可以操作,目标任务是否可以细分并且制定可行的执行计划,改进后的业绩评价计划是否能够进一步改善对员工的激励效果。

(3)评价过程与评价结果相结合原则。业绩评价不能将关注点都放在评价结果上,而是应当在注重评价结果的同时兼顾评价过程。评价过程的合理性直接决定了评价结果的准确性。在过程考核中以定性考核为主,在结果考核中以定量考核为主,并比照确切的战略目标给各个评价指标分配一定的计算权重,实现评价过程与评价结果的有机结合。

二、目前我国知识型科研机构业绩评价体系存在的弊端

1、科研机构的绩效目标尚不够清晰明确,且专业技术人员的参与程度较低

对于业绩评价工作而言,确立清晰的绩效目标是业绩评价体系的基本,业绩评价工作中评价指标的设定、评价方案的制定等工作都需要依附于绩效目标。目前就大部分的科研机构而言,都没有制定明确的、科学的绩效目标,这就导致某些关键性的评价指标不能得到科学性的实践,仅仅是参考国内外其他先进单位的指标体系,没有结合自身实际的目标会使得其绩效评价结果不够具有指导性。一些科研单位在制定整体性绩效目标的过程中,没有将目标准确地分解到各个科研团队和个人,这使得个人或者团队不能逐步地提高他们的绩效目标,在业绩考核中参与度较低,最终无法推动整体绩效目标的实现。

2、业绩评价流于形式,对评价结果的利用程度较低

对于知识型科研结构而言,业绩评价的结果并不是业绩评价工作的最终目的,最终目的应当是通过建立完善的业绩评价体系来对激励机制产生积极影响,从而在机构内部构建一个与科研岗位、工作业绩、成绩贡献度等密切相关的能够不断促进科研成果创造和创新的收入分配机制。目前大多数知识型科研机构现有的年终述职的考核并没有与业绩评价制度紧密联系在一起,绩效工资与业绩评价的结果也不挂钩,业绩评价的结果对于科研单位内部年终科研奖或者科研人员的绩效工资等几乎没有太大的影响,或者考核带来的薪酬差仅仅只有几百元,这就使得机构内部的科研人员越来越不重视考核,使得业绩评价最终流于形式。

3、评价指标中过多地融入主观性评价参数,使得考核的结果不具有充分的客观性

目前大多数知识型研究机构在对科研人员的考核评估和民主测评方面所实施的具体指标具有较强的主观判断性,评价的标准也过于笼统,评判的依据不够有说服力,具体打分的标准也未形成制度化的标准,这些都是的评价结果难以获得大家的认可。尤其是民主测评阶段,打分更是演变成“老好人”现象,基本民主测评都在优秀级别,失去了该指标评定应有的意义,导致一些职业道德水平较低的人员也能够轻松地通过测评,造成不公平的评价结果。

4、不能有效利用业绩评价结果的反馈信息

由于较多的科研机构将业绩评价功能限定在得出评价结果上,这就使得各机构对于业绩评价结果的反馈沟通不畅,未能重视评价结果反馈的重要性。业绩评价的结果不能及时、公开地反馈给具体的被评价人员,就无法激励他们更好地提升科研创造和创新能力。同时,反馈结果的滞后传达,也会使得那些对于评分结果有异议的人员失去最好的申诉机会。

三、知识型科研机构业绩评价指标体系设计

知识型科研机构的业绩评价指标体系具有一定的特点,我们主要从考核主体、考核周期、考核指标审定和权重等几个方面来阐述指标体系设计的重点。

1、业绩评价的考核主体

对于业绩评价体系而言,不同的考核主体往往有着不同的体系设计特点。因此,在设计业绩评价体系过程中,为了对科研人员进行全面、系统、高效、客观的评价,要选择恰当的业绩考核主体。考核主体的确定需要依附于前文强调的业绩目标,作为知识型科研机构,业绩评价的考核主体通常是参与科研工作的团队或者个人。

2、业绩评价的考核周期

由于科研工作往往具有长期性,所以某项科研工作的绩效目标可能需要短则数月长则数年才能够实现。因此,业绩评价的考核周期必须充分考虑到科研工作本身的周期,若在较短的时间内科研成果尚未完成就开展业绩评价工作,就容易误导科研人员作出急功近利的短视性行为,偏离业绩评价的最终目标。可见在确定业绩评价的考核周期时,采取与项目的研究周期相结合的方式更为合适。目前大多数的知识型科研机构从每年的1月份开始,按照1年为考核周期。

3、业绩评价指标的设定

对于知识性科研机构而言,在设计考核指标上应当力求易于理解、便于操作,使科研人员能够将其溶于自己的科研事务工作中并有效执行。同时业绩评价指标的设定还应当考虑被评价人员工作岗位的实质特点,不能一昧地追求量化指标。本文建议知识型科研机构的指标可以从工作业绩指标和综合考评指标两大类着手。一方面,在工作业绩一级指标下,可以设定岗位职责、科研成果质量、科研创新、成果转换为现实生产技术这四个二级指标;在岗位职责二级指标下,可以设定项目承担情况为三级指标,科研成果、科研创新、成果转换为现实生产技术二级指标下,则可以设置论文发表数量和质量、人才称号、专著与学术会议报告、发明专利、科研成果获奖数量和质量等三级指标。另一方面,在综合业绩评价一级指标下,可以设置职业道德、考勤、工作作风清廉度等二级指标;在职业道德二级指标下,可以设定团队合作性、科研道德性和品德修养等三级指标,在考勤二级指标下,可以设定出勤率、工作责任、吃苦耐劳等三级指标,在工作作风清廉度二级指标下,可以设置经费使用度、廉洁自律等三级指标。

4、恰当地分配业绩评价指标权重

知识型科研机构应当确保业绩评价指标权重设计的合理性,而在设置指标权重方面应当充分考虑科研机构的整体性战略目标和科技创新的重点。一方面,要确保各个权重加起来等于100%,且各个权重数值之间不应有过大的差距,否则容易导致被评价人员过分重视其中几项指标而忽视其他指标;另一方面,不应当对所有岗位的科研人员实行权重“一刀切”的方案,要综合考虑到不同等级、不同科研在岗人员各项指标权重应有差异,使其符合其现有的工作身份和岗位要求,避免对等级较高的人员设定的标准较低容易达到而对等级较低的人员设定的标准较高较难达到。

5、可以在一定程度上增加业绩评价的附加指标

从实践角度考虑,知识型科研机构在业绩评价的过程中往往会碰到研发风险或者科研成果显现具有滞后性等实际情况。在出现这种情况时,我们就有必要在常规的业绩评价指标体系中附加一定的其他指标,减小不确定因素发生给业绩评价结果带来的消极影响。但是,作为附加指标,需要机构领导进行充分的研究并表决公式,才能够保证业绩评价结果的客观公正性。

6、增加业绩评价体系的配套措施

知识型科研机构要积极转变既有观念,强调全员参与到业绩评价工作中来,尤其是科研机构的高层领导应当将绩效考核作为单位的战略目标加以重视,引导业绩评价体系更加科学化、规范化。同时,机构内部还应当注重培训来提高业绩评价的能力,增强相关人员对于评价工作的关注度和责任心,全面引导其掌握业绩评价的流程、技巧和重点。

四、结论

随着国家对科研工作成果的依赖不断加强,知识型科研机构亟需构建符合现代化要求的专业技术人员业绩评价体系。但是评价本身并不是最终目的,知识型科研机构应当充分利用评价结果的反馈信息,为建设更为完善的激励机制提供现实依据。

参考文献

[1]梁爽:科研院所的绩效管理问题及其完善对策[J].企业改革与管理,2016(15).

[2]陈燕羽:非营利性科研机构绩效考评体系探讨[J].农业科技管理,2015(4).

篇9：六年级的音乐课该怎么上

一、让信任在第一节音乐课中孕育

良好的开端，可以成功打开一扇清新迷人的窗口。音乐教师任教班级多，影响面广，一旦在学生心中留下不良形象，连补救都困难。苏联心理学家赞科夫说：“如果教师没有威信，师生之间没有正确的相互关系，就缺少了有效地进行教学和教育工作的必要条件。”更何况本人多年连任六年级，每年接手的都是素不相识的新班级，因而在第一节课赢得学生的信任尤其重要。每次接手到新班级时，一切都是那么的拘谨别扭，和学生之间没有自己亲自从低年级带上来的那种默契和熟悉。面对陌生的脸庞，我从好学生闪着光芒的眼神中读懂了他们对新任音乐老师的期待；从调皮的孩子随意的高谈阔论声中，我明白这是他们对新音乐老师的试探和考验…… 这一切都迫使我对第一堂音乐课有了新的冷静的思考。所以在我的第一节音乐课上，我会先“丢开”教材内容，作简单自我介绍后，接着说：“初次见面，为了表达我对大家的喜欢，老师要为大家表演一个节目！”这时候，学生定会特别兴奋，就这样，在教师精彩的节目中拉开愉快的帷幕。几年来，我为学生展示过歌、舞、钢琴、手风琴演奏等，虽然专业技能一般， 却足以让学生热情高涨。节目结束，教师一定要记得风度翩翩地鞠躬道谢，这样可以很好地为自己提升信任指数，然后及时邀请有特长的同学进行节目回赠，欢迎新老师的到来。这时学生已抛开羞涩和顾虑，会厚道地送出他们最优秀的节目…… 这样，不仅营造出课堂融洽的气氛，而且及时捕捉到了学生音乐特长资源的信息。当然，也会碰到音乐能力相对较弱的班级，不妨可以采取齐唱一首歌表达心意。接着，我会神秘地出示一些让他们开眼界的法宝吸引眼球，让他们知道音乐老师不仅多才多艺，而且还是个收藏家呢！如当我出示30年来的春晚光盘时，学生都惊呆了，早已迫不及待地想见识见识最早的春晚是怎样的，在学生的期盼声中，我们欣赏着、评价着、比较着…… 这样的第一节音乐课，学生还不“亲其师，信其道”吗？

二、让兴趣在优化的教学策略中萌芽

美国现代心理学家布鲁纳认为：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不再成为一种负担。因此，兴趣是学生主动进行学习和研究的精神力量，也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。六年级的学生，他们追求站在流行的前沿，对自己认为时髦和前卫的东西非常感兴趣，而使音乐课本的教学内容显得那么苍白、孱弱。教师只有不断开拓视野，选择学生认知度高的有时代感的优秀教材，并根据学生的需要，优化教学内容，才能使之产生强烈而浓郁的审美动力和审美渴望，产生最直接的兴趣。例如：在学唱人音版12册第2课《邮递马车》这一歌时，为了拉近学生与教材歌曲的距离，激发学生学习教材歌曲的兴趣，笔者试图从各个年代的具有代表性的流行歌曲入手寻找共鸣：以学生耳熟能详的周杰伦《稻香》开场；视听上世纪90年代费翔的《故乡的云》、80年代田震的《我热恋故乡》经典流行歌曲片段为铺垫；过渡到70年代日本歌手中岛美雪演唱的《邮递马车》，并结合中文演唱版、童声合唱版的对比欣赏。在这样的情感基础上，学生就有了浓厚的兴趣去了解歌曲的背景，感知上世纪70年代的知识青年的生活，理解歌曲传入我国并迅速流传开来的原因等，从而得心应手地去解决歌曲中改变正常重音节拍的难点，也水到渠成地实现体验歌曲的意境、用不同情绪演唱歌曲的教学目标。

三、让自信在实践活动中成长

美国心理学家马斯洛指出：人的需要的最高层次就是自我实现、自我胜任感，这种需要的满足与实现，就能产生强大的内驱力，促使他们更加努力，实现更高的目标。学生都有渴望成功的心理需求，成功的快乐是一种巨大的精神力量，它能使学生增强信心，产生争取更大成功的愿望。六年级学生正处于不安定的年龄阶段，开始在意周围人对自己的看法，经常在人前流露出不安的情绪。所以，音乐课堂上更需要关注学生的心理需求，留足时间给学生自由表现，更大程度地去调动学生的自主性、积极性，增强他们的自信心，这样可以有效减少平时课堂上的“敷衍了事”和“漠然”的现象。

1.在“快乐五分钟”中展示自我

在每堂课前为学生腾出约五分钟左右时间，提供一个锻炼自我、展示自我的新天地，学生把准备好的节目在上课时自告奋勇地上台表演。节目形式不限，歌、舞、器乐、音乐故事、音乐小品、音乐赏析等，对乐于参与表现的同学给予艺术星奖励。教师努力将自己融入到学生中去，在学生成功时为之喝彩，迷茫时指点迷津。六年级的学生一方面由于学习紧张，鲜有时间充分准备节目；另一方面，这个年龄段正热衷于流行歌曲，因此在“快乐五分钟”栏目中，学生更多选择的是流行歌曲演唱或赏析，这时，教师最明智的做法是欣赏、评价、疏导。例如，当学生唱某些不健康的流行歌曲时，我这样对学生说：“你的歌声有特色！可惜不能获大奖。”学生惊讶，我接着说：“凡是正规的少儿歌手大赛第一条规则就是：歌曲内容健康向上。我们现在把XX同学唱的歌曲的歌词集体朗诵一下，你觉得符合参赛要求吗？评委会打高分吗？既然如此，像我们XX同学既有素质，歌声又美，居然唱这么庸俗的歌，岂不可惜？”尔后，再恰到好处地向学生介绍一些审美常识，如怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类。学生很聪明的，以后课堂上出现的流行歌曲就会“清新健康，不拘一格”。

2.在“快乐音乐会”中发展自我

可以说，快乐五分钟为期末举办快乐音乐会开辟了捷径，活跃在快乐五分钟栏目的同学往往都是班级的音乐骨干，有了这些同学自信表现的榜样，感染了更多学生的参与，来共同体验快乐。在音乐会这个舞台上，既施展了才艺、张扬了个性，又陶冶了情操。学期末举办的快乐音乐会上，要求人人自信地登台展示自己的节目，学生可以根据自己的爱好、特长，自选内容、自选表演形式，只要用心准备的，任何体裁都可以。音乐会演出前需要充分地准备，可民主选举产生总策划、主持人、组委会、评委，要求分工合作；演出时，评委根据每个节目的不同特色评出最佳人气奖、最佳合作奖、最佳表现奖、最佳技能奖等不同奖项，并接受主持人和嘉宾的采访以及对节目的点评；演出后，演员要发表获奖感言……这不仅是一种成果的展示，也是对他们组织、协作能力的一项重大考验，更是在这个平台上满足了学生“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，最大限度地激发了不同层次学生学习的潜能，体验到自己因创作成功而带来的自信和愉悦。

四、让审美在拓展延伸中提升

一堂课的容量毕竟有限，教师通过选取学生感兴趣的内容，留下相关开放性问题，遵循学生的身心特点，使学生探索的兴趣从课堂上延伸至课外活动中，这也是提升学生审美情趣的有效手段之一。比如：在教学人音版11册第2课《草原牧歌》这一课时，笔者选择一曲洋溢着浓浓蒙古韵味的《吉祥三宝》作为导入，学生爱听会唱，而且还适合我们的课堂器乐葫芦丝的教学演奏呢！而后，通过设置吉祥三宝指哪三“宝”的悬疑引起学生的好奇。课堂上，学生在解疑答惑的兴奋中，通过聆听《天堂》《万马奔腾》，认识“长调”“马头琴”二“宝”，随着原生态音乐的不断崛起，我补充欣赏“呼麦”也作为其中一“宝”介绍给了学生；课后，让学生在此基础上思考探索“马头琴”“呼麦”这个蒙族音乐之“宝”背后凝结的文化渊源。这样，不仅拓宽了学生的音乐视野，同时也培养了学生对多元音乐文化信息的了解与认同，有着积极意义。

课堂教学是一门艺术，只有新的理念，才会产生新的教学方法。我们要从学生实际出发，依托丰富的音乐资源，带着激情和希望，努力将音乐课堂构建成生机勃勃的广阔天地，运用既有趣又有效的教学手段调动学生的求知欲望，让六年级的音乐课堂流光溢彩！

篇10：音乐作文六年级

那天听到的一段音乐让我刻骨铭心。那是一首美妙的曲子：旋律的开头轻快而富有弹性，让我身心愉悦，让我想到我现在的幸福生活是多么美好!音乐听起来像我不成熟的心，它把我带进了一个奇妙的世界。突然，一些不和谐的音符进入我的听觉，让我从美妙的梦中惊醒。我讨厌那些打断我梦的不和谐音符。就在我想回到自己美丽的幻境时，噩梦般的音符接踵而至。我再也受不了了。这是什么音乐!但是我还是对美好充满希望，现在要面对暂时的音符。听着，噩梦会过去的!的确，美妙绝伦的旋律回来了，不愉快的心情也消失了。这一次，我感觉自己在一个天堂，有山有水，有鹤生活在野外，我陶醉在这美妙的音乐中!随着最后一个音符，音乐安静的结束了，但我还沉浸在回味中。

突然，脑子里闪过一个问题。为什么作者要在这美妙的音乐中加入一段压抑的音乐?我想了又想，还是想不通。做作业。我在做一道数学题的时候，一开始题目很简单，后来遇到一道数学题，很困惑。就在我想放弃的时候，突然想到了刚刚听到的音乐。我恍然大悟!那首曲子很像我们的学习生活!正常情况下，我们的生活会很顺利，很美好。当我们遇到困难时，我们可能会选择放弃，但我们仍然渴望成功和更美好的生活，所以我们会继续努力，克服困难，然后我们会在最后拥有最美妙的音乐!会有一个幸福美好的明天!

篇11：美的音乐六年级作文

真善美的小世界

教学目标：

1.感受歌曲所表现的欢乐雀跃的情绪。2.三段曲式的听辩。教学重点：

感受歌曲所表现的欢乐雀跃的情绪。教学难点： 三段曲式的听辩。教学过程：

一、引入

师：同学们，今天老师带来了几张漂亮的图片，你知道这是哪里吗？ 生：自由回答--迪斯尼乐园。介绍迪斯尼乐园：

师：迪斯尼乐园是世界著名的游览胜地，有新颖奇巧、情趣各异的游艺设施，还有孩子们喜欢的童话人物，因此是孩子们向往的儿童世界。今天我们就一起走进美丽而新奇的迪斯尼乐园。

二、新授

1.初听全曲：听后有何感受？（说出它的情绪特点）他们为什么把迪斯尼乐园称为真善美的小世界呢？--生自由说。

2.复听全曲：整首歌曲的情绪是一样的吗？你能听出来吗？听出来后举手示意。听后说出前后有何不同。3.听A乐段：

情绪特点：活泼欢快这种情绪表达了什么？

生自由说（这种情绪表达了小朋友们在迪斯尼乐园获得了知识、欢乐等等）4.再听B乐段： 情绪特点：抒情

这一段又一次充分说明了小朋友们在这个美丽的世界之中欢乐、愉快的好心情。5.师：那第三乐段我们听起来十分的熟悉，它是第几乐段的反复？ 生：第一乐段

师：那也就是第一乐段的再现，可以用A1来表示。它的情绪特点与第一乐段相同吗？是活泼欢快的。

6.师：那里的小朋友那么的高兴雀跃，让我们也一起加入其中感受他们的心情，下面让我2017.3.1 最新版

们一起轻声随音乐演唱《真善美的小世界》。

三、真善美的小世界赞颂迪斯尼乐园的美国歌曲。

在这个五光十色的小世界中，充满了友谊和阳光，大家共同分享生活的美好和欢乐，受到真善美的教育。

板书： 真善美的小世界 迪斯尼 A B A1 情绪：活泼 抒情

篇12：六年级作文：我爱音乐

_题记

是一个很爱听音乐的孩子，每天上学、放学后，不时地哼出几首我最爱听的歌，洗澡时也情不自禁地哼几首美妙、动人的歌。虽然，我的嗓子不是唱得很好听，但我还是喜欢听最新的歌，比如：周杰伦的《七里香》、蔡依琳的《招牌动作》、S。H。E。的《花都开好了》……可是我这个“听歌迷”却遭到母亲的“黄牌”警告：不许听歌，要听就听儿童歌。听后，我失望极了。

篇13：美的音乐六年级作文

关键词：戏曲,水路传播,大运河

中国戏曲的传播中历来有“商路即戏路”“水路及戏路”之说, 目前关于戏曲的商路传播已经取得了较多成果, 但关于戏曲水路传播的研究较少, 究其原因主要是戏曲的水路传播制约因素较多, 较商路传播更为复杂, 覆盖面广, 牵涉面多, 本文拟以京杭大运河为例, 以大运河在中国古代戏曲传播中的作用为论题, 对这一现象的研究做一尝试。

中国古代的文化传播与交通状况密不可分, 无论是物质文化还是精神文化, 都有赖于交通。中华大地由于特有的地形地貌造成了中国文化传播中的一个特有现象:南北艺术交流困难。不管隋炀帝开凿大运河出于何种目的, 开通后的大运河对中国南北艺术的交流起到了非常重要的作用, 就中国古代戏曲而言, 至少有四次重要的传播现象与大运河密切相关。

一、北宋时, 大运河促成了洛阳的繁荣, 这是汴京杂剧向洛阳传播的一个重要诱因

汴京杂剧在中国戏曲史上具有特殊地位, 它首次被冠以“杂剧”名称, 标志着中国戏曲演出开始从歌舞表演和优人戏弄中超越出来。汴京杂剧形成之后的一个重要传播方向是往洛阳发展。洛阳为北宋西京, 为北宋王朝的陪都, 是当时仅次于东京汴梁的第二大都市, 洛阳的繁荣有赖于水路交通的便利。由于唐宋两朝都通过永济渠漕运东南之粟, 所以至宋代, 卞洛沿途已经十分热闹, “自江淮达于河洛, 舟车辐辏”。宋仁宗朝又数次迁徙云、朔等边地之民到这里居住, 因此, “民多致富”1。这种丰富的经济文化基础为汴京杂剧在其中的传播提供了适宜的土壤。上个世纪七八十年代, 先后在卞洛沿途发现了荥阳绍圣三年石棺杂剧图、偃师县酒流沟水库发现了宋墓杂剧雕砖、偃师县丁都赛雕砖, 2这些都显示了汴京杂剧向洛阳传播的痕迹。

二、元初, 大运河对元杂剧创作中心南移的影响

元世祖至元十三年 (1276年) , 元军挥师南下, 占领南宋都城临安, 在杭州设立了两浙都督府, 至元二十一年 (1284年) 设立江浙行省, 以杭州为省治。这期间, 北人大批南下。据《元史·崔彧传》记载, 到1283年, 南流的人口便已达到了15万户, 超过了当时北方人口的十分之一。兴盛于北方的元杂剧也伴随着南征大军和南徙的人口来到了南方。徐渭的《南词叙录》中记载了这一现象:“元初, 北方杂剧流入南徼, 一时靡然向风。”关于元杂剧南下的传播路径, 廖奔先生在《戏曲文物发覆》中认为:北剧向南流布有两条途径:一是随军南下, 一是平定后顺水陆航道逐渐进入江南, 后者是主要途径。3黄仕忠先生在《南方戏剧圈的杂剧创作》中认为:“杂剧的南移路线, 主要是沿着大运河和长江水路, 除杭州外, 扬州、健康、苏州、松江等江南各域, 也成为杂剧荟萃之地”。4元统一后, 为便于江南财物运送至北方的大都, 于1289年开凿会通河, 1291年开通惠河, 使江南的财富由杭州转漕运可直抵大都, 元代运河的开凿使得宋金以来淤积而阻隔的南北航道重新沟通, 北方杂剧的南移正是在这一背景下完成。

元杂剧的南移, 对中国戏曲艺术产生了重要影响。首先, 从作家角度来看, 大量的北方作家来到杭州, 使得江南地区成为了当时中国文化艺术的中心区域。王国维在对《录鬼簿》所记载元杂剧作家统计之后, 发现元中叶以后作家以杭州人居多。其他皆北方流寓浙江者, 从而得出结论:“盖杂剧之根本地, 已移至南方”。

据史料记载, 作为元杂剧代表作家的关汉卿就在元统一后到过南方游历, 他的足迹到了扬州、杭州等地。在扬州, 关汉卿认识了著名演员珠帘秀, 他在《赠珠帘秀》散套中这样写道:“没福怎能够见, 十里扬州, 出落着神仙”, 两人的相遇为现代著名剧作家田汉的《关汉卿》创作提供了素材。关汉卿在杭州写了《杭州景》套曲盛赞江南的美景:“家家掩映渠流水, 楼阁峥嵘出翠微”。在剧本《望江亭》中关汉卿插入了当时流行于南方地区的南戏片段, 可以看出当时南北戏曲艺术已经开始了互动。

关汉卿之后, 元杂剧作家马致远、尚忠贤、戴善夫等人都曾驻足于江南地区, 他们均出任过江浙行省务官, 他们的很多作品正是在南方撰写和流传的。

元代中叶以后, 关汉卿等人陆续退出杂剧舞台, 起而代之的是郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等人, 这些人虽然来自北方, 但其创作活动主要是在南方。同时, 南方籍作家如杨梓、沈和甫、范康、鲍天佑、屈子敬等人也开始崭露头角, 并逐渐成为杂剧创作的主力军。

从艺人角度来看, 许多北方著名的女艺人此时也迁居到了南方, 如元代夏庭芝的《青楼集》里记载:“姝孙氏, 京师名妓也, 尝至松江……有招饮者, 酒酣则自起舞, 唱《青天歌》, 女童亦舞而和之, 真仙音也。”《青楼集》是专门记录北方艺人的著作, 但是在此书中所记录的天锡秀、赵偏惜、张玉莲、李娇儿、翠荷秀、顾山山等人都是南方艺人, 其活动区域也主要在江南一带, 可见当时南方演艺之盛。

作家、艺人由北及南, 得益于大运河所带来的南北交通的便利, 同时也惠及了运河沿岸城市, 开创了运河沿岸百花齐放的戏曲局面, 我们考查中国戏曲艺术分布可以发现运河沿岸城市是戏曲种类最为密集的区域之一, 也是戏曲演出最繁荣的区域之一, 呈现出两大特征:一、戏曲发展重镇密集, 济宁、扬州、南京、苏州、杭州在历史上都是戏曲繁荣发展的重要城市;二、戏曲艺术交流融汇频繁, 京腔、梆子腔、柳子腔、昆山腔以及一些地方小戏都在这里交流融合, 乃至形成新的种类。这些都离不开运河的便利交通以及由此带来的富裕经济保障。

元代南北戏曲艺术通过运河交流贯通, 这样的契机促生了戏曲艺术本身的重大变革, 一个突出表现就是出现了戏曲唱腔的“南北腔合调”, 从而给中国戏曲艺术的发展带来了深远影响。南曲、北曲由于方言、旋律、伴奏的不同, 各有自己的唱法, 区别十分明显, 元代燕南芝庵的《唱论》中谈到:“南人不曲, 北人不歌”, 就是指的这一现象。

大约在元初时, 南方艺人已经开始学习和演唱北曲了, 夏庭芝的《青楼集》里记载了南北曲兼擅的女艺人芙蓉秀, 芙蓉秀是浙江人, 以唱南曲为专业, 但其又能演唱北曲杂剧, 并且达到了纯熟精湛的地步。“南北调合腔”的确切记载见于钟嗣成的《录鬼簿》:“以南北调合腔调自和甫始, 如《潇湘八景、《欢喜冤家》等曲, 极为工巧。”钟嗣成这里提到的沈和甫是北曲杂剧作家。

南北调合腔现象在元时南戏作品中也开始出现, 南戏为南宋时发源于温州永嘉地区的一种戏曲形式, 最初处于“不也宫调, 亦罕节奏”的状态。南戏有一种开放性的音乐形态, 一旦北曲传入南方, 南戏就开始吸收北曲曲牌。以《永乐大典戏文三种》中元代作品《宦门子弟错立身》为例, 其十二出的曲牌构成是这样的:[越调·斗鹌鹑]—[紫花儿序]—[四国朝]—[驻云飞]—[同前]—[同前]—[同前]—[金蕉叶]—[鬼三台]—[调笑令]—[圣药王]—[麻郎儿]—[么篇]—[天净沙]—[尾声], 其中除一支[四国朝]、四支[驻云飞]是南曲, 其余皆为北曲曲牌。

南北调合腔的口子一开, 首先, 元杂剧严谨的音乐体制被打破, 陆续出现了大量运用南曲创作杂剧的作家, 此后随着南北曲进一步交融, 至明中期产生了完全用南曲写作的杂剧作品, 形成了戏曲史上的“南杂剧”现象。其次, 南戏吸收了北曲体系, 完善了声腔系统, 改变了其“顺口可歌”的面貌, 从而吸引了大量文人从事创作, 对明清时代“传奇”创作的兴盛做了铺垫, 对后世戏曲影响深远。

三、明清时, 大运河对昆山腔艺术传播的影响

昆山腔是明初四大声腔之一, 初始, 昆山腔流行于苏州、太仓一带, 经魏良辅改革之后, 昆山腔大盛, 开始逐步向全国传布。胡忌先后在《昆曲发展史》中专门列“明末清初昆曲传播路线图”, 从中我们可以看出, 昆曲传播路线基本为:以大运河沿岸江南城市为中心, 沿河次第向北向南向西拓展, 其后传播范围慢慢扩展至全国。5

昆山腔以苏州为大本营, 首先向江、浙各地传播辐射, 并很快压倒当时流行的弋阳、海盐诸声腔, 独占歌台舞场。据范濂《云间据目抄》载, 明万历年间, 与苏州相邻的大运河沿岸城市松江、常州、镇江地区和浙江的杭州、嘉兴等地率先出现“首尚苏州戏”的现象, 此时, “本地折子戏十无二矣”。稍后, 运河沿岸的南京、扬州两大都市相继发展成为昆山腔活动的主要阵地。万历年间潘之恒《鸾啸小品》 (卷二) 中曾有记载:“余结冬于秦淮者三度, 其在乙酉、丙戌, 流连光景, 所际最盛……凡群士女而奏技者百余场……蒋六工传奇二十余部, 百出无难色, 无拒辞。”至天启、崇祯年间, 南京成为既苏州后的另一个昆曲中心, 陈维崧、吴琦在在明亡后追忆南京剧坛盛况时都说:“金陵歌舞诸部甲天下” (《同心集》卷一、卷二) 。

昆曲从苏州传入扬州, 约在明万历年间, 那时扬州已有专业昆班演出。据记载, 明人潘之恒在万历三十九年 (1611) 应扬州汪季玄之邀, 由镇江赴扬州观看昆曲演出, 达十几日之久。此时扬州的昆曲戏班, 除了汪家昆班之外, 还有泰州的袁天游昆班、兴化的李长倩昆班、扬州的张永年昆班。

山东临清是金瓶梅故事的发源地, 明清时期, 依靠大运河的漕运迅速崛起, 《金瓶梅词话》中, 出现了西门庆让两个年轻戏子演唱昆山腔的记载, 可见至少在当时, 昆山腔已经传入山东临清。

昆山腔大约在万历年间传至北京, 明代史玄《旧京遗事》载:“京师所尚戏曲, 一以昆山腔为贵”, 袁中道曾于万历三十八年至四十四年间在北京见过昆山腔戏班演出《八义记》、《义侠记》等作品。

上文分析的是昆山腔北上的扩布路径, 从中我们可以看出, 昆山腔传播发展中的几大中继城市几乎都是运河沿岸城市, 昆山腔依靠大运河得以迅速传播, 出现了“四方歌者, 独宗吴门”的繁荣景象, 在流入各地后又与各地的方言和民间音乐结合, “声各小变, 腔调略同”, 衍生出众多的昆腔流派, 如:北昆、徽昆、浙昆、湘昆等, 形成了我们今天看到的丰富多彩的昆腔系统。

四、清末, 大运河对京剧艺术发展的影响

大运河对京剧艺术的影响突出表现在南派京剧的形成和京剧艺术在江南地区的扩布上。京剧南来之前, 徽班是上海地区最为盛行的一种戏曲形式, 这些徽班大多来自江苏北部“里下河”地区, 里下河地区泛指扬州附近、大运河以东的高邮、兴华、盐城一带地势低洼的地区。里下河徽班大多以安庆和扬州为中心, 巡回演出于长江和运河中下游各城镇码头。同治年间, 里下河徽班纷纷沿大运河南下至江、浙、赣、闽等地演出, 其中一些戏班艺人开始进入上海。进入上海的里下河徽班开办了“一桂轩”“宝丰园”“同桂轩”“一洞天”等戏院, 对上海演剧市场影响甚大。同治、道光之后, 里下河徽班开始与来自北京的京剧会同演出, 经“京徽合演”“皮、梆”合演之后, 最终和京剧、直隶梆子融合, 形成了独具特色的“南派京剧”。

京剧在上海盛行后, 很快就流传到杭州、嘉兴、湖州地区, 据《中国京剧史》载:“其流传方式主要是大运河南段的水路班子, 即用江南内河航运的乌篷船作交通工具, 顺河流在乡镇间作巡回演出”。这类“水路戏班”一开始以演昆曲为主, 至同、光年间, 纷纷改演京剧, 最终形成“杭嘉湖水路京班”。

“杭嘉湖水路京班”以嘉兴为中心, 这和嘉兴地理区位优势紧密关联。嘉兴市位于浙江省东北部、长江三角洲杭嘉湖平原腹心地带。东临大海, 南倚钱塘江, 北负太湖, 西接天目之水, 大运河纵贯境内。市城处于江、海、湖、河交会之位, 与沪、杭、苏、湖等城市相距均不到百公里。河网发达, 水运交通条件十分优越, 这是“水路京班”盛行于此的先决条件。

同时, 在长江中下游及大运河南段的常州、无锡、苏州等江南水乡也出现了水路戏班, 艺人们架起木船, 穿梭于运河沿岸城镇码头。这些都为促进了京剧艺术在江南地区的传播。

综上大运河在古代戏曲转播的作用可见, 戏曲的水路传播虽然不是戏曲形成发展的直接因素, 但它对戏曲的地域融合、声腔、表演的多样化形成提供了直接支持, 这对于我们今天研究地方戏曲的形成、渊源都有一定的借鉴意义。

参考文献

[1]廖奔.《中国戏曲发展史》[M].太原:山西教育出版社, 2000

[2]廖奔.《戏曲文物发覆》[M].厦门:厦门大学出版社, 2003

[3]胡忌.《昆剧发展史》[M].北京:中国戏剧出版社, 1989

[4]陆萼庭.《昆剧演出史稿》[M].上海:上海教育出版社, 2006

[5]北京艺术研究所、上海艺术研究所.《中国京剧史》[M].北京:中国戏剧出版社, 1999

篇14：古典音乐美的探求

中国古典美学是美学复苏之后，吸引颇多开垦者的一块园地。其中关于中国古代诗文、戏曲、小说、绘画等方面的美学思想的研究，年来已各有专书陆续出版，而研究古代音乐美学思想的专著，在蒋孔阳之前却付之阙如。中国古代的音乐美学是构成中国古典美学的一个重要部分。中国古典美学研究如果缺乏对于音乐美学思想的研究，就不可能完整。《先秦音乐美学思想论稿》为中国古典美学研究填补了这空白的一角，说它是一部筚路蓝缕的开创之作，是一点不为过的。

有人把此书视为研究中国音乐美学思想的一本断代史著作，这有一定的道理，因为它比较全面、系统地论述了先秦时期的各家音乐美学思想。但我以为这样的看法并不能说明此书的总体特征。应当说，我认为这是一本寓史于论，史论结合，以论为主的著作。在对各家音乐美学思想的精辟论述之中，作者为我们清晰地勾画了先秦时期音乐美学思想发展的四个阶段：一是由殷商与西周奴隶主贵族相信“天”、“帝”而形成的带有较多神学唯心主义色彩的音乐美学思想；二是春秋时代出现了具有唯物主义色彩、要求音乐为生产服务的前期阴阳五行的音乐美学思想；三是春秋末期和战国时代，以孔子、孟子、荀子为代表，由《礼记·乐记》集大成，以“礼乐”为贵串的儒家音乐美学思想，与道家、墨家、法家各自不同的美学思想中反“礼乐”的斗争；四是战国末期形成了与儒家孔孟学派唯心主义“天命”论相结合，强调“天命”的音乐美学思想。

中国古代音乐在先秦已经十分发达，所以当时的美学思想主要是音乐美学思想。历来的研究者大多只注意儒、道两家美学思想的差异，而较少注意儒家内部与道家内部的差异。《论稿》则不同，在这方面提出了许多独到的看法。同是道家，作者论述了庄子的“至乐无乐”不同于老子的“大音希声”。同是儒家，作者认为孟子的“与民同乐”在今乐与古乐之间采取了调和的态度而不同于孔子；荀子又把“法”的观念引入到“礼”的内容之中，从合理地满足人欲的角度建立了他的“礼乐”论，因而又不同于孔、孟等等。此外，《论稿》把前期阴阳五行美学思想对音乐与生产关系的认识归结为“省风”与“宣气”；指出进入阶级社会以后，奴隶主贵族使音乐的原始性质向着典礼化、等级化与神秘化方面转变；论述了音乐的制作权控制在“圣人”、“君子”手里，在“圣人”、“君子”的所谓“位”与“德”之中，“位”是决定音乐制作权的根本；《礼记·乐记》最早提出以“天理”制“人欲”的问题；商、韩法家并非没有音乐美学思想，墨子亦未否定人的审美要求和音乐爱好。凡此种种，之内之外，皆可谓发前人之所未发，是作者的目光进入到各家音乐美学思想的深层而得来的精妙之论。