论余秋雨的散文

论余秋雨的散文（共6篇）

篇1：论余秋雨的散文

上世纪九十年代，中国文学界出现了散文热，涌现出许多作家和他们的新作。其中有一位作家，其作品掀起了全国性的新散文写作潮流，同时引起了文学界褒贬不一的议论。他就是余秋雨，其作品将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。以其独特的审美取向、文化取向、语言取向和价值取向而赢得了广泛的赞誉，并独步文坛。本文结合余秋雨散文集《文化苦旅》及其部分作品，就其体裁、文化意识、语言、表现形式等四方面探讨其散文创作的艺术特点。

篇2：论余秋雨的散文

摘 要：余秋雨的散文在上个世纪一度成为文坛的主流，余秋雨以厚重的感召力融入笔端，多方位，多角度地呈现了文化的历史性、主体意识及民族意识，一改文坛长期存在的文体模式，树立起一座高大独立的主体形象。余秋雨的散文处处透露出对历史的洞察，对现实的忧患，对未来的执着，在余秋雨看来，文化是历史的积淀。

关键词：余秋雨 散文 历史积淀

余秋雨被誉为“大散文”时代的开创者，其书籍的畅销程度使其占据文坛的主要地位，彰显了余秋雨“苦旅”文化的历史厚重感，但余秋雨的“苦旅文化”并不是对过去苍白的描述，而是一条流动的长河，用文化将过去和现在联系在一起，其散文迸发出关于民族、历史、人生意识的呐喊。[1]

一、文化是历史的积淀

余秋雨的散文自出版以来一直受到众多读者的热捧，从其受欢迎的程度不难看出余秋雨散文具有的独特魅力余秋雨的散文在历史的背景下，以其强烈的文化意识，真实的感受，冷静的反思，落笔于中华文明的兴衰，探寻其中的成败得失，呈现出凝重浑厚之气，流露出文化历史的沧桑。[2]

二、民族文化的浮沉兴衰

余秋雨选择走出书斋向长天大地去释放自己，把生命的体验和感悟收录在作品中，这就是他的“苦旅”文化，这种文化挖掘似乎更能引起读者心灵的共鸣，从而产生广泛的影响。在《道士塔》中作家在介绍道士塔的历史背景时，没有从简单的自然景观的角度来铺写而是从强烈的文化感受入笔，从莫高窟大门外那座塔写起，从王圆篆的出身写起，那是一座保存相对完整的圆寂塔，它的主人叫王圆篆。从这样一个小人物引发的民族悲剧揭开积淀千年的遗迹，作者为流失的中国文物感到莫大的惋惜与无奈，从而上升到对文化浮沉的思考。这样的民族悲剧不仅由于一个王道士，王道士只是悲剧上演前的一个小丑，那些大大小小的官员责任要在王道士之上，或许还有更多……如此荒凉之感在《风雨天一阁》中也有体现，这座奇迹般得以保存的藏??楼经历了无数次的销烟战火，在知识不被重视的时代，改朝换代的频繁更加速了智慧的破碎，但总会有一个智者出现，因为他们懂得只有书籍才能让文明继续传播，他们终年辛劳散尽钱财，四处搜集图书，加上近乎苛刻的管理使这一座藏书楼得以独存。余秋雨的散文处处充满着思辩色彩和文化品位，他慨叹于天柱山背后的古老文明，他也为莫高窟的壮烈而喟叹，在畅游西湖时更感叹于美景背后的人文情怀。总之作家笔下的山水都赋有沉重的文化内涵。[3]

三、知识分子的人格历练

余秋雨散文的另一个重要方面就是对古代知识分子的关注。余秋雨从文化反省、人文关怀等方面对古代知识分子的命运进行剖析和解读，并通过个体的生命主题来探索他们的艰难足迹，以展现个体所经历的磨难沧桑。在《阳关雪》中，作家描绘了王维等人的命运，以阳关为背景的考察无不为作家的心头增添些许沉重。在一片古战场的沙漠中密密麻麻堆满了的远古的坟堆那些阵亡的战士早已化作沙土，于是这片土地有了一层层的沉埋，那些年轻的怨魂只能深潜地底，因此阳关多一分凌厉惊骇之色。在此产生的《渭城曲》：“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”并没有呈现阳关的半点苍凉之色，这样豪迈、自信、放达的才情风范没有持续，更远的阳关只能愈加凄迷了。九州的画风随之黯然。傲然于世的才子无法在时间的长河中永保那份唐人的风范了，因此阳关注定要坍弛了，坍弛在岁月的叹息中，坍弛在民族的精神疆域里。成为荒原。同样的沧桑感在《苏东坡突围》中也有体现。余秋雨剖析了苏东坡生平的深刻性与复杂性，这位大文豪，在政治风云面前，惨遭毁谤与陷害，受到侮辱与摧残几乎是毁灭性的，这些政治上的打击曾使苏东坡一度陷入绝望的境地，早年的理想已告破，在经历了各种磨难后，苏东坡觉醒了，在此后创作的千古诗文是他对人生境界的不懈追求，对于官场的功利，苏东坡淡然处之，完成了文化的突围。苏东坡精神滋养了无数后人，启迪了一代又一代的学者从斗争的恶梦中醒来，开启了人生的思考，以诗人自己的精神力量给山川景物注入了人生的意味。那些光照千古的诗文满载对人生功利的超越，对人生境界的不懈的追求。这样的文化突围，过程是艰辛悲壮的，但是给后人以无限的启迪和精神滋养。如在《流放者的土地》中，佳人和名士的命运连遭厄运的例子唾手可得，其中顾贞观不懈努力救友事件表现出的人间至情。同样还有一些贤良忠士他们在艰难的生存条件下仍凛然屈，被金人流放到东北的洪皓和张邵为宋延守节效忠受苦受难十余年，为金人所敬仰。吕刘两个家族在文教上的启蒙之功是十分值得肯定的，无论流放的土地给了他们多少陌生与辛酸，但这些文人义士却无意怨恨而是用温热的手掌抚摸它，传递文明的热量，是这样一群饱含泪水和汗水的人，给干涸的土地以滋养。又如在《遥远的绝响》中后英雄时代的魏晋名士。很多文人集团因政治斗争纷纷成为刀下鬼，死亡的名单可以列的很长很长，置于死地的罪名也可以有很多很多，但解救他们为他们辩护的人却一个也找不到，于是那些侥幸存活的名士，从惊吓中回过神来，重新定位生存方式。像阮籍笑傲官场的洒脱，轻慢礼教的从容悲叹生命的真诚。在此余秋雨认为安贫乐道的达观是宁静而安全的，但又黯淡了文人光芒。最终文明的突围也被取消剩下的一梅半羽像书签一样，封存在民族的精神史册里，对于中国古代文人的消极文化人格，余秋雨充满了忧患和不安，揭示了令人深思的哲学，余秋雨的散文融合民族、历史、文化内涵及其感悟表达了作者浓重的忧患意识，呈现出一种凝重浑厚之气。[4～5]

参考文献

[1] 余秋雨.文化若旅[M].上海： 东方出版中心，2004.[2] 余秋雨.余秋雨简要读本[M].上海： 文汇出版社，2003.[3] 余秋雨.千年一叹[M].上海： 东方出版中心，2000.[4] 余秋雨.行者无疆[M].上海： 商务印书馆，2002.[5] 余秋雨.山居笔记[M].上海： 文汇出版社，2005.作者简介

篇3：试论余秋雨的散文创作特点

一、鸿篇巨制、选材广泛

余秋雨的散文打破了传统对散文的束缚,从字数和篇幅上都有很大发展,大都吐纳古今,气势磅礴,读来令人荡气回肠。《十万进士》有26700余字、《遥远的绝响》有14000余字、《苏东坡突围》有10700余字、《风雨天一阁》 有16000余字、《江南小镇》有9000余字。另外,余秋雨的作品选材甚为广泛,山水、历史、人文、帝王等均在他创作之列。《都江堰》以古代建设并使用至今的大型水利工程都江堰为题材,从眼前遥想到几千年前的战国,李冰父子的千秋恩泽,都江堰灌溉了巴蜀的良田,也孕育出诸葛亮、刘备、 李白、杜甫等历史名人;《千年庭院》取材于岳麓书院,以厚重的笔调回忆了书院历经的沧桑和深厚的底蕴;《阳关雪》 则是借助对历史遗迹的探寻,作者冲着王维的《渭城曲》去追寻古人的生命痕迹,体现了对民族文化的炽热感情;《信客》则是定位于身边的平凡人物,赞美了他们的默默奉献。

二、底蕴深厚、饱含哲思

余秋雨的散文透着深厚的底蕴,蕴含着哲理,给人以沧桑的历史感和厚重的文化感。《一个王朝的背影》展现了深刻的历史底蕴,以辨证的眼光描述了清朝由盛转衰的漫长过程,揭示出中国最后一个王朝的历史真实;《道士塔》中写道:“真不知道一个堂堂佛教圣地,怎么会让一个道士来看管。中国的文化都到哪里去了,他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由?”余秋雨用看似尖刻的语言,展示了近代的愚昧和落后给中国古代最灿烂的文化带来的一场不可避免的悲剧,充满了理性的思考;《贵池傩》描写了一种独特的民俗文化,文中写道:“重新延续起傩祭傩戏,这该算是一件什么样的事端?真诚倒也罢了…… ;但那些戴着面具的青年农民,显然已不会真诚。……难道为了文化学者们的考察兴趣,就让他们长久地如此跳腾?”余秋雨站在历史的高度,将理性的思考融入感性的描写,探寻着原始文化,解析出文化的生命,给予中华文明更深层次的意义。

三、借小说艺术,现生动细节

余秋雨的散文作品不乏完成的故事情节和生动的细节描写。余秋雨善于将自己的所见所闻融入到散文作品中,经过自我理解和丰富的想象,勾勒出生动的画面和情节,这使得他的散文作品充满了引人入胜的小说情节。《遥远的绝响》 中写道:“阮籍喜欢一个人驾着木车游荡,木车上载着酒, 没有方向地向前行驶。泥路高低不平,木车颠簸着,酒坛摇晃着,他的双手则抖抖索索地握着缰绳。突然马停了,他定睛一看,路走到了尽头。”《柳侯祠》:“他在永州待了十年, 日子过得孤寂而荒凉。亲族朋友不来理睬,地方官员时时监视。炎难使他十分狼狈,一度蓬头垢面,丧魂落魄。”余秋雨并未亲眼见到阮籍,也不可能目睹柳宗元彼时的境况,他却善于通过丰富的想象,呈献给读者一个生动而具体的画面,读来颇有艺术的真实感,值得读者玩味。

四、融戏剧手法,展灵动画面

余秋雨有着深厚的戏剧理论修养,在他的散文作品中不自觉地流露戏剧的表现手法,玄机四起,情节颇为跌宕起伏。《千年庭院》中的细节描写:“眼前出现了一堵长长的旧墙,围住了很多灰褐色的老式房舍,这是什么地方?沿墙走了几步,就看到一个边门,轻轻一推,竟能推开,我迟疑了一下就一步跨了进去。”这样细致入微的描写在散文中并不多见,每一句话都可以演绎出来,极富戏剧特色;再如《十万进士》中写道:“在那儿,在群头悬长辫、身着长袍马褂的有识之士正在为中华民族如何进入二十世纪而高谈阔论、奔走呼号。”作品描写的形象性,极大增强了文字的张力,将远去的那个时代的风貌和人物展现得一览无余,栩栩如生; 又如《风雨天一阁》:“钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板,黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板,现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面。”这些时空转换的场面描写, 充满着阅读的张力,带给读者浓厚的阅读兴趣。

余秋雨的散文作品打破了传统散文的束缚,创造了新的散文格局。他借山水风物,寻求文化意蕴与人生真谛,探寻文化的巨大内涵与文人的人格构成。余秋雨的散文为当代散文文体开辟了一个全新的视野,极大地拓展了散文的写作空间,使愚者智,智者慧。

摘要：余秋雨的散文是当代文学中一个重要组成部分,他的作品有力突破了传统的散文模式,以大篇幅吞吐古今,将抒情与议论有机结合,对历史和文化进行沉重的反思,关注传统文化和人格,善于借名山胜水和历史古迹评述古今,形成了“秋雨文化现象”。本人结合余秋雨的散文作品,从其散文的篇幅及选材、散文中的理性思考、散文借鉴的小说及戏剧表现手法等方面进行了探讨。

篇4：试论余秋雨散文表现的人文精神

关键词：《文化苦旅》 文化精神 文化意蕴

“人文”，意指人类社会的各种文化现象。人文关怀是作家将人生、社会、艺术现象当做人类文化进步的一部分，主义于它们自身历史的递变，表现出对积淀在现象中的历史文化质的追索。“文学不只是给人提供某种想象性的愉悦，而是在这种想象的活动反思中，重建着人类的精神文化。”已经是文学创作中的共同认识。余秋雨以现代人文精神为参照系，观照历史事件、历史景观和历史文化风韵，进行历史文化题材的自我内省，形成了独具风格的主体关注意识和新的创作趋向，使历史文化题材得到丰富和深入的拓展。在历史文化题材的人文关怀中，探寻中华民族生存的本源，以史为鉴，启迪后人，引发对主体的关注是一个重要方面。作者在他的散文《都江堰》中这样写道：

“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。长城当然也非常伟大，不管孟姜女们怎样痛哭流涕，站远了看，这个苦难的民族竟用人力在野山荒漠间修了一条万里屏障，为我们生存的星球留下一种人类意志力的骄傲。长城到了八达岭一带已没有什么味道，而在甘肃、陕西、山西、内蒙一带，劲厉的寒风在时断时续的残壁断垣间呼啸，淡淡的夕照，荒凉的狂野溶成一气，让人全身心地投入到对历史，对岁月，对民族的巨大惊悸，感觉就深厚得多了。但是，就在秦始皇下令修长城的数十年前，四川平原上已经完成了一个了不起的工程。它的规模从表面上看远不如长城的宏大，却注定要稳稳当当地造福千年。如果说长城占据了辽阔的空间，它却实实在在地占据了邈远的时间。长城的社会功用早已废弛，而它如今还在为无数民众输送潺潺清流。有了它，旱涝无常的四川平原成了天府之国，每当我们民族有了重大灾难，天府之国总是沉着地提供庇护和濡养。因此，可以毫不夸张地说，它永久性地灌溉了中华民族。有了它，才有了诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章。说得近一点，有了它，抗日战争中的中国才有一个比较安定的后方。……李冰这样的人，应该找个安静的地方好好纪念一下的，造个二王庙，也合民众心意。实实在在为民造福的人升格为神，神的世界也会变得通情达理，平适可亲。”[1]

人类特有的禀赋之一是能意识到自己的过去，想想自己的先辈，体会现在，设想未来。人除了生长在自然生态环境中，还在人类特有的文化环境中繁育自我的心智和灵魂，在接受教育和成长的同时，也认同着一种称作“根”的人文生态。人类精神溯源的本性在散文中抒发出情真意切的对历史文化的或褒或贬，抑或继承与弃除的强烈渴望。改革开放近三十年来，随着物质文明的发达和国际交流的日益丰富，随着工业文明和科技进步，以及城乡一体化建设的加速，旧城改造，城市拆迁，拆了建，建了拆，形象工程，政绩工程，豆腐渣工程，利了一代，害了百代的工程屡见不鲜。什么样的过程，什么样的形象，什么样的人，什么样的精神能成为中华民族的共同精神家园，余秋雨在《都江堰》一文中给出了明确答案。这足以证明他的散文的历史文化意味和极大的历史文化责任感，更能体现出中华文化的一面，送给那些想为民造福，为民办实事，但事与愿违，把事情办到极端的人。以史为鉴，那些急功近利者，必将遗臭万年！这是忠告，也是启示，更是作者对世人，对历史文化的最亲切得人文关怀。

在当今多元文化背景下，对历史文物，名胜古迹的修缮，开发与保护，对废墟的存与毁，抑或开发利用是余秋雨文化散文中人文关怀的又一个重要方面。“偌大的中国，竟存不下几卷经文！”[2]“阳关坍驰了，坍驰在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原。”[3]“这是一个巨大的民族悲剧。人们不禁要问，中国的官员都到哪里去了？回答是：……中国是穷，但他们没有那副赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。但他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：已得几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。”[4]“就在这时，欧美的学者，汉学家，考古家，冒险家，却不远万里，风餐露宿，朝敦煌赶来……没有任何关卡，没有任何手续，外国人直接走到那个洞窟跟前。”[5]“就这样，一箱子，又一箱子，一大车，又一大车地运到了国外。”[6]“被我拦住的车队，究竟应该驶向哪里？这里也难，哪里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场。”[7]也正是人微言轻，无官无职，一介书生，就算“匹夫有责”，也只好作罢。一味听任王道士之类面对暗乎乎的敦煌壁画“再拿石灰，把它们刷白”也算抢救文化遗产。“中国的荣耀和耻辱”，就由他们来吞吐了！翻阅余秋雨历史文化题材的散文，字里行间无不充满着对历史文物，名胜古迹的关切，同时，也让人联想到中国文化保护和流传的艰辛历程，联想到一个古老民族对于文化的渴求是何等悲怆和神圣。

作者希望“让古代留几个脚印在现代”，“我们挟带着废墟走向现代”，走向民族崛起的未来。“废墟不会阻碍街市，妨碍前进”，相反，“废墟的留存，是现代人文明的象征。”由此，我们看出作者提出的“废墟的留存”，是以全体的生命和无生命和谐共处为理想，批评了工业文明导致人对自然的，对历史古迹的背离和破坏。作者的深刻之处在于把通常是面向过去的历史文化意识和情节置身于现代文明精神结构的构成因素方面，因而开拓了历史文化题材人文关怀的更加广阔的表现空间，标立了后人审视历史文化、开发历史文化的新境界。

与历史文化题材有天然联系的是关于广泛地传承于民间的关于民间艺术与民间文化的人文关怀。当前民间艺术和民族文化及其赖以生存的生活群体的边缘状态引起了余秋雨先生的密切关注。其中《贵池傩》、《江南小镇》、《笔墨祭》是其中几篇深刻之作。在《贵池傩》一文，从作者对傩戏的描述中不难看出，为了生存，傩祭傩戏中又相当一部分内容迎合民间的庸俗，但它们的根本生命力还在于表现中华民族的传统精神。作者沉甸甸的人文追思溢于言表。任何民间艺术都表现出一个民族一方地域环境中一种群体的生存需求，反映着人们对于人世善恶、美丑的价值评判。作者通过贵池傩去发现民间艺术蕴含的人文核心内涵，同时也提出了民间艺术、民族文化有一个与时俱进、自主创新，不断改进繁荣的问题。正如作者在《贵池傩》一文中所说：“我们，对于我们的祖先，总要摆脱一些什么吧？或许，我们过去摆脱得过于鲁莽，在这里才找到摆脱得起点？”[8]

余秋雨散文人文关怀的表现，其深刻之处在于皆以当前人文精神观察历史文物，名胜古迹，民间生活，尤其传统文化结构在现代工业化和城市文明冲击下的巨大裂变和某些民风、民俗及传统生活观念方式的消解。

余秋雨散文具有鲜明的人文性，浸润着浓郁的人文情怀。他特别关注人的精神文化存在，并在文化层面上思索人的存在价值。所以，他的散文大多取材于文化胜地、旅游景点和文物掌故。作家在作品中以人物建构的话语重新解释了自然山水，即“我心中的山水并不全是自然山水，而是一种‘人文山水；[9]并于抒写人文山水之中展示了文化人格的深度，凸显了自己心目中的文化价值，这是余秋雨散文作品的独特魅力之所在。余秋雨是一位戏剧理论家，在中西方悲剧理论方面造诣颇深，惟其如此，他对悲情山水和废墟中的悲剧人物特别感兴趣。他的散文充盈着对人的苦难和痛苦的深切同情，充盈着对悲剧人物和个体生命痛苦和欢乐的真挚关切。从《文化苦旅》中，我们读出了中国文人性情中的感时伤怀，读出了中国文人命运的悲哀和凄惨，读出了历史的沉重感和沧桑感，而《文化苦旅》带给读者的是作家对文人命运的深入思考。余秋雨的《山居笔记》选材十分典型，作家通过写承德山庄评说清朝的盛衰，通过写“宁古塔”写人对灾难所持的态度，从《脆弱的都城》看到生命的脆弱，由苏东坡想到人在苦难中的成熟与收获。《山居笔记》大多写人的悲剧命运，写文人、名人遭受的苦难。作家从文化的视角剖析了造成文人、名人悲剧命运和现世苦难的原因又从文化的角度揭示了中国文人命运中的悲剧底蕴，表达了对生命价值的追问和对人生的终极关怀。余秋雨文化散文中凝结成的悲剧灵魂，给我们以人格上的深切感动；余秋雨文化散文中贯注的对人类的悲悯情怀，让我们产生心灵的震颤。

注 释

[1][2][4][5][6][7]余秋雨《文化苦旅》，东方出版中心1992年3月1日出版

[3]《余秋雨散文集》浙江文化艺术出版中心2000年版，引自《阳关雪》。

篇5：论余秋雨散文的“沧桑感”

余秋雨是我国近代有名的散文家，余秋雨通过对历史深沉的理性感悟，把自身对历史、人文关怀以及自然之美进行了形象的融合，这也形成了余秋雨创作风格的构成要素。下面我们为大家带来了论余秋雨散文的“沧桑感”，希望能够帮到大家。

论余秋雨散文的“沧桑感”

余秋雨散文在海内外掀起一股又一股热潮，历经十余年不衰;他的书被盗版者疯狂地一版再版，以千万难以计其数。当然盗版者的行为除了为其牟去暴利外，也向我们证明了这位散文家的文化魅力。那么余秋雨的散文为何具有如此大的魅力呢?海内外许多学者从不同的角度给予了明确的阐述。我也非常喜欢余秋雨的散文，它能使人感受到灵魂的震撼，精神的洗礼，心灵的升华。让我从中读出了中国丰富的文化内涵，读出了中国文化人身上的良知和意志力，更读出了一份独特的沉甸甸的“沧桑感”。正因为此，余秋雨认为其散文“比过去写的任何文章都显得苍老” ①;正因为此，其散文让人久久玩味但总觉得余意未尽;也正因为此，读者从中获得了知识真理的同时也获得了不少人生的感悟。

他的散文以敏锐的历史感和强烈的民族责任感，从独特的文化视角以一个文化人的口吻讲述历史上的人和事。在看似平淡的叙述中，他以诗意的文字和理性的提炼，让读者往往陷入一种沧桑的氛围、感受独特的美。在他的散文中体现出历史的沧桑和人生的沧桑。沧桑是和永恒联系在一起。事物、真理只有经过沧桑的提纯才可能得以永恒。余秋雨思索、探求、表达的主题是文明，写作的内容是对文明的张扬和野蛮的鞭挞以及二者斗争的过程。文明本身就是在历史长时间的沧桑变化之后的真理的沉淀积累，其结果是人类文明的东西越来越多，野蛮的东西逐渐减少。真善美的光泽在历史长河的冲击洗刷中变得明确清晰，蒙在其上的污垢或压制的强权最后被洗刷或埋没，从而表达文明的永恒主题。人生的沧桑是个人在坎坷经历之后人生处于低潮时对事物冷静沉思之后的感悟。这种感悟往往是人生态度的转变，人生经验的增加。于文人而言，常转化为文明的一种成果。这两者之间又存在着联系和转化：个人必然要从历史的沧桑中吸取养分，而历史的沧桑是由许多个人人生沧桑的成果有机组成。两者互为源泉，互相借鉴吸收。从这个意义上而言，沧桑实际是一种“扬弃”的过程。余秋雨恰是在散文当中表现了对文明的“扬弃”。“扬弃”之后剩下的东西便为现在的永恒，再去经历后代“扬弃”。此外，余秋雨散文的一个显著特点是“形散”与“神聚”的结合。他的笔虽然如同奔马，纵横驰骋，叙事、联想显得自由自在、游刃有余，。但散文在描写自然景观、语言特色方面总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围，给读者形成一种“沧桑感”的意境。下面我仅以自己熟读的几篇文章管窥其一斑，试对其“沧桑感”做简略的分析。

一、 历史性题材造就“沧桑感”的质地

余秋雨散文的核心是“文明”，其表现形式是“历史文化散文”。为什么他要选择历史性的题材呢?因为文明是一个长期发展的过程，人类经历了蒙昧、野蛮、文明三个阶段。虽然相比前两个阶段，文明到目前的时间很短，但也有了五千年的时间。文明就是在这个五千年的时间通过漫长的时间积累而成。要表现文明的主题就必须将其放在历史当中才能施展开手脚，只有弄清它的“来龙”才能预测它的“去脉”，所以余秋雨选择了历史性题材。但我们亦要明白，他想弄清过去，并不是要复制过去，而是以此来解释现在，导向未来。而“沧桑”作为历史的本质特色，谁也无法将它摸去。这就好像他当年游西湖。他觉得西湖山水与历史牵连得过多，象征性过浓，难以贴近。于是跳入湖中去游泳，去贴近。可上岸后一想，“我是从宋代的一处胜迹下水，游到一位清人的遗宅终止的，于是，刚刚抚弄过的水波就立即被历史所抽象。②”既然这样，与其将它摸去，不如在它之中展开对文明思索的步伐。历史便成为他最佳的选材，沧桑也就处处闪耀于他的散文，《道士塔》就是此类作品的代表。

敦煌文明的发现、保存、研究过程本身就充满沧桑曲折，让我们体味文明的肯定与否定。敦煌文明是中国古老文明的象征，那时的中国气吞山河，傲视东方，何等繁荣强盛?四夷无不顶礼膜拜。可惜它的发现却是中国落后世界之时，而且又是被可怜卑小的王道士发现的。这么一堆能够震惊世界的文明在已经世事沧桑、日益衰落的中国将何去何从?中国官员客厅里的“茶香缕缕”和外国文化强盗在沙漠里的“股股炊烟”决定了它最终的出路。那些自诩为“文明研究者”的西方殖民者以野蛮的手段掠走了文明，并且他们宣称从王道士手中骗走文物是一种对文物的保护。的确，中国的官员也知道它们的价值，怎么不保护呢?相对而言，当时落后的中国属于蒙昧，野蛮战胜蒙昧是自然的事情，然而野蛮掠走了文明，是否也就等于战胜了文明呢?随着时代的推移，事情又发生了变化。日本学者在大会上说：“敦煌在中国，敦煌学也在中国”中国的敦煌学研究者并没有太多的激动，只是走过道士塔时，默默望了一眼，这便是文章的答案。沧海横流，方显英雄本色，文明终究会战胜野蛮、蒙昧。文章在对事件的叙述中，自然地使读者展开了对历史背景的想象，在历史长河的沧桑变化中，我们体味到了文明的骄傲、失落的悲痛，得出的却是一个永恒的真理：文明定会战胜野蛮。要表现文明这样的大主题，只有放在历史的长卷中才能一览无余。

二、文明的发展或消亡的过程构成了“沧桑感”的核心内容

余秋雨散文中对人类文明的特别关注是其所肩负的主要使命和灵魂，这一点已得到了众人的公认。人类自从产生于地球后，经过了几百万年的进化，终于进入了文明时代。人类在地球上所创造的最大的成果就是文明，人类的最大进步就是以文明不断克服自身本来所具有的野蛮。马克思说：“文字的出现，是人类进入文明时代的标志”。从广义上讲，人类产生的一切成果称为文明，从狭义上讲，文学意义的东西称之为文化。其实，我们可以从余秋雨的几部散文集中发现：他的研究重心是由文化发展到文明，从中国延伸到国外。无论是文明，还是文化，都有其自身发展的历史和规律。他的散文在叙述这些文明时无不倾泻着沧桑的感慨。而文明一旦产生，就具有了活气，就是一部动的历史，沧桑便跳跃于其间。

且不说文明在精神意义上传递的过程是何等艰辛曲折，便是让承载文明的物质东西流传至今也是一个艰巨的过程。古人说“文以载道”而文章又有自己的载体，主要就是书本。可以说，收集先人的书本就等于传承他们思想上的光辉，然而藏书的艰辛与劳神在余秋雨的几篇散文中都可以看到，最具代表性的就是《风雨天一阁》。说白了，天一阁只不过一位封建官僚所办的藏书楼而已，但余秋雨却以光着脚、“背躬曲膝、哆哆嗦嗦”的形象踏入这座楼。因为纵观这座楼几百年的历史，实际上它已成为“一种极端艰难、又悲怆的文化奇迹”。建楼的开始是辉煌的，范钦做着高官，家里也很富有，然而，它也预示着家族将要开始一场绵延数百年的接力赛，预示着一场数百年的苦役。他的遗嘱很奇特，责任、权利分的很清。而以后为了保护这座楼又立下了许多十分严格的规定。它的命运似乎黯淡，并终于造成了悲剧——为了看书而嫁给范家的钱绣芸姑娘至死也没有看到一本书。但到清代，它迎来了早应属于它的辉煌，黄宗羲来了，乾隆皇帝多次嘉奖，似乎它本身存在的意义已显现了出来。可是到了近代，它的命运终于走到了尽头。天一阁作为藏书楼只剩下一座楼，而无藏书了。它的使命结束了，范氏家族的使命也结束了。然而为了保存这些书所付出的代价连作者都觉得“这个在藏书楼下生活了几百年的家族非常值得同情”。而什么使这座藏书楼巍然竖立数百年而不倒呢?是范钦具有健全人格的文化良知。这才是天一阁的真正基座，才是真正的“天一生水”如余秋雨的评价：它现在“作为一种古典文化事业的象征生存着，让人联想到中国文化保存和流传的艰辛历程，联想到一个古老民族对于文化的渴求是何等的悲怆和神圣”。在回味其沧桑经历艰辛的岁月时，也是对文化价值的一种肯定。

文明必须依附于物质的东西存在，可是物质的东西一旦产生就必然意味着消亡的结果，因而世上只有给我们留下了极少数文明的物质，大多数文明的物质已随岁月的风干而消失，还有一部分变成了废墟。这也是历史“扬弃”的结果。然而，你可曾想到废墟也是一种文明?当我读到《废墟》时，不由为余秋雨先生新颖感悟而大感佩服。他不但写废墟，而且是以散文的笔法来阐述了一个论文的思想，余先生认为“废墟是毁灭，是葬送、是诀别、是选择，更是进化的长链”。“人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟”。废墟是沧桑美的一种绝好标本。因为“废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚”，“废墟有一种形式美，把拔离大地的美转为皈附大地的美”。要让历史真实存在，要想让人们叩问生命的意义，只要废墟存在，就会让我们明白有一段历史曾在那里上演过，就会使我们懂得人生沧桑。废墟的确是悲剧，因为它意味着死亡，但“没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高”。正由于屈原、杜甫等人“保存了废墟，净化了悲剧，于是也就出现了一种真正深沉的文学”。余秋雨也明白大多文化的最终归宿便是废墟，在成为废墟之前，它也可能水气淋漓过、辉煌过，但结局是在诞生前就已知晓的，这也算是“沧桑感”的一个注脚吧。

三、文人的自身经历和心路历程是“沧桑感”的最好注释

历史的沧桑是宏观的大笔写意，需要我们仔细体会领悟，而人生的沧桑就丰富细腻得多，我们可以直接去面对去触摸、去感应。这两者有互为印证，因而在历史的长河中倘游着，余秋雨始终没有忘记自己的文人身份，他关注文化，但更关注文化的创造者 ——文人自身的生存状态。在对自然景观的描绘中开掘着人文精神的内涵，在历史事件的叙述中夹进对人文精神的评判，更在描写文人内心活动中倾泻着他对人文精神的见解，因而于景、于事、于情无不闪烁着人文精神的光辉。如他所说的：“我发现自己特别想去的地方，总是古代文化和文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种‘人文山水’”③。他在许多地方自然流露出了对人文精神的思考。当余秋雨给我们叙写沧桑历史的时候，我们不难发现，那些文人之所以至今还为人们所惦记，不仅仅是因为他们写出了一两篇好文章，更是由于他们因坎坷经历、世事沉浮中所领悟的那种文化品格和文化良知。这些才使他们不随着岁月的沧桑而遗忘。

然而作为一种品格化人的人文精神不是一个人与生俱来的，而是文人在遭受到种种挫折和打击后才形成的大度。在这儿，我不得提一下《苏东坡突围》。苏东坡的成熟是与所经历的磨难分不开的。他遭受到“乌台诗狱”;受小人诬陷，经奸人审讯，甚至于投水自杀。这时我们看到的只是一位有着较高文学成就的文人。他终于遭到贬谪，去了黄州，逃脱了喧哗，走进了难言的孤独。然而，余秋雨认为，恰是高官显名之后的灾难、喧哗之后的孤独、痛苦之后的深思让苏东坡成熟了。“现在终于明白了，到黄州的我是觉悟的我，与以前的苏东坡是两个人”。他在一场灾难之后“回归于清纯的空灵”“习惯于淡泊和镇定”，终于拥有了健全的文化人格。这种世事的荣辱变化、祸福得失不啻是一次沧桑的经历。沧桑铸炼了文人的品格，造就了文人的豁朗，也成全了文学的辉煌。于是，苏东坡的《前后赤壁赋》就产生了。我们为苏东坡感到高兴，也为古老的中国文明高兴。因为文明收获了个人人生沧桑的成果成为自己的组成部分，而又以此来滋养后人。余秋雨的散文不仅告诉了我们什么是文明，而且告诉了我们文明是怎样来的。可以说没有人生的沧桑经历，就无从谈起文化的丰富多彩，文明的不断前进。

四、自然景观的铺染宣扬凝聚成“沧桑感”的.气质

余秋雨形成了一种独特的游记式散文，采用的是历史文化追思和自然景观描写相结合的方法，因而自然景观成为其散文中不可或缺的部分。从他的踪迹中可以发现，他去的地方多为大漠、荒山这些僻远的地方。如敦煌、阳关、白莲洞……即使考察域外文明，他去的也常是这类地方。这类地方最容易成为描写“沧桑”的意象。他写过大城市，如苏州。但在之前却冠以“白发”来称呼。顿时，我等想象中操着吴侬软语的江南少女幻化为一位沧桑老人。余秋雨游览景观的时间也很特殊，常常在入暮时分，残阳斜照，苍然雾起，悄然孤行，于沧桑的环境在沧桑的时分品味沧桑的历史。他在傍晚时沿着莫高窟的山脚徘徊，在夕阳中登临沙山的顶部，于雪后漫步阳关的荒野。他是“极度的虔诚、极度的劳累把自己的生命与山水熔铸在一起”，明白“文人注定是要与苦旅的一起”。所以他笔下的山水是与生命的感悟相对应的。

看看他笔下的长城，“劲厉的寒风在时断时续的颓壁残垣间呼啸，淡淡的夕照，荒凉的旷野溶成一气，让人全身心地投入对历史、对岁月、对民族的巨大惊悸，感觉就深厚得多了”④。在这儿，他没有用“雄伟”、“壮观”之类的词儿。有的是“寒风”、“残垣”、“夕照”、“旷野”，有的只是生命的感悟。你说，哪一种长城更美呢?沧桑有时也是一种辽远、空旷的感觉，好像丧失了自己，又好像自己是唯一的存在，在余秋雨的散文中，我们几乎随处可见这样的景观，他如此大力渲染这种沧桑的氛围到底有什么用途呢?一是体现了散文也是美文的特点，给读者描绘出一种美的境界，让读者享受美的乐趣。当然，这儿的美是一种“夕阳无限好”的美。二是既然古老历史的沧桑会让人感悟真理的存在，那么，自然景观所产生的沧桑常会成为人生沧桑的触发点，引发人们去反省自己、反思文明。

五、诗意的语言塑造了“沧桑感”可以触摸的形体

文学作品格调相异、风格迥同，自然会用不同的语言来包装。就如同人，性格不一样，喜欢的衣服就不一样。与余秋雨散文语言相似的是金庸的作品，都具有简洁、明了、古朴的特点。但余秋雨似乎更高一筹，他所造的许多句子还有诗一般的蕴意，在上下的比照中阐述一个深刻的道理，在阳关无边的坟堆中行走时，他想道：“这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭，故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去”⑤。如果将这段文字单行写下，肯定是一首极好的诗，其中塑造了六个意象。如果给它安一个题目，就叫《古战场》。还有许多富有灵性的句子：“能够袒露出一帙风干的青史，让我用20世纪的脚步去匆匆抚摩”⑥;“满腹经纶被车轮马蹄捣碎，脆亮的吆喝填满了疏朗的胸襟”⑦。写出这样的诗句，不仅是依仗渊博的文学和史学功底，更要具有敏锐的文化感悟力和丰富的艺术表现力。一旦写出这样的句子，就给读者阅读的美，更重要的是其中蕴藏着历经沧桑后的禅机悟果。

这种具有诗意般的古朴语言，在读者的细细品味中，往往引发了读者心底的双重沧桑感：历史的沧桑和人生的沧桑。在阅读中，我们看到文明在前进的步履艰难、曲折当中螺旋上升的道路，同时也体味到人生中坎坷失败的痛苦和痛定思痛之后的崛起。而且这两种沧桑感时常交织在一起，让读者在历史潮流的沧桑变化中认识个人命运的沉浮。余秋雨在文学上的遣词造句给读者带来直观的视觉上的沧桑感，并由此产生思维上的沧桑感，从而使沧桑感成为立体的，可以触摸的。

总之，余秋雨是以散文这种样式来“表达自己的文化觉悟和生命本能”，表现自己对文化的思考和判断。他站在历史的高度，以理性的严峻，融入智性与情感，考察中国现存的原始文化，去贴近文化的大生命，重新审视中华文明。从历史文化极为丰富的山山水水间追寻古代文人的足迹，发掘古代文化的沉淀，通过这种追寻与发掘，既寄托自己的文化关怀又给读者以文化的启迪。身为唐宋八大家之一的苏辙提出“文气论”，认为“文者气之所形”。他为了养气而“过秦汉之故都，恣观终南、嵩、华之高;北顾黄河之奔流……至京师，仰观天子宫阙之壮”⑧从而形成其文疏荡，颇有奇气的风格。而余秋雨有过之而无不及，几乎跑遍了世界。他也形成了自己的“文气”这就是我认为的“沧桑感”。他的散文为读者寻究文明的过去、关注文明的现在、探讨文明的未来和剖析人生的心态。而这些，他总是在历史的曲曲折折中、人生的浮浮沉沉中为读者加以叙写。透过余秋雨散文的沧桑感，我们更应该体会到他对文明、文化的深刻反思。我想，恐怕这就是“人间正道是沧桑”的意境吧。

注释：

1.①③摘录自《文化苦旅.自序》，东方出版中心，4月，第二版，第4、3页

2.②摘录自余秋雨《文化苦旅》中《西湖梦》，东方出版中心，204月，第二版，第145页

3.④摘录自余秋雨《文化苦旅》中《都江堰》，东方出版中心，年4月，第二版，第41页

4.⑤⑥摘录自余秋雨《余秋雨文集》中《阳关雪》，浙江文艺出版社，7月，第一版，第193页

5.⑦摘录自余秋雨《余秋雨文集》中《柳侯祠》，浙江文艺出版社，207月，第一版，第201页

篇6：论余秋雨散文艺术特色

【内容摘要】当代文坛群星璀灿，优秀的文艺作品如雨后春笋，层出不穷。而余秋雨的散文却恰似一株奇葩傲立苍穹，格外引人注目。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。他的散文是澄澈精致、万物溶情的，同时也是兼收并蓄且耽思旁讯的，这是一种知识的积淀、理性的升华，它可以启人心智、教化人伦。

【关键词】艺术特色；文明；文人人格；人文色彩；历史与文化。

余秋雨散文集《文化苦旅》问世以来，受到海内外华人的广泛好评和关注，他相继又推出了《出居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》、《文明的碎片》，创造了“文化散文”这一全新的形式，从而形成了“秋雨文化”现象。与此同时，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论，见仁见智，葆贬皆有。那么余秋雨散文的文化魅力究竟表现在哪些方面呢？他的散文是什么原因如此引人关注和思考呢？

一、对散文传统模式的突破与创新

余秋雨散文对于散文传统模式有了较大的突破与创新，适应了文学发展的时代要求，主要表现在以下几个方面：

1、篇幅上得到了拓展。在散文发展的漫长过程中，古典散文等同于“小品文”，即所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，“以小见大”是它在选材立意上的基本原则，形成了简约的审美规范。由于传统文体篇幅的束缚，使得散文的发展固定在短小简约的模式，极大地制约了散文的表现内容。例如被称为“范文”的杨朔的《荔枝蜜》、《香山红叶》，冰心的《笑》、《小桔灯》等。但余秋雨的文化散文从全新的角度透视中国文化，选取大场景、大题材，表现大主题。首先从篇幅上，给人的感觉就是磅礴大气、容纳古今、气象万千的鸿篇巨制，《遥远的绝响》14000余字、《苏东坡突围》有10700余字、《一个王朝的背影》近13012余字，《十万进士》26700余字，连《柳侯祠》最短，也有2800余字，这些篇目的特点是字数多、容量大、历时长。情节复杂。两者相较，前者仿佛温文尔雅的“小溪轻流”，而后者则为磅礴壮美的黄河泰山。余秋雨的文化散文吞吐古今、驰骋万里，仿佛他作品里的“三叠泉”，裹挟着自然的冲击力，雷霆海啸般翻卷而来，带给人审美的强烈震撼，仿佛长河落日的圆融气派，又仿佛黄钟大吕的磅礴气势，令人荡气回肠，从精神上为之一振。

2、从形式上，理性与抒情相结合；从内容上，诗化的语言和理性的思考相结合。他说：“不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠、理性的严峻„„”，①客观地说，从写作手法上，秋雨散文的核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种议论与抒情相结合的有机融合，使文章的议论灵动起来，富有情趣，如《莫高窟》“看莫高窟不是看死了一千年的标本、而是看活了一千年的生命„„”《苏东坡突围》“请允许我在这里把笔停一下，我相信一切文化良知都会在这里颤栗，中国几千年间有苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢？„„”这些典雅抒情又充满睿智的文字描写，使读者在理性的思考上获得一种愉悦的精神享受。正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更加深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的悲剧性命运，促使人们从心底反思：中国文化的历史定位是什么？中国文化所扮演的角色又是什么？可以说，余秋雨散文中的亮点不是生动细腻或大气磅礴的场面描写，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考和议论。

3、余秋雨散文创作中的“余氏两难结构”。在余秋雨的散文中，我们体验到的是一种人类精神的超越、是一种内心而发的思考，这种思考带给读者的是心灵深处的震撼，而这种心灵震

撼的效果，来自于作者内心深处“两难境地”的宣泄。余秋雨在谈到“两难结构”时，以话剧《曹操与杨修》结尾为例，说“如果你写大的东西的时候，要表述出你无法找出结论，但又牵动你感情的部位，不仅牵动你的感情，根据你的体验也能牵动广大读者的感情，但是简单的结论是没有的。”②如在《道士塔》中，他写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文！被我拦住的车队究竟应该驶向哪里？这里也难，那里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场„„”

又如《白发苏州》“我突然有些害怕，怕那个门庭打开，涌出来几个人：再是长髯老者，我会既满意又悲凉，若是时髦青年，我会既高兴又遗憾。该是什么样的人？我一时找不到答案。” 《道士塔》揭示了一个巨大的民族悲剧，作者告诉我们“家天下”的制度是民族悲剧的必然产生的现实因素，文化认知意识的落后则是这一悲剧产生的根本性动因。而《白发苏州》中作者在思考同时也给我们提出了一个现实问题：中国历史和中国文化何去何从，在历史紧要关头的回放中，如何抉择，在新的历史时期，又如何面对？这种两难选择绝不是简单的是非曲直，而是复杂曲折的，是难于下结论的。“余氏两难结构”，既是他对于人生态度和社会问题的思考，同时也给读者提出了一个现实问题，唤醒了潜藏于中国人心中的民族意识和人文神经，激起了强烈的文化共鸣。

二、主题和题材的扩展超越

贯穿余秋雨散文的主题是：对文明的召唤和呼喊。“至少有一个最原始的主题，什么是蒙昧和野蛮，什么是它们的对手——文明！每一次搏斗，文明都未必战胜，因此，我们要远远近近地为它呼喊几声。”①可见其散文的主题和题材并没有受到传统观念的束缚，而是在传统观念的基础上，更加深广。他的散文主题和题材的扩展主要表现以下几个方面：

1、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴

余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”②这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突出写天一阁的创建人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。

2、关注中国传统文人的人格精神

在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚

昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

3、以独特的视角探索中国文化

作者不受传统观念的影响，以独特的视角去看待中国的山水风古迹，更加人道主义，更加深刻、透彻。《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴。而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族。“长城的文明是一种僵硬的雕塑，而都江堰的文明是一种灵动的生活。”“有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章„„”作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献。

4、重建评判坐标

在对中国文明历程的展示中，价值观念不受民族、政治、地域的功利局限，而是站在一个更高的角度，以一种公平的视野去鸟瞰中国发展的历史。如《一个王朝的背影》深刻地批判了姓氏正统论和民族正统论，“在我看来，现在的中国人特别需寻找人类历史的整体坐标，以人类历史作为价值坐标去分析看到的各种文化现象。”对待历史人物，用诚实的理性的态度去对待，不受任何主观因素的影响。众所周知，秦桧是南宋的奸臣，人们都痛恨他咒骂他，没有人会为他说话，但余秋雨还是客观地理性地留出空间让他申辩。而对于苏东坡的好友沈括，也不避揭露其短，他曾因妒忌而陷害过苏东坡，他所检举的诗句，正是苏东坡分别时送给他的诗句。秋雨散文不同于以往散文的一个重要特征就是，具有理性审美意识所支撑起的恢弘气度。

三、对小说艺术形态的借鉴

为什么我们阅读余秋雨鸿篇巨制的散文不会觉得枯燥，相反，会爱不释手呢？我认为，这跟他散文的小说化艺术形态不无关系。读他的散文，你会觉得你同时也在享受一篇小说，作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。有利于不同层次，不同趣味的人读懂、接受、喜欢。其散文小说化艺术形态主要表现在以下几个方面：

1、完整生动的故事情节

传统的散文一般不注重故事的完整性、顺序性，一般都是为了体现某一主题而截取某一故事片断，把他们结合起来，使之突现主题。而余秋雨的散文则不同，他注重故事情节的塑造，并且做得非常好。《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描写，更是让人义愤填膺、痛心疾首，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁——车队出发了。”“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。”《信客》、《柳侯祠》、《遥远的绝响曲》、《漂泊者们》、《华语情结》等篇也都包含着一个或多个生动的故事。秋雨散文的小说化艺术形态使得散文具有小说的强烈感染力。

2、历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象

一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶„„”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。

四、散文创作中的“戏剧表现”

余秋雨文化散文还有一个重要特征便是散文的小说化艺术形式，对此，我把它概括为“戏剧表现”，主要表现在以下几个方面：

1、戏剧形态与散文形态的相互融合余秋雨文化散文具有戏剧的四要素：即时间、地点、人物、事件。把散文与戏剧的特点相结合，注重故事情节的塑造，有连续性、完整性、生动性的特点。而传统散文为了体现主题只是截取一个历史事件或某一场景，用以凸现主题。如《风雨天一阁》给我们讲述了天一阁作为文化象征传承流转的整个过程。如创始人范钦在为官生涯中如何费尽心力地收集书籍孤本，对于天一阁的文化传承如何处心积虑，清代姑娘钱绣芸为了自己的文化渴求如何嫁到范家；而同时对范钦的健全的文化良知、天一阁对《四库全书》编纂的历史贡献，以及民国初年遭到盗毁的打击等等进行了具体描述。对于故事的完整性、生动性的情节塑造，非常到位。特别是生动的细节描写：“ 钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面„„”这些戏剧性的表现形式：如倒叙式、细节性描写以及历史与现实的时空转换，悬念设置等，使散文具有了强烈的感染力和艺术表现力。

2、丰富的想象和悲悯的人文情怀

运用合理的想象和小说式的虚拟手法，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《苏东坡突围》中，描写苏东坡被押解的场景：“他擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，连一个朋友也没有，他闭上眼睛摇了摇头”等等，时空阻隔，我们都没有身临其境，也不知道苏东坡当时遭流放时的真实场景，也不知道他是否真的“擦一把脸、喘一口气”，但通过作者合理的想象，细腻传神的描写，让历史再现，使我们更深刻地贴近到苏东坡尴尬的境地和孤苦的内心世界，更能够体现作者的情感和内心感受。

作品中还充溢着悲悯的人文情怀。《风雨天一阁》中描写清代女子钱绣芸嫁到范家，却没有看到天一阁的任何一本书，带着遗憾逝去了。作者写道：“今天，当我抬起头来，仰望天一阁这栋楼的时候，首先想到的是钱绣芸忧郁的目光„„而是写在那很少有人文气息的中国封建社会里，一个姑娘的生命如何强韧而又脆弱的与自己的文化渴求周旋。”在天一阁的整个鸿篇巨制中，作者特意将笔墨濡染了一个封建时代女子的文化渴求，并给予深切的同情和关注，这反映了余秋雨悲悯的人文情怀，使人读了仿佛也感觉到了钱绣芸那哀婉的目光，并为之感动、为之叹息，这种悲悯的情怀不仅突出了天一阁的文化价值，而且也增添了作品的人文色彩。

五、强调“崇高”

在余秋雨的散文中“崇高”也是其一真被强调的对象。这与他平时注重对中国古代的美学思想的学习和研究是分不开的，在涉及到美的崇高的问题时，庄子说：“夫天地者，古之所大也，而黄帝，尧，舜之所共美也。”这种“大”就是美的一种崇高形态。在他的作品中这种美的观念从较多角度被体现了出来。

第一、从文章的题目中便可见一斑。譬如“《莫高窟》、《都江堰》、《三峡》”等，众所周知，这些著名景点作为一种人文构建，既可以使人从视觉的角度来感受其宏伟、高大之美，也可以使人从文化的角度来感受到洪厚、庄严之美。这些人文景观以其特殊的文化地位和实用性为世人所瞩目，它们是独具特色的景观，同时也是民族精神的凝聚，是一种豪放的雄伟、是一种奔腾的力量。他们可因其“大”而振奋人心，增强民族凝聚力和激发民族的自豪感。第二，余秋雨的散文是情与景的交融，灵与肉的碰撞，而使得艺术审美者在体味了博大精深的华夏文化的同时，也会明显的受到他思想的浸润与牵制，你会一起和他感同身受到好与恶、荣与辱，血与泪的情感宣泄，这是一种共鸣现象，这期间除了倾听到作者的痛苦，激荡、欣喜的心声之外，也会产生一种强烈的震荡感。而这些情感的波动也正源于对崇高的体验。这是美的升华。在《道士塔》中，我们一方面为道士王圆篆因愚昧和贪婪而使莫高窟中的经文、锦帛流失海外而对其切齿。一方面又因清朝官吏只注重贪图个人享受而对莫高窟不管不顾、听之任知，而对其痛恨有加。现实丑已成为即定的历史，任何人也回天乏力。直面历史百感交集，然而在痛定思痛后一种强烈的责任意识被空前强化了，崇高的历史使命感袭上心头，以至于使艺术的审美者脸红心跳、热血沸腾，这时在其意识形态当中个人的得失消亡了，取而代之的是升腾了民族大义、民族气节。

第三、在余秋雨的散文当中，他常常以哲人的眼光洞穿历史。他可以不受身观局限而贴近历史人物的日常生活或置身于历史人物的灵魂深处，让其用最具说服力的事实去说话，使审美者对这些“事实”进行了理性思考后产生的对历史人物高尚情操予以认可并滋生的敬畏之情，这种敬畏之情源于对崇高的体验。在《风雨天一阁》中，作者尽情的叙写了以藏书为乐的范钦和甘愿放弃田产而继承“天一阁”藏书的范大冲。藏书对文化的积累与延续至关重要，因而古往今来颇受有识的士子文人津津乐道与青睐。众所周知，藏书的意义虽大，却没有经济价值可言。而范欣却苦心经营到80岁临终之时。更有甚者，其长子范大冲为了“天一阁”的藏书甘愿放弃了对田产的继承，其魄力不小，勇气可嘉。范大冲的人格、情操也因其得以升华。这种取舍直承历代文人的精神实质，值的讴歌与弘扬。范大冲其人也因其“壮举”而成为美的典型。这篇文章，作者以平和的语气娓娓道来，使人可信，感人肺腑。它不仅具有了刚健，雄伟的美的实质，而且也能使人产生一种惊心动魄的审美感受。当然，对崇高美的表述在余秋雨的作品中表现甚多，难以穷尽式的罗列。

综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。余秋雨的散文集于史学、哲学、美学于一身，把高深的历史文化问题融入世俗，开辟了中国文化的新纪元。

【注释】

①、余秋雨《文化苦旅》自序浙江文艺出版社1994年10版 第1页

②百家讲坛余秋雨演讲内容

[参考书目]：

《文化苦旅》余秋雨著东方出版中心1992年3月版

《山居笔记》余秋雨著上海文汇出版社1999年8月版

《霜冷长河》余秋雨著作家出版社1999年3月版

《秋雨散文》余秋雨著浙江文艺出版社1994年10月版

《文明的碎片》余秋雨著春风文艺出版社1994年5月版

《千年一叹》余秋雨著作家出版社2003年2月版

【作家简介】

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，我国当代著名艺术理论家、文化史学者、散文家。大学毕业后留校任教多年，曾任上海戏剧学院院长、教授，上海写作学会会长。辞职后继续从事教学和写作。主要著作有《戏剧理论史稿》(1983年，上海文艺出版社出版)，《艺术创造工程》（1978年，上海文艺出版社出版），《文化苦旅》（1992年，知识出版社出版），《文明的碎片》（1994年5月第1版，春风文艺出版社出版），《秋雨散文》（1994年，浙江文艺出版社出版），《山居笔记》（1998年，文汇出版社出版）。1997年被授予“国家级突出贡献专家”称号，入载多部世界名人录;所著散文集《文化苦旅》获上海市出版一等奖，上海市文学艺