编导专业学习计划

编导专业学习计划（精选6篇）

篇1：编导专业学习计划

如果爱 请深爱 编导专业学习计划

一、基本的学习思路：

（1）教师授课：由专业教师根据考试要求对相关考试要点进行讲解，介绍考试时应注意的基本事项以及相关答题技巧等。主要包括以下方面：

A广播电视编导及其他专业的考试要点分析； B典型影视作品分析讲解；

C编导类考试涉及到的基本人文素养、文史知识概览与学习指导；

（2）模拟考场：为学员提供编导类专业考试的基本流程模拟以及常见考试题型练习，包括：

A面试考场模拟演示，以扮演的形式，真实地再现编导专业面试时的基本流程及考试方式，使学员提前了解考试的形式。

B各院校编导类历年考试的影片赏析试题（影视片）及相同类型的其他影视作品，并附作品简介及学生的分析文章以及教师对学生作业的讲评、指导。

C部分环节的学生表演，如命题演讲、给定材料的即兴述评等，并附有教师的点评。

（3）学长心得：邀请编导及其相关专业的在校生与大家一起分享自己的考试经验以及切身体会，介绍他们的备考经验和求学历程。以帮助未来的考生正确备考，少走弯路。

（4）知识要览：广播影视的基本常识、与编导类专业考试相关的文史知识以及社会热点问题的讨论分析等等。（5）考题集锦：国内各相关院校广播电视编导专业考试的专业介绍、招生简章、历年考题分析等等。（6）讨论答疑：学员在学习过程中的问题可以随时提交到网上，专业老师将会及时作出解答。学员之间也可以就某一问题进行讨论。

（7）作业评改：辅导教师根据教学计划安排督促学生完成相应的影视作品评析作业（或者其他专业考试涉及到的练习）

二、教学内容及建议教学进度

（一）总述

1．讲授：编导类专业介绍及相应的考试要求

2．练习与实践：阅读资料，了解各相关院校编导类专业的基本情况与考试要求

（二）影视作品分析

1．讲授：

如何分析电视片的主题；电视片的人物形象分析方法；电视片的段落、细节分析 感悟电视画面元素；电视片声音元素分析；如何分析影片的结构方式；热点电视栏目评介 影视作品中的特技应用；电视声音构成；电视画面剪辑；影视精品读解；电视新闻节目研究 中国电视文艺（文艺编导方向）；影视摄影艺术 2．练习与实践：

阅读学生作业及教师点评，了解影评写作的基本要求；

观看提供的影视作品，根据要求写影评；或电视作品分析（侧重点）。

（三）即兴述评与演讲（）

1．讲授：

如何对新闻事件、社会热点进行分析评论；即兴演讲的技巧与注意事项 编导类专业面试的基本程序及要求 2．练习与实践：

根据提供的题目进行述评练习，先拟稿，后脱稿练习。

（四）戏剧影视文学专业

1．讲授：

如何根据给定条件编写故事；考试散文写作的基本要求与技巧 故事的创意技巧；剧本的结构与创作技巧 2．练习与实践

根据网上提供的题目创作散文、故事或剧本；观看网上提供的电影，写影评

（五）其他相关专业考试辅导）

1．讲授：

数字媒体艺术专业考试的备考要点

电视摄影专业考试指导；如何进行图片分析；如何进行照片组合 2．练习与实践

根据作业要求进行练习，创作相关作品

★ 高考编导、导演、戏剧影视文学、公共事业管理考试内容：

导演：朗诵、小品、编讲故事、影视评论、综合素质 编导：散文写作、影视评论、编讲故事、小品、文学常识 戏剧影视文学：散文写作、影视评论、剧作、文学常识 公共事业管理：散文写作、命题演讲、案例分析、影视评论 高中文化课：语文、数学、英语、文科综合、理科综合 ★ 专业报考范围：

编导包括文艺编导、影视编导、电视编导、影视与传媒、广播电视编导。导演包括话剧表演、影视导演、戏曲导演、戏曲影视导演、电视导演。

公共事业管理包括公共事业管理、文化产业管理、制片管理、经纪人、演出制作管理、艺术院团管理、文化行政管理、国际文化交流、媒体创意、群众文化等。

戏剧影视文学包括戏剧影视文学、戏曲文学、电影剧本创作、影视文化与传播、影视剧议制、影视媒体理论、戏剧学、电影学、艺术教育等。

2010年编导、导演、戏文、管理 专业拟定课程表

时间/星期

星期一

星期二

星期三

星期四

星期五

星期六

星期日

7:30-8:30

体能练习

发声练习

晨读

晨读

文化自习

文化自习

定期文化、专业考试 8:40-11:50视听语言分析/编讲故事命题写作及技巧训练中外文学史/案例分析散文写作/影视分析英语/数学语文/数学

13:30-17:00文学文艺社会常识/命题演讲朗诵/小品/散文写作图片分析/电视节目分析影视片段/电视节目分析英语/语文物/化/生地/政/历

19:00-21:30政/化(上课)影视鉴赏地/物(上课)影视鉴赏历/生(上课)文化课自习

编导高考学习重点

很多编导的高考培训班安排了那么多的课程却没有突出考试的重点。甚至有不少高考的培训班在外面做招生宣传的时候说的是一套，而在真正教学授课的时候做的是另外的一套。认真负责的编导培训机构不会随便找一个老师来敷衍，认真负责的培训机构不会连报考咨询、教学重点总结都做不到，认真负责的培训机构不会连自己的课程编排都不会安排。今天我们联系中国编导网灵羽传媒培训的老师为大家做了一些编导高考重点的总结。相信对2011年编导高考的学生会有用。

编导考试大纲

编导专业考试内容还会和往年的一样，编导专业考试内容还会依据从前的编导考试大纲来出题。文艺常识的出题会根据考生从高中最基础的文学艺术常识来考。所以大家可以多看一下高中的语文基础知识。高中美术和音乐可以稍微浏览一下。影视方面的基础知识会考到最简单的中国电影史和世界电影史的一些考题。近现代的中国电视方面的知识，尤其是中国的一些第一的作品，比如第一部电视剧，第一个电视台，第一部电影等，这些东西常考。可以参考培训资料《编导高考培训手册》里面的总结。考试大纲的影评依然按照原来的考试模式。考题样式会因大学的不同而不同。从以往的经验来看，2010年的电影大片会是影评考题热衷于考察的。比如《唐山大地震》。其他比较新的文艺电影大家自己查一下，多关注一些。

编讲故事大纲不变。文艺特长展示继续会考生放宽要求，但这个也要视不同的报考学校而论。如果考生不能确定要报考的学校是否支持你所要展示的特长，在表演特长之前征求老师的意见。文艺特长展示最好准备两套方案，一个不行换另一个，老师也喜欢特长多的考生嘛。尤其是独立的重点艺术院校。

编导高考重点训练

重点训练影评的写作，对于有文字功底的考生来说影评是很简单的。从前一直强调写影评要朴实简单。其实如果你功底比较强，阅卷老师也会喜欢。问题的关键是你所要表达的意思能够用最恰当的词藻来表现出来。而对于影视作品意义的表达首要的就是要了解影视语言的基本知识。基础知识属于文艺常识的范畴。从这里我们也能看出来，其实文艺常识和影评写作是有很大关系的。这两个都是编导高考的重点。文艺常识掌握好了，写影评也就有了词来表达。这两个是需要重点训练的。文艺常识的训练方法是多背、多练。影评的训练方法是多看电影、多练，还要多看别人的评论。

艺考的那些事

——关于我的艺考故事

作为一名艺考生，虽然我最后没能考上我自己梦想中的大学，但是拿到通知书的那一刻，我还是充满了激动和惊喜，毕竟，我为此付出了很多的努力，也许结局不是最完美的，但是，当我回首往事的时候，我没有感到后悔，相反我的内心感到十分的富足，因为这确实是人生中一次难忘的寻梦之旅，现在我把它写下来，希望能对那些即将参加艺考的同学们有些帮助。

Part 1.培训准备期

我考的是广播电视编导（简称广编），我小的时候就对电视节目，对新闻传媒类很感兴趣，参加过市电视台一些零散的播音员，记者培训班。但是惭愧的是，直到高二下半期暑假才狠下心来进行专业系统的训练，当时很多人都说有点晚了，后来找了专业人士咨询了一下，那老师说，不晚，因为这个广编呀，考的就是一个孩子平时的文学积累和素质，所以呢，要说也不是很晚。听到老师这句话，我放下心来。很多人问我，到底我适不适合学传媒呢？现在学有不有点晚呢？我给大家以下几个贴士：

A． 找专业的老师咨询一下，因为每个孩子的情况都不一样，所以最好找这方面的老师资讯一下，听听老师的意见。

B． 咨询一下父母的意见，因为在艺考这条路上，父母要付出强大的资金支持和精 神上的支持。C． 关键问问自己，为什么想学艺术？是想借此考大学，还是真正喜欢？

（如果只是想作为考大学的捷径，我劝你放弃，因为这条路只是看上去很简单而已）

D.平时可以多看看一些经典电影，推荐大家看中央十套的《第十放映室》还有可以去看看杂志《新周刊》报纸《南方周末》甚至可以看看《微型小说》收集故事素材！Part 2.培训期

我自己当时培训是两种形势，在高二末的那个暑假，我觉得相对而言时间而比较长，就跑去外省参加了那种培训班，就是通常说的上大课。后来进入个高三，就一边在学校学习，一边找了专业的老师带我，也就是上小课。关于这两种形势呢，我也有几点心得想和大家分享：

A.上大课适合那些刚开始啥都不懂的学生，这样呢它可以给你一个比较清晰的框架，带你入门，让你对于自己的专业有一个比较系统，简单的了解。像我的专业，广编，分为笔试和面试部分，笔试部分讲了电影发展史，电视发展史，广播发展史等等，还有介绍了中外出名的导演，戏剧流派等，重要的是开始学写影评。因为编导本就是一个杂家，所以学的也杂。但是，重要的是你的影评。面试部分，主要抓了自我介绍，即兴评述，考官提问。缺点是，人多，老师确实也顾不过来，想要让自己的专业变精很难。B.上小课，我是一对一，老师特别好，（我又开始想念我的老师了，呵呵）。上小课的时候，因为是一对一老师对你也就特别了解，你自身的特色在哪，不足在哪，老师了解的也就比较到位，这样知道起来也就更有方向感了。所以呢，上小课就比较适合在有一定基础后自我提升的阶段。缺点呢，就是嘿嘿，你钱包里的兄弟有点受不了，不过也是情理之中，想想看嘛，毕竟是专业的一对一，因此学费比上大课肯定要那什么嘛。（再次表扬一下我的老师，呵呵，价格实惠，好而不贵哈哈！开个玩笑）Part 3 考试前夕

一般到了每年11，12月份左右，艺考生就开始活跃起来了，表现为班里请假的特别多，呵呵！想起去年的那个时候，我像打仗一样，呵呵，一下是几个心得，希望你不要重蹈我的覆辙，从从容容的参加考试。

A． 衣： 俗话说这佛靠金装，人靠衣装，这里的衣，咱们可以给它扩展为服饰，造型，仪态上，这些比较外在的东西上。其实，不用穿的很夸张，整洁大方即可，最好是符合自己的个性，像我的个性比较活泼，但是人比较矮小，我就选了学院风，裙子加上校服类的外衣，需要注意的是，天气！考试的时候都比较冷，所以能千万别美丽“冻”人啊！男孩子，一般比较简单，看看你是什么型,运动型，书生型，阳光型…找适合自己的最重要。关于化妆，以前我很纠结这事情，现在看来不必过分担心，因为很多考试初试是笔试，所以关键是内在美，面试的时候一点点淡妆，可以遮瑕即可。

B． 住： 你别说，每年艺考住宿真是个大问题，那些院校周围房子贵就算了，关键是没房，晕~ 所以最好的是，提前一两个月预定你要校考，联考学校周围的房屋。到时候你就不用拖一个大箱子，求爷爷告奶奶的租房了。

C． 行：这个也不必多说，交通工具求的就是一个快字！我当初考中传的时候，上午11点知道进了复试，下午两点半必须到现场确认报道，多亏了武广高铁，我一个人从长沙，直奔武汉。终于赶到了，现在想想真是强大！呵呵。

C． 随身带的物品：事先把自己要报考的学校的有关情况搜集一下，自己做一个表格，列上时间，地点，照片张数，证件等等，那文件袋装好，报名的时候方便拿。还有注意的是，最好带上一把小剪刀和一瓶固体胶，在报名的时候可是很抢手的小玩意哦！（我当时因为东西带的全，成了众人瞩目的焦点，呵呵，大家都向我来借东西）

Part 4.考试

不一样的学校有不一样的要求，也有不一样的选拔人才方法，下面就把我考试的学校的一些情况向大家通报一下吧，希望能对大家有用。1.中国传媒大学

学传媒的都知道，这所学校是每个人心中的女神。我个人就是这所学校的狂热份子，呵呵。但是，遗憾的是当时考的时候我因为信心不足，考的不是本专业，考的是数字媒体。

1.面试：广院的面试，你参加过一次就会觉得是享受，老师会根据你的自我介绍引申出话题，和你谈话和你交流。整个过程非常的轻松根本不需要紧张。因为老师们很和蔼，有些还很幽默，如果你是一粒很有潜力的种子，那么不要害怕，轻松的面对，广院在等你！

2.笔试：因为我考的不是本专业，所以笔试对我言是比较吃亏的，数字媒体的笔试主要是以创作，绘画，展现你的想象力和创造力。对于我这种画画水平很对不起观众的人来说，其实是不适合的。所以广院的数字媒体专业比较适合有一定绘画功底，且音乐方面也比较擅长，数形思维，逻辑思维比较好的孩子。例如，我记得有一个题目就是：让你给数字媒体学院设计一个院徽，并说出它的寓意。

2.中央戏剧学院

学校的表演专业很棒，这是路人皆知的，但因为整体实力很强，加上又是老牌艺校，所以总的来说，学校还是挺不错的。我当时考的是导演（影视编导）专业，还有制片管理。

1.制片管理，考这个专业的时候老师把所有考试的学生分了组，10人一组，进考场，围成半圆。内容就是一个即兴评述，但是题目很纠结例如我抽到的，乡愁经济。还有很多很怪的题目，没有思考的时间，你一进去，听完考题就开始作答。总的来说，考的就是考生的随机应变能力，有兴趣考这一个专业的同学，平时要加强纠结的练习了！

2.导演（影视编导），这个专业，你在候场的时候就会让你填一个表格，包括你看过的电影啊，读过的文学名著啊等等，而且它要求的是完整读完的那种，不是半桶水的，千万不要和考官打马虎眼，因为进去考试以后，在你朗诵了自备稿件以后，考官会根据你填的表提问，问的很仔细。例如我写我看过了中岛哲野的《被嫌弃的松子的一生》老师就问我，松子是怎么死的？如果不是很用心把电影看完的人就绝对回答不出来。

3.重庆大学

重庆大学我考的是广播电视编导，它的初试是写影评，当时我记得它放好像是凤凰卫视《冷暖人间》的一个节目，讲的是高考1977，三个人通过高考不一样的人生，写2000字的影评。复试是自我介绍，回答考官提问，三试是命题创作。

4.重庆邮电大学

重邮我考的也是广编，重邮只有一次考试，但是考的东西特别多，分别考了文艺常识，故事写作，和电视作品分析。故事考的很老套，好像讲的是在公交汽车上，以老太太晕了，然后让你续写故事。影评考的很有意思，考得是电视剧《潜伏》里的一个片段！那个片段选的很搞笑，我们看的时候，考场里的笑声久久不能停呵呵！

5.浙江传媒学院

浙广一次可以报四个专业，我认识的一个哥们就报了四个专业，结果考试的时候他是从四楼跑到一楼，再从一楼跑到四楼，造孽啊！所以我劝大家量力而行。浙广我报了两个专业，一个是广播电视编导，还有一个好像也是制片管理。

广播电视编导：众所周知浙广的广编考试以变态出名，面试的时候还好，自我介绍啊，考官提问啊都还简单，我记得有个题目就是关于记者偷拍谈谈你的看法。笔试的时候是整个人都要疯了，有一个画面组合题，给你放一段片子的，片子是经过处理的，就是打乱了顺序，然后给你看几个镜头，再把镜头排序，片子放五遍，考这个的时候大家是都要疯了，考场上惨叫连连啊。呵呵，开个玩笑。但是真的很难，还有图画组合编故事，给你四幅毫无关联的图，你把他们编一段故事。

最纠结的还在后面，考的影评是岩井俊二的短片《阿莉塔》土豆上有这个视频，大家可以去看看，简直想死！

制片：面试也很容易，我记得老师让我描绘出，飞流直下三千尺，疑是银河落九天的画面。笔试，有文艺常识，还有广告策划。影评是一个广告，不记得是阿迪达斯的还是耐克的了，就是讲的是足球，土豆上也有！可以找找看看！

6.暨南大学

考这个学校是因为它良好的地理位置和学校的区域位置，我个人比较喜欢广东沿海那边。学校的初试也是笔试，考的是剧本创作，和故事差不多，就是给你几个词，让你创作一个小剧本，有两种选择，我记得有桌子，椅子等等。想要考这个学校的同学，平时故事方面要多做练习。它的面试是直接和考官面对面，我们那时的考官有张铁林，因为张铁林是这个学校艺术学院的校长。其实他也没什么，大家放松就行！就当聊天。不过面试因为会录影，所以大家可以稍微收拾一下自己！

7．沈阳音乐学院

也许传媒不是这个学校的强势专业，但是我本着离北京近且拿来垫底的邪恶思想报考了这所学校的广编。沈音的考试绝对说的上是广编考试中的最中规中矩的一个了，你平时学的那些东西基本上都考到了，而且整个过程很轻松，对于南方的孩子来说，相对于这样一个北方的学校且专业不很强势的学校，竞争压力是小一些。1：面试分为综合面试和专业面试，综合面试就是所有专业都统一进行的一个面试，专业面试就是指广编专业的面试，内容包括自我介绍，才艺展示，即兴评述，编故事

2.笔试特别轻松，主要是没考影评，考了文艺常识，考了问答题，我记得有一个题目是请列举电影和电视的区别。

Part 5 艺考结束以后

艺考结束以后，人会有一个落差，因为回到班上上文化课，你会突然发现自己的文化什么时候变的这么差了，其实给予自己一个信念是最重要的。我出去学艺术之前，成绩还算中上，回来以后直接变成下。痛苦了很久，后来了觉得，死马当活马医，后来高考考了460多，不算很好，但是达到了自己的目标。所以人的信念是很强大的，要是你在高考之前你觉得自己上不了大学了那么百分之99.99你上不了。不要觉得我是危言耸听，我经历过，所以我能体会那种感觉。以后每当你自己想要放弃的时候，你就告诉自己，经历过艺考的孩子，是长大了的孩子，是懂得面对和担当的孩子，我没有退路，唯有坚持，不为别的，为的就是我的梦想!

结尾：

花了一下午的时间，来回忆，来敲敲打打，翻出了很多旧什物，翻出了很多美好的回忆，我希望我的这些经历能对你有帮助，我也希望我这些东西能够成为你艺考路上的一个小小的指向标。艺考不难，也不简单，重要的是放平心态，好好的享受这个过程，你会受用一生的！

同学们,为你们的梦想加油吧！为自己加油！为明天加油！明年，祝大家考上自己理想的院校！相信自己你是最棒的！

PS：推荐书目

《电影解读》 谭宝金 潘荣先 编 东华大学出版社 《广播影视编导摄影高考应试必备》 小森 刘玮 袁玉兴 编 中国传媒大学出版社

《影视高考真题解析》 张福起 赵海卫 主编 山东人民出版社 《纪录片解析》 陈国钦主编 复旦大学出版社

这是我自己的艺考经历，我最后考上了沈阳音乐学院，有需要帮助的同学可以到我百度空间找我，zuiaijiali，希望对大家有帮助

就业方向：

电影电视剧本制作 舞台剧策划 游戏剧本制作 小说创作 导播

文化经纪人 影视制片人 媒体策划 文艺编导 文娱记者 影视编剧

影视导演或各种影视节目的助理

报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等事业单位的策划管理人员 公司的策划部 宣传部 营销部

【招收影视传媒类专业的高校】 华北地区

北京：北京大学、北京电影学院、中央戏剧学院、解放军艺术学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、北京师范大学、北京舞蹈学院、中国劳动关系学院、北京联合大学

天津：天津师范大学、天津工业大学

河北：河北传媒学院

华东地区

山东：山东艺术学院、山东师范大学、山东经济学院、济南大学、青岛农业大学、临沂师范学院、聊城大学、聊城大学东昌学院

上海：上海戏剧学院、复旦大学、同济大学、上海师范大学、上海大学 浙江：浙江传媒学院

江苏：南京艺术学院、南京师范大学、中国传媒大学南广学院

安徽：安徽大学

江西：宜春学院

华中地区

河南：河南大学、信阳师范学院、黄河科技学院、中原工学院、平顶山学院、南阳师范学院、河南农业大学华豫学院

湖北：黄冈师范学院、华中师范大学武汉传媒学院

湖南：湖南大学

华南地区

广东：暨南大学、北京师范大学珠海分校

东北地区 吉林：吉林艺术学院、东北师范大学、长春工业大学、长春师范大学、吉林艺术学院动画学院、东北师范大学人文学院 吉林大学

北华大学

长春大学

辽宁：沈阳大学、沈阳师范大学、沈阳音乐学院、东北大学大连艺术学院 黑龙江：东北农业大学

西南地区

四川：四川大学、四川音乐学院、四川师范大学、成都理工大学、四川文理学院、成都理工大学广播影视学院、、四川大学锦江学院、四川音乐学院绵阳艺术学院

重庆：重庆大学、西南大学、重庆邮电大学、重庆文理学院、重庆师范大学、西南大学育才学院 云南：云南艺术学院、云南艺术学院文华学院

广西：广西艺术学院

贵州：贵州民族学院

西北地区

陕西：陕西师范大学、西北政法大学、陕西科技大学、西安外国语大学、西安文理学院

内蒙古：内蒙古大学

新疆：新疆艺术学院

[文化热点]

电视节目低俗“凤姐”何以免俗

“严禁伪造嘉宾身份，欺骗电视观众”、“不得展示和炒作拜金主义等不健康、不正确的婚恋观”„„ 国家广电总局近日正式下发 《广电总局关于进一步规范婚恋交友类电视节目的管理通知》及《广电总局办公厅关于加强情感故事类电视节目管理的通知》两份正式文件，对“相亲类节目泛滥、造假、低俗”等倾向着手整顿。国家广电总局对情感类节目则提出要求：严防情感类节目造假，严防出现恶意冲突，严防有意制造冲突，防止出现第三者话题等。见6月11日《现代快报》 日前，国家广电总局办公厅主任、新闻发言人朱虹做客华中师范大学“桂子山人文论坛”，为师生开展题为“媒介的责任”的专题讲座，讲座中，朱虹表示，低俗电视节目应坚决叫停。朱虹说，电视节目性质有明确的区分：一种是正确引领先进文化的，如《感动中国》；一种是通俗化节目，如小沈阳的表演。而像“凤姐”这种低俗文化，应该坚决叫停，不让其流布于社会。见7月3日《新文化报》 这是两个国家广电总局关于整顿低俗节目的消息。可见，国家广电总局已经对低俗节目不能容忍了。

先说什么叫低俗。从电视节目来看，所谓的低俗节目最主要的一点就是节目中穿插了打情骂俏、低级下流动作，以迎合观众来创造收视率。目前这类节目可以说非常吃得开，其中最流行、最受欢迎的节目就是流布全国的东北二人转，大有统治城乡舞台的趋势。在城市的城乡结合部的农贸市场随便凑合搭一个台，就可以邀请专门在乡村赶场子的打游击式的东北二人转演唱队演上几场。笔者观察发现，其受欢迎程度一点不亚于其他文艺节目。即便是酷暑当头严冬腊月，人们也是一圈一圈围得水泄不通。笑声、尖叫声一浪高过一浪。

为什么有这么大吸引力？直说吧，那就是表演者的“色技”。男主角大都是小丑角色，女主角则是男主角善解人意的配角。一男一女一唱一和配合默契，最能勾人眼神，吊人胃口的唱词和动作大多与性有关。有的男主角其实就是男猪脚，在台上公然摸女人的奶子（他们不说乳房）。女主角也不老实，时不时把手伸到男主角的裤裆部位搅拌几下。

这样的表演，不仅低俗而且下流，面对的观众是男女老少，大人也笑，小孩也笑。奇怪的是，人们不但没有因为黄段子念白、男女摸摸抠抠动作羞愧掩目或离场，反倒看得津津有味乐此不疲。这样的没有执照的属于野路子的东北二人转实际上是“黄色二人转”，在全国各地到底有多少人在演出，谁也不知道。没有人管，他们大行其道。相信他们的表演比“凤姐”要“出色”的多，但是“凤姐”被广电总局盯上了，而他们虽然如过江之鲫却全是漏网之鱼。广电总局之所以不管，可能是因为他们的表演没有上“广电”吧。

和各地巡回演出相媲美的是，有关东北二人转的视频，在各种网络疯传。看了那些视频你才知道什么叫爆笑。不能理解的是，这些低俗、恶俗、淫秽的视频居然来自一些享有盛名的高级娱乐场（会）所。有朋友是新富，经常于周末带着女人去他们的会员单位——DFSKL高级会所观看色情二人转表演。据说，为了防止观众不胜挑逗而闹出“性事”，台前都有警察保安严防死守。由此可见，这样的二人转黄到了怎样的程度。可是，国家广电总局不知道，知道了也不知道管不管？ 东北二人转经过赵本山反复推广之后，这些年可谓火遍了中华大地，同时也造就了一些演艺名人，其中最为著名的就是小沈阳。小沈阳也者，之前也是靠二人转养家糊口，因为老赵慧眼，使他上了让人出名的央视春晚而一夜走红。翻看小沈阳过去所演的二人转节目，也是充斥了不少裤腰带下面的念白唱词。因低俗表演不能成名，因低俗表演得遇大腕拉扯才能成名。他成名之前和他同行的二人转节目很低俗，广电总局没有禁止。因此，小沈阳们是幸运的。

“凤姐”的现在就是小沈阳成名的前夜，只是生不逢时。就其低俗情况来看，和野路子的二人转拿性逗乐没什么两样。如果她遇上老赵那样的重量级大腕的提携，说不定一样可以在一夜之间脱胎换骨正经起来。从目前看，这个机会恐怕没有了。

笔者撰文本意并非赞成低俗，而是想提醒广电总局要把时下的一些节目扫视一番，不能只盯住“凤姐”，而遗漏了“凤妹”“伟哥”。

广电总局管好“凤姐” 别让她低俗没有错，但是最重要的是要告诉“凤姐”和广大观众什么是高雅，什么是先进文化。

广电总局封杀凤姐完全找错了对象

世界杯期间，一个男人公然对别人说自己不爱看足球，是需要巨大勇气的。比这更需要勇气的是，一个女人甘愿被人当做二百五，以花样翻新的恶心之态博人淫笑，沦落成一个所谓的网络丑星。人如果都能够厚颜无耻到这个份上，就无敌了，那根本不用害怕星球大战会爆发。

更可笑的，当广电总局露出要封杀低俗文化的口风时，有一个叫凤姐的人立即像被踩了尾巴一样，跳出来露着大暴牙大喊大叫，以示自己是高雅的而不是低俗的，是应该受追捧而不是被封杀的。情绪很激动，言语很矛盾，神态更是滑稽。一个自称为低俗文化而生而战的人，敢和要封杀低俗的广电总局叫板，只有勇气是不够的，还需要为丑之事业奋斗终生的情怀和境界！

凤姐人长得丑，没有错。长得丑的女人，照样可以成为世上的好女人，照样可以相夫教子，照样可以成就事业。况且，美丑只是一个主观的概念。情人眼里出西施，谁丑谁不丑都是没有定数的事，人不必被长相所困。但一个女人，如果为了迎合低俗文化，自扯脸皮，自甘堕落，沦为玩物，那就不是长相问题，而是人品问题了。一个以卖丑、卖恶心为生的人，祸害的不是自己，而是整个社会。

不过，凤姐也是无辜的。那些拿凤姐当噱头来吸引眼球的媒体（机构），才是真正的罪魁祸首。广电总局要封杀凤姐，其实是找错了对象。他们真正应该封杀的，是那些见钱眼开、借凤姐们精心培育低俗文化的媒体（机构）。如果广电总局只是把文化市场的混乱归结为某个人，或者某档节目，而根本不触及幕后的利益集团，就如同给毒瘤抹消炎药、贴创可贴。可能一时半会也管点用，但脓包不破、瘤髓不除，这边肿消下去了，那边脓头可能又露头了。在这个人妖共舞的舞台上，凤姐其实并不是主角，而只是被人操纵的木隅。封杀一个凤姐很容易，但只要金钱至上的价值观不除，只要金钱至上的利益集团还在，那一个凤姐倒下去之后，会有千千万万个凤妹站起来。

这些日子来，广电总局不能不说是勤奋的、敬业的。他们为了纯洁文化市场，做出了很大努力。欺诈百姓的有奖竞猜被打掉了，博人同情的假亲情节目被打掉了，人为操纵的假相亲节目正在清理，现在又要拿凤姐们开刀，不能说他们光吃饭没干事。但不知道广电总局的领导们是否想过，为什么低俗文化会如同春天韭菜，割一茬长一茬？不是搞低俗的人太狡滑，而是广电总局根本就没动真格。

通俗的小沈阳比低俗的凤姐更可怕！

娱乐是人生活中的一部分，就连平日里被人们视为食古不化的孔圣人，他在生活也会跟孔妻嬉闹一番，娱乐一下刺激生活的乐趣。所以一直以来，我见那些摆起面孔，脱离娱乐装崇高之辈，认为是非我族类，视为洪水猛兽，遇见一定会逃之夭夭！一个社会的娱乐文化往往突出一个时代的精神风貌，对于现今社会来说，所谓的娱乐文化已经乱套，你方唱罢我登场，你秀一场，我秀一场，不管是忽悠，还是误导，总之很热闹。在这弥漫销烟的争战中，有位叫“凤姐”的在网上异军突起，这给原本浮燥的更添加了一分闹气，凤姐走红之后，她上台出镜的机会也越来越多，这位自称懂诗画、会弹琴，精通古汉语，“9岁起博览群书，20岁达到顶峰，智商前300年后300年无人能及”，也让人们看清了她真实面目。

面对“凤姐”现象，日前，国家广电总局办公厅主任、新闻发言人朱虹做客华中师范大学桂子山文人讲坛，为师生开展题为“媒介的责任”专题讲座，讲座中，朱虹表示，低俗电视节目应坚决叫停。朱虹说，电视节目性质有明确的区分：一种是正确引领先进文化的，如《感动中国》；一种是通俗化节目，如小沈阳的表演。而像“凤姐”这种低俗文化，应该坚决叫停，不让其流布于社会。朱虹坦陈当前电视节目的确存在一些问题，表现之一便是克隆现象严重。他以《超级女声》和刘谦的魔术为例指出，一旦某个节目火了，其他电视台就开始竞相进行复制、模仿，使观众产生审美疲劳。

朱虹说：“凤姐”是属于低俗文化？“当然，”凤姐“高雅吗？肯定不是，其实在众人的眼里，早已知道答案，对我个人来说，是不看”凤姐“的，但这并不能否认她的存在。所谓大千世界，萝卜青菜，都各有所爱，物以类聚，人以群分。高雅的朱虹先生可能看不惯低俗的”凤姐“文化，同样低俗的”凤姐“看不惯朱虹等高雅文化是一样，如果仅仅以个人的爱好来否认一种文化，很明显是有偏见。其实，对比起在春晚走红”小沈阳“来说，他的存在比”凤姐“更可怕，要知道，娘娘腔的存在是不可怕，但它原本只是一小部分人而已。而现今我们的娱乐文化将这种”娘娘腔“文化无限放大，中国后一代男人身上都具备”小沈阳“的气质，真可谓是华夏之幸事！我这么说，只是举个例子，并没有低毁”小沈阳“，只是认为朱虹先生说话带偏见。为什么说小沈阳是通俗的有存在的理由，而”凤姐“是低俗应该叫停！

对于“凤姐”来说，只不过是一个想提高一些物质生活，在台上扮“小丑”来娱乐大家满足自己。然而，小丑亦有小丑的生存方式，如果说“凤姐”是低俗的，而那些拿“凤姐”做喙头的电视台则显得更低俗。当然对朱虹先生来说，《感动中国》是官方的，就算在台上的大人物是“假、大、空”样样俱全，他也不敢得罪；所以是高雅的，是良好国民学习的榜样。小沈阳来与民间，但在他的背后有“赵大师”撑着，否认小沈阳是小事，得罪“赵大师”是大事。所以小沈阳是通俗的，有存在的理由。而“凤姐”这个无权，无官方认可，无大师撑腰，任意把握在手中玩弄，所以是低俗的要叫停。我们都是时代的“下等人”！

从零开始学编导

对于一些刚刚决定要从事编导的同学来说，一个很大的疑问恐怕就是：我从没有接触过编导，甚至都不知道编导是干什么的，能学好编导么？ 这个疑问我回答不了。但有几点我谈谈我的看法。

第一、兴趣 是关键。有兴趣，才有创造力和学习的动力。那么，从来没接触过，如何谈兴趣呢？其实，编导这个职业是需要非常强的动手和动脑能力的，当你真的入门，你一定 会上瘾的，我见过太多的同学如此了。先了解，再投入，再上瘾！

第二、方法要得当。学习方法非常重要，在文化课上的方法，对于编导的学习并不一定适用。

第三、勤奋。勤能补拙是捷径。没有人是不劳而获的，除非他是个天才。

第四、方向要正确。必须在正确的方向努力，不然就是徒劳无功，事倍功半。在这方面，多向老师、师兄请教，避免走错道。总之，从零开始不要怕，一看悟性，二看引路人，三看勤奋度。放心努力吧，童鞋们~

一位文管、编导高考生的学习经验总结

在高二或者高三的时候，大家只有一个目标，就是先考上一个大学。这是一个目标，但是呢，很少有老师家长在同学们考大学的时候为你们考虑选择哪个专业。先考上再说，是大家普遍的想法。可是现在的情况，真正考虑自己将来去学什么专业，自己将来要从事的行业考虑的很少。我曾经的想法也是先考上一所大学再说，后来经过自己的一番努力考上了自己理想的大学。接触到编导专业才真正发现我是喜欢这个专业的，当初选择这个类别的专业也许在心底就有一种兴趣。

下面就结合自己的准备编导高考和复习经历，谈谈对编导高考学习的一些感受，希望能够给艺考的朋友们，尤其是文字基础不太好的同学一点参考，帮助大家在有限的时间内尽可能地提高考试成绩。

复习原则

1、知识记忆：巧妇难为无米之炊，对大部分影视高考的同学来说，影视艺术基础知识都是不够的。因此编导高考学习的第一要务应该是文艺常识的记忆。关于文艺常识记忆的方法，我认为应该是突击背诵与应用训练相结合，具体方法将在后文探讨。

2、思维训练：编导高考试题中，思维能力占主导地位，尤其是在一些学校考题的编讲故事、即兴评述、自我介绍中经常考察学生的现在应变能力和思维能力。在面试现场表达的时候，只有思维清晰了，才能有一个流畅清晰的表达。因此加强思维能力、口语表达能力的训练非常重要，同时这也是需要长期训练的。

3、写作训练：现在戏文、文管、编导类高考试题中影评的分值占比例较高，并且写作可以在短时间内明显提高，因此在学习过程中加强写作训练，对考试成绩的提高将是非常划算的。

复习资料

1、文艺常识一本。选择原则是：一是不要太厚，太厚了耽误时间，同时对心理也是一种无形的压力，选择薄一点的书可以在较短时间内背诵一遍，有时间还可以多过一二遍。文艺常识包括文学、艺术的知识。文学知识可以分为古代文学、近现代文学，也可以按照中国文学、外国文学来分类。在考试中侧重中国文学。艺术知识就是所有艺术门类的基础知识。按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈，还有电影电视艺术。

2、真题解析一本。目前市面上的真题解析比较多，因此需要好好选择。比较好的一本是张福起的《影视高考真题解析》，感觉效果不错。有答案及其分析，觉得讲得比较好。

3、影评写作书一本。也需要根据自己的喜好选择一本。我当时用了《影视作品分析》，感觉还可以。此外，编导网灵羽传媒的复印资料《编导高考培训手册》也不错，尤其是影评技巧、影评范文。感觉比较有帮助。

4、模拟题一本。个人觉得模拟题难度要适中，不要选太偏太难的模拟题。做比较简单的题。训练时容易激发信心。我当时的模拟题是一位培训班老师送给我的。我班主任跟那个老师关系也很好，对我比较照顾，经常给我题做。很感谢那个老师。

5、其它参考资料。除上述资料外，如果觉得其它有适合自己的资料，不妨买来看看。此外给大家介绍几个网站，有些在书中看不到的经验和考试资讯可以在网上找到。像影路站台、编导高考网、中国编导网、中国影视高考网等。经常上网和大家交流，和全国各地的考生交流学习经验，互相鼓励，在走向梦想的道路上不会感觉孤单。

辅导班

就我个人而言，学习前期没有上任何辅导班，只是到考试前夕去上了个短期冲刺辅导班，当时老夏信誓旦旦地告诉大家，考试内容都在他划的重点里，大家只需要深刻的记住，上考场直接发挥就OK了。我把文艺常识重点背诵得滚瓜烂熟，但上了考场才发现，填空题竟然还有那么多最近热播的电视剧、电影方面的问题。比如某某电视剧某个演员叫什么名字，某部电影的导演是谁。但我没有惊慌，幸亏我平时也比较留意影视方面的新闻资讯。影评考题有的学校是让默评。有的学生看到默评就直接歇菜了。如何这部电影没有看过，就算你文笔再好，也写不出高分影评。所以我的经验是自己要心中有数。老师不是万能的。要多看影片。多关注对自己有用的信息。

我个人没有上其它辅导班，并不是建议大家就不上辅导班。很多辅导班的老师根本就不是学影视专业的。没有一点责任心。但我听说有些辅导班还是不错的，但如果要上，就找一个专业的老师或者培训班。最好是早一点上。很多朋友是暑假上的。

学习过程

以下结合自己的学习过程，介绍自己在学习期间的经历和感受。有必要指出，下面介绍的，有些我自己都是持否定态度的，因此恳请大家仔细阅读，千万不要断章取义了。即使是持肯定态度的经历，大家也要根据自己的实际情况批判地接受。

1.预热阶段

我高二开始预热编导高考学习，期间主要上网看看编导高考的内容、编导高考的分数线。当时我还要上课，因此可以利用的时间只有周末和晚上。再加上作业繁重，因此复习时间是非常有限的。但这段时间还是有意义的，至少让我了解了什么是编导、编导考什么、怎么考。这对后续的学习还是有帮助的。

2.文艺常识记忆阶段

高三的课程更多了。每天都要做题。但我已经下定编导高考的决心。我开始进入了文艺常识记忆阶段。这个阶段我主要使用前面介绍的《文艺常识》，按照计划（每天至少背5页）按部就班学习，一般是上午默看并抄写，下午到花园里大声阅读。每天复习的内容及其顺序是：先看当天计划内的内容，然后再往前回顾已经看过的内容，复习多少主要取决于当天的状态，一般保持5-10页。在走路、上床睡觉前等零散的空闲时间，就这样，我大概用了40天时间把该书过了一遍。顺便指出，文学常识和影视艺术常识是重点要背的。

3.面试、口语训练阶段

背过文艺常识后，我立即进入了思维训练阶段，期望在课上提高应用能力，并进一步增强心理承受能力。上课的时候我主动举手回答老师的问题。只有有问题我就举手，开始也是有同学在背后议论，说我变得越来越得瑟，爱出风头。我没有为自己辩论，只有我自己清楚，为了自己的理想，必须要忍受扑面而来的困难。我一直坚信付出就会有回报。那么多天的训练；再加上老师们对我的鼓励和帮助，我的口语表达能力提升了很多。当时也想过放弃，但一想到如果放弃从前的努力就会白费。我又坚定了参加影视类高考的信念。

4.真题训练阶段

这个阶段主要用张福起老师的《影视高考真题解析》，同时也看看《编导高考培训手册》上的考题。期间基本上是每天一套题（仅文艺常识题），先在规定时间做完，然后对答案，看解析。为了更深地理解解题思路。做的题多了就清楚了考试侧重哪一类的考察。所以前面说考的文学知识和影视知识比较多一些，还有影视热点问题。我也这个思路大家也可以借鉴，就是说，做过题目，可以看看其他相似的题目。然后想想最近的影视作品可不可以作为当年的考试素材来出题。开放性的问答从不同角度去理解题目，这对问题的把握是非常有好处的。

5.模拟迎考阶段

我用的模拟题是老师给我的。上过培训班的同学应该都会有发模拟题吧，如果没有可以到网上搜一下。下载打印出来，自己做做。有一段时间，我的模拟题都做完了。我就看着书为自己出题，然后再自己做，这样的好处是在出题的过程中就对考试的重点有了一个把握。做模拟题只是一个适应考试的手段。也是一种训练。我的写作基础本来不是很好，开始也是担心，也看了网上很多影评写作技巧、写作方法。慢慢根据那些理论试着去写。后来就是看电影，看完接着用两个小时写影评。两天看一部，大概在考前一个月看了20多部电影。写了20多篇影评。后来总结出自己的方法，就好像是找到了影评写作的真谛，写作其实有条理、有逻辑就可以了，切入点也不要太多，要找一两个重点来写。重点当然是找电影最有特色的部分。比如《红高粱》，它的特点是红色在电影中国运用的非常明显，从名字到主色调，再到内容。红色的高粱、红色的血液、红色的民族精神，只要好好思考，可以写的东西其实很多。训练与否，训练的频度多高，对不同的人自然是不同的，但无论如何，应该保证自己能在规定时间内顺利地憋出满足篇幅要求的文章来，这是基本要求。达到这个要求，可以训练少一些，重点可以放在写出有亮点的词句来；达不到这个要求的，就应该好好训练了，直到达到了才可以松一口气。除了写作外，面试也要好好准备，穿着整洁，自然大方是必须的。

至于形体、普通话方面的，就要在平时多训练了，网上面试的文章也很多，我就不多说了。祝大家考试顺利！

艺考“过来人”分享8大成功关键词

关键词一：理智判断自己是否适合艺考艺术不同于其他学科专业，可以通过学习和训练来使自己的专业水平得到提升。除了后天的培养外，一个合格的艺术家更需要有敏锐独到的视角和艺术抽象思维。2005届北京电影学院导演系毕业生叶凯认为，如果喜欢观察身边事物，心中有很多东西需要表达并且善于表达，可以考虑艺术深造；但如果只是拿艺术考试作为避开高考的“退路”，那接下来的四年可能会学得很苦很累。

关键词二：真实 拿出真实的自己叶凯提醒有志报考的考生，“不要找一些专业术语恶补，那些生搬硬套的词汇经不起考官细问。比如影视类考试，如果考生能够说出„近景、特写、蒙太奇‟等术语，考官当然会欣赏；但若考生只是胡乱搬弄，考官则可能表现出厌恶。因此在考试中保持良好心态，拿出真实的自己，才是上策。”

关键词三：特色若有特色，不怕没伯乐报告会上，上海戏剧学院大四学生郁林俊讲了这样一段故事，专业考试上出现了这样一个考题：在一张画上，一个小女孩坐在窗台上仰望着天，要求考生用自己的话来构思这一场景。考生一般会答，某一贫困山村的女孩向往美好的生活等，但一个考生却说：画中的小女孩跟我一样在企盼着一张录取通知书。考官立即给了他三试通行证。“艺术类考试题目往往没有标准答案，考生只要把握住脑中的灵光一现，就能为自己的发挥增色不少。”

关键词四：得体穿着得体，不必浓妆今年刚考进上海戏剧学院舞台美术系的沈蕙玮说，当初参加面试时，并没有太刻意打扮。“有些同学认为报考艺术专业的学生必须精心打扮，其实考官并不在乎这一点。真正让考官上心的是你的艺术内涵、人文修养，而服装只要得体即可。”

关键词五：讨巧考试讨巧是王道当自己引以为荣的特点可能在考官看来并不那么出彩时，就要想办法摸清对方的喜好，作出适当的调整———这是上海大学美术学院油画系学生徐天天的“考试经”。她说，由于报考人数很多，一名考官一天下来要看很多作品，时间长了很可能会产生审美疲劳。“有些同学喜欢用灰色调作画，这在平时可能很好，但是在考试中就不合事宜了。如果考官倾心于立体的、鲜艳的作品，只有往这方面发展，你的作品才更有可能被挑中。”

关键词六：放松 越是名牌越不用准备当考生为准备艺考而忙得不可开交时，“过来人”平泳佳却建议考生暂缓备考进度。“艺术考试考的是学生的天赋，是对生活的理解，而不是死记硬背而来的知识点。”在他看来，考生想练就一身“内力”，并非一朝一夕就可达到，因此在考前作过多准备到头来可能只是无用功。“考生在准备上不要有负担，越是名牌的学院越不用准备，反倒是一个最真实的你更能博得考官垂青。”

关键词七：准备知己知彼，百战不殆当自身情况了解后，必须摸清楚对方学院招生情况。上海师范大学广播电视艺术学专业研究生戴菲列出了一个详细的备考单，方便考生在择校和面试时参考：

1、登陆学校网站和论坛，或请教学长，事先获取课程设置等专业信息；

2、了解考场场景，提早作准备；

3、报考专业培训班，熟知身边同学情况；

4、准备拿手项目；

5、了解两到三位专业人士情况，面试时可以稍加引用。

关键词八：高考不可放弃文化课复习不管是哪位“过来人”，在谈到自己备考经验时都不忘补充一句：不要将你的文化课落下！如果专业分数稳居前三倒还好，但如果专业成绩靠后，高考文化课成绩又不太理想，那总分就很危险了。鉴于有些艺术类专业对文化考试成绩要求不低，因此学长学姐们都建议考生在复习艺术类科目的同时能够放个心眼在文化课上，才不至于到关键时刻因此被筛下而造成遗憾。

篇2：编导专业学习计划

一、编导专业简介：

1、编导，从字面意思来理解就是：即编又导，编写剧本与执导演戏，所以，编剧和导演是编导的重点专业之一。

2、导演与电视编导的区别

导演是领导整部影片创作的核心人物，是指挥者和领导者。

电视编导是一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的，从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。

二、具体专业设置：

导演、编剧、编导、摄影摄像、后期制作、电视节目策划、广告、灯光照明等

三、考试内容：

省外艺术院校主要考试内容：

笔试环节：影片分析 或 编写故事 或 文艺常识等

面试环节：自我介绍、才艺展示、朗诵、考官提问、广告策划、即兴评述等四川联考考试内容：

笔试环节：编写故事

面试环节：广告策划、声画组合、电视节目策划（三选一，随机抽选）

四、课程安排：

影片分析、编写故事、广告策划、摄影摄像、电视节目策划、声画组合训练、文艺常识选读、普通话训练、面试技巧及注意事项等

五、自学计划安排

从七月一号起，严格按照自学计划开始学习，可以根据自身学习情况加以适当调整。

（一）.影视常识的学习：

参考书籍《影视作品分析》（山东人民出版社出版，张福起主编），其中，第一、二章为了解内容，第三、四章为重点内容，必须时常翻阅、烂熟于心。

（二）、影片分析

这一内容学习要与影视常识学习结合在一起，运用你掌握的影视常识进行影评写作，多看多写，方能逐步提高。

要求：

1、每周至少分析一部影视作品，前期（大约7月——10月）以分析电影为主，后期（大约11月——1月）以分析电视作品为主。字数在1200字以上，后期要逐渐增加至1500.2、每周必须上交一篇影片分析给老师批阅。

3、影片推荐：红高粱、一个都不能少、大红灯笼高高挂、我的父亲母亲、甲方乙方、可可西里、有话好好说、三峡好人、寻枪、楚门的世界、千里走单骑、求求你表扬我、飞越疯人院、霸王别姬、情书、疯狂的石头、手机、百花深处、看上去很美、罗拉快跑、肖申克的救赎、美丽人生 等 电视作品推荐：大国崛起、话说长江、再说长江、问道武当、儿童纪录片《小人国》、大明宫、幼儿园、最后的马帮、故宫、喜马拉雅、舟舟的世界 等。

（三）、编写故事

从小学开始就已经接触到故事写作，这一内容学习应该问题不大，关键是如何运用技巧，写出一篇优秀的故事。

要求：

1、从7月1号起每两周写一篇故事并上交，不按时上交会按照旷课处理，字数在1500字左右

2、写作要求，根据人物塑造、情节安排、矛盾冲突、悬念设置、巧合设置、逻辑问题、故事的起承转合等来写作。

3、题目举例：《最长的一天》、《平凡的英雄》、《孤独的滋味》、《糊涂的爱》、《那日，太阳真暖》、《生锈的秋千》、《天桥》、《游戏法则》 《我听到你说再见》、《那次他帮了我》等。

（四）、广告策划：

广告策划相对于没有编导基础的学生来说是比较困难的，这一内容学习分三个阶段：

第一阶段（7月——8月）主要欣赏世界优秀广告集锦，至少要欣赏200条

以上的广告；

第二阶段（8月——9月）学习广告基础理论，可参考《影视高考基本文体写作》（山东人民出版社出版，张福起主编）第四部分第一章进行学习，并结合第一阶段同时进行。

第三阶段（9月以后）开始尝试自己进行广告策划，并按照分镜头剧本来完成，具体示例如下：

镜号景别运动方式画面内容音乐音响1全移镜头..........舒缓音乐起汽车鸣笛声2中摇镜头..........参考题目：

1、你为你喜爱的乐器做一则广告。

2、请以“家”温馨的港湾为题做一则广告。

3、请以“南极，地球上的最后一片净土”为题做一则保护环境的公益广告。

4、请为生活在战争中流离失所的伊拉克儿童做一则公益广告。

5、请以关注印尼海难为题做一则公益广告。

6、请为“CANON”数码摄像机做一则公益广告。

7、请为“雕牌”高能皂做一则全新的推广广告。

8、请为东方航空公司做则改变形象的广告。

9、请为世界顶级化妆品“兰寇”的眼霜做则品牌广告。

10、请为红旗小轿车做则新颖的广告。

（五）、摄影摄像：

本学习内容分为三个阶段：

第一阶段：（7月——8月）主要欣赏世界优秀的摄影作品，欣赏至少200张作品

第二阶段：（8月——9月）根据已掌握的影视常识开始学会分析摄影作品，要从构图、色彩、光线、影调、景别、人物造型、作者意图等方面分析

第三阶段：（9月以后）主要学习摄影基础知识，主要内容等集训的时候由老师来详细讲述，之前可以参考一些摄影书籍，自主学习。

（六）、电视节目策划：

电视节目策划是重点考察学生策划能力的考试内容，考生必须要有丰富的社会经验、充分了解生活，了解周围人群及审美需求、娱乐需求，所以，平时要多多接触社会、了解社会。

本内容学习与广告策划内容学习相类似，也是分成三个阶段：

第一阶段：（7——8月）主要欣赏各大电视台优秀的电视节目，如：《非诚勿扰》、《快乐大本营》、《鲁豫有约》、《艺术人生》、《中国梦想秀》等，至少欣赏20档电视节目

第二阶段：（9——10月）学习电视节目策划相关知识，参考书籍《影视高考基本文体写作》（山东人民出版社出版，张福起主编）第四部分第二章，与此同时，开始尝试策划电视节目，参考格式如下：

栏目名称、栏目宗旨、栏目定位（节目定位、受众定位）、栏目时长及播出时间、栏目结构、栏目内容等

第三阶段：从十月份开始每两周上交一份电视节目策划书给老师评阅 参考题目：如果让你策划一期旅游节目，你怎么编导

（七）、声画组合 去年四川联考刚刚加入的考试内容，属于面试环节，认真学习《影视作品分析》（山东人民出版社出版，张福起主编）中的第三章电影视听语言中的第五部分 声画组合形式，具体内容集训时由老师具体讲述

（八）文艺常识 这是某些省外院校考试中的一项难点，考察范围非常广泛，如：西南大学、海南大学，具体参考书籍《文艺常识》（山东人民出版社出版，张福起主编），短时间是无法记住那么多内容的，必须每天都翻阅，日积月累。

（九）普通话训练

平时注意普通话发音，尽量避免说方言，普通话标准程度会影响考官对你的印象，要引起重视。

（十）面试技巧和注意事项

篇3：浅谈艺考中编导专业的学习

关键词：艺考,编导,方法

随着时代的发展, 科学技术的进步, 以影视行业为代表的传媒产业得到了迅猛的发展。电影、电视无疑成为与我们当下的生存密切相关的一种文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁·麦茨所赞许的“总体社会事实”, “一种涉及许多方面的整体”。1而广播影视编导专业正是影视传媒类专业中的一门新兴专业, 所以近几年来备受考生和家长的青睐, 艺考报名人数逐年增加。为了更好地指导编导类艺考生的学习, 本文从以下几个方面简单谈谈编导类艺考学习的方法及注意事项, 希望能给有志于此专业的考生一定的帮助。

广播电视编导专业的考试主要分为“面试”和“笔试”两大部分。其中面试部分中又分为基本条件、即兴评述、才艺展示等三个部分的考察。基本条件主要是指考生的普通话、形体、形象、气质、身高等一些外在因素的考察, 这要求考生们在平常的学习生活中加强自身的普通话、形体等的训练, 纠正自己不正确的方言发音和不好的形体习惯。在艺考当天要注意自己的形象和气质的展现, 这并不是要求考生们要穿戴名牌, 但也不要无所顾忌, 穿着打扮大方得体, 干净整洁就好。

即兴评述, 是针对某一事件、某一话题进行有理有据的分析和评论, 评述时主要是发表考生自己 (个人) 对事件、话题本身的看法的一种考试形式。也就是考生根据给出的话题, 对某一事物或观点发表自己的观点, “述其事、评其理”。“评述”一般属于议论文范畴, 是叙述式和议论式的结合体, 简单来说, “评”即为议论, “述”即为叙述。即兴评述不能写成提纲和文稿的形式, 主要考察考生快速思维和组织语言的能力、语言的表达能力以及临场不慌的心理素质, 也是对考生知识层面、文化素质的检验, 它要求考生思维敏捷, 语言快速组织能力强, 记忆力强。考生要做到: (1) 论点要鲜明; (2) 论据要充分; (3) 论据要有力; (4) 语言要流畅。

才艺展示主要考察的是考生的才艺特长, 多才多艺的考生总是能给考官以很深的印象。在这个环节中, 才艺特长出众的考生自然会如鱼得水, 但没有什么才艺特长的考生也不用枉自悲叹, 其实大部分编导类考生的才艺并不是很出众, 而且大部分同学采取唱通俗歌曲这样的方式来展现才艺。在这样的情况下, 一些唱歌不是很有天赋的同学建议不要采用这种方式, 可以通过变魔术、插花、表演茶道等方式来完成。这样既比较简单, 又能在众多选择演唱通俗歌曲的考生中脱颖而出, 给评委老师留下深刻的印象。

在笔试考试中主要分为文学写作和影视材料评析两大板块的内容。在文学写作这个环节中主要出题形式是根据提供的几个词作为元素或给定的素材, 围绕这些元素或者素材写作。做这类题目时, 首先要确立主题, 从生命的观察积累的主题。选择是艺术创作的一个重要手段。在电影和电视作品主题的选择总是被放在第一位。总之, 主题是主要的话题。设置你的故事的中心内容的主题。通常一个事件可以有多个主题, 然后你必须根据你对事件的了解掌握最有吸引力的人作为你的主题的主要事件。你知道主题是你去发展。主题是, 你看到的事情, 各种各样的事, 当你遇到的每一个人, 在你读的每一本书。当然, 也会出现在你的考试命题的脸。

在确定完主题后就要结构故事了, 结构故事一般按照确定人物、编织情节、形成矛盾、最后结局的顺序进行。人物关系有主要人物和次要人物。有了人物以后, 下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中, 也就是说必须有矛盾冲突。这就是我们接下来要说的情节。

情节, 是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。它是一个过程, 它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作者反映出来的生活长河中的一段, 有它自己的开端和终结, 在开端和终结之间, 还有一个发展变化, 这个发展变化, 也必然像现实生活一样, 有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显著的、质的变化发展。这就形成了情节在一般情况需所具有的开端、发展、高潮、结局这样几个部分。因此, 在文学创作中, 情节与人物的安排都极为重要。

一般在此类考试中多采取给定词语式考试, 在给定的词语中, 先看给定的词语或素材中有没有可以充当人物的。如果有, 那么这个人物就应当作为故事中的主要人物出现。然后再看看给定的词语或素材中有没有可以当做场景的, 比如:操场、教室、车站等等, 如果有这样的词语或素材, 那么这个词语或素材表现的场景最好就是故事发生的场景或地点。如果在给定的词语或素材中有类似道具的词语, 比如:茶杯、桌子、项链等, 你只需要在故事中把它作为一个串联的物件出现即可。当然, 这些都是在理想的情况下的一些小技巧, 同学们也可以自己试着总结归纳一下。总之, 拿到这几个词语或素材后要动脑筋想一想, 哪些词怎么用?只要肯动脑筋, 充分发挥你的想象力, 这种题型还是比较容易的。

在影视评析这个版块儿中, 主要是根据提供的影视材料写出一篇评析性文章。“能否写好影评, 和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关”。2在评析过程中应把握好以下几点:

(一) 捕捉住感受点:

一部影视作品涉及的方面很广, 需要品评的着笔点很多。这就需要对其反复回味思考, 用心灵再度感受, 把握住片中最能动人的地方, 并使之在自己的笔下得到理性的升华。如《泰坦尼克号》, 不能只简单地叙述这场爱情故事, 而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

(二) 立意要新, 开掘要深:

写影视评析要有新意, 要有独到的见解, 抓往要点, 自感而发。要做到有新意, 一是要抓住内容, 结合当前社会现实;二是要准确把握住片中的精神实质, 挖掘片中本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景, 但也不必要都从思想意义角度分析, 如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造, 张艺谋电影中的男性形象等, 都是可以开掘的领域。

(三) 要实事实是地分析评价:

对内容作实事来是的评价, 要求我们用全面的观点, 不是顾其一点, 而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等, 作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难, 求全责备。同时, 我们在写影评

如何培养大学生的自我管理意识

匡亚茹 (连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院江苏连云港222000)

摘要:实现高效教育的培养目标, 使广大高校学生全面健康的发展, 是学生管理工作的一项重要任务, 而培养学生的自我管理意识, 对于培养学生健康的人格, 正确的人生观、价值观都具体非常重要的意义。而辅导员在这方面的工作需要切合实际, 正确的加以引导, 与学生共同度过大学时期的美好时光。

关键词:大学生;自我管理;意识

大学校园是相对来说比较自由的一个广阔空间, 而大学生在这个时候基本上都已是到了成年的年龄, 很多方面, 学生们都会有自己的看法和主见, 大学生个体的自我意识影响其行为活动已经自我管理能力, 学生自我管理意识的培养, 在这个时期尤为重要。

一、什么是自我管理

自我管理是一种综合性的管理, 主要是以“我”为中心, 在《职业经理的自我管理》当中, 提到“所谓自我管理, 就是指个体对自己本身, 对自己的目标、思想、心理和行为等等表现进行的管理, 自己把自己组织起来, 自己管理自己, 自己约束自己, 自己激励自己, 自己管理自己的事务, 最终实现自我奋斗目标的一个过程。”这条对于自我管理定义的阐述, 同样适合于大学生自我管理的定义。

管理需要一个主体, 而自己就是管理的主体, 自己是管理者。管理者的管理是对象也是自己, 将自己的价值观、道德观, 人生观等思想意识, 以及时间、行为、情绪等作为管理的对象, 在自我的世界中, 自己管理自己的一切思想和行为行动。

二、培养大学生健康的自我管理意识

1. 引导学生了解自我、自我约束。

自己对自己的认知, 是自我意识的重要部分, 包括生理自我, 心理自我已经社会自我, 充分的了解这几项中自我的含义, 让学生对自己本身有正确的认识, 能够做到自我认知、自我体验、自我调节。清楚的了解主观意识的自我以及客观现实中的自我, 理想中自己要成为什么样的人, 而与现实差距有多少?意识到如何才能成为怎样的人或者应该成为什么样的人。

然而了解自我并不是一件简单的事情, 古语说:“人贵在有自知之明。”充分的了解自己, 能够让学生意识到自我价值的存在和意义, 一个人, 不知道自己生命的价值, 便不能认识自己生存的意义。只有了解自我, 才能把握自我, 清楚自己需要改进的地方以及需要发展的方向。明确的制定出在学习、生活以及社交等方面的规划, 不断的提高学生自身的知识素养, 自身修养, 以及亲身的实践经验。

2. 尊重学生的自主意识。

学生拥有自主意识说明他们知道自时, 也不能人云亦云。

(四) 要重视影视作品的艺术分析

影视作品是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的, 所以评论要重视对影视作品艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细, 由表及里, 言之有物;评价则应观点鲜明, 实事求是。在艺术评析中, 字里行间渗透出影视意识, 尽可能恰当地运用专业艺术名词术语, 还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。

总之, 编导的艺术生考试是对一名学生整体素质和相关专业知识的一次全面考察, 考试成绩在一定程度上可以反映出一名学我尊重, 有自尊心和上进心, 有自我荣誉感和责任感。尊重大学生的一些自我主张以及创新思想意识, 能够使学生更好的接受教师的思想道德教育, 并且能够进行自我教育和管理。

3. 学生组织要发挥其管理作用、培养品学兼优的精英团体。

培养大学生中的先进分子, 高校的优秀学生在班干、团委、党员中不乏少数, 对多数的大学生起到一种榜样作用, 更好的在学习、生活或者社会实践中起到带头作用, 培养更多学生的竞争意识。班委、党团组织以及各种社团等学生组织, 多为优秀学生, 要充分发挥学生组织的能动性, 多鼓动学生参与其中, 培养学生团结意识, 在组织活动的实践中, 培养其竞争意识以及责任感。班干与党团组织的带领, 利于学生之间的相互了解和沟通, 说服力强, 各个方面都能形成良好的舆论导向氛围。

4. 形成良好的校园环境管理、营造良好的自我管理的环境气氛。

大学校园是学生们学习与生活的地方, 校园环境的管理氛围, 包括各项管理制度、准则以及文化气氛, 这些因素直接影响着学生们的自我意识, 约束着学生个体的行为活动。同时教师辅导员等要以身作则, 用良好的言行为学生做出效仿的榜样。

5. 鼓励大学生积极参与班级、学校的管理。

学校的主体是学生, 学生要成为学校的主人, 营造民主的气氛和环境, 鼓励大学生积极参与学校的各项事务, 激发学生的主观能动性, 自觉自主的遵守学校各项规章制度的同时, 积极主动地参与到班级、学校的发展与管理当中。尊重学生的主体地位, 主张事务之前, 征求学生们的意见和建议, 更好更合理更加贴合实际的去施行。

另外, 现在高校多数设有心理咨询机构, 要充分发挥其服务于学生的作用, 了解学生的心理状况, 帮助学生解决学习、生活中遇到的疑难、困惑, 保证学生拥有健康的心理状态。

提升大学生自我管理意识以及能力, 利于营造良好和谐的校园文化氛围, 利于培养学生自觉主动的学习、工作意识, 加强自身文化素养, 同时, 提升了个人的道德修养, 树立正确健康的人生观与价值观。培养自我管理的意识和技能, 使学生在迈向社会之前, 有更强更好的社会适应能力, 为以后在企业、社会中更好的实践打下坚实的基础。

参考文献

[1].李幼蒸《当代西方电影美学思想》中国社会科学出版社, 1996年, 第1—2页.

篇4：舞蹈编导的专业素养及其培养

关键词：舞蹈编导；专业素养；培养

中图分类号：J711.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0034-01

舞蹈艺术是很多人都十分偏爱的艺术表现形式，它有着很长的发展历史，在历史的长河中不断的发展，不断的升华。无论是舞蹈表演还是舞蹈创作，舞蹈编导人员都是十分重要的。编导可以分为编排和领导两个内容，舞蹈编导人员既是舞蹈作品的创造者，也是舞蹈表演的领导者，所以舞蹈编导必须要具备高超的专业技能和专业素养，这样才能够创作出能够被称之为艺术的舞蹈作品，才能成为一名合格的舞蹈编导。

一、舞蹈编导需要具备的专业素养

（一）良好的音乐素养

舞蹈艺术是综合性很强的艺术表现形式，它与很多的艺术形式有着十分密切的联系。在舞蹈表演中，音乐是舞蹈表演不可或缺的内容，是舞蹈的精神所在。所以，对于舞蹈编导来说，具备良好的音乐素养是最为基本的，对于音乐有着很高的感知力。舞蹈编导人员需要具备良好的音乐思维，精通舞蹈编导技术，不断的提升自身的音乐感知能力，因为它是舞蹈创作的基础，音乐是能够延伸舞蹈作品所具有内涵[1]。

（二）善于观察和体验生活

舞蹈艺术作品来源于生活，同时又作用于生活。所以舞蹈编导人员应该对生活有着充分的了解和掌握，深入到人们的生活中去体验生活，并且具有一定的观察能力，从生活中提取舞蹈创作的素材。生活是一切艺术创作的来源地，没有生活作为艺术创作的基石，那么艺术创作就是没有任何生命力的。同时还需要保证舞蹈作品能够直接的反映出生活状态，将人们内心的情感真实、准确的表达。使得舞蹈艺术作品来源于生活，又回归于人们的生活，这也是舞蹈编导人员必须要具备的生活实践能力。

（三）具备丰富的想象力和缜密的思维能力

舞蹈编导可以说是艺术的创作者，所以舞蹈编导人员要有一定的想象力和联想力，在自身缜密思维的引导下，合理的想象进行艺术创作，而不是天马行空不切实际的想象进行舞蹈编创的创新。舞蹈编导人员应当将自己的想象力充分的发挥出来，并且不断的培养自己的联想能力，在舞蹈作品创作过程中，使得自己创作的作品更加富有内涵。

（四）善于积累自己的学习和创作成果

对于舞蹈编导而言，舞蹈创作和舞蹈排练时他们必须要具备的本领，那么对于舞蹈技能、舞蹈技巧和形体保持能力也都是舞蹈编导应当具备的。使得舞蹈编导人员能够对舞蹈动作进一步精炼，同时还能够创作出新的舞蹈动作，而且利用自己所具有的舞蹈基本功对舞蹈动作进行组合。在此条件下舞蹈编导人员，才能够创作出优异的舞蹈作品来。并且将自己舞蹈创作的中心思想更加清晰的表达，凭着自己独特的思维模式和敏锐的感觉进行创作活动，让舞蹈作品能够将这些艺术成分全部的吸纳。创作是一个苦闷的过程，所以舞蹈编导人员必要热爱创作，使得自己的心全部的沉浸在舞蹈艺术创作的海洋中。

二、舞蹈编导专业素养的培养方法

舞蹈编导人员承担着舞蹈的创作和排练工作，那么就需要舞蹈编导人员具备很深的音乐素养，能够深入到实际生活中去，正确的捕捉舞蹈演员的内心活动，并且引导舞蹈演员将自己内心的情感通过舞蹈展现出来。对于舞蹈编导专业素质的培养是十分重要的，主要可以通过以下几方面不断的提升。

（一）提升舞蹈编导音乐感知力

对于舞蹈编导人员而言，想要不断的提升自己的音乐素养，那么就需要努力的去感知音乐，锻炼自己的音乐感知能力。例如：可以对某一首音乐反复的听，在不同的环境中听，使自己能够对同一首音乐有多种不同的体验，最好能够将从音乐中得到的自然神态与舞蹈肢体动作有效的融合起来，使得自己舞蹈创作的变现力不断的增强[2]。

（二）舞蹈编导要充分的发挥自己的情境想象力

舞蹈编导人员对于想象力与联想力的培养总是无从下手，不知道应当采取怎样的方法。其实并不难，只需要编导人员能夠在自己的脑海中想象音乐给予自己的情景，并且与自己认为能够表现此情景的舞蹈动作联系起来。舞蹈编导人员需要将事物之间客观存在的联系，通过自己丰富的想象力和缜密的逻辑思维将其良好的展现出来，不断的提升自身的艺术感知能力，增强自已舞蹈创作的表现亦是。

（三）舞蹈编导要能够协调呼吸和音乐旋律之间的关系

对于舞蹈编导来说，除了需要具备良好的专业技能，扎实的理论基础，还需要能够协调呼吸与音乐节奏、音乐旋律之间的关系，要了解正确的呼吸方法，使得自己的呼吸节奏和深度能够不断的适应舞蹈背景音乐的节奏、旋律变化，同时，在具有良好舞蹈基本功的基础上，学习一些具有中国民族特色的民族舞蹈，使得自己的舞蹈专业素养得到不断的提升，能够在原有的固定模式中不断的突破，不断的创新。

（四）不断学习

学习的道路是没有尽头的，只有不断的学习和研究，才能够使得自身不断的发展和进步。舞蹈编导的专业理论知识和相应的专业技能都是随着舞蹈艺术的发展不断变化的。那么就需要舞蹈编导善于学习，不断的扩充自己的知识含量，不断的提升自己的专业素质。将自己创作的以及应用其它方式学习到的成果有效的保存起来，在学习成果中会帮助自己寻找创作的灵感。

结语：舞蹈是一门艺术，舞蹈并不是仅仅需要用眼睛去观看的，更是需要去用心感受的，感受舞蹈表演所展示的情感世界。舞蹈艺术创作是舞蹈编导的精力、是舞蹈编导的汗水、是舞蹈编导的心血。当然如果舞蹈编导没有具备良好的专业素质，就不能使得舞蹈作品将感情淋漓尽致的展现，就不能使得舞蹈表演拥有美的意境。只有具备专业素质的舞蹈编导才能够被称为艺术创作人员，才能够创造出被称之为艺术的作品。

参考文献：

[1]姜玲玲，张续.浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观.2012年第8期

篇5：编导专业专业核心课总结

我校编导专业根据影视传媒行业发展状况与要求，在科学发展观的指导下，以行业为依托，充分发挥专业优势，强化校、政、研结合办学特色，构建多层次、多类型、全方位的创新人才培养体系，着重培养编导演综合型特色人才培养模式。

（一）成果及推广经验

编导专业建设以课程内容改革为核心，以教学方法、手段改革为重点，促进课程、教材建设的规范化、现代化和系列化。2014年9月以来，编导专业已建成专业核心课程12门，并分别在2012级、2013级、2014级各10门，以此全面推动核心课程的建设。

其中，视听语言1通过系统阐述视听语言各个要素，从镜头，构图，景别，运动，轴线，画面调度，剪辑，声音等不同方面进行深入的分析，使学生掌握视听语言在影视中的主要特点与常用表现手法，从而让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

剧作基础1、2、3以编剧理论与写作实践相结合，培养学生的文字表达、人物形象描写等能力，而后加入剧作编剧理论与电影编剧理论，着重训练学生如何在舞台与荧幕上描绘人物、编讲完整的故事，具有很强的实用性。学生通过学习此课程，能够在编剧理论方面有较为深刻的了解、通过实践写作出完整的剧本，并能够跟其他专业课相互联系，相互辅助。

摄影摄像基础在学生掌握了基础的摄影技能与影响塑造以后，与其他的专业特点相结合，着重培养其对画面的感受力和鉴赏力，具有很强的实用性。通过该课程的学习，对摄影的理论知识、技巧、拍摄方法应有全面而深刻的了解，以达到对专业知识综合运用的目的。

影视后期制作课程是为让学生了解数字影视后期制作流程，及系统组成原理。掌握非线性编辑系统操作方法与技巧。培养利用数字技术制作影音作品的能力。

导演基础课程是为实现艺术工作者全面涉猎各种艺术门类，把握艺术创作的整体规律，成为全面的复合型人才这一目标开设的，力求培养出艺术底蕴深厚、理论知识丰富、实践经验充足的专业人才。

影音创作课程主要针对编导专业的课程特点、目的在于培养同学在影视工作流程中，将自我的专业技能与其他视听元素有机的结合。在课程中，同学的角色在镜头前与镜头后转换。通过对剧本策划，摄影及灯光音效的认知掌握，使得未来对视听创作有预前判断意识。并且在具体的短片创作中形成编导演一体式的思维能力。

影视制片管理课程为使学生积极研究、阐明在电影体制改革和发展中各部门出现的复杂现象和新问题，探索新的机制、程序以及发展道路和模式，传播各种经济学科中的新理论、新观点和新观念，研究电影产业的发展规律和趋势，从而提高电影企业的营销水平，提高从业者的素质、丰富从业者的知识。

影视策划课程使学生掌握对影视剧的宣传与策划，培养学生独立策划的能力，研究电影策划的各种方法，从而提高电影企业的营销水平，推进中国电影产业的发展。

编导专业在打造特色专业建设思想的指引下，所有专业教师均参与到专业建设过程当中，建设成果已经在国内同类院校、旅游企事业单位中发挥了良好的辐射与示范作用：

1、核心课程起到良好的推广示范效应

本专业先后建设12门专业核心课程，建立完备的教学大纲、教学讲义、实习大纲与指导书、多媒体课件、习题试题库、网络共享资源等，实现课程建设资源共享。

2、编导办学特色在行业界受到肯定

学部多次组织学生到各大影视剧组、电视台、实习基地进行实习，学生的综合素质得到个实习单位的一致的认可和好评。

3、社会效益影响大

编导专业紧密与地方实习实践单位结合，促进了同行业交叉学科的发展和解决行业实践问题的理论水平。为各影视剧组、电视台等实习单位完成了多个影视项目和培养了大量的编导行业人才。学生培养质量受到用人单位的积极肯定。

7、学生受益面广泛

逐步完善了特色专业人才培养方案，推广具有编导专业的特色专业教学模式。受益的学生覆盖了电视台、影视剧组、传媒公司等方向，参与的学各级近千人人，随着特色专业建设的深入，近两年来学生实习情况和获奖等均有普遍提升。

(二)基本经验

1、保证经费投入，完善教学条件

学校安排专项资助资金给予相应的经费支持，配套经费及时到位，根据专业发展需要对各类相关项目给予资助或奖励。通过购置先进的教学仪器和设备，提高教学条件和质量。

2、促进专业教学建设发挥新成效

加强课程建设，强化专业特色，重点提高本科教学质量。以建设精品课程为中心，继续深化教学内容、全面打造具有一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流示范性精品课程。

篇6：编导专业介绍

业务培养目标：

培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

业务培养要求：

本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

编导专业划分主要为：