纪录片专题策划书（共10篇）
篇1：纪录片专题策划书
为了能写出更好的策划书，下面好范文推荐一篇优秀策划书范文,仅供参考：
1.监制：陈x
2.策划：牟x
3.撰稿：孙x
陈x
4.摄像：唐x
白x
5.采集：米x
万x
6.配音：向x
7.剪辑制作：白x
8.后期合成：唐x
9.协调：牟x
10.统筹：唐x
一.形象片(用记录片的表现型风格展示大通门的形象)：
沿着西昌顺城街东行，一座古铜色琉璃瓦覆盖的大屋顶中式阁楼，[莲 ]在秋意十足的榕树叶的掩映下跃入眼帘，它就是大通楼了。
这里没有闪烁的霓虹灯，没有拔地而起的高楼大厦，有的只是那具有悠远历史的古城墙。老式的红色漆染木门，将这座历经沧桑的城墙藏在这五百多平方米的城楼里。
“八百里河山风风雨雨依还看蓝天白云，两千年往事是是非非试问这红墙绿瓦。”大通门历经历史沧桑变迁，是西昌六百年历史的见证，大通楼由正厅、耳房、楼厅、檐廓、阳台等部分组成，为重檐歇山式仿明建筑。城楼上的对联、匾额、石刻、木雕、彩绘都具有较高的艺术品味。土红的墙体，朱红的楹柱，灰白的石刻，以及青灰的城垛，使这座古楼显得格外庄重古朴。迂回在走廊楹柱之间，仿佛回到了过去。
举目环顾，似乎在翻阅一页页积满尘土的史籍。墙上的诗文，柱上的楹联琳琅满目，无不诉说着西昌的历史，倾注着文人的一腔情怀。书者虽是今人，仍不乏名家大师。中国书协副主席何应辉便是其中的代表。隶书、魏碑、楷书、行草各领风骚，尽显书家的艺术才华。
大通楼高22米，重檐歇山式大屋顶中式建筑，红墙绿瓦、雕梁画栋，楹联诗词，石刻斗都拱，具有较高的文化艺术价值。作为四川省历史文化名城，西昌大通门成了这座历史名城的标志性建筑，大通门上的大通楼更是西昌历史文化的象征。它不仅仅象征着历史，更重要的是它具有强烈的文化特性和高超的艺术品味。
二：专题片(用记录片的纪实型风格表现展示大通门的休闲文化、饮食文化和彝族文化元素)
大通门文化之休闲文化
在现代化的进程中，这座城墙已经或多或少地融进了一些现代因素，它不再具有军事防御作用，作为一种历史遗迹，它更具有一种休闲旅游的特色!在大通楼上，你可以要一杯清茶，坐在自己喜欢的位置，观赏四周，也可以与亲朋好友打打牌下下棋。不论是棋牌娱乐，喝茶聊天还是赏花观月，悼古念今，大通门都换上了休闲的外套，不再有战争中弥漫的硝烟!
大通门之饮食文化
随着大通楼成为一个休闲之所，大通门周围的饮食文化也成为它的一道亮点。这里除了有出名了名的许锅魁、还有名震西南的城门洞牛肉米粉店，据说，城门洞牛肉米粉这个店名是因为城门洞牛肉名气很大，所以老板决定再利用这个名气开了一家米粉店。虽说名称来历如此，这家粉店的味道却也名不虚传，因为它用的汤是正宗的牛肉熬制而成。而许锅魁则是汉源名小吃，老板到这个地方已经经营了也有七八年了。
大通门之彝族文化元素
民以食为天，除了好吃的东西，大通门作为西昌的老城区一部分，还具有浓厚的民族特色。精美的彝族服饰，巧夺天工的漆器制品和彝族特色的手工制品在这里随处可见。就连那古老的打磨银制品也能在街头看到。彝族人以黑色黄色和红色作为主色，勤劳的彝家女孩在衣料上绣上自己崇拜的颜色的花纹，然而，如今的彝族服饰作为一种民族文化，已经走出了传统的手工制作，位于城门下的彝族服饰加工点，已经将现代电脑技术运用到彝族服饰花纹的绣制上。(镜头)
大通楼不是一座普通的楼，它是一处具有品味的建筑文化。人们乐登斯楼，大都为着怀古而来，为着感受文化艺术而来。它所蕴涵的历史文韵必将流芳千古。
篇2：纪录片专题策划书
一、拍摄背景
随着丽江旅游的飞速发展，加上丽江本土人士对丽江文化的推广，丽江的美通过各式各样的渠道向世界传播，越来越多的人对丽江产生了梦，即所谓的身未动，心已远。这些人怀揣着自己的梦和理想来到丽江，产生了一段又一段美丽动人的故事……各种各样的故事组成了今天的丽江。
二、拍摄目的今天的丽江作为一个国际化的旅游城市，其本身神秘感已渐渐消失，商业氛围越来越重，本片目的在于从不同时期来丽江寻梦的人的视角及丽江本土人士的经历故事还原一个最原始的丽江，通过一个又一个的故事，展现不同时期的丽江的美和丽江的历史文化及各个故事主角的动人事迹，给人以思考和深思。
三、拍摄主题
大主题：丽江梦
有的人走了，把梦留下了；
有的人干脆留下了，继续着自己的梦。
分题：待定（需通过对每一个寻梦人故事的研究与分析制定）
四、影片内容
待定【可分为几大板块：
1、来丽江寻梦的人的事迹
2、丽江本土人士（可是是小人物，平明百姓）寻梦的事迹
3、丽江成名人士寻梦的事迹（宣科，于勇等）
4、丽江高速发展后来丽江寻梦的人的事迹。具体内容需采集资料后，制定每一集内容】
五、影片风格
以真实的故事为主线，以现实环境与人物精神状态为配合，加如丽江安逸、悠闲得生活画面配以丽江的美景，全方位展示故事情节，将一个个平凡朴实，精彩动人的故事通过镜头与解说词娓娓道来。
六、拍摄操作
通过简单平和的镜头叙述各个故事，大量使用旁白及同期声，可加入部分的聊天试提问。注意多景别多角度高低机位有变化的拍摄，多运用各种长镜头，捕捉各种细节，保持情节的连续性和完整性。注意场景和构图，掌握好场面调度，留足空镜头。
七、前期准备
1、收集人物资料，进行筛选
2、前期采访（考察被拍摄对象的生存环境以及生活状态，从而对被拍摄对象有一个全方位的了解；与被拍摄对象面对面的交流，与对方建立一种融洽的人际关系，得到对方的信任，从而了解更为真实的信息作为拍摄的辅助资料）
八、附录
1、拍摄预算：待定
2、拍摄团队：待定
3、拍摄地点：丽江及周边
4、拍摄时间：待定
篇3：纪录片专题策划书
关键词：纪录片,真实性,美学特征
专题纪录片是纪录片主题先行的一种创作模式。由于事件的结果往往已经产生, 较之于纯粹的跟拍方式, 创作者往往采用倒叙思维方式。因此在创作上更从容, 可运用更多的拍摄手法和高科技手段来实现创作者的要求, 产生更强的艺术表现力和较高的美学价值。
真实是纪录片基本的美学特征, 也是纪录片美学追求的最高目标。其真实性源于生活, 但纪录片本身是一种艺术作品, 具有艺术创作的虚构属性。因此源于生活并不等于照搬生活, 其价值在于反映和解读史实。这一切都需要靠镜头艺术化地呈现出来, 从而把这种非虚构呈现艺术地隐喻在真实的音画之中。纪录片的真实是一种多元的真实。其纪实风格的镜头语言本身所营造出来的叙述结构具有开放性, 即能够使人有多重解读的可能。在以非虚构的事实来展现现实生活的创作中, 创作者的表现手法可以是多种多样的, 表现手法的多元化是未来纪录片发展的趋势。
由于历史不是在镜头下产生的, 因而过分强调客观和原生态是片面的, 这样做会把有史料价值的题材无法用纪录片的形式来展现。纪录片所提倡的真实性, 其核心在于揭示出生活的本质意义而不改变生活的本来面貌。运用三维动画、情景再现等艺术手法, 展示曾经发生但现实又不可能再拍到的情景, 通过画面感强化观众对真实性的感受, 是有其积极合理意义的。
专题纪录片的创作过程是将创作主题的素材即客观形象作用于创作者, 从而形成主观印象, 然后对摄制主题中的形象的诸元素进行理性的审美判断和取舍。由此形成的主观意愿, 最后经过理性的思考和创造性的劳动, 呈现出源于生活而又高于生活的艺术作品。这个过程也是创造艺术美的过程。在拍摄过程中, 摄像机不仅仅是记载客观现实的机器, 也是表达创作者主观意志的工具。各种拍摄技巧的运用。无不受到创作者自身价值判断和审美情趣的影响。纪录片的影像呈现的是已经被艺术化的真实。也使之所成就的作品成为了理性和感性相融合的产物。因此纪录片创作是一种包含了认知价值与审美价值的再现过程。纪录片所体现的真实是一种审美真实。一部好的纪录片的价值也就体现在由拍摄对象的审美属性转变为具有审美价值的屏幕形象的过程。由于观众的审美需求, 纪录片视觉效果的美学特征不仅在于画面本身的造型美感, 而且还在于内容与形式的统一之中。因此纪录片艺术美的创造, 应该运用各种影视元素, 使其在视觉和听觉上表现出具有美学品质的魅力。所以应该允许在尊重史实的基础上, 通过适当的“情景再现”进行叙事, 使观众产生情感共鸣, 以达到作品所蕴含的思想品格的升华, 这是符合纪录片美学要求的。因此创造具有时代特色的内容与形式高度统一的影视作品, 是纪录片美学特征的集中表现。
专题纪录片《人民大会堂》是近年来国内相关题材中较为优秀的一部。该片视听语言追求精致化表达, 叙事风格坚持以宏大叙事为主, 同时结合现代眼光考量历史遗迹, 采用多种手段, 多角度, 全方位, 细致深入地展现了人民大会堂的历史, 展现了其建筑之美, 人文之美。
人民大会堂大会堂坐落在天安门广场, 建筑面积达17万平方米, 体积有159万立方米。建筑风格具有鲜明的时代性, ¬是中国传统建筑和古罗马建筑风格的完美融合。其外表那壮观的柱廊, 石柱间距大小、轮廓都是统一的, 内容上也与表达神圣庄严的气魄主旨一致, 由于设计者恰当地处理次要部位对主体部位的从属关系, 使所有细部形态从属于总体的几何形态, 用相似的几何形态将各个部分协调在一起, 如音乐旋律反复出现一样, 产生律动和美感。人民大会堂的整体色彩淡雅明快, 四周层次繁多的建筑立面, 由一条黄绿相间的玻璃屋檐镶嵌, 在蓝天白云的映衬下, 组成了一幅庄严绚丽的图画。其建筑美学特征更集中地表现为统一和谐、均衡稳定、比例协调、韵律优美。并具有庄严雄伟、简洁明快、连续流畅、融入自然的特点。
人民大会堂由柱廊厅堂组成, 各部位的功能各不相同, 不同的功能又表现为不同的形式, 而所构成的整体, 要实现总目的即“千人吃饭, 万人开会, 人大办公”。因此一切都要围绕着这个目的, 使整个建筑自身及周边环境成为有机的整体。而协调统一是形式美的表现形态, 也是创造形式美的最高要求。
为了完美地展现人民大会堂的历史, 创作者在美学追求上, 始终努力克服生活真实与艺术虚构之间的矛盾, 并在这种努力中逐渐形成了自身的基本美学特征, 即遵循艺术真实, 从生活真实中汲取营养并创造出源于生活又高于生活的艺术真实。用镜头诠释了歌德说过的:“把自己用灵魂捕捉到的东西再按照自己的方法表达出来, 赋予他们一再重复的某种对象一种特有的表征形式……这样, 就形成了一种语言, 借助它讲话人可以将他的精神直接表达出来。”在拍摄手法上采用虚实结合, 使用了诸多虚构的结构元素。例如, 在第一集中由叙事者运用各种戏剧化手法而创造出悬疑感, 用图片模型来情景再现, 使之生动形象, 更具故事性。美学价值也从宏大叙事的文献价值加入了人文情怀, 使其提升了文化价值。在画面构图中运用不同视角度, 使用牺牲空间
新媒体艺术在北京奥运开幕式中的应用
王丽丹 (首都师范大学美术学院北京100048)
摘要:2008年北京奥运开幕式上, 以创新的艺术理念和高新技术相结合, 北京向世界呈现的, 不仅是一场精彩的文化视觉盛宴, 更是实现了我国新媒体艺术发展的里程碑式的跨越。文章从新媒体艺术的语汇、科技两个方面分别剖析北京奥运会开幕式的独创艺术实践。
关键词:北京奥运开幕式;科技;新媒体艺术;语汇
2008年北京奥运会开幕式上, 以科技手段辅助, 北京向世界呈现的, 是一场精彩的文化视觉盛宴。这不仅是13亿中国人民永难忘怀的时刻, 这是现代奥林匹克运动又一辉煌的瞬间。历经7年的精心筹备, 中国向世界奉献一个共叙友情、同享和平的盛大庆典, 而且也让各国的艺术家们看到了中国新媒体艺术经过十几年的艺术实践完成了向西方的学习, 尤其是在作品观念、影像模式和主题方面进行了中国化的实验与创新, 中国的新媒体艺术也已真正形成了自己的语言风格。下面我从新媒体艺术的语汇、科技角度两方面入手分别剖析北京奥运会开幕式的独创艺术实践。
一、什么是新媒体艺术
随着信息技术的飞速发展, 以数码为媒介, 以网络为平台的新媒体艺术, 正以日新月异的速度在全球各地兴起。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类, 新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的, 新媒体艺术说白了就是数码艺术, 其表现手段主要为电脑图形图像 (computer graph) , 即许多业内人对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有与时俱进的确定性, 他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。2008年北京奥运开幕式上, 以创新的艺术理念和高新技术相结合, 北京向世界呈现的, 不仅是一场精彩的文化视觉盛宴, 更是实现了我国新媒体艺术发展的里程碑式的跨越。
二、从新媒体艺术的语汇上分析
新媒体艺术包括了单频影像作品、影像装置作品、多媒体光盘和网络艺术, 随着技术与艺术观念的进一步发展, 新媒体艺术
完整性的特写, 以期达到情感共鸣的目的, 着力刻画出历史沧桑感。达到了艺术虚构与生活真实的统一。大量照片资料真实再现建设过程。通过对沈勃、张百发、吴建民等一批作为人民大会堂建设、成长的见证者的独家专访, 为这部纪录片的创作, 提供了鲜活、翔实、生动的史料, 也使得该片具有极高的文献价值。
该片共分六集, 从各个侧面深入解读了人民大会堂见证下的强国复兴之路, 在创作中运用了建筑原理再现、三维动画、逐格摄影, 以及斯坦尼康移动拍摄等许多高科技制作手段, 超越了“画面配声音”的传统纪录模式, 采用故事化的手法讲述社会历史内容。在表现手法上, 融合实景拍摄、三维动画、电脑特效等多种方式, 运用多种叙事手法与镜头语言有效结合等艺术手法, 生动再现了人民大会堂的历史风貌。
该片运用的其它影视元素产生所的美学效果同样彰显出创作者的功力。例如, 蒙太奇技巧和情景再现的运用, 通过上下文语境的连接, 由视角的转换和切割, 更使故事化的情节寄予某种象已进入边缘化阶段, 他不断和其他艺术形式融合, 产生了新的语汇即新的艺术语言:影像艺术与互动艺术融合、影像艺术与装置艺术融合、影像艺术与戏剧表演融合。随着时代的发展, 新媒体艺术不断打破传统艺术的界限, 为艺术家的创作提供了更广阔的空间, 不断孕育未来新媒体艺术更新的语汇。
(一) 影像艺术与互动艺术融合
影像艺术与互动艺术融合强调了新媒体艺术大众参与的互动性。互动性是新媒体艺术设计最基本的特征, 它代表了这种新艺术形式较之以往所有艺术形式的根本优势。
互动艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术的创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。你首先必须连结, 并全身融入其中, 与其产生互动, 这将导致作品以及你的意识产生转化, 最后会出现全新的影像、关系、思维与经验, 由此看来影像艺术与互动艺术有着实质性的联结。北京奥组委从2007年9月5日起通过网络媒体正式面向全球征集不同地区、不同肤色、不同民族的一万名儿童的笑容。这一创意活动从征集、制作到呈现实践了新媒体艺术创作的五个阶段, 征集活动启动后立刻引起社会各界的热情响应, 最后收集整理的来自世界各地的2008张儿童的笑脸展现在体育场上方的投影屏上的那一刻, 2008张笑脸把世界都融化了。
另外, 在开幕式上还有一件让人难以忘怀的大众参与的互动性作品, 因为这是一次踩出的作品。开幕式技术总监温庆林接受采访时说, 地上的画纸直径2米, 长度76米, 它其实真的是一张纸, 只是经过了特殊的处理, 它是自带蓄电池的, 能自动打开、关闭。节目《画卷》作为开幕式一根主线, 贯穿了开幕式始终。舞者首先勾勒出一幅水墨写意, 然后小朋友涂上彩色颜料, 最后来自全世界205个国家和地区的运动员留下的足迹, 象征了中国与世界的完美融合。这幅作品是由设计者、观赏者共同完成的艺术作品。
可以说, 这种独特的创意目的是为了让北京奥运会的开闭幕式更能体现大众的参与, 为更多的提供一个参与奥运的机会和平
征的含义。另外, 用剪辑来浓缩或延长音画时间, 创造出不同节奏感。在配音旁白中使用诗意的语言和配乐以强化感情冲击力, 充满历史沧桑感的女声背景音乐贯穿全片增加了感染力, 产生了意境美的效果。
通过这些拍摄技术手法的运用, 构建了该片的美学特质, 达到展现历史、表述思想、抒发情感的目的, 使人民大会堂的建筑美和人文美在影视美学理论的指导下二度创作展现出来, 是建筑美学与影视美学的完美结合。
专题纪录片《人民大会堂》多角度全方位地展示出新中国六十年风云激荡的历史, 并从很多侧面深入解读了人民大会堂见证下的强国复兴之路, 通过镜头展示了人民大会堂的建筑之美, 具有很高的历史文献价值、文化传承价值和艺术欣赏价值。
参考文献
篇4：纪录片专题策划书
按照专题(纪录)片的创作原则，一般不能用补拍、摆拍、导拍等方式来表现过去的事件。对过去的事件，通常用访谈、资料、现场空镜头、现场模拟等手法加以表现。
引导事件的当事人、见证人、知情者，或对事件有深入研究的专家学者、权威人士对过去的事件进行叙述，是专题(纪录)片创作中最常用的方法，也是最行之有效的方法。如果我们将一部专题(纪录)片比作一条“龙”，那么，其中的访谈就是这条龙的“睛”。
那么，围绕着表现“过去时”事件，我们应当从采访对象口中得到哪些情况呢?这应根据作品主题、编导的构想和具体事件加以要求，但笔者认为，无论哪类事件，都应重点把握以下三点——
一是讲述过程。包括事件的背景、事件的起因、事件的发生、发展、结局和影响等。过程是信息、情感、个性和细节的载体，它是不可再现的。当然它可以通过解说、字幕等元素进行表现，但总不如当事人、见证人、权威人士的“现场直说”显得亲切和真实。而采访对象在叙述过程中，往往掺入了他们对所述事件或人物的评价、情感，从而使作品更具信息量和情感张力。
二是讲述细节。细节是专题(纪录)片的血肉。一部作品，可以没有情节，但决不可以没有细节。细节的多与少、优与劣，是衡量一部专题(纪录)片成功与否的重要标准。从某种程度上说，编导的精品意识就是他的细节意识。在“现在进行时”的记录中，细节主要是靠创作者凭借其深厚的生活积累和敏锐的摄像机镜头去捕捉。而在“过去时”题材的拍摄中，摄像机对过去的细节是鞭长莫及的，只能通过采访从采访对象的叙述中得出。大型纪录片《中华之剑》采访缉毒英雄刘朝辉的妻子时，她并没有介绍刘朝辉和他的战友们是如何同贩毒集团作斗争的，而是说起当年他们在平远县，为了免遭贩毒集团的报复，上街从来不敢跟刘朝辉一起走，在街上见到了也不敢叫他，不敢和他一起去看电影，孩子长大了，要好的同学都不知道他们是两口子。这段由采访对象口中得出的细节，真实地反映了平远县贩毒集团的猖獗和缉毒干警作出的巨大牺牲，对观众的情感触动极其强烈。
三是讲述个性。我们说，作品应当有个性。它包括两个方面的含义：一方面，作品本身应是个性化的；另一方面，作品所塑造的人物应是个性鲜明的。为此，应通过采访着重表现主人公独特的语言、独特的性格、独特的思维和行动，刻画他们独特的“这一个”。如纪录片《毛泽东》中的一段访谈。在采访毛泽东的护士长吴旭君时，她讲了这样一段往事：“主席(对我)讲：我死了，要开个庆祝会，你要打扮得漂漂亮亮的，最好穿上鲜艳的、红颜色的衣服或者是花衣服，然后你就大大方方地上台去讲话。你就说，这是个胜利的大会，毛泽东死了，我们大家来庆祝辩证法的胜利。”仅此一段采访，毛泽东那睿智、乐观、豁达、幽默的个性就深深地印在了观众的心里。
过程、细节、个性是专题(纪录)片的编导应努力从采访对象那里获得的。但是，如何引导采访对象去讲过程、讲细节、讲个性呢?这里存在着采访方式、采访技巧和气氛营造等方面的问题。采访方式千差万别、因人而异，现在总结三种方式，即直接采访式、现场引发式、情感触发式。
直接采访式。就某一问题面对面地向采访对象直接提问，由采访对象进行回答。这种方式非常直接，但应注意四点：一是要注重设计中性问题，提问不能带有倾向性或结论性，要给谈话创造“可持续发展”的氛围，重要的观点或事实应当从采访对象的口中说出，而不是在采访的问题中直接给出，仅仅让采访对象回答“对”或“是这样的”；二是设计的问题要“大容量、小切口”，小中见大，留给对方尽量大的叙述或评价的空间；三是提问要具体明确，不能空洞，尽量避免“你有什么感受”、“你是怎么想的”这类让对方一下子不好回答的问题；四是要讲究提问技巧。比如“附和法”，就是用表情、动作、惊叹词等，表示对采访对象叙述的肯定或关注，鼓励他充分表达自己的观点；“反驳法”，就是明知对方的观点，却故意持不同的观点采访对方，目的是刺激对方，激发采访对象的辩解或说明的欲望；此外，还有抛砖引玉法、旁敲侧击法、迂回采访法等技巧均可在采访中加以运用。
现场引发式。就是引导采访对象进入事件现场或某一特定的情境之中，以唤起采访对象的回忆，使采访易于进行。因为现场引发式采访是在采访对象所熟悉的环境中进行的，有利于放松采访对象的紧张情绪、减少其镜头感，使叙述亲切自然，同时也给观众造成了身临其境的现场感。纪录片《老舰长冯赞枢》中，创作者在已经退休的冯赞枢家中采访他时，他怎么都不愿意讲，而是提出到他曾担任过舰长的军舰上去看一看。到了舰上之后，那熟悉的装备、熟悉的生活，一下子激发起了老舰长的谈话欲望，不待记者提问，老舰长就滔滔不绝地向记者讲述了他和他的军舰的轶闻趣事，以及人民海军由小到大的光辉历程。老军人那种对大海、对海军、对军舰的挚爱之情溢于言表，军人的豪爽、军人的执著也表现得淋漓尽致。
情感触发式。其目的是触发采访对象的内在情感，展现人物的内心世界，将内在的情感外化，从而增强作品的情感张力。通常是营造氛围或使用情感触发物，使采访对象睹物生情、触景生情，从而袒露自己的真情实感。
(作者单位：江苏邳州广播电视局)
篇5：纪录片策划书
一、选材背景
现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。
编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。
二、目的意义
在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。
而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”（原“生活杂志社”）是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影，在张弛有序的故事叙述中，我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。
三、内容策划
（一）纪录片名称：初步定为《小编纪行》
（二）片长：15分钟左右
（三）纪录片主题：以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点，体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时，展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。
（四）纪录片的主要人物：
学生编辑小A、杂志社相关人员、被采访对象等。
杂志社是事件的发展的最初的环境，也是事件之所以发展的诱因。小A是全篇的中心人物，是整个事件的推动者，他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点，小A对采访对象的寻找和采访，全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。
（五）纪录片的基调：
影片主要呈现欢快向上的思想情绪，在快乐的音乐（如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置）的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小A处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心，配以沉重与激昂的音乐（如《蓝色多瑙河》），提高感染力。又如在以小A的工作状态的画面的基础上，画外音进行内心独白的时刻，配上抒情音乐（如《Give me your hands》）。
（六）纪录片的形式与风格：
本记录片属于人文社会纪录片，关注现实世界、身边的生活场景，在平稳的叙事中，强调叙事纪实，并能够在解说词的烘托中体现主题。本纪录片的解说词将以第一人称的口吻娓娓道来，在讲述故事、补充画面内容的同时，也使得主人公的思想和观众之间有一个交流的空间。
镜头语言的应用，也是定位影片风格的一个很重要的因素。如长镜头对寻找采访对象的完整记录，特写镜头对人物高兴、紧张等情绪的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠，错乱排序等来体现叙事方式和角度等，如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流，并推进情节的发展，如在主人公不知进退与否的时刻，可仰拍并采用运动镜头，展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格，《小编纪行》主要是以明快的音乐为主，即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。
（七）纪录片的冲突：
学生编辑的角色定位与现实认知的差异，对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比，纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示，主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现，他们互相促进。
（八）纪录片的表现方式：
本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如，在故事叙述时，我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。
（九）纪录片的结构：
结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿，按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件，使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等，从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。
故事有三个起伏点：策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮，也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段，存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现，设置悬念，欲扬先抑。按照受众的观看心理，至少在三分钟内设置一个高点，并能有效推动故事情节的叙述。
在影片的最后是将成果的一个展现，如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达，最后将画面切入被采访的主人公，最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。
四、拍摄场地
传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排
五、受众分析
显性受众：广播电视新闻学专业师生；从事广播电视行业的工作人员；学校报社及杂志社团；与广电相关行业的人员，出版行业等
隐性受众：对编辑行业感兴趣的人（对文化水品要求无要求，一般大众）；对纪录片拍摄感兴趣的人；想要了解研究学习纪录片的人。
六、实施可行性分析及可能遇到的困难
被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中：人员相对固定，并且时间的有效性较长，整体流程中有一定的可控性，需要的资费较少，设备较为简单，场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导，可以在理论上有一定保障。我们还可以看到，在拍摄纪录片的时候，还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。
但有些情节已经为过去式，需要相关的人员的表演融入其中，搬演与真实的冲突不可避免，并且，相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外，是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然，在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。
七、效果预测
1、从人文的角度去反映和展现编辑的日常工作，从表现客观生活逐渐深入到关注人的存在方式与内心世界
2、以画面为基础语言，配以解说词与音乐，把握节奏和印象的造型美感；
3、提高受众的人文精神与审美价值与品味，开阔视野，由多种文化的交流最终达到情感交流的目的；
4、以形象性和客观实录精神满足人们求知渴望和精神探索需求，作为审视社会和人类自审的工具；
5、让潜在受众对编辑行业有所了解，对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴，以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。
八、拍摄设备
篇6：观看纪录片策划书
这是一份介绍厦门大学“骄阳行动”情况，为广大师生而拍的30分钟长（）毫米影片的策划书。
２．背景与需求：
XX年以来，“关爱民工子弟，共享一片蓝天”一直是热门话题。农民工子弟教育问题得到了社会各界的广泛关注。在政府和好心人士的帮助下，民工的子女可以在城里上学了，而且有的城市的一些公办学校还取消借读费，向民工子女敞开了大门。这无疑是一件好事，其意义非同小可。
但是，好事如果不用心去办好，也会变成坏事。尽管许多城市的主管部门都在承诺着手解决农民工子女教育问题，实际上却收效甚微。
目前的情况是，民工的子女进城后，有的上了公办学校，更多的却只能在城市私立学校乃至民工自己办的学校上学。这些学校和公办学校相比，各方面的条件之差，用天壤之别来形容一点也不过分。简陋的校舍，不合格的教师，不健全的教学制度，民工子弟学校本身存在师资力量薄弱，基础设施较差，学生基础差，水平参差不齐等问题。而支教、捐助……一些帮助又只是流于形式，并没有使民工子弟上学困难问题得到真正解决，相反，或许还影响了他们正常的教学工作。
3． 主题：
这部片子着眼于厦门大学生命科学学院对厦门民工子弟学校——安厦学校“学生兴趣小组”进行义务辅导的“骄阳(joy-young)行动”。由此，本片将提出一系列根本性问题，民工子弟学校自身存在哪些问题？面对外来帮助，孩子们是怎么想的？来自社会的关注使民工子弟得到了怎样的帮助，这种“好意”又给他们带来了怎样的困扰？在发现和解决问题的过程中，我们期望能寻找到一种最好的方法和形式去帮助他们。
4． 制作媒体：
拍摄媒体——jvc的hdv摄像机
后期制作媒体——院里的机器
5．拍摄长度：
计划片长15分钟
6． 观众对象：
组织一次纪录片展，邀请全校师生前来观看。
7． 拍摄手法：
风格：我们将跟踪一位支教老师a和一位安厦学生b的典型的一次兴趣小组活动，片子风格是人物叙述，是个人心理与情感世界的表达。片子的风格不是简单的报道，这更像是日记而不是评论，更像是传记式的跟踪观察而不是客观报道，更像是一部戏剧而不是新闻。片子的目的是要让社会寻找到一种更合理和人性化的方式去关心这些孩子。
观点：我们不直接提出自己的观点，而是要观察老师和孩子的言行，来引出我们的思考。
解说词：原则是尽可能减少解说词。更理想的是由师生们的言语和声音来构成整个故事的叙述。
8． 构架：
（一）开场：一群民工在城市里辛苦工作，没有地方上学的民工子弟，还有在简陋环境里上课的民工子弟。
（二）引出主题：想表达社会对民工子弟教育问题的关注：对城市的主管部门、教育界人士的采访；展示相关的影像资料。
（三）聚焦“骄阳行动”，由小见大：
①活动之前：提前一天或者几天，对支教老师a和安厦学生b进行拍摄，观察他们对支教这件事情的反映。
②活动开始：在车上采访活动负责人、支教老师a，同时另一组采访等待老师的安厦学生b
③学校简陋的教学条件：对安厦学校基础设施的拍摄、陈校长的采访、学生的采访、支教老师a的现场感受反映。
④支教过程：跟踪拍摄支教老师a，学生b的上课过程。
⑤好的方面：孩子们认真上课，其乐融融的情景。
⑥存在的问题：由a,b发散观察拍摄吵闹的课堂环境、上课时不时有学生溜走、玩游戏万纸牌的现象，支教老师组织教学方面的不足，学生松散的学习态度……并对学生、支教老师、“骄阳行动”负责人和校长进行采访。
⑦活动结束：老师a和学生b依依不舍的场面，及其他师生的道别情景。
（四）出现问题的解决方案：就民工子弟学校本身存在的问题和对孩子们的帮助不够有力，流于形式等问题采访城市的主管部门。
（五）后续：经过兴趣小组活动后，a和b的言行反映。
（六）结尾：与开场相呼应，一组安厦学生的镜头，民工的镜头
9．预算（粗步估计）：
录像带、材料费、话筒、灯光、剪辑室：学院提供
食宿、交通：自费
租用费、声音剪辑费用、律师费、音乐版权、员工薪水：不用
摄影用比例：3比1
10.进度表（略写）：
11月6日——11月20日 前期制作
11月21日——12月1日 摄制期
篇7：纪录片《考研》策划书
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类型定位：人文纪录片
创作理念：
以大学生自己的视角来反映考研大学生的生活、爱情、梦想。考研作为一代大学生寻找未来的主要道路之一，是广大大学生和老师关注的重要对象。对考研大学生群体的纪录是一个反映当今社会发展轨迹、追寻社会发展走向的重要线索。
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基本风格：
观摩国产纪录片《好死不如赖活着》、《待业青年》、《高三》等，国外纪录片《中国》，尽可能以平视的视角，从细微的生活素材中，全面表现考研大学生的日常学习生活中的点点滴滴。尽量不使用旁白和画外音。
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拍摄对象：
1、考研大学生x / y / z 为主
【x是保研生、y是二战考研生、x是大三学生】
2、x、y、z周围的其余学生老师为辅
拍摄目的：
通过对考研大学生学习生活的拍摄和纪录，来向考研大学生之外的人展示其最真实的一面，消除原本存在的好奇和误解。展示部分当代大学生生活的普遍现状，诠释出当代大学生在面对就业、考研的人生抉择时的酸甜苦辣喜怒哀乐，透视高等教育现状、启发人们思考日益紧迫的教育体制改革问题、反映80一代面对社会剧烈转型的苦闷和彷徨。
具体流程（概况）：
1、按月份分阶段跟拍考研大学生的学习生活，例如定学校阶段、买资料、备考、初试、复试。
2、全面长时间纪录某一天内发生的点点滴滴。
3、对x、y、z的学习生活进行拍摄，并有少量的社会交往和其
他生活镜头。
4、对x、y、z及其部分同学进行采访，录制约半小时的可用素
材。
5、对x、y、z的老师、家长进行采访。
6、拍摄一些反映季节变化的空镜头。
7、对学校的一些职工进行采访，以此作为旁证。
8、将所有素材进行整合，采访穿插着学习生活的素材，进行后
期剪辑。
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参考资料：
《高三》 周浩
《幼儿园》张以庆
《中国》Michelangelo Antonioni《待业青年》张内咸
《纪录片概论》欧阳宏生 编
篇8：人文纪录片策划书
一． 目的意义
我们每每到一个新的陌生环境时,总不乏有人会问及我们，你是哪里人？就是这么简单的一句话，拉近了人与人之间的距离。你是哪里人？就是这么一个小小的问题，就能看出很多东西。一方水土养一方人，例如我的行为举动都告知我是湖南人。湖南人乐观开朗爱表现的性子是独一无二的。来到黄冈这座城市，虽然他不是什么一线城市，但是他却汇聚了成千上万来自四面八方的人。他们都在干什么？有的是入伍参军过来的，有的是来做生意的，有的甚至在摆地摊。在形形色色的社会里，人们为了自己的生活选择了远赴他乡。他们是否惦记家中年事已高的父母和尚未成人的子女。“你是哪里人？”每当别人问及这个问题时他们心中又是怎样的感想？
在物欲横流的社会里，还有哪些人愿意承认自己是乡里人。是别人的冷眼？还是社会无形中的等级观念？或者只是庸人自扰？其实不管你是哪里人，我们都为了各自的生存和理想聚集在这一方土地，都是凭借自己的汗水让自己生活的更好，都在努力为了目标而前进，都有积极乐观的生活态度。不管你是哪里人，我们大家都是有梦想的中国人！
二.内容策划
本片我们定位于人文纪录片，所以就必须考虑到真情实感。纪录片讲究真实，我们准备其中一部分采取随机拍摄，在人群中随机找一些人，向他提问你是哪里人，谈谈他为何在在外以及在外的感受。我们也会采取“交友拍摄”，我们先要获得被拍摄者的信任甚至成为朋友，然后再进行拍摄。这样拍出来的东西自然放松以及真实。
本片的时间大定于五到八分钟，但是不敢确定，依照素材以及现实情况而决定。
三.纪录片分工
要拍好纪录片，首先要有明确良好的分工。各司其职，每个人做好自己的工作。我们这一组一共有六个组员，我们将会重复多次利用，分别有编导两名、摄像三名、录音一名、字幕一名、剪辑三名。由于我们还是在学习和掌握拍摄制作纪录片，所以其中的每一个工作我们会让每一位组员进行尝试和操作。基本分工如下：
字幕：周丹、朱守兰
录音：周雪
剪辑：黄文周雪
摄像： 王魁 黄文
主人公:：朱守兰 麻辣烫老板
四.组织拍摄
本组将利用上课时间进行拍摄。我们会选择车站、市场、人行道等多个地点进行拍摄。基本架构为：
（1）开场：以主持人问路人：“你是哪里人？”快速转换的镜头开头。
（2）引出主题：用车站人流的来来去去，加上旁白道出人们为何远赴他乡，开门见山引出主题——你是哪里人。
（3）拍摄主题：由大到小，有面到点，本组选择了两个主人公。来自安徽的麻辣烫老板和在外省来黄冈求学的学生朱守兰。由于我们记录片时间有限，所以我们采取面面俱到而只是略过的方法。拍摄两位主人公谈及刚来黄冈的感受以及对今后生活的期待以及对自己的一个定位。其中会谈及到他们在其中遇到的一些困难，拍摄国庆节大家都回家了，剩下朱守兰一个人在宿舍。我们还会采取情景再现的方法拍摄。
（4）结尾：以路人的回答自己是哪里人，以及旁白道出：大家都是从五湖四海而来，带着自己的梦想。虽然有地域的差异，也有在他乡的不适应，但是不管你身在哪里？不管你是哪里人？我们都聚集在了这里，为了自己各自的理想生活而不断努力，不管你是哪里人，我们都是有梦想的中国人。
五.进度表
09月06日——09月20日前期策划
09月21日——10月10日摄制
篇9：纪录片《师院风雨路》策划书
文/刘项宇
一、类型定位：历史纪录片
二、选题背景：
从考入渭南师院的第一天开始，我们就对这所大学充满了好奇与憧憬。每次乘车到校时，司机师傅总会先问去老校区还是新校区，当时我们都很迷茫，因为我们根本就不知道师院还有个老校区。一直以来，我们在不断的了解着师院里的一切。说起来师院的发展还是很不容易的，从1960年建校以来，师院经历了三次重大转折：第一次是1962年渭南师范学院因经济困难停办，改组为渭南中学教师培训机构；第二次是1978年经陕西省革命委员会批准筹建了陕西师范大学渭南专修科学校并在同年在陕西师范大学渭南专修科基础上建立渭南师范专科学校；第三次是2000年3月，经教育部批准，由渭南师范专科学校和渭南教育学院合并组建成立了本科层次的渭南师范学院；如今，师院以它新的风貌盘踞在秦东大地，大凡有地理常识的人都知道北有清华、西有渭华，鉴于此，我们有必要拍摄一部能展现渭南师院历史的纪录片，让更多的人去真正的了解渭南师院，了解渭南师院的历史及所孕育的文化素养！
三、可行性分析：
本纪录片先从渭南的地理位置及由来着手，以原渭南师院的旧址王真村、韩马村为背景资料，以学校培育出的历史名人为引子，引出师院五十年以来的发展历史。我们重点从追溯曾经、改革春风、并校
迁址等三次重大转折进行拍摄采访，以旧址中的古藤、老树、废墟、建筑和花草、嫩芽、绿叶及流水、蓝天白云为象征主线，串联起三段式纪录短片。
期间，我们需要采访到在这三次大转折中做出过贡献的领导、教授、学者及退休老职工（关于采访内容详见解说词），对于他们的基本情况我们需要做大量工作，以此挖掘片中所需素材（关于资料可截取五十年校庆部分视频及师院宣传片部分视频）。可行性方面基本上是在可预料可控制的范围内的！
四、拍摄内容
第一部分：摄取渭河一小段河流 古藤、老树、老校区代表性建筑、草坪、旗杆、主席台、垂柳、雕塑、渭河、蓝天白云（具有流动性）
五、拍摄地点
新校区、老校区、北校区、渭河平原
六、预期目标
通过对老校区、新校区代表性事物的拍摄和记录，来向本校学生展现出渭南师院最真实的一面，让更多入学的新生充分、全面的了解师院，相信师院的明天会走的更好！
七、拍摄准备
篇10：关于阿干镇纪录片的商业策划书
影视纪录片《阿干镇》
商业计划书
2006年12月12日
保密须知
本商业计划书属商业机密，所有权属于果酱盒子（JAMBOX）数字影像工作室。其所涉及的内容和资料只限于有投资意向的投资者使用。收到本计划书后，收件人应即刻确认，并遵守以下的规定：1）若收件人不希望涉足本计划书所述项目，请按上述地址尽快将本计划书完整退回；2）在没有取得北京果酱盒子数字影像工作室的书面同意前，收件人不得将本计划书全部和/或部分地予以复制、传递、影印、泄露或散布给他人；3）应该象对待贵公司的机密资料一样的态度对待本计划书所提供的所有机密资料。
本商业计划书不可用作销售报价使用，也不可用作购买时的报价使用。
北京果酱盒子数字影像工作室 1
纪录片《阿干镇》商业计划书
目
录
一．工作室背景.....................................................................................................................................3 二．团队主要工作人员介绍.................................................................................................................3
导演 编剧：顾博............................................................3 制片人 线下发行：张磊.......................................................4 BD 线上发行：吴英楠.........................................................4 三．创作背景，包括卖点、制作周期等.............................................................................................4
创作背景...................................................................4 节目卖点...................................................................5 记录目的...................................................................5 四．纪录片市场分析.............................................................................................................................6
用户市场...................................................................6 创作优势...................................................................6 五．本纪录片市场潜力和市场规模.....................................................................................................7
国外电视台.................................................................7 专业纪录片收购商............................................................8 国内电视台.................................................................8 六．市场营销宣传推广方案，包括自用资源及市场营销计划.........................................................8
现有合作商的推广渠道........................................................8 与影视网站合作共同推广发行..................................................9 七．预期收益.........................................................................................................................................9
实质回报..................................................................10 无形回报..................................................................10 八．远期规划.......................................................................................................................................10
北京果酱盒子数字影像工作室 2
一．工作室背景
北京果酱盒子数字影像工作室（JAMBOX）只要从事纪录片、广告片、形象片、宣传片、专题片的策划、摄制、投放、发行等相关业务，并在此经验基础上参与制作各类影视剧。丰富的制作、发行经验使JAMBOX数字影像工作室具备准确的影视市场判断能力，站在影视市场的角度，用独特的眼光制作各类影视作品。公司的管理团队年轻富有朝气和创造力，和公司有着多年合作基础的各摄制组班底完全胜任胶片、高清、标清各级别指标要求的影像片策划和摄制工作，是公司创造优秀作品最坚实的基础。向客户提供最专业最优化的服务是我们的工作目标，为社会各界提供优秀的影视作品是我们的目的。
多年的行业历练、丰富的制作经验使我们建立起一支专业、高效、富有创造力的团队——有着丰富影视拍摄的导演，为全片制作指点乾坤；睿智的策划和撰稿，妙笔点亮全片灵魂；成熟的执行导演，拍摄中统筹画面效果；老到的摄影师，娴熟地记录各式场景；稳重的后期编导，用灵感为作品增色；充满热情的剪辑师、动画包装师，让画面效果更为精彩缤纷；才华横溢的音乐创作人，带来渲染气势的合片旋律„„ 不同工种通力合作，众志成城，为一个完美影视作品的诞生齐心协力。
作为以影视制作为主的专业型数字影像工作室，JAMBOX始终把自己定位于国内影视制作的先驱探索者，专心致力于用领先的视觉艺术推动传播效果，强大的业内资源调动能力与丰厚的境内外导演制作群助力，使JAMBOX数字影像工作室不断提升国际化制作水准，在不断变化的中国媒体市场与客户共策影像新法。欣赏创造与远见卓略将是我们的共识。创意出众，力在执行是JAMBOX数字影像工作室在业内发展的信念。
二．团队主要工作人员介绍
导演 编剧：顾博
毕业于浙江传媒大学电视编导专业，曾执导“东芝洗衣机”，“养乐多”饮品，“宇通客车”，北京果酱盒子数字影像工作室 “TOTO”卫浴，花王“碧柔”等多部TVC广告片，并且导演了“新安江”城市宣传片，“西子奥的斯电梯有限公司”企业宣传片，曾就职于吉林卫视《回家》，凤凰卫视《凤凰大视野》等国内优秀纪录片栏目，此外，个人原创的MV作品《给你的》曾获得法国AFCC短片展最佳摄影奖。
制片人
线下发行：张磊
曾就职在中央电视台法制频道《第一线》，凤凰卫视《凤凰大视野》，吉林卫视《回家》等国家级和省级卫星电视台，长期担任各类电视节目的统筹，策划和发行工作，并在长期的电视节目工作中与业内人士建立了良好的人际关系。参与策划与发行的凤凰卫视《凤凰大视野》的《京剧百年》和吉林卫视《回家》的《常香玉》都曾经在业内引起热烈反响和一片好评。
品牌推广 线上发行：吴英楠
北方工业大学计算机网络专业毕业，2003年进入中国网通工作，曾任新业务发展部，数字媒体部项目经理，Openv项目筹划组产品总监，工作期间参与了杭州网通IPTV规划，千龙网重组以及Openv.tv的项目组建以及产品规划。有着丰富互联网视频产品的规划经验，以及业内的人脉关系。
三．创作背景，包括卖点、制作周期等
创作背景
阿干镇，位于兰州市区南部，是一个有着５００年开采历史的资源型城镇。因为拥有丰富的煤炭资源，阿干镇曾经是一座年税收超过１７００万的小康镇，是兰州市工业用煤和民用燃料的主要生产基地。当地的老人流传着这样一个说法“先有阿干煤坑坑，后有兰州城窝窝”。
阿干镇因煤而立、因煤而兴，并最终为煤所困。随着煤炭资源的枯竭，经济效益的迅速下滑，阿干镇的城市面貌几乎停留在了上个世纪８０年代的样子。所有的城市建设及配套设施基本都是上个世纪８０年代的产物。因为贫穷落后，从上个世纪九十年代开始阿干镇开始了人口的大量迁移，在不到五年的时间里，阿干镇从最初的将近十万人口锐减到现在的两万左右，并且以女人，儿童和老人为主，有人给阿干镇起了一个很形象的名字叫做“386199部队。”
北京果酱盒子数字影像工作室 节目卖点
本纪录片主要是看重了阿干镇的典型性和独特型。
它的典型性就是因为阿干镇是中国典型的资源性城市，因煤而立、因煤而兴，并最终为煤所困。它代表了中国众多的资源性城市所面临的同样问题和尴尬处境。
它的独特性也就是它最大的一个卖点：和中国众多资源性城市最大的不同是：阿干镇完整的保留着上世纪八十年代的城市面貌。虽然在我们现在看来这样的城市面貌是那样的萧条和衰败，但确实是这座城市当年最繁荣时期的面貌。
阿干镇这样得天独厚的城市面貌能轻易的将国内外观众的回忆毫不生硬的带回到中国社会的八九十年代；而我们在现在进行时下的原生态情景记录，又可以使观众真切的感受到如今这里人们生活的真实现状；整部片子能让国内外观众对这座曾经辉煌如今没落的一座资源性城市的未来产生种种猜想和憧憬。
记录目的
做这个纪录片的目的就是通过记录阿干镇普通居民的日常生活，借用阿干镇这座城市似乎是二十年前的城市，给所有观众一个视觉上的冲击和震撼，从而发人深思，耐人寻味。整个纪录片最关键的地方就是在于问题的设计，记录的内容和对象。从最原生态的记录到最真实的回答，将观众带入一个时空错觉的空间，时而感觉这是一件发生在现代的市情，时而感觉似乎将自己拉回一个曾经熟知的年代。本片最大的忌讳是做成新闻调查类或者社会问题思考类节目，我们只是记录现在发生的事情，不对任何事情做出评价，给所有观众一个充分宽裕的想像空间，仁者见仁，智者见智。
选择阿干镇是因为它的独一无二性，我们不能说它是贫穷，是落后，在中国比阿干镇贫穷落后的多的地方还非常的多，也不能说它是悲哀，是牺牲品，它只不过是社会发展到某个阶段的一个产物。它就是阿干镇，它就是这么一个集各种社会矛盾和问题于一身的一个小城镇，它的辉煌代表了一个时代，它的衰败代表了另一个时代。从阿干镇的现状，很多人想像不到曾经北京果酱盒子数字影像工作室 辉煌的阿干镇是个什么样子，更多的人也看不到阿干镇未来将会怎样，所以，在欣赏完这部纪录片后，我们将对于阿干镇往事的想像或者回忆，对于阿干镇未来的猜想和憧憬，都留给了观众们。
拍摄周期
整部片子从前期的策划，拍摄到后期的合成，制作预计将在三个月内完成。
四．纪录片市场分析
用户市场
长期在中国纪录片前沿工作所积攒的丰富的创作经验和敏感的市场洞察力让我们预感到《阿干镇》将是一部非常有卖点的纪录片。
首先，无论对于国内还是国外电视台，他们都非常的关注中国当下的一些具有典型性和代表性的社会问题和现状。在已经厌倦了黄土地，文革，边缘人等这样的典型的中国式纪录片之后，在如今全球资源大量匮乏这么一个现实情况下，资源性城市面临的社会问题引发了全球性的思考，所以，对于中国资源性城市的现状对于国内外电视台都是特别关注和希望了解的。
其次，因为体制原因，很少有国内的电视台能够深入的拍摄这种社会问题，所以很多潜伏在社会问题深处的关键地方，国内的电视台是无法把它挖掘出来并播出的；因为文化差异原因，也很少有国外的电视台能够比较客观真实的反映出这些有中国特色的社会问题。所以具有专业技能，既能独立制作又能独立发行的中国公司成为拍摄这种题材的最好对象。在节目成片后，可以根据具体情况将片子剪成国内发行和国外发行两版，以迎合因为种种原因所造成的不同媒体对于同一题材的不同需求和表现方式。
创作优势
纪录片的创作关键是创作者必须具备感性和理性的认知。
北京果酱盒子数字影像工作室 所谓感性认知就是我们通常所说的生活体验，创作一部好的纪录片是需要创作者对于要创作的对象有着亲身的体会和认知，对创作对象有着丰富的内心情感和理性思考，要亲身到创作对象的第一线并且深入下去才有可能创作出一部用心完成的优秀纪录片。
所谓理性认知就是我们在具备感性认知的基础上，能熟练的运用所掌握的专业技术，将对于创作对象的丰富情感和理性思考用最擅长的方式展现在所能掌握的专业技术上。
我们最大的创作优势就是我们的创作者，这部纪录片的总导演顾博就是一名土生土长的兰州人，在这部纪录片上总导演顾博有着对故乡阿干镇特有的情感，从儿时的记忆，到成人的认知，再到如今的思考，整个阿干镇在他的脑海中已经形成了一部天然的纪录片载体，毕业于浙江传媒大学电视编导专业的他将会用自己多年在创作纪录片中积攒的经验和对阿干镇那份独有的情感，最终将阿干镇拍摄成一部优秀的电视纪录片。
五．本纪录片市场潜力和市场规模
国外电视台
美国――CBS（哥伦比亚广播公司），PBS（美国公共广播社），ABC（美国广播公司），FOX（福克斯广播公司），History Channel（历史频道），NGCI（国家地理频道）和Discovery Channel（探索频道)。CBS-3（哥伦比亚广播公司3频道－纪录片频道）
英国――BBC（英国广播公司），Channel4（频道4电视台），BSkyB(英国天空电视台)，ITV（独立电视台）。
日本――NHK（日本公共广播电视台），FUJITV（富士电视台），TOKYOTV（东京电视台）。加拿大――CBC（加拿大国家电视台），CITYTV（城市频道）。法国――FTV-5（法国国家5台），； 德国――ZDF（德国ZDF电视台）意大利――RAI（意大利国家电视台）
以上国外电视台都是以播放世界各地的纪录片而闻名于世的专业纪录片电视台和电视频道，此外，还有大量可以播放纪录片，但不是专业的纪录片频道，栏目或者电视台并没有列在其中。
北京果酱盒子数字影像工作室 国内电视台
主要针对中央电视台，中央数字电视频道，北京电视台，香港凤凰卫视，阳光卫视及各地方卫视频道的生活和记录栏目，这样的频道和栏目现在在国内至少有大约在八十个左右。
专业纪录片收购商
主要是针对在各个电视节的展会中，专门为电视台搜集好的纪录片的专业收购商。
独立发行
主要是指光盘发行。将制作完成的片子独立制作成DVD光盘，面向市场发售。
六．市场营销宣传推广方案，包括自用资源及市场营销计划
现有合作商的推广渠道
国外发行
首先，我们将会选择一些有良好关系的国外电视台，直接将制作完成的节目光盘邮寄到他们那里，针对不同国家的语言，我们会给节目当中的解说字幕打上不同国家的语言，以方便不同国家观众的欣赏和理解。
其次，我们将通过良好的人际关系和国外电视台驻京办事处的负责人直接取得联系，然后将制作完成的节目光盘亲自送给负责人并商讨购买事宜。
第三，委托专业的境外发行机构，通过这些专业机构我们能和更多的境外媒体取得联系并使他们观看到我们制作的节目，从而为影片的拓展带开更宽广的渠道。
国内发行
依靠多年在电视界的人脉关系，我们可以将制作的成片直接寄送给例如中央台，北京台，凤凰卫视，阳光卫视等众多国内媒体相关栏目或者频道的负责人观看，并进一步协商购买事宜。北京果酱盒子数字影像工作室 其它省市电视台，我们将派业务专员通过电话联系的方式，以邮政快递的方式将节目推荐给他们，并积极做好后期跟踪调查服务。
与网络院线推广发行
2006年中国网络视频市场收入规模将达到5亿元。根据艾瑞的预测，2010年该市场规模有望达到34亿元，未来五年的复合增长率约为60%.以上数据来自艾瑞最新发表的《2006中国网络视频研究报告》。2006年已经成为中国网络视频产业元年，在包括电视机构、电信运营商、互联网公司等多方力量的共同推动下该市场将保持迅猛发展的态势。
视频互联网的发展是一个必然，2006年在中国有超过5000万互联网用户访问过视频网站，已经占到中国宽带用户总数的60%.2007年这一数字将大幅度提高视频是承载信息量最大，也是最有感染力和冲击力的一种信息形态。
所以，互联网也是我们的发行重点。我们与包括新浪宽频，土豆网，数字星空，杭州华数等国内众多的影视发行网站有着良好的合作关系，在影片制作完成后，我们将会在以上影视发行网站同步上传影片，并通过免费下载，浏览预告片和付费下载完成片，让更多的观众做到足不出户就可以欣赏到本片。
我们通过业界公认的成熟DRM技术，保护影视作品不被盗版，即使在网上到处传播，没有相应的激活序列号，用户也不能观看、收听相应的影视作品，有效地解决产品盗版问题。
北京果酱盒子数字影像工作室 七．预期收益
实质回报
国际市场纪录片收购价格因国家和频道的不同以及根据节目的不同质量相差很大，以60分钟的电视节目成品为例，参考价位如下：美国8万美元，德国6万美元，英国，加拿大5万美元，日本，韩国为3.5万美元，法国、意大利2万美元。与国际市场纪录片收购价格相比，国内的收购价格相差很大。一般情况下每分钟是100元人民币，好一些的是200元，首播又质量很高的能达到500元左右。也就是说以60分钟的电视节目成品为例，最高价格在3万元左右。通过出售播出权的方式，可以将纪录片卖给国内外的电视台和片商，仅此一种出售方式，按照国际和国内收购纪录片的标准价格，完全可以在将投资成本收回的同时，根据购买节目的电视台的数量来取得更大的收益。除此之外，光盘的发行是另一项锦上添花的回报项目，如果节目达到了一定的影响力，这一方面的回报将不可估量。
无形回报
在通过以出售播出权的方式将纪录片出售给国内外的电视台，片商以及通过发行光盘，网络传播的同时，贵企业（公司）的名称和LOGO将会以独家赞助拍摄，大力支持单位，全球唯一合作伙伴等方式出现在片尾。这在无形间将帮助贵企业（公司）在全球范围内扩大国际知名度，增强社会影响力和提升品牌国际效应。
八．远期规划
我们将在成功制作完成纪录片《阿干镇》后，希望将再次携手众多合作伙伴，以阿干镇为背景，以这座城镇的兴衰成败为主线，从普通百姓的生活角度入手，制作一部低成本的高清数字电影，目前剧本的初稿已经完成，并已经和包括中央台电影频道，上海文广传媒集团电影部，西安电影制片厂等多家收购集团达成初步购买播出权的意向。在纪录片完成之后，我们将马上进入这部高清数字电影的前期准备状态，届时，本工作室还希望能和在《阿干镇》纪录片上有着良好合作基础的贵公司（企业）继续强强合作，共创辉煌。