扬琴教学

扬琴教学（通用9篇）

篇1：扬琴教学

扬琴教学散论(之一)

【摘 要】

学习器乐有其自身的客观规律，扬琴也不例外。现实生活中，有些学生急于求成，结果是欲速则不达，这种浮躁之风屡见不鲜：亦有人缺少信心，有时还自暴自弃，实不足取。本文从学生常见的心态出发，谈如何有效地学习扬琴。

【关键词】

学琴 勤练 用心练 慢练 轻练 分手练

扬琴是我国常见的民族弹拨乐器之一。我国民族弹拨乐器品种繁多，从乐器的形制、音色、演奏方法到艺术表现力等方面，各种不同乐器都有自己的特点。与其他弹拨乐器不同的是，扬琴演奏不是以手指、指甲或拨子拨弹琴弦，而是双手各持一支竹制的琴竹（又称琴键、琴笕）击打琴弦发音的。因此，严格说扬琴应属于“击奏弦鸣”乐器。也有称它为“打弦乐器”的。

扬琴音域宽广、音色悠扬，其演奏技法十分丰富。各种单音、双音和任何音程的跳进都毫无困难，扬琴特别擅长演奏快速的、华丽的各种旋律和音型。扬琴的这些艺术特点，在我国民族乐器中是绝无仅有的，因此具有与其他弹拨乐器有所不同的艺术表现力。长期以来，特别是建国50多年来，扬琴在我国民族音乐中的应用几乎是无处不在。在我国民族音乐的各种表演形式中，各种合奏、重奏、伴奏，以及戏曲、曲艺等艺术门类的表演中，都有广泛的应用。与此同时，扬琴独奏也是很受欢迎的一种艺术表演形式。

在小乐队的演出中，扬琴演奏者还兼行乐队指挥的职能，从头到尾掌控乐队按照音乐作品的速度、力度、情感要求，进行有感情的演奏。扬琴在民族器乐中的重要地位，由此可见一般。

学习器乐演奏有其自身的客观规律，学习扬琴也不例外。在现实生活中，有些学生急于求成，一再“拨高”，浮躁之风屡见不鲜，结果是欲速则不达；亦有人缺少自信心，有时还自暴自弃，实不足取。笔者以下浅见，希望对青少年学好扬琴有所帮助。

1.正确的姿势和演奏方法

学习扬琴演奏，从一开始就要有正确的姿势和方法。不正确的姿势和方法会直接妨碍演奏者的进步，使自己将来继续提高的空间变得很有限。俗话说，“学艺的路子要正”，讲的就是方法要对头。所以，有的学生从一开始就能得到老师的正确指导下，少走弯路，是很值得庆幸的。其次，要多动脑筋。在学习中要不断尝试各种办法调整自己的心态、体态、手位和方法，按照老师的要求寻找得法的感觉，这也是不可缺少的一个方面。在不断调整中，逐步掌握既符合演奏法要求，又符合自身生理条件的演奏姿势和演奏方法。

2.循序渐进

扬琴演奏有丰富而复杂的技巧，有适合各种不同程序演奏者用的、音乐表现力很丰富的乐曲。作为学生学琴，还是应该坚持循序渐进的原则，不急不躁，更不应该急功近利。只有老老实实按照客观规律，用稳步前进的心态来学习才能有所成就。作为一门艺术学科，学习扬琴演奏也不例外。最好的办法就是认认真真、扎扎实实地打好基础。俗话说得好：欲速则不达，功到自然成。只有扎实打好基础，才能充分挖掘自己的潜能，使自己的演奏水准达到应有的高度。有道是“冰冻一尺，非一日之寒”，和其他学科的学习一样，学习扬琴也是长期的艰苦的，绝不可能一蹴而就，没有几年苦功是学不出模样来的。

3.勤练、用心练

俗话说“拳不离手、曲不离口”说明了学习知识、技能都必须努力勤奋，并持之以恒。“一曝十寒”，“三天打鱼，两天晒网”停停打打的练习是不可能学好的。

除了要坚持不懈地勤学苦练以外，还要提倡多动脑筋用心练。

扬琴演奏的技术性很强，要善于动脑筋。比如对放松、对演奏音色的要求、对某些演奏技法的掌握等等，未得要领的勤练，属于蛮干，不但不能练好，还可能适得其反。练琴要用脑，通过自己的思考和反复实践，寻找到适合自己的方法和途径。

用心练的另一层意思是，练习时要有明确的目标，做到有的放矢。要有针对性、有目的性地练。有的人练琴漫不经心，每次练习总是把一首乐曲从头到尾无休止地反复练；还有的人是这个曲子弹几句，那个曲子弹几句，“东一榔头西一棒锤”。这样漫不经心的练习是很难有什么收获的。难点没解决，还养成许多坏习惯。所以，要求练琴要有明确的练习目标，每次练琴有所侧重，力求最大限度地提高练琴效率。

4.慢练、轻练、分手练

练习一首新的乐曲，最好是从慢练开始，因为慢练容易做到准确无误。对于乐曲中的一切技术难点，建议大家也都通过放慢速度练习来解决。因为速度放慢了以后，难点也就不难了。通过一定时间的慢练，待难点解决了以后，才逐步加快，直到达到乐曲要求的速度。其次一种练习法是轻练。轻练，就是以轻轻的力度练习。这种练习方法可让头脑保持最大程度的清醒，同时也让肌肉保持最大程度的放松，这是取得练琴效率的一种不错的方法；第三，练习多声部的作品，建议可先分手练习。一般是先练旋律声部，后练从属声部，然后才双手合起来练习。

练习时采用慢练、轻练、分手练，能取到事半功倍的练琴效果。与此同时，演奏者在慢练，轻弹，分手练的过程中，不但难点解决得快，同时在不知不觉之中，乐谱也背下来了，可谓一举多得。

5.要自信、不自卑、不自满

在长期的教学中，发现有的学生经常抱怨自己进步太慢，尽管作了很大的努力还是不如人家，并认为归根结底是自已素质、能力不好，于是信心下降、甚至认为自己“不是那块料”怀疑自己选择了犯错误的道路。这样的学生也许应该在心理上、在学习方法上作些调整。提倡多动脑筋，多一点思考，多一点自信心。“世上无难事，只要肯登攀”。若能守志不移，励志图强，照样有希望将自己提高到更高的水平上。

与此相反，有的学生则过分自信，甚至自满。以为自己是天才，学什么都快，不用努力就能唾手而得。这种态度当然也是不可取的。青年学生，来日方长。对自己的演奏，从技术性到艺术表现力，都要不断进取、不断提高要求。对自己的演奏，要有一种永远不满足的追求，才能不断进步。有道是“谦受益，满招损”，“学海无涯，艺无止境”。只有不断进取的人，才有希望将自己的演奏水平不断提高到新的高度。

6.重视参加艺术实践活动

对于学习音乐艺术的人来说，艺术实践是一个十分重要的环节。通过艺术实践活动，一是可以检验自身所学技艺所达到的水准，发现自己的长处与不足；二是，通过艺术实践的锻炼，可以更快地提高自己的合作能力。以器乐学生为例，通过实践，可以体验到多声部音乐的艺术魅力，这绝对是个人自练所感受不到的；其三，参加艺术实践的演出也是一个重要的环节。通过演出，可以体验到自己所学，体验取得进步的成就感，增进信心。促进自己继续努力，以便更好地服务于社会，服务于人民。

希望青少年同学们按照艺术的客观规律学习；循序渐进，扎实打好基础；勤练用心练，科学练琴。有自满情绪者要戒骄戒躁，提倡脚踏实地；有自卑心理者要甩掉包袱，增强自信心。此外，还希望大家积极参加艺术实践，在实践中不断提高 自己。争取百尺竿头，更进一步。

篇2：扬琴教学

灵石一职艺术系杨小艳

高一第一学期 一级

１、金蛇狂舞 聂耳曲 梁瑞华改编 ２、小猫钓鱼 郑宝恒编曲 ３、喜洋洋 刘明源曲

４、紫竹调 沪剧曲调 项祖华整理 ５、拖拉机来了 张晓峰曲

６、茉莉花 江苏民歌 于海英改编 ７、小小竹排江中游 傅庚辰曲 桂习礼改编 【绣金匾、南泥湾、扎红头绳】

二级

１、铃儿响叮当 美国歌曲 张心抚改编 ２、解放军进行曲 郑律成曲 梁瑞华编曲 ３、草原上升起不落的太阳 美丽其格曲 张晓峰改编 ４、我为祖国献石油 秦咏诚曲 甘永康编曲 ５、快乐的纺织工 张晓峰曲 ６、嘉禾舞曲 梁瑞华移编 【塔什瓦依、蕉石鸣琴、旱天雷】 高一第二学期 三级

１、喜讯 桂习礼曲 ２、水乡的春天 张晓峰曲

３、敉西调 云南民间乐曲 甘永康 康纪胜改编 ４、欢乐的新疆 周德明曲 ５、欢乐歌 江南丝竹 项祖华整理

６、女兵，阿达丽达 墨西哥乐曲 田克俭改编 【丰收的喜悦、战斗进行曲】

四级

１、双手开出幸福泉 丁国舜曲

２、山丹丹开花红艳艳 陕北民歌 丁国舜 丁国立改编 ３、珠落玉盘 钟义良曲 ４、渔光曲 任光曲 张心抚改编 ５、大浪淘沙 华彦钧传谱 张金堂改编 ６、弹词三六 江南民间音乐 项祖华整理 【唱支山歌给党听、春到沂河】

高二第一学期 五级

１、海岛新貌 李小刚曲 ２、春到清江 刘维康曲 ３、打起锣鼓庆丰收 田克俭曲 ４、水乡欢歌 甘永康曲

５、雨打芭蕉 广东音乐 梁瑞华编曲 ６、昭君怨 广东古曲 桂习礼订谱 ７、大象 几内亚民歌 郭敏清编曲

六级

１、映山红 傅庚辰曲桂习礼改编 ２、欢乐的火把节 刘希圣曲 ３、节日的天山 曹玲曲 郭敏清改编 ４、茶山情 甘永康 康纪胜曲 ５、将军令 四川扬琴曲牌 项祖华整理 ６、龙船 张正秋传谱 田克俭改编 ７、缝衣曲 越南民谣 周德明改编

【红河的春天、洪湖随想、阿斯图里亚斯的传说】

高二第二学期 七级

１、苏武牧羊 古曲 项祖华编曲 ２、美丽的非洲 于庆祝曲

３、游击队歌 贺绿汀曲 梁瑞华改编 ４、木兰辞变奏曲 高龙曲 ５、樱花 日本民歌 芮伦宝编曲 ６、柯尔克孜舞曲 桂习礼曲 【渔岛月夜、黄河颂、啊，朋友再见】

八级

１、土家摆手舞曲 王直 桂习礼曲 ２、天山诗画 黄河曲 ３、雪花 曹惠岚解骏曲

４、黄河随想曲 冼星海曲 许学东改编 ５、离骚 黄河曲 【黄土情、山寨风情】 高三第一学期

九级

１、竹林涌翠 项祖华编曲 ２、川江韵 黄河 何泽森曲 ３、凤凰于飞 桂习礼编曲

４、风暴 盖扎•阿拉加曲 李玲玲订谱 【青年叙事曲、查尔达什舞曲】

高三第二学期 十级

１、林冲夜奔 项祖华曲 ２、海燕 韩志明曲

３、阳光照耀着塔什库尔干 陈钢曲 徐平心改编 ４、鸟之舞 杨春林曲 【觅、流浪者之歌】

考试要求

高一第一学期 一级

一级应达到手型正确，击弦准确，节奏准确能完整的演奏乐曲

二级

二级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，曲目在二级考试标准里面自选两首。背谱演奏。

高一第一学期

高一第二学期 三级

三级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，并有一定的音乐表现力，曲目在三级考试标准里面自选两首。背谱演奏。

四级

四级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，并有一定的音乐表现力，曲目在四级考试标准里面自选两首。背谱演奏。

高二第一学期 五级

五级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，并有一定的音乐表现力，曲目在五级考试标准里面自选两首。背谱演奏。

六级

六级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，并有一定的音乐表现力，曲目在六级考试标准里面自选两首。背谱演奏。

高二第二学期 七级

七级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，并有一定的音乐表现力，曲目在七级考试标准里面自选两首。背谱演奏

八级

八级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，要有扎实的基本功和演奏技巧，应具有较强的音乐表现力，曲目在八级考试标准里面自选两首。背谱演奏

高三第一学期 九级

九级应达到演奏方法正确，并且做到音准、节奏准确，能流畅、完整的演奏乐曲，要有扎实的基本功和演奏技巧，应具有较强的音乐表现力，曲目在九级考级标准里面自选两首。背谱演奏

高三第二学期 十级

篇3：浅谈扬琴基础教学

1.在教学中全面、准确介绍扬琴这一乐器的背景。“国学”在上世纪二十年代处于鼎盛阶段, 上世纪九十年代“国学”热再次兴起遂至今, 这说明了今人对于传统文化开始反思与正视, 传统文化在今日中国乃至世界多元文化中得到了重新定位。在扬琴基础教学中不单单是讲求如何掌握琴竹、如何分布双手的轻重缓急、将来如何更准确表达乐曲思想, 而是首先要向学琴者传授扬琴背后深厚的民族文化内涵, 包括扬琴起源、中国扬琴形制的改革、扬琴各传统流派的形成发展及特点、以及扬琴与其他艺术形式之间深厚的渊源等。

很多专家学者就扬琴起源、形制改革和流派发展等内容已经有了科学的研究成果, 初学者可以通过阅读这方面的书籍和论文进行了解。就扬琴与其他艺术形式的关系而言, 扬琴在最初是植根于我国传统民间说唱和戏曲艺术中, 随着扬琴本身形制和演奏技法的不断提高, 扬琴逐渐形成了自己的独奏地位, 在其他的艺术形式中也具有不可取代的重要性, 特别是在一些地方剧种的背景音乐中, 扬琴的表现力发挥的淋漓尽致。例如在山西地方剧种中:“二人台”的代表剧目《打金钱》、孝义碗碗腔的代表剧目《婆媳情》、祁太秧歌的代表剧目《送樱桃》、和晋南眉户的代表剧目《唢呐情》等。可见, 广泛地了解扬琴可以拓宽习琴者的视野、提高习琴者的人文素养和创新能力, 只有这样才能更好地传承我国优秀的扬琴器乐文化。

2.逐步系统地积累基础练习, 厚积而薄发。基础练习包括单音、双音、八度和音、左手练习、节奏练习、定数轮音练习、不定数轮音练习, 音阶练习、半音阶练习、双手配合练习等。举例来说:“单音”是最基本的内容, 从中要掌握三指持竹、腕指结合的运竹方法和准确的击弦点触弦点。很多学生会出现持竹不稳琴竹左右晃, 运力不正确而导致音色不清晰颗粒性不够, 以及有杂音和击琴码的问题。“双音”及“八度双音”强调双手力度一致、双手齐, 如果做不到则没有达到练习目的, “八度双音”中双手跨度较大, 要在长期练习中掌握八度的距离。“左手练习”是专门针对左手弱而采取的练习方式, 从生理上来讲大多数人对于左手比较难控制, 在练习中要将重音放在左手上, 练习时突出左手重音, 并且要特别注意左手的弹奏方法是否正确, 配合右手并模仿右手的方法和力度, 可以达到事半功倍的效果。“节奏练习”包括前 (后) 十六分音符练习、三连音练习等, 最重要的是节奏准确衔接平稳, 这就基于左手的熟练性。“定数轮音练习”是为“不定数轮音练习”做准备的, 将长音平均地分给左右手弹奏, 要点是每次击弦的节奏力度要均匀, 音位过度时要平稳, 由于左手弱一些, 可分为先右手开始和先左手开始两种。“双手配合练习”的练习重点是节奏准确声部清晰, 左右手要将各自的节奏掌握好, 结合起来以后也要保证不会乱, 而且旋律声部和伴奏声部要通过力度音色的变化区分开, 不能没有主次。在基础训练的同时还可以分层次阶段性地贯穿简单的乐曲, 将所学的技法运用到乐曲的演奏中可以很快地发现尚未解决的问题, 避免惯性练习的缺陷。

以上内容总结了几类基础练习的要点和容易出现的错误, 随着扬琴形制的沿革、扬琴表现力的深度发掘和现代作曲技术的进步, 新式作品不断涌现, 弹奏难度加大, 很多技法也是过去没有遇到过的, 所以我们还可以将作品中比较难掌握的片段作为基础练习。

3.在初学扬琴者中儿童占比例还是最大的, 对于漫长的基础教学中他们面临的首要问题就是学习内容枯燥乏味, 学琴兴趣随时可能消失。社会发展是快速的, 如今的儿童生活在丰富多彩的世界里, 在他们看来多姿多彩的娱乐活动远远胜过乏味的练琴, 而老师家长一味的说教更容易使其背道而驰, 如何避免他们的兴趣夭折在基本功训练中已成为扬琴教育工作者应当思考的问题。其实我们可以换位思考, 如果我们是孩子喜欢什么样的音乐?比起没有生机的音阶是不是更喜欢充满活力的儿歌?那么答案就在这里了:我们可以尝试将更多的流行儿歌或者动画片的背景音乐改编成练习曲, 这也是得益于扬琴音域广的优点, 何不将这个有点充分利用呢?在演奏形式上还可以将他们喜欢的乐曲改编成重奏合奏曲, 不仅可以寓教于乐还能培养孩子们团队合作精神。培养兴趣是任何一门学科的首要任务, 只有主动地学才能更好地发挥学习者的潜力, 在此呼吁更多的作曲家可以为儿童创作一些优秀的扬琴器乐作品。

从根本上来讲, 扬琴教师和学琴者都要有“稳中求进, 不骄不躁”的态度, 仔细注意扬琴教学和学习中的细节部分。当今社会运转迅速, 人们急功近利的想法已经影响到学习领域, 盲目的考级和高考艺考似乎成为学琴的唯一目的, 并催生出“拔苗助长”的教学态势, 家长们盼望自己的孩子可以在很短的时间里弹奏出完整乐曲, 而老师出于功利则缩减甚至放弃了基础教学内容, 导致学生知识面狭窄、弹奏过程中错误不断的情况, 结果培养出的只是毫无思想的“弹琴匠”, 一味地只求乐曲数量不求质量只会让“演奏家”的目标遥不可及。我认为具备良好的态度是铸就成功的首要步骤, 而扎实的基本功训练和丰富的音乐素养则是准确表达音乐作品的前提。

参考文献

[1]邱怀生.扬琴百首练习曲.山西人民出版社, 2004, 6.

篇4：少儿扬琴教学探究

少儿扬琴教学探究

■ 韩红英

近年来，随着人们生活水平的普遍提高，许多乐器开始走进寻常百姓家。为了培养孩子成才，家长们不惜重金购买乐器，想尽办法聘请教师，不辞辛苦。扬琴这一民族乐器也随之普及，学扬琴的孩子也逐渐多起来。然而扬琴教学是一项十分专业的授课活动，尤其是少儿扬琴教学更具其特殊性。因为儿童时期有其特殊的心理表现，所以教师必须熟悉儿童心理学、教育学。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好扬琴教学。

—、启发、诱导，培养儿童对音乐的兴趣

爱因斯坦曾说过：“我认为，这一切来说，只有热爱才是最好的老师，它远远超过责任感。”学习扬琴艺术也是如此，只有对扬琴产生了浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界。教育心理学的促进作用，是可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发—个人的创造性才能。对于儿童来说，兴趣的培养则显得更为重要。因为儿童时期心理发育不完全，缺乏意志力与自控能力。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之，必然对枯燥的练习产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。比如儿童喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法，在教孩子击弦时，可以用形象的语言把琴竹比做小鸡嘴，把弦比做米，孩子击弦时就好像小鸡啄米，孩子就很轻松地在游戏中掌握了这一技巧。另外家长也要有意识地给孩子听磁带、唱片或多让他们看一些有关扬琴方面的音乐、碟片，观看实际演出等。

少儿多具有爱自我表现，喜欢得到赞扬的特点。家长教师平日可采用贴小红花、发小奖品等方式鼓励他们练琴，还可以经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩，相互找差距，既锻炼了表演能力又能产生竞争意识。其间，对于他们的点滴的进步，都应及时给予充分肯定。

通过以上方法，儿童会逐渐对学习扬琴产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。在成绩提高的同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学习演奏艺术。

二、注意激发儿童的创造性思维

孩子学习扬琴的目的不仅仅在于学习器乐本身，更重要的是通过学习乐器开发智力。通过学习演奏，可以使孩子的记忆、肢体协调和集中注意力的能力得到发展，为今后的学习和提高整体素质打下一个良好的基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在扬琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解能力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐家奥尔夫所创立的奥尔夭教学法，是应用音乐教育心理学的原理，充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了个人的一切感觉器官来接触艺术，在此基础上再让孩子充分进行表达，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在儿童扬琴教学中也是如此，如果只是死板地让孩子按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀孩子的创造力。教师应该用生动的形象语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，丰富孩子的想象力，帮助孩子建立音乐形象。同时通过准确的示范演奏，让孩子充分感受艺术的内涵，然后根据自己的感受去弹奏，充分创作和塑造自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了孩子技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养，这样是不全面的，只有充分启发孩子的创造性思维，通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高学生的音乐感、节奏感等音乐素质。

为了充分发挥儿童的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感，作为教师本身也应发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动孩子的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子自己去认识各种节奏的曲子。另外也可通过一些画面介绍音乐内容，使孩子通过视觉配合听觉来感受音乐形象。进而通过音乐产生联想，将其感受到的音乐形象在头脑中呈现出来，这也不失为启发孩子创造性思维的一种好办法。

总之，让孩子充分感受音乐再充分表现音乐，激发孩子用创造性思维的方法学习扬琴艺术，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

少儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。由于每个儿童的家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征等方面都有一定的差异，因此教师有必要了解每个儿童的不同特点，只有掌握了每个儿童的不同特点，这样才能做到因材施教，因势利导。因此在教学过程中，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。比如有的孩子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力；有的孩子自尊心特别强，非常敏感，教师略微批评，便不高兴闹情绪，很显然，对这样的孩子不能过分批评，但是也不可能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分的肯定，同时又要婉转地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有时老师可以和孩子一起弹奏，使孩子对老师产生亲近感，在缩短师生之间的距离的同时，感受弹琴的快乐。另外，应提醒家长们注意：有的家长看到比自己孩子后学的孩子都已赶在前面了，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴，这种做法是不妥的。有些教师也往往缺乏耐心，对孩子严加训斥，甚至敲击孩子的小手。久而久之，许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样的孩子，只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们愉快地上好每一堂课，并能顺利地完成布置的作业，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习扬琴中得到良好的艺术熏陶。

篇5：中国扬琴的历史及发展

中国扬琴的始祖，起源于中东、波斯地区，经欧洲再传入我国。据王光祈《中国音乐史》（１９３４年版）载：“洋琴，欧洲乐器，公元１７、１８世纪之交，输入中国之物。”中国音乐研究所《中国音乐史参考图片》（１９５４连版）载：“洋琴，亦名扬琴，打击乐器。它在１４世纪已在欧洲流行（名德西Dulcimer)，大概是由阿拉伯、波斯一代传过去的。明代（１３６８～１６４４）自国外传自中国，初流行于广东一带。”《辞海》、《中国音乐辞典》等有关扬琴的解释中关于扬琴的起源一条，其基本说法大致相同。－－中国扬琴最早通称为洋琴，后又称铜丝琴、蝴蝶琴、扬琴等，这些名称与扬琴的演化变革有着密切的关系。

－－从文献资料中所找到的最早的中国扬琴图文记载，是喜名盛昭所著《冲绳与中国技能》一书中：“１６６３年中国册封使臣张学礼至琉球，在唱曲时使用了伴奏乐器洋琴（瑶琴）、胡琴等（当时在琉球和广东潮州均把洋琴称作瑶琴）。”该书中附有小禄里之身穿明代服装，手持两支琴竹击琴弦的演奏图。图中扬琴（瑶琴）的琴体呈梯形，琴面板上设有两派码，并雕有图案。这是目前文献资料中能找到的最早的扬琴乐器图和扬琴演奏图；同时也可论证扬琴在１６６３年前，即明代就传入广东沿海一带。

－－清〃唐再丰的《中外观法大观图说》（卷１２）所载的扬琴图，琴体呈梯形，有两排码，左码臵于琴面五分之二处，使琴码的两侧构成五度音程关系。又据徐珂《清裨类钞》“ 金赤泉听洋琴”条目记载：“乾隆时，钱塘有金赤泉典焜者好音乐。尝听洋琴而作歌以纪之。……此琴也自大海洋。制度一变殊几常。取材讵用金铜锌，发音亦自循宫商。图形宛然如便面，中桓铁弦练百炼。细钉节比排两头，二十六条相贯穿。携来可击不可弹，双锤巧刻青琅轩。琴师举手指未落，满座肃听心生欢。”这段词具体而生动地描述了清代扬琴形制和构造。

－－印光任、张汝霜撰《澳门记略》（１７５１年版）下卷载：“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。”（树种“铜丝琴”指早期的扬琴为铜丝，故而得名；“削竹扣之”指击弦工具已采用竹制的琴竹。）从此开始把扬琴的击弦工具由外来的木制“琴槌”改为竹质的“琴竹”，这是形成扬琴民族化的重大变革之一。

－－到本世纪２０年代，双七型扬琴，其琴体呈梯形、蝴蝶型，有两排码，每排码有七个音，左码为五度音程关系，实发２１个音，已成为我国的顶型扬琴。

一、早期传统扬琴

扬琴传入我国后，长期普及在民间，但是扬琴的表演形式是为歌唱伴奏。前述《冲绳与中国技能》一书中记载的札至琉球，使臣张学札在歌唱时使用了扬琴（瑶琴）作为伴奏，并附有小禄里之身穿明代服装，手持两支琴竹演奏扬琴（瑶琴）的图，这是迄今发现的我国扬琴最早的演奏图。《青稗类钞》“盲女弹唱”条目载：“盲女弹唱，广州有之，谓之盲女。所唱摸鱼儿，佐以洋琴，悠扬入听。人家有喜庆事，辄招之。” “花调”条目载：“花调，杭州有之，介于滩簧评话之间。以五人分角色，用弦子﹑琵琶﹑洋琴﹑鼓板。” “嘉庆时，江宁有名妓杨福令……工琵琶、扬琴、偶一奏技，听者神移。” 另外，清〃董伟业的《竹枝词》、李声振的《白戏竹枝词》、李斗的《扬州画舫录》中对扬琴均有相关的记载。以上这些文献记载，说明在明末清初时艺妓多携带扬琴，喜庆堂会应召度曲，自弹自唱；在民间也有作为爱好自娱的。由于扬琴长期处于民间和社会中下层的自发状态，故可称为“世俗扬琴”。

二、传统扬琴的发展

篇6：中国扬琴音乐的审美初探的论文

1前言

音乐是一种时间艺术，它不像绘画方法那样具有生动的视觉性，也不像语言那样具有准确的语义性，如何能够表现形象性，概念性的对象?在音符的变化，旋律的起伏运动之中提供了更为广阔的联想空间。音乐的价值在于让创作者更好地抒发人类情感和思想，让演奏者展开想象去体会作品的意境，来塑造鲜明的音乐形象，让听者能更加深入地理解作品的精神和内涵，使音乐这种“凝固的建筑”成为一种“流动的风景”展现在众人眼前，萦绕于心，用动人情怀地演奏让听众的情感产生强烈的共鸣。

扬琴音乐艺术给人以美的意境、美的享受，唤起受众对生活的热爱，这需要我们运用感性认识和形象思维来感知，这是音乐艺术的终极目的，也是扬琴音乐审美作用所在。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。我们不仅仅从结构、旋律、和声、曲式上去着眼分析，而且还要从音乐美学角度来论释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们才可以从更高层面来理解扬琴音乐的思想内涵，以及它对受众对像的价值。

我们对于扬琴音乐作品的研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合形式的研究，可能在扬琴的`技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，殊途同归，这都是扬琴音乐审美的重要课题。

音乐艺术是为了表达和交流思想感情，我们在欣赏扬琴作品时通过对旋律的认知，节奏的韵律，和声复调的色彩，来捕捉某种音乐气质和情感，力求将扬琴作品中蕴含的真情实感表现出来。《乐记》中记载“凡音之起，由人心生也，人心之动物使然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方谓之音”。

从扬琴音乐美学的层次上提出有关扬琴音乐审美的这些问题，看来似乎距离扬琴音乐创作和舞台实践有一定的距离。然而，事实却恰恰相反，如果说扬琴音乐缺乏理论研究、学术指导，用更高的美学哲学思想来引领扬琴艺术的进一步提升，扬琴艺术的发展必将面临更多更新的课题。现代社会，人的生命价值不仅追求它的长度，更应该重视它的宽度和厚度，而扬琴艺术亦应如此，更多从音乐美学的层面来研究和提升这门艺术，无疑将对扬琴艺术的发展起着至关重要的作用。

2关于扬琴的概述

扬琴是一件世界性的民族乐器，以优美动听的旋律，清脆悦耳的音色和丰富多彩的表现力受到无数音乐爱好者的青睐，傲然屹立在世界音乐艺术之林。建国后，经过无数扬琴音乐家的改革和探索，让扬琴艺术的乐器结构、音位排列、演奏具有了优质的改革。特别是在扬琴演奏的技巧技法和扬琴音乐的创作手法上有了突飞猛进的发展。一些年轻的专业演奏家也投身到不断地创作和实践当中，对于扬琴艺术学习的规范性，扬琴音乐传播中记谱法的规范性，都有了更为成熟和深刻的认识，使扬琴这一乐器富于浓郁深厚的中华民族音乐文化特质，使扬琴艺术进入了一个崭新的高速发展的历史时期。扬琴演奏和创作以个性化、艺术化的音乐语言，极大的丰富了人们的感情，陶冶了人们的情操，感染了人们的心灵，启迪了人们的审美意识。

随着我国社会及经济、文化各方面的不断地进步，我国民族器乐也步入了更加科学化、系统化、专业化的发展轨道，各民族器乐专业在建国尤其是改革开放以来受到了更多的关注、得到了更快的发展，这一时期也是扬琴作为独奏乐器的空前发展期。扬琴白明朝传入我国的四百年多来通过不断发展演变，已成为了具有我国鲜明民族音乐特色的民族乐器。但作为一件较为“年轻”的中华民族乐器，扬琴是通过在建国后儿次重大的乐器改革，才逐渐开始显现其乐器的优势，成为真正意义上的独奏乐器，为更多的人们所接受。而这其中，扬琴作品的创作与演奏、教学、乐改及理论研究五个方面的互相影响、互相促进推动的作用也是毋庸置疑的。

在综合调查我国当今对扬琴理论研究领域后发现，我国有关扬琴的理论研究出版物大多还集中于对扬琴起源、改革、演奏方法上，关于扬琴音乐作品的美学探讨和理论研究都还不够丰富和集中。基于当今扬琴理论研究领域的课题，笔者希望能够通过本文的分析研究，使更多的听众、扬琴爱好者能够从更高的审美角度来了解扬琴音乐、认知扬琴音乐，同时让作品创作、演奏的二度创作和审美艺术理论指导在扬琴艺术发展中相得益彰、相互作用，真正地推动扬琴音乐艺术的发展。

3结语

扬琴音乐审美是扬琴音乐理论研究和创作实践的一个重大课题。扬琴音乐艺术给人以美的意境，这种美的感受，需要我们运用形象的思维和音乐素养来感知，这也是扬琴音乐审美的关键。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。当我们不仅仅从曲式和声上去着眼分析，而是从音乐美学角度来诠释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们可以看到扬琴音乐的音乐形式、表现对象和内涵，以及它对人们的价值。

我们对于扬琴音乐作品的曲式结构研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合的研究，可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，也都是扬琴音乐审美问题的分支。在扬琴音乐艺术中，同样存在音乐的表达和审美，它们之间是一种什么样的关系?它白身有哪些特征?在创作和审美中我们应该把握哪些原则，是本文的重中之重。

篇7：扬琴教学

1前言

新文化运动以后，在封建社会意识形态中禁锢的思想和文化得到了解放，全国各地的文化事业开始蒸蒸日上，民族、民问、民俗传统文化在学术界得到了前所未有的重视，而民族民间传统音乐也得到了复苏和发展。文场扬琴音乐也在这以文化浪潮中再一次散发出其顽强的生命力和独特的艺术魅力。文场艺人也从过去的靠卖艺为生身份卑微的社会最底层的戏了成为了新中国的文艺工作者。随着这一历史性的转变，文场扬琴得到更广阔的发展空问，同时，与文场扬琴艺术相关联的文化范围也将得到不同程度的扩张，这种文化扩张既是文场扬琴所吸收和融纳的文化艺术范围不断扩大的体现，也是文场扬琴音乐文化向外界进行展示、输出和影响的过程体现。

2社会发展影响下的音乐文化扩张

建国以后，社会趋向于稳定，各种职业戏曲团体也相继出现，他们在具有时代文化的文场扬琴艺术活动中找到了生机，因此，文场扬琴艺术吸收了姊妹艺术的养分，进行了具有时代特征的文场扬琴音乐的探讨和改革。文场扬琴音乐因此也开始加入了许多新的元素，使文场扬琴音乐的音域相对扩展，并且在器乐伴奏中加入了打击乐，如:鼓、锣、擦等，从而增强了文场音乐力度的表现、节奏更为明朗、音乐的表现力进一步升华。

同时，文场扬琴音乐在曲牌的曲体结构上，借鉴融入了具有戏剧效果的“板腔体”等结构，通过“板腔体”中的板式节奏的不同变化，进行具有戏剧性的`矛盾冲突、情绪波动、情感变化的音乐表演程式的改革尝试。这一系列的改革和创新符合社会背景下文化扩张的发展理念，也博得了这一时期观众对文场扬琴音乐的文化认同。比如:二十世纪60年代创作出的《五娘上京》中“南词诉板”唱腔曲牌，是体现社会文化发展下，文场扬琴音乐表演程式“乐声形态”特征的文化扩展具体表现。

上世纪60年代以来，文场扬琴在保持原有表演程式的基础上逐渐趋向于在器乐表演上的过度，广西艺术学院开设扬琴演奏课程，广西文场扬琴也因此得到了专业性和学术性的整理以及传承。广西扬琴专业教学的领军人物一一李广才先生，很注重对本土民族民间音乐的研究工作，他在扬琴教学的同时，也经常深入地方进行采风，收集、和整理了广西民歌、广西文场，壮剧等本土民歌戏曲等音乐素材，创作出了诸多具有文场扬琴风格和民族音乐风格的曲目作品，并把这些音乐作品编写成教材应用在扬琴演奏教学中，因此培育出一批具有一定影响力的扬琴艺术人才。

3结语

特别是改革开放以来，人们的思想得到彻底的解放，社会稳定，经济繁荣，科技进步，国际交往密切。这一时期主导的是“社会文化大繁荣”，文化形式趋向于个性化、多元化、创新化等。文场扬琴抓住了这一时期难得的机遇，在结合了其文化渊源和地域优势的背景下，文场扬琴得以从新注入更新鲜更有活力的血液。

技术创新、文化创新成为时下各类学术界话题，民族民间音乐在保留白身独特艺术风格的基础上也在不断探求艺术展现的出新。文场扬琴音乐也出现了很多新的作品，作为戏曲的部分最具代表的是:其中的《春兰吟》《榕湖春暖》(何红玉曲);文场器乐曲《大八板》(钟庆民整理);《珠还合浦一广西文场扬琴作品集》(陈栋著)的等，是文场扬琴音乐的创新和发展具体事例。 综上所述，广西文场扬琴音乐形态不仅具有人类文化活动的“音声形态”特征和内涵，同时，文场扬琴音乐表演程式在历史的流变和文化传播中，也不断的完善其具有“乐声形态”特征的内容和体系。

其中，文场扬琴音乐的文化事象，包括口头性质曲牌、曲牌抄本、文本记写曲牌、工尺谱版本、简谱版本的曲调曲牌等，都是作为在文场扬琴音乐形态中具有“音声形态”特征的佐证材料。与此同时，文场扬琴音乐形态所涵盖具有“乐声形态”特征的曲牌曲体、曲牌音乐伴奏、曲牌音乐节奏等内容，也是文场扬琴音乐形态具有“乐声形态”特征的明证。然而，作为文场扬琴历史发展中具有时代特征的流动“套路式”弹唱、坐馆“担纲”式伴奏、“吃喝式”、“开台式”、“过场式”、“终场式”的音乐表演程式等内容，特别是新中国成立以来，文场扬琴音乐表演程式的性质在艺术层面上得到进一步的拓展，具有创新意识的音乐艺术作品层出不穷出现在不同场合、不同规格的舞台上，不少具有文场扬琴音乐艺术价值、学术价值的教学和理论研究也随之进入了高等音乐教育教学以及理论研究的视野，从而引起了学界的不同程度的关注。

篇8：浅谈中职学校扬琴教学

一、教材应用

扬琴教学质量的提高, 与教材和教学法的选择运用有密切的关系, 两者相辅相成, 不可偏颇。教材的应用与安排, 是因人而异和因材施教的, 必须针对每个学生的具体条件、主要问题以及发展情况来决定。扬琴教材可分三大类:基本练习、练习曲和乐曲。这三类教材互有联系, 但各有其特殊的功能。基本练习属于技术性的教材;一般练习曲以技术性为主, 同时也有些音乐性;乐曲则是音乐性强, 富于艺术表现, 技术运用比较广泛。所以, 这三类教材在学习过程中, 既可相互配合着练, 也可有所侧重地练。所以, 我认为, 在教学过程中应该三者结合, 穿插进行。

二、进度安排

由于现在中职学生的基础较为薄弱, 所以教学进度的安排更是重中之重, 不能急于求成。我认为有以下几个阶段:

(1) 打基础的阶段。初学扬琴者, 首先要注重演奏姿势、击弦动作、基本竹法。采取教师示范与学生模仿为主的教学法, 通过基本练习和练习曲为主及部分乐曲教材的基础训练, 掌握扬琴发音的技术动作规范, 即掌握“持竹点、击弦点、触槌点、支撑点、发力点”五个要点的综合技能。

(2) 重点培养单竹类快速弹奏的阶段。扬琴的基本功训练, 是从击弹单竹类技法开始的。首先要掌握腕指结合的击弦技术动作, 要注意勿使腕指动作失去与整个手臂乃至上身整体的有机联系;注意用力与放松的和谐统一;注意动作部位与动作力量的调节疏通;注意训练左手与右手的均衡配合;注意发音训练的颗粒性与穿透性。这一阶段为基本练习打基础, 采用一些练习曲来反复练, 注重弹奏各种调式的音阶、琶音、和弦的基本练习, 也要注意选用一些音乐性、技术性较强而又集中的快速弹奏技巧的乐曲作为教材。既要使快速音型的演奏精确、灵活、轻快、干净, 又要注重快速线条的流畅起伏和音乐美感。

(3) 重点培养八度、和音齐竹类与轮竹类演奏的阶段。在单竹类技法和左右手均衡配合的基础上, 继续进行八度、双音的齐竹类以及和声性演奏的技术训练。要注意左右竹同时击弦的双音要“齐”与“连”, 在演奏连续八度双音与和音的齐竹技法时, 要注重腕、臂的训练, 在扬琴演奏中, 腕是整个演奏器官的“弹簧”, 腕的作用是调节缓冲整个演奏器官 (肩部———上臂———肘———下臂———腕———指) 和集中到琴竹头的力量与重量, 要训练手腕的弹性与柔韧性。

(4) 重点培养轮竹类和线性演奏的阶段。扬琴表现线性旋律与歌唱性曲调, 主要通过轮竹类 (双竹轮、单竹轮、和音轮) 等技法来实现, 这是扬琴重要的演奏技巧和表现手段。可用基本练习和定数轮竹到不定数轮竹的练习曲打基础, 重点可选用一些音乐性、歌唱性较强的乐曲作为主要教材。训练时, 要注意左右竹轮的力度、密度与均匀度, 注意乐句的连贯、流动、起伏与衔接, 注意内心歌唱和富有情感的音乐表现力。

(5) 重点培养乐曲结构处理的阶段。扬琴教学必须分析与解决对全曲各句、各段的整体结构的安排和处理问题。演奏一首乐曲必须既有全面的整体布局, 又有精心的细节刻画。因此, 当我们在演奏乐曲时, 必须对节奏、音色、力度、句段、旋律与声部进行处理, 才能真正演好一首乐曲。为培养这方面的能力, 可通过习奏较复杂的多声织体乐曲以及大型乐曲或套曲来培养, 以便实际掌握处理乐句、乐段、乐章的统一与对比、独立与相互联系等关系的能力, 安排乐曲抑扬顿挫、起承转合、高潮、低潮的整体布局以及涨潮、退潮的过程等能力。

以上仅是分阶段、有重点地全面训练扬琴演奏技巧的一种设想与框架, 所有阶段和重点的划分都是相对的, 绝不是一个阶段只练一种技法, 而是以训练该种技法为中心, 并又以该种技法为主的重点曲目作为这一阶段的主要教材。任何一项技巧都只有通过长期不断地、反复多次地磨炼, 才可能逐步掌握和提高。

三、练习方法

总结起来就是:持之有恒、有的放矢、慢练轻弹、心在手先、注重实践。

篇9：扬琴教学散论（之一）

学习器乐有其自身的客观规律，扬琴也不例外。现实生活中，有些学生急于求成，结果是欲速则不达，这种浮躁之风屡见不鲜：亦有人缺少信心，有时还自暴自弃，实不足取。本文从学生常见的心态出发，谈如何有效地学习扬琴。

【关键词】

学琴 勤练 用心练 慢练 轻练 分手练

扬琴是我国常见的民族弹拨乐器之一。我国民族弹拨乐器品种繁多，从乐器的形制、音色、演奏方法到艺术表现力等方面，各种不同乐器都有自己的特点。与其他弹拨乐器不同的是，扬琴演奏不是以手指、指甲或拨子拨弹琴弦，而是双手各持一支竹制的琴竹（又称琴键、琴笕）击打琴弦发音的。因此，严格说扬琴应属于“击奏弦鸣”乐器。也有称它为“打弦乐器”的。

扬琴音域宽广、音色悠扬，其演奏技法十分丰富。各种单音、双音和任何音程的跳进都毫无困难，扬琴特别擅长演奏快速的、华丽的各种旋律和音型。扬琴的这些艺术特点，在我国民族乐器中是绝无仅有的，因此具有与其他弹拨乐器有所不同的艺术表现力。长期以来，特别是建国50多年来，扬琴在我国民族音乐中的应用几乎是无处不在。在我国民族音乐的各种表演形式中，各种合奏、重奏、伴奏，以及戏曲、曲艺等艺术门类的表演中，都有广泛的应用。与此同时，扬琴独奏也是很受欢迎的一种艺术表演形式。

在小乐队的演出中，扬琴演奏者还兼行乐队指挥的职能，从头到尾掌控乐队按照音乐作品的速度、力度、情感要求，进行有感情的演奏。扬琴在民族器乐中的重要地位，由此可见一般。

学习器乐演奏有其自身的客观规律，学习扬琴也不例外。在现实生活中，有些学生急于求成，一再“拨高”，浮躁之风屡见不鲜，结果是欲速则不达；亦有人缺少自信心，有时还自暴自弃，实不足取。笔者以下浅见，希望对青少年学好扬琴有所帮助。

1.正确的姿势和演奏方法

学习扬琴演奏，从一开始就要有正确的姿势和方法。不正确的姿势和方法会直接妨碍演奏者的进步，使自己将来继续提高的空间变得很有限。俗话说，“学艺的路子要正”，讲的就是方法要对头。所以，有的学生从一开始就能得到老师的正确指导下，少走弯路，是很值得庆幸的。其次，要多动脑筋。在学习中要不断尝试各种办法调整自己的心态、体态、手位和方法，按照老师的要求寻找得法的感觉，这也是不可缺少的一个方面。在不断调整中，逐步掌握既符合演奏法要求，又符合自身生理条件的演奏姿势和演奏方法。

2.循序渐进

扬琴演奏有丰富而复杂的技巧，有适合各种不同程序演奏者用的、音乐表现力很丰富的乐曲。作为学生学琴，还是应该坚持循序渐进的原则，不急不躁，更不应该急功近利。只有老老实实按照客观规律，用稳步前进的心态来学习才能有所成就。作为一门艺术学科，学习扬琴演奏也不例外。最好的办法就是认认真真、扎扎实实地打好基础。俗话说得好：欲速则不达，功到自然成。只有扎实打好基础，才能充分挖掘自己的潜能，使自己的演奏水准达到应有的高度。有道是“冰冻一尺，非一日之寒”，和其他学科的学习一样，学习扬琴也是长期的艰苦的，绝不可能一蹴而就，没有几年苦功是学不出模样来的。

3.勤练、用心练

俗话说“拳不离手、曲不离口”说明了学习知识、技能都必须努力勤奋，并持之以恒。“一曝十寒”，“三天打鱼，两天晒网”停停打打的练习是不可能学好的。

除了要坚持不懈地勤学苦练以外，还要提倡多动脑筋用心练。

扬琴演奏的技术性很强，要善于动脑筋。比如对放松、对演奏音色的要求、对某些演奏技法的掌握等等，未得要领的勤练，属于蛮干，不但不能练好，还可能适得其反。练琴要用脑，通过自己的思考和反复实践，寻找到适合自己的方法和途径。

用心练的另一层意思是，练习时要有明确的目标，做到有的放矢。要有针对性、有目的性地练。有的人练琴漫不经心，每次练习总是把一首乐曲从头到尾无休止地反复练；还有的人是这个曲子弹几句，那个曲子弹几句，“东一榔头西一棒锤”。这样漫不经心的练习是很难有什么收获的。难点没解决，还养成许多坏习惯。所以，要求练琴要有明确的练习目标，每次练琴有所侧重，力求最大限度地提高练琴效率。

4.慢练、轻练、分手练

练习一首新的乐曲，最好是从慢练开始，因为慢练容易做到准确无误。对于乐曲中的一切技术难点，建议大家也都通过放慢速度练习来解决。因为速度放慢了以后，难点也就不难了。通过一定时间的慢练，待难点解决了以后，才逐步加快，直到达到乐曲要求的速度。其次一种练习法是轻练。轻练，就是以轻轻的力度练习。这种练习方法可让头脑保持最大程度的清醒，同时也让肌肉保持最大程度的放松，这是取得练琴效率的一种不错的方法；第三，练习多声部的作品，建议可先分手练习。一般是先练旋律声部，后练从属声部，然后才双手合起来练习。

练习时采用慢练、轻练、分手练，能取到事半功倍的练琴效果。与此同时，演奏者在慢练，轻弹，分手练的过程中，不但难点解决得快，同时在不知不觉之中，乐谱也背下来了，可谓一举多得。

5.要自信、不自卑、不自满

在长期的教学中，发现有的学生经常抱怨自己进步太慢，尽管作了很大的努力还是不如人家，并认为归根结底是自已素质、能力不好，于是信心下降、甚至认为自己“不是那块料”怀疑自己选择了犯错误的道路。这样的学生也许应该在心理上、在学习方法上作些调整。提倡多动脑筋，多一点思考，多一点自信心。“世上无难事，只要肯登攀”。若能守志不移，励志图强，照样有希望将自己提高到更高的水平上。

与此相反，有的学生则过分自信，甚至自满。以为自己是天才，学什么都快，不用努力就能唾手而得。这种态度当然也是不可取的。青年学生，来日方长。对自己的演奏，从技术性到艺术表现力，都要不断进取、不断提高要求。对自己的演奏，要有一种永远不满足的追求，才能不断进步。有道是“谦受益，满招损”，“学海无涯，艺无止境”。只有不断进取的人，才有希望将自己的演奏水平不断提高到新的高度。

6.重视参加艺术实践活动

对于学习音乐艺术的人来说，艺术实践是一个十分重要的环节。通过艺术实践活动，一是可以检验自身所学技艺所达到的水准，发现自己的长处与不足；二是，通过艺术实践的锻炼，可以更快地提高自己的合作能力。以器乐学生为例，通过实践，可以体验到多声部音乐的艺术魅力，这绝对是个人自练所感受不到的；其三，参加艺术实践的演出也是一个重要的环节。通过演出，可以体验到自己所学，体验取得进步的成就感，增进信心。促进自己继续努力，以便更好地服务于社会，服务于人民。