电影天堂的孩子观后感（精选8篇）
篇1：电影天堂的孩子观后感
看了《天堂的孩子》这部催人泪下的电影，我不禁思潮起伏……
这是一部法国电影，影片中的孩子出身于贫苦家庭，一次购物中，稍不留神丢了妹妹莎拉的红鞋。从此，哥哥和妹妹只得合用一双球鞋。偶然，在学校里，莎拉找回了自己的红鞋，跟踪到家时，却发现女孩的爸爸是个盲人，兄妹俩走了……学校离家远，当我看到莎拉心急如焚地大街小巷来回奔波，交换鞋子，我的心刀绞一般疼痛，我的鞋子琳琅满目：高贵的公主鞋，暖和的棉靴，软软的拖鞋，可爱的红皮鞋，舒适的运动鞋……两个多么善良、纯洁、可爱的孩子啊，为了一个双目失明的盲人，他们可以以慢了一秒就会迟到的速度飞跑……
一天，他参加了学校举行的田径赛。三等奖是一双鞋子，他努力去争取，鞋底烂了，脚上磨起泡，臃肿了，还沁出了血，想得个第三名，却不小心得了个第一名，比起他们，我们的条件是多么好呀，无忧无虑，什么事也不用想!
篇2：电影天堂的孩子观后感
小主人公阿里的生活平淡，平凡，还很贫穷。要不是他不小心在买菜的时候，丢失了妹妹萨苏刚补好的鞋子，他的生活也许会继续平静、安宁地继续下去。整个故事围绕着一双鞋展开。从丢失妹妹萨苏的鞋子，到哥哥妹妹共用一双鞋，再到寻找萨苏的鞋子，两人放弃拿回鞋子，最后通过家人的努力，获得新的鞋子。简单的故事结构，通篇贯穿着孩子幼稚的执着，却闪现出了无与伦比的人性的光辉。妹妹执着于她的那双漂亮的玫红色小皮鞋，在鞋子丢失之后也不忘记寻找。而当她看到同学校有人穿着她的鞋子的时候，尾随那个女孩，找到了他的家。随后，当她在哥哥的陪同下，想去要回她的鞋子的时候，兄妹俩却意外地发现那个女孩的爸爸是一个盲人。最后俩人默默地回家了。失而复得又得而复失，巨大的喜悦和最后的无语形成了强烈的对比，却更加凸显了人性的光辉。兄妹俩是那样的善良，以至于在看到了别人的不幸后，放弃了原本属于自己的东西。而就在这个时候，我不禁在想，在一个父亲收入微薄，母亲患病，缠绵病榻，家里有着三个孩子的家庭里，是一种什么样的信念或信仰在支持着阿里和萨苏，让他们在贫瘠的土地上，依旧像盛开的善良之花，灼灼其华，欣欣向荣。
这部来自伊朗的影片，不像好莱坞的豪华大片，拥有华丽的特效制作和强大的明星阵容，却运用了简单的叙事手法，和平实的拍摄技巧，组合成了一个纯真澄澈的世界。孩子眼中纯真的世界，让我看了之后又有些惭愧。一个简单的愿望，对于阿里和妹妹来说，就是要为之奋斗的所有。而对于我来说，由于拥有的太多，所以根本不会坚定自己所想，反而麻木地度过一天又一天。但要是让我生活在那片贫瘠的土地上，也不知道会是怎样的光景。阿里的世界离我很远很远，亦不知道要是邀请他来住上一住，他会不会愿意。
在影片的最后，阿里跑完了马拉松，却与奖励球鞋失之交臂。当她回到家以后，也只有同妹妹一起闷闷不乐。但让人没有想到的是，孩子们的父亲正带着两双鞋子，走在回家的路上。是啊，虽然经过了几多曲折，但孩子们纯真的愿望还是达成了。
篇3：电影天堂的孩子观后感
关键词：电影符号,天堂口,意象
《天堂口》于2007年上映, 该电影翻拍自吴宇森早年经典作品《喋血街头》, 它讲述的是上海市郊贫困小村落感情很好的三兄弟到大上海闯荡的故事。影片由陈奕利导演。影片上映后来自网络一片评论声, 大部分是对该影片不满意。笔者认为其原因主要是对《喋血街头》——这部源自于吴宇森导演之前的作品的认可以及对该翻拍作品的期待。但是事实证明, 翻拍的电影在一定程度上需要承担更大风险, 主要是观众的期待值和审美去向都在提高, 还有的是一种挑剔的观影心里。笔者就本片的电影意像进行分析, 其他方面不做探讨。本文主要从以下几个具有符号性特点的意象进行分析 :
一、天堂口
电影的片名叫《天堂口》, 在该部影片中, 天堂口是一个既定的地点, 即一个大上海的歌舞厅。这是一个具象, 有舞台, 有歌舞女, 有歌声, 有热闹的人声嘈杂。这里充满了各种利欲诱惑, 杀伤危机, 有名誉, 有钱权。
这个地方是每个人心中都向往的天堂 :歌女露露在这里想成为当红电影明星, 阿峰出入这里想见识大上海的繁华, 小虎在这里有他最原始的希望, 看漂亮姑娘, 尽管这些都是从哥哥大刚的描绘中所畅想的。大刚在这里, 想干出一番他所认定的事业, 尽管最后的命运仍以悲剧结束。
而另一个层面上, 在这个“天堂”里, 深处隐藏的是死亡。孙红雷扮演的洪哥是一个标准的黑社会老大形象, 尽管他打着一个投资电影的文化人形象, 但事实上他杀人不眨眼, 手下个个都是他的杀人工具, 其中就有大刚, 他对每个人都是残忍的。最后的命运也是逃脱不了被杀, 被取代, 大刚取代了他, 成为了另一个刽子手。天堂在这里是一个死亡和阴郁的代名词。
在影片的音乐中, 天堂也是有所旨意的。歌女露露一上场唱的歌曲《天堂口》再次将天堂推到观众的观影视线里 :“明明这里就是天堂的缺口”, “天堂在天堂梦里头”……这些似乎在铺垫和意味着, 她最终会走入真正的天堂。那么, 真正的天堂在哪里呢?
也许就在那个有着母亲, 有着家人, 有着祥和安静的家乡里。在影片中中, 就是一个叫做角门的贫困小村落, 他们回到了这里, 在这里享受安静, 享受未曾离开时的日子, 但是故事最后露露被大纲派人枪杀, 她到了另一个天堂。
天堂贯穿整个电影, 于多重形式存在, 使得观众在观影之后, 会记忆深刻于这个意向在每个环节的存在。也许, 这就是电影的特性所在, 它用多重显性和隐性的方式向人们传达价值。
二、怀表
怀表在影片中贯穿始终, 它连接整个故事情感的转折变化。这块怀表在整个影片中串着一条主线 :即兄弟间的情谊。这个道具符号在影片中出现了四次, 每一次都是一个情感的转折点。
第一次是小虎生日, 大刚送给小虎的生日礼物。这是大刚想作为一个“惊喜”送出, 也是在这个时候, 他们兄弟三人决定一起去上海闯荡, “三个人在一起, 谁也不会丢下谁”, 这是最初的诺言。小虎把这块怀表视为珍宝, 与其说它只是一个记录时间的道具, 它更代表的是一种情感——相依为命的兄弟之情 ;
第二次是大刚准备执行洪哥的刺杀任务去杀马克和露露之前, 小虎的一段回忆里出现的。小虎拿出怀表, 以想家和母亲作为线索回忆这么多年以来两兄弟相依为命的经历, 这是对兄弟情感的再次确定, 但是隐约间也意味着这也将是一个情感的转折。确实是这样, 阿峰决定退出他们的行动, 前去营救马克和露露, 这两个人阿峰想保护。但是在大刚眼里, 执行杀人任务是他的宿命, 也是他内心开始变化的映照。在此过程中, 他为了他的目的, 不惜对阿峰开枪, 小虎情急之下为了保护阿峰对哥哥开了一枪, 自此, 大刚情感发生变化 ;
第三次出现是小虎回到天堂找哥哥大刚。而此时的大刚已杀了洪哥, 自己是天堂一把手, 他沿承了洪哥的心狠手辣。一句“我弟弟已经死了”, 小虎在绝望被拖出时候将怀表塞进了大刚的手里, 小虎被大刚处死, 在这里, 情感完全结束。物归了原主, 而内心情感是否还能延续下去呢, 也许这只有在他们的心里了。
第四次出现是大刚在坐等阿峰和马克报仇之前, 他拿出怀表看了看时间, 仿佛这是一个情感的等待, 他等待的也许是对弟弟的愧疚赎回, 也许是一个解脱。影片最后, 阿峰在与大刚的生死对决中, 两个人对彼此都开了枪, 故事转向柔情节奏, 阿峰也是拿着掉落在地上的怀表, 回忆起了小虎, 回忆起了他们开始来上海的初衷。
怀表在影片中不仅串着的表本来所承载的意义——时间。它还代表着时间的变化转移带来的人物命运的变化。他们从一开始在角门的时候, 快乐的年轻三人, 安静生活, 心中有所牵挂和爱 ;到后来三人决定一起离开家乡, 闯荡上海 ;再到后面意见分歧, 每个人的生活方式和追求标准都不一样 :阿峰不想在杀人的这条路上一走回不了头, 而大刚只想出人头地, 成为下一个“洪哥”, 小虎成了整个情感的牺牲品 ;再到最后反目成仇, 互相厮杀。这一系列的变化过程, 怀表都在见证, 也都在参与。怀表在这里还意味着生命、时间的流逝, 在一定程度上来说就是生命的消逝。每一个意象都有其特定的含义, 也有其特定环境下的指向。在这个影片中, 笔者理解的怀表是兄弟情感和时光的斗转星移。
三、菜粉粥
菜粉粥是阿峰爱吃的食物, 影片中首次出现是阿峰在家里, 和妹妹、病榻上的妈妈一起吃饭时, 他说他爱吃菜粉粥。这是一种什么具体食物, 没有具体交代。笔者认为, 影片中给了一个这样的意向, 是有着特殊含义的。
这是主人公阿峰念念不忘的食物, 更是一种情感, 一种对家乡的眷恋。在来到了上海天堂之后, 几个兄弟在一起吃饭, 大刚问阿峰想吃什么的时候, 阿峰脱口而出, 有菜粉粥吗?大刚说, 在上海怎么会有菜粉粥呢?这是一个没有菜粉粥的城市, 那么对于阿峰来说, 这也是一个没有归属感的地方。菜粉粥在上海没有, 只有在那个有母亲、有家的地方才有。菜粉粥在此象征的是那挥之不去的家乡情结。其实在每个人心中, 都有那么一些东西是无法割舍的, 无论你的一生将在哪些地方奔波, 一些割舍不了的永远是割舍不了的。菜粉粥之于阿峰, 也是这个意义。
它还代表了阿峰极力坚守本真的性格。无论是在大上海怎么复杂的环境下, 他的内心深处仍然坚守的是离开家乡之前的那些爱好, 之于食物, 之于追求, 之于做人的原则。
四、其他意象
舞步 :影片开头素珍在跳舞, 阿峰和小虎在一旁欣赏, 小虎说素珍的身材好, 之前干煸, 现在丰满, 而阿峰却说, 那脚呢。“那才是女人最迷人的地方”。脚在这里似乎暗示着爱情的萌生。在后面的跳舞中, 他不小心踩了素珍, 再次在这里深化了情感。更是一种寻根情节, 脚最接地气, 最能代表一个真实的人, 因此在这里隐约象征的, 依然是阿峰那股本真的追求。
摄影棚 :阿峰带露露来到的一个地方, 就是摄影棚。成为当红明星是露露的梦想, 也正是这个梦想, 让她和马克一直苦苦地在纠结中留在洪哥身边。影棚里, 露露笑得灿烂。但是这始终只是一个幻觉, 就像电影本身就是一场全民幻觉的活动一样。所有在电影院观影的观众, 都是在一种集体幻觉的模式下去观影。那么这个摄影棚就是制造幻觉的地方。同样, 在这里, 阿峰给露露的梦想插上了幻想的现实, 但是终究是个幻想, 到最后都没有实现, 摄影棚是一个梦想象征的地方。
结语:
以上所分析的电影符号并不能代表整个影片的符号, 入画即信息, 在一整部电影里, 每一幅画面和每一个意向都承载着一定的意义, 而更多的影像意义是创作者所要追求的, 也是观赏者所需要理解的, 只有这样, 才能达到一个沟通的目的。电影本身意义在意通过影片与观众达到某种共鸣, 才能被认可, 好的影片也更应该是用更多的电影符号去诠释电影故事和电影主题。
参考文献
[1]齐隆壬.电影符号学[M].中国出版集团东方出版中心, 2013.5
[2]张丛皞.裂变与映现——评影视新作《天堂口》[J].电影文学, 2008-05-20.
篇4：电影《天堂电影院》的叙事研究
一、独特的叙事方式
电影最出彩的也最为独特的叙事技巧，莫过于它回忆的叙事方式，电影主要以回忆为主，电影有三条感情线，一条是小镇人民对于电影院的情感，一条是托托与阿尔弗雷多的情感，还有一条是托托的爱情线。西方观众看电影都喜欢看故事发展的过程，从一开始，整部电影契合了西方观众的观影口味。整部电影的叙述是通过中年托托的回忆来展现的，其中有三个时空交错的部分尤其值得玩味，第一个部分是青年托托与恋人艾莲娜相拥长吻，这时扭头一转，切换到同样身处雨夜的中年托托身上，此刻托托脸上分明透露着一份对往昔美好回忆的无限眷恋与“往者不可追”的叹息，他再没能见到艾莲娜。第二个部分是青年托托在临行前的夜晚坐在影院门前扶额深思，子夜的教堂传来钟声，而这钟声也同样延续到了下一个镜头——中年托托以同样的姿势扶额深思着——这是他人到中年时对青年时那份对理想与爱情的取舍的再次咀嚼。电影的独具匠心之处在于以钟声串联起“过去—现在—过去”，钟声第三次出现时，镜头又切换到火车站上青年托托临行，而随载着托托的火车越驶越远，镜头切换到中年托托乘着飞机降落，一次是青年的“出走”，一次是中年的“回忆”，导演以不着痕迹的自然转换连接起了过去与现在，并且在托托回归的一组镜头中，窗外的景色是实体的，而映照在窗上的托托的脸却是虚化的，仿佛中年的托托重现年轻的容颜，更让人产生时空交错的感觉。电影所运用的回忆式叙事方式通过巧妙的时空交错镜头，不仅缩减了电影几十年的叙事容量，这种片段式的回忆更表现出片中主角托托青年与中年时不同的心境，并突出了中年托托对往昔的无限怀念，顺理成章地将叙事内容推进到“托托回乡”的情节，也使观众们对这一段青年的成长历程充满感触。
二、巧妙的剪辑手法
电影的叙事技巧之所以独特而出色，还依赖于另一大要素——剪辑。导演托纳托雷多次运用主观镜头，用声音作为引线来讲述故事。电影一开始的叙事，托托很晚回到家，睡在床上的女人说：“你母亲刚才打电话过来了，把我当成了其他人，我怕她不开心，所以我也没有揭穿。”这个画面导演运用了固定的机位，将画中人物活灵活现地表现了出来，自始至终电影并没有切换过，电影主题与爱情和小三没有关系，假如切换到了女人身上或者镜头向前“推”，就会自然而然地让观众也跟着动或者剪辑后面的画面，从而进行镜头的组接，用电影镜头来表达主题。而这时候画面是固定的，也就不会误导观众。电影中多次运用长镜头，电影中导演托纳托雷用长镜头进行电影叙事，他多次用长镜头拍摄主人公讲话，通过“推”镜头的方式从远景变成近景，景别一直在变化。导演也用了“关灯”的方式，通过光线的变化带到一个新的世界，在此世界里，演员的谈话内容与表演情绪与之前完全不同，但都是和主题密切相关的，同样也是导演对后面内容的一种铺垫。电影的剪辑使叙事内容详略得当，将这几十年的故事流畅而清晰地展现出来，同时也在烘托人物情感表现人物性格上起到了不小作用。第一个出色的剪辑是表现在艾莲娜被迫与托托分开后，托托独自思念艾莲娜的过程。露天电影院人声鼎沸、人头攒动，但另一边的放映室门口只有托托独自坐着读艾莲娜的信件，伴随着艾莲娜信件内容的独白，镜头依次展现了一条空荡的街道、一幅空寂辽远的远山，以及托托独自坐在辽阔的海边读信的场景，这些场景正是托托那寂寞内心的真实写照，虽未用托托的台词和内心独自，却有力地表现出托托对恋人的无限思念。第二个出色剪辑是表现托托的服兵役生涯、这一段服兵役的经历导演只用了七个镜头来展现，先是托托的军靴，托托报名，再到托托投信、打电话，接信、“查无此人”信件的特写，最后是托托举枪射击，这一段兵役生活在激昂的行进曲中结束。对于全片内容来说，托托服兵役的经历并非重点，因此导演通过简洁的剪辑将其展现，还为托托的成长经历增添了几分青春的无奈与苦涩。第三个出色的剪辑是表现托托临行前人们为他送行，几个手部与背部的特写展现了母亲与姐姐与托托的紧紧相拥、对托托的恋恋不舍；而阿尔弗雷多则一把揪过托托“警告”他不要想家，不要写信、不要回来，并把他推向车厢，展现了阿尔弗雷多对托托“铁”一般的爱与激励，也突出了阿尔弗雷多独特的性格魅力；最后出现的神父没赶上为托托送行，这隐喻了托托完全摆脱了宗教对人性的束缚。
三、独特的音乐
电影中的音乐也在叙事的过程中发挥了独特的作用，如在托托与艾莲娜的两处吻戏、托托独自思念恋人时、托托服完兵役回到家乡时，托托离家时，电影的主题音乐反复出现，渲染了一种淡淡伤感的温情氛围，极为契合人物的心境，听之使人动容，引起了观众内心的情感共鸣。托纳托雷一生拍的电影并不是特别多，他的作品也不是都是以西西里岛为背景，他也拍过现实题材的电影。他在决定拍这部电影的时候，是抱着一种情感，一种爱来跟随这个故事，特别是跟随影片当中所有人物的角色，在某种程度上感觉他自己像是被电影当中的人物来引导的。哪怕这些入物把我引向错误的地方，他也毫不在乎。不论是《天堂电影院》还是《巴里亚》，这两部电影都讲述了一个小孩到成人的成长过程、在叙事结构上有相似之处。实际上，这两部影片之间有非常密切的关系。但是从很多方而可以完全把它们看成是同一部电影的不同方面。说起两部电影的差别，《天堂电影院》可能更多一些童话般的色彩，而《巴里亚》更贴近于现实，更多一些现实主义的色彩，但是《巴里亚》当中还是有很多童话般的元素。
当年长的托托回到离别多年的故乡小镇时，观众的泪水便开始慢慢涌出，人生、爱情、亲情；得到、失去；缺憾、完美；漂泊、归属……所有这些思考都在这一段里诉说得这样委婉而不可逆转。到现在，依然清楚地记得并且惊叹于那位老先生对电影的热爱，惊叹于那个年轻小伙子对爱情的执着，更惊叹于托纳多雷为我们留下了如此美好的记忆，让我们每个人都依稀看到了自己的希望梦想还有青春……
《天堂电影院》分影院版和导演剪辑版，影院版是被市场逼着剪出来的。《天堂电影院》最初的版本只有导演版，比较长，放映时票房可以说是非常差的。而制片方就希望再剪一个版本，但出来后票房也不好。这部电影最终为大家所热悉，是因为它获得了那么多的奖项。不过现在很多电影都有导演版，原因其实非常简单：一部电影在被观众认可后，导演就会加上当初剪掉的一些内容。做一个加长版DVD的发行。
电影《天堂电影院》剧照
篇5：天堂的孩子电影观后感600字
《天堂的孩子》这一部电影讲述了一个非常简单的故事：一名叫阿里的小男孩在无意中丢了妹妹莎拉唯一的一双鞋子，他为了不让贫穷的父母发现，于是告诫妹妹：千万不能告诉爸爸，家里没有钱给你买鞋，爸爸知道了你也会挨打。但阿里害怕父亲会知道这件事，他不想让本来就贫穷困难的家因为他再添加上负担，于是兄妹俩就轮流穿着哥哥的球鞋去上学。
一天，阿里兄妹知道球鞋是一位比自己家里还贫穷的小女孩拿了，却没有去拿回来。穷苦的人之间是没有互相敌视的，而是互相帮助，互相同情。
后来阿里得知区里举行小学生五公里长跑，三等奖的奖品是一双球鞋，他恳求老师给他参赛的机会，他只希望给妹妹赢一双球鞋，让妹妹可以慢慢走着上学而不是跑着上学，可他最后拿的不是第三名，而是第一名，他非常伤心，因为第一名的奖品是运动服，而不是运动鞋，阿里成了最沮丧的冠军。
篇6：电影天堂的孩子观后感600字
真正的好电影是：带给你心灵上的震撼与洗礼。根本不需要任何的噱头，特效，巨资。它只需要一台机器，一些真实而感人的画面。
今天在他的电脑里，保存了一部电影，没事拿出来看看，没想到我就深陷进去了。
其实自己对于亚洲的电影，特别是西亚国家完全没有概念。也从来没看过。但自从听说伊朗的《一次离别》获得奥斯卡奖项之后，我在想一直找时间看看《一次离别》但一直没有机会。昨天朋友偶然推荐我看《小鞋子》我一听是伊朗的，我就随便看看，这一看，就让我很快入戏了。。。
故事内容和情节都很简单，画面一开始就是在补鞋子，一针一线。来回穿梭。其实在我小时候也还有这样的记忆，鞋子旧了，破了还是补补，也许还可以穿。。结果小阿里去买土豆的时候，鞋子放在外面，不小心被收垃圾的人收走了，这可是妹妹唯一的一双鞋子，小阿里找了又找，却还是没有找到，他的眼神充满了愧疚和不知所措。但是为了不让妹妹难过，不让父母担忧，他还是拼命地找鞋子，但始终没有找到!但是妹妹没有鞋子上学了!!没有办法，他只好跟妹妹商量，让妹妹先不要告诉爸爸妈妈(这样的事，我小时候也做过，自己做错了事，先不要告诉爸爸妈妈)，他把自己的球鞋给妹妹穿，就这样交替着上学。妹妹上完学，把鞋子给他，他接着去上学。每天就在那个小巷子里面换鞋，然后为了不迟到，阿里迅速的跑去上学，结果还是迟到，又被主任训斥。。。
描述一家人生活的画面：一个很简陋的房间，妈妈生病在床，爸爸在替别人做工，妈妈叫妹妹给爸爸倒茶，但是需要加糖，爸爸正在为别人工作(也是有糖)但是爸爸从来不存在私心，不会拿别人的糖自己吃。。因为他的内心是这么地纯正。。。
虽然他们的生活很贫穷，但是从来没有一丝的抱怨，体现在他们身上更多的是一家人的相互关怀，还有温暖。。
人性的美好，都在他们身上得到了最好的体现。。
有几个细节让我很感动，并记在内心。。。
1，妹妹穿着哥哥的鞋子不合脚，每次放学后，跑慢了，导致阿里迟到，阿里说了几句重话，妹妹心里有点委屈，但是哥哥放学后高兴的回家，给妹妹一支他老师奖励给他的笔，妹妹脸上露出了欣喜的笑容。多么的天真和纯朴。。。那样的纯洁和美好。。我内心很感动
2，还有，有一次妹妹跑的时候，由于鞋子太长，有一只鞋子掉入水沟，鞋子顺着水流一直流，她却一直抓不到鞋子，最后鞋子被堵在一个地方(上面有水泥板)，但是她却无能为力，这么瘦小的身体，怎么能把这鞋子取出来呢，没办法，只好蹲在地上无助的哭泣，内心绝望压倒着她幼小的心灵，她也没办法向向别人求助，(让我很为她心疼，要是我在的话，我会不惜一切的帮她取出来的)，这时，一个好心人帮助了她，问她怎么回事，好心人帮她把鞋子取出来，她又开心的赶紧跑去给哥哥换鞋。。她把这双鞋看的比任何东西都重要，因为这双鞋是她和哥哥共同拥有的鞋子。
3，有一次，妹妹正在考试。可是她问老师做完了可不可以提前走，她就赶紧写完试卷，接着赶紧跑到巷子里给哥哥换鞋，妹妹脸上那种焦急的表情，还有担忧的眼神，，都在为哥哥着想，为了让哥哥早点换到鞋，上学不用迟到。。
4，有一次，阿里迟到的第三天，主任训斥他为何要迟到，他支支吾吾说不出原因，主任让他把爸爸叫来，他说：爸爸要上班!主任说：明天!他说：爸爸明天还要上班!主任说：那叫你妈妈。他说：妈妈生病了。。。阿里的天真无邪却又无助的眼神，让人看着心疼。。。最后阿里的老师为他跟主任求情，说阿里是一个爱学习的好孩子。。。这世界上就是有这么多的好心人。。。让我看到了人与人之间的情感。。。
故事就这样发展着。。。
那双鞋子已经被穿的很脏很烂了，兄妹两个一起洗鞋子，玩肥皂泡泡，吹着泡泡。。脸上充满了纯真和开心的笑容。。那也许就是天堂的孩子。。在别人的眼中，可能很多人瞧不起他们的贫穷与落后，但是他们从来不因为穷而自暴自弃和埋怨，她们的眼睛总是充满着希望，乐观和美好。。
有一天，妹妹看到一个同学，穿着跟她以前的鞋子一样的鞋子。。她以为那双鞋子是她以前的。。于是跟着那个小女孩一直跟到她家了，，门一开，和哥哥躲在墙边观察动静。。但是当看到那个小女孩和她的盲人爸爸走出来的时候，兄妹两个低下了头。。转身离开。。。这一刻，我感动了。。这两个孩子的内心是多么的善良。。他们看到别人的家庭比自己更加的贫穷。他们的内心充满了同情和理解。。。。本来是打算上前问清楚这双鞋子的来源，，后来默默的离开了。。
阿里学校有一个跑步比赛，季军的奖品是一双球鞋，阿里眼睛里充满了泪水，央求老师让他参加比赛，他要去赢得那双鞋给妹妹穿。他只要求季军。。。他答应了妹妹要季军。。。他跑步的时候，内心想的全部是妹妹为给他换鞋而奔跑的画面。。。内心更加坚定无比，，永不放弃的跑着，，，这时的镜头，，是慢动作，夹杂着喘息声，一步一步的奔跑着。。。后来摔倒了，他还是爬起来，继续跑。。。终于跑了，但是却是第一名。。老师为他高兴，但是他脸上的表情是失望的，因为第一名的奖品没有鞋子。。。没有人知道，他内心的失望。。。
电影快完了，阿里回家，看到妹妹。。妹妹一句话也不说，已经知道了答案，阿里脱掉鞋子，鞋子已经完全坏了，，阿里的小脚也受伤了，他把脚放进水里。。水里很多金鱼围着他的脚。。。。正当我看的云里雾里的时候(就是不知道结局是什么)，电影忽然结束了，，后来退回去才看到一个镜头。。。(原来爸爸的自行车里面已经给哥哥妹妹买了新鞋了。。。)
我可以想像，当这两个小孩子收到父亲新买的鞋子该有多么的高兴~!!!!
这部电影真实的就像在看纪录片一样~~它在讲述穷人的故事，但决不是穷困的展览。。。而是表现孩子们是怎样用自己的智慧和毅力来走出困境，如何独自度过难关而不愿给操劳的父母增添一丝的负荷。阿里和妹妹纯真和懂事不得不让人心动。电影带给观众的并不是让观众去同情和可怜。。。而 是由衷的内心感动!!
一双鞋子，对很多人来说是很容易的事。。但是对于穷人来说，有双新鞋子是多么的珍贵~~对于阿里和妹妹来说，更是要付出许多才能实现梦想。。。
我也想起了我的小时候。。。。穿上一件新衣服的时候，内心是多喜悦。。我也是很长一段时间每天都穿着同样的鞋子上学。。直到再也不能穿了为止。。。一件衣服，一双鞋子，，或许是别人的垃圾，却是我珍贵的东西。。。
这部电影带给我的很多很多 ，它唤醒了我内心深处的善良与美好。。。
电影里展现的没有任何的贪欲，贪婪，嫉妒，冷漠，自私。。。
那些出生卑微却努力用自己的汗水来工作的人。。。
别忘记了，这世界上还有很多东西是用金钱买不来的，比如亲情，温暖，希望。。纯真，真诚。。
在那贫穷的地方，，这两个孩子。。。建立了一个美好的心灵的天堂!!!
我也想去那样的世界，那样的天堂。。。
篇7：电影天堂的孩子观后感
先说影片的产地，伊朗。对我来说，是个不怎么熟悉的国家，中东的伊斯兰国家。更直白地说，在我的世界里，除了美欧日等发达国家，便是中国这个蒸蒸日上的发展中大国，除此以外，似乎便都是第三世界国家了，要么如朝鲜般做困兽斗，要么如非洲般国民食不果腹。遗憾的是，我真为国内的影人脸红。看看我们平素眼里的弱小国家落后国家欠发达国家，看看印度电影中的民族特色，看看这部伊朗电影中的真情，再想想我们的影视作品。我本浅薄无知，能够想到的，除了丰乳肥臀黄金甲，除了帅哥靓妹咖啡馆，满眼的蒙太奇，似真似幻以外，入我心令我回想的影片，实在与我们的泱泱大国身份不成比例。每每丑恶的民族自尊心作祟，看到这些所谓的小国的优秀作品，我便想恨铁不成钢般地高谈阔论。我们都需要反思，需要努力。
影片开头，给我的感觉是老得掉渣的老电影，或者说，真实得令习惯了虚伪的我们看起来反而不真实。感动我的，有爸爸的虔诚信仰，有妈妈的坚强，有哥哥的眼泪，有妹妹的聪灵，有许多许多。令我心疼的，有他们看起来物质匮乏的生活，有屋漏偏逢连阴雨的事故，有哥哥傻呵呵一再翻找鞋子的不甘，有哥哥没能拿到铜牌而拿到了金牌的愧疚，有妹妹追赶掉进水沟的鞋子时的焦急，有兄妹偷偷在本子上商量计策的狡黠，有兄妹在水池边刷鞋子时吹出漫天泡泡的童趣，有兄妹看到穿妹妹旧鞋子的小女孩失明爸爸时黯然离开的同情心，有妈妈煮汤送给更困难邻居的助人精神，有爸爸自行车里若隐若现的那双新鞋子带给我们的希望，有好多好多。整部影片，牵动我心的，实在太多太多。稍夸张地说，我觉得我的心都快揉碎了化掉了。或许真应了那句，语言很苍白。明明觉得很好的电影，此时推介，却不知该写些什么。江郎才尽。
真善美，是每个人都有权利追求与享受的东西，对国家亦然。这可能也是艺术无国界得以存在的前提之一。同样，美的东西是不问出身的。其实这个命题本身便有问题，因为其隐含的前提是，我们先入为主地以为，美的创造者是分了三六九等的，因了艺术本身以外的标准。再具体一点说是，只有强大的国家才可以产生伟大的作品。我们可以用gdp衡量一国的经济总量，但能因此像电视上那样幸福吗?我们可以用丰衣足食衡量生存的无忧，但能因此生活得有品质吗?我们可以用数量多来判断文艺的繁荣，但能因此一定由量变上升到质变吗?这通反问是很没有道理的，逻辑也是经不起推敲的。无非是想说，我们诚不宜妄自菲薄，但也不宜目空一切。我们需要大干快上，但也需要脚踏实地。
篇8：电影天堂的孩子观后感
导演在故事的叙述上详略得当,主次分明。《天堂电影院》的故事结构是现实——回忆——现实——回忆,在故事的叙述上,主要以回忆为主。影片的感情线主要有三条,一条是小镇上人们对电影院的情感,另一条是多多与艾费多之间多层次的情感,还有一条则是多多的爱情线。而在这三条线中,主要是以前两条为主线。虽然影片的主题不是爱情,但关于爱的话题却贯穿影片的始终:妈妈对儿子的爱;忘年之交朋友间的爱;人们对电影院的爱;人们对那个逝去的时代的爱。
人们对电影院的感情线以及多多和艾费多之间的感情线,这两条线在故事的叙述中相互交错编织,因为大部分故事和镜头是发生在电影院内,电影院作为所有人情感的载体,也作为所有人的回忆就此被建立。为了不让爱情线喧宾夺主,并且起到支持另两条线的作用,剧本用大量的笔墨描写多多如何追求自己心爱的姑娘以及两人在一起的快乐时光,简单交代了两个人分开的原因,同时也省略了多多当兵期间和女孩如何分手。我们发现,美好的让人一见倾心的爱情最后还是逝去了,但电影和电影院在多多中年回家乡后依然还在,深爱着多多的艾菲多虽然已经离开这个世界,但是对多多的爱依然还在。所以看到这里,我们明白主人公回到家乡是必须的,剧本在感情上、道德上也都双重限定了多多必须回来。爱情线和其他两条线在主题和主旨表现上是一致的,为了使主题鲜明,所以爱情线需要在该省略的地方省略,同时爱情线是对人物鲜活的性格塑造和增强故事可信度的必备线索,也是故事发展阶段的串联线索,这对多多和艾费多之间的感情线作出了有力支撑。
外国人看故事都喜欢看故事发展的合理的过程,从起源伊始,因此这个故事在内容讲述上也就自然符合了外国人听故事的习惯。例如香港版的《无间道》被好莱坞再次翻拍,导演用前半个小时介绍人物和事情的相关背景。同样,在影片《天堂电影院》中导演为了表现多多和艾费多之间的感情之深,让这条感情线更加动人,因此在剧本故事的写作上也是安排了从多多的儿时开始讲起。故事创作在设计爱情线索时只投入了半个小时时长,而影片总时长则为两小时之多。那么,从时间上来分析,爱情线的时间也并没有其他两条线的时间长,因此爱情线中略写的分手的原因和结果,自然使得爱情故事不够完整,也就使爱情线因本身的残缺,独自抽离后自身不具备吸引观众的能力。
二、视听深化故事细节
影片采用现实——回忆——现实——回忆的顺序在两个小时内完成主人公从童年到中年半生中所经历的重要事件的讲述。运用主人公的主观镜头,以声音作为引子(在进入回忆前,背景音乐和铃铛声的运用过度到回忆里),用主人公的发呆回忆,开始了故事的讲述。片中俩人之间的密切关系也是伴随两个人之前的矛盾形成而逐步上升的,同时表现的细节成分也具有强烈的层次感。例如,影片13分钟到15分钟是第一次,两人因底片由谁保管而表现出多多的烦人与可爱、艾费多的善良与忠厚。24分钟到26分钟时第二次,艾费多把多多花掉的50里拉补上,是两个人关系的转折。27分钟到36分钟又在讲述多多的淘气,艾费多对这个孩子烦中带爱的态度。导演在拍摄这三个重要时段时通过视听语言的合理表达,用镜头叙述故事的跌宕起伏,在不同机位和拍摄角度中,让观众感受到表达故事细节化中视听技术的强大功效。
影片在感情线索的剪辑处理上是有引导方向的。影片在刚开始的画面描述中,多多晚上回到家里,睡在床上的女人说道:“你妈妈来电,把我认成别人,我怕她失望,我没有说破。”此画面导演用固定机位,将画面中的人物定时表达,镜头没有移动也没有切换给床上的女人,结合此故事所表达的主题,与爱情、小三无关,如果切到女人身上或是镜头推上前,就会自然地让观众移动或剪辑下一组重要画面进行内容续接深化组合,依靠镜头的移动来强调画面中的重点表达。但此时画面选择了固定,也就不会给观众进行剧情上的错误引导。
影片中的长镜头叙事运用合理。片中多处运用长镜头拍摄主人公说话,从人物一侧的位置通过推镜头慢慢推进到人物近景景别。主人公问道:“她只说了这些?”这时女人把灯关掉了。因为人物一直在床上无法运动,无法通过走动来建立一个新的戏剧单元,导演巧妙地运用了关灯,通过光线的变化建立一个新的戏剧单元,因为在这个戏剧单元里,演员的谈话内容和表演情绪已经完全跳出了之前的戏剧单元,与之前的是有很大差别的,并且是与主题相关的,也是导演想对后面的故事作铺垫,让观众更明了。同样的手法在迈克尼科尔斯的电影《毕业生》中也用到过,影片46到52分钟处有数次的开灯关灯,导演也是通过开灯和关灯来建立戏剧单元。《天堂电影院》中导演在这里设置了一个非常明显的点,关掉了灯,演员沉默两秒,然后开始说台词,由于关灯和沉默两秒再说,都对后面的话起到了强调作用,后续的内容就成为了导演想要讲述的重点,而在引导方面也自然算得上细致入微。导演将镜头从女人方向切给多多,后再次运用段落长镜头表现故事内容抒发表达情感。原因有三处:第一,段落长镜头可以更好地表达此处人物的心情和境遇。假设此时是由中景切至近景,则会将人物此处情感变化的过程切断,从而中断情绪表达。第二,段落长镜头削弱戏剧性,能合理表现场景氛围。假设此处为硬切,人物情感表达不连续,显然过渡就会不自然。第三,长镜头会在相对长时间的拍摄中展现一个完整的事件,表达完整的含义。
在中年多多坐飞机回家和坐在汽车里回家的镜头中,我们看到导演用透明度的技巧把多多和城市的景象重叠在一起,这里的表达手法直接单纯,就是将多多此刻回到了家乡的热切直接表现出来,再一次强调多多一直深爱着自己的家乡。其中像这样的调度手法在影片《辛德勒名单》中也同等出现过。影片1小时30分钟时,一个女人来乞求辛德勒救出自己的父母,导演在此处用了镜子的道具,但镜子里只有辛德勒一人,因为此时的辛德勒还只是停留在在乎女人和金钱上,没有认识到他人生命的珍贵。因此导演这时并没有把在落地窗下劳动的工人和辛德勒叠化在一起。而在影片2小时56分钟时画面的调度就出现了变化,辛德勒坐在小汽车里与所有他保护的犹太人离别时,镜子的道具再次出现。这时,所采用到的手法和《天堂电影院》是一致的,因为此时人物已经转变,辛德勒和犹太人站在了一起,我们看到镜子中的辛德勒和犹太工人成为了一家人。
三、影片主题升华表达
之所以为《天堂电影院》竖起拇指,是因为它表现了当今社会所缺少的淳朴和宁静,表现了人和人之间的冷漠和不欢乐。影片同时也向人们召唤,召唤着每一颗跳动的心,希望人们在今天依然可以安静地去爱一样东西,永远地记住它,并且因为它而感到快乐。托纳多雷的时空三部曲之一《天堂电影院》同样是在召唤我们每一个人的回归,回归到最开始的阶段,拥有最美丽的笑容和最简单的快乐。因为社会的高速发展,交通和电子设备的快速发展,我们脱离了农耕时代的群居生活。我们可以单独地生活,我们不需要出门便可以买到自己想要的东西,也可以不出门就赚到钱。我们不需要再一起劳动,单独的工作和生活方式是科技发展的结果。信息的爆炸般的增长,每个人都接受了阅读了大量的信息,使得每一个人都有自己的信仰和观念,每一个人都是独立的个体。在每个人都说话的时代,每个人都独立的时代,贫富被场所分化的时代,《天堂电影院》的出现,让我们看到,有一个时间大家都在听电影说话,有一个时间每一个人都不是脱离集体而存在,每一个人都在同一所影院看电影,不管贫富。在电影中我们看到了我们希望看到的东西,亦或是看到了我们曾经拥有过的东西,而那些东西对我们弥足珍贵,我们想回去但又无力,所以我们看得感动,看得流泪。
摘要：《天堂电影院》是一部艺术片,没有大片绚丽的场面,没有好莱坞的强大明星阵容,也没有豪华的布景和服装,却获得了奥斯卡最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖、戛纳电影节金棕榈大奖、戛纳电影节评委会大奖等众多有超重分量的奖项,而好的故事和电影叙事语言的完美结合是《天堂电影院》取得傲人成绩的关键。