一份优质的报告，需要以总结性的语录、合理的格式，进行工作与学习内容的记录。想必你也正在为如何写好报告而发愁吧？以下是小编精心整理的《古建筑调研报告范文》相关资料，欢迎阅读！
第一篇：古建筑调研报告范文
青岛古建筑调研报告
建筑城规学院2010051226刘延亮
青岛市的古建筑,绝大多数是因为当初列强分割中国的时候遗留下来的,也有一部分是中国古代劳动人民的结晶.下面就此次青岛之行所见所闻展开论述. 山海关路1号
山东省重点文物保护单位。位于太平角汇泉岬拱卫左右，湛山、太平山屏列于北部，占地150万平方米。因有八条以中国古代著名关隘命名的待街道(山海关、嘉峪关、武胜关、宁武关、居庸关、韶关、紫荆关、正阳关)，故称“八大关”，实另有函谷关、临淮关两街。该地地势起伏，花木葱茏，空气清新，环境幽雅，有近百幢造型迥异的西式别墅及别致精巧的庭院绿地、花木繁茂的街道，是中外闻名的度假疗养胜地和风景游览区。
与花石楼隔街相望，一座法国乡村别墅式建筑，建筑四周是宽大的花园，环境相当幽静。许多国际友人喜欢这座别墅，瑞典瑞中友好协会主席米尔达每次来中国都专程从北京赶来这里住上几天，一些西方人士住在这里感觉像回到了欧洲。叶剑英元帅、粟裕大将和艺术大师刘海粟等先烈曾在此下榻.
法海亭
法海亭位于青岛市北部,始建于北魏时期，城阳区夏庄街道源头村东侧，它是青岛地区最古老的一处佛教寺院。因纪念创建该寺的第一代方丈法海大师而得名。自1995年不断维修，同年成立城阳区佛教文化艺术展览馆，专门负责法海寺的维修和管理工作。维修后的法海寺占地面积约12亩，分前后两院。前院建大雄宝殿、东西配殿及佛教文化艺术展室，两侧及门前各有一颗距今约1500余年的高大银杏树。后院建三圣殿、东西配殿及相配套的服务设施。东跨院内有一株相传明万历年间寺内僧人栽的柿子树，寓意“万事如意”。前院东西两侧建立了展室，重点介绍了佛教从印度起源后，在西汉之际传入中国 ，经历漫长的发展过程，逐渐为中国社会所认识、接受，并最终与中国文化相结合、协调发展，而成为中国传统文化的一个重要组成部分。
总督府
青岛总督府，气势宏伟，建筑面积为4083平方米，高度为30米，厚达60多厘米的外墙以黄色为基调，局部以花岗岩石料作装饰，石面加工粗朴，正门墙饰以淡绿色、淡灰色花岗岩石，顶部石料雕以美丽的图案，于粗放之中见精巧。米红色筒瓦、蓝色鱼鳞瓦、绿色牛舌瓦铺设的楼顶，使大楼更加精美别致。1957年环绕迎宾馆修建了围墙形成了占地面积达86000多平方米的庭院，院内遍植果树和多种观赏植物。
迎宾馆是德国总督官邸旧址,坐落于信号山南麓，1905年10月-1907年10月建造，由德国建筑师马尔克设计，施特拉塞尔监督施工。因它是当年德国胶澳总督的官邸。故俗称“提督楼”。这是一座具有欧洲皇家风范的德国古堡式建筑，其造型之典雅，装饰之豪华，轮廓线条之优美，色彩之瑰丽，至今仍具居我国单体别墅建筑之前列，现在作为二十世纪初建造的这种风格的房屋在欧洲大陆甚至德国也不多见了。
位于沂水路11号的总督府坐落在观海山之南坡，背山面海，居高临下，天然造就了权力机构的肃穆和威严气势。它始建于1903年，由德国建筑师拉查鲁维茨根据19世纪欧洲公共建筑的艺术形式设计，大楼外表均采用青岛优质花岗岩石料砌成，屋顶覆盖红色筒瓦。整个建筑既庄重典青岛迎宾馆(青岛德国总督楼旧址博物馆)位于繁华商业区、风景区的中部。背山面海，雄伟壮观，它是一座欧式风格建筑精华的荟萃，始建于1905年，建成于1907年，是当时胶澳战区提督的官邸。建筑位于信号山半山腰上，地理位置优越，环境幽雅。建筑设计师为德国人拉查鲁维茨，建筑总监为施特拉塞尔，工程耗资为四十五万金马克。建筑面积四千余平方米，主体高三十余米。部分外墙饰以花岗岩作装饰，石料加工粗朴。米红色筒瓦、蓝色鱼鳞瓦、绿色牛舌瓦铺设楼顶，使大楼更加精美别致。建筑主体为四层，共有大小房间30个，其中主要展厅14个。各个展厅互相贯通，却又各成一体，更令人称奇的是，每个展厅又三个不同之处，其内部装饰之豪华、造型之典雅，至今仍雄居我国单体建筑之首列
青岛花石楼
位于第二海水浴场东端一处伸入海中的岬角上，黄害路18号。是八大关中最著名也是最有代表性的融合了西方多种建筑艺术风格的一栋欧洲古堡式别墅，如果按近代欧式建筑传统模式去套它，好像并不十分贴切。此楼建筑面积753.7平方米，院内面积4.5亩。楼的主体共5层，顶层为观
八大关别墅群
位于汇泉角景区北部，西临汇泉湾，南接太平湾，地理位置十分优越。最初因有八条以关隘命名的路。故称“八大关”。后又新增了两条，实际上现在有十条以关隘命名的路，分别是：韶关路，嘉峪关路，山海关路，武胜关路，涵谷关路，正阳关路，临淮关路，宁武关路，紫荆关路 引黄河水调青岛工程平度段近日发现一处唐宋文化遗址，考古专家称这处遗址对研究胶莱河沿岸的历史文化具有重要作用。在平度市马戈庄镇埠口村村北，900平方米的考古现场井然有序地分布着水井、灰坑、窑穴、石砌水渠等民用基础设施。考古人员介绍说，在现场发掘出了大量的铁制农用器具、陶罐和瓷碗等。在4米深的水井里，还发掘出一件釜。据山东省文物考古研究所的考古人员介绍，半个月前，他们对胶东地区引黄调青工程沿线施工巡查时发现，平度马戈庄镇埠口村村北200米处的位置有部分陶制碎片出土，初步判断这些陶器烧制于唐宋时期，立即要求施工人员暂缓施工，随后会同当地文物部门展开挖掘工作。经过半个月的发掘，这处唐宋文化遗址终于展现在人们面前。胶莱河在山东半岛东半部，源出胶南市，北流入莱州湾，两岸孕育着深厚的文化底蕴。埠口村位于古代胶莱河东岸。考古专家认为，这次出土的唐宋文化遗址对研究那个时期胶莱河两岸的居民生活和历史文化有着重要作用。考古人员表示，挖掘工作于近日结束后，他们将对这次出土的文物作全面、细致的研究。八大关景点南端有一处伸入海中的呷角，花石楼就坐落于此处。花石楼背靠八大关，面临第二海水浴场，风景独特，环境优美。 建于1930年，外墙由花岗岩石砌筑，塔楼顶部为雉堞式女儿墙。花石楼是一幢融合了西方多种建筑艺术风格的欧洲古堡式建筑，既有希腊和罗马式风格，又有哥特式建筑特色。建于临海岸岬角部位，地势突兀，三面临海，气势恢宏，已成为八大关风景疗养区的标志性建筑物苏联 十月社会主义革命后，一大批俄国人来到青岛定居，这些俄国人中有的颇为富有。1932年，据说一位名
叫格拉西莫夫的白俄在临海呷角上修建了这座海滨别墅。楼门台阶下为花岗岩石尊，可用于晚间燃火照明，也可用于栽花，正面为圆形和多角形组合而成的建筑造型，十分别致。主体共5层，顶层为观海台，侧有铁尖顶。由于楼内由大理石贴墙面，楼外又砌有鹅卵石，多年来人们一直称之为“花石楼”。楼下石阶分为2层，上层6级，下层9级，有石径通往铁栏大门，庭园内广植花木，是青岛颇具特色的著名建筑。相传解放前蒋介石曾居于此，特务头子戴笠及当时的电影红星白光来青岛时也在这里住过。解放后，花石楼成为接待中外贵宾的馆舍，门牌号为黄海路18号。党和国家领导人董必武、陈毅等都曾在此下榻。陈毅元帅第一次到青岛时就住在花石楼，对青岛留有极深的印象。他说，“五四”运动时就知道中国有个青岛，解放战争时期在山东打了许多年的仗，终于来到了青岛。他还借来《胶澳志》，详细阅读了青岛的历史，并写下了长诗《初游青岛》。花石楼与影视艺术也结下了不解之缘，电影《神圣的使命》、《白雾街凶杀案》、《总统行动》等都是在这里拍摄的内景和外景。花石楼前立着两块截然不同的标志牌。其中一块花岗岩石碑，是青岛市文物事业管理局于1984年7月27日设置的，将花石楼列为市级重点文物保护单位，碑上注明花石楼1903年由德国人所建。另一块不锈钢制作的标志牌，是1997年6月青岛市旅游局设置的，注明1992年山东省人民政府正式将花石楼列为省级文物保护单位。
青岛市的古建筑不仅仅是这些,特别是在老城区,由德国人遗留下来的建筑物更是多不胜数,一层的调研是在是所知甚少,对于中国古建筑的研究还有很长一段路要走.
第二篇：古建筑测绘调研报告
Hefei University
古建筑测绘论文
Ancient Architecture Mapping
论文题目： 专业班级： 学生姓名： 学生学号： 导师姓名： 完成时间：
浅谈皖南徽派古民居特色
合肥学院12建筑学<1>班胡超、张烨、李思源
【摘 要】
徽州古民居是中国封建社会晚期一个成熟的建筑流派。徽州古民居以清新淡雅为其基本色彩，马头墙和天井别具风味，木质结构的梁架构件坚固稳定、造型奇巧、雕刻精美，室内装饰和陈设古朴雅致，体现了鲜明的地方特色及浓厚的传统文化氛围。
其中皖南传统民居是徽派建筑的典型代表。本文通过村落环境、建筑色彩与形式、建筑架构、建筑材料以及装饰工艺五方面的阐述，简单分析了皖南传统民居的建筑特色，对皖南传统民居以及现代新民居的设计进行了一定的思考。 【关键词】
徽派建筑 古民居测绘 马头墙
一、村落环境
传统民居集聚而成的徽州村落，融合于山水之间。村落一般都是座落在缓坡上，随着地形、道路方向逐步延伸。从徽州传统村落总体来看，都是溪水依托山势，村落顺延溪水。房屋群落与周围环境巧妙结合，村落顺溪水走向展开，形成优美的村镇风貌。
徽州村落总的来说呈现出对外封闭的形态，其布局主要有三种形式：一种是线型布局。这种布局通过沿巷道的建筑群完成，或者通过各建筑群的轴线关系延伸。线型布局总有一条 主要干线，序列感强，民居一般均可得到良好的朝向与景面。线型布局当主干线过长时，交通、生活稍有不便。例如西递，在我看来就是线型的布局方式。第二种是散点型布局。在地形复杂的山地地段环境中，民居各处于适宜地带，呈散点状。散点型布局可使建筑隐于山林，有利于保持自然风貌，很适合于小自然村的形式。但此种方式有时显得凌乱，各户联系不够紧密。在安徽黄山地区，位于山腰和山脚的村落大多如此。第三种是集聚型布局。它适于规模不等的各种村镇。这种布局方式占地少、紧凑，而且因为建筑集中，封闭性较强，如屏山。
二、建筑色彩和形式
1.色彩
徽州古民居的色彩，以清新淡雅为基本风格。它采用当地的自然材料，充分发挥其本身的不同色泽、质感和特征来构筑，房舍都是白色粉墙、黑色瓦片和灰色青砖，墙脚多采用灰色的条形青石或鹅卵石堆砌，黑、白、灰组成了古民居建筑的主色调。徽州古民居建筑没有艳丽的色彩，白墙、黑瓦这样单纯质朴的颜色，与当地清幽秀丽的山川景色，丰富多样的自然植被，多姿多彩的民俗民风融为一体，给人一种特有的人性的美感。
徽州传统民居，一般都是青瓦白墙和褐红色的木质构件，给人以淡雅明快之美感。虽然这种简单朴素的色调重复复重复，但却并不使人感到厌倦，反而给人以整体统一和典雅美的总体印象，就像在观赏一幅幅水墨画一样，渲染出徽州传统民居那极具地域性的基本风貌。
2.形式
传统徽州民居的特色，很多来自屋顶。屋顶很讲究，连接的也很复杂，随着平面的不同，屋顶形式也会不同。为了避免山墙檐距屋面高差过大，采取向屋檐方向逐渐跌落的方式，既节约材料，又使马头墙面高低错落有致，富于变化。
传统马头墙是一种防火墙，在满足功能的前提下，人们为了美观，为马头墙点缀了各种装饰。而现在的徽派新建筑的马头墙，已成了一种纯粹的装饰符号。
马头墙的运用，打破了墙壁的单调重复感，增加了建筑整体的美感。房屋所处地势的高低不一，房间进深的不同，马头墙的高低也随之有所变化，形成了丰富变化的空间。
马头墙从建筑群到村落，再从村落到集镇，形成一组组交错、连续、渐变、跌宕起伏的“优美乐章”，成为皖南古民居所特有的“主旋律”;如果说建筑是凝固的音乐，那么用在这里则是再恰当不过了。马头墙是徽州民居最具象征性的建筑造型。
三、建筑架构
徽州古民居的梁架构件均为木质结构，不仅坚固稳定而且构造奇巧，雕刻丰富多彩，具有很强的地域特征。梁架整体宏大壮美，中段常雕刻多种图案，立柱雄而不笨，明代多做成具有优美轮廓线的梭形柱。梁架上的构件，如梁托、瓜柱、叉手、雀替、斜撑、替木等大都进行镂空细雕，装饰以精美的花纹、线脚。房屋天井四周的檐下撑木，多雕成各种神仙、飞禽走兽等，栩栩如生，美轮美奂。梁架上的叉手和雀替，则多做成云朵状，其相互勾连迂回的流畅线条，飘逸俊俏，美不胜收。
这些梁架构件的制作，巧妙地将技术与艺术相互结合、渗透，达到珠联璧合的境界。它们虽不施以彩漆，只涂以桐油，却显得格外古朴雅致，诠释着徽州传统的文化内涵和高格调的审美观念。
四、建筑材料
徽州古民居的建筑材料，在地面上大多使用一些灰色或青色的花岗岩铺砌，一些较大型的住宅地下也会使用方砖正铺或者斜铺。较小的住宅也会使用墙砖铺砌而成。
楼面之上多使用木材楼板，大多还会在其上铺一层天然防水的材料，如干草，箬叶。部分清朝晚期民居，会使用双层楼板，上层楼板薄，下层楼板厚，之间夹一层油纸。防止落灰，漏水。
柱、檩条、椽子、屋面板多选用杉木制作，经济条件较好的家庭也有选用白果树、柏树制作。杉木躯干较直且抗蚁，不翘曲，少开裂，而且古代工匠在实践中懂得杉木暴露在空气中不易腐蚀，柱子表面不做地仗，不饰油漆。
外墙面皆为涂抹有白垩的白粉墙，白垩是一种柔软、易碎的白色粉状碳酸钙沉积物，在现代还多做粉笔。其作为外墙涂料价廉物美，既可反射阳光以隔热，又可阴雨时防潮驱湿保护木构架。 砌筑墙体和砖雕门罩在砖的使用上略有区别，墙体砌筑所用的是一种按长度一尺一寸、宽五寸、厚一寸的大开砖，门罩和门楼制作所采用的砖是经过洗浆沉淀的细土制坯烧制而成， 其色泽青灰， 质地细腻， 便于精雕细作。
五、装饰工艺
建筑雕刻艺术是徽州民居最主要、最突出的特色之一。徽州民居建筑中几乎每一种建筑材料都可以用来雕刻，每一建筑构件都加以雕刻，形成一种清丽高雅的建筑艺术格调。雕刻分为砖雕、木雕和石雕等几种方式。
其中砖雕的主要装饰处为门罩、门楼、八字墙及马头墙的端部。其镂刻的内容、题材极为丰富，凡神仙人物、亭台屋宇、飞禽走兽、花草静物应有尽有。为了表现人物的逼真和楼台的主体感，多采用高浮雕、透雕和半圆雕的技法。
木雕比砖雕使用的地方更多，一般多用于檐口、梁架、门窗、栏杆和室内陈设。由于木质细韧，较砖石易于加工，故木雕的 刀工更为细腻，线条更为流畅，人物表情、衣襟更为清晰。不少民居留下了珍贵的木雕艺术品。
石雕主要用在祠堂、寺庙、牌坊、桥，以及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面。内容多为象征吉祥的龙凤、仙鹤、人物故事等;主要采用浮雕、透雕和圆雕等手法，质朴高雅。
浑厚潇洒“三雕”艺术令人叹为观止，成为徽州古民居建筑的一大亮点。它不仅具有鲜明的地方文化特色，而且还体现了人类利用自然、改造自然的创造精神。
六、关于徽派建筑的思考
在皖南古民居到新民居的演变过程中，平面型制的变化，装饰的简化，建筑新材料的运用等， 这是人们一直积极努力探索新生活的热情和天然创造力的表现，也是我们应该正视和学习的地方。地域更新是不可阻挡的历史潮流，建筑文化的不断发展创新将是历史的必然。随着社会的发展、科技的进步，人们的生活方式也在发生转变。徽州民居作为徽派建筑文化的重要载体，它的更迭告诉我们创新并不是抛弃传统，相反只有不断的发展创新才是对传统最好的继承和保护。 同时，面对信息化的时代，地域建筑文化的发展速度越来越快。而作为徽派文化的重要载体，徽派建筑的创作也是一个动态、发展的过程。当前，面对传统与现代所发生的碰撞，如何创作出“现代的”地域性建筑?
在安徽省内也有众多建筑师留下了许多有价值的作品。如黄山轩辕大酒店、合肥亚明艺术馆、徽州文化园、安徽省徽文化博物馆。这些建筑作品从多角度对徽派传统建筑进行了新的诠释，反映了对徽州传统建筑特色的思考以及在实践中达到的新的高度。因此，新徽派建筑在经历了上世纪的创作高峰后，在今后必然会引起更大的关注和发展，必然会在中华的大地上生根、开花、结果。
参考文献
[1]单德启 《从传统民居到地区建筑》 北京中国建筑工业出版社 2004.9 [2]汪兴毅、管欣
《徽州古民宅木构架类型及柱的营造》
安徽农业大学
[3]百度百科及图片
第三篇：《古建筑彩画制作》课程开发调研报告
古代建筑的保护，目的就是为了使用，使用是为了更好的保护。“有效保护，合理利用，加强管理”，“保护为主，抢救第一”是文物保护工作的方针和原则。正确处理好保护与利用的辨证关系，实是不易之事。“研究建筑历史与文物建筑保护工作结合，这是顺理成章的事情。毫无疑问，要把保护文物建筑与修缮破旧房屋区别开来的主要办法，就是要加强对保护对象的深入了解，离开建筑史的研究是不行的。但是从文物保护的专业角度来说，只有建筑史的知识是不够的，更重要的是要建立一种正确的保护理念。这就是必须掌握明晰的认识逻辑，而认识逻辑只有通过对历史逻辑的深刻理解才能获得，无论中国外国概莫能外”。正确的保护理念来自于理论实践，来自于法规，并能通过实践的检验，时间的检验证明是正确的。仅就古代建筑本身的保护而言，只有以科学的方法掌握第一手资料，包括实地勘察测量，查找相关资料，做出科学的分析，方能得出正确而行之有效的科学保护方法，这就是设计工作。
古建筑的勘测，是一项专业性科学性很强，涉及知识面相当广泛的综合性技术工作。它包涵了测绘、记录和摄影等内容。它要求有熟练的测量绘图能力，又要求具备古建筑的基本理论及知识，拍摄建筑物内外结构的技术，还应对古代汉语、中国历史、古典文学、绘画及宗教等学科有一定的修养。同时还应该具备吃苦耐劳的精神。全面、准确的记录下古代建筑的现状及相关资料，为正确的制定保护方法做好前期准备工作。“通过精密测绘，充分而准确的掌握建筑物的资料数据，进而探索其建筑结构的设计规律;……提高其科学性、可信性，避免片面性、随意性来说，仍有极重要的现实意义。”梁思成先生开创了我国用科学的方法测量研究古代建筑的先河，在极其艰苦的条件下完成佛光寺东大殿的实测，用精确的数据模数，论述了唐代木结构古建筑。
装修及油饰彩画是古代建筑的门面，尤其在等级森严的封建社会末期，任何人也不敢越雷池一步。现今我们在修缮古建筑时对于装修和油饰彩画的处理亦应采取认真慎重的态度。旧有彩画能保存的(视其具体情况、价值)应尽量保持，采取保守的方法，效果也是很好的。在新做油饰彩画时则应采取认真的态度，根据不同时代，不同等级的规定去进行，有相应的依据，或佐证的依据。不要追求金碧辉煌效果。至于仿古建筑则另当别论了。官式手法和地方手法也应区别加以对待，这方面历来是油饰彩画方面的缺欠。设计时需要根据不同的对象加以区分，在做设计方案时应予重申说明。
古建筑保护工作中设计工作是前提。没有一个合格的设计，一切美好的愿望，原则都是纸上谈兵。没有一个合格的设计，古建筑保护修缮质量都会大打折扣。所以众多专家认为没有合格的设计之前宁可不修，也不要匆匆上马。关于合格设计的产生，除有必要的基本素质和功力外，责任心、使命感也很重要。有些通常的不良习惯也应引以为戒。
古建筑设计工作是建筑工程(包括装饰工程)的关键环节。一个工程项目确定之后，首先要由规划、设计部门进行设计，然后交给施工单位照图施工，最后由建设单位、设计部门按照设计图纸对工程进行验收。这已经成为基本建设行业一种法定的运行机制。
古建园林工程属建筑工程范畴，古建园林工程中的油饰彩画部分，属古建园林的装饰工程，同样应该实行设计制度，这是毫无疑问的。
但是，建国以后的几十年中(这段时间甚至可以追朔到1949年以前)，古建园林及其装饰工程的设计制度却未能很好地确立。人们头脑中，长期以来存在着这样一种认识，他们认为中国的古建筑是有固定的模数和规矩的，只要确定一个数据(比如斗口、柱径、开间等)就可以推出建筑物的其它尺寸，这项工作由各工种的头儿一定就行了，根本用不着设计。这是一种偏颇的、错误的认识。建筑设计，绝不仅仅是推推尺寸而已，它首先要有总体构思，建筑意匠，还要考虑环境布臵、空间关系、建筑色彩、使用功能及至每个细微末节、一砖一瓦。这绝不仅仅是凭借推推尺寸所能解决的。在古建园林的土木工程方面，近十几年来有了很大进步，国内陆续成立了一些古建园林专业设计单位，专门从事古建园林的建筑、结构及其配套设施的设计，搞出了不少深受广大人民喜爱的工程.但作为古建园林工程重要组成部分的油饰彩画工程，还没有得到应有重视，还没形成设计制度.这种情况，应该说是一种历史的倒退。
古建筑(包括彩画油饰)工程在施工前进行设计，这是古已有之的定制。且不说宋《营造法式》，仅就清代颁行的工部《工程做法则例》，就包含着丰富的设计内容。《则例》从第一卷到二十七卷所罗列的二十七种大木做法，就是二十七种标准设计。斗拱、装修部分也有许多关于设计的内容。油饰彩画部分也概莫能外。《则例》第五十八卷涉及的合细、旋子彩画有“金琢墨金龙杭心”、“大点金沥粉金云龙方心雅五墨彩画”、“烟琢墨西番草三宝珠雅五墨”彩画等18种;涉及的苏画有“聚锦苏式彩画”、“博古苏式彩画”、“寿山福海苏式彩画”、“群仙捧寿苏式彩画”等14种;涉及的夭花彩画有“金琢墨沥粉天花”、“烟琢墨天花”、“云鹤天花”、“宝仙天花”、“金莲水草天花”、“鲜花天花”等11种;涉及的椽头彩画有“寿字圆椽头”、“金井玉栏杆方椽头”、“玉做桅子花三缘地方椽头”、“四色柿子花方椽头”等12种，除此以外还有其它部位的彩画17种。无疑，这也是以官书形式规定下来的标准设计。我国古建园林工程中历来就有烫样、绘制工程图样、绘制彩画小样的做法，工部还专门设有“样房”。这些统统是传统的设计手段和设计机构。所以，认为古建筑无须设计，古建油饰彩画无须设计的说法，都是错误的。
为什么要进行油饰彩画的设计呢?做设计有什么好处，无设计又有什么坏处呢?我们可以从以下几个方面来看：
1、对文物古建筑的修复而言，确立油饰彩画设计制度，有利于贯彻文物保护法，能有效地保护古建筑的文物价值。
2、对仿古建筑而言，确立油饰彩画设计制度有利于全面继承传统，发扬传统，使传统油饰彩画艺术全面发展，长久不衰。
3、确立油饰彩画设计制度，有利于体现建筑的设计思想和艺术格调，促进建筑艺术创造。
4、确立油饰彩画设计制度，有利于控制工程造价，监督工程质量，实行科学管理。
5、确立油饰彩画设计制度，有利于提高专业队伍的技术水平和专业素质，优胜劣汰。
6、有关材料做法、技术交底、质量要求的文字说明。
有了这几个方面的内容，就对油饰彩画工程从做法到质量，有了一个全面的具体的要求和控制，不会再是无章可循了。
由于过去油饰彩画的设计没有形成制度，目前专业设计单位能从事彩画设计的技术人员还十分匾乏。需要不断培养这方面的人才，首先解决人才问题。
关于彩画修复方面的几点：
中国文物网：古建彩画修复的原则是什么，是要修饰一新还是尽量保留原状?
蒋广全：首先我们要对建筑彩画有个客观的认识，彩画在历史上就一直不断地进行着修缮，在清代的法式上就有所规定，每隔多少年以后就要进行重新的修缮。1982年《文物法》颁布，规定了“不改变文物原状”，这个说法要正一下，这不是简单字面意义上的“修旧如旧”，“不改变文物原状”在古建筑纹饰方面应当怎样去遵循?值得我们去讨论。
古建彩画有三个功能：保护木构的功能、装饰功能和张示建筑等级的功能。这三种功能失去任何一种，彩画的意义就不存在了。北京地区遗存量比较大的是明清时期的彩画，这些时期的内檐彩画很多都值得直接保留，不宜动得过多，即所谓少扰动。只要还有纹饰，还有色彩，对木构还能起到建筑彩画的保护功能，内檐部分的彩画，原则是尽量不动，顶多做一下除尘和局部的修整。而外檐彩画，最远的明代彩画也已经有四百年的历史了，这些彩画经过长期的风化、日晒基本已经不存在了。这些彩画怎么办?就是照着内檐彩画往外翻。明清彩画的一般规矩是内外檐彩画一致，所以一般的修复都是照着内檐的样式往外翻。如果说本建筑的内檐彩画无法满足外檐的修复，怎么办?我们就去寻找其它地区跟它同时期、同类的彩画来把信息补齐了。
曾经在清代的乾隆时期有一段时间，为了提升建筑地等级而改变了不少内外檐彩画一致的情形。举个例子来说，北京柏林寺的正殿，内檐是墨线大点金旋子彩画，到了乾隆时期，就把外檐的彩画给提升了好几个等级，变成了金琢墨旋子彩画，这样一来，内外檐就不一样了;先农坛的拜殿，内檐也是墨线大点金的旋子彩画，到了乾隆时期，把外檐改成了和玺彩画。像这样的情况，我们在做修缮的时候，外檐依旧照着乾隆时期的样子修复，而内檐则按照始建时期的原样来修复。
如果信息数据充分，我们尽量要恢复，为什么呢?因为咱们当代人有这种历史的责任，有依据就要恢复。
中国文物网：古建筑彩画修复时，其色彩是怎样分析和把握的?
蒋广全：依据黑白照片来修复彩画所担心的色彩问题，其实不是什么问题。彩画修复不会因为黑白照片就分不出颜色，因为中国古代彩画是一种法式彩画，有标准格式，用色也都有规律，这个问题很好解决。
其实作为彩画来讲，颜材料成分是一个很重要的问题。中国古建筑彩画所使用的颜料有很大的变化，这个不能不知道。我国古建彩画简单一点说大概分为两个大的阶段：一个阶段是清晚期之前，就是鸦片战争之前遗存下来的建筑彩画，这些彩画的颜材料主要是天然矿物质颜料，即天然矿石采集之后，经粉碎、研磨、漂洗等工序制成的颜料，也称“石色”。其色质稳定，加之多为结晶体矿石所制，光泽更增加了色彩的明度，比如说含铁的矿石会呈红色，含铜会成绿色等等。这些天然矿物质与空气、水或者阳光接触之后不易发生化合反应，颜色也就很稳定了。所以说，清晚期之前那么长的时间里，我们的彩画主要使用的是天然矿物质颜料。
鸦片战争在打开国门的同时，也将西方的现代工业制品带到了中国，在颜材料方面就带来了化工颜料。近现代化工颜料价格便宜、色彩鲜艳、纯度高，排挤了传统的矿物质颜料，但是它带来的后果是什么呢?和清中早期以前的彩画一比，那时的彩画柔和、稳定、悦目，对比不强烈;清晚期至今的彩画，由于使用近现代化工颜料，色彩对比鲜明、火爆、刺激，使人难以接受。这样一来，其实就是违背了“不改变文物原状”的原则内涵，目前近现代化工颜料的使用在古建彩画修复上已经达到90%以上了。
前些年我们做历代帝王庙的修缮，那里雍正时期的彩画到现在颜色都还很艳丽、清晰;相对而言，鼓楼彩画的修缮是1979年，用的颜料大都是现代化工颜料，到现在才经过了29年，除了洋绿还有保留之外，大部分颜料都褪色脱落了，很糙旧了。雍正时期的彩画至今270年还那么艳丽，鼓楼修缮刚刚过了29年，这说明什么问题?说明现代化工颜材料的稳定程度远远比不上传统天然颜材料。
传统颜材料是以青和绿为主的，它的青称为“天大青”;绿称为“大绿”;白称为“中国铅粉”;红叫做“广银朱”，是由朱砂提炼出来的，非常珍贵。现在的绿是洋绿，青是群青。以前我们的大红墙是什么红呢?是海南省南片一个铁矿的广红土，故宫的红墙都是这个，可是现在统一地全改成氧化铁红。这个氧化铁红和南片红土我比较过，无论是从色相、色温、色感上，都不太一样。
遗憾的是，现在这个问题在文物界、包括学术界都没有引起注意，彩画颜色到现在为止，还在发生着变化。所以说，中国的文物在彩画颜料的使用上，控制不是很严密，需要加快立法，把彩画修复的细节规定得更具体详尽。什么颜色可以使，什么颜色不可以使，经过科学地鉴定，得出具体的结论，在立法上有一个明确规定，制定一个标准。到现在为止，在彩画颜材料的使用上我们没有这种具体的标准，但是颜材料的滥用已经成为了彩画修复工作的一个大问题了。
古建筑营造技术面临断代危机
中国文物网：除了颜料使用的不严格之外，彩画修缮工作还存在哪些问题?
蒋广全：目前古建彩画的接班人问题是一个非常突出而且急迫的问题，中国的古建技术人才极端缺乏。
北京市的文物修缮工作，在解放初期是由一些从民国过来的老人完成的，现在这些老工匠早就不在了。他们都受过旧时老师和工程的严格训练，在功底上来说，是非常好的。我属于1959年到1962年培养出来的一批中青年，我们这批人是接那些老工匠的班，起着承上启下的作用，但这批人很有限，在北京地区一共也就几十人，很少。文革时期是一个对文物破坏很大的时期，从事古建彩画修复的人也渐渐出现了断层。继我们这批人以后，又培养了一班彩画人员，这班人也很少，现在大概四五十岁，也是四十多人，加上我们这一批一共也就六七十来人。总之，这些人太少了，在我们这样一个泱泱古建筑大国，彩画修复的工作量是很大的，这些人远远不够的，可是到现在为止，有关古建修复技术的传承和人才的培养工作，却一直没有得到足够的重视。
改革开放以后，农民进城了，就开始由一些农民工来从事古建彩画工作。这些人没有经过系统的培养和训练，基本的概念和知识都很缺乏，挑一些有点画画基础的，就开始跟着一起承包工程依着葫芦画瓢，而里面真正的含义却都不是很明白。以前北京市文物局也做过一些彩画技术的培养工作，但都是短期的培养，培养出来的彩画工都不是很理想。过去传统地培养一个彩画工，是“三年零一节”，就是说，跟着师傅学艺三年，然后还有一个季度挣工钱来孝敬师傅，经过这三年零一节之后，再跟着师兄们去参加实践活动，逐步地去胜任彩画工作，而目前这些农民工就可想而知了。
现在北京市一共有六七十个古建单位，每个古建单位都有所谓的彩画工。这些彩画工，我认为非常需要认真地培养。像故宫这样的一些重大文物，这些人都在一线，都是农民工。
我从1993年开始做课程研究，也给北京市文物局做过一些彩画培训，发现这些工人对彩画的了解非常有限，守着乾隆时期的彩画不知道这是乾隆时期的彩画，守着元代的彩画不知道这是元代的彩画。我建议国家高等教育或职业教育应该设立古建技术这么一个学科，我们需要培养古建彩画技术师和古建实际操作的工匠。我们的很多非物质文化遗产重视得很好，什么相声啊，京剧啊，抓得是很不错，但古建这个占据我国古代文化多大份额的一件事居然没有人重视，古建筑保护作为一个行业，没有一个专业严谨的团体，怎么去保证它的传承?
还有一点，就是关于彩画的理论方面的书籍非常欠缺，缺乏彩画技术知识的归纳。我国对待古建筑营造技术，历来重视得不够，导致我们的古建筑营造技术要面临断代的危机，光有一部《文物保护法》是远远不够的。所以说，应该加强这方面技术资料的收集、整理和积累，把现在的老工匠手头的绝活发掘出来，流传下去。
中国文物网：目前彩画修复工作中，有没有原来颜材料信息或技法丢失的情况?
蒋广全：丢了不少了!丢了不少了!古建筑彩画，不能单纯地理解为画画，它是建筑上的绘画，有它独特的一套操作方式，例如“硬抹实开”，这是绘制彩画白活的一种基本绘法。比如说画一朵牡丹花，
先用天然矿物质颜料直接抹成牡丹的形，然后经过渲染等一套独特的绘制程序，这种彩画就适合长期地暴露和保留在外界，很耐久。但是这种绘法，我认为就快要失传了，因为年轻人不懂，他们直观地一看，就认为是画，其实绘制的方式是不一样的。
还有颜材料成分的失传。现在的工人不知道什么颜色是什么成分，某一种颜料怎么加工、制作。比如大绿、二绿、三绿之间的关系，这种颜色的深浅调整，不是简单地加白色进去，而是将颗粒进行研磨，磨得越细，颜色越浅，它靠的是矿物质颗粒的物理光散射来改变颜色的;清代中晚期的浅色变了，叫粉二绿，粉三绿，是在绿里面加白色，颜色就浅了。当前古建修缮工程里的工人们，对传统的工艺大多都处于一种一知半解的状态，非常需要严格正规、全面系统的培养。
从以上调研得到的信息，我们总结得到《古建筑彩画制作》课程开发应以古建筑彩画工程施工项目要求，以传统官式做法为主来设臵课程教学内容及课程授课方法。课程培养学生的彩画设计的能力。这种能力不简单是彩画艺术设计，还包括学生对彩画制作的传统材料做法、技术交底、质量要求等方面的能力和监督工程质量、实行科学管理的能力。学生具有这几方面的能力，就具有了对传统油饰彩画工程从做法到质量的全面掌控的能力，适应建筑施工中的实践要求，符合高职教育制定的培养要求，符合国家文物保护中对传统建筑彩画制作的技术传承的需求。
那么培养学生这几方面的能力，从课程教学内容方面就体现为以明清传统官式做法为导向，学习中国古建筑彩画的发展及功能、传统彩画颜材料功能及实训、传统彩画基本施工工艺及实训、传统彩画图案表现方法及实训、传统彩画谱子设计制度及实训、传统彩画制作施工工艺及流程及实训这几大模块内容，体现出高职教育中的教、学、做合一的教学模式。
二零零九年一月五日
第四篇：古建筑测绘实习报告
一、 实习目的
本次测绘实习主要是针对中国传统民居的构造、材料以及艺术空间手法的处理加强深入了解，以深化大三上学期对中国古建筑史的理论学习，以及加强同学们对国内建筑的热爱。
二、 实习时间与地点
XX年7月1号根据学校授课安排，我们将在湘潭平政路进行维持二周的古建筑测绘实习。
三、 实习参与人员
06建筑学本部
1、2班跟潇建
1、2班。
四、 实习内容
7月1号上午九点钟，我们班的同学全体在文庙集合，然后按分组的情况分头行事。最终我们选定的是距离关圣殿东100米处的三户民宅。这天的天气相当诡异，雨下的很大，好多人鞋子跟裤子都湿了，同时也给测绘工作的进展带来了一定的不便。雨渐渐小了些，我们便开工了。我们组共有七个人，湘潭本地的有两个，鉴于语言沟通的问题，这问卷调查当然非他们莫属啦。大队人马首先杀进一个老爷爷的家里，小刘首身示范。之后小赵、亚信还有还有海剑就都跑去弄调查问卷啦。剩下的四人就锁定一家据传有70年历史(貌似这一条老街房子的平均年龄达到了一百多)的民居着手测绘事宜。我们从大门而入，房子很简单的一面宽三进深，门洞都是开在同一边上，除去大门是正(典型的立面)中心的。进入第三间房子的时候，一架旧式木质楼梯呈现面前，没有扶手，楼梯的踢面也是镂空的，踏面也很不平整貌似还能转动，大概首层的层高是4.1米，看到这样的楼梯，女生貌似有点惧怕，不知道当初在造它之时，主人是否有想过?上了二楼，哇塞，满目灰尘，估计主人是不怎么上来吧，除了去临街面出的挑台晾晒衣服，平时是很少活动的!让我有意外之喜的不是中国传统的木屋架结构，也不是挑台出为支撑挑檐而撑起的木结构(屋架木结构)上的倒莲座，而是中间二进厅(不知道可否这么叫)中一个被两排南北方向的木栏杆围护起来的空间，甚是好奇，小刘爆冷说，大概是放置过世的老人的，但细想一般不都是置于堂屋的嘛?无奈寻问主人，自也是说不上个一二。有个值得一提的是“一线天”，(一线天)首层片面是三进深，而到了二层就变成了二进深外加前面所提的挑台，屋顶是传统的坡屋顶，脊檩线正对与二进房的中点，在三进房与二进房屋顶交接的地方很特意的预留了15mm宽的一条窄缝，让光线从此处泄露下来，我猜测大概是房间不开窗的缘故，为了解决光线的问题，故采用了此法。
还有一大发现是其墙壁的做法，编好的竹篾成其“骨”，混以稻草、黄土为粘结剂，这做法到有点仿似现代的钢筋混凝土，不过相比之下，它比钢筋混凝土保温隔热性能更好，(墙壁材料)只是从理论上来说使用年限有所逊色，且承载力、抵挡风与暴雨的能力也不及后者，但能纯于世达一百多年，也算是古人智慧的一种表现吧!这是在第一家民居的发现。我们上午的工作差不过就做到着，总结一下，完成了问卷调查以及第一家的测绘。
中午，大队人马饿漉肠肠的跑到一间蒸菜馆，无奈其厨艺有限，我们就夹杂着窗外的淅沥小雨，捡以两三点菜色，撮以些许大白米，瞌睡连连。下午强打精神，继续上阵。归去途中历经关圣殿，带着久远的好奇心，推开了红漆的大门，貌似今日对外不开放，殿内人烟稀少，冷冷清清，大概是今天下雨之故!闲逛了一遍，跟传说中的汉白玉龙柱雕还有阶前的蟠龙雕合了影。不辜负此次之行。后来，我们又瞄准了离第一家不远的民居，历尽一百年有余，建筑形制类似于第一家，很典型的住户类型，热心的民居主人甚至给我们拿来了房契，哇塞，我想我们是没必要测啦，上面是绝对原版的平面图。有一发现是，室内墙面上的开窗，一般多见于古典园林，通过借景的构图手法来美化景色，在这里也被应用到了室内。再接着我们拐了个弯，寻找到了第三家民居。典型的两层，唯一不同的是二楼的护栏不见了，可能是被主人拆了，首层也是一面宽三进深，门洞方向均开在墙面的北边，几乎也不怎么开窗，但室内采光尚好，大概是门洞做的比较高，且在第三进房南边墙有开一窗一门。有意思的是这民居旁边的古建筑，据外貌看来估计是商铺，对面的天工楼据老人说有两百年的历史，门口还有一对石狮，甚是庄严啊!至此我们本次的古建筑测绘之行已圆满结束。
通过这次学院组织的测绘实习，虽然我们做的工作不是很足，但是至少有一点是值得肯定了：就是对本国古建筑的了解，在这里，我再一次感慨于古人的智慧，中华民族是一个大民族，孕育了五千年源远流长的文化特产，用博大精深不为之过，还有好多埋没在时间与尘嚣中的古老的智慧在呼唤我们去发现，去继承去创新，感慨于唯今建筑风的滥觞，我们或许应该用长远发展的眼光来对待一切文化一切发展，希望中国的建筑之路越走越顺利!也祝愿广大的建筑学子的求学之路越走越顺利!
第五篇：古建筑测绘实习报告
一、实习目的
1.巩固《中国建筑史》课程中所学的知识，通过实地实物测绘，深入观察中国古代建筑的形态、古建筑的结构与形式等建筑特征。
2.掌握建筑测绘的技术和方法，培养大家调研、收集资料的独立工作能力和实践能力。
3.针对中国古式园林建筑的构造、材料以及艺术空间手法的处理加强深入了解，以深化大三对中国古建筑史的理论学习，以及加强同学们对国内建筑的热爱。
4.通过实地调研，使大家正确掌握传统建筑文化特色的地域性、时代性、民族性，从建筑理论上树立正确的建筑观。
二、实习时间与地点
2014年6月18号
根据学校授课安排，我们在湖南省湘潭市雨湖公园进行维古建筑测绘实习，以参观为主要任务。
三、实习参与人员
13级建筑学专业学生
四、实习内容
2014年6月，老师为大家安排了湘潭市古式园林建筑测绘参观活动，这对我们来说是一个难得的机会。三年的大学生活已经过去，大多数同学对古建筑的认识还只是停留在书本上，对于如何应用所学知识以及古建具体的形态还是知之甚少。所以，大家急需这样一次能够对所学内容进行系统全面认识了解的机会。
这次的课题我们选择了湘潭市雨湖公园的夕照亭。
6月18号上午，我们小组参观了夕照亭。夕照亭下辟出清池，清池岸边垒怪石嶙峋假山。亭成四方形，四角重檐，边长8.7米，四周石栏环抱，内外八根石柱。亭顶有二龙戏珠图案，枋檩彩绘麒麟、蝙蝠、镂雕狮、鹿等走兽，形态生动逼真，是古代园林建筑中的佳作。 在湖上桥上，将镜头对准了平时那些只能远观不能近赏的雕梁画栋、蟠龙金顶……从近距离欣赏这些或修缮一新，或风雨斑驳的精美。顶部是琉璃瓦，二层檐下是装饰精美的木结构，纯手工雕刻的麒麟、人物、故事、凤头、祥云、鲤鱼等很多都是顺治年间的旧物。檐角是雕龙与飞檐，亭子顶端是莲花状木质装饰，亭子的走廊全装饰了栩栩如生的麻石动物
夕照亭已成功申请为湖南省级文物保护单位。当天，相关部门为其树立了文物标志碑。
夕照亭始建于宋代，改建于清顺治年间，是原江西会馆后花园之水阁凉亭。现位于雨湖公园周家山处(十六中附近)，亭下有清池，岸边垒着怪石嶙峋的假山。亭子为四方形，四角重檐，斗拱结构，四周石栏环抱，内外8根石柱。亭顶有二龙戏珠图案，枋檩彩绘有麒麟、蝙蝠、镂雕狮、鹿等走兽，形态生动逼真，为古代园林建筑中的佳作，更与雨湖的“双璧无瑕”等7处景点交相呼应，形成雨湖八景。亭依清池，假山花径深深，夕阳西下，虹桥波光灿灿。观斯亭，八柱立石基，重檐飞金瓦;四角翘，彩凤朝阳，五脊峻，双龙戏珠;蜂窝斗拱，精雕细刻，彩绘穹顶，龙腾鲤跃;麒麟蝙蝠狮鹿，吉草佳木祥云，萦绕梁枋、檩椽、望板其间。真乃境幽、势宏、景和，实为古代园林建筑之佳构也。考虑到夕照亭年久失修，不利于景点的观赏、保护，2011年，湘潭按照“修旧如史”的原则，对其进行了修缮。由于年代久远，近些年来，夕照亭损坏严重，外部彩绘油漆大多褪色，木结构出现了朽烂和变形，石质部分则多处开裂，同时，夕照亭还频遭小偷光顾，亭内很多保存完好的文物古迹成为了他们盗窃的目标，龙头、麒麟、风铃等物品都曾遭过窃。“不仅外观日渐陈旧，还频现安全隐患，夕照亭已经到了非修不可的地步了”。
“工程遇到的最大困难是古亭四角重檐都发生了偏移。”施工人员介绍，不过，相关修缮方案已经敲定，在对夕照亭的修缮过程中，将遵循“修旧如旧”的原则，尽量保持其原貌。
夕照亭是三百多年的建筑，楼阁亭台分两层，石木结构，面积约128平方米，亭高约15米，二层繁复的重檐屋面，藻井天花，外走廊，四个木柱，万字隔扇窗。
五、测绘工作记录
1、测绘准备工作：在实地测绘之前，老师给我们讲解了测绘的主要内容，并讲解了夕照亭的历史及改建。把需要测绘用的工具告诉我们，叫我们怎么使用测绘用的工具一级测绘中会遇到的一些问题和注意事项。到达夕照亭时，我们首先大致的了解才了一下亭子的总体布局，周围的环境，测绘的范围对象。然后仔细德邦观察亭子的特色，平面形式，构架方式，屋顶形式，台基状况和彩画等等。
2、测绘工作分配：
我们组总共有六个人，就把测绘对象分为四大块：有的人负责做总平面图，画周围道路与入口人流走向等等，还有立面图，剖面图，及其拍照，采集信息。每人画一个方面，另外的人负责拉尺子测量。然后组员再商量出图与建模。
建筑群的总平面图。这是对非单体建筑，即如有院墙、牌坊、廊庑、古碑刻、道路等构筑物的建筑而言的。测绘总平面图应该准确地表现出各单体建筑之间的相对位置和间距，使其总体布局和环境一目了然。
单体建筑的各层平面。这一项内容的测绘相对容易。对于大部分的建筑一般只需皮卷尺、钢卷尺、卡尺或软尺就可以测出所有单体建筑的平面图。测绘平面时最重要的是先确定轴线尺寸，之后单体建筑的一切控制尺寸都应以此为根据。确定轴线尺寸后，再依次确定台明、台阶、室内外地面铺装、山墙、门窗等的位置，平面图就确定了。
单体建筑的正立面、侧立面、背立面。对于法式测绘，因为没有搭架，无法上到建筑物上用皮卷尺测量高度，所以这一类立面图都必须借助辅助工具进行测量。粗略测量时，我们可以仅借助竹竿和皮卷尺、铅垂球测出高度。但是要用做档案记录时，单层的建筑，如果有可利用的反射点就可以通过激光测距仪测出高度，如果没有反射点可以通过全站仪测出两点之间的高差就是建筑的高度。
单体建筑的纵剖面、横剖面。测量方法与测绘立面图的原理一样。不同的是剖面图要更清晰地表达出各层之间的构造关系.
六、测绘遇到的问题及解决：
在测量高度的时候，由于亭子是两层式的，但不能到达第二层，我们根据了结构用激光测距仪来测量和计算每一部分的高度。有的部分是不能测到的，我们在外面只能用眼睛估算出它的高度。最后，我们测出亭子的高度是15.07M，然后查了网上的资料才知道亭子的高度是15M，跟我们计算的误差很小。
可能起先谁也没有估计到为了得到这些资料和数据会遇到很多的麻烦。由于体量的过于庞大令我们一开始根本无法入手，还有房屋本身结构上的复杂性使我们一度有点灰心丧气;当然，由于我们大家的努力这些困难被我们一一地克服了。体会最深的是在整个过程中对建筑测绘的认识;无论是从建筑大轮廓的把握上，局部细节的处理，还是其中相互的连接，等等，我们都走了不少弯路。最后通过分析和反复的论证我们还是的出了最为精确的数据尺寸。这些在实地的工作中所得到的经验是我们在课堂中永远无法得到的，因为有些结构很难通过想象去完成;更甚至于有时你看着实物也会有这样那样的误差和错觉的产生。这样反复的验证和观察对我们对于建筑结构的理解和体量的把握上有很大的帮助，这样的锻炼对于我们将来在自己的专业领域的学习和研究的帮助是不可估量的，所有的同学都受益非浅。
应该说虽然我们没有很先进的测量设备，但是我们还是很好的完成了测量的任务。一些自创测量方法更是我们智慧的体现，也许这正是此次测绘考察的真正目的。
事实上，我们得到的又何止是这些?同学间的了解，从刚开始模糊到最后的清晰，无论是意料之中还是意料之外?总是一份珍贵的收获，因为当你了解了一个人时就是多了一段经历，多了一份对自己的了解。有什么比这样的经历更好的收获呢?还有那一份对老屋的情结，我永远忘不了。正由于此吧，当我最后告别十天来朝夕相处的这位老朋友时，一阵莫名的伤感，我也不知道为什么------ 我想这个朋友所经历的远比我所要了解的要多的多，相对于它来说，我们所遇到的那些所谓的困难有算得了什么呢?我相信它是有生命的，它肯定知道我们这几个小孩这十天想干什么;我相信它有灵性，是它在我们困难时会给我们灵感;我相信它的善良，因为当看到我们克服了困难获得了想要的数据时，它笑了------
七、实习感受
首先对古建筑有了一个系统的认识，特别是明清建筑。屋顶的各种形式，建筑的组成，结构类型，斗拱的组成以及机构特点，彩画的分类及特点…… 中国古代建筑的历史内涵是博大精深的，然而，我们平日里对古建筑的关注太少了，经过这次测绘，我们又对古建筑的知识进行了更多的了解以及巩固。另外由于这次对古建筑深入的测量也激发了我们对古建的兴趣，在以后的学习中会更多的关注中国传统的建筑，中国传统的文化。
其次，加强了我们独立思考问题的能力。由于测量中有很多地方无法具体的量到，只能靠估算，大家就集思广益想了很多方法，例如查砖匹、根据阳光角度，数学方法等。
再次，培养了我们认真严谨的态度。由于古建中有很多部件，我们就必须对每个部件的每个尺寸进行测量，进行记录。同样，画草图，校对数据，画CAD图都需要认真仔细，通过这次测绘，这在以后的学习乃至工作中都无疑是一种很好的品质。
最后，加强了我们的团队合作精神。这次测绘是以小组的形式进行的，因此大家必须分工合作，既要把自己的任务完成，又要协助队友测绘。 关林两天的测绘让我学到了许多，以前我们上中建史时虽然课本上说得很详细，但是对于古建真正的了解还不如这几天学到的东西，凡事只有亲身经历才不会容易忘记。对于古建的结构，斗拱怎么支撑屋梁，檐角如何翘起?我们在做平立剖时是将古建重新建造了一遍，这种过程让我们加深了对于古建的了解，虽然这只是万千古建中的一种，但是我觉得中国古建的结构是万变不离其宗的。其实这次让我真正的收获是让我知道了实践的重要性，以前都是闭门造车，我想以后我会改变这种现象，多注重观察，去深入了解。
2014.06.18