设计素描课程标准

第一篇：设计素描课程标准

《素描3》课程教案设计

主讲：石庆秘

授课学期：2013年秋 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室

授课时间：第1周——第6周：周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、

一、教学目的与要求：

1、明确解构与重组基本含义，掌握结构与重组的基本方法，获得对形和画面的新认识。

2、掌握创意素描的基本方法，充分发挥想象和创造力，主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品，传达自己的审美取向和个性趣味。

3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。

4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图，运用不同的方法进行创作，达到表达自己主观意图或主题意义的目的。

5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法;所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。

6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。

二、教学重点和难点 重点：

1、解构与重组的基本方法与画面表现

2、创意的基本原理及其方法、表达

3、素描创作的基本程序与方法及其运用 难点：

1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一

2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系

3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一

三、教学的方法

1、课题式研究

2、讨论与讲授

3、多媒体演示

4、课堂实践训练

四、学习准备

1、用于素描的各类工具与材料

2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。

3、学习日记本(16开本)。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等

4、经典绘画、自然物象、创作素材等

五、教学准备

1、教案、课件、图片等

2、各种风格的大师经典创作作品。

3、教材与辅助书籍等。

六、学习要求

1、记录学习、研究、思考的过程

2、充分运用学校图书馆、网络等学习平台

3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式

4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。

5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。

6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。

七、作业提交要求

1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。

2、课堂作业提交一般以文本(笔记本、速写本)、图片、作品、实物等方式。

3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。

4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。

八、教学过程设计：

第一讲 被建构的形象

第五章 解构与重组 教学内容：

1、解构与重组的意义与内涵

2、解构与重组的方法

3、解构与重组的可能性研究

项目十四：基本形与物象的解构与重组训练 教学目的与要求：

1、了解解构与重组的基本观念，掌握解构与重组的基本方法，探索绘画表达的可能性。

2、运用合理的解构与重组方法，实现对基本形和客观物象的解构，产生新的形态，并通过对新的形态加以重组得到更多的新形。 教学重点：解构与重组的基本方法及其运用;

教学难点：解构形态的随机性、多重性与合理性; 重组形态的多样性与美感。 教学方法：实验、讲授、多媒体等。

教学准备：学生准备自己感兴趣且形态形式结构等各方面均有特点的自然物：如洋葱、大蒜、核桃等。以用于上课时完成作业。以及绘画工具与材料。

教学时间分配：理论讲授与作业评述：2学时，实验研究：自然物象结构与重组10学时。 教学基本流程：

1、实验研究：

(1)对基本的几何形态(圆形、正三角形、正方形)进行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。

(2)运用基本几何形态组合新形，探索其组合方式和新形的可能性。 (3)问题思考：新的形态可以如何产生?你可以有哪些方式得到新的形态?

2、理论讲授：(详见《解构与重组》讲义和课件)

3、实训练习：

内容：自然物象的解构与重组 要求：

(1)每位学生准备3个及以上的同类物象，该物象需经过自己的精心挑选，从形态、结构细节等多方面加以筛选。

(2)从3个不同的角度观察表现物象的形态与结构，尽可能去掉光影，描绘出尽可能多的细节，以实现形态的美观。

(3)将物象拆解开来，观察选取所拆解物象形态，选择有意思的加以描绘。注意拆解的方法和角度选择，拆解尽可能地彻底。

(4)重组：将拆解的图像进行重新组合，组合时可以原样使用，也可以提取物象的典型性特征作为符号加以使用，还可以添加几何元素(点线面)，重组的画面需要设置黑、白、灰的颜色关系。重视重组的方法和可能性研究，美学的因素可以不予重点考虑。

备注：重组时形与形的位置关系主要有：相离、相切、相交(联合、减缺、透叠、覆叠、差叠、重合等)。

(5)作业不少于4张——其中解构的图形不少于10个，重组的新形不少于5个，重组形成的画面不少于3个。画幅尺寸不限，小幅为宜。 (6)工具材料和技法不限。

4、作业展示与评述：

要求：结构与重组的方法和可能性研究室作业完成的关键，重在思维方式和方法的训练上。

5、小结

6、拓展研究：

(1)利用课余时间完成对基本的几何形体(正方体、球体、柱体、椎体进行切挖、分解与重组)，要求同课堂作业。

(2)查找有关解构与重组的知识点，下节课需要汇报。

(3)复印世界名画：每人2张，以人物画为主，画面清晰，用于下节课程训练。

第二讲 世界名画的背后

第五章 解构与重组 教学内容：

3、经典作品的解构解析

4、解构与重组的可能性研究 教学目的与要求：

1、运用解构与重组的基本观念和基本方法，解构中外经典的美术作品，探索绘画表达的本源与可能性。

2、选择美术史上经典的美术作品，展开解构解析，分析其造型、构图、画面黑白灰分布、视觉张力构成、视线流程设计、画面分割等画面内在因素，提升对美术经典作品的理解水平，化解知识。

教学重点：运用解构与重组的基本方法到解构世界名画;

教学难点：名画背后的视觉张力、画面分割、视线流程设计等深层关系的分析与理解。 教学方法：实验、讲授、多媒体、讨论等。 教学准备：

1、学生准备世界名画2张复印件。

2、搜索有关该画的评述、画家背景等知识。

教学时间分配：理论讲授和作业评述2学时，实训10学时——线描整理6学时，黑白灰整理2学时、画面结构深层分析2学时。 教学的基本流程：

1、课程汇报：关于解构与重组的知识汇报，选2——3人阐述。

2、理论讲授：(详见详见《解构与重组》讲义和课件)

3、实训：经典作品的解构解析

(1)名画的线描整理：本课题主要研究对古今中外的美术经典作品进行线描整理与结构示意标示，解读经典作品在构图、造型方面的严谨性，形式的独特性;并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。

A、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印 (画面以不小于8开为佳)，在复印稿上用线条白描的方式整理出画面的造型与构图、形式因素，并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。 B、实验要求：

a.经典作品的选择应以结构关系清晰，构图特点明确，形式感较强的绘画作品; b.线描整理时应去掉色彩不涂调子，强调主体结构线，加强对形象的概括、提炼，提取形式语言。

c.整理过程中作到严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，把握原画的基本特征，切忌草率。 C、作业数量：1张

(2)名画的黑白灰整理与内在结构分析

A、研究内容：本课题主要对古今中外的美术经典作品进行黑白灰整理与结构示意标示，解读经典作品在整体黑白灰的控制能力和画面黑白灰色调节奏的变化所体现的视觉表情，并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。

B、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印 (画面以不小于8开为佳)，在复印稿上用铅笔概括出画面的黑白灰的色块界线，然后用水粉或者丙烯色等涂出色块;并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。 C、实验要求：

a.经典作品的选择应以黑白灰关系清晰，形式感较强的绘画作品，复印成黑白稿; b.黑白灰整理应注意黑白两极颜色的运用，一般不宜太大，尽量将不同程度的灰色概括在灰色块中，色阶的概括使用宜在3-5种色。

c.整理过程中要把握原画的基本特征，严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，切忌草率。 D、延伸与拓展：

对经典美术作品的抽象要素运用专业术语使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。 E、作业数量：黑白灰整理至少1张，内在结构分析至少1张。

4、作业展示和评述：要以线描整理为根本，解读深入，画面完整。黑白灰概括不失作品原貌，内在结构分析符合原画的基本关系。

5、拓展研究：

(1)解读自己的绘画作业，看能够有没有新发现。 (2)收集有关创意的思维方法和图片。

第三讲 想象与创意

教学内容

第六章 素描中的创意

1、思维与想象

2、时间的启示

3、来自民间

4、创意的可能性 (1)联想 (2)异变 (3)嫁接

(4)其他学科的启示

5、创意主题的表达

项目十六：素描中的联想与想象训练 教学目的与要求：

1、了解素描创意的基本意义，掌握创意的思维途径和方法，培养创造力和想象力。

2、学生在观察客观对象的基础上，根据自己的联想和想象构造新的形象，并创建合理的画面关系。

教学重点：素描中新创意思维与方法的可能性研究; 教学难点：主体创造意识与画面传达的可能性对接 教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。 教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：

1、创意实验研究：相干的物象组接与改变：如手套与鲜花，杯子与树叶等 (1)要求：使图形具有较强的创意特性，思维开放、别致。

(2)问题：创意来自于哪里?如何让自己具有较好的创造意识和创造力?艺术需要什么样的创造力?

2、理论讲授：(详细见《素描中的创意》课件与讲义)

3、创意课题研究：

(1)民间美术中的创意图形研究。剪纸、年画等。寻找民间美术中具有创意特征的图形和作品，并加以分析。

(2)创意思维训练：运用联想、异变、嫁接等方法，自主创作素描作品。要求完成创意草稿3个以上，最终稿1件，终稿尺寸不小于4开纸大小，技术不限。

4、作业评述与小结。

5、拓展训练：

(1)创意的多种可能性研究：运用相同的元素实施创意的多种可能研究。绘制草稿不少于8个。

(2)创意的发散思维训练：运用不同的思维方式实现创意表达，完成10个以上的创意作品草图和方案。

(3)有关创意的思维方法的文献查阅、收集与整理。

第四讲 创意主题表达

第六章 素描中的创意

5、创意主题的表达

项目十七：素描中的创意主题与表达 教学目的与要求：

1、了解创意主题表达的基本意义，掌握创意主题表达的思维途径和方法，培养创造力和想象力。

2、学生依据创意主题，根据自己的经验、联想和想象构造新创造形象和构建画面，探寻创意主题的合理形式。

教学重点：素描中创意主题的思维方式与方法; 教学难点：创意主题的合理表达

教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。 教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：

1、以创意的方式为自己设计一个推广形象。

(1)不能采用肖像描绘的方式进行。

(2)问题思考与讨论：当围绕某一具体对象进行创意描绘时，重点思考的问题究竟有哪些?如何展开你的创想活动?

2、理论教学：(详见《素描中的创意》课件与讲义)

3、实训：

内容：为“素描课程汇报作业展览”设计一个创意海报。 要求：

(1)以黑白灰为基本色，针对本班的本次课程将要举行的汇报展览设计一个创意海报。 (2)创意设计3个以上的方案草图。

(3)选择较为满意的绘制成素描稿，画幅不小于对开纸。

4、作业评述与小结。

5、拓展训练

(1)为自己、某企业、某产品等设计推广平面广告小稿若干。

(2)收集自己感兴趣或者自己关注的物件、人物、风景等图片资料5张以上，最好是自己亲自拍摄的，为后一周作业做准备。

第五讲 意图转化为图形

第七章 素描创作

教学内容：

1、创作的概念与意义

2、创作的基础与目标

3、创作的基本步骤与方法

4、创作的思想与观念

5、素描作为创作手法

6、制作

7、作品呈现

8、展览

项目十七：素描创作训练 教学目的与要求：

1、了解并掌握创作的基本步骤和方法。学会将主题内容转化为视觉图形，达到内容坏人形式的统一，表达自己的个人感受和审美经验。

2、在确立主题范围的条件下，学生自主收集素材，查阅文献资料，通过设计草图、选择定稿、制作小稿、放大过稿、制作完成等基本步骤自主完成素描创作。

3、作品完整，制作精致，装裱精美。单幅画不小于2开纸，系列画不小于16开纸且不少于4张。

教学重点：素描创作的基本程序与方法 教学难点：主题意义转化为图形图像的过程 教学方法：文献、采风、讨论、讲授、多媒体等。

教学准备：学生需准备自己关注的人、事、物、景等方面的图片5张以上。任选一类加以收集和整理，并查阅与此主题相关的文献资料。

教学时间分配：讲授与评述2学时，讨论4学时，草图绘制4学时，过稿及正稿完成8学时。 教学流程设计：

1、回顾自己儿时的绘画经历和状态，描述自己画画的状态，并与现在的自己加以比较。

2、展示自己收集的资料，并说明为什么?

3、师生讨论：针对每个人所关注的人、事、物、景展开讨论。 (1)为何关注，即你的出发点是什么? (2)你将怎样来表达你所关注对象的想法?

(3)学生相互间必须提出问题，并予以回答，教师依据学生的想法和同学们提出的问题及讨论的状况予以引导和解释。主要是引导学生如何将自己的想法转化为视觉图形，探讨有意味的画面形式来传达自己的意图，努力达到内容与形式的统一。

4、理论讲授(详见《素描创作》讲稿和课件)

5、草图呈现：

(1)学生根据自己的意图和材料，以及讨论的结果展开草图绘制，将想法落实在画面中。 (2)对同一主题要求绘制不少于5个的草图，研究构图、造型、色调、画面形式及关系处理等等。

(3)对草图进行讨论和筛选，将设计草图张贴到墙上，学生相互间提出修改意见，设计者在根据讨论进行修改。形成定稿。

6、制作：按照设定的画幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解决造型的严谨、形式感的强化、画面艺术处理、典型性形象塑造、环境气氛的营造以及画面整体性控制等，锤炼技术手段和方法。制作中主要执行创作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。

7、作品装裱与展览。装裱必须有自己设计装裱的样式和技术要求。然后交由画店进行装裱。

8、作品展示与评述：

9、课余的事：

(1)业余时间里尽可能将自己的一些想法在速写本上迅速地记录下来，一方面可以为创作积累素材，另一方面，训练自己将想法转化为图形的意识和能力。

(2)分析世界名画的创作思想与艺术形式之间的关系，探寻创作的方法，训练创作思维，具备创作能力。

(3)总结本学期的课程教学，每人完成不少于800字的总结体会。

课程总结——课程资料整理与习作汇报展览

(一)资料整理与要求

1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。

2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册—— A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。

3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。

(二)习作汇报展览与要求

1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。

2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。

3、每位学生都必须参加课程汇报展览。

4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。

5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。

第二篇：《人物形象设计素描》课程教学大纲

一、课程基本信息 1.课程编号： 01031320 2.课程名称：人物形象设计素描

3.英文名称：Figure Image Design Sketch 4.课程简介：人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手，着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。

二、课程说明

1.教学目的和要求：人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方法，使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则，培养学生的造型意识与造型能力，达到用艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力，同时提高他们的审美与鉴赏能力。

2.先行课程：无

3.周课时、总学时：周课时为3课时;总学时为42课时，其中理论课12课时，实践实验课30课时

4.开课学期：第一学期

5.教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合

6.考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7.实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践

8.教材：《人物形象设计素描》，芦岩主编，姜广宇副主编，中国轻工业出版社，2010年9月

9.教学参考资料：《素描》，帅斌，吴骊英著，江西美术出版社，2010年5月出版 《素描与设计素描》，席跃良著，清华大学出版社，2008年9月出版

三、课程内容与教学要求 第一章 素描材料

一、教学要求：使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法

二、教学重点：常用工具、材料的使用

教学难点：特殊工具、材料的使用

三、授课时数：理论3学时

四、教学内容：

素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点 第二章 素描造型原理

一、教学要求：培养素描写生正确的观察方法，掌握写生的构图原理、造型原理，培养分析客观事物的能力，为下一阶段的学习作好铺垫。

二、教学重点：观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型

教学难点：观察方法

三、授课时数：理论2学时，实践4学时

四、教学内容：

1、目测原理

2、写生中的构图原理

3、轮廓造型原理

4、空间造型原理 第三章 头部结构基础知识

一、教学要求：从本质上去认识人物头部的骨骼、肌肉基础知识，把握人物五官的结构和造型特征以及头部的明暗规律。

二、教学重点：头部的骨骼、肌肉基础知识，五官的结构和造型特征，头部的明暗规律。

教学难点：头部的骨骼、肌肉

三、授课时数：理论2学时，实践4学时

四、教学内容：

1、骨骼、肌肉基础知识

2、五官的结构和造型特征

3、头部的明暗规律 第四章 素描临摹

一、教学要求：从临摹中学习原作的处理方式、表现技巧。转换对素描的认识。理解临摹与专业的联系。

二、教学重点：学习原作品独到的处理方式和表现技巧

教学难点：改变自己原来的应试素描的表现形式和习惯

三、授课时数：理论2学时，实践4学时

四、教学内容：

1、对素描的理解、分析临摹图片的信息

2、对所用材料的理解、试验

3、学习原作品独到的处理方式和表现技巧

4、对素描与形象设计专业联系的理解 第五章 素描写生

一、教学要求：在写生过程中学习正确的观察方法及造型技巧，掌握对人物的分析、概括、表现能力。

二、教学重点：正确的观察方法及造型技巧，对人物的分析、概括、表现能力。

教学难点：把握人物的规律和特点

三、授课时数：理论2学时，实践10学时

四、教学内容：

1、男青年肖像写生

2、女青年肖像写生

3、自画像练习

4、人物表现性写生练习 第六章 人物速写与素描创作

一、教学要求：培养造型能力、敏锐的观察力、概括力以及快速表现能力。设定主题的素描创作，培养学生的联想力、创造力。

二、教学重点：静态和动态的人物速写

教学难点：躯干的形体结构与比例

三、授课时数：理论1学时，实践5学时

四、教学内容：

1、躯干的形体结构与比例

2、静态和动态的人物速写

3、人物组合速写

4、设定主题的素描创作

第三篇：《机械基础课程设计》课程标准

课程代码：500014建议课时数：1周学分：1学分

适用专业：汽车检测与维修技术

先修课程：《机械制图》《汽车机械基础》《工程力学》《液压与气动基础》

《整车维护》《汽车发动机构造与维修》《汽车底盘构造与维修》 后续课程：《汽车发动机总装与调试》《汽车维修质量检验》

《 汽车故障诊断与检测技术》

一、前言

1.课程的性质

该课程是江苏省五年制高职汽车检测与维修技术专业的一门专业平台课程。在学过《机械制图》《汽车机械基础》《工程力学》 《 液压与气动基础》等课程之后，进行《机械基础课程设计》，课程设计是全面应用所学的知识，独立完成一个设计。这是一次全面、综合实践性很强的模仿设计工作的练习和考核。

2.设计思路

该课程是依据五年制职业教育《汽车检测与维修技术专业》人才培养方案设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

二、课程目标

能计算选择电机，确定总传动比，并分配各级传动比，计算各轴功率，转速，转矩，对传动件(轴、齿轮)设计计算，装配图设计和绘制，零件工作图设计、绘制，能编写设计计算说明书。

三、课程内容和要求

1.设计内容：设计一级变速箱。

2.时间安排：①1设计计算：1天

②绘制总装图草图：2天

③绘制正式总装图：2天

④编写说明书：1天

⑤答辩：1天

(上述时间安排仅供参考，学生可以根据自己的设计情况适当调整详细的设计时间进度。)

3.设计要求：①绘制总装图一张;A2

②绘制零件图若干张(具体要求由指导老师确定);A3

③编写设计计算说明书一本(字数不得少于5000字)。

四、成绩考核

1、平时表现(包括纪律遵守情况、设计态度情况等)占20%

2、图纸质量和说明书质量占50%

3、答辩成绩占30%。

注：

1、课程设计成绩分为优秀、良好、中等、及格和不及格五等;

2、对于抄袭他人成果、设计方案存在严重缺陷和答辩不合格者，课程设计成绩为不合格。

五、教学建议

1、课题选择要根据学生的实际能力和所学专业，并结合企业实际综合考虑，学生可分组进行，每组6—8人，每组课题要有区别，每组配1名指导老师，

2、要充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，让学生从设计方案的构思、零件材料的选择、工艺设计计算、画图，到查阅技术资料、编写技术文件等各方面得到综合训练。

3、每组要配备一套《机械设计手册》，《减速机设计指导书》等参考资料。2

第四篇：素描课程小结

合肥科技职业学院

素描课程小结

课程：___素描__________

任课教师：_

崔晓玲__________ 类别___C_____ 系部：_____电子信息系_____________

班级：____12平面设计2班____人数：__45

使用教材:

最美结构

编者: 张云飞

蒋晓玲

出版社：

湖北美术出版社

一、授课计划完成情况

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：

(1)素描基本理论

(2)素描单个几何体临摹和写生 (3)素描几何体组合临摹和写生 (4)素描单个静物临摹和写生 (5)素描静物组合临摹和写生

二、教学方法

1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。

2、学习方式以课堂练习为主，重点放在课室的临摹和写生练习，

三、课程教学的经验与问题

1、教学经验：

本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。

2、 教学中出现的问题

1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。

2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐

四、教改建议

1、将画室搬至大教室，能容纳一个班(40人左右)的学生进行写生活动。

2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。

第五篇：《素描》校本课程纲要

名称：素描基础

目的：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。

学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。

同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。 年级：初一年级

课时：每周一节共15课时 具体内容： ◆介绍素描的概念: 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画;狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型

1 的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 ◆素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。 ◆素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。

素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。 ◆素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：

2 (一)工具和材料划分：

如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分：

如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。

(三)目的、用途划分：

如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。

一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质。另外在基础训练课中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也叫全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有二维造型因素进行全方位表现的素描方法。结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的线透视和形体结构关系。 ◆素描的工具性能与材料特点：

一般来讲，素描可以使用任何一种工具，或几种工具混合使用。下面介绍的是素描中最常用的几种工具。

(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。

上课要求：要求学生统一使用8开的素描纸，因为素描纸的质地较厚，对于初学者来说，可以反复涂擦，便于改动，而且它的吃铅性较好，造价低廉。

3 (二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号，HB为软硬适中，H前面的数字越大就越硬、越淡，B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。

上课要求：学生每人准备6只铅笔(4B、2B、HB个两只)。 (三)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮，擦涂不易损伤画面，可粘浅画重的色调，但不能完全擦净，如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如。

上课要求：学生每人准备两种橡皮(可塑橡皮、普通橡皮) ◆工具的选择和使用方法：

(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具(画架、画板学校已提供，纸张、铅笔、橡皮、夹子或图钉学生自备)，将纸张平整地固定在画板上。

(二)不使用画架的学生可直接使用画板，画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直;下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行;如使用画架，应使眼睛正对画面中心。

(三)铅笔执法：

(1)横握：直立画板时，画轮廓或其它长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端。画短实线或细部时，手握笔前端。

4 (2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。 ◆素描基础课教具

几何形体(正方体、圆柱体、锥体、圆锥体、圆、12面体等)，射灯 ◆学习方法

第一节课会先讲授素描的基本知识(什么是素描、学习素描的目的及意义、明暗变化、光对物体的影响、绘画的步骤和方法)，在美术教室中，摆出3组静物，学生分为3组，围坐在静物旁边，老师巡查学生，发现需要纠正的，给与示范。一幅作品画2课时，每画完一组静物，会根据学生学习的理解程度保持或加深难度，画完后，要求学生把自己的作品放在讲台前，老师做点评，使学生能相互学习，找出不足。