城市规划中的色彩运用

城市规划中的色彩运用（精选十篇）

城市规划中的色彩运用 篇1

从某种意义上说, 城市建设不应仅仅是经济繁荣的表象, 更应成为人类文明与进步的艺术代言人。

城市色彩规划设计是近年来国内许多城市, 特别是历史文化名城所关注的问题。自20世纪80年代以来, 中国城市在超高速发展及扩容过程中, 由于规划失控, 更由于普遍缺少审美文化修养、缺少对城市色彩的重视, 使某种“显富、摆阔、攀比、争强”的“暴发户”文化或美学趣味在大中城市中蔓延开来, 从南到北、从东到西, 彼此模仿, 争赶时髦, 各种新材料、新涂料争艳斗奇的色彩, 将许多城市涂成色彩斑斓的大花脸, 既失去鲜明的城市个性, 又切断历史文脉, 而且造成严重的视觉污染, 影响到城市居民的身心健康。从美学角度, 对色彩在城市中的不同应用做些初步探讨, 希望可以给予设计者及城市规划者一定的启发。

1 色彩的情感与表达

城市形象当前, 建筑色彩与城市形象已成为热门话题。一座城市、一幢建筑物, 对其个性特色的追求是一个永恒的目标, 而一个城市形象的好坏与否, 则取决于建筑色彩的艺术感。城市中的公共建筑、住宅建筑色彩要具有地方特色, 要协调一致, 合理搭配。在文化发展的早期, 建筑色彩更多的是表达象征意义。随着社会发展和技术进步, 色彩应用越来越普及, 同时由于功能上的需要, 建筑早期的象征性色彩也发展为今天的美观性建筑色彩。

1.1 色彩的情感。

色彩是建筑设计中的重要语言和因素, 在设计中巧妙地应用色彩感情的规律, 充分发挥色彩的暗示作用, 能引起大众的广泛注意和兴趣, 容易产生种种联想和想象——色彩作为一门独立的学科, 有其基本的规律与属性, 色彩感受虽然因人而异, 但具有共性的一面。当人们对色彩的体会和认识掺入复杂的思想感情和丰富的生活经验后, 色彩就变得富有人性和情调了, 随之也成为一定的象征。

1.2 色彩的表达。

色彩是一种感情符号, 也是一种旋律。不同的色彩可以产生不同的心理感受, 而色彩所引进的联想和感情, 直接关系到环境气氛的创造。同样的色彩在不同的建筑环境中也可以产生不同的心理感受。建筑色彩作为构成城市景观的重要因素, 直接影响人们的视觉及精神感受。杂乱的建筑色彩带来的色彩污染, 不仅会使人们长期生活在视觉疲劳的环境之中, 也给城市的形象造成损害。

2 当前城市建筑色彩存在的问题和不足

当前, 一些城市规划设计者不讲究艺术规则, 把城市涂抹得花花绿绿, 严重污染了人文环境。而且许多城市一味模仿, 失去了城市的个性和历史文化内涵。

2.1 建筑色彩没有特色, 缺乏整体感。

近年, 许多城市模仿欧美建筑形式, 盲目追求洋化, 并以此作为吸引外商投资的建筑景观, 或作为旅游景区和“现代城市”的典范。同时, 在城市景观规划建设中, 更多把注意力集中在中心城市定位上, 忽视了建筑色彩的地方特色及建筑色彩的选择与搭配, 使人对现代城市产生了混杂的感觉。有人说, 中国城市建设的弊病就是它的趋同性。其实, 中国人的智慧不亚于世界上任何民族。但中国的建筑师往往有一种“工匠心态”, 最常见的表现是:习惯于复制和重复作业, 或是奉命行事, 因而阻碍了创作思维的活跃。

2.2 建筑色彩没有艺术创意, 降低了城市品位。

建筑设计是城市景观设计的一部分, 与艺术特别是建筑艺术密不可分。现在一些设计人员往往不根据建筑的功能性质、环境条件和城市及其建筑物所要表达的艺术气氛进行建筑色彩设计, 致使不少城市的建筑色彩缺乏艺术创意。有的楼盘为了引人注目, 一味采用红色、金色、鲜绿等醒目颜色, 却注有考虑对所处片区及整个城市视觉的污染, 使城市呈现“异化”发展的趋势。

2.3 建筑色彩与城市形象没有实现成功对接。

城市中的公共建筑、住宅建筑是城市景观的一个缩影。一谈到北京, 人们会想到在灰色的平房映衬下金碧辉煌的故宫;一提及青岛, 人们就会想到一片片红色的屋顶。而一些城市为追求城市景观的观赏性去营造不切实实际的高层建筑群、构筑物、广场、城市雕塑等人工景观, 与周围的环境分离、脱节, 导致了建筑色彩不能与城市形象交汇融合, 最终使城市形象受损。

3 加强建筑色彩规划设计打造个性城市几点建议

3.1 把城市背景文化作为突出考虑的着力点。

进行城市色彩规划只是一种引导, 城市这么大范围的环境色彩控制, 一般只能是原则性的, 由城市规划部门从宏观上加以控制, 而不是要进行具体而细微的约束。对于城市整体建筑色彩规划, 我国目前也仍处于初步研究阶段。但把城市的文化背景、历史发展脉络作为规划设计的着力点, 应是重点考虑的问题, 应注意与地方传统的习惯色彩相协调, 使设计出来的色彩具有鲜明的个性特色, 从而使建筑色彩具有地方特色。否则城市发展就会形成断层, 失去方向。

3.2 建筑色彩设计要有艺术创意。

不同的色彩给人不同的心理感受, 也可烘托和突出不同的气氛。进行建筑色彩设计时, 要掌握色彩心理学的基本原理和当代艺术领域的发展趋势。要善于运用色彩学的理念指导建筑色彩设计, 使设计出来的色彩让人观感舒服。

3.3 建筑色彩设计要与城市景观相协调。

作为城市景观中的建筑物、喷泉、城市雕塑等公共建筑需要突出的, 建筑色彩设计及色彩的选择要考虑与周围的环境协调统一, 运用暖色调的颜色点缀。作为城市景观界建筑景观的内街住宅建筑外观或居住小区, 以及大自然景观和人造自然景观的幽静处、休闲地带等, 建筑色彩设计要适当考虑冷色调的颜色, 形成悦目又舒适且心旷神怡的感觉, 使城市形成一个有机的整体。

3.4 把城市背景文化作为突出考虑的着力点。

进行城市色彩规划只是一种引导, 城市这么大范围的环境色彩控制, 一般只能是原则性的, 由城市规划部门从宏观上加以控制, 并不是要进行具体而细微的约束。对于城市整体建筑色彩规划, 我国目前也仍处于初步研究阶段。但把城市的文化背景、历史发展脉络作为规划设计的普力点, 应是重点考虑的问题, 应注意与地方传统的习惯色彩相协调, 使设计出来的色彩具有鲜明的个性特色, 从而使建筑色彩具有地方特色。否则城市发展就会形成断层, 失去方向

3.5 注重建筑色彩的对比搭配。

建筑色彩应强调协调统一, 纯净单一, 与周围的环境及城市景观交汇融合, 公共建筑的色彩可相对鲜明、热烈、突出, 强调其功能地位, 主要颜色不宜超过三种, 且要合理搭配, 把握适当的面积和比例。

结束语

色彩在钢琴教学中的运用论文 篇2

关 键 词：

色彩教学 钢琴演奏 立体感觉

学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。

色彩教学的思想内涵

在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。

一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。

近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。

色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现

在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。

在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。

又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到1905年才出版，前后历时15年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。

印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。

虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。

音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。

运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力

可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。

在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。

这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。

任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。

参考文献：

[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，2005年第3期

[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月

城市规划中的色彩运用 篇3

关键词：传统城市色彩；建筑与环境；合理应用

引言

在我国的建筑装修中，为了体现建筑物的庄严和华贵，设计师通常会在建筑物的外表进行简单的色彩装饰，而且建筑物外表涂抹的色彩以赤、黄、青、白、黑五种色彩为主。但是随着人们生活水平的不断提高，人们对居住环境的要求也越来越高，所以以往节制性的色彩点缀已经不能满足人们的要求，而随着建筑业的不断发展，越来越多的人发现，在现代的建筑中合理的运用传统城市色彩不仅能够提高现代建筑的形象，而且还能够满足人们对现代建筑的要求。本文以我国的传统建筑色彩为出发点，通过分析传统建筑色彩与现代建筑之间的关系，并且对现代建筑与环境中传统城市色彩的应用做具体阐述。

一、传统建筑色彩的解读

早在远古时期，中国就产生了建筑的萌芽，但是远古时期人们落后的生产方式导致了原始社会的落后形态，所以在那时，中国建筑并没有得到很好的发展。直到商周时期，中国进入了君主制的社会，我国的建筑才有了真正意义上的发展；而随着社会的进一步发展，中国建筑也开始兴起了一些新的艺术特征，其中最重要的表现就是在建筑色彩方面，而且随着朝代的变更，色彩在建筑上的应用风格也不尽相同：譬如唐朝时期，设计人员主要运用建筑色彩来表示等级，不同的建筑色彩象征不同的等级；而在元代，统治者深受传统宗教文化的影响，所以那个时期的建筑物外表多是风格绚烂秀丽之景；再到清朝，清朝时期的建筑色彩已经发展到了古代与近代历史上的巅峰，首先清朝初期盛行油漆彩画，建筑房屋的彩色越来越趋向于复杂化，而到了清朝末期，在西方设计理念的影响熏陶下.开始盛行复古的风格。再到当代社会，设计者又开始发掘城市色彩记忆，通过对某一地区传统色彩的合理运用，进而为该地区制定专属的色彩体系。综上所述，中国的建筑色彩文化源远流长，而在全国各地都竖立起高楼大厦的今天，合理采用传统色彩，为建筑增添一些新的生机，正是当代人为之奋斗的目标。

二、现代建筑中对传统色彩的继承与发展

现代建筑色彩与古代建筑色彩最大的不同就是打破了对等级的划分，现代的建筑色彩中不再具有带有阶级色彩的象征制度。在现代的建筑中，人们追求的是大自然的颜色，是各种原料本身固有的颜色。而且当代人越来越喜欢运用色彩来表达内心的情感。在建筑设计中，设计者往往注重实体的色彩要素与虚体的文化环境色彩的不同，建筑物外表的最终形态往往是通过结合建筑色彩、自然环境色彩与当地的文化背景以及居民的色彩心理感受等等多种元素相互交织后的产物，例如被誉为“古迹名园”的苏州园林就是运用了黑、白、灰，淡、素、雅的传统城市色彩特征，这是人类文明在不断发展中的产物。此外，许多建筑设计者又开始选用与传统色彩相似的建筑色彩，中国目前的许多建筑都是现代建筑色彩与传统文明相互结合的典范，如人民大会堂、中国馆以及北京的国家大剧院等等，都中国人最喜欢的红作为建筑的主色调，这都是现代建筑中对传统色彩的继承与发展的体现。

三、传统城市色彩的现代化演绎

在现代的建筑行业中，许多建筑物的表面色彩都表现出了对传统城市色彩的传承，在城市建筑色彩、城市标志色、服饰色彩与节庆活动装饰色彩、流动色彩、城市标识系统色彩、公共媒体色彩和设计艺术色彩等诸多方面，在体现城市精神的同时，也表现对传统城市色彩的继承，这是传统城市色彩融入到现代生活的重要体现。而传统城市色彩的现代化演绎主要体现在以下几个方面；首先，现代建筑在发展的过程中还在不断续写着城市精神；现代建筑大多通过运用传统城市色彩基因来延续城市文化精神，进而更好的展现地方特质，如我国著名的江南地区就是通过提取典型色谱来绘制出一幅美丽的城市色彩图景，并且还运用了雅致淡泊的写意色调，将城市精神惟妙惟俏的表达出来。其次，现代建筑在发展的过程中都在表现特立独行的个性；无论是在城市总体色彩图景的层面，还是在整体的城市空间中，中国建筑都在运用传统城市色彩的基因来实现新现代城市色彩体系的更新，在发展中体现个性，使得每个城市都有自己的特点，同时又不丢掉传统的城市色彩，也是传统城市色彩的现代化演绎的重要体现；最后，传统城市色彩在现代建筑与环境中也凝练出了不同的城市符号；传统城市色彩在应用的过程中，实现了城市形象的符号化再现，这是通过通过分析城市总体色彩环境，结合城市性质特征，提炼城市标志色，是借助色彩语言来实现的；通过借助城市标识系统，城市色彩还成为联系城市空间和表达城市精神的语言。

结语

综上所述，在现代建筑行业的不断发展中，人们对居住环境有了新的要求；要想从根本上满足人们对建筑的需求，就应該在现代的建筑中合理的运用传统城市色彩，如此，才能进一步提高现代建筑的水平，为人们营造更好的居住环境。

参考文献：

[1]郭红雨. 文化符号视角下的城市色彩形象规划研究——以安康城市色彩形象规划为例[J]. 西部人居环境学刊. 2015（05）

[2]杨春宇，梁树英，张青文. 建筑物色彩在城市空间中的衰变规律[J]. 同济大学学报（自然科学版）. 2013（11）

[3]李文嘉. 城市文化视域下的城市色彩控制构建——城市生命体的活性色彩探究[A]. 2013中国流行色协会学术年会论文集[C]. 2013

[4]李文嘉，任梅，邓庆华. 以城市为载体的环境色彩决策探析[A]. 纪念中国流行色协会成立三十周年：2012中国流行色协会学术年会学术论文集[C]. 2012

[5]魏书威，魏书精，王雅梅，文正敏. 城市住宅区碳源汇的空间分异规律、影响机制及其碳管理对策——以关中地区为例[J]. 应用生态学报. 2014（03）

城市规划中的色彩运用 篇4

现代城市色彩理论中对于城市色彩特征的形成有这样的阐述:每一个城市的色彩景观都应该是不同,这种色彩的个性,是由两个方面的因素决定的,一方面,是城市的文化因素;另一个就是城市的纬度因素,也就是不同的自然环境背景。凡是有着明显色彩特征的城市,这两方面的因素也是突出的。反之,色彩特征模糊的城市,或者是淡化了城市的文化背景,或者是忽略了本土的自然环境色彩。在当前的国内城市建设活动中,保护地方性文化环境的特征和个性,已经越来越多的引起人们的关注,如物质文化遗产和非物质文化遗产的拯救工作等等。但是对本土化的自然环境还没有达到这样的重视程度,对地方性的自然色彩景观更是少有认识。

自然环境色彩的价值,可以借用日本色彩学者小村秀雄的关于色彩论述来说明:“色彩是破碎了的光……太阳的光与地球相撞,破碎分散,因而使整个地球形成美丽的色彩……”。这段优美的语言,阐述了色彩的自然属性,也极为生动地表达了自然环境在色彩形成中的决定作用:自然环境是城市色彩的基本载体,也是城市色彩的核心构成元素。

自然环境色彩由城市的总体自然背景色彩和自然要素类色彩构成。其中,城市的总体自然背景色彩是指由地理纬度、山水格局、气候特征、特别是光照云雾等构成的一个地区或城市的大面积环境底色;自然要素类色彩主要包括自然环境中的土壤、岩石、水系、植被、花卉、果实等具体类型的自然要素色彩。自然环境色彩塑造着城市的整体色彩环境,不仅构成了该地区地方性色彩的基本特征,也潜移默化地影响着当地的色彩取向和偏好。

2.典型自然色彩景观解读

自然环境色彩对地方性城市色彩的塑造是持久深刻的,也是细致入微的。自然地理特征中对城市色彩最显著的影响因素即是光照和气候条件。温湿度、光照、云、雾、霾天气可以决定一个地区的自然景观,特别是色光源,会决定性的影响着一个城市或地区的色彩景观。通常,柔和的光线使色彩的鲜艳度增加,而强烈的光线使色彩的鲜艳度减弱。例如,在南北回归线之间的区域,日照时间长,阳光入射角度大,城市建筑阴影区域少。由于光照强烈,需要在城市色彩环境中减少高明度色彩的使用,以降低耀眼的反射光线的刺激,同时强光照也会降低色彩的彩度,需要使用彩度较高的色彩。因而,并不象一些想当然的想法那样,认为越是阳光强烈、温度较高的地方,一定会避免暖色,使用冷色等。

“高原明珠”墨西哥城,位于北纬19°36′-19°03′之间的北美大陆南部,海拔约2240米,阳光灿烂,日照强烈。作为视觉在强烈日光照射下对色彩感觉的补偿,城市建筑色彩中大量使用中至中高纯度的色彩。除了使用浓郁民族风情的建筑色彩之外,具有传统图腾原色风格的大型建筑壁画也是当地喜爱的建筑装饰手法(图1)。而且,在20世纪20至70年代的墨西哥壁画运动的推进下,色彩浓丽、大气磅礴的壁画在城市中大量涌现,为墨西哥城增加更多亮丽辉煌的色彩风景线。反差强烈的土红色、橙黄、天蓝等建筑色彩与色彩响亮的大型壁画,构成尺度宏大、色彩斑斓、浓重绚丽的城市色彩景观(图2),在墨西哥中南部高原的灿烂阳光下热烈壮美的绽放。

典型自然环境类型要素对色彩特征的影响,以土壤和植被最为明显。例如位于阿拉伯半岛东部,被誉为“沙漠中的花朵”的阿联酋,地处干旱沙漠地区,属阳光普照、蓝天烈日的热带沙漠气候,境内除东北部有少量山地外,绝大部分是海拨200米以上的荒漠、洼地和盐滩。在缺少丰富植被的自然地理背景下,漫漫沙海与岩石的土黄色和太阳光辉的金黄色,是自然环境色彩的基本色调。同时,人们对城市色彩倾向的选择,也深受强烈自然环境色彩特征的影响。与地方性的沙漠环境色彩极为相近的土黄色(中明度、中低纯度的Y)石材、涂料是该地区常用的建筑色彩,从而铸就了与沙漠环境色彩高度统一的城市建筑色彩环境(图3)。

而中国闽南沿海地区的厦门,地带性土壤为赤红壤。由当地红壤制成的红筒瓦、红墙砖与红地砖,毫无保留的将大地的红调挥洒在海天之间的民居建筑上(图4)。用闽南地区乡土树种针叶植物马尾松作为烧窑薪柴,烧制的红色粘土砖,不仅凝固了土壤的红色,也将灰绿色松枝的烟雾,刻画在砖料上。带有黑紫色纹理的红砖(图4),被称为“烟炙砖”,也因为黑紫色条纹衬托得红色砖石更加娇艳,而称为“胭脂砖”1,可谓一方水土,塑一方色彩的典例。

3.自然环境色彩在城市色彩形象塑造中的再现与表现

一个城市或地区的自然环境色彩从环境背景、气候特征、土壤植被等各个方面,以各种形式塑造了地方性的色彩特征,构筑了城市“肌肤”的底色。因此,深刻解读本土化的自然环境色彩资源,保护原生态的自然色彩特质,提取并运用自然环境色彩基因,是塑造城市专属色彩形象的重要途径。

3.1遵循自然之道的色彩环境营造

对于自然环境特质突出、自然色彩景观丰富的城市,城市色彩形象的塑造,特别需要从自然环境色彩中寻找色彩的基因,包括分析自然环境的色彩特征,提取自然环境色彩色谱等,将自然环境色彩的形成与变化规律,作为城市色彩塑造的重要依据,以遵循自然之道的理念,营造城市色彩环境。

自然景观特质突出的城市,需要特别关注城市整体自然环境的基底色彩,包括气候特征的影响。例如,广州是北回归线上的亚热带季风气候城市,太阳辐射总量较高,日照时数充足,夏季炎热,有日照时过量。广州常年暖热少寒、夏长冬短、相对湿度大、降水量丰沛,海洋性气候特点明显。但是受季风环流控制,风向有明显的季节变化,而且北部受山地阻挡,风力较弱,加之近年来空气中灰尘颗粒物较多,灰霾天气有增多趋势。我们在广州城市色彩规划中,采用量化分析的方式,解析广州的强日照和多雨特点,以及近年来增加的灰霾天气对城市色彩特质形成的影响,采用光线环境模拟比色的方式,为广州城市建筑色谱的选择,界定了明度较高、纯度较低,有阳光感、较明朗的淡雅粉调的色系范围,在质感上,推荐色感觉光洁、冷感的材料,以适于大雨冲刷或强日照天气。

广州由北向南延伸的白云山、从西向东穿越的珠江水、南部的海洋、红色系到黄红色系的地带性土壤、红色砂砾岩为主的岩石色彩,共同为城市色彩构筑了大面积的背景色,四季常绿的植被与海洋的蓝色,又为广州自然环境色彩增添了稳定、冷静的笔触。有“花城”美誉的广州,丰富多样的花色植株和典型观赏果实植株相互映衬,构成多彩热烈、姹紫嫣红的色彩环境。在广州城市色彩规划中,我们提取云山、珠水、海洋、土壤、植被的色谱样本,整合出丰富明丽、充满原始活力广州自然环境色彩总谱(图5),并以此作为城市环境底色,通过比色融合剔除等方式,选择与自然环境色彩相契合的建筑推荐色谱,形成具有“阳光明媚的粉彩画”2特点的广州城市色彩体系,以加强城市色彩体系的独特性和本土性。事实上,许多传统岭南建筑中艳丽、浓烈的色彩装饰(图6),正是对广州繁花似锦的自然环境充满赞美的描摹。对于广州这样有着热烈明媚的自然环境的城市来说,城市色彩环境的营造需要以尊重自然、凸现自然的方式来达成。同时,自然色彩景观也润物细无声地塑造着当地的色彩审美取向。

对于季相分明的城市来说,把握自然环境色彩的变化和差异,是强调本地自然环境色彩特征的重要方式。例如在苏州城市色彩规划中,我们分析四季气候特征下季相色彩的变化,提取季相色彩的典型色谱(图7)。苏州地处温带,属亚热带季风和季风性湿润气候,四季分明,冬夏季长,春秋季短。冬季的苏州,日照量较少,早晚雾霭浓厚,大气透明度低,植物景观为香樟、广玉兰等常绿乔木和银杏、榉树、垂柳等落叶植物,少有花卉植物,色彩景观呈低纯度中低明度的蓝绿灰调;春季迎春、海棠、杜鹃等百花烂漫,新绿初绽,植物色彩丰富,色相分布广泛,呈生机盎然、明快鲜亮的多彩明调;夏季的苏州,绿色沉郁浓厚,紫薇、夏荷、紫叶李、凌霄、石榴等典型花卉和彩叶植物色彩主要集中在红到红紫(中高纯度中高明度的R、RP、P),而且因为6、7月“梅雨”天气的雨水雾气,降低了色彩的明度与纯度,呈现出“烟雨江南”的朦胧感;秋季的苏州,是银杏、梧桐等植物黄叶飘舞的季节,也是金菊怒放的时节,加之秋高气爽、万里无云的天气,自然景观色彩呈中明度中纯度的黄绿色调。在苏州城市色彩规划中,通过对上述典型季相色彩特征和色谱的分析,为苏州确定能凸现地方季相景观的城市色彩体系,用遵循自然色彩变化之道的方式,塑造“浓墨淡彩、写意江南”3的城市色彩形象。

3.2再现自然之色的色彩景观塑造

与广州地理纬度接近的珠海,却因为自然环境色彩的构成不同,表现出不同的色彩景观。地处北回归线以南的珠海市,位于广东省珠江口的西南部,倚山临海,海域辽阔。珠江入海水网、海洋、山体、植被、沙滩、岛屿、岩石等构成其自然环境背景。与广州不同的是,珠海拥有690公里长的优美海岸线和广阔的海洋,这使得滨海景观色彩成为其自然环境色彩的主要内容。

然而,珠海的海不像三亚的海,湛蓝壮阔;也不似马尔代夫的海,碧蓝无暇。当众多珠江水道,经过千山万壑在此汇入大海时,水色是不能一眼望透的黄绿灰色调。珠江水道与海洋交汇的近海,波澜不惊的吟咏着平静的慨叹和满腹的惆怅。在北纬21°48′到22°27′之间强烈阳光的照耀下,海水不紧不慢的闪烁着珠玉般的光泽。事实上,因为珠海滨海带是由西江和北江入海冲积物聚成的,滨海海滩多为富含黄色二氧化硅和石英砂,多呈浅黄色。由于受地球自转的影响,珠海口的泥沙多堆积到西岸,近海20公里以内的海水颜色多受滨海沙土色彩影响,故呈黄灰、黄绿灰色。尽管远离岸线的海水开始变的碧蓝,但是对城市整体色彩环境的影响是较弱的。因此,珠海总体自然环境中最突出的特征是滨海的景观,这个城市最具标志性的地方性色彩,也是滨海的色彩。绿岛黄岩细砂的陆地,从黄绿灰调向蓝绿灰调过度的海水,以及江、河、海水的光泽和韵律,都是这个城市自然景观的核心。鉴于此,在珠海城市色彩规划中,我们着力分析并提取珠海的滨海景观色谱,使之以色彩基因的形式再现在城市色彩体系中,通过分析提取与珠海自然环境色彩浑然天成的推荐色谱(图8),为珠海描绘“水韵华彩百岛城,珠颜玉色山海间”4的色彩图景。

3.3表现自然之美的色彩形象创造

自然环境色彩,不仅仅作为城市色彩内在基因和比色的参照,也可以是独立表现的色彩要素。长期以来,城市色彩形象塑造,主要关注的是城市人工环境色彩,尤其是针对固定色,也就是对建筑色彩的塑造和引导。其实,城市自然景观色彩具有重要的色彩表现力和影响力,更有较强的色彩可塑性。近年来,已有一些城市结合绿化景观工程,通过配置各具色彩特征的乔木、灌木和花卉,取得了较好的植物色彩景观效果。但是经过精心设计的植物色彩景观毕竟是少数,人们对植物色彩景观的认识较少,对植物景观色彩的设计需求也较弱。而目前很多植物景观设计往往从单纯植物色彩的角度进行配置,缺少城市整体色彩环境背景的指引,使植物色彩的表现成了没有环境依托的表演,显得孤立和没有缘由。

在安康城市色彩形象规划中,我们以营造城市整体色彩形象为目标,在研究确定安康城市色彩体系和推荐色谱的前提下,为安康提供分层次、分系统的色彩形象塑造策略。植物景观的塑造是其中一个重要的色彩系统工程。植物色彩景观的色彩范围和配色指引,是从属于城市色彩整体环境引导中的一部分,与建筑色彩、城市标志色和城市标识系统色彩等,共同构成丰富、立体的城市色彩形象。因此,规划针对安康季相变化的特点,选择本地景观植物类型,创造符合“水润彩绘、诗意田园”5的城市色彩形象,如图(图9)中为滨江植物景观带所作的色彩设计示例。

在利用植物色彩营造城市色彩形象方面,最重要的是本土植物的选择。我们在设计植物色彩中,强调本土化的原则、适地适树的原则等,积极选择具有本土色彩特征的适宜植物,如香樟、银杏、珙桐、广玉兰、侧柏、毛白杨、紫荆、夹竹桃、油菜花、三色堇等乡土植物等,尽最大可能维护本土化的植物景观,以塑造这个城市专属的色彩形象,使植物色彩的表现属于环境、符合环境、又优于环境,并且能够点染环境,这也是在城市形象趋同的全球化背景下,通过突出乡土植物个性,维育城市本土植物景观形象,塑造城市地方文化和个性的重要策略。

4.结语

不同地理环境的自然景观色彩本应构筑各具差异的城市色彩面貌。但是,在全球趋同的今天,我们看到越来越多雷同、平庸的城市色彩面孔。究其原因,本土化的自然环境色彩弱化,自然景观色彩表现的缺位是最突出的缘由。事实上,自然环境色彩是城市色彩形象的基础,也是城市色彩体系的来源。城市色彩景观的塑造不仅不能放弃地方性自然环境色彩,还需要遵循自然之道,探寻自然色彩的特质,提取城市色彩的基因,并且在城市色彩形象的塑造中积极的再现自然之色,表现自然之美,因为,自然环境的色彩,是城市色彩最真实的来源,是城市最自然的风景。

参考文献

[1].郭红雨、蔡云楠著,《城市色彩的规划策略与途径》,北京,中国建筑工业出版社,2010.9,p39-51;

[2].陈文著,《厦门古代建筑》,厦门,厦门大学出版社,2008.2,p188-221;

[3].陈支平、曹春平等编著,《闽南建筑》,福州,福建人民出版社,2008.2,p16-18;

[4].广东省珠海市地方志编纂委员会编,《珠海市志》,珠海,珠海出版社,2001,p11-32;

色彩设计在室内空间中的运用论文 篇5

关键词:室内设计;色彩设计论文;色彩运用;灵魂

色彩是一种情感语言，诉说着人们的情感，诉说着人们内心的各种各样的感受，体现着人们敏感、多情的特点，它与人们的生活紧紧相连。它是设计中的灵魂，占据着重要的位置。设计师在设计室内空间时，既要考虑空间、材质等因素，还要注重色彩的搭配及如何应用，这对整个设计具有很重要的影响。色彩设计要以空间的特点和功能为基本出发点，创造出既和谐统一又包含特色的空间环境。好的室内色彩设计能够打造出温馨舒适的氛围，能够提高室内的舒适性和功能性，给整个设计增添光彩。在商业空间中，应用恰当的色彩能够更好地利用好有限的空间，把商品最优化的状态展示给消费者，吸引更多顾客，以此带来更好的经济效益。然而室内空间具有局限性，这也给色彩设计带来了很多的局限，不能只用一种颜色，这样太过单调，而过多的颜色又会给人带来一种混乱感，五彩缤纷和花里胡哨仅在一步之遥。因此，色彩的应用与搭配不是随心所欲的。

1、室内色彩设计的元素

组成室内色彩设计的元素(1)主体色。指可移动的点立体、线立体、面立体等用色，如:家具、陈设等;(2)背景色。指室内大面积的部分用色，如:墙面和大面积隔断、地板、天花板等;(3)点景色。指小型、容易产生变化的物体色，如:摆件等。3．2室内设计中的色彩元素的基本配合室内的空间具有局限性，怎样在这种特定却又完整的空间中把色彩设计的各个基本的元素配合起来，以便达到一种完美的境界呢?这就要求设计师们必须要使基色调和重点色跟室内空间相互和谐。重点色是整个设计的主体色。基色调是室内空间的主旋律，代表着内部的功能和性格，有着浓烈的感染能力，影响着整个空间的氛围及意境的营造，重点色要与基色调相互协调但又相互区别，既要统一又要有对比，这样才能打造出一个视觉中心。

2、室内空间中色彩设计主要应用原则

设计思维什么颜色在什么部位上，首先要考虑的是空间的设计思维，要学会把色彩巧妙的应用在空间固定的细部构造上，例如楼梯等连接空间的部分。在现代居室空间中，我们经常能够看到很多抽象的线条或者平面，更甚的是设立了屏障的不规则的划分开来的小的区间，这是没有整体的边框的，这时候就可以应用色彩从这些具有连接空间作用的位置开始设色。1．2平面与实体我们来做一个思考，把一个居室空间切割成几个抽象的平面和实体，给每个平面和实体施以不同的颜色。如果是成功的色彩搭配就会使整个居室明朗而有条不紊。如果这个居室空间没有色彩的话，就会显得十分枯燥乏味，没有条理。1．3强调部位要学会观察有特点的建筑内部构造，比如栏杆、设备和橱柜等。通过色彩来强调这些部位，可以吸引人们的目光，把人的视线和注意力集中到这些特殊的构造当中。而应用对比强烈的色彩更能起到强调色彩的作用，并且一定要突出着重的特定的构造位置。

3、室内空间色彩设计的主要规律

色彩能够打造出一种生动活泼的室内氛围，起着主要作用，在运用色彩的时候，设计师们不能忽视了色彩特殊的规律性，从美学角度看，色彩的这些规律能够更好的服务色彩和整个空间设计，最终达到最好的效果。4．1色彩的情感规律不同的色彩带给人不同的内心感受，因此设计师在决定居室和摆件的色彩的时候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配稳定感的色系，给他们带来一种安全感，青年人则要有对比差距的色系，给他们带来一种时代的氛围和快乐的生活节奏;运动员可以搭配浅蓝、浅绿等颜色使他们不用时刻保持着清新，给他们解除了疲劳，体弱者就比较适合橘黄、暖绿灯颜色，这样会使他们的心情更加放松，更加愉快，而军人则需要丰富鲜艳的色彩给他们军营单调的色彩带来一丝改变，一点点的调剂会使他们的心情更加畅快。4．2整体统一规律设计师在应用色彩的时候，首先要注重背景色的整体性，根据居住者的要求使用统一的色调，满足空间色调的相互协调，让空间整体看起来稳重大气。而室内设计中主要的家具或者占地面积大的家用品，首先要满足色彩与墙面协调，能使整个空间协调统一。而装饰色调虽然用量少，但是起到的作用却很重要，我们可以根据居住者的个性，选择适合的装配色，用装配色的可变性调节主体色调的效果，使室内设计的风格不断更新。4．3空间和谐规律每个不同的空间具有着不同的使用功能，因此色彩的设计就要根据空间功能的不同来做相关的改变。室内的空间能够根据色彩的明度来营造一种环境气氛。色彩运用和谐，相辅相成，才能创造出一个这样的空间。就比如高明度可以使空间炫彩夺目，而低明度则体现一种隐秘感。纯度高的鲜艳颜色带来快乐活泼的气氛，纯度低的灰色则带来一种安静、柔和的氛围。

4、色彩设计在室内空间中的主要功能

给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。

5、结语

色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。

参考文献:

［1］文健．室内设计教程［M］．北京:中国建筑工业出版社，2011．

［2］杜台安．光与色的新魅力［M］．北京:中国轻工业出版社，1999．

［3］施淑文．建筑环境色彩设计［M］．北京:中国建筑工业出版社，1995．

［4］姚晓东．色彩传递［M］．南昌:江西美术出版社，2003．

网页设计中的色彩运用 篇6

1、主题色和辅助色的合理运用

1.1 主题色的运用

主题色是代表站点形象的最主要的色彩。它可以是一种或一组色彩。不同的主题色定位不同的色彩格调。选择何种颜色作为主题色, 需要视网站的具体情况而定。

1.1.1 要确定一个网页用什么色彩合适, 必须要先弄明白该网站的主题和它的服务对象, 以及通过色彩希望达到的目的。如 http://www.barbie.com网站的服务对象主要是儿童, 其网页设计不仅采用卡通和声音等众多形式, 还选择了非常鲜艳活泼的色彩。如餐饮业网站的设计也是很特殊的一类,餐饮网站多以橘红、橙黄系色彩为主色调,这种色调很容易让人产生食欲, 并且食物通常让人感受到的是实实在在的体贴,所以用些让人温暖的颜色。

1.1.2 根据企业形象决定主题色

对于很多企业、机构及团体来说,他们的网站形象实际上是自身整体形象的一部分,这类站点的主题色一般可用公司的标准色,这符合公司的形象战略,可以提升公司形象。如http:/ /www.mcdonalds.com网站的色彩就是其公司的标准色红和黄。再如可口可乐公司的网站选用的是大红色, 因为可口可乐给人的一贯形象就是大红色,红色产生的激情也正如其公司推出的产品可乐,让人兴奋, 与消费者产生共鸣。

1.2 辅助色的运用

在建设网站、组建页面的过程中, 经常要使用主题色以外的其他色彩,用来增加页面的色彩层次或帮助实现某项功能, 这就需要定义辅助色。辅助色的面积虽小, 却起着缓冲和强调的作用。辅助色能让页面有生气、有趣味,使主色调流畅, 辅助色与主色调搭配合理,可使整个页面特色鲜明,引人入目。

1.2.1 辅助色的取用要与主题色和谐

辅助色的取用应当建立在与主题色有内在规律的关联上, 既要保持相互之间和谐,又要辅助主题色的统帅地位。辅助色与主题色共同构成站点的标准色彩, 其基调则决定网页的整体色彩风格。

1.2.2 根据主题色选择辅助色彩

主调色确定后, 可选一至两种辅助色配合使用, 整个网页的色彩最好控制在三色之内。网页的辅助色可用主调色的邻近色,也可用对比色。如http://www.allrecipes.com是一个烹饪网站,网站的主色调采用黄色调, 辅助色用其邻近的红色, 给人香甜的感觉,符合烹饪网站的特色。

2、静态色和动态色的合理运用

在一个完整展现的 web页面内, 大多包含静态和动态两类元素。以其呈现方式是否包含变化为依据, 可以将网页中的色彩分为动态色和静态色两类。动态色彩又可分为以时间为条件变化的色彩和以交互因素为条件变化的色彩共两类。

2.1 动态色的运用

2.1.1 以时间为条件变化的动态色闪烁

排除动画因素外,网页中以时间为条件变化的色彩主要指闪烁。闪烁是一种色彩的动态效果, 能够有效引起注意与烘托气氛。闪烁分为单色闪烁和颜色闪烁, 前者指单一色彩的亮度变化。后者指不同颜色形成的动态变化。闪烁主要用来吸引注意,低频率、小色彩范围的闪烁也被用来活跃画面。决定闪烁效果的因素首先是闪烁的频率。越快速的闪烁吸引视线的能力越强,急促和不安的感觉也相应增强, 缓慢的闪烁则具有柔美和抒情的意味。其次是闪烁色彩变化的幅度。闪烁色彩明度越大越引人注目, 在页面中的跳跃度也高, 明度变化越小的闪烁相对含蓄柔和。在颜色闪烁中, 两极色彩在色环上的夹角越大,闪烁越引人注目。临近色的闪烁优美、内敛, 原色和补色闪烁则最为强烈。闪烁的色彩为红、黄系的暖色时, 其热门、突出的感觉强,为冷色时则可能有神秘感。在网页中使用闪烁效果时, 需注意闪烁频率、色彩的明度和色相变化范围与整个页面内容、风格的协调性。闪烁无论出现在何种位置都会不断吸引视线, 因而在使用时要格外注意闪烁范围与周围其它元素的平衡关系。

2.1.2 包含交互因素的动态色

网页中包含交互因素的动态色常见于按钮、热区、超文本等具有交互功能的屏幕对话构件中, 常用的色彩变化包括亮度、反色和特殊颜色。例如当光标移至感应区域时, 按钮或文本变为较之前明亮、高饱和度的色彩或对比色以吸引注意。对于已点击过的内容, 则以区别于未点击色彩, 但亮度、饱和度较低的颜色显示, 既可有所区别,又不至于造成过度的视觉干扰。

2.2 静态色的运用

静态色主要指静止不动的颜色, 静态色又以静态文本的颜色为主。静态文本是功能相对单纯的阅读型文本, 在网页中常以大段文字的形式出现。对于感兴趣的文字内容, 浏览者需要集中注意力和花费时间, 因此这类文本与背景的颜色搭配应以易于提取信息、利于减小视觉疲劳为原则。若眼睛同时聚焦于两种对比明显的鲜艳彩色上, 眼睛周围的肌肉会特别紧张。一些鲜艳补色、准补色的组合方式是不利于用户阅读的,例如紫色为背景的黄色显示, 绿色为背景的紫红色显示, 以及纯红与纯蓝色的组合。相对于注视无彩色, 人们持续注视鲜艳的彩色更容易疲劳和厌烦。一般而言, 底色与文字色的色彩跳跃度越低, 即越接近无彩色,越有利于长时间阅读。越高明度差的色彩搭配, 越具有高认识度, 用户也就越易于从中获取信息。低纯度、高明度对比的文本与背景搭配, 是适用于静态文本的显示色彩。在无彩色的搭配中, 白底黑字的显示方式可读性更强。

3、结语

总之，网页色彩设计方法多种多样，需要考量各方各面的东西。它不是简单的色彩排布， 而是以人的尺度去设计，以满足人的不同需求为任务，同其他的产品色彩设计一样， 最终是以人的满意为目的的。作为新媒体中的信息载体的一种，网页色彩设计通过发挥数字化制作的优势，并结合传统的色彩设计的理论方法，可以制作出任何想要的美丽页面。

［1］郭洁恩.网页色彩表现研究 ［D］.西安美术学院, 2007.3 ,P28- P30.

［2］王庆斌, 张福昌.现代网页色彩设计 ［J］.无锡轻工大学学报, 2001.6 , 2( 2): P26.

［3］张秀杰.个性化网页设计技巧 ［J］.黑龙江畜牧兽医职业学院学报, 2006.12., P59-P60.

［4］董海斌, 王家民.网页界面中的色彩设计 ［J］.艺术理论,2007.11 , P78- P79.

风景园林规划中色彩运用问题探讨 篇7

园林规划设计中的色彩景观最重要的就是把园林景观中的天空、水系、石景观、绿色植物、小品规划、地面铺装等色彩的物质载体进行自由搭配, 以达到理想中的色彩搭配效果。但在按照色彩景观设计的原则进行色彩景观设计时不仅要考虑到各方面的因素, 如色彩的心理、生理感知;地理特色, 气候因素;国家民族的风俗和喜好, 文化宗教信仰的影响;光线的变化、气候因素;新型材料的性质等等, 同时也应该考虑使用中的场地性质对于色彩景观的需求, 使用者的兴趣, 偏好等。更重要的是, 色彩景观设计本身就带有设计者很强的独自主观意愿, 在一定的意义上是设计师个人思想的展现。

正因如此我们敢肯定的是, 园林规划设计中的色彩景观设计是由多方面的因素所决定的, 不仅受到了来自客观世界的自然因素的制约, 同时也有来自于主观世界的影响。想要总结其一般规律来归纳色彩景观设计是比较困难, 但不管限制的因素的大与小, 色彩景观设计终归属于造型艺术的一个分支, 它的最终目的就是要使整体色彩景观相互协调统一, 实现视觉美的享受。

2 风景园林规划中色彩运用的建议

园林景观的配色, 首先必须使环境的整体色调统一起来, 要想统一, 色彩必须要有主次, 这样就产生了如何处理园林景观中支配色的问题。支配色虽然不一定在任何时候都必须和周围环境取得一致的调和, 但却必须保持某种调和的关系。支配色对色相、明度、彩度都要考虑。公园、广场、绿地中, 从整体来看都是以深浅不同的绿色植物组合作为支配色的, 其它的景观元素的色彩 (建筑外墙、铺地、小品、水体等) 一般都是穿插其间作为点缀色而出现。但在一些主要活动场所, 植物材料的比重可以有所降低, 其它的硬质元素的数量增大或者很大, 这时从局部来看, 绿色就会成为点缀色和背景色, 而其它的景观元素的色彩成为支配色。住宅、商业、工厂、学校、展览等各类建筑周围的广场、绿地一般面积不会太大, 尤其是对于一些面积较小的场地设计师更加可以发挥色彩的造型能力, 突破绿色的限制, 像绘画一样自由地组织色彩 (当面积较大时, 还是要以绿色为主) 。但这并不是说绿色就不可以成为支配色, 而是把植物和其它的景观元素放在同样重要的地位来安排园林景观色彩构图, 究竟哪一种色彩处于支配地位是由设计所追求的色彩效果决定的, 这时从整体来看我们往往要考虑周围建筑的色彩, 使用与其调和的色彩作为支配色。

不管是绿色作为支配色还是其它色彩作为支配色, 在研究色彩的组合时, 应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。例如当一块场地以绿色为基调色时, 那我们可以先考虑使中间道路的颜色和绿色取得调和, 再逐步深化其它景观元素的色彩以取得对比和调和, 接着还要深入刻画不同深浅的绿色是否有对比, 整体是否调和, 是否还要加入其它的花卉颜色, 铺地的颜色是否丰富, 整体是否有冷暖, 设色面积是否合适, 明度和彩度是否符合场地气氛等。总而言之, 园林景观色彩设计不管追求的是怎样的风格, 从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则, 要满足人眼视觉平衡的要求。当然在不断深入的刻画过程中, 也要考虑其它因素发挥的作用, 如光、材质、心理、生理、气候、文化等。园林景观色彩设计其实同绘画一样, 是一个不断深化、不断比较的过程。我们做设计时应多画方案, 利用草图多进行比较分析, 从多个方案中选取最合适的一个。

在园林景观中, 我们可以利用色彩的造型能力, 使景观小品或建筑成为视线的焦点或成为景观的标识, 但不管这样的装饰色彩多么的优美, 前提都是要与周围的环境相互协调。但经过观察表明, 这样的装饰色从整体的色彩调和看, 都有过度的情况, 我们在选择其色彩时一定要谨慎, 不仅从单体上要得到协调的色彩效果, 与周围环境更要协调。

当色彩设计进行到一定程度时, 如果发现色彩过于单调或是对比过强, 可以加入其它颜色使色彩趋向丰富和柔和。我们可以在色彩构图中加入无彩色、白色、灰色、黑色等, 都能取得较好的调和效果。如果加入有彩色时, 则应选择色相接近, 但能通过明度或彩度加以区分的色彩, 或是明度、彩度接近, 但能通过色相区分的色彩。

园林景观中经常会划分出不同的空间, 空间和空间之间又需要有过渡, 我们在做色彩设计时, 也要把属于不同空间的色彩联系起来, 使园林景观局部和局部之间取得色彩效果上的对比和调和。在园林景观布置形式方面, 利用点、线、面、体来表现景物的动静、强弱、刚柔等姿态, 使景物产生节奏感, 与这些技法相对应, 可以营造不同色彩的空间, 使它们在色相、明度、彩度上有所区分, 串联成具有节奏和韵律的色彩空间。

3 结语

总之, 园林中的色彩无所不在, 色彩是园林的精髓, 是园林生机和魅力所在。因此, 在以后的工作中, 设计师将色彩美学中色彩的理论知识与园林设计理论知识相结合, 显得尤为重要。

参考文献

[1]莫璟枝.关于园林设计中色彩应用的探索[J].现代园艺, 2011 (11)

城市规划中的色彩运用 篇8

服装与人物色彩诊断的最终服务对象都是人, 然而人物色彩诊断又与其他艺术迥然不同, 它要受人体自然条件这个定型对象的束缚, 是为满足人的审美需求而衍生出来的。

服装色彩不是孤立存在的, 服装色彩的选择不能忽略人物的肤色特征, 这是服装色彩设计与搭配的重要依据。肤色在人体色中所占比例最大, 是人物色彩诊断参照的关键。人物色彩诊断教学的基本理论是著名的四季色彩理论, 它是由美国“第一色彩夫人”卡洛尔·杰克逊女士在瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿的“主观色彩特征”启示下发明的。该理论体系于1998年由色彩顾问于西蔓女士引入中国, 并研制成适合亚洲人的颜色体系。

四季色彩理论把我们常见的颜色进行季型和冷暖基调的划分, 大致可分成四个季型, 分别命名为“春”“夏”“秋”“冬”。春季、秋季为暖基调, 夏季、冬季为冷基调。每个季型都包含有五块诊断色布——“粉”“黄”、“红”“绿”“蓝”, 虽然命名相同但各个季节的颜色大有区别, 以粉色为例, 春季是浅柔的鲑肉粉色, 夏季是偏冷的淡蓝粉色, 秋季是深桃粉色, 冬季是深紫粉色。在上人物色彩诊断课程之前经常会有学生或身边的朋友在交谈中提到:我不适合绿色或某种颜色的衣服, 其实这种观点是不够准确的, 因为在四季色彩理论中, 没有难看的、不适合的颜色, 只有不适合自己的季型, 关键是看它如何选择和搭配使用。换句话说你可能不适合春天的亮黄绿色, 那夏季的浅正绿色, 秋季的苔绿色、冬季的正绿色这几个季型中总有一种绿色是适合你的肤色的。服装色彩对人体肤色能起到粉饰的效果, 不仅能改善肤色的深浅感观度, 而且常常能带来耳目一新的的视觉效果。在色彩诊断教学中, 学生能清楚的从诊断过程中看到, 不同的肤色搭配, 适合肤色的服装色彩让被测试者显得肤色清透均匀, 健康光亮, 斑点、黑眼圈、痘痘等瑕疵被淡化, 青春活力。相反, 不适合的服装色彩所映衬的肤色让人感觉面色斑驳, 晦暗无生机, 光点散乱甚至无精打采。显而易见, 只要学生在课程中正确认识不同的肤色特性, 合理地搭配好服装色彩, 就能展现人物最佳的视觉效果。

二、人体肤色与服装色彩

1.肤色明度与服装色彩

肤色的明度通俗来说就是我们印象中一个人肤色白皙或者黝黑。在人物色彩诊断教学中教师首先要引导学生考虑的关键是服装的用色能否与肤色搭配, 比如很多身材偏胖的人和对黑色有偏好的人, 认为黑色服装具有视觉收缩性, 能让人显得苗条, 但殊不知黑色是冬季型人的专属色, 其他季型的人很难驾驭, 坚持穿黑色服装会使人产生精神不佳甚至病态的感觉。这时, 教师可以建议学生根据被设计者所属肤色特征及季型, 用其他深色, 比如深棕色、普蓝色来代替黑色, 同样具有修饰身形和肤色的效果。

2.肤色色相与服装色彩

亚洲人的皮肤色相主要集中在黄色和红色相的区域, 不同色相肤色搭配的服装色彩自然不同, 可以把服装色彩归为冷暖2个不同的色彩群, 在人物色彩诊断教学中教师通过指导学生反复练习四季20色布, 熟练的掌握冷暖基调色布适合的肤色, 让服装释放不同的色彩情感, 美化人的形象和气质内涵。

3.肤色冷暖与服装色彩

肤色冷暖色调区别于色彩学上的冷暖色调, 教师在人物色彩诊断的教学示范中需要清晰的讲授肤色冷暖色调的划分, 让学生明确的认知在同一色相中还存在冷暖的区分。以红颜色举例, 红色在美学的色彩构成中是绝对的暖色调, 但在人物色彩诊断的概念中, 肤色就既有冷基调的玫瑰红、蓝红, 亦有暖基调的桔红、铁锈红。蓝色也不例外, 既有冷基调的天蓝、皇家蓝、也有暖基调的凫蓝、绿松石蓝。在运用服装色彩进行人物造型设计时, 如果搭配了与肤色基调相反色调的服装时, 人就会显得肤质粗糙、面色不健康, 眼袋、斑点等瑕疵变得更明显。

三、服装色彩在人物色彩诊断中的搭配应用

人物色彩诊断就如同画家在一幅油画创作作品中思考如何搭配色彩才能展现绝佳的视觉效果一般, 服装色彩只有搭配了适合的肤色才能产生质的美感。不同的肤色特征是我们研究服装色彩的前提。

1.春季型肤色的服装色彩搭配技巧

春季型人的肤质轻薄, 肤色细腻白皙通透, 加上自然的红晕, 面部成淡色调, 整体感觉年轻、有朝气;因此, 在教师在教学中应该强调适合春季型人的服饰用色是浅淡、鲜明的暖基调色彩群。例如, 桃红、象牙色、黄绿色等色彩给人以扑面而来的春意和愉悦。春季型肤色的服装色彩群里没有黑色, 但可以用蓝色或棕色来代替。学生在进行服装搭配时一定要遵循色彩诊断原则, 以轻浅明亮的服装用色为主。忌用藏蓝色、蓝灰色, 可以选择有光泽感的蓝色, 如浅水蓝、海军蓝等, 搭配黄色系;也可以将浅暖灰、中暖灰与桃粉色、浅水蓝色、奶换色相配, 展现春季型人自信完美、俏丽迷人。

2.夏季型肤色的服装色彩搭配技巧

夏季型人给人温柔、亲切的感觉, 肤色偏冷色调, 表象为米白色、发灰的驼色或健康的小麦色, 肤质细腻轻盈, 脸颊易出现淡粉色红晕。适合的服装用色为轻柔、淡雅的冷基调色彩群。在用色时一定要以清新雅致为主。夏季型人不适合黑色、藏蓝色, 可以用蓝灰色、深酒红、紫罗兰这些较深的色彩替代。忌用黄色及棕色。蓝色和蓝灰色是夏季人最适合的服装色彩之一, 让人联想到碧蓝如海的天空, 给人高雅恬静的感觉。乳白色、粉哗叽、浅蓝色、淡粉色、浅葡萄紫、薰衣草紫色等浅淡的色彩都是夏季型人的毛衫、衬衫、夏季吊带背心和太阳裙的理想用色。

3.秋季型肤色的服装色彩搭配技巧

秋季型人肤色高、中、低明度均有, 肤质厚重, 肤色呈现不同明度的象牙色或褐色。给人成熟稳重的感觉, 适合浓郁、浑厚的暖基调色彩群。秋季型人最适合以金黄色调为底调的色彩, 不适合黑色、藏蓝色和纯白色。学生在色彩诊断搭配练习时可以选用深棕色、咖啡色和橄榄绿来取代黑色和藏蓝色, 用牡蛎色代替纯白色来做秋季型人职业装、风衣、大衣的颜色。棕色、金色和苔绿色是秋季型人的最佳代表色。可将他们自信与高雅的气质烘托到极致。

4.冬季型肤色的服装色彩搭配技巧

冬季型人肤色以高明度居多, 肤质偏厚、肤色一般为青白色或黄褐色, 给人个性分明, 龙眉大眼的感觉。学生应该掌握冬季人型的服装色彩跨度最大, 适合强烈、饱和的冷基调色彩群和无色彩。纯白色、黑色、藏蓝色、冰色系等都是冬季型人的专属色。正绿、热粉、正蓝、柠檬黄等色感活跃、难于驾驭的颜色用在冬季型人的服装上, 显得冷艳神秘, 魅力十足。

服装色彩作为人物色彩诊断完美搭配的映现, 既可补充和修饰人物肤色, 又可烘托人物的气质形象。学生在人物色彩诊断实训中一定要根据不同设计对象的客观条件, 对服装色彩进行合理的搭配, 遵循四季色彩理论基本原则, 充分了解人体肤色的特性, 才能让服装色彩服务于人物整体造型, 达到对人物形象设计的超越。

参考文献

[1]刘晓萍.浅析服装色彩对服装的心理暗示.大众文艺, 2010 (03) .

包装设计中的色彩运用 篇9

1 包装设计中正确使用色彩的心理暗示和象征性

包装是为产品而设计的, 在长期的生产和生活实践中, 色彩被赋予了感情, 当消费者看到带色彩的产品时, 往往会通过外包装的形象去推测其内装产品的质量。人们对色彩常常会带有主观感情, 不同商品要有不同色彩倾向的包装。例如, 白色象征和平、纯洁、神圣、稚嫩、朴素、安静;黑色象征严肃、庄重、悲哀、神秘、死亡。黑白色永恒而又高贵, 所以葡萄酒大多用黑色瓶盛装。食品包装和儿童产品包装多用暖色, 暖色有活泼、热烈的感情, 容易引起儿童的兴趣。一般红色、黄色、紫色是华丽色, 蓝色、咖啡色、绿色使人感到朴素自然。从明度上看, 浅色显得华贵, 深色则显得朴素, 明度高的色彩给人以活泼感, 明度低的色彩给人以安静感。只有了解色彩对人的心理影响, 才能更好地运用色彩。随着人们审美水平的提高, 消费者普遍要求在满足商品实用性的同时又是精致的艺术品, 由单纯的物质享受转向为视觉审美的精神需求。

2 包装设计中传统色彩的运用

包装设计的发展是建立在文化发展和传承的基础之上, 包装能传递商品信息还能从多角度传递文化信息, 传统文化为包装提供了很好的设计资源。传统民族文化是通过长期的丰富和发展, 一直服务于广大的劳动人民, 为人民喜闻乐见。传统色彩运用于包装设计中, 恰好和消费者的心理需求切合。在现代的包装设计中, 合理地运用传统色彩, 恰当地表现色彩的文化内涵, 可以使作品散发民族的艺术魅力。不同的国家和民族, 由于社会背景、生活条件、经济状况、地理环境、政治宗教和传统习惯等不同, 而产生对同一色彩形成了不同的情感和象征意义。例如, 我国自古以来对红色情有独钟, 象征喜庆、吉祥、热情奔放, 使人联想到热烈、温暖、热情, 多用于节日礼品包装上。绿色在古代象征福禄, 取平安的意思, 一般朝珠及如意都是绿色, 现今代表着自然和生长, 象征着生命、和平与希望, 绿色包装含有健康、安全的感觉。黄色在中国古代象征皇权、尊贵、显赫的地位, 现在用来代表荣华富贵、端庄、典雅、青春、可爱, 给人一种平静、温心的感觉, 以及对美好生活的向往。以国内现代酒类包装而言, 在材料、造型、色彩上大多借助传统元素来设计。比如“汾酒”的包装色彩来源于民间青花的蓝色为主调, 展示了酒的久远, 突出了传统元素特有的儒雅。“金六福”酒的包装大面积运用了红色调, 具有浓郁民间剪纸的韵味, 表现了民族情意, 给人们带来了喜气洋洋的感觉。

3 包装设计中现代色彩的运用

现代包装设计师在有限的空间和面积中去做文章, 因购买者要在短时间内去感受、理解商品, 决定了包装色彩的视觉信号要强, 必须要激起视觉兴奋, 使消费者在短时间内留下深刻的印象。有的包装设计师使用反常规色彩, 为了让其产品的色彩从同类商品中脱颖而出, 在色彩的处理上使视觉格外敏感, 印象更加深刻。例如:奥利奥饼干, 一般饼干包装的颜色采用米粉色, 但奥利奥饼干包装的颜色是以蓝色为主调, 黑色为辅色调。

设计师用不同色彩代表着不同的香型、味道或规格的产品。如在化妆品包装中, 黄色代表果香型, 粉色代表花香型, 蓝色代表药物型, 绿色代表草香型等。在食品包装中, 常用绿色表示苹果味, 红色表示草莓味、紫色表示蓝莓味、黄色表示柠檬味等。将色彩设计与包装内容协调统一, 才能快速正确的传递商品信息, 使消费者即使不看文字、图像, 也能通过色彩领会是哪类商品。

随着商品经济的繁荣发展, 包装作为商品销售工具, 成为市场竞争中不可忽视的武器。包装设计师们利用巧妙的构思, 现代的工艺手段, 采用符合时代发展而又美观的包装材料, 达到美化商品、保护商品及传递商品信息的功能效果。

参考文献

[1]尹章明.商品包装知识与技术问答.化学工业出版社, 2001.9.

[2]王安霞.包装装潢设计[M].河南大学出版社, 2004.

[3]张大鲁, 吴钰.包装设计基础与创意[M].中国纺织出版社, 2006.

浅析别墅设计中的色彩运用 篇10

一、色彩与别墅设计

1、色彩对别墅外观的影响

别墅外观是建筑的外部体现, 别墅外观设计需要归纳到景观中。别墅外观设计的美与否, 直接影响人们对于别墅的整体感受。别墅的整体设计, 不仅要注重别墅内部色彩搭配与布局, 别墅外观色彩运用也体现着人们的生活品味。

一般情况下, 别墅外观色彩的运用需要考虑与室外建筑风格以及室内装饰风格的合理搭配, 搭配和谐可以让人感觉自然舒适, 心情舒畅;搭配不合理就会显得不伦不类, 使人压抑。

但是, 并不是所有人都对别墅的外观要求那么精致, 外观只是建筑物自身的标志, 他们只要其室内的装修舒适、合理就可以。对于这类人群, 室外景观设计是完全忽略的, 他们会根据自己对于室内风格的钟爱进行安排, 合理运用色彩搭配打破常规, 出其不意是很正常的。

2、色彩对别墅内部空间的影响

色彩对于别墅内部空间的影响, 主要体现在色彩对于视觉感受方面的影响。由于人们的日常起居都是在室内完成, 室内色彩时刻影响人的心情。和谐的色彩关系让人心情舒畅, 做起事来事半功倍, 室内空间中合理运用色彩还可以营造室内气氛, 改善室内空间不足, 使居住在其中的人们感到心情舒畅, 缓解压抑。

二、别墅中色彩运用的方法和原则

色彩是表达室内装饰造型美感的一种很重要的手段, 合理运用色彩, 可以起到丰富造型、突出功能的作用, 并能充分表达室内不同的装饰色彩的气氛和性格, 也能体现居住者的情操。

1、别墅中色彩运用的方法

在别墅装饰设计中通常运用色块来调节室内气氛。色块大小、颜色不同给人带来的感受往往是不同的, 色块运用的注意原则主要有以下几方面。

(1) 室内小面积的地方使用纯度较高的色彩, 不仅显得醒目而富有张力, 而且可以吸引眼球;大面积的地方则要降低色彩的纯度, 避免受过亮色彩刺激而使人产生不舒服的感觉。

(2) 注意色块的形状和纯度, 要注意用色的变化, 否则装饰效果给人造成呆板的感觉。

(3) 别墅室内装饰过程中太过强烈的两种色彩不宜采用直接对比, 最好在两种对比强烈的色彩之间加入过渡色或者中性色, 适当减弱对比效果。

(4) 色彩运用过程中要做到互相照应, 避免运用太过突兀, 色彩的运用要以整体的统一和谐为主, 再辅以韵律变化, 给人产生一种美的感觉。

2、别墅中色彩运用的原则

(1) 确立空间主色调并充分考虑实用性。室内空间里面的整体色调会左右人们对装饰的直观感受, 室内装饰的主题色彩的运用要以稳定为主。在保证整体空间色调明确的前提下, 合理运用软配的色彩, 突出空间层次感, 让空间更有活力。

常见的空间色调分为两种形式, 即调和色和对比色。室内装饰运用调和色为主调, 室内空间就会显得清新淡雅, 祥和柔美;运用对比色为主调, 则可获得明快、跳跃和富有动感的效果。但是无论是运用调和色还是对比色为主色调, 都不能破坏室内空间装饰整体的和谐。以调和色为主的室内空间, 可以利用饰品、挂件等配饰进行效果点缀, 这样就会使人感觉室内和谐而不乏味。以对比色为主的空间, 之间可以穿插一些较为中性的色彩, 从而额使得室内装饰色调更加协调统一。

以快餐店和咖啡厅室内装饰为例, 两者室内氛围给人的感觉完全不同, 所以在色彩的运用上也要有所区别。快餐店室内装饰适合使用红色、橘黄色等色彩明快的对比色调, 明快的对比色调可以提高人流速度, 从而增加快餐店的收入。而咖啡厅室内装饰色彩要运用色彩深、纯度低的调和色, 调和色容易使顾客产生温馨的气氛, 营造一种浪漫的情感氛围。虽然室内空间装饰由很多元素构成, 但整体必须融合在一种基本色调里面, 这样才会使整体产生一种和谐感。就像一首乐曲要有主旋律一样, 在室内装饰中色调就是空间的主旋律, 室内空间的装饰色调需以一种色彩作为主色调, 并合理运用其他色彩辅助主色调以实现使不同色彩之间保持和谐感。

(2) 色彩运用要结合空间形式。室内空间形式必然先于色彩设计而确定, 室内空间形式是配置色彩的基础。但是另一方面, 色彩会产生一定的物理效果, 色彩可以在一定程度上改变空间形式的尺度与比例。例如, 对于空间过于高大的空间形式, 可用运用近感色, 增加空间亲切感;过于紧凑的空间形式, 可多运用远感色, 使视觉界面后退, 减弱局促感。顶棚过低时, 可用远感色, 使之“提”上去;顶棚过高时, 可使用近感色, 使之“降”下来。墙面过大时, 宜用收缩色, “缩小”其面积;墙面过小时, 应用膨胀色, “扩大”其范围。柱子过细时, 不宜用深色, 以防更纤细;柱子过粗时, 不宜用浅色, 以防更笨拙。走廊高而短时, 可以通过水平划分色彩使之低而长;走廊低而长时, 可用垂直划分色彩增加高度, 减少单调感。

(3) 色彩的运用要结合不同人的使用习惯。色彩具有地域性和民族性的特点, 不同民族不同地域对于色彩的直观感受都是不同的。红色是汉族人的吉祥色, 象征着吉祥与喜庆;由于藏族其居住地独特的自然风光及其对佛教的信仰, 藏族服装和建筑色彩大多是浓墨色彩;法国人浪漫, 所以装饰色彩大都运用黄色或橙色;非洲人虽然肤色较黑, 但是衣着和建筑都喜欢用白色和黄色, 可以更突出层次分明;而北欧人则对木色情有独钟。因此, 不用地域、不同民族之间色彩的运用要结合当地不同人的生活习惯进行适合风俗的独特设计。

三、结语

营造一个舒适的室内环境是每个设计师的追求与理想。通过研究室内空间色彩不同的特征, 合理运用色彩可以营造室内环境的气氛, 做到室内装饰色彩真正的人性化、艺术化。色彩的运用形式虽然千变万化, 但是万变不离其宗, 只要掌握不同色彩之间的一般规律, 就能营造出既有变化又协调统一的室内环境, 满足人们精神的需求。

摘要：色彩运用是别墅设计中主要的元素之一, 色彩的运用关乎着人们日常生活, 影响着人们的生理和心理, 舒适的室内色彩环境能够提高人们生活的质量, 使生活在其中的人感受到健康、安全、舒适等感觉。倘若缺少了颜色的依附别墅设计就会显得单调, 正是因为在别墅设计中有了色彩的运用, 才使得别墅室内环境变得丰富起来, 合理运用色彩使单调冰冷的室内空间变得温馨, 变得富有人性化, 提高人们的幸福感。

关键词：别墅设计,室内设计,色彩运用,色调

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社, 1991.

[2]吴骥良.建筑装饰设计[M].北京:科学技术出版社, 1997.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

[4][瑞士]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].上海:上海人民美术出版社, 1993.

[5][日]建筑学会.设计师谈建筑色彩设计[M].北京:电子工业出版社, 2009.