中央音乐学院

中央音乐学院（精选十篇）

中央音乐学院 篇1

1958年,在当时国家政策对音乐教育的影响下,当时的西安音乐专科学校还是坚定自己的办学理念,正式建立师范系,也就是如今的音乐教育系。为了追求全国教育课程的基本统一,适应了国家本外的价值要求,课程设置和教学方式在当时受到了极大的限制。

最初的硬件设备并不如现在,一架钢琴出现多个专业的学生和老师互相拥抢的局面。随着国家的支持,在师资保障的情况下,硬件设施随之完善,新建了琴房,购买了新的乐器,逐渐完善了教学条件。

建系初期的课程设置:

1、课表来源于西安音乐学院档案室

由于建系初期处于懵懂状态,课程大部分采用了苏联的课程模式。除学生自己的专业课外,视唱练耳、乐理、和声等基础专业列入教学课程中。相比专业课老师,基础课老师相对短缺。没有专门科班出身的基础课老师进行指导,大部分基础课程都是由系里的专业老师兼上。

建系初期,音乐教育系比较重视民间音乐的学习。课程设置有中国打击乐、民族乐器、民歌欣赏等必修课程。学生在校期间还必须要掌握一门民族乐器,欣赏并演唱各地区民歌,并且在专业课及视唱中大量加入民歌成份。对民间舞蹈、乐器、服饰等一一进行授教,师范系还会定期组织对民间音乐的田野工作,搜集和整理各地区的民间音乐、舞蹈,形成很好的学习民间音乐的风气。教材主要选用了中央音乐学院音乐教师编写的《民族音乐概论》[1],规范了当时对民间音乐的教学,为以后西安音乐学院的发展产生了深远影响。

视唱练耳及乐理课同样是学科建设中最重要的一部分,也是音乐教育的基础教育,视唱练耳及乐理的课时占到8个课,与如今的音乐学院的视唱练耳教学相比,没有专门性的授课教师,所有课程都由当时的专业老师代上,从专业角度讲没有规范和系统性。

对于音乐史学基础课,当时全国范围内,音乐学理论的研究较少,大部分放在了音乐表演和教育上,对于音乐学理论的学科建设没有形成气候,因此,没有独立的音乐学理论教研室为其作指导,在起步阶段影响了对音乐教育系基础理论课的教授与发展。

建系初,由于还在探索和萌芽阶段,各方面还不够完善,没有形成一定的教学和课程安排规模,同时出现了许多问题。在教学法和教学实践上的安排较弱,

二、1966——1976年(停滞阶段)

十年文革的上演,西安音乐学院作为最早被打倒的学校,学校进行了两次改名,1970年由西安音乐学院改为陕西艺术学校音乐系,1975年又将其改为陕西艺术学院音乐系。学校的性质由中专到大专,由大专到中专不断进行调整和变化。

文革十年,音乐教育系有名望的教授专家称为被批判的对象,备受折磨,无心发展音乐教育事业。在动乱和不断地压迫中,学校老师还是用尽全力的保护了一些硬件设施,为文革后教学迅速恢复打下基础。

三、1977——1999年(探索阶段)

1、时代背景

1976-1977年对文革进行了修正,1977年文革正式结束,1978年,当召开了十一届三中全会,重新确立了中国发展的方针路线,把工作重心转移到社会主义现代化建设上来。实行改革开放,中国教育开始迎来新的发展。高考制度恢复正常,1978年文革后第一批高考生走进了高考的考场,这一批人中,也包括了艺术类院校。

1981年,国家对艺术教育事业进行了探索,颁布了《当前艺术教育事业若干问题的意见》强调培养专业性和实践性强的艺术人才,文化部和教育部必须将艺术重视起来,放在这个教育事业的重要位置。加上改革开放的契机,国外一些先进的音乐教育技术传入我国,使我国音乐教育事业向更高的方向迈进。

2、改革开放后的课程设置

文革后,当时的陕西艺术学院音乐系进行了首次招生,音乐教育系也在其中,文革后的首次招生规模相对扩大,报考人数与建系初期相比有很大幅度的提高。在考试项目里,仍然保留着声乐、钢琴这两大主项,被俗称为小三门的视唱练耳和乐理同样被划到考试范围内。

1980年,西安音乐学院恢复了建制,之后的课程做极大调整,不仅仅停留在附中及本科教育阶段,建立了硕士点,加入研究生教育,课程逐步规范化、秩序化。

第二阶段的课程设置:分为两个时期叙述,第一个时期1977-1988年,第二个时期1988—1999年。两个时间段的专业课程,在钢琴和声乐的基础上加入了手风琴教育。音乐基础课方面加入了音乐美学、音乐人类大视野、西部音乐论及音乐欣赏。

四、2000-2013(发展阶段)

进入21世纪以后,音乐教育系对课程做了相对调整,进入了新的发展阶段。2000年由于全国高等教育进行了扩招,西安音乐学院音乐教育系随之将招考人数从几十人扩展到几百人。由于教育形式的需求和人数的扩大,课程目标课教学方式也随之进行了多次改革。

由于课程设置的越来越完善合理,师资队伍也随之加强,学院组织多次招聘,吸引了一些国外的优秀留学生,并把国外先进的课程带入学校,与原有的课程形成互补,加之优良的教师团队,保障了教学工作的顺利开展。在这一时期,学校老师自己编纂教材和运用多媒体教学,为新时期的音乐教育系增添了新的活力。

音乐教育系成立了四个教研室,分别为声乐教研室、键盘教研室、器乐教研室和理论教研室,对其专业有独立的管辖范围。并且设有合唱团、艺术团等音乐实践团体。现有专业教师76名,其中教授8名,副教授29名,讲师27名,助教9名,见习3名,返聘外聘教师21名,硕士研究生导师26名。全日制在校本科生1387名,硕士研究生62名。

音乐教育系在课程设置上以培养复合型人才为出发点,看重理论与实践相结合的治学理念。加强学生的音乐基础和文化的学习,拓展音乐以外的学科,为培养综合型人才为目标的治学理念。加强表演能力和组织能力的培养,使学生成为一专多能的综合性人才。

五、结语

西音的音乐教育系经过50多年的发展,经过不断的实践与探索,无论在学科定位、学科建设还是在教学模式上均有了自己的理论体系,西安音乐学院作为西北音乐首府,西北地区的音乐教育事业离不开西安音乐学院音乐教育系对音乐教师的培育。为西北乃至整个中国的教育事业贡献了微薄之力,为高校音乐教育事业带来了新的景象。

摘要：1949年对于我国来说是最有意义的一年,在共产党的领导下,我国进入了社会主义初级阶段。在其时代背景的影响下,新型的中国教育事业开始发芽,出现新的局面。中国音乐教育紧随时代步伐,随着教育大局的发展,被各界所关切起来。在当时的历史背景下对于发展音乐教育来说是一件非常困难的事情,但中央政府还是召开了多次会议讨论和发展艺术教育。1953年,西安音乐学院无论是学科建设还是课程设置均进入到科学的发展阶段。由于中国建立初期音乐教育建设水平薄弱,经验少,建立初期主要是借鉴苏联的教学模式,制定教学任务、教学内容及教学实践等等。

关键词：西安音乐学院,音乐教育,学科建设

参考文献

[1]王莹坚持特色、一专多能——天津音乐学院音乐教育系的教学现状及同各音乐表演专业的比较[J]北京:音乐创作2012-09-08

[2]余丹红面向教育的音乐教育专业学科——上海音乐学院音乐教育系的学科定位及相关问题[J]北京:中国音乐教育2007-11-15

中央音乐学院 篇2

一、写作要求

1.字数：最低不少于8000字。

2.论文的选题和所研究的内容，应具有一定的学术意义和理论价值。3.论文要求对所研究的课题有较系统的材料收集。论文的论据要充分详实，所用材料须正确可靠。

4.论文作者对论文所涉及的研究课题应具有较为坚实的基础理论和专门知识。应掌握论文研究课题所必须的研究方法和技能。对前人在相同或相似课题上已经取得的研究成果应有比较全面的了解和认识。论文的主要观点应具有原创性。

5.论文的词句要精炼，条理清晰。陈述和论证要有逻辑性。谱例、图表要清晰。

6.论文写作必须符合学术规范。文中所有引用他人的词句必须在引文两端注双引号“ ”，并作相应的注释。若以综述或转述的方式引用他人的观点或研究成果，也须以注释的方式引证。

7.引文的注释内容至少应包括作者姓名、著作或文章名称、出版社或期刊名称、出版或发表的日期和页码。凡大量引用他人词句而不加引号和注释的，均可视为抄袭行为。有大量抄袭行为的论文，一经查出，论文不予通过。

8.参考文献应列举作者姓名、著作名称、出版地、出版社名称、出版时间；期刊文章要注明期刊号；中国古代文献要注明版本来源和出处。

9.申请人所编著的教学参考书、校注、读书报告和对自己作品的分析研究等，均不得作为学位论文提交。

二、论文格式

1.论文应为A4开本。论文应包括封面（见统一模板）、原创声明和授权书（见统一模板）、论文摘要、目录、正文、参考文献等部分。酌情可添加附录。

2.字号要求：

标题：三号字加粗宋体； 正文：小四号宋体，行距：1.5； 注释：脚注形式，小五号宋体。

3.文中及注释中的书名加书名号；论文加书名号；英文书名不加书名号，斜体；英文文章名不加书名号，不斜体，加双引号。

4.参考文献格式：

著作：作者《书名》，出版地：出版社，出版年代。论文：作者《文章名》，《期刊名》刊号。

著作与论文单独排列，以年代从早期到近期前后排序。

5.文章页码放在页底中间。

三、论文装订要求

1.封面格式见“封面模板”。

2.论文用纸规格为A4型号80克打印纸，封面与封底用红色A3或A4型号120克胶版纸。

3.论文可单面打印，也可双面打印，并胶订成册。

四、论文上交流程及答辩 1.2015年5月4日上交论文。

2.学生与导师需在《中央音乐学院音乐学系学士学位论文上交申请表》上签字，并将签字后的《中央音乐学院音乐学系学士学位论文上交申请表》与论文一并上交。

3.5月中旬由系务委员会主办本科生毕业论文答辩。系务委员会根据学生论文内容确定答辩所属教研室。

郭淑珍主打中央音乐学院音乐节 篇3

12月18日—2008年1月7日，第七届中央音乐学院音乐节将在北京冬日热力举行。该音乐节创立于2001年，已连续举办六届，在业内树立起了良好的声誉，成为展现我国艺术教育的最高层次音乐表演水平的一个窗口。12月18日歌唱家、教育家郭淑珍从乐从教60周年系列音乐会为音乐节启幕，2008年1月7日，则由该院77级毕业生纪念音乐会为音乐节画上精彩句号。

郭淑珍从教从艺60周年的音乐会由其亲自策划，据她介绍，首场音乐会将在北京音乐厅举行。这场名为“亦师亦友，歌声歌情”的演出将由郭淑珍的学生王秀芬、吴霜、于庆海、吴琳、邓韵、张立萍、幺红、潘淑珍、李国玲等和朋友胡松华、刘诗昆、刘秉义、李保春等登臺献艺；第二场是带妆演出的“歌台暖响，剧情融融——蝴蝶夫人精选之夜”，幺红、柯绿娃、邓韵、郭燕瑜、冯国栋、谢天等将在剧中扮演主要角色，吴龙任艺术指导，胡咏言指挥该院声歌系合唱团和交响乐学院管弦乐队；第三场是“弦歌不辍，杏坛满春——郭淑珍从艺60周年学生音乐会”，郭淑珍在不同时期培养的２８位优秀学生将倾请演唱经典歌剧选段和中国艺术歌曲，该院校友、青年指挥家杨洋率中国国家交响乐团伴奏；第四场名为“思念恩师，情系祖国”，专程从海外回京的旅德著名男中音歌唱家刘嵩虎、女中音歌唱家毕宝仪将为恩师和母校献上“俄罗斯浪漫之夜音乐会”。这4台系列专场音乐会，将全面展示郭淑珍教授60年来丰硕的教学成果。

据音乐节艺术总监、圆号演奏家韩小明介绍，音乐节的另一个亮点是将于1月7日晚在中央院音乐厅隆重举行的“为爱再次相聚——纪念邓小平对中央音乐学院扩招批示三十周年77级学生音乐会”。1977年恢复高考后，该院迎来了文化大革命后第一次全国范围的招生。十年的积淀，使报考的学生异乎寻常的踊跃，报名人数达一万七千多人，考生人数之多，专业水平之高，大大出乎各专业老师的预料。为了使众多有才华的考生不致因受招考的名额限制而流失，那一年的12月9日，李春光、杨峻、储望华、崔静媛、潘一飞、左因联名向中央反映情况，通过校友邓启元转交时任中共中央副主席邓小平同志。邓小平于12月11日写下“看了这封信反映的情况，很高兴，建议予以支持”的批示。根据这一指示精神，在有关领导部门批准下，该院将原定招生105名，扩大为实际录取新生213名。为了纪念这一重要的历史时刻，77届毕业生代表、享有国际盛名的作曲家谭盾、陈怡、瞿小松、叶小纲、郭文景、周龙、陈其钢、苏聪等以及77届其他专业的校友们将重聚该院音乐厅，共同点燃对音乐无限热忱的火花。12月10日，中央音乐学院还举行了《纪念邓小平对中央音乐学院扩招批示三十周年》大会，回顾和重温中央领导同志对学院发展和建设的热情关怀和支持，感谢历届党和国家领导人对艺术教育、特别是对音乐教育的关怀，教育青年一代学生，了解历史，展望未来。

12月25日晚，中央音乐学院将为在“2007中央电视台民族器乐大赛”金奖获得者举行庆功会，并举行获奖者音乐会。精彩演出还包括“互动2007”电子音乐新作品音乐会、“园灵飞动”作曲系教师作品音乐会、“打开音乐之门”国家大剧院艺术教育启动仪式暨李岚清“音乐艺术人生”主题讲座、“未来之星”中央院附中获奖选手音乐会及首届院长杯音乐表演奖（钢琴）获奖音乐会等等。

中央音乐学院 篇4

立意与形象的契合点—数字时代的音乐与建筑

教学综合楼的建设用地位于校园北部,地上建筑的可建设用地仅2 400多平方米,而总建筑面积则要达到36 000 m2,还必须满足限高60 m的规划控制要求。这些限制条件对建筑形象的塑造有很大的制约,我们很难用挺拔的形体、舒展的线条和夸张的体块变化来表达建筑的个性。由于音乐学院的老师们都具有很高的艺术素养,一个与音乐无法产生共鸣的平凡建筑,是不可能打动他们并获得认可的。如何在建筑中表现音乐的节奏和旋律?如何体现建筑的文化内涵和艺术底蕴?我们首先从一段钢琴协奏曲中开始,设计尝试了多种浪漫主义的手法,将音乐具象化地表现到建筑形象上。

方案一:将竖向线条作为幕墙外的装饰构件,错落的外凸曲面看似随意地打破了均质的线条,形成光与影的丰富变化,隐喻着音乐跳动的节奏与流畅的旋律,同时也使建筑体量更加挺拔。左侧悬挂着一个完全由玻璃砖和钢框架组合而成的自由曲面造型,犹如一个重音符,突出了主入口的地位。

方案二:建筑强调整体性,犹如一座大型的城市雕塑,喻示着综合教学楼是一座音乐的丰碑,一个艺术的殿堂,给人以视觉和心灵上的震撼。在稳重的花岗岩基座上,以彩釉玻璃为材料的波浪型百页包裹整个建筑,内层立面错位的开窗若隐若现,使建筑仿佛完全融汇于流畅的乐曲之中。

方案三:通过实体墙面和虚体玻璃的巧妙穿插组合,形成强烈的虚实对比和光影变化。曲面的玻璃幕墙上不规则的绿色镀膜玻璃犹如五线谱上跳动的乐符,使建筑仿佛具有了生命的活力。

上面所列举的三个方案只是我们所尝试多种手法中的代表。虽然其中某些表达音乐特性的设计得到部分师生认同,但并未能使校方完全满意。我们不得不放弃原来的思维方式,以一个全新的视角重新来审视我们所面临的难题。

我们设计的这座教学综合楼是属于音乐的,也是属于艺术的,更是属于这个时代的。当今时代是信息化、数字化的时代,以建筑设计行业为例,它已经从传统的尺规作图转变为完全依赖于电脑的操作。曾几何时,我们不再拿着毛笔或是喷笔一遍遍地做着建筑渲染,而是将调色盘换成了抽象的对话框,调整一些数字或者某个选项,就可以达到我们设想的效果。那么数字时代的音乐呢?在音乐制作软件中,人们使用的不再是传统的五线谱,而是类似坐标体系的表现方式—纵坐标表示的是音高,横坐标表示的是音长,底部高低不等的竖向线段表示的是音强—就象下面的这张图片所示意的一样。由此引发出一个新的设计构思。

设计的立意为数字化的音乐,我们将对音乐的表面化理解还原为音乐的本质—即音高、音长、音强、音色等最基本组成要素。2层高的深色基座及造型独特的红色金属雨篷是“引子”;3个长方形体块将建筑分为3个“乐章”;立面上厚重的石材和透明的玻璃构成错落有致、宽窄变化、虚实相间的不规则竖向线条,用数字化的方式表达了音乐的或轻或重、或高或低、或急或慢—整个建筑犹如一首铿锵有力的交响乐,回荡在音乐学院的校园中。

这个方案最终得到了校方的普遍认可,其成功的关键在于以下两点:首先,我们探索了音乐和建筑之间一种深层次的联系,它不是通过浅薄的、僵硬的符号,或是简单的、直接的模仿来实现,而是用经过提炼的建筑语言来表达音乐的灵魂,从而达到与人类灵魂的沟通;其次,这种音乐与建筑的联系是和当今这个数字化时代紧密结合的,与几百年、几十年甚至几年前的设计理念截然不同,具有鲜明的时代烙印。

功能与技术的契合点—走向现实的音乐与建筑

集教学、排演于一体的专业化、综合性建筑,其功能与技术方面的要求也相当复杂。在方案的立意和形象历经一轮又一轮的构思、讨论和比选的同时,我们也在与校方就功能的合理性、技术的专业性进行不断的深入和优化。

教学综合楼的底层为公共性的门厅、音乐书店、咖啡厅和教务办公用房,2~5层为文化课教室,6~13层分别为作曲系、音乐学系、民乐系、钢琴系、声歌系、指挥系、教育系和管弦系的专业课教学用房,14~15层为琴房,地下一层设置打击乐课室和形体教室。此外,我们还需要在14个3.9m的标准层高中巧妙安排8个大空间的教学排演用房:大演奏厅、歌剧排练厅、钢琴演奏厅、民乐排练厅、管弦乐排练厅、学术报告厅和两个大阶梯教室。对于校方提出的每个厅室不同的使用要求,我们需要一一研究落实。

如果说设计寻找的第一个契合点是浪漫的,是探求理想,那么第二个契合点则是理性的,是解决问题。建筑艺术虽然与音乐有很多相通之处,但它又不同于音乐,它是理性与浪漫的交织体,它承载着具体的、实用的功能,而这些功能又必须符合音乐教学的特性。

技术层面契合点的探寻,还体现在一些细致、有趣的方面,如外墙干挂石材的选择和主入口雨篷的推敲。我们最初设想采用比较纯净的白洞石作为外墙干挂材料,但校方觉得过于平淡,希望用有纹理的石材。几番斟酌之后,双方达成了共识,最终选择了与周边建筑更协调的咖啡洞石。石材的分格方式是在满足技术条件下的再创作:为了配合竖向线条及宽窄变化,南、北立面石材按300mm×1 950mm的窄条密缝衔接,每块竖向错缝650mm,使立面更具韵律感;东、西立面则采用975mm×975mm的正方形,每4块为一组开缝干挂,加之窗洞本身的构图,立面的立体感更加强烈。从建成效果来看,这样的选择和处理使“数字化的音乐”这一理念得到了升华。

在确定立面方案时,主入口的雨篷是采用抽象简洁的红色金属折板,但深入考虑使用情况后,校方认为雨篷的形象和遮风挡雨的功能是必须考虑的,但又不能落入俗套。我们尝试将南立面两层高的黑色花岗岩门廊部分降至1层高度,主入口处的3跨仍为2层高,悬吊一个宽16m出挑6m的钢结构玻璃雨篷。雨篷玻璃主要选用气泡状的彩釉图案,与天空形成有趣的图底关系,隐约透露着自由、浪漫的艺术气息。

结语

中央音乐学院教学综合楼终于在奥运年落成并即将投入使用,作为设计者,我们感到如释重负般的喜悦。当年用钢琴曲启发我们的音乐学院领导说,在这6年的设计与建设过程中也曾有过怀疑、不安和反复,甚至想过推翻重来,但最终他认为当初的选择是正确的,这确实是最适合音乐学院的一座建筑。校方的这样肯定与认可对我们来说是莫大的鼓励和欣慰。

项目概况

项目名称:中央音乐学院教学综合楼

业主:中央音乐学院

建设地点:北京市西城区鲍家街43号

设计单位:同济大学建筑设计研究院

地面积:0.54hm2

建筑面积:36 610m2

结构形式:框架-剪力墙

材料应用:石材及玻璃幕墙

设计时间:2002年12月

建成时间:2008年10月

计总负责:王文胜

建筑专业:陈泓

构专业:陆秀丽,耿耀明,金章才

给排水专业:赵晖

电气专业:程青

空调专业:周鹏,曾刚

中央音乐学院少儿声乐考级曲目 篇5

第一级：

1、娃哈哈 新疆民歌 石夫记谱配歌

2、祖国、祖国我们爱你 潘蓉词 潘振声曲

3、好妈妈 潘振声词曲

4、数鸭子 王嘉祯词 胡小环曲

5、小鸭子 潘振声词曲

6、小星星 法国民歌 [英]史蒂文森填词 盛茵译配

第二级: A 组：

1、共产儿童团歌 革命历史歌曲

2、卖报歌 安娥词 聂耳曲

3、红蜻蜓 [日] 三木露风词 山田耕筰曲 罗传开译配

4、如果幸福你就拍拍手 美国民歌

5、劳动最光荣 美术片《小猫钓鱼》主题歌 金近、夏日词 黄准曲

6、当我们同在一起 德国儿歌 欣友译配 B 组：

1、世上只有妈妈好 电影《妈妈再爱我一次》主题歌 蔡振南词曲

2、勇敢的鄂伦春 鄂伦春族民歌

3、小青蛙，你唱吧 金波词 新声、书杰曲

4、伦敦桥 英国儿歌

5、小红帽 巴西儿歌 赵金平、陈小文译词

6、小鸟飞来了 德国民歌 法勒斯莱本词 欣友译配

第三级：

A 组：

1、嘀哩 嘀哩 望安词 潘振声曲

2、小螺号 付林词曲

3、好爸爸，坏爸爸 电视剧《好爸爸，坏爸爸》主题歌

诸葛怡、严力词 刘为光曲

4、我多想看看 王宝柱词 呼格吉夫曲

5、小白船 朝鲜民歌

6、牧童 波兰民歌 卡楚尔宾娜词 李嘉川译配 B 组：

1、拾稻穗的姑娘 孙必泰词 颂今曲

2、妈妈格桑拉 张东辉词 敖昌群曲

3、月亮河边的孩子 李肖波词 安建华曲

4、七色光之歌 李幼容词 徐锡宜曲

5、小红花 金波词 尚疾曲

6、牧童之歌 哈萨克族民歌 石夫编

第四级： A 组：

1、采蘑菇的小姑娘 晓光词 谷建芬曲

2、小号手之歌 黎汝青词 金复载曲

3、妈妈和我 何贵良词 黄磊曲

4、童心是小鸟 韩景连词平安俊曲

5、野菊花 穆志强词 李嘉评曲

6、小小少年 德国电影《英俊少年》插曲 肖章译词 李青蕙记谱配歌 B 组：

1、让我们荡起双浆 乔羽词 刘炽曲

2、我们的田野 管桦词 张文纲曲

3、快乐的节日 管桦词 李群曲

4、读书郎 宋扬词曲

5、种太阳 李冰雪词 王赴戎、徐沛东曲

6、祖国，祖国，我爱你 洪源词 唐珂曲

第五级： A 组：

1、我们多么幸福 金帆词 郑律成曲

2、我爱妈妈的眼睛平洋词 施光南曲

3、太阳出来喜洋洋 四川民歌

4、我是山里小歌手 姜建新词 华建国曲

5、送别 李叔同词 [美]奥特威曲

6、拥军花鼓 陕北民歌 安波填词 B 组：

1、每当我走过老师窗前 金哲词 董希哲曲

2、小小的我 王健词 傅林曲

3、祖国像妈妈一样 晨枫词 苏文进曲

4、歌唱二小放牛郎 方冰词 劫夫曲

5、雨花石 电视剧《红红的雨花石》主题歌 肖仁 徐家察词 龚耀年曲

6、最美丽 龙燕铭词 刘致民曲 C 组：

1、剪羊毛 澳大利亚民歌 杨忠信译配

2、铃儿响叮当 [美]彼尔彭特曲 赛叶改编 邓映易译配

3、桔梗谣 朝鲜民歌 韩昌熙译配

4、可爱的家 [英]J?培恩词 比肖普曲 邓映易译配

5、红河谷 加拿大民歌

6、两颗小星星 德国电影《英俊少年》插曲 肖章译词 李青蕙记谱配歌

第六级： A 组：

1、我们美丽的祖国 张名河词 晓丹曲

2、听妈妈讲那过去的事情 管桦词 瞿希贤曲

3、大海啊，故乡 王立平词曲

4、歌声与微笑 王健词 谷建芬曲

5、小草 向彤、何兆华词 王祖皆、张卓娅曲

6、茉莉花 江苏民歌 B 组：

1、长城谣 潘子农词 刘雪庵曲

2、幸福在哪里 戴富荣词 姜春阳曲

3、小巴郎，童年的太阳 丁荣华词 刘莎曲

4、把心儿种在春天里 梁和平词 刘磬声曲

5、草原赞歌 美术片《草原英雄小姐妹》插曲 巴?布林贝赫词 应炬曲

6、跨世纪的新一代 李幼容词 刘磬声曲 C 组：

1、渴望春天 [奥]奥弗贝克词 莫扎特曲 姚锦新译配

2、友谊地久天长 苏格兰民歌 伯恩斯词 邓映易译配

3、这是一个小世界 [美]理查德?谢尔曼、罗伯特?谢尔曼词曲 张宁译配

4、雪绒花 美国电影《音乐之声》插曲

奥?哈默斯坦词 理?罗杰斯曲 章珍芳译配

5、摇篮曲 舒伯特曲 [奥]克劳帝乌斯词 尚家骧译配

6、喀秋莎 [苏]萨科夫斯基词 勃兰切尔曲 寒柏译配

第七级：

A 组：

1、小背篓 欧阳常林词 白诚仁曲

2、二月里来 塞克词 冼星海曲

3、同一首歌 陈哲、迎节词 孟卫东曲

4、大海摇篮 刘勇词 吴国强曲

5、采一束鲜花 肖纬、丛者甲词 晓丹曲

6、难忘今宵 乔羽词 王酩曲 B 组：

1、我是草原小骑手 刘雅华词 汪景仁曲

2、校园的早晨 高枫词 谷建芬曲

3、飞吧，鸽子 洪源词 王立平曲

4、北风吹 歌剧《白毛女》选曲 贺敬之词 马可、张鲁曲

5、南泥湾 贺敬之词 马可曲

6、红星歌 邬大为、魏宝贵词 傅庚辰曲 C 组：

1、念故乡 [捷]德沃夏克曲 佚名填词

2、草原上的家园 美国民歌 蒋英译配

3、摇篮曲 戈特尔词 [奥]莫扎特曲 周枫译配

4、故乡的亲人 [美]斯?福斯特词曲 邓映易译配

5、桑塔露琪亚 [意]科特劳曲 邓映易译配

6、星星索 印尼民歌 张英荣译词 廖明、吴歌配歌

第八级： A 组：

1、渔光曲 安娥词 任光曲

2、金梭和银梭 李幼容、金凤浩曲

3、草原上升起不落的太阳 美丽其格词曲

4、我和我的祖国 张藜词 秦咏诚曲

5、今天是你的生日 韩静霆词 谷建芬曲

6、塔里木河 陈克正词 克里木曲 B 组：

1、玛依拉 哈萨克族民歌 王洛宾配歌

2、问 易韦斋词 肖友梅曲

3、好日子 车行词 李昕曲

4、牧歌 蒙古族民歌 安波记谱译词

5、映山红 陆柱国词 傅庚辰曲

6、故乡的云 [台湾]小轩词 谭健常曲 C 组：

1、康定情歌 四川民歌 江定仙编曲

2、龙的传人 侯德健词曲

3、请到天涯海角来 郑南词 徐东蔚曲

4、小白杨 梁上泉词 士心曲

5、长大后，我就成了你 宋青松词 王佑贵曲

6、妈妈留给我一首歌 电影《小街》插曲 徐银华词 徐景新曲 D 组：

1、摇篮曲 [德]勃拉姆斯曲

2、花 [日]武岛羽衣词 泷廉太郎曲 罗传开译配

3、美丽的梦神 [美]斯?福斯特词曲 盛茵译配

4、哆唻咪 美国电影《音乐之声》插曲

奥?哈默斯坦词 理?罗杰斯曲 贺锡德译配

5、在路旁 巴西民歌 汪德健译词 刘淑芳配歌

6、拉网小调 日本民歌

第九级： A 组：

1、在银色的月光下 新疆塔塔尔族民歌 王洛宾配歌

2、我爱你塞北的雪 王德词 刘锡津曲

3、月之故乡 [台湾]彭邦桢词 刘庄、延生曲

4、生死相依我苦恋着你 刘毅然词 刘为光曲

5、长江之歌 胡宏伟填词 王世光曲

6、思乡曲 瞿棕词 郑秋枫曲 B 组：

1、谁不说俺家乡好 吕其明、扬庶正、肖培珩词曲

2、美丽的草原我的家 火华词 阿拉腾奥勒曲

3、嘎达梅林 蒙古族民歌 安波记谱译配

4、在那遥远的地方 哈萨克族民歌 王洛宾改编

5、唱支山歌给党听 蕉萍词 践耳曲

6、橄榄树 三毛词 李泰祥曲 C 组：

1、金风吹来的时候 任卫新词 马骏英曲

2、黑龙江岸边洁白的玫瑰花 丁毅、田川词 王云之、刘易民曲

3、草原之夜 张加毅词 田歌曲

4、可爱的中华 苏阿芒词 敖昌群曲

5、打起手鼓唱起歌 韩伟词 施光南曲

6、曲蔓地 新疆民歌 西彤词 D 组：

1、乘着歌声的翅膀 [德]海涅词 门德尔松曲 廖晓帆译配

2、鳟鱼 [奥]舒巴尔特词 舒伯特曲 金帆译配

3、孤独的牧羊人 美国电影《音乐之声》插曲

奥?哈默斯坦词 理?罗杰斯曲 戈漪译配

4、慕春 [德]席勒词 [奥]舒伯特曲 周枫、丁彦博译配

5、海鸥 缅甸民歌 许青章译 阎肃配歌

中央音乐学院2006年大事记 篇6

为纪念莫扎特诞辰250周年，中央音乐学院和奥地利驻华大使馆于4月8日至14日在北京举办“莫扎特国际音乐周”活动。音乐周共举办7场莫扎特作品音乐会。大提琴教授朱亦兵担任艺术指导和指挥。国务委员陈至立等有关领导观看了闭幕式演出。

点评：音乐周让首都的音乐爱好者再一次领略了莫扎特音乐的魅力，也显示出音乐教育工作者关注国际乐坛的积极姿态。

5月24日，教育部2005年度“长江学者奖励计划”讲座教授陈怡受聘仪式暨系列讲座开篇报告会在中央音乐学院举行。陈怡是中央音乐学院旅美校友，现任密苏里州立大学终身特级教授、美国艺术科学院终身院士。她是人文科学领域惟一获得“长江学者奖励计划”的讲座教授。

点评：陈怡是中国音乐和中国教育的财富，请更多这样高水平的人授课，学生才最为受益。

由中国音协创作委员会、理论委员会、中央音乐学院和北京音乐台共同主办，中央音乐学院具体承办的“北京现代音乐节”于5月26日至31日举行，作曲系教授叶小纲担任艺术总监。音乐节共举行了22场音乐会、8场研讨会和3场专题讲座。音乐节人才云集，佳作迭出，传统与现代兼容，中国与世界交汇、南方与北方互动、新生代与师长们交流。它为国内外音乐创作成果的共享、为音乐学术信息的交流，建立了一个良好的平台，对中国现代音乐的发展起到了积极的促进作用。

点评：经过三年运作，音乐节已经积累了良好的声誉和较高的人气。每年都推出新的主题更是为业内所称道，不仅有力地促进了教学，开阔了视野，更是为师生带来了新的思路。

6月17日至21日，中央音乐学院王次炤院长一行4人应邀访问英国皇家音乐学院，并于该院普莱斯院长草签了双方进一步合作的协议。10月11、12日，英国皇家音乐学院副院长JonathanFreeman-Attwood教授和财务、人事总管JanWhitehouse女士回访了中央音乐学院，商讨两院交流与合作办学的具体事宜。

点评：与世界著名音乐学院合作、交流，必将促进我国专业音乐教育的国际化水平。

由中央音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所、中国音协理论委员会、南京艺术学院音乐研究所等单位联合主办，萧友梅音乐教育促进会承办的萧友梅与当代音乐文化建设学术研讨会，于8月7日至9日在京举行。会上，来自全国10余所音乐院校和音乐研究所的40余位音乐史学和作曲专业的学者、教授，本着“求真务实，联系实际，针对问题，提出己见”的精神，围绕会议主题进行了认真、热烈的讨论。

点评：会议对活跃理论研究、繁荣音乐创作、提高教育质量、培养合格音乐人材具有积极意义。

9月8日下午，第２２个教师节前夕，原中央政治局常委、国务院副总理李岚清应邀来到中央音乐学院，举办了以“音乐·文化·人生”为题的讲座。

点评：讲座使人受益匪浅。正如王次炤院长总结：“他提醒我们专业音乐工作者，要将音乐带到每一个人的心灵深处，使他们成为对社会发展有贡献的人。提醒老师和同学们在今后的音乐生涯中，要面向社会，关注社会音乐生活和国民音乐教育。”

经中华人民共和国文化部批准，由中央音乐学院与俄罗斯肖邦青少年国际钢琴比赛组委会联合主办、中央音乐学院附中承办的第五届肖邦青少年国际钢琴比赛，于9月9日——17日举行。该项比赛是继厦门柴科夫斯基青少年国际音乐比赛之后，我国引进的又一项重大的青少年国际音乐比赛，也是国内首次举办青少年钢琴专项国际比赛。

点评：比赛，提高肖邦作品演奏与教学水平，培养专业钢琴人才，为更多年青人搭建艺术平台。

2006年恰逢古琴被列为联合国人类口头和非物质文化遗产代表作三周年，以及古琴大师吴景略诞辰一百周年之际，中央音乐学院、中国音乐学院和中国艺术研究院音乐研究所三家单位于10月16日至20日联合举办了“2006北京·国际古琴音乐文化周——暨纪念古琴大师吴景略诞辰一百周年”的活动，国内外120余名代表共享盛事。

点评：文化周的成功举办，推动了古琴事业的发展，加强了海内外琴人学者之间的交流，规模与层次均创历史。

10月23日至28日，第七届北京国际电子音乐节在北京隆重举行。来自30多个国家和地区的二百余位电子音乐方面的专家、教授参会。中央音乐学院中国现代电子音乐中心主任张小夫教授担任音乐节艺术总监。本届音乐节的主题是“语言”。除在中央音乐学院设立主会场外，音乐节还在中华世纪坛、中国传媒大学、中国戏曲学院、对外经贸大学设立了四个分会场，目的是希望现代电子音乐走进艺术院校和普通高校。本届音乐节内容丰富，学术含量高，包括两个年会、两场赛事、四项比赛、五张唱片、七场电子音乐大师班系列讲座、十五台电子音乐会。

点评：这既是一次国际电子音乐学术交流的盛会，也是一次现代电子音乐向社会各层面普及的盛会。

11月26日，中央音乐学院音乐学系举办建系50周年纪念活动。中央音乐学院音乐学系在全国音乐院校中最早成立，50年来，该系已经培养和正在培养的学生共计764名，另外还培养了数十位进修生和数百位来自各高校的课程班的学员们。音乐学系教师所撰写并经正式出版的专著有百余部，共获得了80余项各类奖项。

点评：音乐学是基础学科，虽然默默无闻，但是对中国音乐的贡献不容小视。

为纪念“傅成贤音乐纪念奖学金”设立15周年，11月24、25日晚，中央音乐学院分别在北京音乐厅和中央音乐学院音乐厅举行了交响音乐会和室内乐音乐会。李心草、马向华、袁莎、孙媛媛、马雯、杨雪、兰维薇、刘兴辰、董芳、王珏（后两者为上海音乐学院学生）等历届奖学金获奖者登台献艺。

点评：愿更多的人来支持音乐教育事业。

今年是新中国专业音乐教育开拓者、原中央音乐学院院长、中国音乐家协会副主席、国家艺术教育委员会主任赵沨同志诞辰90周年暨逝世5周年。中央音乐学院与教育部艺术教育委员会、中国音乐家协会于12月7日在中央音乐学院联合举办了学术纪念活动。

郑州科技学院音乐舞蹈学院国标舞系 篇7

音乐舞蹈学院国标舞系

拥有国内一流的教学硬件环境,超过2500平方米的舞蹈专业课教室在国内极为罕见;本系专业课由张少杰、张浩、赵亮、戴荔、郭俊、桑倩所组成的超级冠军团队亲自执教,超强的专业师资阵容在全国更是领先。同时依托高等院校本科教学资源,开设有附属小学、中学、中专、大专、本科多种学历教育,并实现对口升学的一站式教学模式。

师资力量

亚洲职业拉丁舞冠军 国际级评审 国际舞总会指定教官 杰出青年舞蹈家

亚洲职业摩登舞冠军 国际级评审 国标舞总会指定教官

职业新星拉丁舞冠军 国际级评审 国标舞总会指定教官

亚洲职业拉丁舞冠军 国际级评审 国标舞总会指定教官 杰出青年舞蹈家

中国职业拉丁舞积分赛总冠军 国际级评审 IDTA国际级教师院士

中国职业拉丁舞积分赛总冠军 国际级评审 IDTA国际级教师院士

招生对象

附属小学

10-12岁

附属中学

13-15岁 小学毕业/初中生

附属中专

15-18岁 初中毕业生/高中生

大学专科

高中毕业/中专毕业生 学制三年

大学本科

本院中专毕业生对口升学优先 高中毕业/中专毕业生 学制四年

欢迎全国各地考生报考郑州科技学院国标系

联系电话:15003833643张老师 0371-67899705 18363605666桑老师 0371-67899704

郑州科技学院音乐舞蹈学院国标舞系 篇8

音乐舞蹈学院国标舞系

拥有国内一流的教学硬件环境,超过2500平方米的舞蹈专业课教室在国内极为罕见;本系专业课由张少杰、戴荔、张浩、宋晓蓉、郭俊、桑倩所组成的超级冠军团队亲自执教,超强的专业师资阵容在全国更是领先。同时依托高等院校本科教学资源,开设有附属小学、中专、本科多种学历教育,并实现对口升学的一站式教学模式。

师资力量

亚洲职业拉丁舞冠军国际级评审国标舞总会指定教官杰出青年舞蹈家

亚洲职业拉丁舞冠军国际级评审国标舞总会指定教官杰出青年舞蹈家

亚洲职业摩登舞冠军国际级评审国标舞总会指定教官

亚洲职业摩登舞冠军国际级评审国标舞总会指定教官

亚洲职业拉丁舞积分赛总冠军国际级评审IDTA国际级教师、院士

亚洲职业拉丁舞积分赛总冠军国际级评审IDTAS际级教师、院士

招生对象

欢迎全国各地考生报考郑州科技学院国标舞系

联系电话:15003833643/13590482222

0371-67899705/0371-67899704

中央音乐学院 篇9

西方音乐史课程作为高校音乐学科的基本理论课程,两个纲要提出的要求不仅使得西方音乐史课程的改革势在必行,而且还要求教师要在实践中寻找重点并找到突破点,为其他音乐理论课程的发展提供依托。

一、西方音乐史课程实践改革的目的

为了提高西方音乐史课程的实践性能,对于教育部颁布的《基础教育课程改革纲要》中提出的要求,西方音乐史课程的实践改革主要体现在以下几方面:

(一)改变课程过于注重知识传授的倾向,强调发挥学生学习的积极主动性;传统的史类教学形式主要是以教师的讲授为主,这样导致学生在学习过程中比较被动,课堂上会经常出现睡觉、摆弄其他书籍、手机的现象;应该让课堂的主体成为学生,体现“自助超级市场”的感觉,学生自主选择,教师负责解答和协助,这是提高学生积极性的主要方式。

(二)改变课程内容“难、繁、偏、旧”的现状,加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选终身学习必备的基础知识和技能。西方音乐史课程虽然为传统意义的史学课程,但是它与音乐这门时间艺术相结合,就要体现西方音乐史课程教学的灵活性,教师应多从生活及社会实际出发,利用影视、媒体、网络平台等手段,引导学生喜欢西方音乐史课程,并让他们觉得西方音乐史课程有意义。

(三)改变教学过程中过于强调接受学习、死记硬背的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。结合高校西方音乐史课程当前的授课现状,学生喜欢不理论课,特别是文字赘述较多、音乐家名字难记的西方音乐史课程,主要是接受性教育与死记硬背的直接后果。对于音乐专业大多数学生形象思维活跃、抽象思维相对匮乏的情况,要从学生实际出发,找出调动学生学习能力的方法和途径。改变理论类课程教师授课与学生学习困难的突出特点,针对学生学习兴趣不高,导致理论类课程的逃课率较高,上课状态不积极,考试不及格率也比专业技术课程高,学生厌学,教师厌教等状况,找到相应的解决途径。

如何提高大学生对理论课的兴趣,提高理论素质,是摆在高校理论教师面前的课题。首先,教师思想改革是教学改革的前提,传统的教学模式在学校运行多年,大多参与教学的教师认为教学就是教师讲学生听,谁都不愿改变已有的教学方法。为了适应应用型大学的发展,针对音乐专业内的音乐理论课程进行改革的探索,特别是实践教学的改革与发展,教师通过开展解放思想大讨论,思想得到了解放,明确教学的目的就是为了学生获得牢固的知识结构、扎实的应用能力。其次,让学生从高中形成的死记硬背、应试教育的学习习惯中解放出来,要理清学习西方音乐史的理论知识不仅是为了考试得分数,更主要的是丰富自己的知识体系,为各门学科的学习打基础。教师头脑转型,行动转型、经过教师与教师之间的小组讨论,教师应做到与学生之间的小组讨论,师生形成共识,共同参与理论课的实践教学改革。

二、西方音乐史课程改革的实施

(一)授课方式

1. 组建高效课堂。高效课堂分组教学,可以理解为教师根据课堂教学的需要,在分析教材、了解学情的基础上,结合场地器材,有针对性、有目的地将学生分成多个小组进行教学的组织形式。分组教学有合作分组、随机分组、同质分组等多种形式,课堂教学中采用何种形式不是固定不变的,要结合教材的特点与学生的具体情况进行合理的选择。无论采用任何一种分组,它必须能有效地调动学生练习的积极性、发挥分组的有效作用,利于学生的学习进步。

2. 讲台与舞台表演相结合。利用学生的晨讲时间,调动学生积极主动地教授所学知识,从而使学生从被动的听,变成了主动的学。

设置一些主题音乐会和音乐活动,让学生们在准备音乐活动的同时更好地理解西方音乐史课程中所讲授的内容。

3. 讨论式教学。传统的教学形式以讲授式为主,学生主要是被动学习,而加入讨论式教学形式,可以让学生更好地参与进教学中,这样能使学生的学习变得主动,有利地调动学生的积极性,为参与讨论学生就必须先抽出时间对部分课程内容进行预习,对西方音乐史课程中相对陌生的作曲家及音乐术语就有了相对熟悉的认识。

(二)考核类型

考核是对学生所学知识的一种检验形式,也是检验其授课效果及改革效果的重点。目前,高校的考核形式主要有考试和过程考核两种,考试的主要形式有闭卷笔试、开卷笔试,过程考核形式较多,针对音乐专业的主要形式有课程论文、专业汇报等等。在西方音乐史课程实践改革中,另一个主要的实施手段就是从考核入手,从而实现整个课程的完整性。

1. 考核形式。大多数音乐理论类课程的考核一般情况下是课程论文或是试卷,西方音乐史课程在本科阶段由于学生的理解能力水平和学习深度的限制,课程论文的考核是不尽全面的,而且让本科学生根据现有的知识结构水平写出颇有见地的文章,较为困难。所以,在本科教学中,西方音乐史课程的考核还是建议通过试卷的形式,相对全面而具体地来测试学生对西方音乐史课程的消化理解程度。

然而,对于延续了几十年的考卷类考试,如何创新和改革,又成为西方音乐史课程实践改革的一个重要环节,传统的试卷出题类型无外乎这几种形式:填空、选择、定义、简答、论述。这些基本来自于史类课程考试的通用试卷出题形式,能否适应音乐学科史学类考试的发展需求,答案是显而易见的,不能。因为音乐学生思维相对活跃,死记硬背的能力较差,更不能体现音乐学科的学科特点,那么如何既适应学生学习口味,又可以让知识轻松地融合到试卷中,这就成为西方音乐史课程改革的一个重要环节,俗话说得好,“编筐编篓贵在收口”,如何让考试成为学生学习的动力,这才是解决问题的关键。

2. 从试题内容上改革。加大主观题型,调动主观能动性。一是向其他姊妹学科学习借鉴,加入听辨题。传统的西方音乐史类试卷多为客观题,经过实践改革的西方音乐史试卷融入听力测试,给出作品,让学生写出作品的名称、作曲家、国籍、作品体裁、主要代表作品及音乐贡献等等。这样对所学习的音乐知识不仅可以学以致用,贮备大量的音乐作品,并且对音乐知识形成量的积累。通过考试可以连带对作曲家作品的相关知识量进行扩充;二是加入试图题型,根据所学的知识分析给出的图片属于哪个时代,有何特点,这类试题不仅培养了学生的分析能力,而且使学生对音乐的理解更为细致。

3.考试形式多样性。基于前面对试卷内容改革的基础上,试卷考试形式也要灵活多样,可以在第一学期闭卷考试,第二学期开闭卷结合考试,这样实施的好处是,让学生觉得西方音乐史的学习越来越轻松并且实用性更强。例如第一学期闭卷,这是学生们在高中时代传承下来的考试形式,他们很适应,并且能够习惯性地学习,如果在第一个学期就开闭卷结合考试,那么学生就会觉得西方音乐史课程没有什么需要记住和理解的东西,就会轻视考试,而到第二学期,采取开闭卷结合考试,这样做可以让学生们在第一学期打下理解性学习的基础,觉得西方音乐史课程似乎更有趣,有第一学期的经验,也不会认为西方音乐史课程开卷考试就是简单地在书上摘抄,而是理解性的运用。这类考试能使学生的总结能力得到提高。

高校西方音乐史课程实践改革与实施,最终的目的就是提高学生的整体知识水平,让学生能够更好地理解音乐,并加以运用。改革和实践的初衷都是为了更好地让西方音乐史课程发挥其在教育教学中的作用。近几年,通过对绥化学院音乐学院西方音乐史课程的实践改革与实施,得到了相对理想的效果。课堂的认知度提高,学生的求知欲加强,教师对课堂的驾驭程度大幅度提高。通过几个学期对试卷考核的改革和研究,试卷考核的效果趋于理想化值,优质高分的学生占到总人数的5-15%,良好的学生占到总人数的35-45%,及格的学生占到总人数的95-99%,不及格的学生占到总人数的1-5%,基本达到了教学与考试的出发点,考试不是考倒学生,而是让学生对西方音乐史课程乃至所有的音乐理论类课程有更好的理解和认知。

当然,在近几个学期的西方音乐史课程实践改革和实施中虽然取得了一些成绩,但也有问题和不足,如课堂授课中还会有个别学生的思想游弋在课堂教学内容之外,教师的很多教学思想不能付诸实践等等,这都是在以后的教学中有待解决的问题。

中央音乐学院 篇10

关键词：流行音乐专业,特殊性,局限性

一、大学流行音乐专业类学生英语学习的特殊性

1.流行音乐专业类学生具有艺术类专业学生英语学习的特殊性。艺术类专业学生较早的就形成了自己的专业倾向, 把大部分时间和精力放在对专业课程的学习上, 再加上我国高校艺术类专业招生以专业课成绩为主, 导致考生重视专业课程, 而轻视文化课和英语课, 大部分学生的英语停留在初中水平。

2.大学英语学习, 流行音乐专业学生与其他音乐专业学生相比具有特殊性。流行音乐与古典、传统音乐思维方式的区别, 导致在大学英语学习中, 流行音乐专业学生与其他音乐专业学生相比具有特殊性。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性, 动机的统一性, 音乐发展的连贯合理性, 传统音乐遵从民族独特的音乐组织和演绎方式, 而流行音乐的组织逻辑比较简单, 是较感性、缺乏理性思维的音乐。

二、大学流行音乐专业类学生对英语课内容选择具有局限性

1.英语水平良莠不齐, 造成对教材选择有较大难度。81.62%的学生, 高考成绩为90分以下, 即达不到及格水平, 其中有接近一半的学生成绩在60分以下。过去的教学中考虑到学生基础差, 没有选用其他高校普遍选用的英语教材。调查中, 在“大学英语上课内容不感兴趣的原因”一题中, 有40%的学生选择对教材中的内容不感兴趣。

2.学生知识广度不够, 感兴趣的英语内容范围相对狭窄。流行音乐专业类学生对各种知识的渴望度不高, 只喜欢自己专业、时尚和娱乐性较高的内容。调查中, 只有4.32%的学生对时事政治感兴趣, 7%的学生对自然科学有兴趣, 这些内容成为他们学习英语的死角。有16.76%的学生对英语国家的文化、历史背景感兴趣, 23.78%的学生对旅游英语和考级英语感兴趣, 这些内容在上课中无法大量提及。

3.缺少课后巩固学习, 不能选需要大量课后练习的内容。英语是一门需要不断地反复记忆, 并且长期坚持的学科。调查统计, 30.81%的学生想起了才看一下英语, 55.68%的学生只有上英语课的时候学一下, 8.11%的学生不学英语, 只有4.86%的学生每天花一个小时以上的时间学习英语。如果选择需要课后大量练习才能掌握的内容, 对大部分学生没有效果, 浪费了上课时间。

三、大学流行音乐专业类学生英语课内容选择

(一) 以英文歌曲、M TV为主要内容, 巩固学习英语基础知识

调查显示, 学生对英文歌曲、M TV最感兴趣, 占调查总人数的54.59%。特别是通俗演唱专业有67.61%的学生, 流行歌舞专业有75%的学生对此内容感兴趣, M ID I和文学专业学生对此内容感兴趣的有57.14%, 流行舞专业学生有45.45%。因此, 把英文歌曲、M TV作为英语课主要内容具有可行性。

(二) 针对不同专业选择部分内容

1. 对流行器乐专业, 适当加入专业英语内容。

流行器乐大部分为电子乐器, 例如电吉他、电贝斯, 起源于美国并发展壮大, 效果器的使用, 乐器的选择, 了解流行器乐最新动态等都很大程度上需要英语的辅助。因此, 该专业相对其他几个专业对专业英语的要求更高。再加上他们对专业英语最感兴趣, 占其专业人数的44.68%, 可以在英语课上适当加入相关英语内容, 一方面可以提高他们上课的学习积极性, 另一方面可以通过布置一些查找相关单词的课后作业, 起到巩固记忆的作用。

2. 对流行歌舞和通俗演唱专业, 适当加入英文发音内容。

流行歌舞和通俗演唱专业的学习中, 唱歌是他们的主要专业内容, 流行音乐很大程度上受美国的影响, 英文歌曲的学习必不可少, 而发音的准确与否会直接体现在英文歌曲的演唱中, 学习英文发音有必要性。英文发音内容符合他们的兴趣, 调查中, 流行歌舞专业第二感兴趣的内容为发音, 占专业调查人数的55%, 通俗演唱专业有36.61%的学生对英文发音感兴趣。因此, 对流行歌舞和通俗演唱专业, 可适当加入英文发音内容。

(三) 英文电影欣赏, 画龙点睛

40%的学生对英文电影感兴趣, 排在感兴趣内容的第二位。英文电影放映会占用太多的上课时间, 欣赏次数不宜太多, 一学期放一到两次既能放松心情, 又可以在欣赏的过程中记录并记忆一些简单、常用的口语句子, 还可以在以后的教学中作为例子, 能引起共鸣, 起到画龙点睛的作用。

参考文献