合唱现状（精选十篇）
合唱现状 篇1
一、专业合唱队伍衰落的三个因素
1、当今社会进入多元文化快速发展期各种艺术形式不断涌现, 形式多了但艺术的品质与艺术的层次却降低了, 而各种低层次的艺术形式通过媒体的广泛宣传被广大的人群所接受, 为什么艺术品质不高却容易被大众所接受呢?其实这个问题很容易去解答, 艺术来源于生活但却高于生活, 艺术之所以讲品味和品质是因为好的艺术是生活的升华与真善美的提炼, 所以真正的艺术会留给人们更多的启迪与思考, 所以高品质的艺术不会直白露骨的去表达一些低俗的或是生活中需要隐晦或是含蓄表达的东西, 这恰恰不再适应受教育程度或是文化品位偏低的人群, 如果想要更多的体会高雅艺术门类的内涵和美感要使自己的文化层次和个人修养提高到一定的水平, 如果想要提高全民的文化水平和欣赏层次就要不断的学习和提高, 在道德上个人修养上要有约束力, 这无疑就会有了一个门槛, 所以有大部分人停留在这个门槛之外, 是因为可以不学习不约束就可以随心所欲的找的自己可以直白感受到的艺术形式, 因为这样的人群可以通过不用思考不用体验艺术内涵的一些艺术形式达到自身或是内心的一种宣泄, 由于欣赏这种艺术形式的门槛低所以受众人群就会多。就像一首流行歌你情我爱在媒体上传播人们可以直白的理解到它本身要表达的内容, 而却不会给人以更加深刻的思考与心灵上的陶冶, 更多的时候是带有一种愤世嫉俗的宣泄, 但世界是向前发展的人类的艺术形势应该站在一个制高点上才可以引领发展方向净化人类心灵。而如果你要想真正的欣赏交响乐或是合唱就不得不走进音乐厅或是剧院坐下来聆听慢慢品味, 如果没有一定文化的层次与修养甚至不明白这些艺术所要表达真谛是什么。这就是两种艺术层次上的差异, 但可以肯定的说当这个社会到处都在弥漫着随心所欲的宣泄, 人们将不再具有理性和约束性也就不再学会思考。所以应该看到在社会经济发展的同时国家应该大力扶植高雅艺术, 也要提高人民的文化教育水平, 例如:《黄河大合唱》就是我们民族精神的呐喊, 在抗战时期激励起整个民族的精神和斗志, 使更多的仁人志士保家卫国慷慨赴死大义凛然。所以高雅的艺术形式是提升民族信仰, 弘扬民族精神的主流和制高点, 可以让更多的人摒弃浮躁低俗的风气, 学会欣赏、学会聆听, 这样整个的社会才会有正确发展的发展秩序和良好的道德标准。
2、合唱艺术之所以被称为高雅艺术门类里的一种形式就说明它本身具有一定的审美高度与欣赏高度, “高处不胜寒”一切有高度的艺术形式一定会有一个相对高级的欣赏群体, 可以说高雅艺术本身所具有的文化价值与引领的作用是至高无上的, 这个相对高级的群体才是引领社会进步的核心, 所以高雅艺术是需要国家来支持保留和维护的, 如果一味的推崇适者生存的艺术法则把高雅艺术和传统艺术推向民间任其自生自灭这必定会降低它本身具有的高雅性和文化性, 就会迫使高雅的艺术形式要麼消亡, 要麼为了生存而迎合低俗, 出现这种情况就是文化的倒退, 这样会使整个社会失去核心价值观和文化艺术的高级的审美性, 会导致整个民族的文化空白和信仰空白, 文化的缺失和信仰的空白将导致整个民族失去前进的方向。
3、令一个原因是专业的合唱团由于国家支持力度和推行的力度降低, 使从事合唱演唱的演员基本待遇普遍降低, 大家为了生活和生计不得不去社会中寻找可以为继的职业, 大部分是被迫改行或离职, 导致许多专业团体分崩离析, 剩下的个别团体也是奄奄一息举步维艰, 待遇不好了生活成问题了大家就不会静下心来搞艺术, 演唱水平也随之下降, 偶尔遇到演出任务也是敷衍了事, 这样带来的恶性循环是专业演员不再用心高专业, 所以合唱这种艺术形式能否进步发展完全取决于国家对于这种艺术形式的定位与扶植力度。
二、业余合唱队伍为什么可以蓬勃发展
在专业合唱队伍不断消亡的同时, 许多的民间业余组织的合唱团都在蓬勃的发展起来, 这说明一个问题社会是需要这种艺术形式的, 可为什么会形成两种强烈的反差呢?那就是业余合唱不是靠合唱来吃饭的, 而是靠合唱来愉悦身心的, 大家只是为了爱好, 能参加演唱的都是发自内心的喜欢这种艺术形式, 所以就会积极努力的刻苦训练, 也会集中起来投入一些财力和物理, 现在各种形式的合唱比赛也是专门为老年人合唱团和学生合唱团而设置, 大家在全国各地参加比赛的同时和可以参观游览使生活更有乐趣, 这就跟专业合唱团形成了质的反差。
仅仅石家庄一个城市活跃者的业余合唱团就有上百支, 北京、上海、广州这样的大型城市各种类型的合唱团可达上千支, 这充分说明合唱这种高雅艺术形式也是群众普及最为广泛的艺术形式, 专业的合唱团作为合唱艺术的专门从业者应该为这些业余从事合唱演唱的团体起到引领和示范的作用, 所以说生存难以为继的专业合唱团应该发展壮大而不是自行消亡。业余合唱团是广大人民群众了解和体验高雅艺术、传播高雅艺术、提高全民审美层次和民族信仰的窗口, 所以国家应该有专项的资金来建立专门的音乐厅或是高雅艺术演出场所, 对高雅艺术进行扶植让其蓬勃发展, 让更多的人民群众走进音乐厅群欣赏高雅艺术欣赏合唱, 这样我们的经济发展和我们的文化发展才可以协同迈进, 整个民族的素质才可以稳步提高, 才可以今早实现伟大复兴的中国梦。
摘要：专业合唱队伍衰落的三个因素, 多元文化快速发展期各种艺术形式不断涌现, 形式多了但艺术的品质与艺术的层次却降低了。高雅艺术本身所具有的文化价值与引领的作用是至高无上的, 如果一味的推崇适者生存的艺术法则把高雅艺术和传统艺术推向民间任其自生自灭这必定会降低它本身具有的高雅性和文化性。所以合唱这种艺术形式能否进步发展完全取决于国家对于这种艺术形式的定位与扶植力度。业余合唱队伍为什么可以蓬勃发展?让更多的人民群众走进音乐厅群欣赏高雅艺术欣赏合唱, 这样我们的经济发展和我们的文化发展才可以协同迈进, 整个民族的素质才可以稳步提高, 才可以今早实现伟大复兴的中国梦。
大众合唱音乐发展现状之思辨 篇2
合唱源起于西欧中世纪的复调音乐，于20世纪传播至中国。合唱这种音乐形式，既可以走专业路线，又可以贴合大众文化。专业合唱都是由受过专业声乐训练的人来演唱，一般声部较多，音的准确度高，声部平衡效果较好。这种合唱方式一般用于专门的音乐会。大众合唱是指普通大众从事合唱排练与演出，与专业的合唱是有区别的。大众合唱为非专业化的合唱。演出人员为普通大众，大多数人没有受过专门的发声训练，声部较少，音准掌握水平较低。在我国当代，大众合唱正蓬勃发展，已深入普通百姓的生活中。
一、大众合唱音乐蓬勃发展的现状
相较于其他舞台表演艺术形式，如舞蹈、器乐合奏等，有关大众合唱的活动特别多。各个学校、企事业单位都会有专门的合唱活动。合唱的应用很广泛，既可以作为普通晚会、音乐会的重要组成部分，也可以作为单独的歌咏比赛。我们常见的晚会，即普通大众演出并由普通大众所观赏的，基本节目内容都是由歌舞组成，主要形式有大合唱、独唱、男女对唱、群舞、双人舞，等等。大众合唱通常作为开场，是整场晚会最重要的组成部分之一。大众合唱也经常被应用于主题性的合唱演出，如“红色经典歌曲”合唱演出等。此外，合唱比赛也比较多。以笔者所在的学校“巢湖学院”为例。每一年，学校团委都会设置专门的合唱比赛，以全校各个二级学院为比赛单位来参加比赛。学校还会派出合唱队参加市一级、省一级的合唱比赛，以及大学生艺术展演中的合唱比赛。当然，这些比赛大多是非专业性的，都属于大众合唱音乐的范畴。由此可见，大众合唱音乐正蓬勃发展，各种合唱音乐活动让人目不暇接。
二、大众合唱音乐蓬勃发展的原因
（一）群众歌咏运动的历史渊源
合唱音乐得到发展是有历史渊源的，从学堂乐歌开始，学堂乐歌中集体合唱形式就深入人心，为后来的群众歌咏运动打下基础。五四运动后，群众歌咏运动一直持续发展，各个时期都有优秀的声乐作品，尤其很多合唱作品，甚至成为音乐文化上的瑰宝，如冼星海的《黄河大合唱》。
（二）歌词具有一定的社会功能作用
合唱歌曲的歌词内容众多。既有艺术歌曲，也有很多具有一定意义的歌词。可以用在一些比较特殊的场合。如纪念反法西斯战争，纪念新中国成立六十周年，或者是主题活动，都有特定的曲目，如红歌音乐会。
（三）晚会的重要组成部分
在普通晚会中，大合唱可以作为开场。气势磅礴，容易调动气氛。大合唱也可以作为结尾，将整场晚会气氛推向最高点。大合唱作为中场的比较少。如果中场用合唱，一般会用小合唱的形式，如男生小合唱、女生小合唱，或者四声部小合唱，等等。
（四）大众合唱音乐方便排练
大众合唱对于演唱者的基本音乐素养要求不高，即使是完全不懂音乐的也可以通过排练，达到一定的水平。而器乐合奏则不同，器乐合奏的演出者都受过专业训练，而且必须经过长时间的排练才可以演出。因此，大众器乐合奏远远没有合唱应用广泛。
合唱音乐，一般至少有两个声部。一个声部的叫齐唱，一个声部过于单一化，这种方式已经很少用了。两个声部以上的，对于排练要求比较高，一般需要比较专业的老师来排练。如四声部合唱，有四个声部，需要大量的排练时间，也需要演出者具有一定的音乐素养，对音准要求比较高，要形成和音效果，简单的排练根本无法完成。这种形式一般属于专业合唱。大众合唱一般使用两个声部，高声部为主旋律，低声部为其衬托。两个声部既可以形成和音效果，对演唱者的音准要求也不高，只需要一定时间的排练即可完成。
（五）合唱对演出地点要求较低
合唱对演出地点的配置要求较低，只要有空间就可以唱。如果在户外广场，搭个架子就可以演唱。当然，在专业舞台场地，也可以更好地发挥合唱的魅力。所以，合唱这种形式既可以奢华，也可以亲民，是一种非常方便的演出形式。这也是合唱音乐得到蓬勃发展的重要原因。
（六）伴奏的多元化
合唱的伴奏有多种。在钢琴没有普及的年代，手风琴因为方便携带，音响丰富，一度被用为伴奏乐器，为各种声乐舞蹈表演伴奏，大众合唱也不例外。21世纪后，钢琴逐渐成为普及型乐器，合唱的伴奏常用钢琴。在合唱演出时，如果想音响更加丰富，还可以用录制好的伴奏带。在20世纪90年代以前，伴奏带非常难寻。在现在这个网络时代，即使一些冷门的歌曲，如果找不到伴奏带，也可以找专门的计算机音乐制作者制作伴奏。当然，演出条件比较好的，也可以用管弦乐队伴奏。所以，伴奏问题已经不是问题。
合唱音乐还有一种不需要伴奏的形式，被称为无伴奏合唱。这种合唱，通过人声声部的差异与平衡，形成特殊的音响效果。但这种合唱对演唱者的音乐素养要求相对较高，所以大众合唱音乐所用较少。
（七）合唱形式的多样性
合唱既可以是人数众多的大合唱，也可以是人数较少的小合唱。机动性比较强，给普通大众排演合唱时，人数在一定限度上的变动对演出结果影响不大，非常有利于排练。但值得注意的是，如果人数非常少，而声部比较多，如女生四声部合唱，反而对专业素养要求较高，更不好排练，也更不适合大众。
三、大众合唱音乐存在的问题
虽然大众合唱音乐因其自身的优势而得到蓬勃发展，但实际上也存在一些问题。比如，曲目、表演方式老旧，演唱技术较差都是比较常见的问题。这些问题也制约着大众合唱音乐的发展。
首先，从曲目上看。大众合唱的曲目很多仍是新中国成立初期所使用的一批歌曲，即“红歌”，而现当代音乐所用较少。究其原因，不是现代音乐创作的退后，而恰恰相反。改革开放后，专业音乐得到飞速发展，出现了一大批专业的音乐家、包括作曲家和演奏家。所以，音乐的创作越来越专业化。比如，调式调性的游移、旋律节奏的复杂化，因而音乐出现了“曲高和寡”的现象。复杂化的旋律对于大众来说，只能观赏而不易参与。所以，常规演出时，被使用的歌曲总是朗朗上口的“老一批”合唱曲目。
其次，从表演方式上看。大多数的合唱表演方式，仍然是一群人站在一起演唱，没有新意。因此，大合唱的节目表演不能吸引观众。虽然大多数晚会都有这一项内容，实际上，这种音乐形式在某种程度上并不受人欢迎。比如说，作为开场音乐，大合唱经常会被其他形式所替换。如电声乐队，开场更为震撼，比较受年轻人的欢迎，而大合唱开场则会被认为无趣。
大众合唱音乐发展最受制约的重要原因就是合唱技术差。纵观现在的大众合唱队，几乎都是临时组建临时排演的。除了一些老年大学、重点中小学、高校或者大型企业可能长期设置合唱队定期排练外，大多数合唱的排练都是因为有要求、有需要才开始着手准备。所以，可以用于排练的时间很短，对于演唱演员的选择也比较仓促。甚至很多合唱就是走过场，所谓的唱都是提前录制。这种假演现象十分常见，不仅合唱，其他要用声音的演出形式也常常提前录制。这就失去了原本“群众歌咏”的意义了。
四、应对大众合唱音乐存在的问题的措施
首先，专业音乐家应做好服务大众的准备，不仅创作专业领域的歌曲，也应该创作郎朗上口的合唱音乐。排练教师也可以根据实际情况，将一些流传较广的独唱音乐改编成合唱音乐。不能因为省时间，为了完成任务，年年月月都用相似曲目，应该注意曲目的更新。
其次，合唱音乐的表演方式可以拓展，可以与其他艺术形式相结合。比如舞蹈、器乐演奏的穿插，使大众合唱艺术更为多元化。
最后，演唱技术的提高是大众合唱最需要解决的问题。合唱在于合，意思是声部的和谐。不能因为是大众的娱乐，则降低要求。我们经常可以看到一些童声合唱，演出者年纪很小，但声音如同天籁，各声部平衡感非常好。由此可见，只要通过比较专业的排练，合唱就能取得理想的效果。因此，文化部门应该重视大众合唱音乐。不能在某些特殊时候，在有需要的时候，才临时排练合唱。而要真正把大众合唱融入到人民生活中，如此，大众合唱音乐才能持续健康发展。
（巢湖学院艺术学院）
合唱现状 篇3
当我们将合唱的学生分为低年段和、中高年段进行训练的时候,他们出现的问题各不相同的。低年级合唱团中,有一小部分孩子不能以准确的音高模唱示范的旋律,即使多次示范,也不一定准确。调查显示,59%的6岁孩子能够分辨半音,而8岁儿童调查中,已经有80%的孩子能够做到这一点,说明从8岁开始,如果孩子们对音乐结构非常熟悉,那么儿童模唱较长的旋律的能力就会明显提高。我们在训练实践中发现,在孩子发展阶段的某一个时间,他们开始模唱一段旋律,但这段旋律是以童声以外的音高呈现出来的,那么孩子就会使用任意音高模唱,甚至用低八度音高。当下,小学合唱指挥大多为女教师,由女指挥带领的合唱团在旋律理解与模唱方面问题就会少很多,因为她们可以和孩子一起唱。那么“五音不全”的孩子有哪些表现呢?1.他们可以非常自信地模唱音程,但是会在这个过程中忽略指定的音高。2.模唱时,似乎任意改变了音程关系,造成“跑调”。3.当他们唱到一定的音高时,比如小字二组c,还可以自如演唱,但是超过这一高度,他们便会自动脱离这个音高,有的甚至会低八度演唱,或者其他任意音高。4.脱离指挥,没有认真听从指挥的要求,大声或者发声不正确导致。
二、应对策略
1. 创造心神领会的氛围
合唱团的孩子大都拥有音乐兴趣和天分,但面对枯燥的训练,专心致志的程度逐渐降低。在演唱和模唱时,五音不全”的孩子,更需要安静与专注地聆听。指挥要为孩子们创造心神领会的氛围。比如可以玩一组“会飞的气球”的游戏,拳头就是一个落到地上的“球”。用滑音模仿“球”落地的声音,让孩子不间断转换声区,在转换时提醒不要生硬地使用嗓音,如高音应该柔和地起唱。指挥应用目光与学生交流,让一个小小的“停顿”给孩子们思考如何模唱的时间。
2. 发声练习分层次多样式
发声训练的目标是培养健康、自然、声音洪亮的歌唱嗓音。经过一定的练习,每个用健康的嗓音说话的人都可以唱歌。在排练前和排练期间进行发声练习,可以让孩子们意识到歌唱姿势、正确的呼吸和良好的发声。对孩子的嗓音造成巨大伤害的主要原因是对音量的错误要求,因为童声合唱团声音的美感就来自于它的柔和。
不同年龄阶段,有不同的训练。如低年级可组织发声游戏激发训练。用歌唱的故事来引导,同时介绍身体姿态、呼吸和发音器官的使用等基本概念。
中年段学生可开始不同等级的发声练习。孩子年龄越大,对发音过程的指导就要越具体,这对身体姿态、呼吸、元音美化和辅音顺畅的训练都非常必要,引导学生逐步形成积极的歌唱姿势,控制呼吸、发动发声器官的良好功能并综合协调运用。
就身体姿势而言,孩子的身体就是他的乐器,良好的歌唱姿势是为歌唱的重要条件。如开始练唱的时候,让孩子们做“提线木偶”的游戏,想象自己是一个“提线木偶”,松开线,“木偶”就慢慢地向前倒;拉紧线,“木偶”又慢慢站回来,这样可以让颈部和肩部肌肉得到彻底放松。同时在游戏训练中,了解“正确”和“错误”的姿势,更可体验训练之乐趣。
呼吸可以让歌唱者更舒展。以正常的呼吸是为生存提供必要的二氧化碳和氧气交换,但是这种“简单的”呼吸不足维持歌唱的所需。有意识的呼吸是为了控制气息,改变这些情况可以通过呼吸饥饿,也就是彻底地吐气来实现。张开嘴,通过鼻子吸气,这样不仅可以清洁空气,还可以使吸入的空气湿润而温暖。呼吸练习的目标就是在唱歌的时候保持舒展的感觉。在这枯燥的环节可加入一些形象的描绘,比如模拟情景让孩子们试着想象“吃惊”的表情打开咽腔:在下巴不自觉下垂时,同时吸气。
发声咬字训练是唱歌发音准确的前提,因为含糊不清的发声,或者偏离童声的演唱都有失规。针对这一情况,可以多让孩子们练习“绕口令”,慢慢地、轻声地读,以训练准确发音。
3. 因人而异引导体验调节
训练过程中,可能会听到一个声部或一个孩子唱得很准,但是合起来,往往就变成和声中一种“独特的”旋律线条。训练老师可采用声音传递方法,在不让个别孩子“丢脸”的情况下,让他唱一个固定音高,然后请其他学生传递下去,并引导学生用耳朵分辨比较,在游戏中慢慢体验和改善。
在不同的学龄阶段的训练中,我常会用相应的游戏来让枯燥的排练变得更有趣味,虽然“五音不全”的孩子可能会给合唱训练带来一些不愉快或者尴尬的“小插曲”,但也正是因为这美丽的“小插曲”激发指挥老师生成更多的想法去调整。在合唱中,每一次更好地进步,收获的喜悦不仅是孩子们,更是老师从音乐作品中会看到孩子们的成长。
参考文献
[1]杨鸿年著.童声合唱训练学.人民音乐出版社,2002.3.
合唱现状 篇4
关键词：农村 小学 合唱 教育 艺术
DOI：
10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.09.048
音乐作为陶冶情操的一种重要方式，为广大人群所喜爱。合唱作为音乐的一种艺术形式，对人们的音乐水平要求不算太难，可以更好地掌握，所以很受大家的推崇。学生也都很喜欢合唱形式，在小学教学中如何实施音乐教学中的合唱艺术教育，尤其在农村，人们对小学音乐的重视度不够，更需要教师想办法把音乐课上好，把音乐课教好。笔者在这里分析了农村小学音乐教育的教学现状，并指出已经存在的问题，研究出解决问题的相关对策。
一、 分析合唱教学的重要性
合唱教学是小学音乐教学的一种重要的教学方式，可以丰富音乐教学的课堂形式，调节音乐教学课堂气氛，培养学生的音乐修养和音乐气质，促进学生发展自己的音乐思维，还能帮助学生形成集体意识、合作意识，培养他们的团结精神，这在对学生的综合素质的培养过程中是非常重要的，对学生未来的学习和生活都有很大影响。根据笔者统计发现，合唱教学在小学音乐课的教学中，占有很大比例，学生唱歌的主要形式还是合唱。所以合唱教学在小学音乐教学的课堂中占有极其重要的地位，对学生的成长和发展起着至关重要、不可忽视的作用。
二、 农村音乐教学的现状
由于合唱教学在学生的音乐学习中起着非常重要的作用，所以对学生的合唱教学还是需要教师提起重视。从以下几个方面分析学生目前合唱教学现状。
（一） 学生已有知识水平不同
合唱教学涉及学生的合作能力，但是由于每个学生都是独立的个体，有不同的性格，也有不同的嗓音加上以前对合唱的认识不同，发音方式是否专业等方面的不同，会造成学生之间都有明显的不同。所以这会对我们的合唱教学产生一定的阻碍作用，是教师必须解决的问题之一。
（二） 学生的不同造成对合唱歌曲的认知不同
每一首合唱歌曲的不同，都会给学生带来不一样的感觉。有些歌曲是激昂的，有些歌曲是平缓的，有些是对学生声乐要求较低的，有些是对声部要求较高的。针对这些不同的歌曲，教师在组织合唱时都要注意使用不同的教学方法来引导。因为学生对歌曲的认识是不同的，可能并不能领会歌曲的真实意境。
三、 针对问题，提出解决策略
（一） 教师要运用智慧，灵活引导
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱团声音艺术表现的再创造者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。指挥的动作要经过一定的手势———即指挥的语言，来引导演唱者对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精练地去设计每一个动作。
“点”到情绪，不去浪费任何一个设计的动作。
“准”即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、唤气点以及预示等。
“美”即指挥动作要协调、富于舞蹈性，动作美观大方且有观赏性。
起拍：起拍的预备动作是一个虚拍，这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，是精确的给演唱者开始演唱的呼吸口。
统一：吸气——张口——演唱。
（二） 教师先要对作品深刻理解，完美驾驭
合唱效果的好坏很大程度上与教师给学生讲解作品的能力有关，教师对作品理解深刻，想象丰富，能将作品中涵盖的文学、美学、历史、民俗等，以及其他的艺术在内的人文学科知识，使自身的道德品质不断提高，提升自己的人文素养，审美能力和创新能力要有一定程度的发展，还应具备驾驭作品的能力，从而使学生艺术素养全面提高，培养高尚的道德情操。
（三） 将学生的合唱欣赏水平提高，进而兴趣提高，演唱水平提高
课堂教学时，如果想让学生的合唱水平提高，首先，让学生多听、多欣赏一些优美的合唱作品。这样学生会对合唱更加期待，轮到自己合唱时就会更加兴趣高涨，也能发挥得更好。教师可以采用多种形式来帮助学生欣赏歌曲，例如，其中一种形式是利用对比，用同一首歌曲的不同合唱形式让学生感受不同唱法的魅力，体会不同声部的和声是如何唱出的以及合唱效果。但是，教师也要针对学生的不同，尤其农村小学生的音乐基础较弱，合唱水平参差不齐，需要教师发挥教学机智，耐心对学生进行分组，将学生按照不同的水平层次进行不同的教学方法，分层次、分阶段教学。
（四） 在欢快的氛围中教学，注重合唱教学方法
在进行合唱教学开始前，我们要采用合理的方式先让学生放松精神状态，比如，在课前，让学生做好唱歌的提前准备，先让大家站成一竖列，彼此捶打敲击，不但能够让学生增加节奏感，还能促进学生之间的沟通，培养他们之间的友情，加强学生之间的团结和合作的能力。另外，这种方式还可以活跃课堂气氛，调动学生的课堂学习积极性，让学生对音乐学习产生兴趣，愿意去用心感知、用心理解、积极表现。在不断歌唱中，陶冶情操，掌握音乐的节奏、润色自己的音色，加强声部之间的相互协调。这样的过程之后，学生才能够更加有控制力去表演和演唱出感情饱满的歌曲。最重要的是，为了能够让学生有更强的音乐节奏感，教师要经常组织学生进行多声部的节奏训练。
纵观最近几年，随着我国对基础教育改革的逐步加强，尤其是对素质教育的更加重视，我国的教育目标更加重视学生综合素质的提高，为了培养出全面发展的多维度人才，教师必须加强自己的教学技能，改进教学方法。我们农村教师必须要更加努力，使用合适的方法教会学生合唱，保证农村小学的合唱教学更好的发展，促进学生积极发展。
参考文献：
[1]王伟.农村小学音乐教育中的合唱教学. 新课程：上，2015（8）.
[2]詹惠玲.农村小学音乐教育中的合唱教学.黄河之声，2013（6）.
[3]李春颖.浅谈农村小学民族艺术教育的开展.中国民族博览，2015（5）.
[4]赵春雨.柯达伊体系在农村小学音乐教育中的运用研究——基于临沂市农村音乐教育[D].曲阜师范大学，2014（4）.
[5] 杨瑜艳.浅谈农村小学音乐教育现状之思考.才智，2014（9）.
群众合唱当中合唱意识的培养 篇5
1、培养正确的声音概念
人声是合唱的本源,也是体现合唱艺术的中介,因此合唱团员应该在指挥的指导下提高自身的演唱技能,加强对声音的审美能力,对声音的调解能力。在演唱方法,呼吸,咬字吐字等方面做到统一。能够根据作品的不同艺术要求运用不同的演唱技法。声音要具有一定的张力,具备半声、弱声、强声等演唱技巧,也要根据不同的音乐风格选择不同的音色,可浓可淡。而合唱的演唱方法是以美声唱法为基础,声音追求竖大通圆,来求得合唱团声音的统一。歌唱状态上要始终保持一种积极的歌唱状态,内口腔的软腭,脸颊的笑肌都要兴奋地往上提,找到打哈欠的状态,以获得高位置的发声点,避免声音发白。因为发白,发扁的声音是很难得到统一的。呼吸是歌唱的动力,有了正确的呼吸才能建立有控制的声音,很多业余合唱团因为呼吸过浅或过于僵硬,以至于演唱时出现不为控制的抖动的声音及缺乏音乐的流动性(而现在许多作品,特别是无伴奏的作品当中要求“直声演唱”)破坏了艺术形象。因此合唱演唱者应该建立起科学呼吸方法,吸气时要犹如闻花香或受到惊吓的感觉,要吸到横隔膜以下,腹部要有“气环”的感觉,并有一定的控制力。但要注意吸气并不是越满越好,科学的吸气是流畅自如,以乐句和音乐的需求为准。否则声音就因此僵而不动,破坏了音乐本身。此外,咬字吐字与演唱声音的质量有着密切的联系,可以这样认为,歌唱就是美化语言的一种艺术形式,那么合唱团员既要求得语言的清晰,又要追求声音的统一和圆润。如有的合唱团为了追求“好”的音响,吐字含糊不清,歌唱做作,表达不出歌词内容,因而失去了语言的美感;而有的合唱团,歌唱时过于口语化,声音发“扁”、发“白”,声音缺乏整体线条,没有了歌唱的艺术性,所以合唱中咬字吐字要求做到字头准而短,字腹长而圆。
2、培养合唱团的音准意识
合唱音准对于一个合唱团的演唱来说不仅是一个基本要求,而且是贯穿整个合唱训练当中的重点,不管任何一种音乐形式,没有了体现作品的音准,就没有了音乐感染力,没有了艺术作品的塑造,更谈不上内容的清晰表达。而合唱既是横向的音乐发展,也是纵向音乐的交织,所以在合唱作品的演唱中即要注意旋律走向的音准倾向,又要注意和声性的音准要求,这才能体现出合唱的和谐美。而且,一个合唱团的识谱能力和音准能力直接影响到合唱团接触合唱作品的广度和深度,只有一定的音准感觉后才能加快歌谱的浏览速度,演唱更多的作品,这是现在作为一个合格合唱团应具备的素质。因此,培养合唱团的音准意识在合唱意识培养中具有举足轻重的作用。要保持较好的音准首先是要具备一定的音乐听觉,能够有识别音高的能力,所以在训练中可以适当的进行一些单音、音程、和弦等听辩练习来进行培养。由于群众合唱的组成大都是以音乐爱好者为主,因此在训练当中应当以首调概念为主,训练相对音高。然而,音准的保证不仅仅是和听辩能力有关,还有许多因素制约着音准,一般说来,当演唱快速作品或是在舞台上表演时,由于演唱者的情绪比较激动而容易造成音准偏高,甚至是出现跑调的情况。当演唱慢速作品或是同音反复时,因为歌唱者气息支持不够而出现音准偏低的情况。在演唱方法上如果过多的使用胸腔共鸣,在高音区时也会造成音准偏低的情况,还有演唱环境,演唱姿势等方面也和音准相关,所以说,影响音准的原因是多方面的,这就促使合唱团的指挥以及团员,要进行多方面意识的培养来保证合唱音准,如怎样保持冷静的头脑,该用什么唱法来演唱,怎样进行气息的调解等等。总之,只有科学,合理的训练才能建立起较好的音准意识,体会到音乐的美感。
3、培养合唱团的团队队意识
合唱是一门集体的艺术,合唱团的每一位成员都是演绎作品的主角,所以合唱团的演唱水平取决于合唱团的每一位成员。但合唱并不是独唱的简单集合,有一个说法,世界上最好的歌唱家能够组成一个世界最差的合唱团。这说明合唱是一种共性的体现,而不是个性的展现。合唱团的每一个成员必须要服从于作品的统一要求,接受指挥在唱法,呼吸,气口,情绪等方面的统一处理,既要注意唱好自己的声部,又要能融合于整个团队当中,不但能够照顾到横向的旋律线,又必须体现出合唱纵向的和谐感,要积极的,有思维的发挥好个体的作用,使合唱音乐既能统一,又能体现出一种群感美,这正如一个乐队一样,每一件乐器都有着不同的演奏特色,但通过合理的配器,和统一规范性的演奏,使几十种乐器演奏出和谐,有机的音乐。所以合唱队员千万不能抱着自我表现,自我陶醉的思想,否则将破坏合唱团的整体感。指挥应该多做一些培养融合性和声部协调性的训练来加强合唱团的团队意识,多声部的和弦连接就是一个很好的练习,在练习当中,合唱队员可以边听边唱,加强自我调解的能力,强调轻声高位置的演唱方法,用气息来调控自己的音色,音量和力度,来达到声部的均衡。而且在训练当中,指挥可以采取一种及有娱乐性又有目的性的一些练习,例如队员之间可以进行音色模拟,节奏模仿,使队员之间在演唱状态和演唱音色上达到相似性,甚至可以指定一些作品的内容,进行一些动作之间的配合,模仿,编配达到协作意识的培养。在训练中手段应该多样化,并应该多进行一些多声部的训练,不能局限于传统式的单线条的独唱式的练声方式,以达到培养团员之间的协调意识和团队意识。
4、培养合唱团的主动意识
合唱团作为表演的主体,不管是指挥还是合唱团员都应该是主动积极的去表达作品,作曲家只能完成合唱作品的构成,只有通过合唱队才能要把一个个音符变为有血有肉的音乐,可以说合唱团的演唱是作品的二度创作。指挥作为一个合唱团的统一者,首先要发挥好主动性,在排练之前就要进行好充分的案头工作,细心研究作品的写作背景,和声、曲式结构,把握好作品的风格,根据合唱团的具体情况以及演唱作品的难点,设定好排练手段,训练方法以及排练日程等等,做到心中有数。而且指挥也应该不段的加强自身的理论水平和素质训练,不能一味的被动的依靠已有的录音,要通过全面的技术分析及音响构思,准确的抓住音乐形象,挖掘作品内涵,结合合唱团,发挥自身特色,在排练当中也应该不断的采用一些启发式的语言来带动合唱团的主动意识。合唱队员作为合唱作品的最终传达者,也不是被动的去接受指挥的调配,而是主动的去表达音乐,和谐的声部进行必须依靠队员们的自我调解,相互靠拢。因此,排练之前队员们在歌唱的咬字、气息、音准等方面都要做好充分的准备,排练时按照指挥的总的音色和作品要求再做到统一于合唱团。
总之,合唱是群众性的文化活动,群众合唱不仅要做到娱乐化,还应该逐渐专业化。不同层次,不同地域的合唱团体应该结合自身的特点,做到科学训练,合理规划,以欣赏为辅助手段来强化合唱意识,丰富合唱手段,使合唱演唱既能和谐统一,又富于表现。最终让合唱艺术走到更多人当中。
参考文献
[1].合唱学新编马革顺
[2].童声合唱训练学杨鸿年
合唱现状 篇6
一、我国专业合唱的发展现状
就我国专业合唱来说, 在艺术领域的造诣是极高的, 专业的演唱水平加上中国传统文化的独特韵味, 使得我国专业合唱在国际艺术领域享有盛誉。但是随着社会经济的发展以及人们生活水平的提高, 合唱艺术这门象征高雅的艺术开始被人们普遍接受, 并且成为人们艺术生活中的重要组成部分, 在这样一种趋势下, 专业合唱的发展开始显露不足。新形势下的专业合唱, 除了专业水平的有效体现之外, 还应打破传统的艺术鉴赏结构, 真正做到雅俗共赏, 实现合唱艺术的真正价值。但是就目前我国专业合唱发展的实际情况来看, 似乎还并不能达到这一要求。
二、武警合唱艺术对我国专业合唱发展的启示
武警男声合唱团是隶属中国武警文工团, 由八十多名来自全国音乐院校的优秀毕业生组成的目前国内唯一的一支专业男声合唱团。其演唱风格有着鲜明的部队特色, 气势较为磅礴, 坚毅有力却又不失细腻, 极具感情张力。自合唱团成立以来, 已经多次深入基层部队进行慰问演出, 深受一线官兵的喜爱, 并且随着演出范围的扩大, 逐渐成为寻常百姓喜爱的合唱艺术表演形式。与我国传统专业合唱相比, 武警合唱不仅好听好看, 且台缘较好, 深得观众喜爱。就武警合唱的主要优势来说, 主要表现在以下几个方面:
(一) 内涵意境深厚
以武警合唱作品《天路》为例, 在引入的部分, 先是低沉的和声, 引领观众进入到合唱作品想要营造的意境和氛围中去;缓缓的和声之后, 是极具深沉气质的男声, 像是在缓缓讲述着一个故事。我们都知道, 歌唱的最高境界实际上就是讲述, 合唱也不例外, 当“清晨我站在青青的牧场, 看到神鹰披着那霞光”这一句歌词出来时, 我们也就仿佛走到了词里描述的那副情景, 感同身受;从前面的叙述性的演唱形式到高潮部分“那是一条神奇的天路哎, 把人间的温暖送到边疆, 从此山不再高, 路不再漫长, 各族儿女欢聚一堂”时, 整个合唱的氛围瞬间开始进行感情升华, 自然而然带领观众进入到演唱者的心理世界中去, 让听众仿佛歌颂者般, 看到“天路”带去的希望。整首作品演唱下来, 会给人一种缓慢的感动, 当你回味上一段演唱寄托的感情和内容时, 下一段又带着你向前, 朝更深的情感中走去。
作为专业合唱来说, 普遍较为重视歌唱的具体因素, 如音准以及音调方面等, 而对作品内容及情感的表达也显得较为抽象和高深, 鉴于武警合唱团队对作品和内容的表现来说, 今后我国专业合唱的发展应加强对作品内容的深入挖掘, 将专业的歌唱水准运用到对作品情感的表达上来, 从而加强与观众的共鸣, 提高观众的听觉享受和情感启发。
(二) 视听兼顾
除了作品内容及情感的深度把握之外, 武警合唱团之所以能取得今天的成就, 还有一个重要的因素就是兼顾了观众的视听感受。在以往的合唱表演中, 表演者在肢体甚至服装上根本没有过多的变化, 基本清一色素雅装扮, 无法满足观众视觉上的需求;而武警合唱团在表演的过程中, 除了通过声音为观众带去享受之外, 还在服装及结构上进行了创新, 顾及观众听觉享受的同时, 也为观众带去了视觉冲击, 宛如一场视听盛宴, 让观众在大饱耳福的基础上也大饱眼福。同样以《天路》这一作品的表演来说, 表演者统一身着绿色军装, 给人以肃穆感, 与《天路》这一作品背景——西藏拉萨的神圣交相呼应, 营造作品表演氛围的同时, 也带给观众焕然一新的感觉;表演者并没有一开始就站在舞台固定的地方, 而是缓缓从台上走出来, 整齐的步伐, 一反传统的合唱表现形式, 同样带给观众惊喜。
作为专业合唱来说, 除了着装较为单一之外, 在表演者列队方面也较为固定和死板, 极易带给观众视觉疲劳, 从而影响观众对作品欣赏情绪。
(三) 雅俗共赏
除了《天路》这首作品之外, 武警合唱团还有其他很多百姓耳熟能详的歌曲, 如《我为伟大祖国站岗》《我是一个兵》《弯弯的月亮》《祝酒歌》《长江之歌》等多种题材不同风格、大家熟悉而喜爱的歌曲。从这些歌曲的特征我们可以看到, 所有作品的选取都是与人们的熟悉及喜爱程度密切相关的, 上到军官队伍, 下到黎民百姓, 无人不知, 无人不晓。将合唱艺术的专业特质, 如二重唱、同混声齐声、领唱、轮声以及和声、支声、复调等多种形融合在家喻户晓的歌曲作品里, 带给人们合唱艺术享受的同时, 也兼顾了观众对作品的理解程度, 真正做到了雅俗共赏, 不仅提高了合唱艺术的宽度和广度, 同时更是为人们艺术鉴赏力的提高创造了台阶和条件。作为我国专业合唱来说, 虽不能与武警合唱团保持完全一致的步调, 但是随着时代发展潮流的不断推进, 改革和变革是必然要进行的, 鉴于我国专业合唱团的发展态势, 建议其雅俗共赏的步伐可以采取循序渐进的策略, 不要跨度太大, 在人们一步步认识专业合唱魅力的基础上, 结合听众的需求, 从自身优势出发, 将优势转化为特色, 进而发展成为具有鲜明特色的合唱分支。
三、总结
武警合唱形式的诞生来说, 不仅是我国合唱艺术发展到一定阶段的重要体现, 同时其发展背后的原因也能为我国专业合唱的发展提供借鉴和参考。与专业合唱相比, 不管是在表演形式还是表现手法上, 他们都有了较大突破。从上文相关论述中, 我们可以看到, 随着时代的发展, 艺术已经不再是小部分人的专属, 它将逐步融入到人们的日常生活中, 成为人们日常艺术生活中的重要组成部分。就我国专业合唱的发展来说, 也不例外。鉴于我国专业合唱的实况来说, 在今后的发展中, 应结合听众的需求, 尽量从自身优势出发, 将优势转化为特色, 对作品的情感及内容进行深入挖掘, 真正做到雅俗共赏、好听好看, 争取努力成为具有鲜明特色的合唱分支, 为我国合唱事业的发展作出应有的贡献。
摘要：近年来, 随着合唱艺术的发展, 越来越多的合唱形式异军突起、出现在人们视野中, 武警合唱就是其中之一。武警合唱形式自出现以后, 就以其好听好看、丰富生动的合唱形式打动了难以计数观众的心, 进而成为中国合唱艺术领域的一块发展样板, 为我国专业合唱的发展提供参考。本文主要以武警合唱作品《天路》为例, 就武警合唱对我国专业合唱的启发展开了详尽的论述, 就我国专业合唱今后的发展方向提出了具体的建议和意见。
关键词：武警合唱,专业合唱,发展
参考文献
[1]傅显舟.武警合唱为专业合唱“寻路”[N].中国艺术报, 2013-08-09004.
[2]郭涛.浅谈新形势下专业合唱队组建、训练及发展[J].音乐大观, 2012, 05:91.
[3]邓钦芳.关于训练专业合唱与群众合唱的实践与思考[J].大舞台, 2010, 06:41-42.
合唱现状 篇7
——山西省合唱协会会长办公会议
题记:在坚持开展协会创新活动中,持续包装、组织山西省内合唱赛事并推介一批较优秀的合唱团队,代表山西省分别参加一些国内外的重大合唱活动及比赛,展示了三晋文化形象多姿多彩的精彩合唱画卷。
风从东方来合唱很精彩
画面之一;由山西省合唱协会副副秘书长、中北大学音乐系主任王燕平教授带队,音乐系教师李楠、陈娟等师生组成的中北大学合唱团一行19人于2012年2月7日结束了为期12天的赴美比赛演出获得成功。
作为唯一的一支中国大学生合唱团体——中北大学合唱团赴美参加“迪贝肯国际音乐节”,荣获民族声乐组一等奖。该团凭借扎实的艺术功底,将山西民歌合唱《亲圪蛋下河洗衣裳》这首极具中国乡土气息的作品完美地展现在国际舞台上。她们质朴自然的演唱风格、真挚细腻的演唱情感、淋漓尽致的艺术表现力,给大洋彼岸在场的观众留下了深刻印象。在此次合唱节中,中北大学的音乐系教师陈娟获得器乐组二等奖、教师李楠获得优秀指导教师奖等奖项。
画面之二:在省文化厅支持下、经山西省合唱协会的组织推荐,晋城市合唱协会“太行阳光爱乐合唱团”于2012年6月8日至10日在德国法兰克福参加了主题为“用歌声歌唱世界和平和友谊;用歌声抒发喜悦心情和对和平的向往”的德国国际合唱节合唱比赛,并以24分(满分25分)的佳绩夺得银奖。
德国国际合唱节是世界上规模最大、规格最高、参与人数最多的国际性文化交流盛会,至今已有近150年历史。该合唱节每4年举办一次,这届盛会聚集世界各地近600支合唱团、2万多人参加。其中,来自中国的合唱团仅有7支。而晋城市太行阳光爱乐合唱团是山西省唯一参赛的团队。这支由晋城普通教师、煤矿工人、农民等40人组成的民间合唱团曾在山西省第六届“三晋之春”合唱比赛中获得“春花奖”。
此次赴德参赛带去了《菜园小唱》和《会哥哥》等山西民歌合唱,及《一窝雀》《八骏赞》《春天来了》等作品,一举夺得银奖。
中国合唱协会理事长田玉斌重点向中国驻德国总领事馆相关领导介绍晋城市太行阳光爱乐合唱团。山西省合唱协会在获悉得奖消息后,第一时间致电表示祝贺。
画面之三:经山西省合唱协会推荐,我省吕梁市群众艺术馆女子合唱团于2012年7月14日在美国俄亥俄州辛辛那提举办的第七届世界合唱比赛中,将精心准备的3首山西民歌(《杨柳青》《送情郎》《灯碗碗开花在窗台》)和一首德国民歌《野玫瑰》展示在国际合唱舞台上,并在公开赛第十组的比赛中喜获银奖。
本届世界合唱比赛是由德国国际文化交流基金会组织的一项大型集体项目赛事,每两年举行一届,自2000年开办以来,已在奥地利、德国、韩国、中国等国家陆续举办,是世界合唱界的盛会之一。本届比赛规模为历届之最,有来自65个国家和地区的362支合唱艺术团体参加了比赛。
成立于2005年的吕梁市群众艺术馆女子合唱团,是由市直各界爱好合唱的女同志组成,平均年龄46岁。她们中的绝大多数人,既是单位的业务骨干,也是家庭的顶梁柱,又是合唱舞台的演员。她们曾参加过在中国厦门举行的第四届和中国绍兴举行的第六届世界合唱比赛,并取得了优异的成绩。
画面之四:在山西省合唱协会的策划协调下,太原市总工会职工美丽时刻女子合唱团应韩国“郑律成国际音乐节组委会”邀请,于2012年10月27日至30日期间赴韩国光州参加“郑律成国际音乐节”,并荣获音乐节最高奖项“和平友谊”奖。
韩国“郑律成国际音乐节”是较有国际影响力的音乐艺术活动,已连续举办8年。今年音乐节开幕式交响乐由奥地利、韩国交响乐团演奏,中国青年指挥家李新草指挥。太原市总工会职工美丽时刻女子合唱团作为中国代表团的惟一合唱团参加音乐节的“郑律成作品音乐会”,在光州市民文化会馆压轴出场,年轻靓丽的姑娘们以美妙的歌声展示了山西文化的魅力,她们以散发着浓郁乡土气息的山西民歌合唱《打酸枣》和气势雄浑的郑律成作品《友谊和平进行曲》将整场音乐会推向高潮,使中国代表团成为音乐节上最引人注目的璀璨之星。
相聚在龙年共叙两岸情
画面之五:经山西省合唱协会推荐,阳泉市干部合唱团于2012年2月4日赴台湾参加了由中国合唱协会、财团法人台北爱乐文教基金会、国际佛光会中华总会主办的“两岸情”合唱音乐会。
整场音乐会由来自大陆的厦门市市直机关青年合唱团、阳泉市干部合唱团和台北佛光合唱团、台北爱乐妇女合唱团、秀朗爱乐合唱团共同联袂演出,获得巨大成功。阳泉市干部合唱团的精彩演出博得台湾各界人士广泛好评。
演出结束后,该团与各参演团进行了座谈交流,并与财团法人台北爱乐文教基金会及下属的台北爱乐妇女合唱团、秀朗合唱团、台北佛光合唱团建立了友好关系,并签定了互访交流协议书。台北爱乐基金会、台北佛光合唱团于2012年4月中下旬首派专家回访阳泉。
画面之六:2012年8月15日晚由山西省合唱切会、山西省海外交流协会、山西省投资集团、太原广播电视台共同主办的“相聚在龙年——海峡两岸和场音乐会”在太原市青年宫彍艺中心举行。
在国际合唱界颇具盛名的台北爱乐室内合唱团首次来并,让省城观众零距离领略了他们的风采。该团演唱了拜尔德、巴赫的名作《欢欣歌唱》、《唱一首新曲》,台湾著名作曲家钱南章的《飞翔组曲》之《落日》、《我在飞翔》,流行歌曲《我只在乎你》、《欢乐今宵》等作品。此次音乐会上,太原市总工会职工美丽时刻女子合唱团和晋中学院合唱团合璧演出了山西民歌《桃花红杏花白》《杨柳青》等合唱作品。
据台北爱乐室内合唱团领队——财团法人台北爱乐文教基金会秘书长刘葳莉女士介绍,台北爱乐合唱团成立于1972年。为追求更精致的合唱艺术,合唱团指挥杜黑教授于1993年从140人的合唱团中挑选40人成立了台北爱乐室内合唱团,成为台湾第一支以演唱无伴奏现代精致合唱音乐作品为特色的合唱团。自1993年起,他们每年均受邀参加国际重要音乐节演出,到过40多个国家演出。今年7月,台北爱乐室内合唱团在第七届世界合唱大赛中获得金奖。8月初,应文化部之邀在国家大剧院举办了“2012台北爱乐室内合唱团大陆巡回音乐会”,太原即为此次巡回音乐会的一站。
刘女士认为,山西、台湾有一脉相承又各具特色的区域文化,而对合唱的共同热爱增进了山西人和台湾同胞的感情,缩短了海峡两岸的距离。刘女士说:“山西民歌的合唱太好听了,希望山西的合唱团也能到台湾演出,将合唱成为纽带和桥梁,加强台湾同胞和山西人民之间的文化交流和友谊。”
讴歌家乡美咏颂新山西
画面之七:2012年6月14日至6月18日,在朔州市举办了山西省第七届“三晋之春”合唱比赛暨朔州市第二届合唱艺术节,有81支合唱团参加了报名,其中参赛的合唱团有32支,经过两天三场的比赛,有12支合唱团获得春花奖一等奖,有15支合唱团获得春花奖二等奖,有5支合唱团获得春花奖三等奖;15名指挥、21名伴奏、31名声乐指导分别获得春花奖。这是“三晋之春”合唱比赛继在晋中市举办后,又一次走出省城。这次比赛严格按照合唱标准打造了无麦、无反馈、音罩等硬件条件下的室内合唱比赛。每个参赛团队均有山西民歌合作品或新作唱展示。评委分别由来自国家交响乐团合唱团、中央广播乐团、中央电视台及省内的专家担任。
画面之八:在省合唱协会的安排下,派出长治职工合唱协会直属合唱团参加了在北京举办的第十一届中国合唱节比赛,以民歌合唱《亲圪蛋下河洗衣裳》与合唱新作《民族的记忆》获得混声组银奖。这支初出茅庐的合唱团崭露头角的同时,让人感受到山西群众合唱的新理念。
画面之九:在省合唱协会的安排下长治职工合唱协会直属合唱团于8月参加了中国(南充)合唱节的比赛,获得混声组银奖.
画面之十:在省合唱协会的安排下山西省的春光合唱团应邀参加了文化部艺术司于2012年10月18日在宁夏回族自治区石嘴山市举办第二届“黄河大合唱”合唱邀请赛。
画面之十一:山西省合唱协会与山西电视台公共新闻频道联合策划主办的喜迎十八大“放歌新山西,合唱我最棒”大型节目于10月31日到11月5日正式在山西省公共新闻频道黄金时段(20:50-21:40)播出。本次大型节目的录制,不仅向全省人民展示了山西合唱艺术发展的成就,而且还表达了我们喜迎党的十八大的激情,歌颂了山西改革开放、转型跨越发展新面貌。
本次大型节目的录制分为5场进行,每一场有三支合唱团参加了“放歌三晋”、“精彩纷呈”、“和谐之声”等三个环节表演,并分获“晋颂奖”、“晋风奖”、“晋雅奖”。这也是山西省室内合唱比赛首次出现在省级电视台的节目中。
合唱现状 篇8
中职生不同于一般的高中生, 职业化是其最大的特点, 也不同于高校人才的培养, 它主要是为社会培养所需的中等专业技术人才。作为中职音乐专业中的合唱教学, 对中职学生专业素养的培养具有其独特的作用, 如何提高合唱教学质量是摆在我们面前的重要课题。
一、加强合唱基本功训练, 夯实合唱质量基础
基本功训练是任何一项技艺都不可逾越的第一环节, 合唱训练亦是如此。在中职音乐合唱教学中, 应该将基本功训练作为第一要务狠抓落实。笔者从实践中发现, 在合唱基本功训练中, 一开始, 兴致勃勃, 兴趣十足, 但久而久之, 就会因为训练方式千篇一律的单调和机械性训练而倍感枯燥无味, 长期下去, 就会对合唱基本功训练失去原有的兴致, 从而影响整个合唱的排练。因此, 笔者认为应该从以下几个方面抓好抓实合唱基本功训练。
(一) 做好观摩学习, 巧借它山之石
常言道“它山之石, 可以攻玉”, 借鉴可以让人模仿, 从中取长补短, 增强自身素质。在进行合唱训练之前, 让学生进行观摩借鉴学习, 这是做好合唱基本训练的第一个环节。一是教师应该准备供好观摩学习的音像资料。教师可以简单介绍主要内容, 也可让学生在聆听之后总结, 谈自己的感受, 给学生留下感性、直观的印象。可以引导学生对歌曲进行轻声哼唱, 对声部的配置进行初步了解, 学生在试唱中寻找适合自己的声部, 也可以让同学之间相互聆听后进行互相推荐。
(二) 选好合唱队长, 在对比展示中提高
1. 选好合唱队长及各个声部的声部长
教师先对各个声部的演唱分别进行聆听, 然后进行示范唱, 从中选好合唱队长和各个声部的声部长。一是选好合唱队长。选一专业素养高、组织协调能力较强的学生作为合唱队长。合唱队长应该到各个声部进行有针对性地指导检查和监督, 发现问题及时解决, 不能解决的, 及时将相关情况给老师反馈信息。在各个声部学生初步熟悉本声部之后, 先由两个声部进行配合练唱, 然后再扩展到多个声部进行练唱。在练唱过程中, 学生不仅要听好钢琴伴奏, 而且还要注意听另外声部的演唱。二是选好各个声部的声部长。声部长主要对本声部排练工作负责。声部长必须各个声部中音乐基本工扎实, 尤其在咬字吐字方面和音准与节奏方面及伴奏等方面, 进行严格地把关训练, 确保每一个成员训练到“接收者”, 增添师生情感的互动交流, 形成开放的教学模式, 以引导学生的创新思维和提高科研、实践能力。构建可持续发展的新型教学模式还必须改进评价方式。以往课程考核基本都是教师集体评分制, 以设计作品为成绩的主要来源, 而单纯的作业并不能全面综合的评价学生的能力, 因此在媒介广告课程教学中, 我尝试让学生将设计的成品进行现场销售环境的检验, 及时得到反馈信息, 让学生在现实环境中认识自身设计的优势与问题, 为未来实践提供经验和可行。
小结
构建可持续发展的广告课程教学模式, 是以学生可持续的、全面发展的高度来思考, 通过对课程教学内容、教学方法、考核评价等方面进行科学、合理、可持续的改革, 来进一步提高其课程教学的整体教学质量, 让学生能动的深入学习和探究, 以培养位。
2. 注重对比展示, 以发现问题, 相互提高
每个声部进行练唱展示, 其他同学从各个方面练唱情况进行评价。对于存在的问题, 指出来, 大家想办法共同解决, 对于唱得好的地方, 大家共同学习。这样在相互展示对比中, 形成了良性竞争, 在竞争中促使各个声部的合唱质量得到提升。
二、巧妙处理合唱曲, 提高整体合唱效果
合唱最主要的是寻求平衡与和谐。一是在训练中, 每个学生应该自觉地注重视唱练耳水平的提升, 力求提高整体合唱音准、节奏的准确性, 把握好演唱的速度与力度, 为合唱成功奠定坚实的基础。二是在音色、音量上, 应该做好协调与配合。当然, 这些协调配合也不是绝对的, 具体的应该结合作品相关内容进行确定, 每个声部演唱的声音应该力求统一, 每一个队员应该尽可能地寻求共性, 尽量地减少“个性化”的东西。特别是从演唱技巧上力求整齐, 在演唱感觉上应该尽可能地接近。三是要应该注重对伴奏的聆听, 要特别注意用心倾听声部其他队员是的演唱情况, 使自己的演唱尽可能地与整体演唱相靠近, 促使整个合唱融合水平的提升。四是加强对音乐作品的揣摩分析, 深入体会感情的理解, 让作品的情感与自己的心灵产生情感的共鸣。因此, 在排练过程中, 教师应该引导学生加强对音乐作品的理解, 让学生充满感情地进行演唱。
三、注重指挥训练, 确保指挥作用的最佳发挥
合唱是一个整体, 是整体就会有组织者, 也就是指挥, 他不但是引领者还是合唱者。指挥人员由选举或自荐产生, 很多同学觉得自己唱的可以了, 不用多此一举的要指挥, 其实不然, 一个好的指挥能调动合唱队用和谐的声音来歌唱, 只有正确理解指挥手势的前提下, 一个合唱队才能统一进入状态, 在排练中, 指挥可以通过自己的表情、肢体动作, 眼神或手臂的高底等去提示合唱正确的呼吸、各声部的转换、音量的控制、力度的变化等;只有正确的理解指挥手势与表情才能更好的表现作品, 体现作品。
四、结语
总而言之, 中职合唱教学方式对合唱质量具有直接的影响, 我们应该对此予以足够地重视, 想方设法优化合唱教学, 不断加强合唱基本功训练, 夯实合唱质量基础, 巧妙处理合唱曲, 提高整体合唱效果, 注重对指挥训练, 确保指挥作用的最佳发挥, 以助推合唱教学质量的提升。
参考文献
[1]周文芳.浅谈中职学校合唱教学排练[J].改革与开放, 2011, (08)
合唱现状 篇9
关键词：合唱艺术；合唱作品；写作方式；改编处理
对于喜欢音乐的人民群众而言，合唱是一种非常受欢迎的艺术形式。而合唱作品本身存在的问题，会给合唱的排练、组织以及演唱造成很大的影响。笔者认为，对合唱作品写作的方法进行分析，重新编写已经存在的作品，并以此为基础，寻求适合人民群众合唱的作品，解决当前合作存在的问题。
1 合唱作品处理的构思
1.1 对合唱作品改编的合唱形式以及原创内容进行把握
对音响效果美产生的相关因素进行研究和改编，严格把控合唱作品的合唱形式和原创内容。对作品的框架和局部进行分析，研究作品本身产生的美，这样才能够真正做到心中有数。在这个过程中，需要重视原作中写得比较出色的部分，并将其通过声音表达出来，对于其中存在不足的部分也可以通过声音进行弥补，尽量将作品的内在美很好的再现出来。
在改编合唱作品的时候，需要先分析原作品的结构，然后再分析每一个细节，与此同时还应该对作品调式调性的布置进行分析，在这个过程中，还应该考虑作品的节奏、速度、节拍、旋律等。只有将作品的远景把握好，才能够确保设计近景正确，并将其体现出来。近景指的是作品局部，将音乐动机和句子之间关系找出来，这对我们领会乐曲的層次，对其情感展开和把握有着重要作用。在全面掌握作品的风格、结构、内容、主题之后，才能够合理的安排作品的高潮和起伏。指挥需要和合唱队、作曲家和欣赏者保持一定的联系，在处理整体和局部、情感和技术之间关系时，才能够科学的处理，将作品较为完美的再现出来。也只有真正了解整个作品的精髓，才可能在研究的过程中产生美，并以此为基础进行再创作。
1.2 重视作品整体感，根据旋律找到高潮，布局色调
作品色调布局应该根据作品内容选择，旋律间的起伏本身就是波浪式的，波浪不同其高低也存在很大的差别，推到波浪的最高点也需要通过波浪式的方式进行。所以在进行艺术润色和色调布局的时候，也应该考虑到整个作品的布局，合理安排作品的起伏。确保从第一个音符开始便能够融入进去，从开头便能够吸引观众，让观众产生共鸣，直到整个作品结束。艺术再现的时候，不能过度的突出其中的某个局部，若因过度重视局部的细节处理而忽略了整体，那么整个作品也很难形成一个完整的整体，如果每一个部分都是高潮，那么会让人感觉没有高潮。
1.3 结合作品的表情记号进行色调布局
再现作品艺术的时候，色调是最容易被歪曲的部分，若是要调整色调存在的偏差，那么在处理合唱的时候，必须注意这方面的问题。所以，在布局作品的色调时，还应该注意作品的表情记号，指挥也应该深入的了解整个作品，努力将表情记号转化成语言，将其看成节奏语言、和声语言以及色彩语言，把表情记号看成对整个合唱的色调进行布局的重要手段。其次，我们必须认识到有些时候表情记号仅能够满足某些片段的布局要求，很难兼顾深入理解作品的层面。但如果能给表情记号足够的重视，可以让我们在再现作品艺术时更加理智，并对其进行深入的思考，然后根据实际需要把握作品的调色，绝对不能仅根据自己的直觉或者热情来安排。
2 合唱编写的形式安排
第一，合唱形式的安排。合唱的形式比较多，最常见的是单一的二部、三部、四部合唱，还指虽全曲是多声部，但是在某些句子中安排成某一声部或者几个声部合唱的形式来进行。常见的是由一个或者两个人来领唱，或者是先唱一个声部，然后其他声部加入进来，比如进行节奏音型或者长音的添加。
第二，在合唱的时候，有些旋律中每个声部都比较适合进行演唱，有些旋律仅适合一个声部，所以在进行合唱作品改编时，需要根据主旋律来判断声部本身的属性，考虑原曲中的单旋律是通过两个声部来演唱比较合适，还是四个声部演唱合适；或者是通过一个声部来演唱；或者是重唱或者领唱。
第三，合唱速度的安排。在合唱的时候，通过作品的速度来进行作品的改编是经常使用的手段，进行改编的时候，速度变化可以在局部使用，也可以在整段使用。通过速度的变化，能够让音乐对比性更强，演唱也会更加生动。
第四，合唱力度的安排。力度强弱很多时候都可以通过音量的大小来进行表现，但是我们不能说音量和力度是相等的。力度变化能够体现出音乐的意境和情感，快呼快吸的方法能够让声音具备爆发力。在进行合唱改变的时候，需要重视音乐的逻辑和节拍的重音等。特别是需要重点设计力度对比，如渐强、渐弱、突强、突弱、强后即弱等。
第五，合唱声部删减的安排。删减合唱声部需要从指挥的构思和队员演唱能力出发，将其中的某个声部删掉，降低演唱的难度，确保能将原来的效果表现出来。在进行删减的时候，需要全面考虑和声完整性、调性等方面的因素。
第六，改编为二声部合唱。将单旋律改编成二部合唱不但能够让音乐和声力度更强，还能够在旋律音区比较高的时候，避免出现女低声和男低声唱不上去的情况。改编的时候，可以给整个曲子将二声部加进去，也可以在局部加。在进行第二声部加写的时候，为了确保旋律流畅，可以不根据音程定规进行，特别是复调性二声部写的时候更加的自由。
第七，改编为三声部合唱。三声部合唱一般为同声合唱，也有三部混声合唱，即女高音、女中音和男声或男高音、男中音和女声。在进行三声部合唱作品改编的时候，主要根据队员的情况和合唱的人数进行，确保音量方面能够达到整体平衡。
第八，改编为四部混声合唱。进行四部合唱改编的时候，手法非常多，笔者主要介绍以下三种。首先是开放排列法，各个声部进行的比较清晰，整体分布也比较的均衡。但是由于其配置容易让各个声部的人声所处音区不同，影响声部间的平衡；其次是密集排列法，这种方法的音响比较浓，并且声部间融合，若是处理的时候不恰当，男高音很容易突出来，出现男高音脱离的情况；最后是加强旋律法，这种方法又被称为音层次写作法，其特点是主旋律突出。
3 中国流行歌曲改编
和其他音乐形式一样，合唱是艺术形式的一种，有其细致和独特的要求。但是其技巧都是为了再现合唱艺术形象。就内容而言，进行音乐形象的树立，通过独特的手段和指挥方法来表达合唱作品以及作家思想，这需要不断地进行实践和研究。艺术美的体现是创造，合唱艺术也是这样，我们必须不断地进行艺术探究，找到其中蕴含的美和相关的规则和规律，有意识的对其进行展现和揭示。合唱不但能够使人们的听觉获得愉悦，还能够产生精神方面的力量。这种力量的表现形式是意志或者情感，能够提高人们的审美能力和审美体验。
参考文献：
[1] 秦露.合唱作品艺术处理的原则初探[D].四川文理学院，2008.
合唱现状 篇10
关键词：合唱思政,高校思想政治教育工作,有效途径
笔者系北京青年政治学院合唱团的艺术指导教师, 同时也是专职辅导员, 平日更多的是忙于学生的思想政治与日常管理工作。2013年10月, 笔者亲历第四届北京大学生艺术展演合唱比赛, 学生在排练演出阶段体现出的团结进取、积极向上、通力协作与集体荣誉感使我备受感动。当前, 在校大学生多数是“90后”, 如何教育引导网络环境下成长起来的“e世代”青年学子, 使他们树立符合社会主义价值体系的人生观、世界观, 是高校思政工作普遍困惑的问题。这次的参赛经历让我找到了思政教育的抓手, 并在这里大胆提出“合唱思政”这一新词, 希望能在合唱排练与学生思想政治教育二者间找到契合点, 力求探索出一条新的学生思想政治教育工作的有效途径。
一、当代大学生群体的普遍特征
1.个性独立, 思想成熟
当今“90后”大学生基本都是独生子女, 他们的成长环境造就了他们独立的性格特点, 不随群, 不人云亦云, 对待事物有着自己的视角和观点, 不善于与人分享, 自我感极强。网络时代给他们带来了丰富的信息和资源, 使他们的思想更加早熟, 喜欢用成人的角度思考问题, 认为没有什么是自己不懂的。
2.自私冷漠, 张扬脆弱
现代社会的飞速发展使得我国“离婚率”逐年增高, 而这一现象的第一受害群体就是孩子。根据笔者对本校学生的调查, “90后”学生群体中, 父母的离婚率远远大于其他年龄层学生群体。父母的离异、成长的残缺使得他们问题重重。他们外表希望得到认可和关注, 但内心深处是对他人的冷漠与无视, 他们自我感极强, 希望以自己与众不同的方式展现自我, 而在真正面临问题时又显得脆弱无助。
3.知识丰富, 功利心强
部分“90”后有着很丰富的理论知识架构, 但缺乏基本的责任心和集体使命感, 对自己没有好处的事情完全不放在心上, 对待自己在意的事情又功利心极强, 他们明辨是非的能力差, 只通晓是否与我有关。他们是网络与现代化信息产物的附属品, 而真正需要付诸行动时又一动不动。
这些问题已经成为当代高校大学生思政工作面临的瓶颈。
二、“合唱思政”是解决大学生思想政治教育工作瓶颈的有效途径之一
1.“合唱思政”的涵义
合唱思政是指在校园学生思想政治教育工作中, 以“合唱”排练及表演形式为载体, 对学生产生潜移默化的积极影响的工作形式。笔者认为这是新形势下校园思想政治教育工作的有效途径。
我国高校学生思想政治教育工作有两个亘古不变的主题, 也就是大家常说的“两课教育”:马克思主义教育和思想品德课教育, 而“合唱思政”是在时代发展的背景下提出的新的思政教育理念, 它是涵盖在大的思政教育体系里的一部分, 可以通过有效的载体达到较佳的思政教育工作成效。
2.如何运用“合唱”开展“合唱思政”工作
合唱 (chorus) 指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类, 常有指挥, 可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调, 是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具, 有着其独特的优越性, 能够最直接地表达音乐作品中的思想情感, 激发听众的情感共鸣。在高校中开展合唱常态化教育是大学生思想政治教育工作的有效途径。
(1) “合唱思政”——“我们”教育的集中体现。著名匈牙利音乐教育家柯达伊曾说:“即使是最精心的、最富有的父母, 他对自己的孩子进行了多么好的教育, 都无法给予孩子集体教育。”“我们”是相对于个体存在的, 在合唱排练当中, 个人的优秀毫无意义可言, 只有集体的声音和状态、旋律、节奏等音乐要素才能更加准确地表达合唱作品的内容, 哪怕是一个眼神, 或是一次呼吸, 都需要集体的默契配合, 而这种默契是需要合唱队员们长期磨合才能够达到的。在这次备赛过程当中, 学生放弃了许多业余休息时间参加排练, 排练强度大、任务重, 学生无怨无悔。这也在无形之中培养了学生协作、沟通的团队精神及集体观念。
(2) “合唱思政”——爱国主义教育的重要抓手。爱国主义教育是学校教育的永恒主题, 也是学生学习生活的永恒主题, 但多年的主题班会、主题团日等活动已经吸引不了学生的积极投入了。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结教育, 《游击队歌》《在太行山上》《爱我中华》《在灿烂的阳光下》等一系列作品在优美的旋律之下渗透的教育意义不可小视。没有任何东西比合唱队更能表明团体合作的重要性, 这种团结教育渗透到学生的日常学习、工作和生活之中意义重大。而在大量的合唱作品当中, 学生更加懂得了爱家乡、爱国家, 懂得了上进与自豪, 这是任何的华丽辞藻的说教都做不到的。
(3) “合唱思政”——知史通今、认知社会发展进程的有效途径。大量合唱作品的演唱, 能够拓宽学生的知识面, 无论是中国作品还是西方合唱作品, 在排练当中, 我们都需要通晓每一个合唱作品背后的故事, 包括时代背景、文化、宗教、艺术等。
就拿中国合唱来说, 中国合唱音乐萌芽于19世纪末在中国新式学堂和社会上广泛流传的一种歌唱形式“学堂乐歌”。作为一种具有中国特色的音乐艺术形式, 中国合唱音乐的产生和发展与中国的社会历史、政治经济等因素有着密切的联系。学生通过演唱这一时期的作品, 了解近百年中国寻求救国、强国、富国之路的历史;通过演唱合唱作品, 唤起中国人的斗争意识;通过演唱合唱作品, 激起学生对抗日战争时期的“群众歌咏运动”掀起中国合唱音乐的高潮的了解, 通晓中国人团结一致抗日的血泪史。例如, 《黄河大合唱》《嘉陵江上》《到敌人后方去》等。中华人民共和国成立后至改革开放前的合唱音乐, 是一面敲击奋斗之声的锣鼓, 中国人自力更生, 艰苦创业, 为建设新中国努力奋斗, 例如, 《南泥湾》《三大纪律八项注意》等。改革开放后, 我国的大量合唱作品都是在讴歌党的领导、中国快速前进的步伐, 它为我们更快地实现“中国梦”伟大梦想而呐喊鼓劲, 例如, 《走向复兴》《祝福祖国》等。中国人在艰难前行的道路上一直运用大量合唱作品作为抒发情感的手段和政治斗争的宣传工具, 我们为什么不用这些合唱作品来丰富当今大学生的思想头脑呢?
(4) “合唱思政”——增强组织纪律性、提高自控能力的重要载体。在这次参赛合唱排练当中, 笔者发现, 一些平时课堂纪律不好, 对自己要求不严格, 生活没有上进心的学生, 在参加合唱时积极努力, 组织纪律性极强, 不迟到, 不早退, 按时参加每次的排练活动, 并且与平时成绩优异的学生一样有着较高的自控能力和表现力, 我想这就是合唱的魅力所在。这次比赛的必唱曲目无伴奏合唱《沂蒙山歌》难度很大, 学生都认真地练习, 默契地合作, 在排练之余再找学生谈一谈, 肯定他们优点, 鼓励他们积极向上。
(5) “合唱思政”——培养审美情趣、提高审美观念的独特手段。大学的教育当中“美育”是一个越来越被重视的体系, 教师通过大量合唱作品的演唱教会学生分辨善恶, 认清黑白, 懂得发现美、欣赏美、创造美, 学生的一生将“美”贯穿始终, 对他的人生发展的意义绝对不能小觑。合唱用多声部、多层次、多织体的演唱方法来形成丰富多彩的合唱立体世界。《沂蒙山歌》A段的“人人那个都说沂蒙山好, 沂蒙山上好风光”可以引导学生对我国山区的自然风光的热爱;B段的“果子那个熟了, 五谷那个香”, 引导学生体会山区人民在丰收季节里心情的愉悦与美好;而男生声部与女生声部的音色交替更加增添了歌曲的立体美感。通过声部间的合作, 不但增强了同学之间的默契, 而且有效地净化了学生的心灵, 陶冶了情操, 提高了学生的审美能力, 培养了学生良好的审美情趣。
(6) “合唱思政”——增进身心健康、懂得珍爱生命的心灵驿站。高校思想政治工作的重中之重是“安全”, 近些年大学生的自杀率越来越高, 年轻的生命到了应该绽放的年纪而不幸毁灭, 这是我们每个人都不想看到的。关注学生的“心理健康”问题也可以用合唱的形式来实现。音乐有调节情绪的作用, 而参加到合唱团的学生有集体的关怀, 与音乐为伍, 依靠演唱来发泄自我、宣泄情感, 怎么可能患抑郁症, 草率结束自己宝贵的生命呢?
综上所述, “合唱思政”的确能够解决许多现阶段大学生思想政治教育工作的症结。
三、如何推进“合唱思政”理念的普及工作
(1) “合唱思政”应当“常态化”。许多西方国家拥有大量的“合唱学校”, 日本将合唱教育立法, 每个孩子在成长到6岁时都要依法接受合唱训练, 而我国现阶段的教育体制还未能达到普及合唱教育的程度。我国著名的合唱指挥家吴玲芬教授在此次合唱比赛的评审工作中提到的“人生陪伴教育”理念使我茅塞顿开。高校作为社会群体当中素质较高的青年群体聚集地, 应该利用其优势将“合唱”常态化, 并将“合唱思政”理念渗透到学校的思想政治工作当中去, 建立大学生思想教育工作的长效机制。
(2) “合唱思政”应配备专业化师资队伍。提到“常态化”就不得不涉及“专业化”。若想达到理想的合唱效果, 学校应当配备专业的合唱指挥教师队伍, 而若要使“合唱思政”得到有效发挥, 更要增强高校思想政治教育工作队伍对合唱教育的熟知与认同, 这将是一条曲折的前行之路。
(3) “合唱思政”应统一训练机制与模式, 建立“合唱思政”曲库。为了便于“合唱思政”工作的顺利开展, 我们可以聘请合唱界与高校思政界的权威人士针对其有效性制订一套行之有效的训练机制, 贯穿学生大学生活的4年 (专科3年) 之中, 由易到难, 由表及里, 更可依据各年级学生认知需求, 整理出一套“合唱思政曲库”对大学生进行培育。
本文的长篇赘述, 意将“合唱思政”这一大胆设想阐述清晰, 希望能够对当代高校的思想政治教育工作有所启迪与帮助, 为高校思想政治教育领域探索出一条行之有效的前行道路。
参考文献
[1]周章领.探析“90”后大学生思想政治教育的方法[J].江西青年职业学院学报, 2009 (03) .