第一篇：王维诗词赏析范文
王维《鹿柴》赏析
被誉为“诗佛”的王维，所著之诗无不浸染了禅意而言尽意无穷，令人在空花水月般无我之境里体悟现实之外的幽然之境，摩诘的诗总能唤起人们对自然、宇宙和人生的共鸣，最终窥见内心本我，迎来久违的宁静与释然。
以《鹿柴》一诗为例，全诗未著“我”一字，却感觉得到一位孤独旅人的行迹。看似写景，实则写虚空，写内心的圆满自足：
“空山不见人”，孑然一身于渺无人烟的空谷荒原，目之所及是迷雾般陌生境地，却蕴含着独自面对世界万象的勇气。“但闻人语响”，还是望不见一息人影，熟悉的人声这么近又那样远，如同独我一人置身世外，只是清风忽而送来尘世的喧嚣——即便这样也无法扰乱我心。“反景如深林，复照青苔上”，一束阳光始料未及地惊动了这仿佛凝滞了的深山，透过密林、尘埃与时光，映照青石之上，恰如顿悟的灵光闪现给人以启迪，仿佛来自太虚的意旨，蕴含神意与关切，为结尾增添一抹暖色。诗画的圆满结合是情景相融，臻于艺术高境，正如苏东坡论其《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。“这种物我不分、冥合天人的思想令王维之诗触及自然神韵、人生哲思、与宇宙玄妙。以我拙见，此境成因非绚烂之极归于平淡，却是此心本静，无可取舍，在平淡之中参透永恒。其诗意蕴之隽永恰如严羽在《沧浪诗话》论唐诗之境所云：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”
第二篇：王维诗歌赏析大全
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王维诗歌赏析
一、王维简介
王维(701一761)，字摩诘，盛唐诗人。祁州(今山西祁县)人，后移居蒲州今山西永济)。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年(721)王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。世人称其为“诗佛”。
王维的山水田园诗可分为前后两期。王维早岁春风得意，充满着建功立业的志向，又有着积极向上的生活态度，表现在山水诗上则是选取雄伟壮丽的高山大川来加以描绘，用以寄托他豪迈开朗的思想感情。他后期过着一种亦官亦隐的生活，退出政治舞台，皈依佛门，栖身于山水田园的极乐世界，所以他后期创作的大量的山水诗，基本上是一种雅致的情韵，把大自然当作纯洁的理想王国，多是描绘幽静的山石和清澈的溪流，农村的田园风致，表现出流连光景的娱悦和高蹈出尘的满足，曲折地寄托了自己对黑暗官场的厌恶之情。在他的笔下，劳动人民的生活多是悠然平淡、和谐平静的。
王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。
二、文学作品赏析常识
1、文学作品的形象对小说来说是“人物形象”，对散文和诗歌来说就是意境，对戏剧来说就是戏剧人物所反映的戏剧冲突。其中，对叙事诗歌来说，“人”“事”就是形象;对于抒情诗来说，形象就是抒情主人公，对于写景状物的诗歌来说，诗歌中的“景”“物”就是诗歌的形象。
2、文学鉴赏作品的表达技巧
归纳：文学作品的表达技巧有三个层面的内容：
⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等;
⑵、表现手法：
表达方式：
记叙、议论、描写、抒情。
抒情可分为直接抒情;间接抒情(借景抒情、托物言志;情景交融)。
描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔;乐景写哀、哀景写乐;
文艺表现方法：
赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征联想。
⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见 中国语文教学资源网------教学资源的宝库
大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
3、文学作品的思想内容包括两个层面的内容：
板书：思想内容
⑴、 书写个人际遇、遣怀即兴的内容。
主要的表达程式和用语有以下：
咏物言志、即事感怀抒怀、羁旅客心、伤春惜春、自伤迟暮、游子思归的乡愁、闺怨树奇、爱情诗;
⑵、抒写国家兴衰和百姓疾苦
边塞征战、怀古咏史抒怀、忧国忧民的爱国诗作
**作者的观点态度也包括两个层面内容：
①态度：同情、褒赞、激赏;贬斥、厌恶、冷漠
②倾向性：人民性、封建性、民主性、专制性
历史性：唯物史观、唯心史观
三、诗歌赏析
观猎 王维
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。
忽过新丰市， 还归细柳营。回看射雕处， 千里暮云平。
诗题一作《猎骑》。从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”(《唐诗别裁》)
诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：风呼，弦鸣。风声与角弓(用角装饰的硬弓)声彼此相应：风之劲由弦的震响听出;弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼!这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”(方东树)。两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。
渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句：“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称;细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。
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以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外;二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。
颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。
写到猎归，诗意本尽。尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应;此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史·斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。
综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，至如三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。
积雨辋川庄作
王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭， 阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢， 海鸥何事更相疑?
辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分 中国语文教学资源网------教学资源的宝库
真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境;再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒;听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异;白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音;漠漠，形容水田广布，视野苍茫;阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”(《国史补》卷上);明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者?此正嘉祐用摩诘诗。”(《诗薮·内编》卷五)按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说;然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”(《石林诗话》卷上)“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧?然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥!
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢?庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座;学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然 中国语文教学资源网------教学资源的宝库
是出于封建士大夫的偏嗜;而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。(
辛夷坞 王维
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人， 纷纷开且落。
这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。
“木末芙蓉花，山中发红萼。”木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的“落”。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。
王维的《辋川集》给人的印象是对山川景物的流连，但其中也有一部分篇章表现诗人的心情并非那么宁静淡泊。这些诗集中在组诗的末尾，象《辛夷坞》下面一首《漆园》：“古人非傲吏，自阙经世务。偶寄一微官，婆娑数株树”就颇有些傲世。再下一首，也是组诗的末章《椒园》：“桂尊迎帝子，杜若赠佳人。椒浆奠瑶席，欲下云中君”就更含有《楚辞》香草美人的情味。裴迪在和诗中干脆用“幸堪调鼎用，愿君垂采摘”把它的意旨点破。因此，若将这些诗合看，《辛夷坞》在写景的同时也就不免带有寄托。屈原把辛夷作为香木，多次写进自己的诗篇，人们对它是并不陌生的。它每年迎着料峭的春寒，在那高高的枝条上绽葩吐芬。“木末芙蓉花，山中发红萼”。这个形象给人带来的正是迎春而发的一派生机和展望。但这一树芳华所面对的却是“涧户寂无人”的环境。全诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。所谓“岁华尽摇落，芳意竟何成”(陈子昂《感遇》)的感慨，虽没有直接说出来，但仍能于形象中得到暗示。
送沈子福之江东
王维
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色， 江南江北送君归。
王维大约在开元二十
八、二十九年(740、741)知南选，至襄阳(今属湖北)。他集子里现存《汉江临眺》、《晓行巴峡》等诗，可见他在江汉的行踪不止襄阳一处。沈子福，不详。长江从九江以下往东北方向流。江东，指长江下游以东地区。看诗题和头两句的意思，这诗当是作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东之作。
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渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景。唐人有折柳送行的习俗。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。第一句点明送别之地。第二句醒出“归江东”题意。罟(gǔ古)师，渔人，这里借指般夫。临圻，当指友人所去之地。
友人乘船而去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧?“惟有相思似春色，江南江北送君归”，多么美丽的想象，多么蕴藉而深厚的感情!将自然界的春色比心灵中的感情，即景寓情，情与景妙合无间，极其自然。状难写之景如在目前，便算是诗家能事。这里藉难写之景以抒无形之情，功夫当然又深了一层。写离情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，这是盛唐诗歌的特色。牛希济的《生查子》有这样的两句：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”写的是少妇对远行人临别的叮咛：记住我的绿罗裙吧!你无论到哪里，那里的芳草都呈显着我的裙色，都凝结着我对你的相思，你要怜惜它啊!──这话也讲得非常之含蓄，非常之婉转，非常之好。与王维“惟有相思似春色，江南江北送君归”诗句比较，手法相同，思路相近，但感情一奔放一低徊，风格一浑成一婉约，各具姿态，而又同样具有动人的艺术魅力。
第三篇：王维诗田园乐赏析
田园乐 (唐)王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠、
译文：
红红的桃花瓣上还含着昨夜的雨珠，雨后的柳树萦绕在早晨的烟雾之中。昨夜被雨水打落下来的满地花瓣，家童还没有打扫，黄莺啼鸣，山客还在酣眠。
这首诗描写了春天夜雨过后，清晨美丽的景象，表达了诗人悠闲的心情。
诗中的描写绘形绘色，由景生情，诗中有画。“桃红”、“柳绿”、“花落”、“莺啼”，诗人抓住了春天的特征，描画出一幅柳暗花明、清新幽寂的春之图。全诗对仗工整，音韵铿锵。王维对以动衬静、静中有动的艺术辩证法运用得可谓炉火纯青。诗中那些发自“象外之趣”而又摇曳多姿的静美之境，表现出了自然景物和田园生活中某种特别的情趣和意蕴。王维山水诗中的“动”，只是一种艺术手段，而描写和表现大自然中田林山水的静美境界，才是其山水诗中主旨所归。作为艺术手段的动态性，其目的和作用就是为创造静的意境服务，以造成某种特定的艺术效果。
《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选的是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉;碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画;相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情
景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是;另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、
“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以
五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
第四篇：王维诗《终南山》赏析
在盛唐诗人中，王维有着举足轻重的重要地位，在唐开元、天宝年间，他是最富盛名的诗人，竟而连李杜都有所不及。究其原因，似与他的多才多艺不无关系，他诗文、书画、音乐无不精通，深受当时权贵们的赏识，因之，他的顺利登第及官授太乐丞，于此关系极大。在张九龄任相时，王维受其知遇，官擢右拾遗，之后，他以监察御史之职奉命出使河西，有感于塞上风光，写了著名的边塞诗《使至塞上》。安史之乱中，王维不幸被俘，迫受伪职，乱平后，得到肃宗的宽宥赦免，官授太子中允，后官至尚书右丞，世称“王右丞”。
王维出身仕宦之家，早岁颇积极用世，然受当时社会风尚及家庭氛围的影响，他极笃佛学，深通佛理，其名与字即取自深通大乘佛法的居士维摩诘之名。加之他一生仕途坎坷，官场之黑暗又使他深恶痛绝，因之他曾数次归隐，潜心奉佛，而以晚岁尤甚。他的诗歌按题材可分为四类，即歌咏边军、边塞和侠士之作;抨击社会不合理现象、抒发内心不平及言志述怀之作;表现亲情、友情、爱情及闺思、宫怨的诗歌;山水田园诗。此四类中，尤以第四类著称，因之他被奉为山水田园诗派的圭臬。其山水田园诗，一类是有关行旅、游览的，一类是有关隐逸的，因他一生笃信佛法，故此类诗中，多蕴含着佛理禅意，他也因之被人们称为“诗佛”。
《终南山》一诗应是诗人隐居终南山并游览此山时的所作，这首五绝，是依诗人游历的先后次序来写的。开言所写即是诗人远眺全山时的总体感觉，显是游山前的综观，“太乙近天都，连山到海隅”两句，用极其夸张的手法，粗笔勾勒了终南山的高峻绵延，其高可“近天都”，其远可“到海隅”。事实上，海拔8844.43米的珠峰尚且去天遥遥，况海拔不过2604米的南山，只是因为驻足山脚仰望的缘故，才会有与天相接的错觉。而据宋人所撰《长安县志》载，南山“西起秦陇，东至蓝田，相距八百里”，何以能远到海角呢?其实，这两句的妙处正在于以虚写实，虚实结合，为读者展示了极富魅力的南山之壮伟。
诗人渐次登临山中，观其景，则另有一番况味，所谓“白云回望合，青霭入看无”。此时，诗人已置身山间，周遭云缭雾绕，如入仙境，回望来路，云霭已融合为一团缥缈，继续探求，则早已踪隐形灭，不复存在了，真可谓一步一换形。此二句对照工整，“白云”与“青霭”相对，一“白”一“青”，色彩鲜明;“回望合”与“入看无”对照，一“合”一“无”，在这有无之间，写尽了云霭的变幻朦胧，“望”和“看”两个动词，俨然塑造了诗人移步观山的动态形象。写山中之景，而独写云霭，是抓住了山中的典型景色，写云霭而独绘其形色，是抓住了云霭的典型特征。同是写终南之云，李诗的“有时白云起，天际自舒卷”(《望终南山寄紫阁隐者》)，表现的是一种自在飘逸之美，王诗则是一种清丽朦胧之美，可谓各有千秋。这两句是细部描写，有以小见大、“以少总多”之效，给读者留下了无限幻想的空间。
细细品味颔联所绘之景，正营造了“诗中有画，画中有诗”的清澹之境，且包蕴着“味外之旨、象外之象”，而一切景语又皆含情，诗人化自己之心境为物境，达到了一种以景达情、情景交融的审美境界。
“分野中峰变，阴晴众壑殊”两句，是言终南之大。诗人登临“中峰”，纵目四顾，南山之大竟可隔出不同的分野，千沟万壑也因光线的强弱、有无而形态各异。“变”字以强烈的效果侧面写出了山之辽阔，而“阴晴”的明暗对比，又强烈地突出了“众壑”之“殊”。
尾联“欲投人宿处，隔水问樵夫”两句，乍读来，似与全诗不相称，且颇有人持此观点，但在我而言，初读就觉得其之不凡，再读更觉全诗皆因此二句而诗意顿出、余味盎然。清人沈德潜在《唐诗别裁》中就说：“或谓末二句似与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”诗人此时生出要投宿想法，可谓他已被这里的幽美之景所深深吸引，此行还未能尽兴，要次日再度游览，这也侧面体现了南山之使人流连忘返处。诗人为何要“隔水”而问?这说明将二人隔开的，是一条深险的山涧，而一个“隔”字，不免有距离产生美的意味。山中的“樵夫”说明了近处肯定有人居住，此“樵夫”或许是一个隐居山中的高士，或许干脆就是诗人自己。而“问”字一出，整个画面就有声有色了，或“樵夫”答诗人问，或诗人自问自答，问答之声在沟壑之间清响回荡，人之声与山之幽相互映衬，当真趣味无穷，玩味不尽。
就这两句的语言来说，可谓简洁自然、明白如话，但好的诗句往往以自然平淡取胜，而且，这两句读来也抑扬顿挫、朗朗上口，更为全诗增添了无穷余味。
王维的山水田园诗都有“此景正因此情而现，此情又由此景而生，二者融为一体，形似与神似统一”的共性，也即清代王夫之所谓“景亦意，事亦意”，而此诗亦不无此共性。我们完全可以说，在王维的这些诗歌中，景物已是人生之景物、自由之景物、超越之景物，而诗人自己也已是自由人的形象，似已做到了佛家所讲的顺其自然、随遇而安、与世无争，真不愧于“诗佛”的称谓。
第五篇：王维古诗赏析教学设计（范文）
王维古诗赏析教学设计
教学内容：王维古诗赏析 教学目标：积累王维的诗 教学重点：背诵古诗，理解诗意 教学难点：体会王维诗的特点
一、创设情境
师：同学们，看到这首诗，你知道这位诗人是谁吗?(先出示诗人画像，再出示诗作)
生：王维。
师：对，这位就是我国唐代著名诗人王维。让我们一起来了解一下吧。 王维生于公元701年，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。开元九年(721年)中进士，任太乐丞。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，这是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。
二、赏析新诗
1、师：同学们，课前老师还收集了王维的几首诗，让我们一起分享诵诗的乐趣，体味赏诗的意境，领略祖国古典文化的独特魅力。(出示新诗)
送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 鹿柴
空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 观猎
风劲角弓鸣，将军猎渭城。 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。 回看射雕处，千里暮云平。 鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。
2、学生在以上几首诗中自由选择自己喜欢的诗朗读，思考诗意。
3、学生举手说自己领略的诗意，师生评议小结。
三、背诵古诗
师：俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”由此可见，背诵一定数量的诗是学好古诗的前提。谁来展示一下自己本领。(学生举手展示背诵。)
四、拓展延伸
师：人们常说：“台上一分钟，台下十年功。”虽然我们展示的时间很短，但大家在课后下的功夫可真不少。英雄自有用武之地，老师的考验还没有结束呢!古来诗画是一家，诗中有画，画中有诗可是一种至高无上的境界。下面请同学们仔细欣赏画面，然后说说你想到了哪些诗句?(播放录像《江南春色》)
生：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。” 生：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。” 生：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 生：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。” 生：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 生：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。” 生：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。” 生：“等闲识得东风面，万紫千红总是春。” 生：“明月松间照，清泉石上流。” 生：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
五、教师总结
师：刚才大家的诵诗真称的上是过五关斩六将了。在今天的古诗赏析中，大家不仅收获了不少古诗方面的知识，愿我们的生活永远充满诗情画意!